Fremveksten og begynnelsen av privat innsamling i Russland. De største samlerne av russisk kunst En privat samler kjøper malerier fra slutten av 1800-tallet

På slutten av 1800-tallet begynte reklame å slå inn i folks daglige liv. På den tiden var mange ikke vant til påtrengende annonser, og de vekket genuin interesse, og produktkort ble et samleobjekt.

For hundre år siden kunne nesten hvem som helst bli en uvitende reklamesamler. Mange fra middel- og overklassen samlet på såkalte «varekort». Disse bildeboksene fulgte ofte med innkjøpte varer, spesielt dagligvarer. Det ble til og med gitt ut spesielle album for å dekorere samlingen, og samlere byttet ut de manglende eksemplarene.

Mer enn 6500 kort med forskjellige varer er kjent for moderne forskere. Mange av dem tilskriver nyttige og til og med helbredende egenskaper til de annonserte produktene. Forlokkende slagord hevder at det til og med er mulig å kurere sykdommer og fyll. Og reklame for Hires Root Beer lover at det «renser blodet».

Annonsene fra viktoriansk tid var ikke begrenset til løftet om helse. De 100 år gamle kortene lovet også en hyggelig ferie, som Pabst-ølannonser som skildrer «luksus på åpent hav».

Folk fra den viktorianske tiden likte også kunst, så forfatterne av reklame lånte nøye elementer av verkene sine fra kunstnere, poeter og forfattere. Det er derfor et portrett av Rembrandt, som døde i 1669, prydet handelskortet til Enterprise-mel.

Den høye populariteten til samlekort ble tilrettelagt av en teknologisk nyhet: fargeutskrift. Bladene som ble utgitt på den tiden, selv de dyreste, var svarte og hvite, sjeldnere tofargede. Det er derfor fargeapplikasjoner i form av kort har blitt utbredt. Ironisk nok gikk samlekort av moten da magasiner begynte å trykke sine egne fargeannonser.

I vår tid har annonser blitt mye mer useriøse og "aggressive". Så, i den skandaløse reklamen til det nederlandske klesselskapet

I følge statistikk samler omtrent 40% av mennesker i verden på noe. Ikke ligg bak denne trenden og hobbyer og kjente personligheter rundt om i verden, som er idolene til mange generasjoner.

Arnold Schwarzenegger samler på Hammer-biler. Madonna kjøper Picasso-malerier, Barbra Streisand kjøper møbler fra 1930-tallet, og Demi Moore samler på dukker. President Putin samler frimerker med bilder av fremtredende personer. Filateli er også glad i Yuri Luzhkov og til og med patriark Alexy II.

Samlere er delt inn i 5 typer:

Ekte samlere (som er i stand til å gi et hvilket som helst beløp for ønsket kopi).

Samlere (hovedsaken for dem er at tingen er dyr og elegant).

Elskere (for dem er samlingen ikke mer enn en hyllest til mote eller etterligning av andre mennesker)

Eiere (de som arvet samlingene enten ved arv eller ved misforståelse).

Eksentrikere (de som ikke forstår hva og det er ikke klart hvorfor de samler).

En eksentrisk amerikaner samler snøballer, som han oppbevarer i kjøleskapet. Han blindet en av dem under det kraftigste snøfallet i historien. En annen ble laget til ham av borgermesteren i New York. Denne samleren elsker utstillingene sine så mye at han til og med feirer bursdagene deres. Ved denne anledningen må gjestene komme i helhvitt, og verten serverer dem kun hvite retter.

En samler fra San Francisco samler på gjenstander hvis form eller utseende ligner på et smil. Han har 600 forskjellige knapper, blyanter, klokker, kopper, ballonger av forskjellige materialer osv. Disse tingene gjør livet hans snillere og morsommere. Thomas Edison hadde den dyreste samlingen! Han hadde fire tusen patenter på oppfinnelsene sine, verdien kan ikke engang anslås.

Den raskest voksende formen for innsamling er fotografering.

I følge statistikk blir folk som samler på noe ofte velstående mennesker, tilsynelatende gjør suget etter nye utstillinger at de tjener mer.

Den største samlingen tilhører en eksentriker fra Philadelphia - han samler på trikkebiler. En gang sendte han et brev til Sovjetunionen med en forespørsel om å sende ham en russisk trikk for samlingen hans. Muskovitter og leningradere konsulterte og sendte amerikaneren som gave to trikker - Moskva og Leningrad.

Den minste samlingen tilhører Jerevan-mesteren. Han begynte med å lage en fiolin som målte 15 millimeter. Så laget han et lokomotivtog som passerer fritt gjennom nåløyet. Til slutt, på et vanlig menneskehår, skrev han med et stykke diamant - "Proletarer i alle land, foren deg!". Nå i samlingen til denne håndverkeren er det mange miniatyrer, som bare kan ses på gjennom sterke forstørrelsesglass.

Innsamling er også en lønnsom virksomhet. Hvis pengene som settes inn i banken dobles, vanligvis innen 10 år, øker verdien av et kunstverk 1,5 ganger raskere. I tillegg er det i sjelen til hver samler håp om ekstraordinær flaks, når verdien av det kjøpte arbeidet kan øke hundre eller tusen ganger. Og dette skjer noen ganger.

Vladimir Shainsky samler skilpadder, skjell, sjøstjerner og andre innbyggere i dyphavet. Dessuten fikk komponisten alle disse trofeene selv fra bunnen av havet, hvor han klarte å besøke. Han har dykket i over 40 år. I mange år har ikke Valdis Pelsh endret lidenskap. Hans samling av militærhjelmer (blant dem er det til og med en tysk skinnhjelm fra 1800-tallet og en paradehjelm til en offiser fra Napoleon-hæren) kan misunne ethvert museum. Valery Meladze er kjent for sin samling av våpen. Det er mer enn et dusin dolker på kontoret hans. Takket være fansen oppsto Oleg Gazmanovs samling av sabler og brikker. Alexander Rosenbaum er ikke begrenset til våpen. I hjemmet hans arsenal, ikke bare dolker og sabler, men også annen militær ammunisjon.

Den mest populære formen for innsamling i verden er numismatikk (myntinnsamling). Psykologer tror at en person begynner å samle en samling etter at han ikke kan oppfylle sine ønsker i det virkelige liv. I følge samlingen kan du lage et ganske nøyaktig psykologisk portrett av en person. Hvis alle utstillingene er fra India, har en person alltid søkt å besøke det. Hvis du ser en samling av soldater foran deg er en skjult kriger og aggressor.

Sangerinnen Irina Otieva samler figurer av griser. På spørsmål om hvorfor akkurat griser, svarer Irina spøkefullt at hvis hun samler «griser» hjemme, vil det være færre av dem i verden. Samlingene til Alexander Shirvindt og Mikhail Derzhavin har eksistert i mange år. Storrøyker Alexander Shirvind har samlet på piper i mange år, og fisker Michal Derzhavin har samlet på fiskestenger. Dessuten er ikke alle hjemmeutstillingene deres foreldede i hyllene, men brukes. Tatyana Bulanova var inntil nylig en brennende samler av flodhester. Hennes lidenskap gikk så langt at Tatyana allerede var redd for å motta en levende flodhest i gave og bestemte seg for å slutte.

Eksperter mener at en full samling kan kalles:

Frimerkesamling - minst 10 000 stk.

En samling bøker - minst 1000 eksemplarer.

En samling mynter - minst 1000 stykker.

I tillegg skal samlingen inneholde minst 1-2 % rariteter.

Kristovsky-brødrene fra Umaturman-gruppen samler på ølkrus. Forfatter Alexandra Marinina samler på sjeldne juleklokker - leire, krystall, porselen, metall. Elton John samler biler. Garasjen på eiendommen hans inneholder 26 veteranbiler.

En brasiliansk kaptein samler lyden av bølgene fra alle hav og hav, hvor han hadde en sjanse til å besøke. Han registrerer også støy fra passerende skip, arbeidshavner osv. Den berømte fete mannen Alexander Semchev samler på god parfyme. Han glemmer ikke den andre samlingen sin - modeller av helikoptre og stridsvogner, som han limer sammen i ro og mak.

Den dyreste typen innsamling er lidenskapen for antikviteter.

Innkomsten av 1800-tallet brakte en ny forståelse av kunst, kulturelle verdier og deres plass i samfunnet, oppsto nye samleobjekter. Den estetiske smaken av det russiske samfunnet på 1800-1820-tallet var i stor grad bestemt av håpet om positive endringer i det russiske samfunnet, som var forventet fra Alexander I, og det patriotiske oppsvinget som ble forårsaket av Russlands seier over Napoleon.

I det første kvartalet av 1800-tallet dukket de første tidsskriftene viet kunsten ut. I 1807 ble Bulletin of Fine Arts grunnlagt, utgitt av I.F. Boulet, men det sluttet raskt å eksistere, siden det bare var adressert til en smal krets av spesialister og var av liten interesse for allmennheten. I 1820 i St. Petersburg under redaksjon av V.I. Grigorovich, et nytt tidsskrift ble opprettet med samme navn, som publiserte kunstkritikk, anmeldelser av Russlands kunstneriske liv, rapporter fra Kunstakademiet og Society for Encouragement of Artists, men som heller ikke varte lenge, uten tilstrekkelig antall abonnenter og avhengig av statstilskudd. Kunsthistorisk materiale ble publisert i andre tidsskrifter: Son of the Fatherland, Fatherland Notes, Russian Bulletin, etc. Det patriotiske oppsvinget vekket det russiske samfunnets interesse for den nasjonale malerskolen. I denne forbindelse har et betydelig antall biografiske ordbøker over russiske kunstnere satt sammen av I.A. Akimov, I.F. Bule, P.P. Beketov, V.I. Grigorovich og andre. Informasjon om utstillinger ved Kunsthøgskolen ble stadig publisert i tidsskrifter 1 . En viktig begivenhet i russisk kulturliv var opprettelsen i 1825 av "Gallery of Artistic Works of the Russian School" i Imperial Eremitage 2 .

Bildet av kunstnerisk smak og lidenskaper i det russiske samfunnet i første kvartal av 1800-tallet kan ikke være komplett uten Decembrists, som ifølge Yu.M. Lotman, "noen spesiell oppførsel, en spesiell type tale og reaksjon som er iboende i et medlem av et hemmelig samfunn" skilte dem fra andre adelsmenn. Deres syn ble dannet under påvirkning av romantikken 3 . Det estetiske systemet til Decembrists, forsker P.V. Sobolev definerte det som "The Theory of the Fine - The Theory of Action", som forbinder romantiske idealer med revolusjonær praksis 4 . I billedkunsten var decembrists forpliktet til romantikk, og brøt deres indre bånd med klassisismens estetikk. Elementer av realisme i visuell kunst, manifestert i arbeidet til V.A. Tropinin og A.G. Venetsianov, ble ikke akseptert av Decembrists 5 .

Håpets æra endte i 1825 med nederlaget for Decembrist-opprøret og tiltredelsen til tronen til Nicholas I, hvis regjeringstid er preget av tøff innenrikspolitikk. Men på samme tid var Nikolaev-tiden produktiv innen litteratur og kunst. På denne tiden jobbet fremragende russiske poeter, forfattere, kunstnere.

