Jazztrekk. Historie om jazz og dens hovedstiler

Jazz er en musikalsk retning som begynte på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet i USA. Dens fremvekst er resultatet av sammenvevingen av to kulturer: afrikansk og europeisk. Denne trenden vil kombinere spirituals (kirkesang) til amerikanske svarte, afrikanske folkerytmer og europeisk harmonisk melodi. Dens karakteristiske trekk er: fleksibel rytme basert på prinsippet om synkopering, bruk av perkusjonsinstrumenter, improvisasjon, uttrykksfull fremføringsmåte, preget av lyd og dynamisk spenning, noen ganger ekstatisk. I utgangspunktet var jazz en kombinasjon av ragtime med elementer av blues. Faktisk kom det fra disse to retningene. Et trekk ved jazzstilen er for det første det individuelle og unike spillet til den virtuose jazzmannen, og improvisasjon gir denne bevegelsen konstant relevans.

Etter at jazzen selv ble dannet, begynte en kontinuerlig prosess med utvikling og modifikasjon, noe som førte til fremveksten av forskjellige retninger. Det er for tiden rundt tretti av dem.

New Orleans (tradisjonell) jazz.

Denne stilen betyr vanligvis akkurat den jazzen som ble fremført mellom 1900 og 1917. Det kan sies at opprinnelsen falt sammen med åpningen av Storyville (New Orleans red light district), som fikk sin popularitet gjennom barer og lignende etablissementer, hvor musikere som spilte synkopert musikk alltid kunne finne arbeid. Gatebandene som tidligere hadde vært vanlige begynte å bli erstattet av de såkalte «storyville-ensemblene», hvis spill ble mer og mer individuelt sammenlignet med deres forgjengere. Disse ensemblene ble senere grunnleggerne av klassisk New Orleans-jazz. Levende eksempler på utøvere av denne stilen er: Jelly Roll Morton ("His Red Hot Peppers"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ory. Det var de som gjorde overgangen av afrikansk folkemusikk til de første jazzformene.

Chicago jazz.

I 1917 begynner det neste viktige stadiet i utviklingen av jazzmusikk, preget av at immigranter fra New Orleans dukket opp i Chicago. Det er en dannelse av nye jazzorkestre, hvor spillet introduserer nye elementer i tidlig tradisjonell jazz. Slik fremstår en uavhengig stil fra Chicagos prestasjonsskole, som er delt inn i to retninger: hot jazz av svarte musikere og dixieland av hvite. Hovedtrekkene til denne stilen er: individualiserte solopartier, endring i varm inspirasjon (den originale gratis ekstatiske forestillingen ble mer nervøs, full av spenning), synth (musikk inkluderte ikke bare tradisjonelle elementer, men også ragtime, så vel som kjente amerikanske hits ) og endringer i instrumentell spill (rollen til instrumenter og fremføringsteknikker har endret seg). De grunnleggende figurene i denne retningen ("What Wonderful World", "Moon Rivers") og ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").

Swing er en orkesterstil av jazz på 1920- og 30-tallet som oppsto direkte fra Chicago-skolen og ble fremført av store band (, The Original Dixieland Jazz Band). Den er preget av overvekt av vestlig musikk. Separate seksjoner med saksofoner, trompeter og tromboner dukket opp i orkestrene; banjoen er erstattet av en gitar, en tuba og en sazofon - kontrabass. Musikk beveger seg bort fra kollektiv improvisasjon, musikerne spiller strengt etter forhåndsplanlagte partiturer. En karakteristisk teknikk var samspillet mellom rytmeseksjonen og melodiske instrumenter. Representanter for denne retningen:, ("Creole Love Call", "The Mooche"), Fletcher Henderson ("When Buddha Smiles"), Benny Goodman And His Orchestra,.

Bebop er en moderne jazz som startet på 40-tallet og var en eksperimentell, anti-kommersiell retning. I motsetning til swing er det en mer intellektuell stil, med stor vekt på kompleks improvisasjon og vekt på harmoni i stedet for melodi. Musikken til denne stilen utmerker seg også ved et veldig høyt tempo. De skarpeste representantene er: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker ("Night In Tunisia", "Manteca") og Bud Powell.

