Vellykkede samtidskunstnere. Malerier av kjente samtidskunstnere
På bildet er et maleri av den berømte samtidskunstneren Aurelio Bruni. Han bor og jobber i Umbria. Kunstneren maler i stil med hyperrealisme og symbolisme, arrangerte 25 separatutstillinger, deltok i 53 kollektivutstillinger, har 10 forskjellige priser og priser.
The Road to York via Sledmir er et maleri av den anerkjente britiske samtidskunstneren David Hockney. 21. juni 2006 ble Hockney's Splash solgt for 2,6 millioner pund. Hans "Grand Canyon"-maleri, bestående av 60 små malerier kombinert for å reprodusere ett enormt maleri, ble kjøpt av National Gallery of Australia for 4,6 millioner dollar. Maleriet "Housewife of Beverly Hills" ble solgt for 7,9 millioner dollar på Christie's i New York. I 2016 ble landskapet hans "Waldgate Forest" solgt på Sotheby's for 9,4 millioner pund. Denne prisen ble ny rekord for David Hockney.
På bildet er et maleri av den kjente samtidskunstneren Warren Chang. Takket være den mesterlige overføringen av lys og dempede toner, ser maleriene hans veldig realistiske ut, perfekt formidler følelser og stemninger. De fleste av maleriene hans skildrer mennesker som er engasjert i deres profesjonelle aktiviteter eller daglige aktiviteter. Han maler også interiørmalerier. Warren Chang har mange forskjellige titler og priser. Bor og jobber i Monterey, California.
Maleriet er en abstraksjon av den moderne kjente tyske kunstneren Gerhard Richter, som er en av de rikeste kunstnerne i verden. Maleriet vist på dette bildet ble solgt i London hos Sotheby's for 44,52 millioner dollar (30,4 millioner).
På bildet er et maleri av den berømte samtidskunstneren Martial Rice. I 1993 ble et av verkene hans kjøpt av milliardæren Francois Pinault. I 2011 ble Rices maleri "Last Year in Capri" solgt for 6,58 millioner dollar på Christie's auksjon (til den høyeste prisen blant alle tidligere solgte verk av andre levende franske kunstnere) I 2013 kom han inn i Topp 50 mest dyre levende kunstnere.
Maleri av den berømte kanadiske samtidskunstneren Albini Leblanc, mester i miniatyrbylandskap med en palettkniv. Kunstneren bor og arbeider i Quebec. Arbeidene hans kan sees i kunstgallerier i Montreal, Toronto, Vancouver og Quebec. Albini Leblanc arrangerte 15 separatutstillinger, deltok i 7 kollektivutstillinger, har 8 forskjellige priser og priser.
På bildet er et maleri av den berømte japanske samtidskunstneren Tomoko Kashiki. Kunstneren organiserte separatutstillinger i Singapore, Frankrike og Japan, deltok på kollektive utstillinger i Kina, USA, Australia, Japan, Indonesia, Storbritannia, De forente arabiske emirater og Singapore. Arbeidene hennes kan sees i offentlige samlinger på Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia; i et av de største japanske forsikringsselskapene - Dai-ichi Life Insurance Limited; ved Museum of Old and New Art, Tasmania, Australia; i Toyotas kunstsamling.
Maleri "Coloring" av den berømte samtidsukrainske kunstneren Oleg Tistol. Dette maleriet ble solgt hos Phillips for $53.900. I følge Forbes er Oleg Tistol en av de tre mest suksessrike artistene i Ukraina. Han ble født i Vradievka, Mykolaiv-regionen, bor og arbeider i Kiev, er medlem av Union of Artists of Ukraine, deltok i mange utstillinger i Ukraina, Russland, Estland, Polen, USA, Island, Slovenia, Nederland, Sveits , Storbritannia, Danmark, Brasil, Tyskland, Norge, Frankrike og Italia. Oleg Tistol deltok på biennalen: i 1994 - "17. september", den 22. biennalen i Sao Paulo; i 2001 - "The First Ukrainian Project", 49. Venezia-biennale. Hans malerier er i samlinger: ved PinchukArtCentre, Kiev, Ukraina; i Norton Dodge Collection, USA; på Stedelijk Museum i Amsterdam, Nederland; ved Christoph Merian Stiftung Foundation, i Basel, Sveits; ved det tyrkiske kulturdepartementet, i Ankara; ved Museet for historie i Moskva, Russland.
På bildet er et maleri av den berømte polske samtidskunstneren Wojciech Babski. Kunstneren bor og arbeider i Katowice. Det er populært ikke bare i Polen, men også i utlandet. Wojciech Babski mottok følgende priser: 1. plass i nominasjonen "The 2016 American Art Awards" i kategorien popkunstmalerier; 1. plass i nominasjonen "The 2016 American Art Awards" i kategorien malerier som kommenterer politikk; 3. plass i nominasjonen "The 2016 American Art Awards" i kategorien akrylmalerier; 4. og 5. plass i nominasjonen «The 2016 American Art Awards» i kategorien ekspresjonisme.
Bildet viser et maleri av den berømte moderne hviterussiske kunstneren Anna Silivonchik. Kunstneren ble født i Gomel, i dag bor og jobber hun i Minsk. Silivonchik Anna er medlem av den hviterussiske kunstnerunionen, ble tildelt medaljen "Talent og kall" av den internasjonale alliansen "Peacemaker", hennes verk er i Nasjonalmuseet i Republikken Hviterussland, Museum of Modern Art i Minsk, Museum of Contemporary Russian Art i Jersey City (USA), finansierer Gomel Palace and Park Ensemble, Yelabuga State Museum-Reserve i Russland, private samlinger i Hviterussland, Russland, Frankrike, USA, Japan, Israel, Italia, Tyskland og Polen. I perioden fra 2001 til 2016 arrangerte kunstneren mange separatutstillinger i Hviterussland, Russland, Tyskland og Ukraina, og deltok også i kollektivutstillinger i Hviterussland, USA, Russland, Estland, Ukraina, Latvia, Tsjekkia, Polen, Tyskland, Ungarn , Nederland og Kasakhstan.
Maleri av den berømte samtidstyrkiske kunstneren Gurbuz Dogan Ekshioglu. Den verdensberømte tyrkiske tegneserieskaperen og grafikeren, opprinnelig fra Ordu, har over 70 priser, hvorav omtrent en tredjedel er internasjonale. Grbz Doan Ekiolu deltok i mange kollektive utstillinger både i Tyrkia og i utlandet, holdt mer enn 20 separatutstillinger, hvorav en ble holdt i New York. Arbeidene hans har dukket opp i The Atlantic, The New York Times, og har prydet forsidene til magasinene New Yorker og Forbes.
Maleri av den kjente samtidsegyptiske kunstneren Hossam Dirar. Kunstneren er født, bor og arbeider i Kairo. Hossam Dirar har hatt mange separatutstillinger i land som Bahrain, Storbritannia, Slovakia, Italia, Frankrike, Østerrike, Tsjekkia, Ungarn, Slovenia og Egypt. Han deltok også på kollektive utstillinger i Tyskland, Egypt og Sør-Afrika.
Bildet viser et maleri av den berømte kinesiske samtidskunstneren Zeng Fanzhi "The Last Supper". Dette maleriet i oktober 2013 i Hong Kong på Sotheby's ble solgt for 23,3 millioner amerikanske dollar, og satte ny rekord for asiatisk samtidskunst. Tidligere, i mai 2008, da salget av asiatisk samtidskunst ble holdt i Hong Kong på Christie's for første gang gang , hans maleri #6 av Mask-serien solgt for HK$75 367 500. Det var årets verdensrekord for å selge verdi blant alle artister.
På bildet er et maleri av den berømte greske samtidskunstneren Nikos Giftakis. Kunstneren er født, bor og arbeider i Athen. Han er veldig populær ikke bare i Hellas, han organiserte separatutstillinger og deltok i mange kollektive utstillinger i land som Sveits, Kypros, Tyskland, Italia, Belgia, Sverige, Brasil, Russland og Hellas.
Maleri av den kjente samtidsgeorgiske kunstneren David Popiashvili. Kunstneren er opprinnelig fra Tbilisi, er medlem av Union of Artists of Georgia, deltok på utstillinger i Frankrike, Tyskland, Bulgaria, Russland og Georgia. Mange av verkene hans er i museer og private samlinger i Georgia og i utlandet.
Maleriet ble malt av den berømte moderne UAE-kunstneren Abdul Qader Al-Rais. Kunstneren er et grunnleggende medlem av Emirates Fine Arts Society og regnes som en av pionerene innen samtidskunst i Emiratene. Arbeidene hans finnes i Emirates Palace (presidenthotellet i Abu Dhabi), regjeringskontorer og i de personlige kunstsamlingene til kongefamilien i Dubai. Kunstneren deltok i forskjellige kollektive utstillinger, og organiserte også separatutstillinger i forskjellige land (Tsjekkia, Libanon, USA, Tyskland, Kuwait, Qatar, Oman, Saudi-Arabia, Syria og De forente arabiske emirater), mottok mange priser.
Bildet viser et maleri av den berømte samtidskunstneren Tjalf Sparnaay. Kunstneren er opprinnelig fra Nederland, bor og arbeider i byen Hilversum, arrangerte 14 separatutstillinger og deltok på mange kollektive utstillinger i forskjellige land (USA, Storbritannia, Belgia, Estland, Tyskland, Canada, Østerrike og Nederland). Arbeidene hans er i private og offentlige samlinger i mange land.
Maleri av den berømte spanske samtidskunstneren Miguel Barcelo. I 2003 mottok han Prinsen av Asturias-prisen for kunst, en av de viktigste prisene i Spania. I 2004 stilte han ut på Louvre akvarellene han skapte for å illustrere The Divine Comedy, og ble den første levende samtidskunstneren som stilte ut på museet. Artisten er blant de 30 rikeste artistene i verden. Maleriene hans er dyre. For eksempel koster denne, hvis bilde er presentert ovenfor, 244 398 USD.
Maleriet ble malt av den kjente samtidssveitsiske kunstneren Urs Fischer. Den Zürich-fødte artisten er blant de 50 rikeste artistene i verden. Han ble berømt for sin provoserende tilnærming til kunst, men han adlyder dens lover; han motsetter seg presentasjonen av kunst som en kommersiell vare, selv om han selger arbeidet sitt til en høy pris, og samhandler dyktig med kunstmarkedet og samlere.
På bildet er et maleri av den kjente samtidsisraelske kunstneren Orna Ben-Shoshan. Hun bor og arbeider i byen Raanana, har holdt mange separatutstillinger og deltatt på kollektive utstillinger i land som USA, Italia, Storbritannia, Kypros, Frankrike og Israel. Når du ser på verkene til kunstneren, vil du bli fascinert av den fantastiske verden hvor alt er mulig. Dra nytte av dette for å berike fantasien din, utvide horisonten din og møte en raskt voksende talentfull artist.
Bildet viser et maleri av den kjente samtids thailandske kunstneren Direk Kingnock, en akvarellist opprinnelig fra byen Nakhon Ratchasima. Nå bor og jobber han i byen Khon Kaen. Allerede i en alder av 9 vant Direk gullmedaljen i International Children's Art Competition i Japan. Han har deltatt på utstillinger i Vietnam, Kina, Tyrkia, Italia, Russland, Sør-Korea, Malaysia, Hellas, Albania og Thailand.
Maleri av kjent samtidskunstner Christer Karlstad. Han bor og arbeider i Drammen, holdt separatutstillinger og deltatt på kollektivutstillinger i USA, Sverige, Norge.
På bildet er et maleri av den danske samtidskunstneren Jan Esmann. Kunstneren er født, bor og arbeider i Danmark, deltok i utstillinger i land som: Tyskland, USA, Danmark.
Maleriet er malt av den kjente samtidskunstneren Nisse Nydej Ottenhag. Kunstneren, opprinnelig fra den lille byen Lilla Edet, har deltatt på mange utstillinger i forskjellige land (USA, Frankrike, Monaco, Namibia og Sverige).
Bildet viser et maleri av den kjente samtidsaustralske kunstneren Elizabeth Barsham. Hun er født, bor og jobber i Tasmania og har mange priser. Arbeidene hennes er ofte å finne på bladforsider eller som illustrasjoner til artikler. Det blir også ofte skrevet om det i pressen. Kunstneren deltok i et stort antall utstillinger og organiserte separatutstillinger i forskjellige land (Storbritannia, Singapore, Italia, Australia).
Vi presenterer en oppdatert versjon av rangeringen som TANR publiserte i 2014
Materialet ble oppdatert av: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22. desember 2016. Dferdigstilte materialet 25. februar 2017 — Eduard Bassalaev.
I 2014 publiserte vi allerede en lignende liste, vi presenterer den oppdaterte versjonen. Topp 50 inkluderer kunstnere som er født og jobbet (eller fortsetter å jobbe) i USSR-Russland, hvis verk i løpet av de siste ti årene har blitt solgt på internasjonale auksjoner for beløp over £30 000 (det britiske pundet ble valgt, siden 90 % av innenlandssalget fant sted i London i denne valutaen).