I andre kvartal av 1800-tallet dukket det opp en rekke publikasjoner dedikert til de største kunstsamlingene i Russland, først og fremst Eremitasjen, som ble utgitt ikke bare i Russland, men også i utlandet. I 1827 ble F. Gands bok Kunstverk og antikviteter i St. Petersburg utgitt i Weimar, hvorav en betydelig del var viet Eremitasjen. Denne utgaven ble solgt i Russland, men bare på tysk, uten russisk oversettelse. Russiske kataloger og beskrivelser av Hermitage-samlingene ble opprettet i 1833 og 1838. I 1845-1847 ble det publisert en beskrivelse av 120 beste malerier fra Hermitage-samlingen. I 1842 ble det utgitt en katalog med elementer fra den biografiske ordboken over kunstnere ved Kunstakademiets museum "Indeks over verk i Akademiet i alfabetisk rekkefølge av navnene på kunstnere og gjenstander" 6 .

Historicisme, som en stil manifestert i arkitektur, maleri, kunst og håndverk 7, bidro også til dannelsen i det russiske samfunnet av interesse og figurativ oppfatning av innenlandsk og utenlandsk historie, og beriket hverdagen med bilder fra tidligere epoker.

Samle interesser Det russiske samfunnet ble i stor grad bestemt av keisernes smak. Alexander I var interessert i kunst, ikke uten grunn i portrettet av den franske kunstneren F. Gerard, han er avbildet som "musenes beskytter", lik Apollo eller Merkur, som representerer maleriet av Minerva 8 . Under Alexander I ble påfyllingen av Hermitage-samlingene mer aktiv. Keiseren deltok personlig i anskaffelsen av de største samlingene, og ga preferanse til fransk maleri 9 .

Nicholas I, ifølge den berømte kunstkritikeren N.N. Wrangel "utvilsomt elsket kunst, elsket den på sin egen måte" 10 . I 1829 ble Kunstakademiet overført til domstolens departement, og keiseren blandet seg inn i denne utdanningsinstitusjonens anliggender. I 1845 besøkte Nicholas I Italia, hvor han kjøpte og bestilte mer enn 30 statuer og skulpturgrupper, byster, fontener og peiser, ble kjent med italienske mestere og besøkte verkstedene til russiske kunstnere og billedhuggere som jobbet der på den tiden. Hver av dem mottok en ordre fra keiseren 11 . Under keiserens opphold i Pompeii ble han presentert for antikviteter gravd opp i hans nærvær etter ordre fra den napolitanske kongen, blant annet bronsebysten av Caligula og marmorskulpturen "Gutten med en fugl" (for tiden i Eremitasjen) 12 .

Keiserens personlige smak ble reflektert i samlingen av våpen, som han begynte å samle i 1811, som storhertug, og denne hobbyen forble med ham hele livet. Samlingen av Nicholas I inkluderte vesteuropeisk rustning fra 1500-tallet, kantet og skytevåpen, orientalske våpen. En viktig plass i samlingen ble okkupert av trofeene fra den persiske krigen 1826-1827 og den tyrkiske krigen 1828-1829 13 . I tillegg, selv før hans tiltredelse til tronen, begynte Nicholas å samle samlinger av trykk, karikaturer og gamle kart. De var i Anichkov-palasset, og storhertugen organiserte dem 14 .

Samlere fra første halvdel av 1800-tallet sosial sammensetning for det meste adelsmenn, fra representanter for det høyeste aristokratiet til fattige godseiere og embetsmenn i ulike rangerer. Men samlere fra Raznochinsk intelligentsia begynner å dukke opp, hvis interesser skyldtes vitenskapelige sysler eller en oppriktig lidenskap for å samle. På dette tidspunktet, typen redningssamlere, samle på noe som ikke var inkludert i kretsen av tradisjonelle samlerinteresser og kunne gå til grunne 15 . Slike lidenskapelige samlere inkluderer den tidligere livegen Sheremetev N.I. Podklyuchnikov , restaurerer av malerier, noe som ga ham muligheten til å bli kjent med mange samlinger av sin tid. Gradvis grep lidenskapen for å samle ham, og han begynte å samle en lang rekke ting: malerier, frimurerrelikvier, russiske antikviteter 16 .

Den tidligere livegen til Stroganovs, A.E. Teploukhov, utgjorde en interessant arkeologisk samling, som deretter ble fortsatt samlet inn av sønnen hans, F.A. Teploukhov 17. Senere ble formannen for Moskva arkeologiske forening P.S. Uvarova heter F.A. Teploukhov "den eneste private eieren som<…>tok samlingen på alvor.

Kan ikke skilles fra russisk kultur samlinger av diplomater som oppholdt seg lenge i utlandet og skaffet seg kunstverk der. Samlerne var utsending i Toscana N.F. Khitrovo og kona E.M. Khitrovo 19.

I første halvdel av 1800-tallet bodde mange russere med midler lenge i utlandet, hvor de utgjorde kunstsamlinger. Dessverre kom ikke alle disse samlingene til Russland, mange av dem ble solgt etter eget ønske eller etter eiernes død.

Storhertuginne Maria Nikolaevna, etter døden til ektemannen, Maximilian av Leuchtenberg, bosatte seg i Firenze, på Villa Cuarto. Der ble hun nært kjent med kunstnere, og viet mye av sin tid og energi til å samle malerier 20 .

BAK. Volkonskaya 21, datter av den berømte samleren og beskytteren av boken. ER. Beloselsky-Belozersky, hvis hus hun kalte "tilflukten for alt elegant" 22 , samlet kunstverk, inkludert gamle monumenter. Samtidige snakket om samlingen hennes med beundring. Poeten M. Venevitinov skrev om salongen Z.A. Volkonskaya "Hun dekorerte huset sitt med originaler og kopier av de mest kjente verkene innen maleri og skulptur, rommene i huset hennes, et ekte museum, hun malte fresker i stil med forskjellige tidsepoker" 23 . I 1829 ble Z.A. Volkonskaya dro til Italia for alltid. Hagen til den romerske villaen hennes var dekorert med antikke statuer og basrelieffer. I buene til den gamle akvedukten som ligger på villaens territorium, ble det bygget grotter, der det var kopier av de berømte gamle statuene 24 .

Sønnen til en diplomat og samler N.N. Demidov, A.N. Demidov-San Donato bodde mesteparten av livet i utlandet, hvor han samlet en enestående samling av kunstverk, som etter hans død ble solgt på auksjon, hvor det ifølge en samtidig "var noe å misunne, bli båret på bort eller beundre! Mange av gjenstandene i denne minneverdige auksjonen nådde virkelig fantastiske priser” 25 .

Måter å danne samlinger på. I første halvdel av 1800-tallet ble det utviklet et antikvitets- og kunstmarked i Russland, samt et marked for gamle manuskripter 26 . Beskrivelsen av butikker i Moskva ble for eksempel gitt av P.P. Svinin: i butikkene til Lukhmanov, Shulgin, Shukhov og andre "malerier, klinkekuler, bronse, krystaller<…>fjell med kinesisk porselen, samlinger av dyrebare snusbokser, eldgamle praktkar laget av sølv og rav, statuer og vaser laget av basalt og malakitt<…>store rariteter og juveler, som ikke bare kan kjøpes for en rimelig penge, men også byttes til ting som ikke lenger er likt og ikke lenger er nødvendig.

Det fantes andre måter å danne menigheter på. Så historikeren M.P. Pogodin fylte opp samlingene sine mens han reiste i Russland og de slaviske landene. Han besøkte alle viktige byer og klostre i Russland. Han skaffet seg en rekke gjenstander på messer, inkludert den berømte Nizhny Novgorod-messen 28 . Gamle mynter, manuskripter og andre antikke gjenstander kunne kjøpes på det overfylte markedet. Det var også kjennere av antikken, som spesifikt oppsøkte sjeldenheter for samlere.

Samtidig med veksten i etterspørselen, utviklingen lage falske antikviteter forårsaker stor skade på samlere. Så, i Moskva, produsenten av falske gamle russiske manuskripter A.I. Bardin, hvis produkter havnet i samlingene til selv slike oldsakkjennere som historikeren M.P. Pogodin, samler og kjenner av antikviteter P.F. Karabanov 29. I samlingen til S.G. Stroganov, som hadde en høy kunstnerisk og vitenskapelig verdi, var det en bronsefigur av Apollo, som i utgangspunktet ble høyt verdsatt av samtidige, inkludert St. Petersburg-arkeologen L. Stephani, som viet en hel studie til den, men viste seg å være en falsk fra 1700-tallet

Samlere ble veiledet i sin virksomhet av ulike motiver.. I første halvdel av 1800-tallet dukket det opp et så viktig motiv for å sette sammen en samling som ønsket om å støtte og oppmuntre unge kunstnere til å skape. Det mest slående eksemplet på slik innsamling er møtet med ministeren og medlem av statsrådet F.I. Pryanishnikov i Petersburg. Han begynte å samle malerier av russiske kunstnere, og ønsket å støtte dem 31 . Pryanishnikovs galleri ble høyt verdsatt av hans samtidige, og bemerket at han "realiserte en fantastisk idé: å samle fantastiske verk av utelukkende russiske kunstnere" 32 . I 1854, mens han var i St. Petersburg, ble Pryanishnikovs samling undersøkt av P.M. Tretyakov, som samtidig hadde ideen om å lage et galleri med nasjonal kunst. Det eneste av alle private kunstgallerier, Pryanishnikov Gallery, ble kjøpt av statskassen i løpet av eierens liv, men ble overlatt til hans livstidsbruk til hans død i 1867. Etter Pryanishnikovs død ble galleriet opprinnelig knyttet til Museum of the Academy of Arts, men så ble det besluttet å overføre det til Moskva Rumyantsev Public Museum 33 .

Krets av samleobjekter samsvarte med det russiske samfunnets interesser på kulturområdet En samler av brede og mangfoldige interesser, på mange måter en innovatør, var S.G. Stroganov, som var den første i Russland som begynte å samle malerier fra den tidlige renessansen ("primitiver"). I samlingen hans var det også vesteuropeiske malerier, antikke verk, numismatiske monumenter, karakteristiske for samlingene i hans tid. I tillegg var han interessert i nye samleobjekter: Chud-antikviteter, ikoner, mest i Stroganovs forfatterskap, meksikanske antikviteter 34 .

I første kvartal av 1800-tallet hovedretningene for russisk innsamling i stor grad bestemt av den patriotiske stemningen i det russiske samfunnet, veksten av nasjonal bevissthet, forårsaket av seieren over Napoleon. En ny drivkraft ble gitt til fremveksten i andre halvdel av 1700-tallet samle monumenter fra russisk antikke. Denne typen innsamling utviklet seg på bakgrunn av økt interesse for nasjonal historie. En viktig begivenhet i det russiske samfunnets liv var utgivelsen i 1818 av åtte bind av N.M. Karamzin. Kontroversen rundt dette arbeidet involverte brede deler av den utdannede delen av samfunnet, ikke bare i vitenskapelige publikasjoner, men også i monumenter av epistolærsjangeren, dagbøker og epigrammer. Pushkin og Zhukovsky 35 uttrykte sine meninger om historie.

