Vatikanets stasjoner. Vatikanmuseene

Stanza Raphael

Rafaels strofer i Vatikanets palasskompleks (Stanze di Raffaello) - rom (strofe - rom) i det pavelige palasset i Vatikanet. De eksisterte allerede under pave Nicholas V (1447-1455). Pave Julius II valgte dem til sine leiligheter, og ønsket ikke å bo der skyggen av den forhatte Borgias fortsatt svevde, det vil si i leilighetene til Alexander VI. Etter råd fra Bramante ga Julius II den svært unge Raphael i oppdrag å male strofene (kunstneren var bare tjuefem år gammel). Rafaels strofer er fire relativt små rom (omtrent 9 ganger 6 meter), malt i 1508-1517 av Rafael sammen med elevene hans, og en sal, hvis malerier ble laget av elevene i henhold til skissene til maleren etter hans død . Det fjerde rommet - Hall of Constantine - ble malt av studentene til Raphael, derfor er det mindre kjent. Hver av veggene er helt okkupert av en freskomposisjon, så det er fire av dem på hver av stasjonene. Veggmaleriene forbløffer med dybden av unnfangelse, figurativ rikdom, komposisjonell klarhet og ryddelighet, og generell harmoni.

Stanza del Incendio di Borgo (Stanza dell "Incendio di Borgo)

Stanza del Incendio di Borgo (Stanza dell "Incendio di Borgo) er den siste av strofene malt av Raphael (1514-1517) Malerienes temaer er hentet fra pavedømmets historie, nemlig episodene knyttet til Leo III. og Leo IV, som tillot å glorifisere Leo X, som da satt på den pavelige trone.Den beste fresken i denne strofen, som den er oppkalt etter, er «The Fire in Borgo».
Ifølge legenden, da en brann brøt ut i Borgo (området ved siden av pavepalasset) i 847, stoppet pave Leo IV den på mirakuløst vis, og overskygget mengden som flyktet fra brannen med korsets tegn. I bakgrunnen kan du se en del av katedralen St. Peter, og med den gamle fasaden, som fortsatt eksisterte under Raphaels arbeid med malingen av strofene.

Estancia del Incendio del Borgo (Vista general I)

Estancia del Incendio del Borgo (Vista general II)

"Brann i Borgo" Stanza dell "Incendio di Borgo

"Brann i Borgo" (fragment)

"Brann i Borgo" (fragment)

"Brann i Borgo" (fragment)

Kroningen av Karl den Store

Kroningen av Karl den Store (detalj)

Eden eller begrunnelsen til Leo III

Eden eller begrunnelsen til Leo III (fragment)

Slaget ved Ostia

Slaget ved Ostia (detalj)

Stanza della Segnatura

Stanza della Segnatura var pavelig kontor, og pavelige dekreter ble undertegnet her. Dette er den første av strofene malt av Raphael (1508-1511). Temaet for maleriet er menneskets åndelige aktivitet. Freskene representerer de fire områdene: "Athensk skole" - filosofi, "Disputasjon" - teologi, "Parnassus" - poesi, og "Visdom, måtehold og styrke" - rettferdighet.

Stanza della Senyatura 1

Stanza della Senyatura 2

"Skolen i Athen" - filosofi

Skolen i Athen (Escuela de Atenas)

Den beste av alle freskene i strofene er enstemmig anerkjent"Skolen i Athen" - en av de største kreasjonene innen renessansekunst generelt og Raphael spesielt. I midten av komposisjonen er figurene til Aristoteles og Platon. Platon (i en rød kappe og med trekkene til Leonardo da Vinci) løfter hånden mot himmelen - som et tegn på at idéverdenen finnes i de fjellrike grensene; Aristoteles (i blå kappe) peker ned med hånden – som et tegn på at idéverden henger sammen med jordisk erfaring. Andre store filosofer er også representert på fresken: Sokrates (til venstre for Platon), Diogenes (ligger på trappetrinnene), og i forgrunnen under - Pythagoras omgitt av studenter (til venstre), Heraclitus, sittende i dype tanker nesten i midten (med ansiktstrekk Michelangelo), Euklid, bøyd ned, med et kompass i hendene (med ansiktstrekk av Bramante), Ptolemaios og Zoroaster (til høyre), som to unge menn snakker med (en av dem) med ansiktstrekkene til Raphael selv, den andre - maleren av Sodoma, som begynte å jobbe før Raphael på denne stasjonen). I følge mesterens idé, gjennomsyret av ideene til kristen neoplatonisme, skulle en slik likhet symbolisere virkningen og dype forholdet mellom gammel filosofi og ny teologi. Raphaels signatur (RSVM) er ved kragen på kappen hans.

