Jazzfiolin. Fiolin i jazz Jazzfiolinister

Fiolinen er et instrument, alle mulighetene til lyden i jazzen er fortsatt ukjente. Imidlertid må de mest innbitte skeptikerne nå innrømme: det kan bli en pryd for ensemblet, slik at du kan lage nye musikalske former, intonasjoner og aksenter.

Utøvere

24. februar

Hus (klubbsenter)

Alexey Aigi

03 Mar

Club of Alexey Kozlov

Felix Lahuti

30-tallet av forrige århundre. Fiolinen brast bokstavelig talt inn i jazzmusikk. Tre fremragende jazzfiolinister - Staff Smith (14.08.1909 - 25.09.1967), Stefan Grappelli (26.01.1908 - 12.01.1997), Joe Venuti (09.01.1904 - 14.08. 1978) - glade lyttere med fantastisk lyd og improvisasjon, men fiolinsolo ble spilt sjelden. Blåseinstrumenter spilte en ledende rolle. Senere beviste Didier Lockwood og Jean-Luc Ponty at fiolinen med hell kan solo i jazz.

Den spesielle kompleksiteten til fiolinen

Det er nødvendig å lære å spille instrumentet fra barndommen, dette er den enstemmige oppfatningen fra lærere, utøvere og kritikere. Barns reflekser lærer de nødvendige ferdighetene bedre. Utdanning begynner med en musikkskole, deretter en høyskole, et konservatorium ... På dette tidspunktet er en musiker vanligvis allerede 25 år gammel.

Instrumentalister som har fått klassisk utdannelse er ikke klare for å spille jazz. Denne sjangeren, dannet av afrikanske rytmer, europeisk harmoni, afroeuropeisk melodi, er langt fra den klassiske harmonien som er innpodet i fiolinister av akademisk utdanning. Dens karakteristiske trekk er en spesiell "pulsering" av rytmen (sving). Enda vanskeligere for en "klassisk" musiker er direkte kommunikasjon, en impulsiv respons på lytternes reaksjon, improvisasjonsprestasjon (i tillegg ensemble). Alt dette er uvanlig for klassisk musikk. Det krever mange år med «immersion», et annerledes musikalsk miljø. Ikke alle er i stand til å begynne på nytt, etter å ha levd til 25 - 30 år.

armaturer

Stephane Grappelli er et selvlært geni, tatt opp på konservatoriet (1924 Paris, uteksaminert i 1928). Han var pianist på kino. Han spilte i orkestre på dansefester. Da Hot Club of France (1933) holdt jazzfestival, opptrådte han med Django Reinhardt (gitar). Det var da Pierre Nuri la merke til dem og tilbød seg å sette sammen et strykerensemble. "Hot Club Quintet of France" (tre gitarer, fiolin, bass) ble populær. Innspillinger laget av HMV, Ultrafon, Decca gjorde Grappelli internasjonalt kjent. Selv i en alder av 89 gledet han publikum med spillet sitt.

Staff Smith - et sjeldent unntak - lærte å spille fiolin da han var rundt 20 år gammel. Spilte i en trio med pianist Jimmy Jones og bassist John Leavey. Regelmessige opptredener på Onyx Club-området gjorde dem berømte blant jazzelskere. Trioen hadde ingen trommeslager, men swinget deres gledet lytterne. Bare firmaet "Asch" gjorde innspillinger av ensemblet.

Didier Lockwoods kjærlighet til fiolinen ble innpodet i ham av faren, en professor ved konservatoriet. Når han lyttet til broren, en jazzpianist, fikk Lockwood en smak for improvisasjon. Han regnes som etterfølgeren til den musikalske veien til Stefan Grappelli. Det elektroakustiske instrumentet gjorde det mulig å skape en unik lyd som vakte interesse over hele verden. Lockwood har flere "gyldne" CD-er, han er en utmerket utøver av keltisk musikk, han kjenner orientalske musikalske kulturer. Han opprettet en jazzhøyskole i Frankrike hvor profesjonelle musikere forbedrer sine jazzimprovisasjonsferdigheter. Arbeidet til Lockwood ga en ny impuls til holdningen til fiolinen som et likeverdig jazzinstrument.