En fremragende statsmann og diplomat, kansler N.P. Rumyantsev 36 . I 1814 trakk han seg tilbake, slo seg ned i St. Petersburg, i herskapshuset sitt på Promenade des Anglais, og viet seg til vitenskapelige sysler og innsamling. N.P. Rumyantsev samlet ikke bare samlinger av antikviteter selv, men forente rundt seg en krets av forskere - N.N. Bantysh-Kamensky, K.F. Kalaidovich, P.M. Stroeva, F.P. Adelunga, A.A. Vostokov og andre. De søkte etter dokumenter om Russlands historie i utenlandske arkiver, undersøkte innenlandske arkiver 37 . Forskere har oppdaget unike monumenter av gammel russisk skrift, blant dem Izbornik fra Svyatoslav fra 1073, Sudebnik fra 1497 og andre. På bekostning av N.P. Rumyantsev, publikasjoner av dokumenter ble utført: "Gamle russiske dikt samlet av Kirshey Danilov", "Monumenter av russisk litteratur fra XII-tallet", "Hviterussisk arkiv med eldgamle brev" 38 . Etter Rumyantsevs død var samlingene hans i herskapshuset hans på Angliyskaya-vollen og var tilgjengelige for visning, men fra 1850-tallet ble tilgangen til dem avbrutt på grunn av bygningens forfall. Derfor, på initiativ fra Moskvas utdanningsdistrikt, ble Rumyantsev-samlingen transportert til Moskva i 1861, hvor den deretter ble slått sammen med Moskva offentlige museum. I 1862 ble det felles Moskva offentlige Rumyantsev-museet åpnet.

Men seieren i krigen med Frankrike forårsaket betydelig skade på innsamlingen. Da Napoleons tropper nærmet seg Moskva, fikk F.V. Rostopchin, som på den tiden var Moskvas generalguvernør, satte selv fyr på huset i Voronovo, hvor kunstsamlingene hans var plassert, for at fienden ikke skulle få det 39 . Brannen i Moskva i 1812 ødela de mest verdifulle manuskriptsamlingene og bokdepotene i Moskva: historikeren K.F. Kalaidovich, P.G. Demidova, D.P. Buturlin, professor ved Moskva-universitetet F.G. Bauze og mange andre 40 .

Ideene om patriotisme, patosen til Russlands seier i krigen mot Napoleon ble reflektert ikke bare i utvalget av gjenstander i samlingene, men også i hvordan disse gjenstander ble stilt ut. Ved å plassere gjenstander i rommet fungerte samleren som en tolk av samlingen sin, og ga utstillingen en ideologisk lyd. Et eksempel på dette er samlingen av krigens helt med Napoleon, general A.I. Osterman-Tolstoy, som ble tvunget til å forlate sin militære karriere etter slaget ved Kulm i 1813, hvor han mistet armen. Etter å ha blitt såret tilbrakte generalen lang tid i utlandet: i Frankrike, Sveits, Italia, Tyskland, hvor han kommuniserte med mange kjente kunstnere og skulptører, både utenlandske og russiske, som jobbet i utlandet, bestilte dem kunstverk, inkludert sine egne portretter . Samlinger samlet av A.I. Osterman-Tolstoy, var lokalisert i St. Petersburg, i huset hans på Promenade des Anglais. Den hvite salen, utformet som et pantheon av russisk militær herlighet, var, ifølge beskrivelsen av en samtid, «mer som et tempel enn et rom». Utstillingen av dette rommet reflekterte de patriotiske stemningene i det russiske samfunnet i første kvartal av 1800-tallet, så vel som skjebnen til generalen selv, hvis lyseste sider var knyttet til krigen mot Napoleon 41 .

I tråd med patriotiske følelser var veksten av nasjonal identitet samler russisk kunst. Samlingen til St. Petersburg-samleren A.R. Tomilov, i hvis hus kunstnerne samlet seg: O.A. Kiprensky, A.G. Varnek, A.O. Orlovsky og andre A.R. Tomilov var en av de første som forsto betydningen av skisser og begynte å samle dem. Han viste interesse for verkene til realistiske kunstnere fra 1830- og 1840-årene, som ikke umiddelbart vekket oppmerksomheten til samlere 42 .

Private samlinger fra første halvdel av 1800-tallet inntok en viktig plass i ulike sfærer av russisk kulturliv. På den tiden var det akutt mangel på museer i Russland. Ideen om å lage et russisk nasjonalmuseum oppsto som en av manifestasjonene av veksten av nasjonal bevissthet etter seieren over Napoleon. I 1817 - 1821 ble medlemmer av kretsen til N.P. Rumyantseva - B. Wihman og F.P. Adelung - kom opp med prosjekter for å lage et enkelt all-russisk museum for antikviteter, designet for å fremme historisk kunnskap 43 .

En viktig begivenhet i kulturlivet i Moskva var åpningen i 1802 av et kunstgalleri ved sykehuset, opprettet på initiativ og på grunnlag av samlingene av søskenbarn: D.M. Golitsyn, Russlands ekstraordinære ambassadør i Wien, og A.M. Golitsyn. Galleriet eksisterte til 1817-1819, da det ble utsolgt. Gallerikatalogen er ikke bevart 44 . Dette var første gang i Russland lage et museum basert på en privat samling til veldedige formål.

Forfatter og diplomat P.P. Svinin 45 åpnet et museum i 1826 på grunnlag av sin private samling i St. Petersburg, i et hus nær palasset til storhertug Mikhail Pavlovich (nå Statens russiske museum). P.P. Svinin skrev: "Jeg har allerede slike malerier og skulpturer at det ikke er en skam å sette dem blant verkene til de beste mestere av alle kjente skoler, at de ikke ville bli formørket i de første galleriene." Svinyin-museet inkluderte også en numismatisk samling. Den mineralogiske samlingen kompletterte gjenstandene og komplementerte ideen om Russland 46 . I 1829, på grunn av økonomiske vanskeligheter, ble P.P. Svinin ble tvunget til å selge samlingen sin. Han tilbød statskassen å kjøpe den, men kjøpet ble forsinket, og i 1834 ble det russiske museet solgt på auksjon 47 .

I Porechye-godset på 1840-tallet ble det grunnlagt av grev S.S. Uvarov, president for St. Petersburgs vitenskapsakademi, minister for offentlig utdanning, et av de største private museene i Russland, tilgjengelig for inspeksjon 48 . I 1853 ble "Index of the Porec Museum for Visitors" publisert, som listet opp de viktigste og mest interessante elementene. Samlingen ble supplert med et bibliotek dekorert med marmorbyster av historiske figurer. Et organisk tillegg til museet var en omfattende botanisk hage.

A.F. Rostopchin er en samler, filantrop, bibliofil, forfatter, sønn av F.V. Rostopchin, etter å ha arvet og betydelig utvidet sin fars kunstsamling, åpnet et offentlig kunstgalleri i sitt eget herskapshus i Moskva i 1850. En katalog over museet ble utgitt på fransk. Men to år senere, på grunn av økonomiske vanskeligheter, ble galleriet stengt 49 .

Nicholas I erkjente behovet for et offentlig museum for Russland, og opprettet det på grunnlag av de keiserlige samlingene. I 1852 ble museet åpnet i en bygning kjent som New Eremitage (arkitekt L. Klenze). Byggingen av bygningen, dannelsen av samlinger og andre spørsmål om organisering av museet var under personlig kontroll av keiseren 50 .

Under opprettelsen av museet ble det utført en inventar av kunstverk i Eremitasjen, og malerier som var den keiserlige familiens personlige eiendom ble identifisert. Dermed ble det understreket at maleriene som er utstilt i New Eremitage slutter å være tsarens personlige samling, selv om de er eiendommen til keiserhuset 51 .

Opprettelsen av museet på grunnlag av den keiserlige samlingen inspirerte samlere til å overføre samlingene, i form av en gave eller testamente, til keiserens navn. Dermed var det prosessen med overgang av private samlinger til kategorien museer. Hans enorme samling, som inkluderte malerier av italienske, spanske, nederlandske, flamske og nederlandske kunstnere, samt skulpturer og edelstener, testamenterte til Nicholas I D.P. Tatishchev, som var i den diplomatiske tjenesten i lang tid i Napoli, Madrid, Haag og Wien 52. Samlingen ble forsynt med en katalog og et etterskrift: "Jeg tillater meg å gi dette lojale tilbudet, fordi disse tingene allerede har blitt kjent blant europeiske kunstnere og beskyttere av kunst, som enstemmig talte om deres fortjenester med stor ros" 53. Moskva-samleren N.F. testamenterte sitt berømte hjemmuseum for russiske antikviteter til Nicholas I. Karabanov. En samtidig beskrev Karabanovs samling som «den eneste private samlingen i vår tid i dens fullstendighet, mangfold og rikdom» 54 .

Private samlinger ble overført til Eremitasjen ikke bare ved donasjon eller legat, men også ved kjøp og salg. Så, i 1851, for New Hermitage, A.N. Demidov-San Donato ble kjøpt for 100 tusen rubler i sølv, en samling eldgamle skulpturer samlet av faren hans, utsending til Florence N.N. Demidov 55.

En annen måte å gjøre samlinger tilgjengelige for gjennomgang og nyttige for publikum var overføring av samlinger til utdanningsinstitusjoner.

I 1821 A.N. Olenin overlot til Kunstakademiet, som han var president for, sin våpensamling, som ble en del av Rustkameraet han skapte, dens gjenstander tjente kunstnere og skulptører til å lage kunstverk om historiske emner 56 .

I 1852 ble F.F. Vigel, en forfatter og bibliofil, donerte samlingen sin til Moskva-universitetet, som inkluderte graveringer og litografier av kulturpersonligheter knyttet til Moskva-universitetet, forfattere og poeter, skuespillere, militære ledere. Samlingen inkluderte et gravert portrett av A.S. Pushkin av N.I. Utkin fra originalen av O.A. Kiprensky. Samlingen ble holdt i utmerket stand, portrettene var ordnet i egne mapper, med eierens håndskrevne signaturer og forklaringer 57 .

Mangelen på museer ble til en viss grad oppveid av private samlinger., som ikke alltid var fullstendige og systematiske, men i dem kunne ting undersøkes, berøres, plukkes opp 58 . Datteren til billedhuggeren F.P. Tolstoy, M.F. Kamenskaya, som hadde muligheten under mottakelser til å bli kjent med samlingen i herskapshuset til I.S. og A.G. Laval på den engelske bredden i St. Petersburg, bemerket at "det ser ut til at ingen, bortsett fra grevinne Laval, hadde en slik mengde etruskiske vaser og ting samlet i en samling" 59 .

Allmennheten fikk muligheten til å se verk fra private samlinger, tidligere utilgjengelige, videre midlertidige utstillinger, organisert på initiativ av keiserens svigersønn, Maximilian Leuchtenberg ved Kunstakademiet, i St. Petersburg, i 1851 og 1861. Deltakerne deres var de største samlerne, inkludert medlemmer av den keiserlige familien 60 .

innsamlingssentraler var hovedstaden i det russiske imperiet - St. Petersburg og den gamle hovedstaden i Russland - Moskva.

