Karakteristiske trekk ved klassisismens kunst. Klassisk stil i arkitekturen

1700-tallslitteratur

1) Litteratur fra Petrovsky-tiden

2) Dannelse av ny litteratur. Russisk klassisisme (A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov og andre).

3) Opplysningstidens litteratur (N.I. Novikov, D.I. Fonvizin, G.R. Derzhavin, I.A. Krylov, etc.).

Den første perioden er preklassisisme, eller litteraturen fra Peter den stores tid. Navnet ble foreslått av professor P.A. Orlov, denne perioden begynner i 1700 og fortsetter til begynnelsen av 30-tallet.

Russisk litteratur ble født sammen med Petrine-reformene.

"Vår litteratur dukket plutselig opp på 1700-tallet ..." skrev A.S. Pushkin, mens forfatteren selvfølgelig visste at opprinnelsen til russisk litteratur går tilbake til antikken. I denne setningen er nøkkelordet «plutselig». Med dette ordet understreket Pushkin at litteraturen, dannet i dynamikken i Russlands utvikling, raskt gikk fra spedbarn til modenhet ("plutselig" - ikke engang i et århundre, men om 70 år). "Ungt Russland" "giftet med Peters geni" (Pushkin).

Hovedfunksjon- en intensiv sekulariseringsprosess (sekularisering).

Nytt menneskebegrep: å være borger av fedrelandet. Dette konseptet blir den viktigste moralske verdien for Peters samtidige. Det var i denne perioden ordet av gresk opprinnelse dukket opp på russisk - patriot. Det vil si fedrelandets sønn. En person blir ikke lenger oppfattet som en kilde til synd, slik tilfellet var i gammel russisk litteratur, men blir en aktiv person. Ikke rikdom, ikke edel opprinnelse, men intelligens, utdanning, mot, offentlig nytte - det er dette som løfter en person til de høye trinnene på den sosiale rangstigen. Det er grunnen til at blant suverene asketer er det mennesker av ydmyk opprinnelse: den første guvernøren i St. Petersburg Menshchikov, diplomaten Yaguzhinsky, senator Nesterov og kona til Peter I selv, den fremtidige keiserinnen, skilte seg ikke i adelen av familien.

En kort beskrivelse av perioden: den ideologiske patosen til litteraturen i disse årene - støtte til reformene til Peter den store, derav verkenes publicisme; den kunstneriske bevisstheten er preget av en tørst etter nyhet og samtidig en tiltrekning til flere hundre år gamle tradisjoner, derav eklektisisme, fraværet av et enkelt estetisk system, en enkelt litterær trend.

Blant de nye foretakene på Peter den stores tid, bør følgende spesielt bemerkes:

1) Opprettelsen av den første avisen - Vedomosti - som begynte å dukke opp i desember 1702. Peter deltok selv i utgivelsen av avisen: han valgte ut materiale til publikasjoner, redigerte dem og snakket ofte selv på sidene.

2) Åpningen av et offentlig (ikke domstol!) teater i 1702 i Moskva. Den eksisterte til 1707. En av hovedårsakene til dens korte eksistens var mangelen på et nasjonalt repertoar som ville dekke tidens presserende behov (forresten: regissøren og skuespilleren Johann Kunst, invitert fra Tyskland, ledet teatret. Hovedrollene ble spilt av tyske skuespillere). Skoleteatre jobbet mer vellykket på den tiden (i Moskva, Kiev, Novgorod, Tver, Astrakhan, Rostov og andre byer).

3) Transformasjonen av det slavisk-gresk-latinske akademiet i Moskva til en statlig institusjon, i stedet for boyar-dumaen - senatet, i stedet for patriarken - synoden, vitenskapsakademiet i St. Petersburg, innføringen av en sivil font ble det utgitt flere bøker på 25 år av 1700-tallet enn i de to foregående århundrene.

4) Utviklingen av russisk journalistikk.

En av de berømte forfatterne på Peter den stores tid var Feofan Prokopovich (1681 - 1736) - litteraturteoretiker, dramatiker, orator.