Og selvfølgelig vår levende klassiker og sjangerens stolthet - People's Artist of the Russian Federation David Goloshchekin! Han er ikke bare en fiolinist, men en jazz multiinstrumentalist og komponist. David Goloshchekin ble uteksaminert fra en spesiell musikkskole ved Leningrad-konservatoriet. For første gang opptrådte han som musiker på jazzfestivalen «Tallinn-1961». Han jobbet i forskjellige jazzgrupper, inkludert Eddie Rosner. I 1963, i Leningrad, grunnla han sitt eget jazzensemble, Goloshchekin Ensemble. I 1971, under Duke Ellingtons turné i Leningrad, spilte han foran den berømte jazzmannen, og etter det med ham! I 1977 spilte han inn platen «Jazz Compositions», hvor han fremførte nesten alle instrumentalpartier. I følge http://info-jazz.ru organiserte han i 1989 den første i landet State Philharmonic of Jazz Music (Jazz Philharmonic Hall), og ga hele tiden scenen for de beste bandene i byen. I 1994 grunnla han den årlige internasjonale festivalen "White Night Swing", samt konkurransen for unge jazzmusikere "Autumn Marathon". Opptrer på nasjonale og utenlandske festivaler.

Jeg har ventet på dette møtet i halve livet... Tilbake på 80-tallet, da jeg underviste på den berømte jazzskolen "Moskvorechye", husker jeg hvordan jeg på konserter lyttet til magien som David Goloshchekin gjorde på fiolinen, spiller "Stardust" (STARDUST)...

Jeg husker godt hvordan publikum frøs, og deretter eksploderte med vanvittig applaus, da ekkoet av den siste tonen spilt av Mesterens bue stilnet.

Og her sitter vi sammen med ham, overfor hverandre, jeg lytter til maestroens emosjonelle historie om veien tilbakelagt i jazzen. Vi snakker om fiolin, og han, denne geniale jazzfiolinisten, informerer meg plutselig om at fiolinen ... ikke er et jazzinstrument!!!

Det var Mesterens åpenbaring, og var som en klage til en kollega (jeg er jazzcellist...). Og hvordan jeg forstår disse ordene! Faktisk, for å trekke ut den første "jazzlyden" fra et bueinstrument, må man ikke bare "skjære ved med en bue" i 12 timer om dagen, men også ... fullstendig gjenoppbygge hjernen: gi avkall på de akademiske stereotypiene som er undervist på en musikkskole, så på skolen, og så på konservatoriet! Golosjtsjekin klaget over at "det er ingen fiolinister"! Faktisk kan kjente jazzfiolinister over hele verden telles på fingrene. Disse er Stefan Grappelli, Svend Asmussen, Joe Venuti, Staff Smith, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood... og, selvfølgelig, David Goloshchekin! Vi ser at antallet deres er uforlignelig med antallet "stjerne" amerikanske og europeiske musikere som spiller andre "jazz"-instrumenter. Jeg ble overrasket da jeg fikk vite at David Semyonovich personlig kjente Didier Lockwood, hvis spill alltid har vært for meg, som cellist, en modell av "signaturjazz". Og hvem kjenner ikke Golosjtsjekin? Hvem lekte han ikke med? Han spilte med selveste Dizzy Gillespie - legenden om amerikansk jazz!

Og han fortsatte å «klage»: «Gode klassiske fiolinister kommer til meg i hopetall og hevder at de spiller jazz, men de er alle en blek skygge av samme Grappelli, bare mye verre! De kjenner ikke harmoni! .. "

... Jeg forstår hva han mener, jeg er enig, jeg husker min egen «celloskjebne» ... Når de spør meg hvorfor jazz ikke spilles på fioliner og celloer, svarer jeg alltid: det er to grunner!

