Vanguard Jazz. avantgarde jazz avantgarde jazz

25. april 2013

"Avantgarden eksisterer i navnet til å motsette seg det populære og det som er rent kommersiell av natur ..."

Robert McKee, kunstteoretiker og manusforfatter

Innovativ jazzmusikk som oppsto på slutten av 50-tallet og begynnelsen av 60-tallet av forrige århundre, svært lydmessig nær frijazz, var en blanding av avantgardelyd med elementer av tradisjonell jazz. Dette var avantgarde jazz – et av de mektigste musikalske fenomenene på 1900-tallet.

Som et glimt

Utviklingen av avantgarde-jazz på global skala ble påvirket av en så lys og fargerik personlighet som John Coltrane. Denne praktfulle jazzmusikeren ble en virkelig betydelig skikkelse i jazzmusikkens historie, som påvirket improvisasjonsskolen og spesielt avantgardejazzen.

«Mitt hovedmål er å leve et åndelig liv og uttrykke det i musikken min. Jeg tror at hvis du lever slik, så kan du enkelt spille, fordi musikk blir en del av et slikt liv. Musikk er veldig, veldig dypt i oss. I hver av oss. Musikken min er et uttrykk for erfaring, tro og mitt vesen...» - disse ordene til Coltrane kjennetegner arbeidet hans best.

På 1940-tallet var denne musikeren lite kjent og spilte hovedsakelig i små orkestre. Men i 1955 ble John Coltrane en del av Miles Davis-bandet, som var populært på den tiden (som vi kommer tilbake til litt senere). Men det var bare en etappe. Etter en stund slutter samarbeidet mellom Miles og John å eksistere. På begynnelsen av 60-tallet begynte John Coltrane å lage solomusikk som bestemte hans fremtidige arbeid. Slik blir hans mest legendariske album A Love Supreme, Giant Steps, Africa/Brass og Coltrane Jazz født. Disse verkene har blitt en leser for å studere grunnlaget for avantgardejazz. Og albumet A Love Supreme fikk 2 nominasjoner til Grammy Award og ble hans bestselgende kreasjon.

Avante Garden

Avantgarde-jazzen, som dukket opp på 1960-tallet, var preget av et frenetisk ønske om å frigjøre tradisjonell jazz fra «lenkene», og dermed styrke harmonien i rytmen. Denne retningen begynte å stole på radikalt nye midler for musikalsk uttrykk i jazz, uvanlige, tidligere ukjente teknikker dukket opp. "Når det ikke er klare grenser, er det mer rom for fruktbar kreativitet, for søken etter nye fasetter av lyd," sa mange avantgarde jazzutøvere. Og de hadde rett.

Denne store musikeren, hvis kjærlighet bor i hjertene til millioner av mennesker rundt om i verden, levde bare til 41 år. Karrieren hans var som et glimt, lys, kraftig, men kort. Etter å ha blitt populær i en alder av 33, er John Coltrane fortsatt en av de mest strålende personlighetene i jazzverdenen. I tillegg ble han kanonisert av den afrikanske ortodokse kirken Harveyites.

Kontroversiell og genial

En sjenert gutt som bor i Illinois, en delstat hvor tornadoer og tordenskyer ofte besøker, drømmer om å bli en akademisk utøver og den mest talentfulle jazzmannen, har oppnådd alt han ønsket. Hele verden anerkjente den store musikeren, hvis navn er Miles Davis.

Denne mannen sto ved opprinnelsen til utviklingen av ulike områder innen jazzmusikk - kul jazz, modal jazz, fusion og avantgarde jazz. Hans store verk definerte en gang for alle standarden for jazzlyd for tre generasjoner musikkelskere.

Davis' arbeid gjør det mulig å spore dynamikken i utviklingen av moderne jazzmusikk, fra bebop (slutten av 40-tallet av det tjuende århundre) til moderne eksperimentelle nisjer og stiler.

Sammenlignet med andre jazzmusikere begrenset Miles Davis seg aldri til en bestemt stil. Han ble forelsket i lyttere nettopp fordi han omfavnet en utrolig bredde av lyd. Allsidigheten til talentet hans ble understreket av mange kritikere og jazzeksperter. Og Duke Ellington sammenlignet sin evne til å skape med verkene til Picasso. Musikken til Miles Davis er kontroversiell og på samme tid uendelig mettet. Senere ble det hans kjennetegn.

Davis 'karriere har vært utfordrende og kontroversiell. På 50-tallet ble han avhengig av narkotika og dukket ikke opp på jazzscenen på fire år. Slike "angrep" skjedde senere. Men en ny runde med popularitet lot ikke vente på seg. På slutten av 1960-tallet bestemte Davis seg for å eksperimentere med elektroverktøy, påvirket av rockemusikk. Han forlot helt lyden, som er preget av jazzmønstre. Davis utviklet en helt ny type arrangement, da ganske lange komposisjoner ble kombinert, «sementert» med korte riff.