Han vokste opp i et relativt demokratisk miljø - han var sønn av en Kiev-kjøpmann. Etter farens død levde han sammen med sin mor i ekstrem fattigdom. Han ble strålende uteksaminert fra Kiev-Mohyla-akademiet, ble tonsurert en munk, dro til Roma i 3 år, hvor han ble profetert en karriere som en strålende predikant, fordi. var begavet med talekunst. Men i tankegangen skilte han seg fra prestene i et kritisk lager, forsto betydningen av Peters reformer og tok i Peters kamp med kirkemennene seg på suverenens side, noe som forårsaket det ortodokse presteskapets forbannelse. En fremtredende plass i hans litterære virksomhet er inntatt av prekener. Han gir en ny lyd til denne tradisjonelle kirkesjangeren: han forteller om aktuelle politiske oppgaver, suverenens aktiviteter, om fordelene ved utdanning, reiser. Denne formen for kommunikasjon mellom presten og flokken eksisterer den dag i dag. Enhver gudstjeneste i templet avsluttes med en appell fra presten til de troende.

Ifølge professor P.A. Orlov, forfatteren av læreboken "The History of Russian Literature", Feofan Prokopovich "ble kjent som dramatiker: for skoleteateret ved Kiev-Mohyla Academy skrev han stykket "Vladimir" i 1705. Forfatteren definerte sjangeren til skuespillet sitt som en tragikomedie. Innholdet var adopsjonen av kristendommen i 988 av prins Vladimir av Kiev. Handlingen er basert på Vladimirs kamp med forsvarerne av den gamle troen - hedningene - prestene Zherivol, Kuroyad, Piyar. Nyheten er at handlingen ikke er basert på en bibelsk hendelse, slik den pleide å være i gammel russisk litteratur, men på en historisk. Dette gjorde det mulig å gi stykket en aktuel karakter. Prinsens motstand mot de hedenske prestene minnet Feofan Prokopovichs samtidige om Peter I's kamp med det reaksjonære presteskapet. Stykket ble avsluttet med godkjenning av den nye – det vil si kristendommen og styrtet av hedenske avguder. Så på begynnelsen av 1700-tallet ga en forfatter i klærne til en erkebiskop russisk litteratur en spesiell funksjon - evnen til å snakke om aktuelle emner, bruke hendelser fra eldgamle tider eller ubetydelige hendelser. Dette trekket ved russisk litteratur skulle bli en tradisjon på 1800- og 1900-tallet.

Gjennom hele livet komponerte Feofan Prokopovich vers i stavelsessystemet for versifisering som er karakteristisk for 1700-tallet, men bare 22 dikt har kommet ned til oss.

Den andre perioden - dannelsen av russisk klassisisme. Den dekker 1730-60-tallet av 1700-tallet. Dette er de første trinnene i russisk klassisisme, som utføres av "kyllingene i Petrovs rede" - Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov.

Russisk klassisisme

Klassisisme(Latin classicus - eksemplarisk) - en kunstnerisk metode og estetisk trend innen kunst og litteratur på 1600- og 1800-tallet.

Opprinnelsen til verdensklassisismen- Frankrike på 1600-tallet; synspunktene som tilhørte de fremragende franske dramatikerne Corneille og Moliere og litteraturteoretikeren N. Boileau.

Karakteristiske trekk ved russisk klassisisme:

1. Fokuserer på antikkens former, spesielt de heroiske klassikerne.

2. Proklamerer statens interessers forrang fremfor personlige, overvekt av sivile, patriotiske motiver, dyrkelsen av moralsk plikt.

3. Etablering i estetikken av alvorlighetsgraden av kunstneriske former: komposisjonell enhet, normativ stil og plott.

Prosessen med nasjonsdannelse, fremveksten av stat og oppblomstringen av sekulær kultur, uten sidestykke for Russland, var den historiske og ideologiske jord som næret den patriotiske patosen til russisk klassisisme.

1. Ideen om menneskers naturlige likestilling ble det ideologiske grunnlaget for russisk klassisisme, førte i litteraturen til en appell til utviklingen av menneskets etiske vesen.