Ilya og Emilia Kabakov
1. Ilya Kabakov
Det ser ut til at generelt den viktigste russiske kunstneren, grunnleggeren av Moskva-konseptualismen (en av dem), forfatteren av begrepet og praksisen med "total installasjon". Siden 1988 bor i New York. Jobber i samarbeid med kona Emilia Kabakova , som er grunnen til at tittelen skal se ut som "Ilya og Emilia Kabakov", men siden Ilya Iosifovich ble kjent tidligere enn Ilya og Emilia, så la det forbli slik. Verk er i Tretyakov Gallery, Russian Museum, Eremitage, Museum of Modern Art i New York (MoMA), Kolodzei Art Foundation (USA), etc. Fødselsår: 1933
Produkt: "Beetle". 1982
Salgsdato: 28.02.2008
Pris (GBP): 2.932.500
2. Eric Bulatov
Ved å bruke teknikker som senere skulle bli kalt Sots Art, kombinerte han figurativt maleri med tekst i verkene sine. I sovjettiden, en vellykket illustratør av barnebøker. Siden 1989 har han bodd og jobbet i New York, siden 1992 i Paris. Den første russiske kunstneren med separatutstilling på Pompidou-senteret. Verkene er oppbevart i samlingene til Tretyakov-galleriet, det russiske museet, Pompidou-senteret, Ludwig-museet i Köln, etc., er inkludert i samlingene til Dina Verny Foundation, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Catherine Og Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Fødselsår: 1933
Kunstverk: "Ære til CPSU". 1975
Salgsdato: 28.02.2008
Pris (GBP): 1 084 500
3. Vitaly Komar og Alexander Melamid
Skaperne av Sots Art - en skurrende trend innen uoffisiell kunst, som parodierer symbolene og teknikkene til embetsverket. De har bodd i New York siden 1978. Fram til midten av 2000-tallet jobbet de i par. Som et kunstprosjekt organiserte de "salg av sjeler" av kjente kunstnere gjennom en auksjon (sjel Andy Warhol siden den gang eid av Moskva-kunstneren Alena Kirtsova). Verk er i samlingene til MoMA, Guggenheim-museet, Metropolitan Museum of Art, Louvre, i samlingene Breus ludder, Daria Zhukova Og Roman Abramovich og så videre.
Fødselsår: 1943, 1945
Arbeid: "Møte av Solsjenitsyn og Böll ved Rostropovichs dacha". 1972
Salgsdato: 23.04.2010
Pris (GBP): 657 250
4. Semyon Faibisovich
En fotorealistisk kunstner som fortsatt er den mest nøyaktige realisten selv nå, når maleri fengsler Semyon Natanovich mindre publisitet. Utstilt på Malaya Gruzinskaya, hvor han i 1985 ble lagt merke til av New York-forhandlere og samlere. Siden 1987 har han jevnlig stilt ut i USA og Vest-Europa. En aktiv tilhenger av avskaffelsen av loven om propaganda for homofili i Russland. Bor og jobber i Moskva. Verkene er i samlingene til Tretyakov Gallery, Moscow House of Photography (Multimedia Art Museum), museer i Tyskland, Polen, USA, er inkludert i samlingene Daria Zhukova Og Roman Abramovich, Igor Markin, Igor Tsukanov.
Fødselsår: 1949
Kunstverk: "Soldater" 1989. Fra serien "Stasjoner"
Salgsdato: 13.10.2007
Pris (GBP): 311 200
Grisha Bruskin
5. Grigory (Grisha) Bruskin
Hovedpersonen i den første og siste sovjetiske auksjonen Sotheby's i 1988, hvor hans "Fundamental Lexicon" ble topploddet (£220 000). På invitasjon fra den tyske regjeringen skapte han en monumental triptyk for den rekonstruerte Riksdagen i Berlin. Vinner av Kandinsky-prisen i nominasjonen "Årets prosjekt" for utstillingen "Time "H"" på Multimedia Art Museum. Bor og jobber i New York og Moskva. Verk er i samlingene til Tretyakov-galleriet, det russiske museet, Pushkin-museet im. A.S. Pushkin, Ludwig-museet i Köln, MoMA, Museum of Jewish Culture (New York), etc., er inkludert i samlingene til dronningen av Spania Sofia, Petra Avena, Breus ludder, Catherine Og Vladimir Semenikhin, Milos Forman.
Fødselsår: 1945
Kunstverk: "Logii. Del 1". 1987
Salgsdato: 07.11.2000
Pris (GBP): 424 000
6. Oleg Tselkov
En av sekstitallets mest kjente kunstnere, som på 1960-tallet begynte og fortsatt fortsetter en serie malerier der han skildrer røffe menneskeansikter (eller figurer) som om de var støpt av leire, malt med lyse anilinfarger. Siden 1977 bor i Paris. Verkene er i samlingene til Tretyakov Gallery, Russian Museum, Eremitage, Zimmerli Museum of Rutgers University, etc., er inkludert i samlingene Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Den største private samlingen av Tselkovs verk i Russland tilhører Evgeny Evtushenko.
Fødselsår: 1934
Kunstverk: "Gutt med ballonger" 1957
Salgsdato: 26.11.2008
Pris (GBP): 238 406
Snø, mørke, gjørme – og Moskva og Renoir i en omfavnelse, Oscar Rabin
7. Oscar Rabin
Leder av Lianozovo-gruppen (Moskva ikke-konformistiske kunstnere fra 1950-1960-tallet), arrangør av den skandaløse Bulldozer-utstillingen i 1974. Han var den første i Sovjetunionen som solgte verk privat. I 1978 ble han fratatt sovjetisk statsborgerskap. Bor i Paris. I 2006 vant han Innovasjonsprisen for sitt bidrag til kunst. Verkene er i samlingene til Tretyakov Gallery, Russian Museum, Moscow Museum of Modern Art, Zimmerli Museum of Rutgers University, er inkludert i samlingene Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexandra Kronika, Iveta Og Tamaza Manasherov, Evgeny Nutovich, Aslan Chekhoeva.
Fødselsår: 1928
Kunstverk: "Byen og månen" ("Sosialistisk by"). 1959
Salgsdato: 15.04.2008
Pris (GBP): 171 939
8. Zurab Tsereteli
Den største representanten for den allerede monumentale kunsten. Forfatter av monumentet Peter I i Moskva og monumentet «Good triumphs over evil» foran FN-bygningen i New York. Grunnlegger av Moscow Museum of Modern Art, president for det russiske kunstakademiet, skaper av Zurab Tsereteli Art Gallery, arbeider ved det nevnte akademiet. Tseretelis skulpturer pryder i tillegg til Russland Brasil, Storbritannia, Georgia, Spania, Litauen, USA, Frankrike og Japan.
Fødselsår: 1934
Komposisjon: "The Dream of Athos"
Salgsdato: 01.12.2009
Pris (GBP): 151 250
9. Viktor Pivovarov
En av grunnleggerne av Moskva-konseptualismen. Som Kabakov, oppfinner av konseptalbumsjangeren; som Kabakov, Bulatov Og Oleg Vasiliev- en vellykket illustratør av barnebøker, som samarbeider med magasinene "Murzilka" og "Funny Pictures". Siden 1982 har han bodd og jobbet i Praha. Verkene er i samlingene til Tretyakov Gallery, Russian Museum, Pushkin Museum im. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (USA), i samlinger Catherine Og Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Fødselsår: 1937
Kunstverk: "Triptyk med en slange." 2000
Salgsdato: 18.10.2008
Pris (GBP): 145 250
10. Alexander Melamid
Halvparten av den kreative tandem Komar - Melamid, oppløst i 2003. Sammen med Vitaly Komar deltaker på Bulldozer-utstillingen (hvor deres "Double Self-Portrait", Sots Arts grunnleggende arbeid, gikk til grunne). Siden 1978 har han bodd i New York. Det er ingen informasjon om hvilke kjente samlinger verkene til Melamid, opprettet av ham uavhengig, befinner seg.
Fødselsår: 1945
Komposisjon: Kardinal José Saraiva Martins. 2007
Salgsdato: 18.10.2008
Pris (GBP): 145 250
11. Francisco Infante Arana
Eieren, kanskje, av den tyngste listen over utstillinger blant russiske kunstnere. Medlem av gruppen av kinetister "Bevegelse", fant på 1970-tallet sin egen versjon av fotoytelse, eller "artefakt" - geometriske former integrert i det naturlige landskapet.
Fødselsår: 1943
Kunstverk: "Bygge et skilt." 1984
Salgsdato: 31.05.2006
Pris (GBP): 142 400
12. Vladimir Yankilevsky
Surrealist, en av hovedpersonene i Moskvas uoffisielle kunst etter krigen, skaper av monumentale filosofiske polyptyker.
Fødselsår: 1938
Kunstverk: «Triptych nr. 10. Anatomy of the soul. II". 1970
Salgsdato: 23.04.2010
Pris (GBP): 133.250
13. Alexander Vinogradov og Vladimir Dubossarsky
Det pittoreske prosjektet «Paintings to Order», som de startet på det håpløse 1990-tallet for å male, fikk det de fortjente på 2000-tallet. Duetten ble populær blant samlere, og ett maleri havnet i samlingen til Pompidou-senteret.
Fødselsår: 1963, 1964
Kunstverk: "Natt fitness". 2004
Salgsdato: 22.06.2007
Pris (GBP): 132 000
14. Sergey Volkov
En av perestroikakunstens helter, kjent for uttrykksfulle malerier med gjennomtenkte utsagn. Deltaker i den sovjetiske auksjonen Sotheby's i 1988.
Fødselsår: 1956
Kunstverk: "Dobbeltsyn. Triptyk"
Salgsdato: 31.05.2007
Pris (GBP): 132 000
15. АЕS+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
AES + F-prosjekter ble preget av en god presentasjon på det slurvete 1990-tallet, som er det de husker. Nå lager de store animerte fresker som sendes på dusinvis av skjermer.
Fødselsår: 1955, 1958, 1957, 1956
Komposisjon: "Warrior No. 4"
Salgsdato: 12.03.2008
Pris (GBP): 120 500
16. Lev Tabenkin
Skulptør og maler med en skulpturell visjon, som om han skulpturerte karakterene sine fra leire.
Fødselsår: 1952
Komposisjon: Jazzorkester. 2004
Salgsdato: 30.06.2008
Pris (GBP): 117 650
"Drømmen om den røde fuglen" 1988 Olga Bulgakova
17. Olga Bulgakova
En av hovedfigurene i intelligentsia "karneval" -maleriet fra Brezhnev-tiden. Tilsvarende medlem av det russiske kunstakademiet.
Fødselsår: 1951
Kunstverk: "Dream of the Red Bird" 1988
Salgsdato: 22.11.2010
Pris (GBP): 100 876
Sergei og Alexei Tkachev. "Brødre" ("Dobbelt selvportrett"). 1981–1983 GTG
18. Sergey og Alexey Tkachev
Klassikere fra sen sovjetisk impresjonisme, studenter Arkady Plastov, kjent for sine malerier fra livet til den russiske landsbyen.
Fødselsår: 1922, 1925
Kunstverk: "Lørdag" 1973
Salgsdato: 20.10.2016
Pris (GBP): 97 935
19. Alexander Ivanov
En abstrakt kunstner som først og fremst er kjent som forretningsmann, samler og skaper av Faberge-museet i Baden-Baden (Tyskland).
Fødselsår: 1962
Komposisjon: Kjærlighet. 1996
Salgsdato: 06.05.2013
Pris (GBP): 97.250
20. Ivan Chuikov
En uavhengig fløy av Moskva billedkonseptualisme. Forfatter av en serie malerier-objekter "Windows". På en eller annen måte på 1960-tallet brente han alle maleriene sine, som galleristene fortsatt sørger over.
Fødselsår: 1935
Kunstverk: "Uten tittel" 1986
Salgsdato: 12.03.2008
Pris (GBP): 96.500
21. Konstantin Zvezdochetov
Gruppemedlem i ungdom "Amanita", hvis medlemmer kalte seg "fedre til" den nye bølgen "i Sovjetunionen" - med god grunn; med begynnelsen av kreativ modenhet, deltok han på Veneziabiennalen og Kassel Documenta. Forsker og kjenner av det visuelle i den sovjetiske grasrotkulturen.
Fødselsår: 1958
Sammensetning: Perdo-K-62M
Salgsdato: 13.06.2008
Pris (GBP): 92 446
22. Natalia Nesterova
En av de viktigste kunststjernene i Brezhnev-stagnasjonen. Foretrukket av samlere for sin teksturerte malestil.
Fødselsår: 1944
Kunstverk: "Melnik og sønnen hans". 1969
Salgsdato: 15.06.2007
Pris (GBP): 92 388
23. Maxim Kantor
En ekspresjonistisk maler som opptrådte i den russiske paviljongen på Veneziabiennalen i 1997, samt en publisist og forfatter, forfatter av den filosofiske og satiriske romanen «Tegningsopplæring» om den russiske kunstverdenens inn- og utkanter.