Mainstream. Inkluderer tre strømninger: Stride (Northeast Jazz), Kansas City Style og West Coast Jazz. Varme skritt regjerte i Chicago, ledet av slike mestere som Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas City er preget av lyriske stykker i bluesstil. West Coast jazz utviklet seg i Los Angeles under ledelse av, og resulterte i ettertid i kul jazz.

Cool Jazz (kul jazz) oppsto i Los Angeles på 50-tallet som en kontrast til den dynamiske og impulsive swingen og bebopen. Grunnleggeren av denne stilen anses å være Lester Young. Det var han som introduserte en måte for lydproduksjon uvanlig for jazz. Denne stilen er preget av bruk av symfoniske instrumenter og følelsesmessig tilbakeholdenhet. På denne måten satte mestere som Miles Davis ("Blue In Green"), Gerry Mulligan ("Walking Shoes"), Dave Brubeck ("Pick Up Sticks"), Paul Desmond sine spor.

Avante-Garde begynte å utvikle seg på 60-tallet. Denne avantgardestilen er basert på et brudd fra de originale tradisjonelle elementene og er preget av bruk av nye teknikker og uttrykksfulle virkemidler. For musikerne i denne trenden var selvutfoldelse, som de utførte gjennom musikk, i første omgang. Utøverne av denne trenden inkluderer: Sun Ra ("Kosmos in Blue", "Moon Dance"), Alice Coltrane ("Ptah The El Daoud"), Archie Shepp.

Progressiv jazz oppsto parallelt med bebop på 40-tallet, men ble preget av sin staccato saksofonteknikk, den komplekse sammenvevingen av polytonalitet med rytmisk pulsering og symfojazz-elementer. Stan Kenton kan kalles grunnleggeren av denne retningen. Fremragende representanter: Gil Evans og Boyd Ryburn.

Hard bop er en type jazz som har sine røtter i bebop. Detroit, New York, Philadelphia - i disse byene ble denne stilen født. Når det gjelder aggressiviteten, minner den mye om bebop, men blueselementer råder fortsatt i den. Karakterutøvere inkluderer Zachary Breaux ("Uptown Groove"), Art Blakey og The Jass Messengers.

Soul jazz. Dette begrepet brukes for å referere til all negermusikk. Den er basert på tradisjonell blues og afroamerikansk folklore. Denne musikken er preget av ostinato-bassfigurer og rytmisk gjentatte samples, på grunn av hvilke den har vunnet stor popularitet blant forskjellige masser av befolkningen. Blant hitene i denne retningen er komposisjonene til Ramsey Lewis "The In Crowd" og Harris-McCain "Compared To What".

Groove (aka funk) er en avlegger av soul, bare dens rytmiske fokus skiller den. I utgangspunktet har musikken i denne retningen en stor farge, og når det gjelder struktur er det klart definerte deler av hvert instrument. Soloprestasjoner passer harmonisk inn i den generelle lyden og er ikke for individualisert. Utøverne av denne stilen er Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free Jazz startet på slutten av 50-tallet takket være innsatsen til så innovative mestere som Ornette Coleman og Cecil Taylor. Dens karakteristiske trekk er atonalitet, et brudd på rekkefølgen av akkorder. Denne stilen kalles ofte "frijazz", og dens derivater er loftjazz, moderne kreativ og fri funk. Musikere av denne stilen inkluderer: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier ("Varech"), AMM ("Sedimantari").

Kreativitet dukket opp på grunn av den utbredte avantgarden og eksperimentellismen til jazzformer. Det er vanskelig å karakterisere slik musikk i visse termer, siden den er for mangefasettert og kombinerer mange elementer fra tidligere bevegelser. Tidlige brukere av denne stilen inkluderer Lenny Tristano ("Line Up"), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril ("The Big Time Stuff").