2. Den kunstneriske formen for å uttrykke dette problemet har blitt vektlagt tilstedeværelse av forfatteren (forhold til det avbildede). I russisk klassisisme ble sjangre som innebærer en obligatorisk forfatters vurdering av den historiske virkeligheten sterkt utviklet: satire (A.P. Kantemir), fabel (A.P. Sumarokov, V.I. Maikov, I.I. Khemnitser), ode (M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin).

3. Temaet tragedie var dominert av nasjonale historiehistorier.

4. De karakteristiske trekkene ved russisk klassisisme er nær sammenheng med modernitet og anklagende orientering. Russiske klassikere tillot seg å undervise og utdanne autokratene, og definere deres plikter i forhold til undersåttene deres (ode "På dagen for tiltredelsen til tronen til Elizabeth Petrovna, 1947" av Lomonosov, "Felitsa" av Derzhavin, etc.)

5. Klassisismelitteratur bidro dannelsen av det russiske litterære språket og transformasjonen av versifisering . Det nye innholdet i klassisistenes verk – glorifiseringen av sivile og sosiale idealer – krevde en ny form for litterære verk. Klassisistene var de første i russisk litteratur som brukte slike sjangre som ode (M.V. Lomonosov "På dagen for tiltredelsen av tronen til Elizabeth Petrovna", G.R. Derzhavin "Til herskerne og dommerne"), tragedie (A.P. Sumarokov "Dmitry the bedrager” ), satire (A.D. Kantemir “To your mind”, “On adel”), komedie ((D.I. Fonvizin “Foreman”, “Undergrowth”), fabel (I.A. Krylov).

Funksjoner ved komedien av klassisisme:

1) Helter er delt inn i positivt Og negativ , er forfatterens vurdering klart uttrykt. Hver helt er bærer av en egenskap (dyd eller last), som gjenspeiles i "snakker navn" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum ved Fonvizin).

2) Klassiske skuespill er preget av "rollesystem" .

Rolle- en stereotyp karakter som går fra skuespill til skuespill. For eksempel er rollen som klassisk komedie perfekt heltinne, elsker Hero, andre elsker(Jona); resonnement- en helt som nesten ikke tar del i intrigen, men gir uttrykk for forfatterens vurdering av det som skjer; soubrette- en munter hushjelp, som tvert imot er aktivt involvert i intrigen. Þ

Handlingen er vanligvis basert på "kjærlighetstriangel" : heltinnen - helten-elskeren - den andre elskeren.

På slutten av en klassisk komedie blir last alltid straffet og dyden seier.

3) Prinsipp tre enheter følger av kravet om å imitere naturen:

- tidens enhet: handlingen utvikler seg ikke mer enn en dag;

- handlingsenhet: én historielinje, antall karakterer er begrenset (5 - 10), alle karakterer må være relatert til historien, dvs. ingen bivirkninger, karakterer.

4) Krav til en klassisk komposisjon: i et skuespill, som regel, 4 akter - i den 3. kulminasjonen, i den 4. denouement. Funksjoner ved utstillingen: stykket åpnes av sekundære karakterer som introduserer seeren for hovedpersonene og forteller bakgrunnen. Handlingen bremses av lange monologer av hovedpersonene.

5) En klar inndeling i høye og lave sjangere.

MEMO "FUNKSJONER AV KLASSISME"

I kjernen av estetikk

Funksjoner av klassisisme:

kult av fornuft ; rasjonalisme

kunstneriskarbeid organisert somkunstig

, skjematikk;

essensielle funksjoner ;

rene karakterer helter; Ognegativ ;

idealisering

sivile spørsmål .

Karakterene er tydelig delt inn i"snakker navn"

"rollesystem". Rolle- (Jona);resonnement soubrette

Lov om tre enheter: tidens enhet: enhet av sted: handlingsenhet:

Utstillingsfunksjoner:

MEMO "FUNKSJONER AV KLASSISME"

Klassisismens hovedegenskap - appellere til bildene og formene for gammel kunst som klassiske og ideelle eksempler; normativ poesi.