Fødselsår: 1957
Kunstverk: "Demokratiets struktur". 2003
Salgsdato: 18.10.2008
Pris (GBP): 87.650
24. Andrey Sidersky
Skaper malerier i stil med psi-kunst oppfunnet av ham. Oversatt til russiske komposisjoner Carlos Castaneda Og Richard Bach.
Fødselsår: 1960
Komposisjon: "Triptych"
Salgsdato: 04.12.2009
Pris (GBP): 90 000
25. Valery Koshlyakov
Kjent for malerier med arkitektoniske motiver. Den største representanten for den "sørrussiske bølgen". Bruker ofte pappesker, poser, teip. Den første utstillingen med hans deltakelse ble holdt på et offentlig toalett i Rostov-on-Don i 1988.
Fødselsår: 1962
Kunstverk: Moskva. 2006
Salgsdato: 17.10.2013
Pris (GBP): 84 629
fragment - På bildet. 1987. Olje på lerret. 200 x 297. Statens Tretyakov-galleri.
26. Alexey Sundukov
Han lager lakoniske, blyfargede malerier om «blyavskyelighetene» i det russiske hverdagslivet.
Fødselsår: 1952
Kunstverk: "The Essence of Being". 1988
Pris (USD) 103 363
Salgsdato: 23.04.2010
27. Nikas Safronov
Fødselsår: 1956
Komposisjon: "Dream of Italy"
Salgsdato: 07.06.2011
Pris (GBP): 63.650
28. Igor Novikov
Tilhører generasjonen av Moskva-nonkonformistiske kunstnere på slutten av 1980-tallet.
Fødselsår: 1961
Kunstverk: "Kremlin-frokost, eller Moskva til salgs". 2009
Salgsdato: 03.12.2010
Pris (GBP): 62 092
29. Vadim Zakharov
Fødselsår: 1959
Kunstverk: Barokk. 1986–1994
Salgsdato: 18.10.2008
Pris (GBP): 61.250
30. Svetlana Kopystyanskaya
Kjent for installasjoner av malerier. Etter Sotheby's Moskva-auksjonen i 1988 jobbet han i utlandet.
Fødselsår: 1950
Komposisjon: "Seascape"
Salgsdato: 13.10.2007
Pris (GBP): 57.600
31. Boris Orlov
Skulptør nær Sots Art. Berømt for sitt arbeid i den ironiske "keiserlige" stilen og den mesterlige dressingen av bronsebyster og buketter.
Fødselsår: 1941
Kunstverk: Sjømann. 1976
Salgsdato: 17.10.2013
Pris (GBP): 55 085
Fødselsår: 1939
Kunstverk: "Selvportrett med hangglider"
Salgsdato: 29.11.2007
Pris (GBP): 54.500
33. Evgeny Semenov
Kjent for en fotoserie med pasienter med Downs sykdom, som spiller rollen som gospelkarakterer.
Fødselsår: 1960
Komposisjon: Hjerte. 2009
Salgsdato: 29.06.2009
Pris (GBP): 49 250
34. Yuri Cooper
Han ble berømt for sine nostalgiske malerier med gamle husholdningsartikler. Forfatter av stykket "Tolv bilder fra en kunstners liv", iscenesatt på Moskva kunstteater. A.P. Tsjekhov.
Fødselsår: 1940
Kunstverk: Vindu. Dass Street, 56. 1978
Salgsdato: 09.06.2010
Pris (GBP): 49 250
35. Alexander Kosolapov
En Sots Art-kunstner hvis verk har blitt målet for alle slags angrep. Under messen "Art Moscow - 2005" ble et av verkene hans ødelagt av en religiøs fanatiker med en hammer.
Fødselsår: 1943
Kunstverk: "Marlboro Malevich". 1987
Salgsdato: 12.03.2008
Pris (GBP): 48.500
"Bjørn slår en sigd med en hammer." 1996 Sokolov Leonid
36. Leonid Sokov
Ledende Sots Art-skulptør som kombinerte folklore med politikk. Blant de berømte verkene - "En enhet for å bestemme nasjonalitet etter formen på nesen."
Fødselsår: 1941
Kunstverk: "Bjørn slår en sigd med en hammer." 1996
Salgsdato: 12.03.2008
Pris (GBP): 48.500
Fødselsår: 1945
Kunstverk: Nattverden. 2007
Salgsdato: 18.02.2011
Pris (GBP): 46.850
Dmitry Gutov og Anatoly Osmolovsky ved åpningen av den fjerde Moskva-biennalen for samtidskunst. Foto: Olesya Burlaka 2012.
38. Anatoly Osmolovsky
En av hovedfigurene i Moskva-aksjonismen på 1990-tallet, kunstteoretiker, kurator, utgiver og leder av Baza Institute forsknings- og utdanningsprogram, vinner av den første Kandinsky-prisen.
Fødselsår: 1969
Produkt: "Brød". 2009. Fra serien "Pagans"
Salgsdato: 23.04.2010
Pris (GBP): 46.850
Veggmaleri "Brother's kiss" av Dmitri Vrubel på East Side Gallery i Berlin.
39. Dmitry Vrubel
Fotorealistisk maler, mest kjent for sine skildringer av kyssing Bresjnev Og Honecker på Berlinmuren.
Fødselsår: 1960
Komposisjon: Broderkyss (triptyk). 1990
Salgsdato: 25.11.2013
Pris (GBP): 45 000
Fødselsår: 1928
Kunstverk: "Apple II". 1974–1986 Fra serien "Seventh Heaven"
Salgsdato: 16.12.2009
Pris (GBP): 43 910
Venstre - Galleri XL - Irina Nakhova "Big Red" 1998-1999
41. Irina Nakhova
Muse of Moscow Conceptualism. Vinner av Kandinsky-prisen i 2013 i nominasjonen "Årets prosjekt". I 2015 representerte hun Russland på den 56. Venezia-biennalen.
Fødselsår: 1955
Kunstverk: Triptych. 1983
Salgsdato: 12.03.2008
Pris (GBP): 38.900
42. Katya Filippova
En avantgarde motedesigner som ble berømt under perestroika. Dekorerte vinduene til det parisiske varehuset Galeries Lafayette, var venn med Pierre Cardin.
Fødselsår: 1958
Komposisjon: "Marina Ladynina". Fra den russiske Hollywood-serien
Salgsdato: 12.03.2008
Pris (GBP): 38.900
43. Jurij Albert
Fødselsår: 1959
Kunstverk: "Jeg er ikke Kabakov." 1982
Salgsdato: 25.11.2014
Pris (GBP): 37.500
44. Boris Zaborov
Teaterkunstner, bokillustratør. I 1980 emigrerte han til Paris, jobbet med kostymer for Comedie Francaise.
Fødselsår: 1935
Kunstverk: "Deltaker". 1981
Salgsdato: 30.10.2006
Pris (GBP): 36.356
Alexey Morozov og Sergey Minaev ved åpningen av utstillingen til kunstneren MMOMA 09.02.2017
45. Alexey Morozov
Skulptør og maler, refererer ofte til gamle scener. Fremtiden, godt forankret i fortiden, har blitt den konstante konseptuelle surdeigen i hans nye verk.
Fødselsår: 1974
Kunstverk: "Carrus I (bronse)". 2011
Salgsdato: 25.11.2014
Pris (GBP): 35 000
46. Mikhail Shemyakin
Maler, grafiker og skulptør, elsker av makabre bilder. Siden 1971 har han bodd i utlandet - først i Frankrike, deretter i USA. Forfatter av flere oppsiktsvekkende monumenter i Moskva, Samara, St. Petersburg og andre byer. Vellykket teaterartist. Vinner av den russiske føderasjonens statspris.
Fødselsår: 1943
Kunstverk: "Uten tittel" 1985
Salgsdato: 13.06.2008
Pris (GBP): 34.450
47. Rostislav Lebedev
Klassisk Sots Art-kunstner, kollega (og verkstednabo) Boris Orlov Og Dmitrij Prigov. Han forvandlet kreativt den visuelle propagandaen fra sovjettiden.
Fødselsår: 1946
Kunstverk: "Russisk eventyr". 1949
Salgsdato: 05.06.2008
Pris (GBP): 34 000
48. Andrey Filippov
Tilhører den konseptuelle skolen i Moskva. Forfatteren av malerier og installasjoner, forent av temaet "Moskva - det tredje Roma". Siden 2009, sammen med Yuri Albert Og Victor Skersis tilhører gruppen "Amor".
Fødselsår: 1959
Kunstverk: "Syv fot under kjølen". 1988
Salgsdato: 31.05.2006
Pris (GBP): 33.600
2005 "Uten tittel" Aidan Salakhova
Workshop av Aidan Salakhova 2016
49. Aidan Salakhova
Kunstner, skulptør, tidligere gallerist, en av nøkkelfigurene i russisk samtidskunst.
Fødselsår: 1964
Kunstverk: "Uten ord nr. 14 (marmor)". 2015
Salgsdato: 07.06.2016
Pris (GBP): 32.500
50. Vladimir Shinkarev
Grunnlegger og ideolog av kunstgruppen "Mitki". I sin roman "Mitki" for første gang dette konseptet hørtes. Romanen ble skrevet av kjedsomhet mens han jobbet i fyrrommet.
Store internasjonale auksjoner inkluderer i økende grad russiske samtidskunstnere i sine auksjoner av etterkrigs- og samtidskunst. I februar 2007 holdt Sotheby's den første og nesten oppsiktsvekkende spesialiserte auksjonen over russisk samtidskunst, som brakte 22 auksjonsrekorder. Artguide bestemte seg for å finne ut hvilke av våre samtidskunstnere som samlet inn de største summene på internasjonale auksjoner, og etter å ha samlet de 10 dyreste levende russiske kunstnerne basert på resultatene fra auksjonssalg, oppdaget han noen merkelige mønstre. Alle salgspriser er oppgitt i henhold til auksjonshusene, tatt i betraktning kjøpers premie.
Alexander Vinogradov og Vladimir Dubossarsky. Nattkondisjon. Fragment. Tillatt forfattere (www.dubossarskyvinogradov.com)
Selvfølgelig kunne det ikke være noen tvil om hvem som nøyaktig ble lederen av auksjonsløpet: den grandiose "Beetle" av Ilya Kabakov, solgt i februar 2008 på Phillips de Pury for nesten 3 millioner pund, huskes sannsynligvis av alle som er interessert. i samtidskunst. Et morsomt barnerim, hvis tekst er skrevet på et trepanel med en bille, fikk til og med en gjennomtenkt intonasjon i kunsthistorien og markedstolkningen: «Billen min bryter ut, hopper, kvitrer, den vil ikke inn i min samling» - dette betyr metaforisk lidenskapen til en samler av samtidskunst, for den samme billehandelen. (Verset sitert av Kabakov, komponert av arkitekten A. Maslennikova, en amatørdikter fra Voronezh, ble utgitt i barnediktsamlingen, tellende rim og gåter Between Summer and Winter, utgitt i 1976 av forlaget for barnelitteratur, og Kabakov illustrerte denne boken Det var sant at billen ikke var med i svart-hvitt-illustrasjonene hans).
Det skal legges til at hvis vi ikke ble topp 10 av de dyreste levende kunstnerne, men topp 10 av deres dyreste verk, så ville Kabakovs malerier ta de tre første plassene på denne listen. Det vil si at de tre dyreste verkene til den nålevende russiske kunstneren tilhører ham - i tillegg til "Beetle", er disse "Luxury Room" i 1981 (Phillips de Pury, London, 21. juni 2007, 2,036 millioner pund) og "Vacation No. 10" i 1987 (Phillips de Pury London, 14. april 2011, £1.497m). På toppen av det "ga" den sjenerøse Kabakov nok en plate til Wien Dorotheum-auksjonen - for et år siden, 24. november 2011, gikk maleriet "At the University" dit for €754,8 tusen, og ble det dyreste verket i samtiden kunst noen gang solgt på denne auksjonen.
Sølvmedaljevinneren vil nok mange også lett navngi - dette er Eric Bulatov, hvis lerret "Glory to the CPSU" ble solgt for et rekordbeløp for artisten på den samme Phillips de Pury-auksjonen som Kabakovs "Beetle".
Men tredjeplassen til den ikke-konforme Yevgeny Chubarov, hvis sene verk "Untitled" gikk i juni 2007 til Phillips de Pury for £ 720 tusen, kan kalles en overraskelse, hvis ikke for det faktum at noen måneder tidligere, i februar av det samme året hadde Chubarov allerede slått til hos Sotheby's i London, på en spesialisert auksjon over russisk samtidskunst, hvor hans verk med samme navn (eller rettere sagt, uten det) ble solgt for £288 000 (med en øvre grense). av anslaget på £60 000), og slo ikke bare den påståtte toppen av den auksjonen, Bulatovs maleri "Revolution - Perestroika" (salgspris £ 198 tusen), men ble også det dyreste verket til den levende russiske kunstneren på den tiden. Forresten, her er det ironien med valutasvingninger: i november 2000 ble Grisha Bruskins polyptyk solgt i New York for 424 tusen dollar, og deretter i pund sterling var det 296,7 tusen pund, og i februar 2007, da det ble installert Chubarovs første rekord er allerede bare £216,6 tusen.