Fusion kombinerte elementer fra nesten alle eksisterende musikalske bevegelser på den tiden. Den mest aktive utviklingen begynte på 1970-tallet. Fusion er en systematisert instrumental stil preget av komplekse taktarter, rytme, forlengede komposisjoner og mangel på vokal. Denne stilen er designet for mindre brede masser enn sjel og er dens fullstendige motsatte. Larry Corell og Eleventh, Tony Williams og Lifetime ("Bobby Truck Tricks") står i spissen for denne bevegelsen.

Acid jazz (groovejazz eller klubbjazz) oppsto i Storbritannia på slutten av 80-tallet (storhetstid 1990 - 1995) og kombinerte 70-tallets funk, hiphop og dansemusikk på 90-tallet. Utseendet til denne stilen ble diktert av den utbredte bruken av jazz-funk-prøver. Grunnleggeren er DJ Giles Peterson. Blant utøverne av denne retningen er Melvin Sparks ("Dig Dis"), RAD, Smoke City ("Flying Away"), Incognito og Brand New Heavies.

Post bop begynte å utvikle seg på 50- og 60-tallet og ligner i struktur på hard bop. Det utmerker seg ved tilstedeværelsen av elementer av soul, funk og groove. Ofte, som karakteriserer denne retningen, trekker de en parallell med blues-rock. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey ("Like Someone In Love") og Lee Morgan ("Yesterday"), Wayne Shorter jobbet i denne stilen.

Smooth jazz er en moderne jazzstil som stammer fra fusjonsbevegelsen, men som skiller seg fra den i sin bevisst polerte lyd. Et trekk ved denne retningen er den utbredte bruken av elektroverktøy. Bemerkelsesverdige artister: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater ("All Of Me", "God Bless The Child"), Larry Carlton ("Don't Give It Up").

Jazz manush (sigøynerjazz) er en jazzretning som spesialiserer seg på gitaropptreden. Den kombinerer gitarteknikken til sigøynerstammene i manush-gruppen og swing. Grunnleggerne av denne retningen er brødrene Ferre og. De mest kjente utøverne: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").

Jazz er en spesiell type musikk som kombinerer amerikansk musikk fra tidligere århundrer, afrikanske rytmer, sekulære, arbeids- og rituelle sanger. Fans av denne typen musikalske retninger kan laste ned favorittlåtene sine ved å bruke nettstedet http://vkdj.org/.

Jazzfunksjoner

Jazz kjennetegnes ved visse funksjoner:

• rytme;
• improvisasjon;
• polyrytme.

Han mottok sin harmoni som et resultat av europeisk innflytelse. Jazz er basert på en spesiell rytme av afrikansk opprinnelse. Denne stilen dekker instrumentale og vokale retninger. Jazz eksisterer gjennom bruk av musikkinstrumenter, som er av underordnet betydning i vanlig musikk. Jazzmusikere må ha evnen til å improvisere i solo og orkester.

Karakteristiske trekk ved jazzmusikk

Hovedtegnet til jazz er rytmens frihet, som vekker hos utøvere en følelse av letthet, avslapning, frihet og kontinuerlig bevegelse fremover. Som i klassiske verk har denne typen musikk sin egen størrelse, rytme, som kalles swing. For denne retningen er konstant pulsering veldig viktig.

Jazz har sitt eget karakteristiske repertoar og uvanlige former. De viktigste er blues og ballade, som fungerer som et slags grunnlag for alle slags musikalske versjoner.

Denne musikkretningen er kreativiteten til de som fremfører den. Det er spesifisiteten og originaliteten til musikeren som danner grunnlaget. Det er ikke mulig å lære det bare fra notatene. Denne sjangeren avhenger helt av kreativiteten og inspirasjonen til utøveren på tidspunktet for spillet, som legger sine følelser og sjel i arbeidet.

De viktigste karakteristiske trekk ved denne musikken inkluderer:

• harmoni;
• melodiøsitet;
• rytme.