Diogenes School of Athens (detalj)

Heraklit fra Efesos (Michelangelo)
Skolen i Athen (detalj)

Platon (Leonardo da Vinci) School of Athens (detalj)

Pythagoras (Pitagora) School of Athens (detalj)

Platon (Leonardo da Vinci) og Aristoteles
(Athensk skole (detalj)

"Tvist" - teologi

Fresco "Dispute" – dette er ikke så mye en samtale om nadverdens sakrament, men kirkens forherligelse og triumf. Over, i himmelen, er Gud Faderen avbildet, under ham er Kristus med Guds mor og døperen Johannes, under er en due, et symbol på Den Hellige Ånd, apostlene sitter på skyene. Nedenfor, på bakken, er kirkefedre, paver, presteskap, troende, blant dem kan du se Dante, Savonarola og kunstnermunken Fra Beato Angelico. Fresken er bemerkelsesverdig for sin fantastiske komposisjonelle enhet og harmoni.

"Disputasjon" - teologi (Disputasjon av det hellige sakrament)

Tvist (fragment)

Tvist (fragment) 2

"Parnassus" - poesi

"Parnassus". I sentrum - Apollo, rundt ham er ni muser og poeter, både antikke og renessanse. Til venstre er den blinde Homer, Virgil, Dante, Petrarch, Anacreon, Sappho, til høyre - Terence, Ariosto, Ovid, Horace.

"Parnassus"

Parnassus (Parnaso) Homer, Dante (detalj)

Parnassus (detalj)

Tre hoveddyder (dyder) - Kardinaldydene

Trebonian presenterer Pandettaene for Justinian

Gregory IX godkjenner Decretalia

Takmalerier (hvelv)

Tak (hvelv) Estancia del Sello (Boveda)

Fresco i taket (Adam og Eva)

Filosofi

Rettferdighet (Justice)

Eliodors rom (Stanza di Eliodoro)

Stanza d "Eliodoro" Raphael malt i 1511-1514. Temaet for maleriene hennes er den mirakuløse beskyttelsen som Gud har gitt kirken.

Stanza di Eliodoro I

Stanza Eliodoro (Stanza di Eliodoro))II

Eliodors eksil

Fresco "Expulsion of Eliodor", som strofen har fått navnet sitt fra, forteller hvordan den himmelske rytteren driver den syriske sjefen Eliodorus ut av tempelet i Jerusalem, som han ville plyndre. Det antas at denne handlingen inneholder et hint om utvisningen av franskmennene fra de pavelige statene. Til venstre er pave Julius II avbildet sittende. Karakteren til denne sterke og mektige mannen er perfekt formidlet.

Eksil av Eliodor (fragment)

Messe i Bolsena (Massatbolsena) 1512

I "Messe i Bolsena"skildrer et mirakel som skjedde i 1263, da under en gudstjeneste ble verten i hendene på en vantro prest tilsmusset av blod. Ved denne begivenheten er den knelende pave Julius II til stede, og til høyre er en gruppe sveitsiske vakter fra de pavelige vaktene, kledd i lyse kostymer.

Frigjøring av Sankt Peter

Fresco malt med stor dyktighet"Peters frigjøring", og forteller om den mirakuløse befrielsen fra apostelen Peters fangehull. Den inneholder et snev av en episode fra livet til pave Leo X. Mens han fortsatt var kardinal, ble han tatt til fange av franskmennene i slaget ved Ravenna i 1512, men han klarte å rømme. Komposisjonen er delt inn i tre deler. I midten er avbildet bak murene, i et fangehull, den sovende apostelen Peter, som en engel lener seg over. På høyre side tar engelen Peter ut av fangehullet, mens vaktene sover, til venstre - de våkne vaktene, etter å ha oppdaget Peters forsvinning, slår alarm. Raphael bruker nattbelysning med stor dyktighet i denne fresken, og bidrar til å skape en dramatisk stemning og dyp uttrykksevne.

Frigjøring av Peter (fragment)

Møte mellom Saint Leo den store med Attila

Møte mellom Saint Leo den store med Attila (fragment)

Raphael stasjoner. Stor arv

En av hovedattraksjonene i Roma, inkludert i
Vatikanets museumskompleks, inkluderer fire rom,
malt av den store kunstneren sammen med hans talentfulle
studenter i perioden fra 1508 til 1524. "The Stanzas of Raphael" i oversettelse
fra italiensk betyr "Raphaels rom" (la strofe-rom).



"Kristus gir St. Peter nøklene til paradis." Rafael Santi. 1515

Et av de første og mest ambisiøse verkene til Rafael Santi
i Roma var det kunstneriske maleriet av de pavelige leilighetene.

"Portrett av pave Julius II" Raphael Santi. 1512

Giuliano della Rovere, blir valgt til pave under
kalt Julius II, nektet å bruke som en personlig bolig
leiligheter der pave Alexander VI Borjdia bodde.

Separasjon av land fra vann. Freske av Raphaels loggia
Pavepalasset i Vatikanet. 1519

Julius II valgte flere romslige rom i andre etasje
Apostolisk palass og hyret inn kjente kunstnere til å jobbe
over innredningen av lokalene. Blant de involverte
mestere var Bramante, Baldassare Peruzzi, Lorenzo Lotto,
og til og med Pietro Perugino - en av Raphaels første lærere.