Fra Petersburg samlere- Medlemmer av kongefamilien bør først og fremst kalles den eldste datteren til Nicholas I, storhertuginne Maria Nikolaevna og hennes kone, hertug Maximilian av Leuchtenberg, som på en gang hadde stillingen som president for Kunstakademiet. I St. Petersburg var samlingene deres i palasset i skjæringspunktet mellom Moika og Voznesensky Prospekt, bygget i henhold til prosjektet til arkitekten A.I. Stackenschneider. Grunnlaget for samlingen var samlingen til far Maximilian av Leuchtenberg, prins Eugene av Beauharnais, visekonge av Italia (stesønn til Napoleon I). Samlingen til hertugen av Leuchtenberg inkluderte malerier og familiearvestykker: portretter av Josephine Beauharnais av F. Gerard, og Eugene Beauharnais av Stieler, samt kampmalerier. Maximilian Leuchtenberg la til sin fars samling, inkludert malerier av russiske mestere. Av skulpturverkene legger vi merke til arbeidet til Canova "Three Graces" og "Mary Magdalene". Maria Nikolaevna og Maximilian Leuchtenberg eide også Sergievka-godset i gamle Peterhof. Interiøret i palasset i Sergievka og parken ble dekorert med skulpturer av russiske og vesteuropeiske mestere i originaler og kopier, samt marmor, bronse og galvanoplastiske kopier av antikke verk. Overfor hovedinngangen til palasset var en marmorbyste av prins Eugene de Beauharnais. Dessverre er ikke alle skulpturer fra Sergievka bevart, mange av dem kan nå bare sees på gamle fotografier og postkort 61 .

I andre kvartal av 1800-tallet ble bl.a Moskva samlere den ledende plassen ble tatt av professoren ved Moskva-universitetet, utgiveren av magasinet "Moskvityanin", den berømte historikeren og filologen, samleren-vitenskapsmannen M.P. Pogodin, som samlet den berømte Ancient Storage, som inkluderte manuskripter, tidlige trykte bøker, autografer av forskere, forfattere, statsmenn, både tidligere og samtidige. M.N. Pogodin samlet også samlinger av medaljer, sel, våpen, gjenstander fra Chud-haugene. Seksjonen av den gamle russiske kirken og det sivile livet var mangfoldig, inkludert støping av gamle troende, gammel russisk søm, smykker, mer enn 200 ikoner. I 1852 kjøpte statskassen Ancient Storage 62 .

Betingelsene for innsamling utviklet seg også i store universitetsbyer, hvor det var mulig å skaffe bøker, kunstverdier, historiske og naturvitenskapelige monumenter, hvor det fantes lærde samfunn, inkludert universitetsprofessorer, som var i stand til å interessere seg for og sette pris på innsatsen for å samle inn samlinger. Samlingene til professor i terapi, patologi og klinikk, rektor ved Kazan University K.F. Fuchs 63. I en artikkel dedikert til Fuchs ble han karakterisert som "en lege, en lærd reisende, naturforsker, lingvist, antropolog, numismatiker, arkeolog, etnograf, historiker, forfatter." Fuchs' brede interesser ble gjenspeilet i hans samlinger av orientalske mynter, gamle troende manuskripter og tidlige trykte bøker, samt omfattende samlinger av naturvitenskap - mineralogiske, botaniske, etc. skap og kister hvor denne vitenskapelige rikdommen ble nøye bevart» 64 .

Herregårdssamling får en annen karakter enn i opplysningstiden. Borte er de luksuriøse eiendommene fra Catherines tid, som var et av de karakteristiske trekkene ved kulturen i andre halvdel av 1700-tallet. I første halvdel av 1800-tallet gikk det russiske adelsgodset inn i et nytt utviklingsstadium. Floraen av herregårdsparker er beriket, spesiell vekt legges til sjeldne, eksotiske planter, ofte i kombinasjon med den alvorlige lidenskapen til eieren av eiendommen for botanikk og dannelsen av et spesielt bibliotek. Arkitektur, hagearbeid, livet til innbyggerne på eiendommen er nå underlagt romantikkens estetikk. Minnehjørner opprettes i parkene knyttet til begivenheter av familiemessig betydning, som minner om slektninger og venner - "følelsens semantikk" dyrkes. Minnemotiver i godset, innsamling av sjeldne planter - alt dette gjorde innsamling til en organisk del av godskulturen, og avslørte dens motsetninger 65 .

På den ene siden kunne man blant maleriene i grunneiernes hus se verk av ulike kunstneriske verdier - fra fremragende kunstverk til malerier laget av selvlærte livegne kunstnere. De vanligste var portretter av keisere og familieportretter. På den annen side var mange eiendommer kjent for sine rikeste svært kunstneriske samlinger, samlet av deres eiere, intelligente mennesker.

Mange eiendommer ble sentre for russisk kultur, hvis atmosfære inspirerte forfattere og poeter til å lage kunstverk. Annalene til russisk kultur inkluderte eiendommer knyttet til navnet A.S. Pushkin: Mikhailovskoe, Trigorskoe, Boldino. SOM. Pushkin kalte "det russiske Parnassus" eiendommen som tilhørte poeten P.A. Vyazemsky, Ostafievo. Her arbeidet han med «Den russiske statens historie» N.M. Karamzin. D. Davydov, E.A. Baratynsky, N.V. Gogol, V.A. Zhukovsky og andre poeter og forfattere 66 .

Et eksempel på en enestående eiendomssamling er samlingen av Baryatinsky-prinsene i boet til Maryino, Kursk-provinsen. Dannelsen av samlingene hans er assosiert med navnet på I.I. Baryatinsky, i sin ungdom en strålende militærmann og diplomat. I.I. Baryatinsky samlet familieportretter i Maryina, samt verk av russiske og vesteuropeiske kunstnere, skulptur av italienske mestere og den danske billedhuggeren Thorvaldsen, og en enorm samling av graveringer og tegninger av russiske og vesteuropeiske mestere, inkludert Rembrandt. I løpet av 1800-tallet ble Maryins samling fylt opp. La oss spesielt merke oss en serie malerier om temaene fra de kaukasiske krigene, samlet av A.I. Baryatinsky, en aktiv deltaker i disse krigene 67 .

Godset Krasny Rog i Bryansk-provinsen tilhørte forfatteren A.A. Perovsky (en prosaforfatter som skrev under pseudonymet Anthony Pogorelsky) De ungdomsårene til poeten og forfatteren A.K. Tolstoy (nevø av A.A. Perovsky), som senere arvet denne eiendommen. Kunstverkene som utgjorde godsets samling ble i hovedsak anskaffet av A.A. Perovsky under sin reise med den unge A.K. Tolstoy i Italia i 1831. Samlingen, som inkluderte skulpturer, malerier av renessansemestere og italienske kunstnere fra 1700-1800-tallet, samt et bibliotek, var plassert i herregården i en bygning kalt Jaktslottet 68 .

Store muligheter for innsamling åpnet seg i utkanten av det russiske imperiet. Dette var spesielt tydelig i Novorossiya. , hvor, i den nordlige Svartehavsregionen, var ruinene av gamle greske kolonier. Novorossiysk-generalguvernøren M.S. Vorontsov bidro til studiet av Novorossias historie, og var æresformann for "Odessa Society of History and Antiquities" opprettet i 1839 69 . Kunstverk og samlinger av manuskripter, notater, gamle geografiske kart 70 var i huset hans i Odessa og i Alupka-palasset 71 .

I første halvdel av 1800-tallet i Russland, revurdere arven fra antikken. Reiser, besøk til autentiske fortidsminner bidro til den figurative oppfatningen av antikken. Ruinene av Pompeii var spesielt opphissende, og gjorde det mulig å gjenskape de tragiske scenene med byens død. Den reisende kunne føle seg selv, vandrer gjennom ruinene av den gamle byen, «dakket ned i dødsriket, eller vandrende halvsovende, som noen ganger skjer i det øyeblikket han våkner» 72 .

En viktig rolle i oppfatningen av antikken av russiske folk ble spilt av reiser til Krim, bekjentskap med monumentene til de greske koloniene ved Svartehavet 73 . M.I. Kutuzov, i et brev til sin datter, E.M. Khitrovo, spurte: "Har du vært i Sevastopol? Det er bemerkelsesverdige ruiner av det gamle Chersonesos» 74 . I.A. Stempkovsky, en kjenner og samler av antikke antikviteter, tok aktivt til orde for en vitenskapelig tilnærming til arkeologi, og grunnla deretter Kerch-museet 75 . Huset til samleren av fortidsminner I.P. Blaramberg, den første direktøren for Kerch-museet, var sentrum for det vitenskapelige livet i byen, der elskere av antikviteter, forskere og reisende rundt Krim samlet seg 76 . DEM. Muravyov-Apostol i 1820 omtalte Blaramberg som "en hyggelig og intelligent person", og satte stor pris på hans samling av antikviteter 77 . P.A. Dubrux, en fransk soldat som ble tatt til fange i 1812 og ble igjen i Sør-Russland, studerte arkeologiske steder. Resultatene av hans forskning har ikke mistet sin relevans til i dag. Dubrux samlet sin egen samling av antikviteter. Dessverre, mens han levde, forble han ikke verdsatt av forskere, som ufortjent snakket om ham med forakt 78 .

Interessen til det russiske samfunnet i første halvdel av 1800-tallet i antikken manifesterte seg i opprettelsen av samlinger et spesielt fagkompleks - "antikksamlingen". Obligatorisk i den var skulptur og fragmenter av gamle statuer og arkitektonisk dekorasjon, kunstverk og håndverk, inkludert italiensk keramikk (kjent på den tiden som "etruskiske vaser"). Karakteristisk for samlingene var en liten samling antikviteter fra Pompeii og Herculaneum 79 . Ekte antikke arbeider eksisterte ofte sammen med gipsavstøpninger som dekorerte interiøret, og ble inkludert i antikke samlinger 80 . Et eksempel på en slik samling er den som tilhørte arkitekten O. Montferrand, som han samlet fra 1816, og gjorde huset hans i St. Petersburg om til et lite museum 81 .

Det russiske samfunnet reagerte aktivt på alle hendelsene som fant sted i verden, spesielt de som var assosiert med kunnskapen om det nye. Så, etter den egyptiske kampanjen til Napoleon 1798 - 1801, interesse for det gamle egypt. I 1827 talte egyptologen Grenville ved Vitenskapsakademiet og demonstrerte en mumie fra samlingen hans, spesielt brakt til St. Petersburg 82 . I 1825 ble det egyptiske museet opprettet i St. Petersburg, som opprinnelig lå i første etasje i Kunstkamera-bygningen, og siden 1852 - i New Eremitage 83 . En viktig begivenhet som opprettholdt interessen for det gamle Egypt var leveringen i 1832 til St. Petersburg av sfinksene som ble funnet i Theben, hvis kunstneriske og historiske betydning ble høyt verdsatt av F. Champallion 84 . A.S. reiste i Egypt og Nubia. Norov 85 , gjennom hvis innsats et enestående monument av gammel egyptisk kunst ble levert til St. Petersburg i 1837 - tempelstatuen av Mut-Sokhmet 86 . I 1840 A.S. Norov publiserte notater om sine reiser 87 .

En liten samling av gamle egyptiske gjenstander var eid av arkitekten O. Montferrand. Samlingen hans inkluderte to sarkofager, en figur av en egyptisk kvinne, kalksteinsrelieffer som skildrer et offer til guden Ra og tilbedelse av Osiris, et diorittbasrelieff og små plastgjenstander 88 . Tilsynelatende ble interessen for det gamle Egypt reflektert i Montferrands urealiserte prosjekt for å installere en granittstatue av "Gud Osiris, beskytter av vitenskaper og kunst" på Neva-vollen 89 .