På 70-tallet realiserte Miles Davis sin livslange drøm – en ny type jazzshow som ble voldsomt populær blant kjennere av avantgardejazz. Etter det ble musikeren en velkommen gjest på mange europeiske og amerikanske jazz- og rockefestivaler. Men Davis helse ble ubønnhørlig dårligere, og venners død, sykdom (lungebetennelse), en alvorlig bilulykke, igjen narkotika og juridiske problemer forårsaket apati og langvarig depresjon. Etter 1975 dukket ikke Miles Davis opp på scenen på 6 år.

År senere ble hans retur til scenen varslet av 1981-innspillingen The Man With A Horn .

Hans nye spillestil, funkrockjazz, ble introdusert av albumet Tutu, utgitt i 1986. Det ble kalt "tiårets lydspor".

Miles Davis fortsatte å turnere og glede seg over uforlignelige fremføringer av hans avantgarde jazzkomposisjoner frem til sin død (1991). Fans av sjangeren vet hvor bra Davies' temaer som Seven Steps To Heaven, All Blues, Bitches brew, So What, Solar, Tune Up og Milestones høres ut.

Prestasjonene til Miles Davis inkluderer etableringen av en unik stil for å spille trompet, som senere hadde en enorm innvirkning på arbeidet til musikere som spiller i den kule og bebop-stilen. Han sto også ved opprinnelsen til slike interessante trender innen jazz som jazz-rock og fusion. Davis var uforlignelig!

Det er puls!

Avantgarde-jazz eksisterer i dag i en lang rekke og noen ganger bisarre former. Det er seriøs konseptkunst. En eklektisk blanding av stiler, estetikk og lyd er alle til stede i moderne avantgarde jazzmusikk. Mens vi nyter komposisjonene til denne sjangeren, føler vi en spontan overgang fra skjønnheten til den tradisjonelle jazzlyden til den eksentriske appellen til avantgarden. Avantgarde jazz er naturlig, som en del av vår virkelighet, som pulserer hver dag i våre årer, i oss selv.

Fortell vennene dine:

/ Avantgarde jazz (fra fransk avantgarde fortropp)- Konvensjonelt navn for grupper av stiler og trender i moderne jazz, fokusert på modernisering av det musikalske språket, på utvikling av nye, utradisjonelle uttrykksmidler og teknikker (i feltet atonalitet, modal improvisasjon og komposisjon, sonoristikk, elektronisk lydsyntese osv.). Det er vanlig å omtale avantgarde-jazz som frijazz, "tredje trend", elektronisk jazz, noen eksperimentelle former for hard bop, cooljazz, jazz-rock, etc.

Arrangement / Arrangement (engelsk arrange arrange, arranger, put in order) - Musikalsk presentasjon, designet for en bestemt sammensetning av utøvere og spilt inn i notasjon. I jazz er arrangement en måte å fikse den generelle ideen om et ensemble eller orkestertolkning og hovedbæreren av stilistiske kvaliteter, som et resultat av at det ikke blir mindre viktig enn komposisjon i akademisk musikk.

Arkaisk (tidlig) blues/ Arkaisk (tidlig) blues - Den eldste, tradisjonelle typen blues, som skal ha utviklet seg i første halvdel av forrige århundre sør i USA og har en nær forbindelse med afrikansk opprinnelse, så vel som med annen tradisjonell sjangere av amerikansk neger-folkemusikk (for eksempel arbeidssang, holler, ballade og spirituell).

Arkaisk (tidlig) jazz/ Arkaisk (tidlig) jazz - Betegnelsen på de eldste, tradisjonelle jazztypene som har eksistert siden midten av forrige århundre i en rekke sørlige amerikanske stater. Arkaisk jazz var spesielt representert av musikken til de neger- og kreolske marsjerende bandene fra det nittende århundre. Perioden med arkaisk jazz gikk foran fremveksten av New Orleans (klassisk) stil.

Sound Attack / Attack - En av de viktige dynamiske egenskapene til lydproduksjon i jazz, assosiert med det første øyeblikket du tar lyd når du spiller et musikkinstrument eller synger. Det kan være skarpt fremhevet, aggressivt eller avslappet. Kvaliteten på lydangrepet bestemmes i stor grad av jazzlyden.