I kjernen av estetikk - prinsippet om rasjonalisme og "imitasjon av naturen."

Funksjoner av klassisisme:

kult av fornuft ; rasjonalisme

kunstneriskarbeid organisert somkunstig , en logisk konstruert helhet;

streng handling og komposisjonsorganisering , skjematikk;

livsfenomener transformeres på en slik måte at de avslører og preger deres generiske,essensielle funksjoner ;

rene karakterer helter;helter er delt inn i positive Ognegativ ;

idealisering helter, utopisme, absolutisering av ideer;

narrativets objektivitet vektlegges;

aktivt engasjement med publikumsivile spørsmål .

Karakterene er tydelig delt inn ipositiv og negativ, forfatterens vurdering er tydelig uttrykt. Hver helt er bærer av en egenskap (dyd eller last), som gjenspeiles i"snakker navn" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum ved Fonvizin).

Klassiske skuespill er preget av"rollesystem". Rolle- en karakterstereotypi som går fra skuespill til skuespill. For eksempel er rollen til en klassisk komedieideell heltinne, helte-elsker, andre elsker (Jona);resonnement - en helt som nesten ikke tar del i intrigen, men gir uttrykk for forfatterens vurdering av det som skjer;soubrette - en munter hushjelp, som tvert imot er aktivt involvert i intrigen.

Handlingen er vanligvis basert på"kjærlighetstrekant": heltinnen - helten-elskeren - den andre elskeren. På slutten av en klassisk komedie blir last alltid straffet og dyden seier.

Lov om tre enheter: tidens enhet: handlingen utvikler seg ikke mer enn en dag;enhet av sted: forfatteren bør ikke overføre handlingen fra ett sted til et annet;handlingsenhet: én historie, antall karakterer er begrenset (5-10

Krav til en klassisk komposisjon: i et skuespill, som regel, 4 akter: i 3. klimaks, i 4. denouement.Utstillingsfunksjoner: stykket åpnes av bikarakterer som introduserer seeren for hovedpersonene og forteller bakgrunnen. Handlingen bremses av lange monologer av hovedpersonene.

EN) Før du er 10 bilder av gravsteiner, hvorav noen ble opprettet i antikkens æra, og resten - i klassisismens epoke i Russland, da mesterne i stor grad ble guidet av antikke prøver. Tegn under hvert bilde av monumentet, hvilken av de to epokene (antikken eller klassisismen) det tilhører.

For hvert riktig svar - 1 poeng.

Totalt for del A - maksimalt 10 poeng.

B) Formuler hvilke funksjoner som forener monumentene fra russisk klassisisme og antikken. Bestem hva som er typisk bare for klassisismens gravsteiner.

Begrunnelse evalueringskriterier

1. Logikk og sammenheng i resonnement 4 poeng
2. Tilstedeværelsen av subtile observasjoner som avslører betydelige betydninger 4 poeng
3. Riktig bruk av begrepsapparatet og begreper 2 poeng

Totalt for del B - maksimalt 10 poeng.

Totalt for oppgave 1 - maks 20 poeng.

Oppgave 2 "Horace".

Før deg er et fragment av teksten til tragedien til Pierre Corneille "Horace" (1639) og maleriet av Jacques-Louis David "The Oath of the Horatii Brothers" (1784).

Handlingen til begge verkene er basert på historien til den romerske historikeren Titus Livius om den tidlige perioden av romersk historie. Tre brødre fra Horatii-familien ble valgt til å kjempe mot de tre beste krigerne i byen Alba Longa, fiendtlig mot Roma, Curiatii-brødrene. På samme tid ble Sabina, kona til en av Horatian-brødrene, født i Alba, og Camilla, den yngre søsteren til Horatian-brødrene, ble forlovet med en av de Curiatiske brødrene. Som et resultat av en grusom og lang duell vant den yngre broren fra Horatii-klanen med list, og slik hevet Roma seg til slutt over Alba Longa, og gradvis over alle de andre italienske byene.