Verkene til fjerdeplassvinnerne Vitaly Komar og Alexander Melamid er hyppige og ganske vellykkede partier i vestlige auksjoner, selv om estimatene deres sjelden overstiger £100 000. Duoens nest dyreste verk er Yalta Conference. The Judgment of Paris "- ble solgt på Macdougall's i 2007 for £ 184,4 tusen. Men det skal selvfølgelig bemerkes at maleriet som brakte dem på fjerdeplassen tilhører ganske tidlige og sjeldent dukker verker på auksjoner, og at det ble utstilt i 1976 på den første (og veldig høylytte) utenlandske utstillingen av Komar og Melamid på Ronald Feldman Gallery i New York.
Etter Komar og Melamid holder Oleg Vasiliev og Semyon Faibisovich konsekvent en høy bar på auksjoner. Vasilyev ble tredje i den usedvanlig vellykkede Phillips de Pury-auksjonen i 2008, som brakte rekorder til Ilya Kabakov og Erik Bulatov, mens Faibisovich var fjerde. Deretter ble Vasilievs maleri "Variasjon på temaet for forsiden av Ogonyok magazine" i 1980 solgt for ₤356 tusen med et estimat på ₤120 tusen, og Faibisovichs "Another look at the Black Sea" i 1986 - for £300,5 tusen med Anslå £60 000-80 000. Verk av begge kunstnerne oppnår ofte sekssifrede summer på auksjon.
Riktignok var det ikke de rekordstore "Soldiers" som brakte berømmelse til Faibisovich på auksjon, men maleriet "Beauty", solgt på Sotheby's 12. mars 2008 - dette var auksjonshusets andre auksjon over russisk samtidskunst, bortsett fra Moskva-auksjonen i 1988. Maleriet (det andre navnet er «The First of May») gikk deretter for £264 tusen med et estimat på £60-80 tusen, en virkelig kamp utspilte seg mellom kjøpere for det. Et annet maleri av Faibisovich "On a Moscow street" på den auksjonen oversteg estimatet to ganger og ble solgt for £126 000 2011-2012.
Omtrent det samme kan sies om Oleg Tselkov, som ligger åtte på topp 10. Etter å ha funnet sin stil og tema for et halvt århundre siden, en gjenkjennelig og autoritativ kunstner, leverer han jevnlig auksjoner med sine fluorescerende runde ansikter, som har fortsatt suksess. Det nest dyreste maleriet av Tselkov "Five Faces" ble solgt i juni 2007 hos MacDougall's for £223,1 tusen, det tredje, "Two with Beetles", - i november samme år på samme auksjon (MacDougall's legges alltid ut på auksjon). flere Tselkov forskjellige prisklasser) for £202,4 tusen.
Grisha Bruskin har hatt en spesiell rolle i auksjonshistorien til russisk samtidskunst siden 1988, fra Moskva-auksjonen til Sotheby's under navnet Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art, hvor hans "Fundamental Lexicon" ble solgt for sensasjonelle £ 220 tusen , 12 ganger høyere estimat. Omtrent det samme, og kanskje enda mer oppsiktsvekkende, skjedde med polyptiken «Logii. Part I" i 2000 på Christie's i New York: polyptiken ble solgt for 424 000 dollar, og overskred den øvre grensen for estimatet med 21 (!) ganger - dette alene kan betraktes som en slags rekord. Mest sannsynlig skyldes dette ekstraordinære kjøpet ikke minst betydningen av Bruskins navn som helten på den legendariske Sotheby's Moskva-auksjonen, fordi ingen andre auksjonssalg av Bruskin engang kommer i nærheten av disse beløpene.
Prisen på Oscar Rabin svinger ikke, men vokser jevnt og merkbart, spesielt for verkene fra den sovjetiske perioden - alle de dyreste verkene til denne mesteren solgt på auksjon ble malt på slutten av 1950-tallet og begynnelsen av 1970-tallet. Disse er (foruten hans plate "Socialist City") "Baths (Smell the cologne "Moscow", 1966, Sotheby's, New York, 17. april 2007, 336 tusen dollar) og "Fiolin in the cemetery" (1969, Macdougall's, London) 27. november 2006, £168,46).
Topp ti er stengt av representanter for den yngre generasjonen - Alexander Vinogradov og Vladimir Dubossarsky, hvis dyreste malerier ble solgt på Phillips de Pury (den nest dyreste er The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, $181 000). Disse kunstnerne fortsetter generelt en trend som er ganske tydelig synlig i rangeringen av de dyreste maleriene av levende kunstnere. Vi vil snakke om det litt lavere, men for nå, endelig, her er en liste over de dyreste verkene til levende russiske kunstnere.
Topp 10 verk av levende russiske kunstnere
1. Ilja Kabakov (f. 1933). Bug. 1982. Tre, emalje. 226,5 x 148,5. Auksjon Phillips de Pury & Company, London, 28. februar 2008. Estimat £1,2-1,8 millioner. Salgspris £2,93 millioner.
2. Erik Bulatov (f. 1933). Ære til SUKP. 1975. Olje på lerret. 229,5 x 229. Auksjon Phillips de Pury & Company, London, 28. februar 2008. Estimat £500-700 tusen. Salgspris £1.084 millioner.
3. Evgeny Chubarov (f. 1934). Uten navn. 1994. Olje på lerret. 300 x 200. Phillips de Pury & Company auksjon, London, 22. juni 2007. Estimat £100-150 tusen. Salgspris £720 tusen.
4. Vitaly Komar (f. 1943) og Alexander Melamid (f. 1945). Solsjenitsyn og Bell møtes ved Rostropovichs dacha. 1972. Lerret, olje, collage, gullfolie. 175 x 120. Phillips de Pury & Company auksjon, London, 23. april 2010. Estimat £100-150 tusen. Salgspris £657.25 tusen.
5. Oleg Vasilyev (f. 1931). Før solnedgang. 1990. Olje på lerret. 210 x 165. Sotheby's auksjon, London, 12. mars 2008. Estimat £200-300 tusen. Salgspris £468,5 tusen.
6. Semyon Faibisovich (f. 1949). Soldater. Fra serien "Stasjoner". 1989. Olje på lerret. 285,4 x 190,5. Auksjon Phillips de Pury & Company, London, 13. oktober 2007. Estimat £40-60 tusen. Salgspris £311,2 tusen.
8. Oleg Tselkov (f. 1934) Gutt med ballonger. Lerret, olje. 103,5 x 68,5. Auksjon MacDougall's, London, 28. november 2008. Estimat £200-300 tusen. Salgspris £238,4 tusen.
9. Oscar Rabin (f. 1928) By og måne (sosialistisk by). 1959. Olje på lerret. 90 x 109. Sotheby's-auksjon, New York, 15. april 2008. Anslå $120-160 tusen. Salgspris $337 tusen (£171,4 til dollar til pund-kurs i april 2008).
10. Alexander Vinogradov (f. 1963) og Vladimir Dubossarsky (f. 1964). Natttrening. 2004. Olje på lerret. 194,9 x 294,3. Auksjon Phillips de Pury & Company, London, 22. juni 2007. Estimat £15-20 tusen. Salgspris £132 tusen.
Det er kjent at auksjonspriser er en irrasjonell ting, og man kan ikke bedømme kunstnerens sanne rolle og betydning i den kunstneriske prosessen av dem. Men på grunnlag av dem og topploddene kan man grovt bedømme samlerens preferanser. Hva er de? Du trenger ikke være ekspert for å svare på dette spørsmålet. De er åpenbare. For det første er alle artister (unntatt kanskje Alexander Vinogradov og Vladimir Dubossarsky) "levende klassikere" i årevis, og veldig solide. For det andre satte nesten alle av dem rekorder ikke av verk fra de siste årene, men av mye tidligere, det vil si at mønsteret "jo eldre, jo bedre" er også relevant her. For det tredje, uten unntak, er alle verk fra topp 10 staffelimalerier. For det fjerde er dette alle store og veldig store malerier. Mer eller mindre "standard" i så måte kan bare betraktes som "Byen og månen" av Oscar Rabin og "Gutten med ballonger" av Oleg Tselkov, alle de andre er flotte i høyden (ikke engang i bredden) menneskelig høyde. Til slutt, for alle disse kunstnerne, er temaet for den sovjetiske (spesielt ikke-konformistiske) fortiden relevant på en eller annen måte, som i mange tilfeller fremheves i deres verk. Det ser ut til at våre samlere opplever akutt nostalgi etter akkurat denne sovjetiske fortiden (det er allment kjent at det er russiske samlere som kjøper russisk kunst i Vesten).
Yngre enn resten av auksjonslederne, Alexander Vinogradov og Vladimir Dubossarsky prøver litt hardnakket å bryte ut av dusinvis av harde nonconformists, men dette er bare ved første øyekast. Faktisk, hvis du forestiller deg hvilken av neste generasjon etter Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkovy som best kan oppfylle de ovennevnte kjøpskriteriene (store staffeli-malerier, omformuleringer av sovjetiske sjangere, motiver og stilistikk), så vil det sannsynligvis vise seg å være Vinogradov og Dubossarsky, verdige arvinger til mesterne fra tidligere tiår. I hvert fall å dømme etter auksjonssalget.
"Kortspillere"
Forfatter
Paul Cezanne
Et land Frankrike
Leveår 1839–1906
Stil postimpresjonisme
Kunstneren ble født i Sør-Frankrike i den lille byen Aix-en-Provence, men begynte å male i Paris. Virkelig suksess fikk han etter en separatutstilling arrangert av samleren Ambroise Vollard. I 1886, 20 år før han dro, flyttet han til utkanten av fødebyen. Unge artister kalte turer til ham "en pilegrimsreise til Aix".
130x97 cm
1895
pris
250 millioner dollar
solgt i 2012
på privat auksjon
Cezannes arbeid er lett å forstå. Den eneste regelen til kunstneren var direkte overføring av motivet eller plottet til lerretet, så maleriene hans forårsaker ikke forvirring av betrakteren. Cezanne kombinerte i sin kunst to franske hovedtradisjoner: klassisisme og romantikk. Ved hjelp av fargerik tekstur ga han formen til gjenstander en fantastisk plastisitet.
En serie på fem malerier "Kortspillere" ble skrevet i 1890-1895. Handlingen deres er den samme - flere mennesker spiller entusiastisk poker. Verkene skiller seg bare i antall spillere og størrelsen på lerretet.
Fire malerier er oppbevart på museer i Europa og Amerika (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation og Courtauld Institute of Art), og det femte, inntil nylig, var en utsmykning av den private samlingen til Den greske milliardærrederen George Embirikos. Kort tid før sin død, vinteren 2011, bestemte han seg for å legge den ut for salg. Potensielle kjøpere av Cezannes «gratis» verk var kunsthandler William Aquavella og den verdenskjente gallerieieren Larry Gagosian, som tilbød rundt 220 millioner dollar for det. Som et resultat gikk maleriet til kongefamilien i den arabiske delstaten Qatar for 250 millioner. Den største kunsthandelen i maleriets historie ble stengt i februar 2012. Dette ble rapportert til Vanity Fair av journalisten Alexandra Pierce. Hun fant ut prisen på maleriet og navnet på den nye eieren, og så penetrerte informasjonen media verden rundt.
I 2010 åpnet Arab Museum of Modern Art og Qatar National Museum i Qatar. Nå vokser samlingene deres. Kanskje den femte versjonen av The Card Players ble kjøpt opp av sjeiken for dette formålet.
Det mestedyrt bildei verden
Eieren
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani
Al-Thani-dynastiet har styrt Qatar i over 130 år. For rundt et halvt århundre siden ble det oppdaget enorme reserver av olje og gass her, noe som umiddelbart gjorde Qatar til en av de rikeste regionene i verden. Takket være eksporten av hydrokarboner, registrerte dette lille landet det største BNP per innbygger. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani tok makten i 1995, mens faren var i Sveits, med støtte fra familiemedlemmer. Fortjenesten til den nåværende herskeren, ifølge eksperter, er i en klar strategi for utviklingen av landet, og skaper et vellykket bilde av staten. Qatar har nå en grunnlov og en statsminister, og kvinner har fått stemmerett ved parlamentsvalg. Det var forresten emiren fra Qatar som grunnla nyhetskanalen Al Jazeera. Myndighetene i den arabiske staten legger stor vekt på kultur.
2
"Nummer 5"
Forfatter
Jackson Pollock
Et land USA
Leveår 1912–1956
Stil abstrakt ekspresjonisme
Jack the Sprinkler - et slikt kallenavn ble gitt til Pollock av den amerikanske offentligheten for hans spesielle maleteknikk. Kunstneren forlot børsten og staffeliet, og helte malingen på overflaten av lerretet eller fiberplaten under kontinuerlig bevegelse rundt og inne i dem. Fra en tidlig alder var han glad i filosofien til Jiddu Krishnamurti, hvis hovedbudskap er at sannheten avsløres under en fri "utgytelse".