Afrikansk "håndpiano"/ Afrikansk håndpiano - Utbredt i Afrika (på vestkysten og i den sørlige delen av kontinentet) plukket-rør musikkinstrument relatert til xylofonen, med en resonans kroppslengde fra 10 cm til en meter og med en eller flere rader av siv av forskjellige størrelser laget av tre plassert på den eller metall, tilsvarende lyder av forskjellige tonehøyder. Den har mange lokale navn – Sanza, Mbira, Mbila, Kalimba, Ndimba, Ndandi, Izhari, Mganga, Likembe, Selimba osv. Under den europeiske koloniseringen av Amerika ble Sanza brakt av negerslaver til Cuba, hvor den fortsatt eksisterer.

Base / Base (engelsk nedre del, base, støtte)- Et ensemble eller en del av et ensemble som utfører funksjonen som akkompagnerende solister.

Ballade / Ballade (fra lat. ballo I dance)– En sangsjanger som finnes blant mange folkeslag, som stammer fra eldgamle runddansanger. De typiske trekkene ved balladen er en kombinasjon av episk fortelling og lyrikk, strofisk form, sakte eller moderat tempo, gjennom utvikling av plottet og musikalsk materiale. I folkemusikken til amerikanske svarte har det utviklet seg en original type ballade, som har noe fellestrekk med blues og beholder en forbindelse med afrikanske tradisjoner. I jazzen har den lyriske balladestilen med instrumentalspill og sang blitt utbredt.

Banjo / Banjo (Bonjo) - Et strengplukket musikkinstrument av afrikansk opprinnelse, relatert til mandolin og gitar. Det er ekstremt utbredt i praksisen med folkemueing av amerikanske svarte, både som solo og som akkompagnerende instrument. De originale sjangrene av negerfolkemusikk for banjoen bidro til fremveksten av ragtime og tidlige former for jazz.

Barbershop Harmony("Hairdressing Harmony")/ Barbershop Harmony (eng. Barbershop barbershop)- En type harmonisk akkompagnement av en melodi basert på den parallelle kromatiske bevegelsen av stemmer ved kobling av akkorder (hovedsakelig septim-akkorder). Denne stemmeføringsteknikken tilsvarer fingersettingen til banjoen, i praksisen med å spille som denne særegne harmoniske stilen tilsynelatende ble dannet. Det antas også at dens opprinnelse er knyttet til eksistensen i det gamle Amerika av tradisjonen med semi-folklore amatørmusikk som spilles av små ensembler som spilte i barbershops, som på den tiden var et yndet sted for rekreasjon og underholdning for byfolk (som f.eks. barbershops hadde vanligvis en bar, samt et rom for sang og dans). Barbershop-ensembler påvirket utviklingen av amerikansk minstrel-teater (se minstrel-show) og ragtime.

Tønnehusstil/ Barrel house style, Barrel house piano (eng. barrel house taverna, ølhus)– Oppstod i andre halvdel av forrige århundre og ble utbredt ved begynnelsen av det tjuende århundre. arkaisk stil med negerpianojazz. Barrel house-musikk ble fremført på pianoet på en skarpt synkopert, perkussiv måte, uten pedal, med en klar separasjon av funksjonene til pianistens høyre og venstre hånd (i høyre hånd - en fri synkopert melodi, i venstre hånd del - akkompagnement som "bass - akkord" med strengt vedvarende metrisk pulsering). Tønnehusstil ble også praktisert i små ensembler, som i tillegg til pianoet kunne inkludere banjo, gitar, mandolin, munnspill, bass og perkusjon, samt primitive folkeinstrumenter (kazoo, kanne, "syngende sag", vaskebrett, kam med silkepapir osv.).

Sprett / Sprett (engelsk hopp, hopp)- 1. En slags swing, elastisk rytmisk bevegelse i moderat tempo med vekt på taktens hovedslag. Det motsatte av hopp med sin forenklede, lett svingte beat og veldig raske tempo. 2. Fasjonabel nordamerikansk dans i moderat tempo på 4/4, som har en likhet med en langsom foxtrot.

Begin / Veguine - En dans av latinamerikansk opprinnelse (antagelig fra øya Martinique), i firedobbelt meter, i moderat tempo. Den har noen likheter med tango og rumba. Fikk internasjonal distribusjon på 30-tallet. Det 20. århundre Melodien «Begine the Beguine» fra K.Porters musikal «Jubilee» (1935) er et av de mest populære jazztemaene.

Bebop - se bop.