Saint Paul forkynner i Athen. Rafael Santi. 1515

Forresten, malingen av taket til et av rommene han jobbet på
Perugino, så mislikte paven at han knapt nok
da han så mesterens arbeid, beordret han å vaske det av umiddelbart. På samme måten
Julius II satte ikke pris på innsatsen til andre involverte artister.

Møte mellom Jakob og Rachel. Freske av loggiaen til Raphael II
etasje i pavepalasset i Vatikanet. 1519

I følge Vasari var det Bramante, som var på det
øyeblikk sjefsarkitekten for St. Peters basilika, rådet
invitere en ung og lite kjent Rafael til å opptre
tildelt oppgave. Fornøyd med de første resultatene av arbeidet
talentfull kunstner, Julius II fullt betrodd
Santi malte leiligheter, pålegg om å bli fullstendig fjernet
arbeidet til tidligere mestere.

Stanza della Senyatura. Freske av Parnassus. Fragment
Apollo og musene. Rafael Santi. 1511

Stanza della Senyatura

Navnet på lokalene kommer fra
over Den hellige stols domstol, kalt "Signatur
Rettferdighet og barmhjertighet." I mange år denne hallen
brukt av paven til å holde ulike typer møter.

Triumf av Galatea. Rafael Santi. 1517

"Stanza della Senyatura" var det første rommet over
Rafael jobbet. Luksuriøse veggmalerier som pryder veggene
rom er allegoriske bilder
teologi, filosofi, rettsvitenskap og poesi, komponenter,
ifølge forfatteren, grunnlaget for det menneskelige samfunn.

Stanza della Senyatura. Freske av Parnassus. Fragment - Sappho" 1511

Kjærlighet og vennlighet er født sammen med religion, filosofi gir
Fornuft, skjønnhet er gitt mennesket av poesi og kunst og rettferdighet
kan seire gjennom rettferdighet. Slike temaer
dekorativ utforming av rommet antyder det
at det opprinnelig var ment å plassere enten en arbeider
studie av paven, eller hans personlige bibliotek, selv om
ingen dokumentasjon på dette er funnet.

Stanza d'Eliodoro. Fresco "Utvisning av Eliodor
fra templet." Rafael Santi. 1514

Stanza di Eliodoro

I 1511, etter å ha malt det første rommet ferdig, begynte Raphael
til å lage skisser for freskene i neste rom,
beregnet på pavelig publikum.

Stanza d'Eliodoro. Fresco Frigjøring av den hellige
Peter. Fragment - En engel bringer St. Peter ut» 1514

På dette tidspunktet hadde pave Julius II nettopp returnert til Roma etter
destruktiv militærkampanje mot franskmennene, som
endte for Den hellige stol med tapet av Bologna og opprettet
trusselen om invasjon av utenlandske tropper på halvøya.

Stanza d'Eliodoro. Hall tak maling
Pavepalasset i Vatikanet" 1514

Politisk ustabilitet fikk Rafael til å skape
en syklus av fresker som forteller om beskyttelsen som Herren kan gi
gjennom kristen tro og kirke. Presenterte tomter
snakke om noen historiske hendelser og relaterte
miraklene som har skjedd. Maleri "Rooms of Eliodoro"
fortsatte fra 1511 til 1514.

"Drømmen om Jakob (Jacobs stige). loggia freskomaleri
Raphael fra pavens palass i Vatikanet" 1519

Stanza del Incendio di Borgo

Det siste av de fire rommene, i den dekorative utformingen som
Raphael var direkte involvert. Det meste av arbeidet
i følge det kunstneriske maleriet av hallen, betrodde maestroen til studentene sine,
blant dem var Giulio Romano, Giovanni Francesco Penny,
Giovanni da Udine og noen andre.

"Jesu fall på vei til Golgata". Rafael Santi. 1517

Han var selv involvert i gjennomføringen av andre prosjekter, spesielt
storskala byggeprosjekt av Peterskirken,
blir utnevnt til stillingen som sjefsarkitekt for katedralen.

Rafael Santi. "Hellig familie med de hellige Elizabeth
og John (Madonna Canigiani). Fragment» 1508

"Stanza del Incendio di Borgo" var ment å holde
lunsjer. Tomtene tatt som grunnlag for komposisjonene til freskene har
forhold til virkelige hendelser fra Den hellige stols historie.

"Madonna under kalesjen". Rafael Santi. 1507

Rafael begynte arbeidet med å lage skisser til spisestuen
i 1513, kort tid etter kroningen av pave Leo X. Beundrer mer
tidlige verker av en ung kunstner, Pontifex ønsket å se
på veggene i rommet er det en syklus av fresker som forteller om det meste
viktige hendelser i livet til hans forgjengere,
spesielt pave Leo III og pave Leo IV.

"Brann i Borgo. Stanza del Incendio di Borgo. Rafael Santi. 1514

Den mest betydningsfulle fresken i den tredje strofen er "Fire in Borgo"
(Incendio di Borgo), fra navnet som navnet på
rom. Fresken forteller om hendelsene på midten av 900-tallet, da
Det var en stor brann i Roma.