122x244 cm
1948
pris
140 millioner dollar
solgt i 2006
på auksjonen Sotheby's
Verdien av Pollocks arbeid ligger ikke i resultatet, men i prosessen. Forfatteren kalte ikke ved et uhell kunsten hans for "action painting". Med hans lette hånd ble det den viktigste ressursen i Amerika. Jackson Pollock blandet maling med sand, knust glass og skrev med et stykke papp, en palettkniv, en kniv, en spade. Kunstneren var så populær at på 1950-tallet var det til og med imitatorer i USSR. Maleriet "Nummer 5" er anerkjent som et av de merkeligste og dyreste i verden. En av grunnleggerne av DreamWorks, David Geffen, kjøpte den for en privat samling, og solgte den i 2006 på Sotheby`s for 140 millioner dollar til den meksikanske samleren David Martinez. Advokatfirmaet sendte imidlertid snart ut en pressemelding på vegne av sin klient om at David Martinez ikke var eieren av maleriet. Bare én ting er sikkert kjent: den meksikanske finansmannen har faktisk nylig samlet samtidskunstverk. Det er usannsynlig at han ville ha gått glipp av en så «stor fisk» som Pollocks «Number 5».
3
"Kvinne III"
Forfatter
Willem de Kooning
Et land USA
Leveår 1904–1997
Stil abstrakt ekspresjonisme
Han var hjemmehørende i Nederland og emigrerte til USA i 1926. I 1948 fant en personlig utstilling av kunstneren sted. Kunstkritikere satte pris på de komplekse, nervøse svart-hvitt-komposisjonene, og gjenkjente i forfatteren sin en stor modernistisk kunstner. I det meste av livet led han av alkoholisme, men gleden ved å skape ny kunst merkes i hvert verk. De Kooning utmerker seg ved maleriets impulsivitet, brede streker, og det er derfor noen ganger bildet ikke passer innenfor lerretets grenser.
121x171 cm
1953
pris
137 millioner dollar
solgt i 2006
på privat auksjon
På 1950-tallet dukker det opp kvinner med tomme øyne, massive bryster og stygge trekk i de Koonings malerier. "Woman III" var det siste verket fra denne serien som deltok på auksjonen.
Siden 1970-tallet har maleriet vært oppbevart i Teheran Museum of Modern Art, men etter innføringen av strenge moralske regler i landet søkte de å bli kvitt det. I 1994 ble verket hentet ut av Iran, og 12 år senere solgte eieren David Geffen (den samme produsenten som solgte Jackson Pollocks «Number 5») maleriet til millionær Stephen Cohen for 137,5 millioner dollar. Det er interessant at Geffen på ett år begynte å selge sin samling av malerier. Dette ga opphav til mange rykter: for eksempel at produsenten bestemte seg for å kjøpe Los Angeles Times.
På et av kunstforaene ble det uttrykt en mening om likheten mellom "Woman III" og maleriet av Leonardo da Vinci "Lady with an Hermeline". Bak det tannfulle smilet og den formløse figuren til heltinnen, skjønte malerkjenneren nåden til en person av kongelig blod. Dette er også bevist av den dårlig sporede kronen som kroner hodet til en kvinne.
4
"Portrett av AdeleBloch-Bauer I"
Forfatter
Gustav Klimt
Et land Østerrike
Leveår 1862–1918
Stil moderne
Gustav Klimt ble født inn i familien til en gravør og var den andre av syv barn. Tre sønner av Ernest Klimt ble kunstnere, og bare Gustav ble berømt over hele verden. Han tilbrakte mesteparten av barndommen i fattigdom. Etter farens død var han ansvarlig for hele familien. Det var på dette tidspunktet at Klimt utviklet stilen sin. Før maleriene hans fryser enhver betrakter: under de tynne gullstrøkene er ærlig erotikk tydelig synlig.
138x136 cm
1907
pris
135 millioner dollar
solgt i 2006
på auksjonen Sotheby's
Skjebnen til maleriet, som kalles «østerrikske Mona Lisa», kan lett bli grunnlaget for en bestselger. Kunstnerens arbeid ble årsaken til konflikten mellom hele staten og en eldre dame.
Så, "Portrettet av Adele Bloch-Bauer I" skildrer en aristokrat, kona til Ferdinand Bloch. Hennes siste vilje var å overføre maleriet til det østerrikske statsgalleriet. Bloch kansellerte imidlertid donasjonen i testamentet, og nazistene eksproprierte maleriet. Senere kjøpte neppe galleriet ut Golden Adele, men så dukket arvingen opp – Maria Altman, Ferdinand Blochs niese.
I 2005 begynte den høyprofilerte rettsaken "Maria Altman mot republikken Østerrike", som et resultat av at bildet "forlot" med henne til Los Angeles. Østerrike tok enestående tiltak: det ble forhandlet om lån, befolkningen donerte penger for å kjøpe portrettet. Det gode vant aldri det onde: Altman hevet prisen til 300 millioner dollar. På tidspunktet for rettssaken var hun 79 år gammel, og hun gikk over i historien som personen som endret Bloch-Bauers testamente til fordel for personlige interesser. Maleriet ble kjøpt av Ronald Lauder, eier av New Gallery i New York, hvor det står til i dag. Ikke for Østerrike, for ham reduserte Altman prisen til 135 millioner dollar.
5
"Hyle"
Forfatter
Edvard Munch
Et land Norge
Leveår 1863–1944
Stil ekspresjonisme
Munchs første maleri, som ble kjent over hele verden, «Den syke jenta» (finnes i fem eksemplarer) er dedikert til kunstnerens søster, som døde av tuberkulose i en alder av 15 år. Munch har alltid vært interessert i temaet død og ensomhet. I Tyskland provoserte hans tunge, maniske maleri til og med en skandale. Til tross for de deprimerende handlingene, har maleriene hans en spesiell magnetisme. Ta i det minste "Skrik".
73,5x91 cm
1895
pris
119,992 millioner dollar
selges inn 2012
på auksjonen Sotheby's
Det fulle navnet på maleriet er Der Schrei der Natur (oversatt fra tysk som "naturens rop"). Ansiktet til enten en person eller et romvesen uttrykker fortvilelse og panikk – betrakteren opplever de samme følelsene når han ser på bildet. Et av ekspresjonismens nøkkelverk varsler temaene som har blitt akutte i det 20. århundres kunst. I følge en versjon skapte kunstneren den under påvirkning av en psykisk lidelse, som han led hele livet.
Maleriet ble stjålet to ganger fra forskjellige museer, men det ble returnert. Litt skadet etter tyveriet ble The Scream restaurert og klart til å vises igjen på Munchmuseet i 2008. For representanter for popkultur ble arbeidet en inspirasjonskilde: Andy Warhol skapte en serie av sine utskrifter-kopier, og masken fra filmen "Skrik" ble laget i bildet og likheten til helten i bildet.
For én handling skrev Munch fire versjoner av verket: den i en privat samling er laget i pastell. Den norske milliardæren Petter Olsen la den ut på auksjon 2. mai 2012. Kjøperen var Leon Black, som ikke sparte rekordbeløp for «Skrik». Grunnlegger av Apollo Advisors, L.P. og Lion Advisors, L.P. kjent for sin kjærlighet til kunst. Black er beskytter av Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center og Metropolitan Museum of Art. Den har den største samlingen av malerier av samtidskunstnere og klassiske mestere fra tidligere århundrer.
6
"Naken mot bakgrunnen av en byste og grønne blader"
Forfatter
Pablo picasso
Et land Spania, Frankrike
Leveår 1881–1973
Stil kubisme
Av opphav er han spanjol, men i ånd og bosted er han en ekte franskmann. Picasso åpnet sitt eget kunststudio i Barcelona da han var bare 16 år gammel. Deretter dro han til Paris og tilbrakte mesteparten av livet der. Derfor er det dobbelt stress i etternavnet hans. Stilen oppfunnet av Picasso er basert på fornektelsen av den oppfatning at objektet som er avbildet på lerretet kan sees fra bare én vinkel.
130x162 cm
1932
pris
106,482 millioner dollar
solgt i 2010
på auksjonen Christie's
Under arbeidet i Roma møtte kunstneren danseren Olga Khokhlova, som snart ble hans kone. Han satte en stopper for løsrivelse, flyttet med henne til en luksuriøs leilighet. På det tidspunktet hadde anerkjennelsen funnet en helt, men ekteskapet ble ødelagt. Et av de dyreste maleriene i verden ble skapt nesten ved et uhell - av stor kjærlighet, som, som alltid med Picasso, var kortvarig. I 1927 ble han interessert i den unge Marie-Therese Walter (hun var 17 år gammel, han var 45). I hemmelighet fra sin kone dro han sammen med sin elskerinne til en by nær Paris, hvor han malte et portrett av Marie-Therese i bildet av Daphne. Maleriet ble kjøpt av New York-forhandleren Paul Rosenberg og solgt i 1951 til Sidney F. Brody. The Brodys viste maleriet til verden bare én gang, og bare fordi kunstneren var 80 år gammel. Etter ektemannens død la fru Brody verket ut på auksjon hos Christie's i mars 2010. På seks tiår har prisen steget mer enn 5000 ganger! En ukjent samler kjøpte den for 106,5 millioner dollar. I 2011 ble det holdt en "one-painting-utstilling" i Storbritannia, hvor den så lyset for andre gang, men navnet på eieren er fortsatt ukjent.
7
"Åtte elviser"
Forfatter
Andy Warhole
Et land USA
Leveår 1928-1987
Stil
pop kunst
"Sex og fester er de eneste stedene du trenger å vises personlig," sa kultpopartisten, regissøren og en av grunnleggerne av magasinet Interview, designeren Andy Warhol. Han jobbet med Vogue og Harper's Bazaar, designet platecovere og designet sko for I.Miller. På 1960-tallet dukket det opp malerier som skildret Amerikas symboler: Campbells suppe og Coca-Cola, Presley og Monroe - noe som gjorde ham til en legende.
358x208 cm
1963
pris
100 millioner dollar
solgt i 2008
på privat auksjon
Warhols 60-tallet - den såkalte epoken for popkunst i Amerika. I 1962 jobbet han på Manhattan i Factory Studio, hvor all bohemen i New York samlet seg. Dens lyseste representanter: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote og andre kjente personligheter i verden. Samtidig prøvde Warhol teknikken med silketrykk - flere repetisjoner av ett bilde. Han brukte også denne metoden når han lagde "Eight Elvises": seeren ser ut til å se rammer fra en film der stjernen kommer til liv. Alt som kunstneren elsket så mye er her: et vinn-vinn offentlig bilde, sølvfarge og en forutanelse om døden som hovedbudskapet.
Det er to kunsthandlere som promoterer Warhols arbeid på verdensmarkedet i dag: Larry Gagosian og Alberto Mugrabi. Den første i 2008 brukte 200 millioner dollar på å kjøpe mer enn 15 Warhol-verk. Den andre kjøper og selger maleriene sine som julekort, bare dyrere. Men det var ikke dem, men den ydmyke franske kunstkonsulenten Philippe Segalo som hjalp den romerske kunstkjenneren Annibale Berlinghieri med å selge de åtte elvisene til en ukjent kjøper for en Warhol-rekord på 100 millioner dollar.
8
"Oransje,Rød gul"
Forfatter
Mark Rothko
Et land USA
Leveår 1903–1970
Stil abstrakt ekspresjonisme
En av skaperne av fargefeltmaleri ble født i Dvinsk, Russland (nå Daugavpils, Latvia), i en stor familie av en jødisk farmasøyt. I 1911 emigrerte de til USA. Rothko studerte ved kunstavdelingen ved Yale University, oppnådde et stipend, men antisemittiske følelser tvang ham til å forlate studiene. Til tross for alt idoliserte kunstkritikere kunstneren, og museer forfulgte ham hele livet.
206x236 cm
1961
pris
86,882 millioner dollar
solgt i 2012
på auksjonen Christie's
Rothkos første kunstneriske eksperimenter var av en surrealistisk orientering, men over tid forenklet han plottet til å fargeflekker, og fratok dem enhver objektivitet. Til å begynne med hadde de lyse fargetoner, og på 1960-tallet ble de fylt med brunt, lilla, tykkere til svart ved tidspunktet for kunstnerens død. Mark Rothko advarte mot å lete etter noen mening i maleriene hans. Forfatteren ønsket å si nøyaktig det han sa: bare fargen som løses opp i luften, og ikke noe mer. Han anbefalte å se på verkene fra en avstand på 45 cm, slik at betrakteren «dras» inn i fargen, som inn i en trakt. Forsiktig: visning i samsvar med alle regler kan føre til effekten av meditasjon, det vil si at bevisstheten om uendelighet gradvis kommer, fullstendig nedsenking i seg selv, avslapning, rensing. Fargen i maleriene hans lever, puster og har en sterk følelsesmessig innvirkning (noen ganger sies det å være helbredende). Artisten sa: "Seeren burde gråte å se på dem" - og det var virkelig slike tilfeller. I følge Rothkos teori lever folk i dette øyeblikk den samme åndelige opplevelsen som han hadde i prosessen med å jobbe med bildet. Hvis du klarte å forstå det på et så subtilt nivå, så vær ikke overrasket over at disse abstraksjonsverkene ofte sammenlignes av kritikere med ikoner.