Storband (stort orkester) / Storband - En karakteristisk variasjon av et jazzorkester, preget av en viss sammensetning av instrumenter (med den ledende rollen som blåseinstrumenter), en spesifikk inndeling av instrumentalgrupper (seksjoner), en særegen teknikk for ensemble spilling (en kombinasjon av arrangerte seksjoner med improvisasjoner av solister, bruk av spesielle typer orkesterakkompagnement - bakgrunn, samt spesielle typer metro-rytmisk pulsering, miksing av klangfarger, etc.). Antall musikere i et storband er 10 - 20 personer. Typisk line-up: 4 trompeter, 4 tromboner, 5 saksofoner og en rytmegruppe (piano, gitar, bass, trommer); noen andre varianter er mulige. Den skal ha en saksofonseksjon (rør), en messingseksjon (bryst) og en rytmeseksjon; en treblåserseksjon (woods), samt en strykegruppe, kan legges til dem. Utviklingen av storbandet begynte på 20-tallet, og tidlig på 30-tallet. på grunnlag av det ble swing dannet - en av de grunnleggende stilene til orkesterjazz.

Beat / Beat (engelsk beat) - I vid forstand - en metrorytmisk pulsering i musikk. I jazz bestemmes typen beat (groundbeat, off-beat, on-beat, too-beat, four-beat, etc.) av tolkningen av den metriske strukturen til takten, forholdet mellom egenkapital og rytmiske aksenter, graden av deres tilfeldighet eller misforhold. Som regel er en mer fri og fleksibel rytme i motsetning til en vanlig, strengt organisert beat. Stadig oppstående mikroblandinger av rytmiske aksenter i forhold til beats forsterker inntrykket av impulsivitet, indre konflikt og spenning i den musikalske bevegelsen.

Blokkakkorder / Blokkakkorder - Jazzpianospilleteknikk basert på parallelle monorytmiske akkordbevegelser i partiene til begge hender til pianisten. Et annet kjent navn for det er teknikken med bundne hender. Først utviklet på begynnelsen av 40-tallet. Deretter fant denne typen akkordtekstur anvendelse i utøvelsen av små ensembler (kombinasjoner) og storband.

Blues / Blues (antagelig fra det amerikanske formspråket å føle seg blå for å være trist eller fra den engelske blue devils melankoli,

blues; blå betyr også blå) Den tradisjonelle sjangeren av afroamerikansk musikk, som er en av de høyeste prestasjonene i negermusikalsk kultur. Nært knyttet til afrikansk opprinnelse, er den representert av mange sjangervarianter i folkemusikken til de svarte i Sør-, Sentral- og Nord-Amerika. Ifølge forskere utviklet bluesen seg fra en rekke svarte folkevokalsjangre, hvorav de viktigste er arbeidssang, holler, svart ballade og spirituals. Det lyse og unike utseendet til bluesen manifesteres i de karakteristiske trekkene til dens intasjonale struktur, modus, melodi, harmoni og form. Bluestradisjonen er representert i nesten alle store jazzstiler; de ledende akademiske komponistene på 1900-tallet henvendte seg til henne i sitt arbeid. (inkludert Ravel, Milhaud, Gershwin, Copland, Honegger, Martin og andre); mange former og sjangre av moderne populær- og dansemusikk dukket opp under hennes innflytelse.

Bluesform - En karakteristisk type blues-strofestruktur. Oftest refererer bluesformen til den klassiske tolvtakts AAB spørsmål-og-svar-strukturen med et gjentatt "spørsmål" A og et engangs "svar" B, basert på prinsippet om "endre for tredje gang." Denne strukturen tilsvarer en viss funksjonell-harmonisk modell (kvadrat) med en typisk blues-kadens D-S-T, som ikke har noen analoger i europeisk musikk. Stabiliteten til den gjentatte gjentatte "blues square" fungerer som en organiserende faktor i melodisk improvisasjon. Spesifisiteten til bluesformen kan også manifestere seg innenfor de tematiske strukturene i en annen skala (8, 10, 16, 20, 24, 32 takter).

"Blå toner" / Blå toner - Soner med labil (ustabil) intonasjon av individuelle trinn i båndet, som ikke sammenfaller med inndelingen av oktaven i toner og halvtoner akseptert i europeisk praksis. Typisk for både jazz og all negermusikk generelt. I syv-trinns klingende (heptatonisk) er de oftest plassert på III- og VII-trinn ("blues tredje" og "blues seventh"), betinget notert som senket III- og VII-trinn i majoren. Utilstrekkeligheten av oppfatningen av "blues-toner" av europeere førte til utseendet til en feilaktig idé om negerbluesen som trist, trist musikk (fra europeiske normers synspunkt, og senket III og VII-trinnene til majoren modus skaper en slags "umorlig" dur).