Stanza del Incendio di Borgo. Brann i Borgo. Fragment» 1514

Borgo-området (dette er navnet på området nær basilikaen
Peter) ble nesten fullstendig oppslukt av brann.
Pave Leo IV, etter å ha sendt en velsignelse til det romerske folket, klarte
mirakuløst stoppe elementene og dermed
redde byens folk.

"Portrett av pave Leo X med kardinalene Giulio Medici
og Luigi Rossi. Fragment» 1518

Hall of Constantine

Det fjerde og siste rommet til den berømte paven
leiligheter er "Hall of Constantine". rommaling
ble bestilt av Raphael i 1517, men den store maestroen
klarte å utarbeide kun skissetegninger. Rafael døde
i 1520 i en alder av 37.

«Isak og Rebekka gjemmer seg for Abimelek. Fresco
Rafaels loggia i pavepalasset i Vatikanet. 1519

Freskene ble laget av studentene til den kjente kunstneren
- Giulio Romano, Giovanni Francesco Penny, Raffaellino
del Colle og Perin del Vaga - fra 1520 til 1524.
Taket i hallen fikk veggmalerier litt senere, over deres opprettelse
Den sicilianske kunstneren Tommaso Laureti jobbet.

"Loggia of Cardinal Bibiena, fresker av loggiaen til den tredje
etasjer i pavens palass i Vatikanet "1516

Kort - Raphael i tall.

Tallene vil selvfølgelig ikke forklare hvorfor før Rafael
paver, monarker og vanlige var like ærbødige.
Men de vil hjelpe deg å innse hvor mye du klarte på kort
livet til denne fantastiske artisten.

1. Rafael var 25 år gammel da han ble offisiell
pavelig hoffmaler.

Stanza d'Eliodoro. Freskemesse i Bolsena.
Fragment - pave Julius II" 1514

2. 13 arkader, malt med 52 fresker på bibelske scener,
reist på gårdsplassen til Vatikanet i henhold til prosjektet og skissene til Raphael.
Disse loggiaene kalles uoffisielt "Raphaels bibler".

Finne Moses eller redde Moses fra vannet.
Freske av loggiaen i andre etasje i pavens palass i Vatikanet. 1519.

3. 20 kunstnere som malte de fremre rommene til paven
palasset, avskjediget av paven Julius II, etter at han så verket
Raphaels The School of Athens. Senere "Vatikanstrofer"
(fra italiensk strofe - rom) ble allerede malt av Raphael og hans elever.
Blant de oppsagte var forresten en av de første lærerne
Raphael - Pietro Perugino.

Athen skole. Freske av Stanza della Senyatura
museum for Vatikanet. Rafael Santi. 1511

4. 56 figurer kan telles på fresken "The School of Athens".
Blant dem er de gamle greske filosofene, mange av dem Raphael
ga trekkene til sine samtidige. Så, for eksempel, er Platon som
på Leonardo da Vinci ligner Heraclitus på Michelangelo,
og kunstneren Apelles - Raphael selv.

"The Great Madonna of Cowper" 1508

5. Mer enn 40 madonnaer ble skrevet av Raphael for hans korte,
men overraskende fruktbart liv.

Sixtinske Madonna (fragment med en imaginær finger)

6. Seks fingre, i henhold til den vanlige versjonen, har til høyre
hånden til pave Sixtus II, avbildet av Rafael på bildet
"Sixtinske Madonna". Hvis du ser nøye etter, blir det klart det
"sjette finger" er en del av innsiden av håndflaten. Men
elskere av å søke etter hemmelige symboler fortsetter å insistere,
at Rafael dermed understreker at det er nettopp det
Biskop av Roma Saint Sixtus (det vil si den sjette).

"Portrett av Bindo Altoviti" 1515

7. Forhandlet i to år om å kjøpe den sixtinske madonna fra
kloster i Piacenza Kurfyrste av Sachsen August III. I de årene
bildet var ennå ikke så kjent, men August ønsket å få
i samlingen til "minst noen" Raphael. Klosteret brøt
enestående for den daværende kunstmarkedsprisen på 25 000 romerske scuds.

"Dobbelt portrett. Selvportrett med en venn (med Giulio Romano?)" 1517

Da partene allerede var blitt enige om en pris, grep saken inn
Hertugen av Parma, som var sterkt imot eksport av maleriet
fra Italia. Augustus måtte bruke diplomatisk
forbindelser. Til slutt ble avtalen godkjent av paven selv, og inn
I 1754 ankom Madonnaen Dresden. I følge legenden, når
bildet ble brakt inn i kurfyrstens residens, han med ordene
"Gjør plass for den store Rafael!", flyttet han selv tronen.

sixtinske madonna. Rafael Santi. 1513

8. Han sto i en time (eller rettere sagt, satt i sofaen) i 1821 in
Dresden-galleriet foran "den sixtinske madonna" Vasily
Zhukovsky. Det tok ham så lang tid å oppleve
katarsis og komme opp med ordlyden "genius av ren skjønnhet", som
vil senere bli et landemerke allerede utført av Pushkin.