En av dem er at dette teknisk sett er de mest komplekse instrumentene. Til sammenligning er det nok å "blåse" i saksofonen i tre år, og du kan allerede spille anstendig! Ikke så med fiolinen! For å lære å spille fiolin profesjonelt, må man først studere på en musikkskole, deretter på en høyskole, så på et konservatorium. Kort sagt – ta det ut og legg 15 år på en musikalsk utdanning! Og på dette tidspunktet er du allerede over 25! .. Men dette er ikke hovedsaken. Paradokset er at en person som har fått en god «fiolin»-utdanning er absolutt hjelpeløs i jazz, og all hans «instrumentelle kraft» er bare en illusjon som hindrer ham i å mestre jazz! Samtidig er det få fiolinister som forstår at jazz er en slik "avgrunn" som ikke kan hoppes over "med en gang", og ingen klassisk utdannelse vil hjelpe her, tvert imot: akademiske stereotypier er fryktelig i veien, du må begynne alt "fra bunnen av", som på førsteklasses musikkskole. Og dette er ytterligere 10-15 års studier, og alderdommen er rett rundt hjørnet! Derfor er det få som klarer å ta fatt på denne tornefulle veien med vage utsikter. Og utsiktene er de dårligste. Tenk deg: du er en talentfull utdannet ved konservatoriet, vinner av en rekke konkurranser, tok med vanskeligheter plassen til en fiolinist ved den første konsollen til et prestisjefylt symfoniorkester, noe som betyr at du har en anstendig lønn, men ... Du drømmer om jazz ... Hva venter deg? Karriererestaurant "labukh", i stedet for prestisjetunge internasjonale reiser med orkesteret? Tross alt er en jazzmusiker fri som en fugl, og livet hans er som en fugl: han spilte her, han spilte der, ingen fast jobb, ingen familie (familien krever en stabil lønn!). Det er noe å tenke på, ikke alle vil bestemme seg for en slik "sivil bragd"! Jeg ønsket å fortelle David Semyonovich om en person som ... bestemte seg!

Dette er min elev Konstantin Ilyitsky. En utmerket profesjonell fiolinist, meget talentfull, med lang erfaring i solokonsertarbeid, han gikk over den "farlige linjen" fra klassisk til jazz, og tok opp jazzen på alvor da han allerede var over 30! Fra bunnen av! I tre år, takket være titanisk arbeid, studerte han anstendig jazzspråket, nå spiller han med de beste Moskva-jazzmennene, men hvor lang tid å fortelle når du kan se og høre: om høsten i Moskva og St. Konstantin Ilyitsky. Programmet vil være dedikert til moderne jazzarmaturer: Chick Corea, Jean Luc Ponty og andre, du vil sette pris på ferdighetsnivået hans!

(Stuff Smith)en av grunnleggerne av jazzfiolinen. Han begynte å spille fiolin i 1930 da han var 20 år gammel. Hans spill var kjent for hans "lekne, hooligan" måte. Trio: Jimmy Jones - piano, John Livy - bass og selvfølgelig Staff Smith selv på fiolinen ble kjent i hele jazzverdenen, og opptrådte jevnlig på den berømte "Onyx Club". . Bare tre musikere uten trommeslager opptrådte strålende, og skapte en rytmisk "pulsering" selv. Deres eneste innspillinger ble gjort av Asch.

(Stephane Grappelli)født 26. januar 1908 i Paris, død 1. desember 1997 der.

En av de største jazzfiolinistene, Stephanie Grappelli, med sin enestående kreative levetid og konstant, gjennom hele sin karriere, med et entusiastisk spill, gjorde mye for å etablere fiolinen som et jazzinstrument.