Verket "Orange, Red, Yellow" uttrykker essensen av Mark Rothkos maleri. Startkostnaden på Christie's auksjon i New York er 35-45 millioner dollar. En ukjent kjøper tilbød en pris som var to ganger anslaget. Navnet på den lykkelige eieren av maleriet, som ofte er tilfelle, ble ikke offentliggjort.
9
"Triptych"
Forfatter
Francis bacon
Et land
Storbritannia
Leveår 1909–1992
Stil ekspresjonisme
Eventyrene til Francis Bacon, en full navnebror og dessuten en fjern etterkommer av den store filosofen, begynte da faren fornektet ham, ute av stand til å akseptere sønnens homoseksuelle tilbøyeligheter. Bacon dro først til Berlin, deretter til Paris, og så er sporene hans forvirret over hele Europa. Selv i løpet av hans levetid ble verkene hans stilt ut i de ledende kulturelle sentrene i verden, inkludert Guggenheim-museet og Tretyakov-galleriet.
147,5x198 cm (hver)
1976
pris
86,2 millioner dollar
solgt i 2008
på auksjonen Sotheby's
Prestisjetunge museer forsøkte å eie malerier av Bacon, men den første engelske offentligheten hadde ikke hastverk med å skaffe seg slik kunst. Den legendariske britiske statsministeren Margaret Thatcher sa om ham: «Mannen som maler disse grufulle bildene».
Utgangsperioden i sitt arbeid betraktet kunstneren selv etterkrigstiden. Da han kom tilbake fra tjenesten, begynte han igjen å male og skapte de viktigste mesterverkene. Før «Triptych, 1976» deltok i auksjonen, var Bacons dyreste verk «Study for a Portrait of Pope Innocent X» (52,7 millioner dollar). I "Triptych, 1976" skildret kunstneren det mytiske plottet om forfølgelsen av Orestes av furies. Selvfølgelig er Orestes Bacon selv, og rasene er hans plager. I mer enn 30 år var maleriet i en privat samling og deltok ikke i utstillinger. Dette faktum gir det en spesiell verdi og øker følgelig kostnadene. Men hva er noen millioner for en kunstkjenner, og til og med sjenerøs på russisk? Roman Abramovich begynte å lage sin samling på 1990-tallet, i dette ble han betydelig påvirket av kjæresten Dasha Zhukova, som har blitt en fasjonabel gallerist i det moderne Russland. I følge uoffisielle data eier forretningsmannen verk av Alberto Giacometti og Pablo Picasso, kjøpt for beløp over 100 millioner dollar. I 2008 ble han eier av Triptych. Forresten, i 2011 ble et annet verdifullt verk av Bacon anskaffet - "Tre skisser for et portrett av Lucian Freud." Skjulte kilder sier at Roman Arkadievich igjen ble kjøperen.
10
"Dammen med vannliljer"
Forfatter
Claude Monet
Et land Frankrike
Leveår 1840–1926
Stil impresjonisme
Kunstneren er anerkjent som grunnleggeren av impresjonismen, som "patenterte" denne metoden i sine lerreter. Det første betydelige verket var maleriet "Frokost på gresset" (den originale versjonen av verket til Edouard Manet). I ungdommen tegnet han karikaturer, og tok opp ekte maleri under sine reiser langs kysten og i friluft. I Paris førte han en bohemsk livsstil og forlot den ikke selv etter å ha tjenestegjort i hæren.
210x100 cm
1919
pris
80,5 millioner dollar
solgt i 2008
på auksjonen Christie's
Foruten det faktum at Monet var en stor kunstner, var han også entusiastisk engasjert i hagearbeid, elsket dyreliv og blomster. I hans landskap er naturtilstanden momentan, objekter ser ut til å være uskarpe av luftens bevegelse. Inntrykket forsterkes av store slag, fra en viss avstand blir de usynlige og smelter sammen til et teksturert, tredimensjonalt bilde. I maleriet av avdøde Monet, er en spesiell plass okkupert av temaet vann og livet i det. I byen Giverny hadde kunstneren sin egen dam, hvor han dyrket vannliljer fra frø spesielt brakt av ham fra Japan. Da blomstene deres blomstret, begynte han å male. Vannliljeserien består av 60 verk som kunstneren malte over nesten 30 år, frem til sin død. Synet hans ble dårligere med alderen, men han stoppet ikke. Avhengig av vind, årstid og vær, var utsikten over dammen i stadig endring, og Monet ønsket å fange disse endringene. Gjennom nøye arbeid kom en forståelse av naturens vesen til ham. Noen av maleriene i serien oppbevares i de ledende galleriene i verden: National Museum of Western Art (Tokyo), Orangerie (Paris). Versjonen av neste «Dammen med vannliljer» gikk i hendene på en ukjent kjøper for et rekordstort beløp.
11
Falsk stjerne t
Forfatter
Jasper Johns
Et land USA
Fødselsår 1930
Stil pop kunst
I 1949 gikk Jones inn på designskolen i New York. Sammen med Jackson Pollock, Willem de Kooning og andre er han anerkjent som en av hovedartistene på 1900-tallet. I 2012 mottok han Presidential Medal of Freedom, den høyeste sivile prisen i USA.
137,2x170,8 cm
1959
pris
80 millioner dollar
solgt i 2006
på privat auksjon
I likhet med Marcel Duchamp jobbet Jones med ekte gjenstander, og avbildet dem på lerret og i skulptur i full overensstemmelse med originalen. Til verkene sine brukte han enkle og forståelige gjenstander for alle: en ølflaske, et flagg eller kart. Det er ingen tydelig komposisjon i False Start-bildet. Kunstneren ser ut til å leke med betrakteren, ofte "feil" signerer fargene i bildet, og snur selve konseptet med farge opp ned: "Jeg ønsket å finne en måte å skildre fargen slik at den kunne bestemmes av noen andre metode." Hans mest eksplosive og "usikre", ifølge kritikere, ble maleriet anskaffet av en ukjent kjøper.
12
"Sittendenakenpå sofaen"
Forfatter
Amedeo Modigliani
Et land Italia, Frankrike
Leveår 1884–1920
Stil ekspresjonisme
Modigliani var ofte syk fra barndommen, under et feberaktig delirium anerkjente han sin skjebne som kunstner. Han studerte tegning i Livorno, Firenze, Venezia, og i 1906 dro han til Paris, hvor kunsten hans blomstret.
65x100 cm
1917
pris
68,962 millioner dollar
solgt i 2010
på auksjonen Sotheby's
I 1917 møtte Modigliani 19 år gamle Jeanne Hebuterne, som ble hans modell og senere hans kone. I 2004 ble et av portrettene hennes solgt for 31,3 millioner dollar, den siste rekorden før salget av Seated Nude on a Sofa i 2010. Maleriet ble kjøpt av en ukjent kjøper for den maksimale prisen for Modigliani for øyeblikket. Aktivt salg av verk begynte først etter kunstnerens død. Han døde i fattigdom, led av tuberkulose, og dagen etter begikk også Jeanne Hebuterne, som var gravid i niende måned, selvmord.
13
"Eagle on a Pine"
Forfatter
Qi Baishi
Et land Kina
Leveår 1864–1957
Stil guohua
Interessen for kalligrafi førte til at Qi Baishi malte. I en alder av 28 ble han student av kunstneren Hu Qingyuan. Det kinesiske kulturdepartementet tildelte ham tittelen "Great Artist of the Chinese People", i 1956 mottok han den internasjonale fredsprisen.
10x26 cm
1946
pris
65,4 millioner dollar
solgt i 2011
på auksjonen Kina Guardian
Qi Baishi var interessert i de manifestasjonene av omverdenen, som mange ikke legger vekt på, og dette er hans storhet. En mann uten utdanning ble professor og en fremragende skaper i historien. Pablo Picasso sa om ham: "Jeg er redd for å dra til landet ditt, fordi det er Qi Baishi i Kina." Komposisjonen "Eagle on a Pine Tree" er anerkjent som kunstnerens største verk. I tillegg til lerretet inkluderer det to hieroglyfiske ruller. For Kina er beløpet som produktet ble kjøpt for rekordhøyt - 425,5 millioner yuan. Bare rullen til den eldgamle kalligrafen Huang Tingjian ble solgt for 436,8 millioner dollar.
14
"1949-A-#1"
Forfatter
Clifford Still
Et land USA
Leveår 1904–1980
Stil abstrakt ekspresjonisme
I en alder av 20 besøkte han Metropolitan Museum of Art i New York og ble skuffet. Senere meldte han seg på et student arts league-kurs, men dro 45 minutter etter starten av timen - det viste seg å være "ikke hans". Den første personlige utstillingen vakte resonans, fant kunstneren seg selv, og med den anerkjennelse
79x93 cm
1949
pris
61,7 millioner dollar
solgt i 2011
på auksjonen Sotheby's
Alle verkene hans, som er mer enn 800 lerreter og 1600 arbeider på papir, er fortsatt testamentert til den amerikanske byen, hvor et museum oppkalt etter ham vil bli åpnet. Denver ble en slik by, men bare byggingen var dyr for myndighetene, og fire verk ble lagt ut på auksjon for å fullføre den. Stills verk vil neppe bli auksjonert igjen, noe som hevet prisen på forhånd. Maleriet "1949-A-No.1" ble solgt for et rekordbeløp for kunstneren, selv om eksperter spådde salget på maksimalt 25-35 millioner dollar.
15
"Suprematistisk komposisjon"
Forfatter
Kazimir Malevich
Et land Russland
Leveår 1878–1935
Stil Suprematisme
Malevich studerte maleri ved Kyiv Art School, deretter ved Moskva kunstakademi. I 1913 begynte han å male abstrakte geometriske malerier i en stil som han kalte suprematisme (fra latin "dominans").
71x88,5 cm
1916
pris
60 millioner dollar
solgt i 2008
på auksjonen Sotheby's
Maleriet ble oppbevart i bymuseet i Amsterdam i rundt 50 år, men etter en 17 år lang strid med Malevichs slektninger ga museet det bort. Kunstneren malte dette verket samme år som The Manifesto of Suprematism, så Sotheby`s kunngjorde allerede før auksjonen at det ikke ville gå inn i en privat samling for mindre enn 60 millioner dollar. Og slik ble det. Det er bedre å se på det ovenfra: figurene på lerretet ligner en luftfoto av jorden. Forresten, noen år tidligere eksproprierte de samme slektningene en annen «Suprematist-komposisjon» fra MoMA-museet for å selge den på Phillips for 17 millioner dollar.
16
"Badende"
Forfatter
Paul Gauguin
Et land Frankrike
Leveår 1848–1903
Stil postimpresjonisme
Fram til syvårsalderen bodde kunstneren i Peru, og returnerte deretter til Frankrike med familien, men barndomsminner presset ham stadig til å reise. I Frankrike begynte han å male, var venn med Van Gogh. Han tilbrakte til og med flere måneder med ham i Arles, helt til Van Gogh kuttet av øret hans under en krangel.
93,4x60,4 cm
1902
pris
55 millioner dollar
solgt i 2005
på auksjonen Sotheby's
I 1891 arrangerte Gauguin et salg av maleriene sine for å bruke inntektene til å gå dypt inn på øya Tahiti. Der skapte han verk der man kan føle den subtile forbindelsen mellom natur og menneske. Gauguin bodde i en hytte med stråtak, og et tropisk paradis blomstret på lerretene hans. Hans kone var en 13 år gammel Tahitian Tehura, noe som ikke hindret kunstneren i å drive promiskuitet. Etter å ha fått syfilis dro han til Frankrike. Gauguin var imidlertid trang der, og han returnerte til Tahiti. Denne perioden kalles "den andre tahitianeren" - det var da maleriet "Bathers" ble malt, et av de mest luksuriøse i hans arbeid.
17
"Påskeliljer og en duk i blått og rosa"
Forfatter
Henri Matisse
Et land Frankrike
Leveår 1869–1954
Stil Fauvisme
I 1889 fikk Henri Matisse et anfall av blindtarmbetennelse. Da han ble frisk etter operasjonen, kjøpte moren ham maling. Først, av kjedsomhet, kopierte Matisse fargede postkort, deretter - verkene til store malere som han så i Louvre, og på begynnelsen av 1900-tallet kom han opp med en stil - fauvisme.
65,2x81 cm
1911
pris
46,4 millioner dollar
solgt i 2009
på auksjonen Christie's
Maleriet "Påskeliljer og en duk i blått og rosa" har lenge tilhørt Yves Saint Laurent. Etter couturierens død gikk hele kunstsamlingen hans over i hendene på vennen og kjæresten Pierre Berger, som bestemte seg for å legge den ut på auksjon hos Christie's. Perlen i den solgte samlingen var maleriet "Påskeliljer og en duk i blått og rosa", malt på en vanlig duk i stedet for lerret. Som et eksempel på fauvisme er den fylt med fargens energi, fargene ser ut til å eksplodere og skrike. Av den velkjente serien med dukmalerier er dette verket i dag det eneste som er i en privat samling.