«Jeg begynte tydelig å føle at sjelen utvidet seg;
noen rørende følelse av storhet kom inn i henne;
bildet var ubeskrivelig for henne, og hun var der,
hvor det bare kan være i livets beste øyeblikk. Genialt rent
skjønnheten var med henne. – Zhukovsky beskrev den erfarne opplevelsen.

Selvportrett. Rafael Santi. 1506

9. Ti år "Sistine Madonna" var i USSR.
I mai 1945 oppdaget det sovjetiske militæret henne sammen med
andre malerier i et forlatt steinbrudd 30 kilometer
fra Dresden. Etter krigen ble maleriet oppbevart i lagerrom.
Pushkin-museet. I 1955 ble «den sixtinske madonna» vist
offentligheten i Moskva, hvoretter hun og andre mesterverk av Dresden
møtene ble overlevert til myndighetene i DDR.

Madonna med fisk. Rafael Santi. 1514

11. 3000 gull - for et slikt beløp, ifølge populær legende,
Raphael forløste sin romerske elskede Fornarina fra henne
far - baker Francesco Luti. Fornarina var en fast modell
Raphael, de fleste forskere er enige om at hun
fungerte som prototypen for den sixtinske madonna og andre kvinner
bilder laget av kunstneren i romertiden.

Baglioni altertavle. Predella teologisk
dyd." Raphael Santi 1507

12. 136,57 meter fra gulvet i basilikaen til toppen av kronen
kors - dette er høyden på kuppelen til Peterskirken i Vatikanet.
Dette er den høyeste kuppelen i verden. Rafael ble utnevnt til sjef
arkitekt av katedralen i 1514.

Hodet til en ung apostel. Skisse til maleriet
"Transfiguration" av Raphael Santi. 1519

13. For £29.721.250 ble solgt med
Sothebys tegning av Raphael "Head of a young apostle"
til maleriet "Transfiguration".

"Transfiguration" av Raphael Santi. 1520

14. 500 000 000 euro - forsikringsverdi på 11 verk,
utstilt i 2016 på Pushkin Museum im. A.S. Pushkin
på utstillingen "Raphael. Bildets poesi.

15. 500 000 italienske lire - på denne seddelen
siterte bilder av Raphael

"Salomons dom. Freske av loggiaen til Raphael Palace
pave i Vatikanet. 1519

16. Pave Leo X sendte minst 6 ganger for å klare seg
om helsen til Raphael under hans sykdom, som varte i 15 dager.

Rafael Santi. "Saint George and the Dragon" 1506

17. Raphael var 37 år gammel da han døde i Roma i 1520.
Moderne forskere tror at døden kan
komme som et resultat av feber som artisten
kontrakt under besøk i utgravninger.

Rafazl Santi. "Den hellige Katarina av Alexandria" 1507

Selv om en samtidig av kunstneren Giorgio Vasari vitner,
at Rafael døde "etter å ha brukt litt mer tid
mer promiskuøs enn vanlig."

Tittelbilde: "Pave Gregor den niende bekrefter
dekreter. Fragment av en fresco av Stanza della Senyatura. 1511

Constantine Hall ble dekorert med fresker etter Rafaels død. I følge skissene hans malte Francesco Penny og Giulio Romano bilder av hendelser fra keiser Konstantins liv.

Veggmaleriene i Stanza d'Elidoro forteller om den mirakuløse beskyttelsen Gud gir pavedømmet, religionen, apostlene og kirken.Raphaels freske "The Liberation of Peter" ble malt med utrolig dyktighet - den første "nattscenen" til kunstneren.

Veggmaleriene i Stanza della Senyatura, pavens studie, representerer de åndelige sfærene for menneskelig aktivitet: poesi, teologi, filosofi og rettferdighet. Fresker regnes som et mesterverk fra høyrenessansen. Fresken "The School of Athens" skildrer de store antikke greske filosofene: i sentrum - Platon og Aristoteles, til venstre for Platon - Sokrates, i forgrunnen under - Pythagoras omgitt av studenter, Euklid sitter nesten i sentrum med et kompass i hendene hans, og til høyre er den store geografen Ptolemaios og astronomen Zoroaster med en himmelklode. Diogenes ligger på trappen, og en sittende Heraclitus lener seg på en marmorblokk. Raphael portretterte også seg selv - i form av en av de unge mennene som snakket med Ptolemaios og Zoroaster.

I Stanza dell'Incendiodi Borgo skildrer fresken «Brannen i Borgo» hvordan pave Leo IV stopper brannen som brøt ut i 847 i boligkvarteret St. Peter, og overskygget den flyktende folkemengden med korsets tegn.

Gjennom vestibylen ved siden av Hall of Constantine kan du gå til kapellet til Nicholas V, malt rundt 1447-1550. Fra Angelico. Freskene skildrer scener fra livet til St. Lawrence og Stephen.