Samlere spiller en viktig rolle i bevaring og systematisering av monumenter, spesielt monumenter av primitiv kultur. Siden begynnelsen av 1800-tallet har europeisk vitenskap vært på leting etter en "antidiluvian mann". Siden 1830-tallet har vitenskap og samfunn blitt rystet av nyheter om de oppsiktsvekkende funnene til Boucher de Perth. Informasjon om funnene til eldgamle mennesker dukket opp i tidsskriftene "Library for Reading", "Picturesque Review", "Bulletin of Natural Sciences", i "Mining Journal". I 1820-1830-årene ble Yenisei-guvernøren A.P. Stepanova . På 1840-tallet ble steinredskaper med opprinnelse fra Karelen satt sammen av generalløytnant i Corps of Mining Engineers N.F. Butenev 90 . I 1862, med hjelp av akademiker K.M. Baer Butenevs samling ble anskaffet av det etnografiske museet til Vitenskapsakademiet. A.M. hadde også en samling primitive antikviteter. Raevskaya 91, kone til N.N. Raevsky Jr., helten fra krigen i 1812. Samlingen hennes ble høyt verdsatt av samtidige. Senere, da den aktive studien av det primitive mennesket begynte i andre halvdel av 1800-tallet, ville private samlinger bli det viktigste vitenskapelige materialet.

I første halvdel av 1800-tallet ble utviklingen numismatisk innsamling. I å kompilere samlinger investerte sanne samlere ofte ikke bare mye penger, men også deres sjel, ekte kjærlighet til å samle. Collector S.A. Eremeev skrev om sin hobby: "Du må være en numismatiker for å tilbringe tretti år av livet ditt bak mynter for å forstå hvordan du kan lide av numismatikk" 93 .

En enestående begivenhet som fant sted på begynnelsen av 1700- til 1800-tallet, som i betydelig grad endret synet til forskerne om det gamle Russland, bidro til en økning i interessen for numismatikk: oppdagelsen av gamle russiske mynter fra 10-1100-tallet, eksistensen som ikke tidligere var kjent for forskere. Til tross for at dette var isolerte funn, var hver av dem en vitenskapelig sensasjon. Disse myntene kom til den keiserlige Hermitage og til store samlere. En stor forsamling av gamle russiske mynter ble funnet i 1852 nær byen Nizhyn. De fleste av myntene fra den fylte deretter opp samlingene til A.D. Chertkova, A.S. Uvarova, S.G. Stroganov og andre fremragende numismatikersamlere. For tiden er nesten alle myntene i denne skatten i Numismatics Department of the State Hermitage 94 .

En viktig rolle i utviklingen av russisk numismatikk ble spilt av Münzkabinet of the Imperial Hermitage, hvor fremragende numismatikere og samlere arbeidet: E.E. Koehler, spesialist i russisk numismatikk F.I. Sirkel 95 .

I første halvdel av 1800-tallet ble et nytt skritt tatt i systematiseringen av russiske mynter basert på katalogen til A.D. Chertkov. Den ble utgitt i 1834, og deretter ble tillegg til den utgitt i 1837, 1838, 1842. Denne systematiske katalogen ble i lang tid hovedveiledningen for amatørnumismatikk 96 .

Det er kjent store samlere som systematiserte mynter på vitenskapelig grunnlag. En slik samler av greske, romerske og orientalske mynter var generalløytnant I.A. Bartolomeus 97 . En ekstremt komplett samling (ca. 50 000 russiske og vesteuropeiske mynter og medaljer) tilhørte Ya.Ya. Reichel 98 . Samler-numismatikeren var historikeren, bibliografen, lingvisten F.P. Adelung, en aktiv deltaker i opprettelsen av Rumyantsev-museet, hvis samling inkluderte greske og romerske mynter 99 .

Imidlertid var ikke alle samlere preget av en oppriktig interesse for numismatikk. Siden numismatisk innsamling ble mer og mer populær og ble en mote, bestilte noen representanter for samfunnet, som ønsket å ha en samling, men ikke fant interesse for å kompilere den, nyinnspillinger fra myntverket. Så A.A. Arakcheev i 1824 bestilte en nylaget samling av mynter på forgylte og sølvbelagte kobberkrus ved mynten. Alexander I, etter å ha lært om dette, ga ordren om å gjøre samme ordre i gull og sølv som en gave til A.A. Arakcheev.

Utviklingen av numismatisk innsamling ga opphav til produksjon av falske samlemynter. Den fikk spesiell utvikling etter utgivelsen av katalogen av A.D. Chertkov, på grunnlag av hvis illustrasjoner ble forfalsket 100 .

Samlingens hovedretninger og karakter i første kvartal av 1800-tallet ble i stor grad bestemt av forhåpningene om reformer som var forventet fra Alexander I, og det patriotiske oppsvinget etter seieren over Napoleon. I denne forbindelse er nasjonale temaer av stor betydning for innsamling, innsamling av innenlandske antikviteter er satt på et vitenskapelig grunnlag. I andre kvartal av 1800-tallet, i forbindelse med styrking av borgerlige posisjoner, ble ønsket om å stille samlingene tilgjengelig for allmennhetens innsyn, til beste for vitenskap og folkeopplysning. Utviklingen av samfunnets kulturelle behov gjør mangelen på museer i landet åpenbar. I denne forbindelse er det en tendens til å overføre samlinger til museer og utdanningsinstitusjoner, opprettelse av private museer og utstilling av samlinger på midlertidige utstillinger.

Innsamlingssentre er nå ikke bare St. Petersburg, Moskva og adelige eiendommer, men også universitetsbyer, landområder som nylig er annektert til det russiske imperiet, spesielt de som er rike på arkeologiske monumenter.

Den sosiale sammensetningen av samlere har utvidet seg. I tillegg til aristokrater og høye dignitærer, samler embetsmenn, fattige adelsmenn, representanter for offiserer, vitenskapelig intelligentsia aktivt inn, og samlere-redningsmenn fra raznochintsy dukker opp.

Utvalget av samleobjekter har blitt bredere. Som en del av samlingene kom en endring i smak innen kunstfeltet, en økning i patriotiske følelser, interesse for russisk historie og maleri, en ny holdning til antikken og andre eldgamle sivilisasjoner, så vel som til naturvitenskap, til uttrykk. . I innsamling er det beskyttende tendenser i forhold til samleobjekter: å redde, redde fra utryddelse.

Numismatisk innsamling utviklet seg aktivt og fikk en stadig mer vitenskapelig karakter, noe som i stor grad ble tilrettelagt av forskere som jobbet i Münzkabinet of the Imperial Hermitage. Samtidig bidro denne typen innsamling, som ble en mote, til fremveksten av et stort antall nyinnspillinger.

Som på 1700-tallet er representativitet, samlingens representativitet, samt samleobjektenes estetiske appell viktig. Den kognitive funksjonen til samlinger har økt, samlere tiltrekkes av informasjon som kan trekkes ut fra ytre uspektakulære, men historisk interessante gjenstander. Ved sammenstilling av samlinger blir systematisering, en vitenskapelig tilnærming til dannelsen av en samling, stadig viktigere.

Kapittel V

Lignende informasjon.

Hvis du ikke tar hensyn til det kongelige hoff og aristokratiet, begynte kjøpmenn å samle i Russland. I sovjettiden var det ikke noe alternativ i "samler"-nominasjonen: den første og eneste plassen ble gitt til P.M. Tretyakov, og resten eksisterte så å si ikke. Fram til 1990 var det ikke tillatt å skrive om samlere, publikum kjente navnene til Tretyakov og Bakhrushin, siden de ble bevart i navnene på museene, ble Morozov noen ganger nevnt.

Jeg tilbyr min vurdering av samlere i kronologisk rekkefølge. I følge Hamburg-regnskapet er tallene jeg har valgt tvetydige. Den geniale samleren av «fremtidens kunst» S.I. Shchukin kan ikke sammenlignes med P.I. Shchukin eller G.A. Brocard, som kjøpte antikviteter i bulk. Kanskje, for renheten til tilnærmingen, burde Petersburger Shuster vært ekskludert fra listen, da ville bildet av Moskva-innsamlingen vært komplett.

Historien til Moskva-samlingen, som Abram Efros en gang bemerket, er historien om kunstnerisk smak. Realismens dominans ble skapt av P.M. Tretyakov, impresjonisme og kubisme - S.I. Schukin. Og mellom dem passer alle de andre nyansene av Moskva-samlingen.

Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898)

Konstantin Flavitsky. "Prinsesse Tarakanova"

Mikhail Nesterov. "Visjon til ungdommen Bartholomew"

Samling av P. M. Tretyakov. Verkene til I.I. Sokolova, M.P. Botkin, Filippov, Makarov og andre

Eier av Kostroma linfabrikk. Han elsket kunst fra ungdommen, men var veldig bekymret på grunn av mangelen på utdanning og leste derfor stadig bøker, selv i vogna. I en alder av 28 bestemte han seg for å testamentere hovedstaden sin for å lage et galleri med russisk kunst. I 42 år brukte han mer enn en million rubler på malerier, og ble faktisk hovedsponsoren til Wanderers. Ga galleriet til Moskva.

Introvert, hardtarbeidende, ydmyk. Han levde etter planen: om morgenen - et kontor, om kvelden - et galleri. På helligdager, etter messe - verksteder og antikvitetsbutikker. Før utstillingen reiste han rundt alle kunstnerne, og da Reiseutstillingen åpnet hadde han allerede alt det beste. Alltid prutet og aldri betalt penger på forhånd. Fra vinduet på kontoret så jeg på menneskene som kom inn i galleriet og lurte på hva de så på. Han sa at han samlet inn for folket og vil vite deres mening. Folket likte spesielt Perov, Vereshchagin, Shishkin, Makovsky, og selvfølgelig Repin og Surikov. Hvis ikke for Tretjakov, er det usannsynlig at kritisk realisme ville ha fått en slik tyngde og omfang i russisk maleri.

Genrikh Afanasyevich Brocard(1836-1903)

Rembrandt. Kristus driver pengevekslerne (kjøpmenn) ut av templet

Hovedhallen til GUM

Et fransk fag og den mest suksessrike russiske parfymeren. Eieren av den millionte formuen og den største samlingen som noen gang er samlet inn av en privatperson i Russland - mer enn fem tusen gjenstander - fra malerier til glass, porselen og vifter. Han brukte ikke penger på byggingen av et spesielt herskapshus, og likevel satte han i 1891 sin utallige rikdom på offentlig visning. Det var et strålende grep: å vise kolleksjonen ikke bare hvor som helst, men i de nyåpnede supermoderne Upper Trading Rows, den nåværende GUM, og samtidig arrangere en reklame for Brokar-merket. Denne teknikken vil bli gjentatt hundre år senere av eieren av Arbat-prestige-parfymekjeden - han vil gjenta den nøyaktig, og stille ut samlingen i butikkene sine. Brokars fabrikk skal nasjonaliseres og få navnet «New Dawn», og «labyrinten av antikviteter og kunstneriske rariteter» forsvinner sporløst. Bare de beste tingene vil ende opp i Pushkin-museet på Volkhonka, inkludert den sjeldneste tidlige Rembrandt. Eieren av Arbat Prestige, Mr. Nekrasov, vil også miste virksomheten og havne på rettssak, men han vil beholde samlingen.