Takket være improvisasjon skapes et nytt verk hver gang. Aldri i livet vil to stykker fremført av forskjellige musikere høres like ut. Ellers vil orkestrene prøve å kopiere hverandre.

Denne moderne stilen har mange trekk ved afrikansk musikk. En av dem er at hvert instrument kan fungere som et slaginstrument. Ved fremføring av jazzkomposisjoner brukes kjente samtaletoner. Et annet lånt trekk er at instrumentspillet kopierer samtalen. Denne typen profesjonell musikkkunst, som endrer seg mye over tid, har ingen strenge grenser. Det er helt åpent for påvirkning fra utøvere.

Side 3 av 13

2. Kompenserende funksjon (kunst som trøst)

Den franske estetikeren M. Dufresne mener kunsten har en trøstende og kompenserende funksjon og blir bedt om å illusorisk gjenopprette i åndens sfære den harmonien som er tapt i virkeligheten. Og den franske sosiologen E. Morin mener at ved å oppfatte et kunstverk, løser folk ut den indre spenningen som genereres av det virkelige liv og kompenserer for monotonien i hverdagen.

Kompenserende funksjon

Kunstens kompenserende funksjon har tre hovedaspekter: 1) distraherende (hedonistisk-leken og underholdende); 2) trøstende; 3) faktisk kompenserende (bidra til den åndelige harmonien til en person). Livet til en moderne person er fullt av konfliktsituasjoner, spenning, overbelastning, uoppfylte håp, sorger. Kunst konsoller, leder inn i drømmenes verden og påvirker med sin harmoni den indre harmonien til individet, og bidrar til bevaring og gjenoppretting av mental balanse. Å skape indre harmoni i en "gal, gal, gal, gal verden" for en person, hjelper kunst ham til å holde seg på kanten av livets avgrunn og gir ham muligheten til å leve videre. Med sin skjønnhet kompenserer den for tap av liv til mennesker, lyser opp en grå hverdag eller et ulykkelig liv. Kunstens funksjoner er historisk mobile: hvis det tragiske i antikken "renser" en person (transformativ funksjon), så renser det ikke lenger i middelalderen, men trøster en person (kompenserende funksjon: mennesker som er mer verdig deg lider mer bitre ulykker enn de som falt på din andel).

Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.

Lignende dokumenter

Varianter av nordamerikansk folkemusikk. Historie om trender i amerikansk musikk. Jazzens historie i USA i første kvartal av det 20. århundre. Hovedstrømmene innen jazz og country. Karakteristiske trekk ved jazzens musikalske språk. Cowboyballader fra det ville vesten.

test, lagt til 16.09.2012


Historien om fremveksten og utviklingen av jazzstilen - bop. Charlie Parker: svimlende flytur. Piano jazz svingere. Europeisk kul jazz, MJQ og Miles. Jazzens ydmyke messias, John Coltrane. Demokratisering av jazz: jazz-rock og fusion.

semesteroppgave, lagt til 08.12.2011


Syntese av afrikanske og europeiske kulturer og tradisjoner. Utviklingen av jazz, utviklingen av nye rytmiske og harmoniske modeller av jazzmusikere og komponister. Jazz i den nye verden. Sjangere av jazzmusikk og dens hovedtrekk. Jazzmusikere i Russland.

presentasjon, lagt til 14.12.2011


Jazz som en semi-improviserende musikkkunst, en syntese av elementer fra vestafrikanske og europeiske musikalske kulturer. Rytme er et av de sentrale, grunnleggende elementene i jazzmusikken; swing er et karakteristisk element i jazzens fremføringsteknikk.

opplæringsmanual, lagt til 01/10/2012


Konseptet med klassisk musikk. Fremveksten av jazz som en kombinasjon av flere musikalske kulturer og nasjonale tradisjoner. De viktigste sentrene for fremveksten og utviklingen av rockemusikk. Forfatterens sang eller bardmusikk. Stil av elektronisk dansemusikk.