"Blues Scale"/ Blue scale - Et betinget konsept som gjenspeiler den europeiske ideen om skalagrunnlaget for negermusikk (primært blues), begrenset av det like temperamentsystemet og det tilhørende notasjonssystemet. I samsvar med denne ideen regnes "blues-skalaen" som en syv-trinns naturlig dur med ytterligere "6 blues-toner" - senket III og VII trinn. Faktisk er disse «trinnene» en del av spesielle interneringssoner, som har et annet tonehøydevolum enn tilsvarende grader av europeisk skala.

Big Band - Se Big Band.

Bongos / Vongos - Latinamerikansk utvalg av skarptrommer (antagelig av indisk opprinnelse). Vanligvis brukes en blokk med to bongs i forskjellige størrelser, forbundet med hverandre med en trekloss. Innen pop og dansemusikk ble bongo utbredt etter andre verdenskrig. I jazz brukes de av og til.

Bop / Thief - Jazzstil som utviklet seg på begynnelsen av 40-tallet. Sexen er også kjent under navnene "bebop", "beebap", "ribap", "mintons-stil". Nesten alle disse navnene (bortsett fra det siste) er av onomatopoeisk opprinnelse og er assosiert med praktisering av scat-vokal. Begrepet "mintons-stil" kommer fra navnet på Harlem-klubben "Minton's Playhouse", der de første musikerne til bop, dets grunnleggere, opptrådte. Bop erstattet swing, og dukket opp som en ny, eksperimentell retning av negerjazz av små ensembler ( De viktigste trendene som kjennetegner bop - moderniseringen av gammel hot jazz, kulten for fri solo-improvisasjon, innovasjon innen melodi, rytme, harmoni, form og andre uttrykksfulle virkemidler. Bop regnes som den første betydningsfulle stilen til moderne jazz.

Boper / Boper - En musiker som spiller bop.

Brass band / Brass band (engelsk messing - kobber, messing; band - orkester) Et av navnene på det negerblåserband, som refererer til perioden med arkaisk jazz. Finnes av og til i klassisk jazz og i navnene til moderne Dixieland jazzensembler. Se også Marching Band.

Break / Vreak (engelsk breakthrough, break, change) - Et kort solo-improvisasjonsinnlegg som avbryter lyden til ensemblet. Det kan spille rollen som et tråkkfrekvens-"svar" (se spørsmål-svar-prinsippet), fullføre en hvilken som helst del av et jazzstykke, eller en introduksjon til en solists akkompagnert improvisasjonskor.

Fordeling (sammenbrudd) / Nedbryting (engelsk sammenbrudd kollaps, forvirring, virvar)- Rask temperamentsfull negerfolkedans. På midten av det nittende århundre. fikk stor popularitet takket være minstrel-teateret (se minstrel-show). Den ble brukt her i den endelige fremføringen av massedansscenene, bygget på fri kollektiv improvisasjon av alle deltakere. Begrepet refererte også til den relaterte boogie-woogie-pianostilen som var populær i Chicago i de to første tiårene av dette århundret.

Bro / Bro (Engelsk bro, kryssing)- En mellomseksjon i strukturen til et jazztema som går foran den endelige repriseseksjonen (for eksempel tredje åttetakts B i en standard trettitotakters AABA-strofe). Inneholder elementer av tematisk utvikling eller kontrast, som tjener som ekstra insentiver for improvisasjon. Andre navn på broen er rilis (eng. releas - liberation) og channel (eng. channel - path, source).

Boogie-woogie / Boogie woogie (onomatopoeic) - Piano blues-stil, en av de tidligste variantene av Negro instrumental blues (sammen med arkaisk gitar blues, 6arrel house blues, etc.). Antagelig er det et resultat av overføringen av banjo- og gitarteknikken som ble brukt til å akkompagnere bluessang inn i praksisen med pianomusikk som spilles av nordamerikanske svarte. Boogie-woogie-stilen oppsto i USA i andre halvdel av 1800-tallet. Den ble utbredt i de første tiårene av vårt århundre takket være den såkalte. husleiefest. Hans klassiske bilder går tilbake til 20-tallet. I løpet av swingperioden kom boogie-woogie inn på repertoaret til 6g-band. De karakteristiske trekkene til piano boogie-woogie er avhengighet av bluestradisjonen, overvekt av metrorytmer og frasering utenfor takten, metning med pauser og riff, improvisasjon, teknisk virtuositet, en spesifikk type akkompagnement (walkin bass - "vandrende" bass") og rytmer i delen av pianistens venstre hånd (shuffle-rytme). Noen trekk ved jazz-boogie-woogie (tolvtakts blues square, motorisk rytme, raskt tempo, ostinat-repetisjon av bassfigurasjoner) ble attributter skapt på 30-tallet. den kommersielle underholdningsindustrien til en fasjonabel eksentrisk dans med samme navn, populær i Europa siden 1945.