Opprinnelig selvlært både som fiolinist og som pianist, deretter i 1924-28. han studerte ved konservatoriet i Paris. Grappelli spilte i teatre og danseband før han møtte gitarist Django Reinhart (Django Reinhardt ) i 1933. Veileder "Hot Club"(Hot Club) Pierre Nourry kom på ideen om et strykeorkester. Dermed ble The Quintet of the Hot Club of France født, bestående av en fiolin, tre akustiske gitarer og en bass, som raskt fikk internasjonal berømmelse med sin suverene serie med Ultraphone, Decca og HMV-innspillinger.

Krigsutbruddet i 1939 førte til at kvintetten gikk i oppløsning. Grappelli ble igjen i London, hvor de spilte på den tiden, mens Reinhart kom tilbake til Frankrike. Fiolinisten slo seg snart sammen med den unge pianisten George Shearingi et nytt band som han jobbet i gjennom hele krigen.

I 1946 gjorde Grappelli og Reinhart det første av flere forsøk på sammenslåing, selv om de aldri igjen jobbet permanent sammen til tross for mange innspillinger. Grappelli opptrådte på 50- og 60-tallet i en rekke klubber over hele Europa, men forble lite kjent i USA før han begynte å reise verden rundt regelmessig på begynnelsen av 70-tallet. Aktiv nesten helt til slutten, forble Grappelli på sitt beste selv da han var 89.

Jean-Luc Ponty Født i den franske byen Avranches 29. september 1942, i en musikalsk familie. Fra en alder av fem begynte han å lære å spille fiolin, og senere - piano. Fra en ung alder ble Ponty fanatisk engasjert i mange timer om dagen på fiolin og oppnådde det faktum at han ble tatt opp på konservatoriet i Paris. Som syttenåring mottok han førstepremien ved en av fiolinkonkurransene, men ble ikke solomusiker, men begynte å jobbe i et symfoniorkester. I løpet av denne perioden ble han interessert i jazzfiolin, og lyttet til innspillinger av slike mestere som Stephane Grappelli og Stuff Smith. Han begynte til og med å spille jazz i små ensembler, og ikke på fiolin, men på klarinett eller saksofon.

Etter å ha blitt dyktig på improvisasjonsmusikk, bestemte Ponti seg for å bruke sine ferdigheter som fiolinist på jazz. Dette skjedde i 1962 og fortsatte under militærtjenesten, hvor han gikk fullstendig over til jazzfiolin. Siden 1964 har Ponti allerede opptrådt med sitt ensemble, hans innspilling er inkludert på albumet sammen med andre kjente jazzfiolinister. I 1967 kom Ponti til USA og opptrådte på Monterey Jazz Festival. I Amerika møter han Frank Zappa, som inkluderer ham i sin aktivitetskrets.Siden 1969 har Ponti spilt inn med amerikanske stjerner, med Zappa selv, samt med George Duke Trio. Da han kom tilbake til Frankrike, opprettet han sitt ensemble "Jean-Luc Ponty Experience", som eksperimenterte hovedsakelig innen frijazz fra 1970 til 1972. Så tok Pontis amerikanske karriere fart, først innspilling med Frank Zappa på hans Mothers of Invention-album, og deretter, i 1974-75, ble han medlem av det legendariske Mahavishnu Orchestra i hans andre line-up. En gang i kretsen av jazz-rock-eksperimentører ble Ponti selv hovedspesialisten innen forbedring av elektronisk fiolin, ved å bruke alle slags lydprosessorer, effekter og synthesizere for å lage en fundamentalt ny lyd av instrumentet hans.