Sergey Ivanovich Shchukin (1854-1936)

Interiør i S. Shukins herskapshus i B. Znamensky Lane, Picasso Hall

Interiør i S. Shukins herskapshus i B. Znamensky Lane, Renoir Hall

Christian Cornelius. Portrett av Sergei Schukin

Den største samleren i det tjuende århundre. Han ledet et selskap som kontrollerte produksjon og markedsføring av tekstiler. Han begynte å samle i en alder av 40 år, lot seg rive med og kjøpte 256 impresjonistiske og postimpresjonistiske malerier, som nå er anslått til tre milliarder dollar. På 1890-tallet kjøpte han Monet og Renoir, på 1900-tallet Gauguin og Matisse, på 1910-tallet Derain og Picasso. Han viste sin samling med glede, og ledet selv omvisninger i herskapshuset på Znamenka. Han kjøpte ikke moderne russiske kunstnere, men han slapp ham villig inn i herskapshuset. Det materialiserte resultatet av Shchukins opplysning er kunsten til den første russiske avantgarden. Elever ved Malerskolen malte under Cezanne, «matissnic», knuste formen a la Picasso... Du blar gjennom albumene til russiske avantgardekunstnere fra det tidlige tjuende århundre og forstår hvilke av maleriene som sank ned i sjelen til unge Larionov og Goncharova, som - til Udaltsova og Konchalovsky. Det er mulig å fastslå med nøyaktighet når hver av dem først dukket opp i herskapshuset på Znamenka og hva og hvordan han begynte å skrive etter det.

I 1907 testamenterte Shchukin samlingen til Moskva, og i 1926 skrev han testamentet om, og nå krever arvingene tilbakelevering av maleriene. I 1918 emigrerte han og døde i Paris, og kom aldri tilbake til å samle.

Shchukins malerier ble tatt ut i 1928 fra herskapshuset i B. Znamensky Lane og "slått sammen" med samlingen til I.A. Morozov til singelen Museum of New Western Art. I 1948 ble GMNZI likvidert, og samlingene ble delt mellom Moskva og Leningrad. Hvis det var mulig å dele opp samlingene på nytt og gi St. Petersburg, for eksempel, Shchukin-museet, og Moskva - Morozov, ville historisk rettferdighet i det minste delvis seiret. Det er dette arvingene ønsker.

Ilya Semenovich Ostroukhov (1858-1929)

Ikon "Miraklet med flora og lavra"

Et sjeldent eksempel på en kunstner-samler. Fra kjøpmenn. Han hadde ikke sin egen virksomhet, han tjente sammen med sin svigerfar, Botkin, den viktigste russiske te- og sukkerhandleren. Jeg samlet fra ungdommen: først sommerfugler og fugleegg, så tegninger. Han var kunstner av yrke og samler og museumsbygger av yrke. I fjorten år ledet han Tretyakov Brothers Gallery, og prøvde å gjøre det om til National Museum of Russian Painting. I sitt eget herskapshus i Trubnikovsky Lane opprettet han Museum of Personal Taste. Med utrolig temperament, spenning og ekte lidenskap kjøpte han fransk maleri og russisk grafikk, orientalsk bronse og antikk glass, kinesiske lakker og russiske ikoner. Forresten, det er han som er kreditert med oppdagelsen av det kunstneriske fenomenet til det russiske ikonet, der før Ostroukhov ble verdsatt helt andre dyder enn de pittoreske selv.

Etter revolusjonen ble han direktør for Museum of Iconography and Painting med sitt eget navn, som etter hans død øyeblikkelig ble likvidert, "spredt" til en rekke museer.

Ivan Abramovich Morozov (1871-1921)

Maleri av Valentin Serov

Paul Cezanne "The Banks of the Marne"

Herskapshuset til Ivan Morozov. 1930

Samling av I. Morozov. Cezanne Hall

Leder for partnerskapet til Tver Manufactory, millionær. Han brukte penger på malerier med letthet - i Paris ble han kalt "en russer som ikke pruter". Den franske samlingen kostet ham 1 410 665 franc (40 franc per rubel i 1913). I motsetning til Shchukin kjøpte han også moderne russisk maleri, og i kommersielle mengder. All denne rikdommen ble stilt ut i palasset hans på Prechistenka, hvor utenforstående ikke var tillatt. Selv om Morozov var en amatør, "planla" han museet sitt som en erfaren kurator. Han visste nøyaktig hva slags arbeid han trengte, og holdt ledig plass til slike malerier på veggene. Han lyttet til andres meninger, stolte på artistene: fra russerne - Serov, fra franskmennene - Maurice Denis, som han inviterte til å dekorere Music Hall i herskapshuset. Morozov flyktet fra Russland og døde før han nådde sin femtiårsdag i Karlsbad, hvor han kom for behandling. Russiske malerier havnet i Tretjakovgalleriet, men de fleste forsvant; Franske henger i Pushkin og Eremitasjen, og huset på Prechistenka er okkupert av Kunstakademiet og Zurab Tsereteli selv.

Alexey Vikulovich Morozov (1857-1934)

Huset til Alexei Morozov

Interiør i A. Morozovs herskapshus på Pokrovka

Kuzen I.A. Morozova, en ungkar og en dandy. Han var ikke interessert i annet enn å samle, og overlot til og med ledelsen av tekstilfabrikken til sin bror. Han samlet porselen, miniatyrer, graveringer, populære trykk, ikoner, glass, krystall, sølv, snusbokser, utskårne treleker, stoffer og broderier. Den mest verdifulle delen av samlingen, som ligger i et enormt herskapshus på Pokrovka, var en samling av porselen - nesten to og et halvt tusen gjenstander. En del av den grandiose samlingen gikk til grunne da anarkistene tok huset i 1918, den andre gikk til en rekke museer. Til og med samlingen av porselen, takket være hvilken Porselensmuseet ble opprettet i Moskva, gikk tapt i de mange tusen midlene til Keramikkmuseet og Kuskovo-godset.

Petr Ivanovich Schukin (1853-1912)

Interiør av P. Schukin-museet for russiske antikviteter på Bolshaya Gruzinskaya

Pyotr Schukins herskapshus

Medeier i selskapet "Ivan Schukin med sønner" og bror S.I. Schukin. Han samlet Museum of Russian Antiquities, som han bygde et helt kompleks med hus i russisk stil for på Bolshaya Gruzinskaya. Han var umåtelig gjerrig, men han sparte ikke penger på samlingen og hele livet jaktet han på alle slags kuriositeter: persiske tepper, kinesisk porselen, japanske skjermer, indiske bronser, broderier, stoffer, våpen, nøkler, samovarer, vifter, bestillinger, medaljer, fat og smykker.

I 1905 testamenterte en storslått samling, med nesten 40 tusen gjenstander, til Historisk museum. Etter revolusjonen ble Shchukin-samlingen spredt blant museer: Museet for orientalsk kunst tok noe, noe Tretyakov-galleriet, noe våpenhuset, og småting som sølv, en samling av antikke knapper, øredobber og smykker ble holdt av Historisk museum . Det fabelaktige tårnet i georgiere gikk til det biologiske museet. Timiryazev, propagandist for "biologisk og ateistisk kunnskap".

Alexey Alexandrovich Bakhrushin (1865-1929)

Interiøret i Bakhrushin Theatre Museum

Fra en familie av de rikeste lærleverandørene og tøyprodusentene. Han begynte å samle "på et veddemål": han sa at han ville samle en samling om en måned, og han ble så revet med at han samlet et helt museum, som utelukkende inkluderte gjenstander relatert til teatret. De lo av Bakhrushin at han skalv over knappen fra buksene til kunstneren Mochalov og Shchepkins støvler, og han samlet og samlet alt: plakater, programmer, plakater, graveringer, malerier og fotografier. Fra de teatralske relikviene ble det første teatermuseet i Europa født, som han bygde et herskapshus for som lignet en engelsk hytte fra Shakespeares tid. I 1913 donerte han museet til Vitenskapsakademiet. Etter revolusjonen jobbet han i museet med navnet hans som forsker.

Isaac Izrailevich Brodsky(1883-1939)

Alexander Laksjonov. "Portrett av kunstneren I. Brodsky"

Isaac Brodsky. Portrett av Ilya Repin 1912

Isaac Brodsky. "Lenin på bakgrunn av Smolnyj"

Boris Kustodiev "Issak Brodsky"

Kunstner, fra en familie av en liten kjøpmann. Han begynte sin karriere som maler før revolusjonen og fortsatte den med suksess under det sovjetiske regimet, som han var snill mot. Han begynte å samle mens han studerte ved Kunstakademiet, da læreren hans Ilya Repin, den mest fasjonable og dyre kunstneren i Russland, ga ham flere skisser. Hoveddelen av samlingen ble anskaffet på 1920- og 1930-tallet med royalties fra en uuttømmelig strøm av offentlige ordrer. Han brukte sin offisielle posisjon: som leder av akademiet visste han hvor og hva han skulle kjøpe, og hva han skulle hente bare sånn. Bodde i den tidligere grevens leiligheter; 600 malerier av Surikov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev, Vrubel, Golovin passer inn i denne luksuriøse leiligheten. På 1930-tallet var ingen steder, bortsett fra hos Brodsky's, verken til russiske avantgardekunstnere å se. Da var han under etterforskning i saken om kjøp av antikviteter. Jeg ble tvunget til å skrive testamente og avmelde innsamlingen til staten. Nå er museumsleiligheten til I.I. Brodsky på Arts Square i St. Petersburg - den nest største samlingen av russisk maleri etter samlingen av det russiske museet - mer enn to tusen gjenstander.

94(470)18.../19...

Pavlova Maria Alexandrovna

Kostroma statsuniversitet [e-postbeskyttet]

PRIVAT SAMLING I RUSSLAND XVIII - TIDLIG XX ÅRHUNDRE

(historisk og kulturelt aspekt)

Personligheten til enhver person er dannet under påvirkning av kulturelle og historiske hendelser fra hans tid. Derfor gjenspeiler samlerens samling nivået på hans utdannelse, kultur, økonomi, kunstneriske mote fra en bestemt epoke. I Russland XVIII - begynnelsen av XX århundre. den kulturelle og historiske situasjonen påvirket samlingenes fagsammensetning, manifesterte seg i en endring i samlernes klassetilhørighet. Hvis første halvdel av XVIII århundre. i innsamling er assosiert med de høyeste aristokratiske lagene i samfunnet og vesteuropeisk kunst, så i andre halvdel av dette århundret utvider frihetene gitt til adelen sammensetningen av samlere; Russlands militære suksesser og en aktiv interesse for nasjonal historie oppmuntrer samlere til å samle gjenstander fra gammel russisk historie. Det industrielle oppsvinget introduserer kjøpmannsklassen og den raznochintsy-intelligentsia blant samlere, og streber etter å åpne samlingene deres for offentlig presentasjon.

Stikkord: samling, Russland, Vest-Europa, adelsgods, museum, innsamling, reformer, kultur.