Bakgrunn / Baskground (engelsk bakgrunn, bakgrunn)- Et begrep som betegner akkompagnement av en ledende melodisk stemme eller solistrolle. Følgende typer bakgrunn skilles ut: 1) akkord (bakgrunnen er en sekvens av akkorder som tilsvarer det harmoniske kvadratet i temaet); 2) melodisk (den ledende stemmen er kontrastert med kontrapunkterende melodiske akkompagnementstemmer); 3) riff (basert på teknikken til riff - ostinato-gjentatte melodiske mønstre); 4) bass (rollen som akkompagnement utføres av basslinjen, som er den funksjonelle-harmoniske støtten til melodien); 5) rytmisk (i form av en tydelig organisert rytmisk pulsering med aksenter på hovedslagene i tiltaket); 6) blandet (kombinerer funksjonene til de ovennevnte typene).

"Jazz Age" - Se "Jazz Age".

Vestkystjazz (West Coast Jazz)/West Coast Jazz - En stilistisk retning innen moderne jazz, dannet i en rekke byer i California på 50-tallet. (de første prøvene dateres tilbake til 1949). Vestkystjazzen oppsto først og fremst under påvirkning av progressive og bop-stiler, men den har også andre stilistiske forbindelser - med symfonisk jazz, swing, kul jazz og med europeisk akademisk musikk. Den er preget av emosjonell tilbakeholdenhet, strenghet i form og stemmeføring, en tendens til å bruke lineær-kontrapunktiske teknikker, en forkjærlighet for moderate tempoer og avrundet cantilena-melodi (i ånden til ballader og eviggrønne), myk lydproduksjon (i denne forstand, West Coast jazz er nærmere kul, og ikke hot-dkazu), raffinement av harmoniske og klangfargede virkemidler, en kombinasjon av en diatonisk lado-tonal base med kromatisme som "farger" den og forskjellige modulasjonsteknikker, en "avslappet" karakter av bly pulsering og, sammen med en rolig, jevn rytme, en tendens til fullstendig, symmetrisk frasering. Forbindelsen mellom vestkystjazz og tradisjonell jazz indikeres ved bruken av denne stilen av musikere.

samtidig gruppeimprovisasjon. Innenfor kammerensemblemusikk er det typisk for West Coast Jazz å låne teknikkene til fremføringsteknikken til store orkestre (opp til å gjøre hele ensemblet om til en enkelt instrumentalgruppe, lik en storbandseksjon). I orkesterpraksisen til West Coast Jazz observeres den motsatte trenden - mot en kammerspillestil, individualisering av klangfarger, styrking av solo-improvisasjonens rolle. Bemerkelsesverdig er også inkluderingen i instrumenteringen av slike instrumenter, sjelden brukt før i jazzensembler, som obo, engelsk horn, fagott, bassklarinett, basstrompet, bastrombone, horn, harpe, buede strenger; vanlig er kombinasjonen av lave treblåsere med saksofoner. Vestkystens jazzstil bidro sterkt til utviklingen av europeisert konsertjazz.

Vaudeville / Vaudeville - I moderne forstand - en slags hverdagskomedie med musikalnummer, kupletter, danser, pantomimer og lurescener. I USA, den såkalte. Amerikansk voleville (og som dens variasjon - Negro vaudeville), hvis spesifikasjoner er assosiert med de nasjonale egenskapene til plottet og musikken, med en appell til lokal folklore og hverdagsmateriale, så vel som med påvirkningene fra minstrel-teateret (se minstrel show).

"Revival of Dixieland and New Orleans Jazz" - Se Revival.

Spørsmål og svar(ansvarlig) prinsipp / Responsorial prinsipp (responsory, responsorium) (fra lat.respondeo til svar) - Et av de universelle, grunnleggende prinsippene for musikalsk dannelse, som sørger for en slik type forbindelse mellom elementene i formen (bygninger, seksjoner, deler; motiver, fraser, setninger, etc.), der disse elementene danner komplementære par. Tilstedeværelsen av en musikalsk konstruksjon som utfører funksjonen til et "spørsmål" (og derfor har slike egenskaper som ustabilitet, ufullstendighet, åpenhet) er en faktor som bestemmer fremveksten av en "svar"-konstruksjon (mer stabil og fullstendig, gjenoppretter den tidligere forstyrret dynamisk lagbalanse). Det spørsmålstilsvarende prinsippet finner anvendelse i mange europeiske musikalske former (imitasjon, reprise, refreng; basert på konsentrisk planlegging, speilsymmetri, periodisk repetisjon, etc.). Den enkleste måten å implementere dette prinsippet i utøvende praksis er den såkalte. antifon (lat. antiphonos - motlyd) - vekslingen av to grupper av ensemblet, navneoppropet mellom solistene, mellom solisten og ensemblet. Responsiv teknikk i afroamerikansk musikk(arbeidssang, holler, spirituell, blues) og jazz er representert av en ekstraordinær variasjon av virkemidler og teknikker - fra de enkleste (opprop) til de mest komplekse (i feltet for logikken til improvisasjon og komposisjon, harmoni og melodi, i distribusjon av funksjoner mellom individuelle utøvere og instrumentalgrupper).