presentasjon, lagt til 17.12.2013


Historien om utviklingen av jazz som en form for musikkkunst. Karakteristiske trekk ved jazzens musikalske språk. Improvisasjon, polyrytme, synkoperte rytmer og en unik ytelsestekstur - swing. "The era of swing", assosiert med toppen av populariteten til store orkestre.

presentasjon, lagt til 31.01.2014


Studiet av historien om bluesens fødsel som musikalsk form og sjanger på slutten av 1800-tallet. Karakteristiske trekk og typer jazz. Sjangere av klassisk chanson. Karakteristiske trekk ved forfatterens sang eller bardmusikk. Grunnleggende elementer av reggae og moderne rap.

presentasjon, lagt til 23.11.2015


Utviklingshistorien og jazzens hovedstrømninger, de karakteristiske trekk ved dets musikalske språk. Midtvesten Boogie Woogie. Funksjoner og undersjangre av huset. Retninger og historie om hip-hop. R&B innen hiphop. Musikkens påvirkning på helse, bevissthet og evner.

test, lagt til 28.12.2011

Her så jeg primitiv musikks overlegenhet. De spilte det folk ville ha av dem. Det var i mål. Musikken deres trengte etterbehandling, men den var full av følelse og inneholdt selve essensen. Folk vil alltid betale penger for dette.

William Christopher Handy

Hvorfor lytter folk så nøye til ham? Er det fordi han er en stor artist? "Nei, bare fordi jeg spiller det de vil høre fra meg"

Louis Armstrong

Definisjoner i generelle termer

Jazz er en spesiell og annerledes kunst, som bare spesifikke og ulike kriterier gjelder. Som enhver annen dynamisk kunst kan disse spesielle egenskapene ved jazz ikke beskrives med få ord.Jazzens historie kan fortelles, dens tekniske egenskaper kan identifiseres, og reaksjonene den fremkaller hos enkeltpersoner kan analyseres. Men definisjonen av jazz i sin fulle forstand – hvordan og hvorfor den gir tilfredsstillelse til menneskelige følelser – kan nok aldri formuleres definitivt.

Å forstå essensen av jazz har alltid vært vanskelig. Jazz elsker å pakke seg inn i mystikk. Da Louis Armstrong ble spurt om hva jazz er, skal han ha svart: «Hvis du spør, vil du aldri forstå det». Det påstås at Fats Waller, i en lignende situasjon, sa: "Siden du selv ikke vet, er det bedre å ikke stå i veien." Selv forutsatt at disse historiene er oppdiktet, reflekterer de utvilsomt den generelle oppfatningen til musikere og amatører om jazz: i hjertet av denne musikken er noe som kan føles, men som ikke kan forklares. Det har alltid vært antatt at det mest mystiske innen jazz er en spesiell metrisk pulsering, ofte referert til som "swing".

Jazz forbindes vanligvis med det som skjedde etter swingtiden og virker derfor kompleks, uforståelig, fremmed. Samtidig er jazz generelt sett en historie om livet, fortalt i forskjellige farger - med humor, med ironi, med ømhet, med melankoli, med driv ...

Forskjell fra klassikerne

Etter hvert som musikere begynte å komponere stadig mer komplekse stykker som måtte skrives nøye ut i partiturer, ble det av en rekke grunner nødvendig at denne musikken skulle fremføres av dyktige fagfolk under ledelse av store dirigenter i store saler etter intensiv forberedelse til et passivt deltakende publikum av lyttere. Dette førte uunngåelig til at klassisk musikk mistet så viktige musikalske egenskaper som spontan improvisasjon, gruppedeltakelse i fremføring og andre egenskaper ved direkte og umiddelbar kommunikasjon mellom musikerne selv og lytteren. Imidlertid overgikk den samlede gevinsten fra den raske utviklingen av harmoni senere disse manglene. Klassisk musikk har skapt et særegent, tidligere ukjent strukturelt vokabular på et formelt og intellektuelt nivå, som er i stand til å binde sammen (for de som er disponert for å forstå det) et stort spekter av menneskelige følelser og følelser.