Ordet samling kommer fra det latinske "soPesio" "samling". Det finnes en rekke definisjoner av dette begrepet i litteraturen. I referanselitteratur er en samling definert som "en systematisert samling av homogene gjenstander av vitenskapelig, kunstnerisk, litterær, etc. interesse ...". Lignende definisjoner finnes i mange ordbøker og oppslagsverk. De fleste forskere er enige om at en samling først og fremst er en systematisert samling, hvis gjenstander er forent i henhold til en eller annen egenskap. Dette er hovedtrekket i innsamlingsprosessen. Opprinnelig var innsamling veldig ofte basert på anskaffelse og bruk av gjenstander av kunstnerisk verdi for et utilitaristisk formål; de fungerte som en indikator på eierens økonomiske levedyktighet, men ikke faktumet om den målrettede samlingen av en bestemt samling. Dette er spesielt karakteristisk for de første russiske samlingene, dannet før 1700-tallet. Samling innebærer på den annen side utelukkelse av en gjenstand fra den økonomiske brukssfæren og dens bevaring i denne egenskapen som et kulturarvobjekt.

Sammensetningen av private samlinger er subjektiv, den gjenspeiler samlerens økonomiske evner, hans interesser og lidenskaper. Personligheten til enhver person er dannet under påvirkning av tidens kulturelle og historiske hendelser. Derfor gjenspeiler samlerens samling ikke bare nivået på hans utdanning og oppvekst, men også økonomien, kunstnerisk mote, politiske hendelser i en bestemt epoke. I den innledende fasen av utviklingen av privat innsamling i Russland var samlinger av en universell type mest vanlig, og bare over tid, med utviklingen av kunstmarkeder i Russland og Vest-Europa, med en økning i nivået av sosiokulturell utvikling samfunnet og dets selvidentitet.

Fikasjonene til samlingen begynte å få et smalt fokus. Den kulturelle og historiske konteksten for samfunnsutviklingen påvirket også dannelsen av stereotypier, normer og grunnleggende krav til ordningen av ytre og indre rom, som karakteriserer klassetilhørighet, og derfor, i forskjellige historiske perioder, inntok forskjellige klasser ledende posisjoner i innsamlingsaktiviteter.

Aktivitetene til Peter I åpnet Russland for vesteuropeisk innflytelse. Representanter for adelen, som ønsket å ha en privilegert plass ved hoffet og tjene suverenens gunst, måtte mestre den europeiske levemåten i praksis: atferd og levekår. Reiser til Peter I, hans bekjentskap med samlingene i Holland, Sachsen og andre land markerte begynnelsen på innsamlingen hans og ga drivkraft til innsamlingsvirksomheten til hoffmennene. Innbyggerne ble guidet av de personlige samlingene til kongelige personer, siden de keiserlige møtene var offentlige, støttet statens bilde og satte motetrender innen samlingsmote. Til å begynne med, som en hyllest til mote, brakte den høyeste adelen fra utlandet alt uvanlig og uvanlig for en russisk person (malerier, gjenstander fra orientalsk kultur, marmorskulpturer, anatomiske preparater, eksotiske dyr), så samlingene ble dannet ganske forskjellige når det gjelder av emnene til gjenstandene som presenteres. Å samle verk av maleri og skulptur, som krevde store økonomiske utgifter, var kun tilgjengelig for en smal krets av det russiske aristokratiet, så numismatiske samlinger ble mer utbredt. Den monetære reformen av Elena Glinskaya i 1535 avskaffet myntene til bestemte fyrstedømmer. Derfor gjorde tilstedeværelsen av "gamle penger" det mulig å sette sammen, fra 1600-tallet, de første numismatiske samlingene, deretter fylt opp med gjenstander fra arkeologiske

© Pavlova M.A., 2017

Bulletin av KSU nr. 4. 2017

utgravninger, anskaffelse av utstillinger fra vesteuropeiske samlinger, russiske mynter, de avskaffede reformene av Peter I. Etter å ha etablert produksjonen av minnemedaljer dedikert til militære og sivile historiske begivenheter i Russland, skaffet keiseren seg ikke bare et annet instrument for politisk innflytelse på samfunnet , men ga også drivkraft til å samle vesteuropeiske og russiske gjenstander av medaljekunst.

Russlands åpenhet for vesteuropeisk innflytelse, reisen til russiske adelsmenn til Europa påvirket dannelsen av den kunstneriske smaken til samlere av private samlinger. Ordningen med europeiske domstoler tjente for den russiske adelsmannen som et eksempel på organiseringen av det offentlige og private liv. I Russland førte ønsket om å gjøre det "bedre enn i Europa" ikke bare til storstilt steinkonstruksjon av palasser, landboliger og eiendomskomplekser, organisering av hager og parker, men også til ønsket om å organisere privatlivet i Russland. "Europeisk måte", for å gjøre det åpent og offentlig, og demonstrerer en høy sosial status og graden av opplysning av eieren. Herregårdssamlinger ble en viktig del av denne offentlige presentasjonen. Gjenstander til slike private samlinger ble kjøpt personlig - direkte i Europa eller gjennom mellommenn. Den franske revolusjonen i 1789 og uroligheter i andre europeiske land mettet kunstmarkedet i Europa og Russland med verk av gamle mestere, noe som ga en mulighet for aktiv påfyll av private samlinger av den russiske adelen. Palasser og eiendommer, landsteder til keiseren og hans følge ble en modell som samfunnet ble ledet etter.

Altså det attende århundre ga opphav til den utbredte innsamlingsvirksomheten til det russiske aristokratiet. Denne prosessen var direkte relatert til statsreformene initiert av Peter I, den kulturelle innflytelsen fra landene i Vest-Europa og Russlands orientering mot å låne livsstilen til vesteuropeiske aristokratiske sirkler. De første private samlingene ble dannet av personer nær det keiserlige hoffet, som hadde store økonomiske ressurser og fokuserte i sin innsamlingsvirksomhet på de keiserlige samlingene.

Den andre fasen av den utbredte innsamlingsaktiviteten er assosiert med adelige eiendommer, som ikke bare hadde økonomiske funksjoner, men også var sentre for den kulturelle utviklingen i provinsen. Godsbyggingens storhetstid faller på andre halvdel av 1700-tallet - første halvdel av 1800-tallet. Det er bestemt av ideen om adelen som ryggraden i monarkiet i feltet, noe som førte til opprettelsen av forhold

betingelser for vekst av deres økonomiske velvære på grunn av retten til å eie jord og bønder.

Opplysningstiden blåste ny styrke inn i utviklingen av russisk eiendomskultur. Et av idealene for denne tiden var bildet av en opplyst person, som henga seg til å lese bøker og betrakte kunstgjenstander i naturens favn. Den lille lokale adelen søkte å danne eiendommens arkitektoniske og anleggshageensemble, for å organisere det indre rommet og ordenen i det indre livet etter eksemplet fra storbyaristokratiet. Mote for musikk, teater, maleri, kunnskap om fremmedspråk ble introdusert i privatlivet til herregården. Samling passet inn i denne ordningen som en måte å intellektuell fritid. Lesemoten og naturvitenskapen tjente til å danne herregårdsbiblioteker, samlinger av sjeldne planter, mineralogiske rom. I løpet av denne perioden dannes det samlinger hvor det presenteres en lang rekke heterogene objekter, som samsvarte med opplysningstidens idealer.

Portrettgallerier ble en obligatorisk del av godssamlingen. Etter eksemplet til galleriet til keiserinne Anna Ioannovna, som forsøkte å understreke legitimiteten av å være på den russiske tronen, blant annet gjennom opprettelsen på 1730-tallet. gallerier med portretter av slektninger, medlemmer av kongefamilien, adelen i sine portrettgallerier beviste adelen i sitt slag. Herregårdssamlinger, som representerte portretter av forfedre, venner, slektninger, medlemmer av den keiserlige familien, beviste den eldgamle opprinnelsen til eierens familie, tjente til å styrke hans personlige prestisje. Men ikke alle representanter for adelen kunne bestille portretter fra vesteuropeiske kunstnere eller kjente russiske mestere. Ofte ble samlingene fylt opp med portretter malt av livegne kunstnere. De samme kunstnerne laget kopier av kjente malerier for samlingen til eieren, som ikke hadde økonomiske midler til å skaffe ekte verk av europeiske mestere. Som et resultat ble "sine egne" kunstnere og billedhuggere oppdratt i de adelige godsene.

I løpet av opplysningstiden begynner samlingene å åpne seg for publikum. Folk kommer ikke bare for å beundre kunstverk, men det holdes klasser her med studenter, forskere jobber. Ofte blir slike samlinger en del av en gjennomtenkt dekorasjon presentert for besøkende på eiendommen som et objekt for spesiell sikkerhet og utdanning av eieren. For eksempel, hos prins Nikolai Borisovich Yusupov, en kjent samler som utførte ordre fra Katarina II om å kjøpe gjenstander til hennes personlige samling og Hermitage, lignet Arkhangelskoye-eiendommen i nærheten av Moskva snarere en

Bulletin av KSU nr. 4. 2017

sey enn et boligbygg. Til og med utformingen av palasset, fargen på veggene og innredningen av interiøret ble bestemt av eierens samling: dette er hvordan den venetianske hallen, røversalongen, antikkhallen, etc. ble arrangert.

På slutten av 1700-tallet - begynnelsen av 1800-tallet. i landene i Vest-Europa og i Russland våkner en aktiv interesse for nasjonal historie og kultur. Samlingens emnesammensetning ble påvirket av den egyptiske kampanjen til Napoleon i 1798-1801. og arkeologiske utgravninger av greske kolonier i den nordlige Svartehavsregionen. Gamle egyptiske og antikke gjenstander vises i private samlinger i Russland. Blant russiske samlere, spesielt i Moskva, begynte en aktiv dannelse av samlinger av gamle russiske manuskripter. Den største samlingen tilhørte grev A.I. Musin-Pushkin. Det er bemerkelsesverdig at historikere kan jobbe med utstillingene til denne unike samlingen. Dessverre, i Moskva-brannen i 1812, omkom samlingen av Alexei Ivanovich. Seieren til den russiske hæren i den patriotiske krigen 1812-1814. vekket patriotiske følelser i samfunnet, det dannes samlinger av våpen, karikaturer, graveringer, portretter av helter. Samlere fyller på samlingene sine med gjenstander fra nasjonal historie. Veiledende i denne forbindelse er familiesamlingen til grevene Uvarovs, som begynte med gjenstander av gammel kunst og malerier av europeiske mestere og ble etterfylt i første halvdel av 1800-tallet. gamle manuskripter, ikoner og arkeologiske funn knyttet til russisk historie. Som en samling av gjenstander fra gammel russisk historie, er de mest kjente de unike samlingene til Mikhail Petrovich Pogodin, en samler av skriftlige monumenter og russiske antikviteter, grunnleggeren av et offentlig tilgjengelig privat "gammelt depot", kjent ikke bare i Russland, men også blant europeiske forskere.