Seks rom til pave Alexander VI Borgia ble fresker i 1492-1495. ledet av Pinturicchio. I hans private rom oppbevares en del av samlingen av moderne religiøs kunst, der alle kunstområder fra det 20. århundre er representert. Hoveddelen av verkene er plassert i rommene under Det sixtinske kapell.

Raphaels strofer (Stanze di Raffaello) er en del av et omfattende museumskompleks i. Dette er navnet på fire relativt små (ca. 6x8 meter hver) rom som ligger i museet, malt av den store renessansekunstneren (Raffaello Santi) og hans elever.

Ordet "strofe" på italiensk betyr "rom"; fra og med pave Julius II, som ikke ønsket å bo i de samme kamrene som Alexander VI Borgia, hatet av ham, lå personlige pavelige leiligheter her.

Raphaels freskomalerier, som dekorerer veggene og taket i strofene, forbløffer besøkende av museumskomplekset i Vatikanet, ikke bare med deres mestring av utførelse, harmoni og lysstyrke i farger, men også med plottet, utarbeidingen av detaljer, det dypeste mening og symbolikk. Ifølge legenden var paven selv så fornøyd med arbeidet til den unge kunstneren at han beordret de ferdiglagde bildene laget av andre mestere å bli slått ned fra veggene og betrodde alt malerarbeidet utelukkende til Raphael.

• Vi anbefaler å lese om:

Den første og mest kjente av de fire strofene designet av Rafael Santi i Vatikanet er Stanza della Senyatura. Da kunstneren begynte å male det, var han knapt 25 år gammel, men ungdommen hindret ham ikke i å lage et ekte mesterverk.

Arbeidet med Della Senyatura varte i tre år - fra 1508 til 1511. Maleriet av veggene i rommet er viet til et enkelt tema - menneskelig aktivitet innen åndelige prestasjoner. Freskene som pryder veggene gjenspeiler de fire hypostasene til slik aktivitet: filosofi (verket "The School of Athens"), teologi ("Disputation", ellers - "The Dispute about Holy Communion"), rettferdighet (maleri "Visdom, måtehold og styrke"), poesi ("Parnassus").

Bare Stanza della Senyatura beholdt sitt opprinnelige navn og ble ikke omdøpt etter hovedfreskene. Bokstavelig talt kan navnet oversettes som "signaturrom" (fra det latinske verbet "signatur" - å signere, merke, stemple eller signere). Det var i dette rommet paven signerte papirene som ble sendt til ham.

Selv om alle freskene som pryder strofene til Rafael er verdig tittelen mesterverk, kaller kunstkritikere og historikere verket "The School of Athens" (Scuola di Atene) i Stanza della Senyatura det beste av dem. Den skildrer en strid mellom to greske filosofer - Aristoteles og Platon. Den første av dem peker med løftet hånd oppover, og gjør det klart at menneskets idéverden er høyere enn jordelivet; den andre, tvert imot, peker mot jorden, som om den protesterer mot samtalepartneren: den åndelige verden er uløselig knyttet til den jordiske. Raphael portretterte også andre kjente filosofer: Diogenes, Pythagoras, Sokrates, Heraclitus, Euclid, etc. Det er interessant at noen av dem er utstyrt med egenskapene til de strålende skaperne av renessansen: Platon er veldig lik, i Heraclitus er det lett å gjenkjenne, og i Euklid - Bramant. Raphael fremstilte seg selv som en av to unge menn som snakket med Zoroaster og Ptolemaios. En slik likhet, som unnfanget av mesteren, skulle indikere familiebånd, fellesskapet mellom ideer fra gammel gresk filosofi og moderne teologi til Rafael.

Stanza d'Eliodoro

Fra 1511 til 1514 arbeidet Raphael med utformingen av lokalene, som senere ble kjent som Stanza d'Eliodoro. Temaet for maleriene i denne strofen er den guddommelige beskyttelsen som beskytter kirken.

Stanza d'Eliodoro har fått navnet sitt fra de viktigste veggmaleriene som utgjør billedkomposisjonen, laget basert på handlingen til legenden om den syriske sjefen Eliodor, som ble utvist av en englerytter fra templet i Jerusalem.

To andre malerier på veggene til Eliodoro er også dedikert til bibelske og historiske hendelser der guddommelige krefter tydelig grep inn. «Bringing the Apostle Peter out of Dungeon» er en freske basert på den velkjente bibelske legenden om hvordan en engel frigjorde apostelen som var fengslet i fengsel.

Mange ser her et snev av livshistorien til pave Leo X: i 1512 ble han tatt til fange av franskmennene, men klarte å rømme.

Maleriet "Messe i Bolsena" er dedikert til et mirakel som skjedde i 1263: verten - en kake beregnet på nattverd - begynte plutselig å blø i hendene på en vantro prest.

Stanza del Incendio di Borgo

Navnet på den tredje stasjonen til Raphael og den siste av de skapt av mesteren selv - Incendio di Borgo - ble mottatt av henne til ære for fresken med samme navn som pryder en av veggene. Maleriet er dedikert til brannen som oppslukte Borgo-kvarteret ved siden av pavenes palass i Vatikanet. I følge legenden klarte pave Leo IV å stoppe brannen og redde sognebarnene, og overskygget den redde folkemengden med tegnet til det mirakuløse korset.