18
"Sovende jente"
Forfatter
RoyLee
chtenstein
Et land USA
Leveår 1923–1997
Stil pop kunst
Kunstneren ble født i New York, og etter endt utdanning dro han til Ohio, hvor han gikk på kunstkurs. I 1949 mottok Liechtenstein sin Master of Fine Arts-grad. Interessen for tegneserier og evnen til å være ironisk gjorde ham til en kultkunstner fra forrige århundre.
91x91 cm
1964
pris
44,882 millioner dollar
solgt i 2012
på auksjonen Sotheby's
En gang falt tyggegummi i Liechtensteins hender. Han tegnet bildet på nytt fra innlegget på lerretet og ble berømt. Denne handlingen fra hans biografi inneholder hele popkunstens budskap: Konsum er den nye guden, og det er ikke mindre skjønnhet i en tyggegummi enn i Mona Lisa. Maleriene hans minner om tegneserier og tegneserier: Lichtenstein forstørret ganske enkelt det ferdige bildet, tegnet raster, brukte silketrykk og silketrykk. Maleriet "Sleeping Girl" tilhørte samlerne Beatrice og Philip Gersh i nesten 50 år, hvis arvinger solgte det på auksjon.
19
"Seier. Boogie Woogie"
Forfatter
Piet Mondrian
Et land Nederland
Leveår 1872–1944
Stil neoplastisisme
Hans virkelige navn - Cornelis - kunstneren endret til Mondrian da han flyttet til Paris i 1912. Sammen med kunstneren Theo van Doesburg grunnla han den neoplastiske bevegelsen. Programmeringsspråket Piet er oppkalt etter Mondrian.
27x127 cm
1944
pris
40 millioner dollar
solgt i 1998
på auksjonen Sotheby's
Den mest "musikalske" av kunstnerne på 1900-tallet livnærte seg med akvarellstilleben, selv om han ble kjent som neoplastisk kunstner. Han flyttet til USA på 1940-tallet og tilbrakte resten av livet der. Jazz og New York - det var det som inspirerte ham mest! Maleri "Victory. Boogie Woogie er det beste eksemplet på dette. "Merkede" pene firkanter ble oppnådd ved bruk av selvklebende tape - Mondrians favorittmateriale. I Amerika ble han kalt «den mest kjente immigranten». På sekstitallet produserte Yves Saint Laurent de verdenskjente «Mondrian»-kjolene med stort farget rutetrykk.
20
"Komposisjon nr. 5"
Forfatter
BasilikumKandinsky
Et land Russland
Leveår 1866–1944
Stil avantgarde
Kunstneren ble født i Moskva, og faren var fra Sibir. Etter revolusjonen prøvde han å samarbeide med de sovjetiske myndighetene, men innså snart at proletariatets lover ikke var skapt for ham, og emigrerte til Tyskland ikke uten vanskeligheter.
275x190 cm
1911
pris
40 millioner dollar
solgt i 2007
på auksjonen Sotheby's
Kandinsky var en av de første som helt forlot objektmaleriet, som han fikk tittelen geni for. Under nazismen i Tyskland ble maleriene hans klassifisert som "degenerert kunst" og ble ikke stilt ut noe sted. I 1939 tok Kandinsky fransk statsborgerskap, i Paris deltok han fritt i den kunstneriske prosessen. Maleriene hans "høres ut" som fuger, og det er grunnen til at mange kalles "komposisjoner" (det første ble skrevet i 1910, det siste i 1939). «Komposisjon nr. 5» er et av nøkkelverkene i denne sjangeren: «Ordet «komposisjon» hørtes ut som en bønn for meg», sa kunstneren. I motsetning til mange følgere, planla han hva han skulle skildre på et stort lerret, som om han skrev notater.
21
"Studie av en kvinne i blått"
Forfatter
Fernand Léger
Et land Frankrike
Leveår 1881–1955
Stil kubisme-postimpresjonisme
Leger fikk en arkitektutdanning, og var deretter student ved School of Fine Arts i Paris. Kunstneren betraktet seg som en tilhenger av Cezanne, var en apologet for kubismen, og på 1900-tallet hadde han også suksess som billedhugger.
96,5x129,5 cm
1912–1913
pris
39,2 millioner dollar
solgt i 2008
på auksjonen Sotheby's
David Normann, president for Sotheby's International Impressionism and Modernism, mener den enorme summen som ble betalt for The Lady in Blue er helt berettiget. Maleriet tilhører den berømte Leger-samlingen (kunstneren malte tre malerier på en tomt, det siste av dem er i private hender i dag. - Red.), og overflaten på lerretet er bevart i sin opprinnelige form. Forfatteren ga selv dette verket til Der Sturm-galleriet, så havnet det i samlingen til Hermann Lang, en tysk samler av modernismen, og tilhører nå en ukjent kjøper.
22
"Gatescene. Berlin"
Forfatter
Ernst LudwigKirchner
Et land Tyskland
Leveår 1880–1938
Stil ekspresjonisme
For tysk ekspresjonisme ble Kirchner en landemerkeperson. Imidlertid anklaget lokale myndigheter ham for å følge "degenerert kunst", som på tragisk vis påvirket skjebnen til maleriene hans og livet til kunstneren, som begikk selvmord i 1938.
95x121 cm
1913
pris
38,096 millioner dollar
solgt i 2006
på auksjonen Christie's
Etter å ha flyttet til Berlin, laget Kirchner 11 skisser av gatescener. Han ble inspirert av storbyens mas og nervøsitet. I maleriet, solgt i 2006 i New York, er kunstnerens angst spesielt akutt: mennesker i en Berlin-gate ligner fugler - grasiøse og farlige. Hun var det siste verket fra den berømte serien, solgt på auksjon, resten oppbevares på museer. I 1937 behandlet nazistene Kirchner brutalt: 639 av verkene hans ble beslaglagt fra tyske gallerier, ødelagt eller solgt til utlandet. Kunstneren kunne ikke overleve dette.
23
"Hvilerdanser"
Forfatter
Edgar Degas
Et land Frankrike
Leveår 1834–1917
Stil impresjonisme
Historien om Degas som kunstner begynte med det faktum at han jobbet som kopist i Louvre. Han drømte om å bli «kjent og ukjent», og til slutt lyktes han. På slutten av livet, døv og blind, fortsatte 80 år gamle Degas å delta på utstillinger og auksjoner.
64x59 cm
1879
pris
37,043 millioner dollar
solgt i 2008
på auksjonen Sotheby's
"Ballerinaer har alltid vært for meg bare en unnskyldning for å skildre stoffer og fange bevegelser," sa Degas. Scenene fra livet til danserne ser ut til å bli kikket: Jentene poserer ikke for artisten, men blir rett og slett en del av atmosfæren som fanges av Degas blikk. Resting Dancer solgte for 28 millioner dollar i 1999, og mindre enn 10 år senere ble det kjøpt for 37 millioner dollar – i dag er det kunstnerens dyreste verk som noen gang er lagt ut på auksjon. Degas la mye oppmerksomhet til rammer, han designet dem selv og forbød å endre dem. Jeg lurer på hvilken ramme som er montert på det solgte maleriet?
24
"Maleri"
Forfatter
Juan Miro
Et land Spania
Leveår 1893–1983
Stil abstrakt kunst
Under den spanske borgerkrigen var artisten på republikanernes side. I 1937 flyktet han fra fascistisk makt til Paris, hvor han levde i fattigdom med familien. I løpet av denne perioden maler Miro maleriet "Hjelp Spania!", og trekker oppmerksomheten til hele verden mot fascismens dominans.
89x115 cm
1927
pris
36,824 millioner dollar
solgt i 2012
på auksjonen Sotheby's
Det andre navnet på maleriet er "Blå stjerne". Kunstneren skrev det samme år da han kunngjorde: "Jeg vil drepe maleriet" og hånet nådeløst lerretene, skrapet malingen med spiker, limte fjær til lerretet, dekket verket med søppel. Målet hans var å avlive mytene om maleriets mysterium, men etter å ha taklet dette, skapte Miro sin egen myte - en surrealistisk abstraksjon. Hans "Maleri" refererer til syklusen av "bilder-drømmer". Fire kjøpere kjempet for det på auksjonen, men én inkognitotelefon avgjorde tvisten, og «Painting» ble kunstnerens dyreste maleri.
25
"Blå rose"
Forfatter
Yves Klein
Et land Frankrike
Leveår 1928–1962
Stil monokrom maleri
Kunstneren ble født inn i en familie av malere, men studerte orientalske språk, navigasjon, håndverket til en forgyller av rammer, zenbuddhisme og mye mer. Hans personlighet og frekke krumspring var mange ganger mer interessant enn monokrome malerier.
153x199x16 cm
1960
pris
36,779 millioner dollar
solgt i 2012
på Christie's auksjon
Den første utstillingen med solide gule, oransje, rosa verker vekket ikke offentlig interesse. Klein ble fornærmet og neste gang presenterte han 11 identiske lerreter, malt med ultramarin blandet med en spesiell syntetisk harpiks. Han patenterte til og med denne metoden. Fargen gikk over i historien som "International Klein Blue". Kunstneren solgte også tomhet, skapte malerier ved å utsette papir for regn, sette fyr på papp, lage trykk av en menneskekropp på lerret. Kort sagt, jeg eksperimenterte så godt jeg kunne. For å lage "Blue Rose" brukte jeg tørre pigmenter, harpiks, småstein og en naturlig svamp.
26
"Ser etter Moses"
Forfatter
Sir Lawrence Alma-Tadema
Et land Storbritannia
Leveår 1836–1912
Stil nyklassisisme
Sir Lawrence la selv prefikset "alma" til etternavnet for å vises først i kunstkataloger. I det viktorianske England var maleriene hans så etterspurt at kunstneren ble tildelt en ridder.
213,4x136,7 cm
1902
pris
35,922 millioner dollar
solgt i 2011
på auksjonen Sotheby's
Hovedtemaet for Alma-Tademas verk var antikken. I maleriene prøvde han å skildre Romerrikets epoke i minste detalj, for dette engasjerte han seg til og med i arkeologiske utgravninger på Apennin-halvøya, og i hans London-hus gjenga han det historiske interiøret fra disse årene. Mytologiske historier ble en annen inspirasjonskilde for ham. Kunstneren var etterspurt i løpet av hans levetid, men etter hans død ble han raskt glemt. Nå gjenopplives interessen, noe kostnadene for maleriet «In Search of Moses» viser, syv ganger høyere enn anslaget før salg.
27
"Portrett av en sovende naken tjenestemann"
Forfatter
Lucian Freud
Et land Tyskland,
Storbritannia
Leveår 1922–2011
Stil figurativt maleri
Kunstneren er barnebarnet til Sigmund Freud, psykoanalysens far. Etter etableringen av fascismen i Tyskland emigrerte familien hans til Storbritannia. Freuds verk er i Wallace Collection i London, hvor ingen samtidskunstner tidligere har stilt ut.
219,1x151,4 cm
1995
pris
33,6 millioner dollar
solgt i 2008
på auksjonen Christie's
Mens de fasjonable kunstnerne på 1900-tallet skapte positive «fargeflekker på veggen» og solgte dem for millioner, malte Freud ekstremt naturalistiske malerier og solgte dem for enda mer. "Jeg fanger sjelens rop og lidelsen til visnende kjøtt," sa han. Kritikere mener at alt dette er «arven» etter Sigmund Freud. Maleriene ble så aktivt utstilt og vellykket solgt at ekspertene var i tvil: har de hypnotiske egenskaper? Solgt på auksjon, "Portrett av en sovende naken tjenestemann", ifølge Sun, ble kjøpt opp av skjønnhetskjenneren og milliardæren Roman Abramovich.
28
"Fiolin og gitar"
Forfatter
Xen gris
Et land Spania
Leveår 1887–1927
Stil kubisme
Født i Madrid, hvor han ble uteksaminert fra School of Arts and Crafts. I 1906 flyttet han til Paris og gikk inn i kretsen av tidens mest innflytelsesrike kunstnere: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, og jobbet også med Sergei Diaghilev og troppen hans.
5x100 cm
1913
pris
28,642 millioner dollar
solgt i 2010
på auksjonen Christie's
Gris, med hans egne ord, var engasjert i "plan, farget arkitektur." Maleriene hans er nøyaktig gjennomtenkt: han etterlot ikke et eneste tilfeldig slag, noe som gjør kreativitet relatert til geometri. Kunstneren skapte sin egen versjon av kubismen, selv om han hadde stor respekt for Pablo Picasso, grunnleggeren av bevegelsen. Etterfølgeren dedikerte til og med sitt første kubistiske verk, Tribute to Picasso, til ham. Maleriet "Fiolin og gitar" er anerkjent som fremragende i kunstnerens arbeid. I løpet av hans levetid var Gris kjent, foretrukket av kritikere og kunstkritikere. Arbeidene hans er utstilt i verdens største museer og oppbevares i private samlinger.