East Coast Jazz - Se East Coast Jazz.

Harlem jazz / Harlem jazz - Det generelle navnet på en rekke stiler av negerjazz på 20- og 30-tallet, hvis fremvekst er assosiert med det musikalske livet til New York Harlem. Her ble det utviklet en original stil med bluesopptreden (Harlem blues), en egen skole for pianojazz ble dannet (Harlem stride stil), og en spesiell type kammer- og orkestersving (Harlem jump) ble også dannet. På 20-tallet. Negro vaudeville nådde sitt høydepunkt i Harlem. Begynnelsen på den fruktbare konsert- og komposisjonsaktiviteten til Duke Ellington, som opptrådte med sitt orkester i mange Harlem-klubber og skapte her en rekke originale stilkonsepter (jungelstil, konsertstil, lyrisk "stemningsstil"), går tilbake til det samme. tid. Påvirket av tradisjonene til Harlem-jazz på 40-tallet. bebop-stilen utviklet seg (se bop).

Hemiola / Hemiola (hemiola) (lat. halvannen)- Type rytmisk gruppering, der det dannes grupper av varigheter som ikke sammenfaller i sin totale lengde med taktsyklusene til hovedmåleren (for eksempel 3 to-taktsgrupper i 2 tretakts takter osv.). Den resulterende diskrepansen mellom metriske og rytmiske aksenter skaper inntrykk av en midlertidig endring i meter, krenker stabiliteten og dynamiserer derved den musikalske presentasjonen. Dette prinsippet er veldig karakteristisk for afrikanske rytmer, hvorfra det ble overført til afroamerikansk musikk og jazz (se også patteri, stomp).

"Snakker trommer"/ Talkint trommer - En spesiell type afrikanske trommer designet for å overføre meldinger over lange avstander (opptil 10 - 15 km). Enheten med "snakende trommer" lar deg trekke ut lyder med et bredt spekter av tonehøyde og klangfarger på dem. Takket være dette kan utøveren, ved hjelp av et system med spesielle lydsignaler, kode og overføre en lang rekke informasjon. Variasjon i tonehøyde og klang av trommelyden oppnås som regel på grunn av membranens forskjellige spenningskraft over hele området mellom midten og kantene. Noen av teknikkene for å spille "snakende trommer" har funnet anvendelse i jazzpraksisen med å opptre på perkusjonsinstrumenter.

Gospel sang (eng. Gospel - gospel; sang - sang)– En sjanger av negereligiøs sang om evangeliske temaer, som ble utbredt i USA på 1930-tallet. I motsetning til andre åndelige negersjangre av folkloreopprinnelse (som åndelig, jubileum, etc.), ble teksten og musikken til goepelsanger hovedsakelig skapt av profesjonelle forfattere. En gospelsang skiller seg også fra en kor-åndelig ved at den oftest er ment for solofremføring og er mye nærmere knyttet til bluestradisjonen, er mer mettet med improvisasjon og kan ha et utviklet instrumentalt akkompagnement (mens det spirituelle vanligvis fremføres en carella).

funky stil

På midten av 1950-tallet begynte jazzen å bevege seg bort fra den ikke-greske essensen av jazz. For å unngå dette henvendte mange musikere seg til folkemusikken til amerikanske svarte. Denne lyden forblir fortsatt i tradisjonell blues og religiøse evangelier. Noen utøvere begynte å forlate de komplekse harmoniene som ble introdusert i jazzen av de første bopperne. De melodiske og rytmiske linjene er blitt enklere.

Den utviklende nye retningen innen jazz absorberte naturlig blues, brukt i et sakte eller middels tempo med et spesielt uttrykk, basert på en uttalt beat. Det var mer demokratisk og ment for et bredere publikum enn arbeidet til nyskapende boper. Denne stilen kalles funky. Ordet funky er slang og betyr en forsterkende definisjon av en skarp, skarp lukt eller smak. I jazz er det synonymt med hverdagslig, «ekte» musikk. Jazzfunk var en kommersiell suksess og var med på det meste av vinylen som ble utgitt på den tiden. Imidlertid fikk den stor popularitet på 70- og 80-tallet med bruken av analoge synthesizere, som gjorde den til jazz for dansegulv.