Det generelle temaet for maleriene av Incendio di Borgo er individuelle episoder fra historien om pavelige gjerninger. Dette er den siste strofen i Vatikanet, som Raphael malte selv. Arbeidet med det fortsatte fra 1514 til 1517. I 1520 døde den store mesteren, og elevene hans fortsatte å arbeide med freskene.

Station Constantine (Sala di Costantino)

Strofen til Konstantin er den siste av de fire rommene som kalles Rafaels strofer. Maleriet i det er dedikert til den romerske keiseren Konstantins kamp med hedningene. Handlingen begynner med en freskomaleri kalt "Vision of the Cross", som forteller hvordan Konstantin, før slaget med Maxentius ved Milvian-broen, så et skinnende kors med inskripsjonen "Conquer this".

Komposisjonen fortsetter med fresker dedikert direkte til kampen med hedningene ved Milvian-broen og den kristne ritualen for keiserens dåp, og avsluttes med maleriet "The Gift of Constantine", dedikert til keiserens charter, som ifølge legenden, ga pavene ubegrenset makt over vesten av Romerriket.

Slik kommer du deg til Vatikanmuseet

For å se strofene til Raphael, må du besøke. Inngangen til den utføres på en enkeltbillett, som lar deg besøke alle utstillingene til museumskomplekset. Billettpris - 16 euro, for pensjonister og studenter - 8 euro. Å kjøpe en billett på nett vil koste 4 euro mer - henholdsvis 20 og 12 euro.

Du kan besøke Vatikanets museumskompleks hver dag unntatt søndag. Fra mandag til fredag ​​er museene åpne fra 8:45 til 16:45, på lørdager er de åpne til 13:45. Overdrevent avslørende klær, strand-t-skjorter og shorts er ikke tillatt i museet.

Du kan finne oppdatert informasjon om arbeidet til Vatikanmuseene på den offisielle nettsiden

(Residenza Papale) er kjent for sine rikt dekorerte haller, som inneholder de store skattene til en liten stat.

De mest kjente er kanskje de hvor ekte mesterverk befinner seg - Det sixtinske kapell med fresker laget av Michelangelo selv, og Raphaels strofer, kalt standarden for kunst fra renessansen. Vatikanet i denne perioden kjempet for både åndelig og verdslig makt, og alle renessansens verk skulle styrke autoriteten til den katolske kirken og dens overhode.

Det mest besøkte stedet av turister er de fire rommene, malt av den store mesteren. Stanze di Raffaello, som ligger etter hverandre i den gamle delen av palasset, gleder turister med harmonisk skjønnhet og dyp mening.

Bosted for den nye paven

Da pave Julius II besteg tronen, ønsket han ikke å bo i leilighetene som var okkupert av den forrige øverste herskeren, men valgte et koselig rom i det gamle palasset. Lederen av Vatikanet drømte om å gjøre boligen sin til et ekte kunstverk, og i 1503 inviterte han de beste italienske kunstnerne til å fresker interiøret på kontoret hans.

Det er sant at verkene ikke gledet Julius II, og med irritasjon beordret han mesternes kreasjoner vasket bort. Fem år senere viste prosjektlederen, arkitekten Bramante, far skissene til den unge maleren Raphael, noe som førte ham til full glede. Paven tilkalte en 25 år gammel kunstner fra Firenze, som viste store løfter, og betrodde ham å male fremtidige boligkvarter i palasset, som senere ble kjent over hele verden som Raphaels strofer.

Paven ønsket å se bilder som glorifiserer kirken, inkludert ros for virksomheten til Julius II selv. Det må innrømmes at maleren på en briljant måte taklet oppdraget som ble betrodd ham og skapte udødelige mesterverk som har blitt virkelige skatter av verdenskunst.

Stanza della Senyatura av Raphael

De majestetiske freskene brakte anerkjennelse og berømmelse til det unge talentet, samt tittelen på grunnleggeren av en ny retning innen kunst - "romersk klassisisme". Raphael, som fikk fra paven retten til å male leiligheter, begynte med et rom kalt Stanza della Segnatura (Signaturhallen), og arbeidet fortsatte til 1511. Det antas at i denne salen, hvis navn ikke er knyttet til mesterens arbeid, var det et pavemottaksrom eller et bibliotek, og her ønsket Julius II å se forsoning mellom antikken og kristendommen.

Hovedfreskomaleri "School of Athens"

Raphaels stasjoner er dedikert til åndelig forbedring av mennesker og guddommelig rettferdighet. Mesteren skapte fire fresker, hvorav den beste, ifølge kunsthistorikere, regnes for å være Skolen i Athen. To eldgamle filosofer, Platon og Aristoteles, er de sentrale skikkelsene, og symboliserer idéverdenen som lever i høyere sfærer, nært forbundet med jordisk erfaring.