Siden midten av 70-tallet har Ponti spilt inn en rekke utmerkede soloverk på Atlantic. Ponti spiller også inn med mange kjente artister, med Chick Corea, med Stanley Clarke (Stanley Сlarce), Al DiMeola (Al DiMeola), og med hans idol Stefan Grappelli. Jean Luc Ponty gikk inn i moderne musikks historie som en av dem som kunne forandre ansiktet til et instrument som fiolinen, og viste dets nye muligheter ved hjelp av elektronikk, i tillegg til å bruke moderne modal-melodiske konsepter som oppsto i tarmene. av fusjonsmusikk.

kalt "en av de beste jazzfiolinene i verden", den åndelige sønnen og arvingen til den legendariske fiolinisten Stephane Grappelli, oppfinneren av en unik lyd som gjør at fransk jazz kan skinne på høyeste internasjonale nivå. Han er eier av flere "gyldne" CD-er, en av de beste utøverne av keltisk musikk, en kjenner av ulike orientalske musikalske kulturer, grunnleggeren av en av de mest kjente jazzhøyskolene i Europa - på et sted nær Paris - en unik skole som gjør det mulig for profesjonelle musikere fra hele verden å forbedre sin mestring i den vanskelige kunsten musikalsk improvisasjon.

Lockwood, sønn av en fiolinprofessor og bror til en jazzpianist, arvet fra førstnevnte sin lidenskap for instrumentet, og fra sistnevnte sin kjærlighet til sofistikert improvisasjon. Han skapte en enestående musikalsk bølge, der den elektriske lyden vakte intens interesse og fikk suksess takket være fiolinen - fargen på standarden av høyeste kvalitet.

I en alder av 16 år mottok han førsteprisen til Kalais National Conservatory. Dette øyeblikket var et springbrett i begynnelsen av karrieren på midten av 70-tallet med det kjente bandet "MAGMA".

Så, i nesten 10 år, mestret Didier Lockwood nøye hver av typene utøvende aktivitet, og ga muligheten til å avsløre talentet hans: fra stryketrioer til soloer, fra kvartetter til D.L.G.-syntesegruppen.

Etter å ha vunnet tre stjerner i "Down Beat" - verdensjazzbibelen, vinneren av den første "Musical Victoria", føler Didier seg "tilpasset" i både jazz og klassisk musikk. Han kan kombinere spontanitet og teknisk dyktighet i sitt spill med den samme sjelfulle lettheten og lyrikken.

I 1993-1994. Lockwood feiret 20-årsjubileet for sin kreative aktivitet, og markerte dette med et tall på 1000 konserter rundt om i verden, og tok imot invitasjoner til de mest prestisjefylte internasjonale festivalene.

I 1996 debuterte Didier som forfatter og utøver med den første konserten for elektroakustisk fiolin og symfoniorkester "Seagulls" (Seagulls) i tre satser, som ble fremført sammen med Lilly National Orchestra dirigert av Jean-Claude Casade, deretter med Cannes-orkesteret. Det var en triumf!

I 1999 skrev han en jazzopera ved Bastille Opera (Opera Bastilli) på librettoen "Diary of a Space Passenger 2", hvoretter hennes vellykkede marsj over Frankrike begynte. Samme år ble Didier Lockwood tildelt tittelen offiser for kunst og kulturministerens orden.

I 2001 tildelte statsminister Lionel Jospin Didier Lockwood «carte blanche» for å lage et nytt verk – «The Gift of the Future», som hadde premiere på Matignon-palasset, fremført av det franske nasjonalorkesteret sammen med tjue jazzmenn.

Yehudi Menuhin

Yehudi Menuhindebuterte for første gangI Paris da han var 10 år gammel. Denne fremragende musikeren fra det 20. århundre sies å ha blitt en verdensborger allerede før han ble født. Foreldrene hans flyktet fra pogromer fra Russland under første verdenskrig, møttes i Palestina og giftet seg i New York, hvor de fikk en sønn. I en alder av 3 spilte det lille geniet vanskelige stykker, i en alder av 7 gjorde han sin første offentlige opptreden, som 10-åring dro han på turné i Europa, som 11-åring opptrådte han i Carnegie Hall med New York Symphony Orchestra og spilte Beethovens fiolinkonsert, og som 18-åring ble han allerede kalt en uovertruffen virtuos. Den store fiolinisten, dirigenten og læreren tilbrakte hele livet på turné verden rundt.