Av spesiell betydning i historien til funky jazz er: gruppen til den berømte trommeslageren Art Blakey (Art Blackey) "Jazz Messengers", Horace Silver - faren til jazz-funken, Ronald Kirk, Julian Adderley og andre.

Gratis jazz. fortropp

Begynnelsen av 60-tallet er tiden for fremveksten av protestbølger, sosial ustabilitet, uavhengig av hudfarge (hippiebevegelse, anarkisme, lidenskap for orientalsk mystikk). Disse følelsene bidro til fremveksten av "frijazz" (frijazz), som var fundamentalt forskjellig fra mainstream-lyden, var helt ny. Kombinasjonen av fylden av åndelige og estetiske opplevelser med en fundamentalt ny tilnærming til organisering av musikalsk materiale sperret den nye jazzen fullstendig av fra populærkunstens sfære. Musikerne som skapte den var besatt av ideen om å "frigjøre" jazz fra det som for dem syntes å være barrierer. De så dem i rekkefølgen av akkorder, kjente harmonier, takter, i temperert stemming, i et ord, i alt som europeisk musikk og jazz er basert på. Det viktigste for musikerne var den ultimate uttrykksevnen, åndelig nakenhet, ekstase.

Frijazzen på 60-tallet hadde en viss ideologisk komponent, hovedsakelig basert på kaotiske oppfordringer om ytringsfrihet og kjærlighet, om sosial aktivitet og enhet i innsatsen. Disse ideene har blitt et kreativt credo for mange medlemmer av jazzavantgarden. For noen musikere var kriteriet for å evaluere arbeidet deres ikke lenger offentlighetens godkjenning, men tilstedeværelsen av et følelsesmessig forhold mellom utøverne. Preferanse ble gitt til kollektiv improvisasjon. Slaginstrumenter ble skjøvet frem. Alle medlemmer av ensemblet ble ansett som likeverdige.

De første opplevelsene til nye jazzmusikere Cecil Taylor, Ornette Coleman, Don Cherry, John Coltrane, Archie Shepp, Albert Ayler brøt ikke båndene med mainstream-normer. De første free-jazz-innspillingene appellerer fortsatt til harmoniske lover. Frijazzen er imidlertid gradvis på vei helt bort fra tradisjonen. Da Ornette Coleman fullt ut introduserte gratisjazz for New York-publikummet, kom mange av bebop-musikerne og jazzekspertene til den konklusjon at denne musikken ikke bare kunne betraktes som jazz, men faktisk musikk. Dermed ble tidligere radikale konservative på mindre enn 15 år. En milepæl for New Jazz var platen spilt inn av Ornette Colemans doble line-up "Free Jazz" i 1960.

Frijazzen skjærer seg ofte med andre avantgardebevegelser, som for eksempel kan bruke sin form og rekkefølge av rytmiske strukturer. Siden oppstarten har frijazz forblitt et lite antall menneskers eiendom og finnes vanligvis i undergrunnen, men den har en veldig sterk innflytelse på den moderne mainstream. Til tross for den totale fornektelsen, har det utviklet seg en viss normativitet i friazzen, som gjør det mulig å skille den fra andre nye jazztrender. Disse konvensjonene gjelder den generelle planen for stykket, samspillet mellom musikere, rytmisk støtte og, selvfølgelig, den emosjonelle planen. Det skal bemerkes at en gammel form for kollektiv improvisasjon har dukket opp igjen i frijazzen. Det har blitt karakteristisk for frijazz å jobbe med en «åpen form» som ikke er bundet til bestemte strukturer. Avslaget på "ny jazz" fra europeiske musikalske normer førte til en enorm interesse for ikke-europeiske kulturer, hovedsakelig østlige. John Coltrane var veldig seriøs om indisk musikk, Don Cherry - indonesisk og kinesisk, Farow Sanders - arabisk. Dessuten er denne orienteringen ikke overfladisk, dekorativ, men veldig dyp, med ønsket om å forstå og absorbere hele karakteren til ikke bare den tilsvarende musikken, men også dens estetiske og åndelige miljø.

På begynnelsen av 70-tallet begynte interessen for frijazz å fange de kreative musikerne i Europa, som ofte kombinerte prinsippene om "frihet" med utviklingen av europeisk musikalsk praksis på 1900-tallet - atonalitet, serieteknikk, aleatorisk, sonoristisk, osv. På den annen side beveger noen friazzledere seg bort fra ekstrem radikalisme og beveger seg på 80-tallet mot noen kompromisser, om enn originale versjoner av musikk. Blant dem er Ornette Coleman med Prime Time-prosjektet, Archie Shepp og andre.