De krangler om hvor sannheten kommer fra og de ulike metodene for å nå den. Platon, som løfter hånden opp, står for idealismens filosofi, og Aristoteles, peker mot bakken, forklarer fordelene ved den empiriske kunnskapsmetoden. Freskomaleriene er ekstremt like middelalderens helter, noe som understreker det nære forholdet mellom gamle filosofer og datidens teologi.

Tre verk fulle av symbolikk

Veggmaleriet «Dispute» er en historie om den himmelske kirken og den jordiske, og handlingen i komposisjonen foregår i to plan. Gud Faderen og hans sønn Jesus, Jomfru Maria og døperen Johannes, samt duen som symboliserer Den Hellige Ånd, side om side med en hel hær av prester og lekfolk, blant dem kan man kjenne igjen den italienske tenkeren Dante Alighieri. Raphael skildret samtalene som karakterene har om nadverdens sakrament. Og symbolet - verten (brødet) - er i midten av komposisjonen. Av sin skjønnhet er dette maleriet anerkjent som et av de mest perfekte verkene innen maleri.

Fresken "Parnassus" viser den vakre Apollo, omgitt av sjarmerende muser og store poeter fra den tiden. Dette er legemliggjørelsen av et ideelt rike, hvor kunsten er i forkant.

Den siste fresken forteller om rettferdighet, og den skildrer i allegorisk form Visdom, styrke og måtehold, samt et portrett av selveste pave Julius II, til stede ved grunnleggelsen av kanon og sivil lov.

Stanza d'Eliodoro

Etter at kunstneren er ferdig med å male det første rommet, fortsetter han til det andre, dedikert til temaet guddommelig beskyttelse. Arbeidet med Stanza di Eliodoro falt sammen med en periode med politisk ustabilitet. Og så bestemmer han seg for å lage en hel syklus av fresker som vil inspirere kristne og fortelle om beskyttelsen av Herren gjennom tro, inspirert av Rafael Santi.

Paven likte strofene med plott om temaet historiske hendelser og mirakler så mye at han omdøpte rommet etter navnet på en av freskene - "Utdrivelsen av Eliodor fra tempelet", som skildrer en himmelsk rytter som straffer den syriske kongen som prøver å stjele gull. På venstre side er Julius II avbildet bli båret til forbryteren.

«Messe i Bolsena» forteller om et mirakel som sjokkerte menighetsmedlemmene. En vantro prest, som tok kaken som ble brukt i nattverdsritualet i sine hender, fant ut at det var Kristi kjød som blødde. Fresken viser også paven som kneler foran Guds tegn under gudstjenesten.

Den mirakuløse frigjøringen av disippelen Jesus fra fangenskap ved hjelp av en engel er fanget i komposisjonen "Bringing Saint Peter out of prison". Dette er et veldig interessant arbeid når det gjelder komplekse vinkler, samt spill av lys og skygge.

Og den fjerde fresken er dedikert til møtet til pave Leo I med lederen av hunnerne, Attila.

Stanza Incendio di Borgo

Dette er det siste rommet Rafael Santi personlig jobbet på. Strofene i Vatikanet ble malt over flere år (1513 - 1515), og motivene til freskene er knyttet til virkelige hendelser som fant sted i Den hellige stols historie. Etter Julius IIs død ble pave Leo X. Paven likte de tidligere verkene til maleren så godt at han beordret å male spisestuen, som senere ble kjent som Stanza dell "Incendio di Borgo.

Den mest betydningsfulle fresken er "Brann i Borgo". Territoriet til distriktet med samme navn ble fullstendig oppslukt av brann, og pave Leo IV, som stoppet elementene med korsets tegn, reddet den troende befolkningen i den italienske byen.

Raphaels stasjoner: Constantine's Hall

Det må sies at Raphael, opptatt med andre prosjekter, betrodde en del av arbeidet i den tredje hallen til studentene sine, som etter døden til den strålende skaperen i en alder av 37 malte den fjerde leiligheten - Stanza di Constantino.

I 1517 fikk mesteren ordre om å dekorere det siste rommet som ble brukt til overdådige banketter, men kunstneren hadde bare tid til å forberede skisser, og freskene med temaet keiser Konstantins seier over hedenskapen ble laget av mesterens talentfulle tilhengere. Fire komposisjoner forteller om makten som herskeren, som gjorde kristendommen til den offisielle religionen, fikk over hele Romerriket. Til tross for at strofen til Konstantin ble fremført av Raphaels elever i henhold til tegningene hans, og ikke av ham selv, tilhører salen fortsatt verkene til den store mesteren.

Mesterverk av verdenskunst

Raphaels strofer gleder besøkende med talentfull ytelse, oppmerksomhet på detaljer og realisme. Dette er et unikt kunstverk, hvis handlinger berører ekstremt viktige emner - menneskelig aktivitet, hans åndelige perfeksjon og selverkjennelse.

For å bli kjent med verkene til Raphael, må du besøke museumskomplekset, inngangen til dette er mulig med en enkeltbillett verdt 16 euro.