Oppriktighet

... Som et resultat av dette ble en jazzskala født med sine egne særegne egenskaper, det vil si to «blues»-toner og en felles «blues»-tonalitet.

Jazzskalaen var en ny og bemerkelsesverdig bragd i musikkhistorien generelt og i amerikansk musikk spesielt. Sammen med Methfessels utforskning av hvordan de ulike elementene fungerer i faktisk bluessang, gjør denne skalaen oss i stand til å forstå den avgjørende forskjellen mellom jazz og klassisk musikk. I tillegg har den trengt dypt inn i vår populærmusikk. Bortsett fra hovedforskjellen i rytmeområdet, er melodien og til og med harmonien til jazz tydelig forskjellig fra klassiske standarder, som i begge tilfeller ikke kan brukes fullt ut. Når det gjelder den spesielle uttrykksevnen som følger av summen av disse forskjellene, tilhører den helt og holdent jazzen alene.

Den viktigste konsekvensen av denne uttrykksevnen er den unike umiddelbarheten, direkte kommunikasjonen mellom mennesker som oppstår i jazzen. Det er en ganske vanlig holdning til jazz og folkekunst generelt, som består i at de ikke krever spesielle studier - med andre ord kan deres fordeler og ulemper visstnok lett forstås uten detaljert bekjentskap. Men hvis du lytter nøye til improvisasjonen til en jazzmann, kan du til og med fortelle hva han spiste til middag, denne formidlingskunsten er så uttrykksfull. (Det er en legende om at han på slutten av 1930-tallet, da Louis Armstrong spilte inn en rekke utmerkede forestillinger, var på bryllupsreise for 4. gang på den tiden.) Uansett er kommunikasjon og kommunikasjon mellom mennesker i jazzmusikken ofte direkte og spontant dannes det en klar og oppriktig kontakt mellom dem.

Europa, Afrika og jazz

Forskjellene mellom jazz og europeisk musikk som er diskutert ovenfor, er innen musikkteknikk, men det er også sosiale forskjeller mellom dem, som kanskje er enda vanskeligere å fastslå. De fleste jazzmenn elsker å jobbe foran et publikum, spesielt et dansende. Musikere føler støtte fra publikum, som sammen med dem er fullstendig viet til musikk.

Jazz skylder denne funksjonen sin afrikanske opprinnelse. Men til tross for tilstedeværelsen av afrikanske trekk, som nå er moderne å snakke om, er ikke jazz afrikansk musikk, fordi den har arvet for mye fra europeisk musikkkultur. Hans instrumentering, grunnleggende prinsipper for harmoni og form har europeiske snarere enn afrikanske røtter. Det er karakteristisk at mange fremtredende jazzpionerer ikke var negere, men kreoler med en blanding av negerblod og hadde en europeisk snarere enn negermusikalsk tenkning. Urfolksafrikanere, som ikke kjente jazz fra før, forstår det ikke, på samme måte som jazzmenn går tapt når de først blir kjent med afrikansk musikk. Jazz er en unik blanding av prinsippene og elementene i europeisk og afrikansk musikk. Den grønne fargen er individuell i sine egenskaper, den kan ikke betraktes som bare en nyanse av gul eller blå, fra blandingen den oppstår; så jazz er ikke en slags europeisk eller afrikansk musikk; han er, som de sier, noe sui generis. Dette gjelder fremfor alt med hensyn til bakkeslag, som, som vi skal se senere, ikke er en modifikasjon av noe afrikansk eller europeisk metrorytmisk system, men er fundamentalt forskjellig fra dem, og fremfor alt i sin mye større fleksibilitet.