29
"PortrettFields of Eluard»
Forfatter
Salvador Dali
Et land Spania
Leveår 1904–1989
Stil surrealisme
"Surrealisme er meg," sa Dali da han ble utvist fra surrealistgruppen. Over tid ble han den mest kjente surrealistiske artisten. Dalis arbeid er overalt, ikke bare i gallerier. Det var for eksempel han som kom med emballasjen til Chupa-Chups.
25x33 cm
1929
pris
20,6 millioner dollar
solgt i 2011
på auksjonen Sotheby's
I 1929 kom poeten Paul Eluard og hans russiske kone Gala for å besøke den store provokatøren og slagsmålsmannen Dali. Møtet var begynnelsen på en kjærlighetshistorie som varte i mer enn et halvt århundre. Maleriet "Portrett av Paul Eluard" ble malt nettopp under dette historiske besøket. "Jeg følte at jeg ble betrodd plikten til å fange ansiktet til dikteren, fra hvis Olympus jeg stjal en av musene," sa kunstneren. Før han møtte Gala, var han jomfru og ble avsky ved tanken på å ha sex med en kvinne. Kjærlighetstriangelet eksisterte til Eluards død, hvoretter det ble Dali-Gala-duetten.
30
"jubileum"
Forfatter
Marc Chagall
Et land Russland, Frankrike
Leveår 1887–1985
Stil avantgarde
Moishe Segal ble født i Vitebsk, men i 1910 emigrerte han til Paris, skiftet navn og kom nær tidens ledende avantgarde-artister. På 1930-tallet, da nazistene tok makten, dro han til USA ved hjelp av en amerikansk konsul. Han kom tilbake til Frankrike først i 1948.
80x103 cm
1923
pris
14,85 millioner dollar
solgt i 1990
på Sotheby's-auksjonen
Maleriet "Jubilee" er anerkjent som et av kunstnerens beste verk. Den har alle trekk ved hans arbeid: verdens fysiske lover viskes ut, følelsen av et eventyr er bevart i landskapet til det småborgerlige livet, og kjærligheten er i sentrum av handlingen. Chagall trakk ikke mennesker fra naturen, men bare fra hukommelsen eller fantasering. Maleriet "Jubilee" skildrer kunstneren selv med kona Bela. Maleriet ble solgt i 1990 og har ikke blitt budt siden. Interessant nok holder New York Museum of Modern Art MoMA nøyaktig det samme, bare under navnet "Birthday". Forresten, det ble skrevet tidligere - i 1915.
utkast utarbeidet
Tatyana Palasova
vurdering kompilert
i henhold til listen www.art-spb.ru
tmn magasin №13
(mai-juni 2013)
Hvis du tror at alle store artister er i fortiden, så aner du ikke hvor feil du tar. I denne artikkelen vil du lære om de mest kjente og talentfulle artistene i vår tid. Og tro meg, verkene deres vil sitte i minnet ditt ikke mindre dypt enn verkene til maestroen fra tidligere tidsepoker.
Wojciech Babski
Wojciech Babski er en polsk samtidskunstner. Han ble uteksaminert fra Silesian Polytechnic Institute, men knyttet seg til. I det siste har han malt mest kvinner. Fokuserer på manifestasjon av følelser, søker å oppnå størst mulig effekt med enkle midler.
Elsker farger, men bruker ofte nyanser av sort og grått for å oppnå det beste inntrykket. Ikke redd for å eksperimentere med nye teknikker. I det siste har han blitt mer og mer populær i utlandet, hovedsakelig i Storbritannia, hvor han med suksess selger verkene sine, som allerede finnes i mange private samlinger. I tillegg til kunst er han interessert i kosmologi og filosofi. Hører på jazz. Bor og jobber for tiden i Katowice.
Warren Chang
Warren Chang er en amerikansk samtidskunstner. Født i 1957 og oppvokst i Monterey, California, ble han uteksaminert magna cum laude fra Art Center College of Design i Pasadena i 1981 med en Bachelor of Fine Arts-grad i Fine Arts. I de neste to tiårene jobbet han som illustratør for forskjellige selskaper i California og New York før han startet sin karriere som profesjonell kunstner i 2009.
Hans realistiske malerier kan deles inn i to hovedkategorier: biografiske interiørmalerier og malerier som viser arbeidende mennesker. Hans interesse for denne malestilen er forankret i arbeidet til 1500-tallsmaleren Jan Vermeer, og strekker seg til objekter, selvportretter, portretter av familiemedlemmer, venner, studenter, studio, klasserom og interiør. Målet hans er å skape stemning og følelser i sine realistiske malerier gjennom manipulering av lys og bruk av dempede farger.
Chang ble berømt etter overgangen til tradisjonell visuell kunst. I løpet av de siste 12 årene har han vunnet en rekke priser og utmerkelser, den mest prestisjefylte er Master Signature fra Oil Painters Association of America, det største oljemalersamfunnet i USA. Kun én person av 50 blir hedret med muligheten til å motta denne prisen. For tiden bor Warren i Monterey og jobber i studioet sitt, han underviser også (kjent som en talentfull lærer) ved San Francisco Academy of the Arts.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni er en italiensk kunstner. Født i Blair, 15. oktober 1955. Utdannet med en grad i scenografi fra Art Institute i Spoleto. Som kunstner er han selvlært, ettersom han selvstendig "bygde kunnskapens hus" på grunnlaget lagt tilbake i skolen. Han begynte å male i oljer i en alder av 19. Bor og jobber for tiden i Umbria.
Brunis tidlige maleri er forankret i surrealisme, men over tid begynner han å fokusere på nærheten til lyrisk romantikk og symbolikk, og forsterker denne kombinasjonen med den utsøkte sofistikasjonen og renheten til karakterene hans. Animerte og livløse gjenstander får lik verdighet og ser nesten hyperrealistiske ut, men samtidig gjemmer de seg ikke bak et teppe, men lar deg se essensen av sjelen din. Allsidighet og raffinement, sensualitet og ensomhet, omtenksomhet og fruktbarhet er ånden til Aurelio Bruni, næret av kunstens prakt og musikkens harmoni.
Aleksander Balos
Alkasandr Balos er en polsk samtidskunstner som spesialiserer seg på oljemaleri. Født i 1970 i Gliwice, Polen, men siden 1989 har han bodd og jobbet i USA, i byen Shasta, California.
Som barn studerte han kunst under veiledning av sin far Jan, en selvlært kunstner og skulptør, så fra en tidlig alder fikk kunstnerisk virksomhet full støtte fra begge foreldrene. I 1989, i en alder av atten år, forlot Balos Polen til USA, hvor hans skolelærer og deltidskunstner Cathy Gaggliardi oppmuntret Alcasander til å melde seg på kunstskolen. Balos mottok deretter et fullt stipend ved University of Milwaukee Wisconsin, hvor han studerte maleri sammen med filosofiprofessor Harry Rosin.
Etter å ha fullført studiene i 1995 med en bachelorgrad, flyttet Balos til Chicago for å studere ved School of Fine Arts, hvis metoder er basert på arbeidet til Jacques-Louis David. Figurativ realisme og portretter utgjorde hoveddelen av Balos' arbeid på 90- og begynnelsen av 2000-tallet. I dag bruker Balos menneskeskikkelsen til å fremheve funksjonene og mangler ved menneskelig eksistens, uten å tilby noen løsninger.
Plotkomposisjonene til maleriene hans er ment å bli uavhengig tolket av betrakteren, bare da vil lerretene få sin sanne tidsmessige og subjektive betydning. I 2005 flyttet kunstneren til Nord-California, siden den gang har omfanget av arbeidet hans utvidet seg betydelig og inkluderer nå friere metoder for maleri, inkludert abstraksjon og ulike multimediastiler som hjelper til med å uttrykke ideene og idealene om å være gjennom maleri.
Alyssa Monks
Alyssa Monks er en amerikansk samtidskunstner. Hun ble født i 1977 i Ridgewood, New Jersey. Hun ble interessert i å male da hun fortsatt var barn. Hun gikk på The New School i New York og Montclair State University, og ble uteksaminert fra Boston College i 1999 med en bachelorgrad. Samtidig studerte hun maleri ved Lorenzo Medici Academy i Firenze.
Deretter fortsatte hun studiene under programmet for en mastergrad ved New York Academy of Art, ved Institutt for figurativ kunst, og ble uteksaminert i 2001. Hun ble uteksaminert fra Fullerton College i 2006. Hun foreleste kort ved universiteter og utdanningsinstitusjoner rundt om i landet, og underviste i maleri ved New York Academy of Art, samt Montclair State University og Lyme Academy College of Art.
«Ved å bruke filtre som glass, vinyl, vann og damp forvrenger jeg menneskekroppen. Disse filtrene lar deg lage store områder med abstrakt design, med fargeøyer som titter gjennom dem - deler av menneskekroppen.
Mine malerier endrer det moderne blikket på de allerede etablerte, tradisjonelle positurene og gestene til badende kvinner. De kunne fortelle en oppmerksom seer mye om slike tilsynelatende selvinnlysende ting som fordelene med svømming, dans og så videre. Karakterene mine presses mot glasset i dusjkabinettvinduet, forvrenger sin egen kropp, og innser at de dermed påvirker det beryktede mannlige blikket på en naken kvinne. Tykke lag med maling blandes sammen for å etterligne glass, damp, vann og kjøtt på lang avstand. På nært hold blir imidlertid de fantastiske fysiske egenskapene til oljemaling tydelige. Ved å eksperimentere med lag med maling og farge finner jeg øyeblikket da abstrakte strøk blir til noe annet.
Da jeg først begynte å male menneskekroppen, ble jeg umiddelbart fascinert og til og med besatt av den og følte at jeg måtte gjøre maleriene mine så realistiske som mulig. Jeg "bekjente" realisme til den begynte å rakne opp og dekonstruere seg selv. Nå utforsker jeg mulighetene og potensialet til en malerstil der representativt maleri og abstraksjon møtes – hvis begge stiler kan eksistere samtidig samtidig, vil jeg gjøre det.»
Antonio Finelli
italiensk kunstner - tidsvokter” – Antonio Finelli ble født 23. februar 1985. Bor og jobber for tiden i Italia mellom Roma og Campobasso. Arbeidene hans har vært utstilt i flere gallerier i Italia og i utlandet: Roma, Firenze, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, og de kan også finnes i private og offentlige samlinger.
Blyanttegninger" Overvåker av tid” Antonio Finelli sender oss på en evig reise gjennom den indre verden av menneskelig temporalitet og den strenge analysen av denne verden knyttet til den, hvis hovedelement er passasjen gjennom tiden og sporene den påfører huden.
Finelli maler portretter av mennesker i alle aldre, kjønn og nasjonaliteter, hvis ansiktsuttrykk indikerer passasjen gjennom tiden, og kunstneren håper også å finne bevis på tidens hensynsløshet på kroppene til karakterene hans. Antonio definerer verkene sine med en generell tittel: "Selvportrett", fordi han i blyanttegningene ikke bare skildrer en person, men lar betrakteren se på de virkelige resultatene av tidens gang inne i en person.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni er en 37 år gammel italiensk artist, datter av en diplomat. Hun har tre barn. Tolv år bodde hun i Roma, tre år i England og Frankrike. Fikk en grad i kunsthistorie fra BD School of Art. Deretter mottok hun et diplom i spesialitetsrestauratøren av kunstverk. Før hun fant sitt kall og viet seg helt til å male, jobbet hun som journalist, kolorist, designer og skuespillerinne.
Flaminias lidenskap for å male oppsto som barn. Hovedmediet hennes er olje fordi hun elsker "coiffer la pate" og også leker med materialet. Hun lærte en lignende teknikk i verkene til kunstneren Pascal Torua. Flaminia er inspirert av maleriets store mestere som Balthus, Hopper og François Legrand, samt ulike kunstbevegelser: gatekunst, kinesisk realisme, surrealisme og renessanserealisme. Hennes favorittartist er Caravaggio. Drømmen hennes er å oppdage kunstens terapeutiske kraft.
Denis Chernov
Denis Chernov er en talentfull ukrainsk artist, født i 1978 i Sambir, Lviv-regionen, Ukraina. Etter at han ble uteksaminert fra Kharkov Art College i 1998, ble han i Kharkov, hvor han for tiden bor og arbeider. Han studerte også ved Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphics, uteksaminert i 2004.
Han deltar jevnlig i kunstutstillinger, for øyeblikket har det vært mer enn seksti av dem, både i Ukraina og i utlandet. De fleste av Denis Chernovs verk oppbevares i private samlinger i Ukraina, Russland, Italia, England, Spania, Hellas, Frankrike, USA, Canada og Japan. Noen av verkene ble solgt på Christie's.
Denis jobber med et bredt spekter av grafikk- og maleteknikker. Blyanttegninger er en av hans favorittmalemetoder, listen over emner for blyanttegningene hans er også veldig mangfoldig, han maler landskap, portretter, nakenbilder, sjangerkomposisjoner, bokillustrasjoner, litterære og historiske rekonstruksjoner og fantasier.