Utgivelsen i 1818 av et åttebinds verk av N.M. Karamzin "Den russiske statens historie". I 1820-årene medlemmer av kretsen N.P. Rumyantsev presenterte et prosjekt for å lage et all-russisk museum for antikviteter for å studere og vise gjenstander av nasjonal historie, men prosjektet ble ikke implementert. Åpningen av Nicholas I i 1852 av det offentlige museet New Hermitage på grunnlag av de keiserlige samlingene ga impulser til mange samlere til å donere sine private samlinger til keiserens navn. Dermed ble de berømte samlingene til diplomaten D.P. overført fra private samlinger til museer. Tatishchev, en ekspert på russisk historie, P.F. Karabanova og andre Slike veldedige tiltak gjorde det mulig for samlere å motta en tittel eller en ordre, så overføringen av en privat samling til samfunnet var også en mulighet til å flytte til adelen eller motta en statspris.

Generelt, i andre halvdel av 1700-tallet - første halvdel av 1800-tallet. i Russland bidrar samfunnsutviklingen til utvidelse av samleaktiviteter og klassesammensetningen av samlere. Tilstedeværelsen av rike antikvitetsmarkeder, den politiske situasjonen i Europa, ønsket om å møte opplysningstidens idealer bidro til konsentrasjonen i private samlinger av store kunstverdier, ikke bare av vesteuropeisk opprinnelse, men også av nasjonal kultur og historie. Opplysningstidens ideer ble en guide for samlere til å presentere sine private samlinger for et bredt spekter av seere for inspeksjon, utdanning og vitenskapelig studie.

Den tredje perioden med innsamling i Russland er assosiert med det gradvise tapet av adelen i andre halvdel av 1800-tallet. dominerende økonomiske posisjoner og veksten av velferden til gründere av det nye formatet, hvorav mange kom fra kjøpmenn og bønder. Representanter for den nye klassen streber etter å ta sin rettmessige plass i det sosiokulturelle livet i Russland. Industrimenn og kjøpmenn slutter seg til den edle kulturen, mestrer dens verdier: de mottar utdanning på høyt nivå, reiser, blir med i europeisk kultur osv. Derfor får prosessen med hobby for innsamling blant kjøpmenn og raznochintsy-intelligentsia enda større omfang i denne perioden . Ruinen av grunneiers eiendommer, tvangssalg av familiesamlinger fører til en omfordeling av kunstneriske og historiske verdier blant nye samlere. For å forstå rollen som å vise vesteuropeisk kunst for utviklingen av kulturen i landet deres, samlet de nye samlerne ikke bare verk av gamle mestere, men også malerier av samtidskunstnere. Ofte, ved å gi preferanse til samtidige verk, beskyttet samlere som ikke hadde en profesjonell utdannelse seg mot forfalskninger og støttet økonomisk utviklingen av samtidskunst. (P.M. Tretyakov, S.I. Morozov, P.I. Shchukin og andre). Et av hovedtrekkene i denne perioden i historien til innsamling i Russland er begynnelsen på prosessen med aktiv innsamling av gjenstander fra folkekulturen. Jakten på en ideell verden i den historiske fortiden (en prosess som er karakteristisk for overgangen til 1800- og 1900-tallet) førte adelen til æraen med aristokratiets dominans, og handelsstanden til det patriarkalske folkets Russland. Det var de nye samlerne – industrifolk, folk fra kjøpmanns-bondemiljøet – som presenterte verden for folkekulturens estetikk. For eksempel, i Abramtsevo-eiendommen til Savva Ivanovich Mamontov, samles en samling av husholdningsartikler. Gjenstander fra denne samlingen er ikke bare utstilt, men fungerer også som studieobjekter og modeller for kunstnere.

og studenter ved Abramtsevo-verkstedene for folkehåndverk, som leder arbeidet med gjenopplivingen av kunsthåndverk og folkekunst i Russland. Således, på begynnelsen av XX århundre. et stort antall samlinger blir dannet, som representerer den kulturelle og historiske fortiden til Russland, folkekultur.

I samme periode aktiveres prosessen med å samles i provinsbyene i Russland. Samlernes hovedoppgave var ikke bare å samle, men også å presentere samlingene sine for publikum (gjennom åpning av museer, introduksjon av gjenstander i vitenskapelig sirkulasjon, organisering av vitenskapelige samfunn). I Pskov, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Ivanovo Voznesensk og andre byer ble det dannet unike samlinger som påvirket den kulturelle utviklingen i regionen.

I løpet av denne perioden pågikk et aktivt arbeid blant samlere, ikke bare for å fylle på, men også for å presentere sine skatter for allmennheten. Profesjonelle samlere så deres tjeneste for samfunnet ved å skape forhold for den generelle befolkningens bekjentskap med de kulturelle prestasjonene til forskjellige land og historiske epoker. De trykket kataloger over samlingene sine, presenterte samleobjektene sine for utstillinger, donerte dem til museer, utdanningsinstitusjoner og vitenskapelige institusjoner, grunnla private museer for offentlig visning. De største private museene ved århundreskiftet var museene til S.I. Schukina, A.P. Bakhrushina, I.S. Ostroukhov. Organiseringen av private museer og deres overføring til offentlig bruk, donasjoner av private samlinger til statlige museer spilte en stor rolle i anskaffelsen av museumsmidler. Private samlinger ble grunnlaget for de største museene (Tretjakovgalleriet, Teatermuseet til A.A. Bakhrushin) eller kom inn som en integrert del av allerede eksisterende museer (private museer av P.I. Shchukin, A.P. Bakhrushin og andre samlinger som beriket samlingen av det historiske Museum i Moskva). I tillegg til donasjoner ble midlene til mange museer i Russland på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet fylt opp ved å anskaffe samlinger eller enkeltgjenstander fra private samlinger. Noen samlere foretrakk å selge samlingene sine til museer, selv om det var økonomisk ulønnsomt for dem. Disse handlingene var i stor grad diktert av ønsket om å redde samlingen deres fra videresalg, og derfor ønsket i sin helhet, og selvfølgelig, samlere å gjøre noe til fordel for samfunnet for å bevare navnet sitt i historien.

Organisering av utstillinger som involverer private samlinger, popularisering av store samlinger på sidene til tidsskrifter, publisering av kataloger, organisering av private museer, mange

donasjoner og salg av samlinger til museer spilte en stor rolle for å bevare kulturarven og gjøre samfunnet kjent med de mest verdifulle kulturminnene som var i privat eie. Den generelle trenden for å samle aktiviteter i Russland i andre halvdel av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. ble dens massekarakter og en bred klassesammensetning av samlere.

Den tredje perioden i russisk samlings historie er preget av offentlig presentasjon av private samlinger for publikum. En ny generasjon samlere dukker opp, orientert i sin virksomhet til å samle gjenstander fra folkekulturen. Samlinger av moderne russiske og vesteuropeiske kunstnere vises. Beskrivelser av samlinger og artikler om samlere publiseres i tidsskriftspressen. Spesialiserte magasiner ble grunnlagt: "World of Arts" (1898-1905), "Old Years" (1907-1916), "Artistic Treasures of Russia" (1901-1907).

Dermed dukker privat innsamling i Russland i perioden under vurdering på europeiseringsbølgen, begynner med Petrine-reformene og inkluderer tre stadier. På det første stadiet (første halvdel av 1700-tallet) intensiverte kjennskap til vesteuropeisk kultur og orientering mot livet til domstolene til europeiske monarker privat og statlig innsamling av kultur- og kunstgjenstander. Dette stadiet av privat innsamling i Russland kan beskrives som hoff, ettersom de ledende samlerne var den keiserlige familien og hoffaristokratiet. Den neste perioden (andre halvdel av 1700-tallet - første halvdel av 1800-tallet) er knyttet til utviklingen av godskulturen. Adelen, ledet av europeiske modeller i det offentlige og private liv, dannet en ny type intellektuell fritidsaktivitet, som er en indikator på status og klassetilhørighet. I andre halvdel av XIX - begynnelsen av XX århundre. det er en utvidelse av den sosiale kretsen av samlere, kjennskap til innsamlingsaktiviteter i provinsbyer. Gjennom alle tre periodene kan vi i privat innsamling observere en refleksjon av de økonomiske og politiske hendelsene som fant sted i Russland og Europa (kriger, revolusjoner, den økonomiske situasjonen og utviklingen av kunsten). Den kulturelle og historiske konteksten for samfunnsutviklingen påvirket også dannelsen av stereotypier, normer og grunnleggende krav til ordningen av ytre og indre rom, som karakteriserer klassetilhørighet, og derfor, i forskjellige historiske perioder, inntok forskjellige klasser ledende posisjoner i innsamlingsaktiviteter.

Bibliografisk liste

1. Bilvina O.L. Privat innsamling av verk av gammel kunst i Russland: andre halvdel av det 19. - de to første tiårene av det 20. århundre: forfatter. dis. ... cand. ist. Vitenskaper. - St. Petersburg, 2007. - 22 s.

2. Stor sovjetisk leksikon. T. 12. - M., 1973. - 432 s.

3. Bessonova N.A. Private boksamlinger i fondene til bibliotekene i den samara-sibirske regionen (i perioden fra 30-tallet av 1700-tallet til 20-tallet av 1900-tallet): Forfatter. dis. ... cand. ped. Vitenskaper. - Samara, 2003. - 20 s.

4. Ignatieva O.V. Privat innsamling i prosessen med europeisering av Russland i det 18. - tidlige 20. århundre // Bulletin of the Perm University. - Perm: PGGPUU 2014. - Utgave. 2 (25). - S. 22-27.

5. Kalugina T.P. Kunstmuseet som kulturfenomen. - St. Petersburg: Petropolis, 2001. - 224 s.

6. Kaulen M.E. Samling // Russian Museum Encyclopedia. [Elektronisk ressurs]. - Tilgangsmodus: https://elibrary.ru/item.asp?id=20269547 (dato for tilgang: 09/21/2017).

7. Lyubimtsev S.V. Privat innsamling av russiske antikviteter som en faktor i bevaring av kulturarv: Sent XIX - tidlig XX århundrer: forfatter. dis. . cand. kunst historie. - St. Petersburg, 2000. - 163 s.

8. Ovsyannikova S.A. Privat innsamling i Russland i post-reformæraen (18611917) // Essays om historien til museumsanliggender i Russland. -M.: Sovjet-Russland, 1960. - Utgave. 2. - S. 66-144.

9. Pogodin Mikhail Petrovich (1800-1875) // Artpanorama. [Elektronisk ressurs]. - Tilgangsmodus: http://www.artpanorama.su/?category=art icle&show=subsection&id=194 (dato for tilgang: 09/12/2017).

10. Saverkina I.V. Historie om privat innsamling i Russland: lærebok. godtgjørelse / St. Petersburg State University-KI. [Elektronisk ressurs]. - Tilgangsmodus: https://lektsii.org/6-106471.html (dato for tilgang: 09/10/2017).

11. Khoruzhenko K.M. Kulturologi. Encyklopedisk ordbok. - Rostov ved Don: Phoenix, 1997. - 640 s.

12. Khripko M.L. Rollen til privat innsamling i dannelsen av den førrevolusjonære samlingen til det historiske museet (tredje kvartal XIX -1918): forfatter. dis. ... cand. ist. Vitenskaper. - M., 1991. - 20 s.

13. Shlaeva I.V. Privat innsamling av russiske antikviteter som en faktor i bevaring av kulturarv: Sent XIX - tidlig XX århundrer: forfatter. dis. ... cand. ist. Vitenskaper. - M., 2000. - 22 s.