Formen til et musikalsk verk av europeisk type har vanligvis en viss arkitektur og dramaturgi. Den inneholder vanligvis en konstruksjon av fire, åtte, seksten eller flere mål. Små konstruksjoner kombineres til store, som igjen blir til enda større. Separate deler gjentas, og verkets form utspiller seg i prosessen med vekslende spenninger og lavkonjunkturer. Denne prosessen er rettet mot en felles kulminasjon og fullføring. Denne typen musikk, ved bruk av en rekke uttrykksmidler, ville være helt uegnet for å bringe en person inn i en ekstatisk tilstand: for dette formålet er det nødvendig med en musikalsk struktur som innebærer kontinuerlig repetisjon av materiale uten endring i humør.

Denne forbindelsen av afrikansk musikk med en ekstatisk tilstand på den ene siden, og pentatonisk og mobil intonasjon på den andre, ble senere reflektert i jazzen. Den oppmerksomme personen vil lett legge merke til at tendensen til fullstendig fordypning i musikk, som vanligvis kombineres med en lang og ofte krevende atletisk utholdenhetsdans, er karakteristisk for alle typer amerikansk musikk som har afrikansk opprinnelse, som jazz, rock, gospelsang. , svinge.

Rytme som et særpreg

Enhver jazzmusikk som er verdt å nevne er for det første preget av den horisontale flyten av dens rytmer, fordi (i motsetning til klassisk musikk) den konstante bruken av rytmiske aksenter når man spiller ethvert instrument bare er det viktigste kjennetegnet ved jazz.

Svinge

Når han improviserer, gjør en jazzspiller vanligvis den mer subtile og kanskje uanalyserbare oppdelingen av en beat i to deler. Dessuten, ved hjelp av ulike understrekinger og aksenter, gir han hver del en annen nyanse. Dette gjøres som regel ubevisst - musikeren prøver rett og slett å svinge. Hvis du ber ham om å spille par av åttedeler nøyaktig, eller kombinasjoner av åttendedeler med en prikk og sekstendedeler, som i notasjon (det vil si som en musiker fra et symfoniorkester ville spille dem), så blir det ingen swing og jazz vil forsvinne med det. Kanskje de fleste av lydene i jazz er kjeder av par som dette som faller på samme takt. En av måtene jazzmusikeren tar disse lydsekvensene bort fra den metriske hovedpulsen er ved å dele dem opp i umålelige proporsjoner og intrikat fremheve dem. Det rytmiske mønsteret i slike sekvenser minner litt om en "sving", som kan sammenlignes med en vekselvis bevegelse av ett skritt frem og et halvt skritt tilbake. Ikke rart det er så mange svingninger og skift av jevne og rykende bevegelser i dans til jazzmusikk.

Definisjon

Jazz er en spesiell og distinkt kunstform, som kun bør bedømmes etter spesielle, distinkte kriterier. Ved å sette sammen disse og andre poengene som har blitt fremhevet gjennom denne boken, kan vi bredt definere jazz som semi-improviserende amerikansk musikk preget av umiddelbar kommunikasjon, fri bruk av den menneskelige stemmens ekspressive egenskaper og kompleks, flytende rytme. Denne musikken er resultatet av en 300-årig amerikansk fusjon av europeiske og vestafrikanske musikktradisjoner, og hovedkomponentene er europeisk harmoni, euro-afrikansk melodi og afrikansk rytme.

Blues og jazz

Inntil nylig mente de fleste jazzkritikere at bluesen er en integrert del av jazzen - ikke bare en av røttene, men også en levende gren av treet. I dag er det allerede åpenbart at bluesen har sine egne tradisjoner – de skjærer seg med jazz, men faller på ingen måte sammen med dem. Bluesen har sine tilhengere, sine kritikere og sine historikere, som ikke nødvendigvis kjenner og elsker jazz. Endelig har bluesen sine egne artister som ikke har noe med jazz å gjøre – eksempler inkluderer BB King, Muddy Waters og Bo Diddley.

Likevel har disse to musikalske sjangrene mange berøringspunkter. Jazz er delvis et barn av bluesen; men senere begynte barnet å ha en alvorlig innflytelse på forelderen. Moderne bluesopptreden er annerledes enn den tradisjonelle, og mange av nyvinningene er utviklet av jazzmusikere.