Sammenlign hvordan den samme historien er skildret i Corneilles tekst og i Davids maleri.

Hvilke detaljer trekker forfatterne oppmerksomheten til leseren/seeren? Hvordan ser rom og scene ut? Hvilken rolle spiller farge og farge i oppfatningen av et bilde? Hvordan er komposisjonen bygget opp?

Hva er likheten og forskjellen mellom tolkningen av denne scenen i teksten til tragedien og i bildet?

Basert på disse spørsmålene og dine observasjoner, skriv en kort diskusjon (100–120 ord 1 ) om emnet «Historien om Horatii-brødrene i Corneille og i bildet av David».

1 Her er minimum estimert mengde resonnement angitt, maksimumsbeløpet er ikke begrenset.

PIERRE CORNEL "HORATIUS"

AKTE TO

FENOMEN SEKSTE

(oversatt av N. Rykova)

Horace, Sabina, Curiatius, Camilla

Curiatius
Herregud, hvorfor er Sabina med ham? Akk!
Du sendte bruden for å hjelpe søsteren hennes,
Slik at klagene hennes ryster ånden min
Og kunne hun vinne i sin tristhet?

Sabina
Nei, min bror, jeg kommer ikke i veien for deg -
Jeg vil klemme deg og si "beklager" til deg.
Du er tappert blod, og tro på det rolig;
Du vil ikke gjøre det som er uverdig for de modige.
Når en av dere kunne skjelve nå, -
Jeg ville ha gitt avkall på mannen min, broren min.
Men en strålende ektemann, men en kjær bror
Bare én ting å spørre og tigge er klar:
Jeg vil at denne kampen ikke skal bli kriminell,
Slik at denne æren er både ren og hellig,
Å farge henne ikke tør en forbrytelse,
Og du kan bli fiender uten å angre.
Bare jeg er den skyldige i dine hellige bånd.
Når jeg forsvinner, vil fagforeningen din forsvinne.
Som ære befalt, vil forbindelsen mellom dere bli avbrutt.
Og slik at hat gjør dere til fiender,
La min bitre slutt bestemme alt i dag:
Det er det Roma ønsker, og Alba befaler det.
Den ene vil drepe meg, den andre, lengter etter hevn,
I rettferdig sinne vil han komme til æresbragden,
Og han vil reise sverdet, fullt rettferdiggjort
Eller hevn for en søster, eller sorg for en kone.
Men hva er det jeg sier! Og så du har altfor rett: -
Det bør ikke skygge din høye berømmelse.
Du ga hele din sjel til ditt hjemland.
Jo sterkere båndet ditt er, jo mer sjenerøs er du med det.
På landets alter skal du slakte en bror,
Ikke utsett, utfør pakten hellig:
Først, stikk et skarpt sverd inn i søsteren hans,
Først, få kona til å legge seg død, -
Start med meg når ditt hjemland
Så kjært for meg at du gir livet ditt.
I slaget som er tildelt deg, er fienden Roma,
Du er Albas dødelige fiende, og jeg er begge to!
Eller ønsker du, sjelløs og streng,
Slik at jeg kan se hvordan den laurbærkransen
Hva vil helten bringe til sin søster eller kone,
Røyker blod, kjære og nær meg?
Hvordan hylle både offeret og helten,
Å være en øm kone og en kjærlig søster,
Å glede seg over de levende, sørge over de døde?
Det er bare én løsning: Sabina kan ikke leve.
Jeg må akseptere døden, for ikke å smake på plagene:
Jeg vil drepe meg selv, hvis hendene dine er svake,
Grusomme hjerter! Hva holdt deg tilbake?
Jeg får viljen min senere, hvis ikke nå.
Så snart du kommer sammen med hevet sverd,
Dødsbegjær vil jeg kaste meg mellom dere.
For at en av dere skal falle på hodet
Du må treffe Sabina først.

Horace
Kone!

Curiatius
Søster!

Camilla
Vær modig! De må myke!

Sabina
Hvordan! Sukker du? Blir ansiktene dine bleke?
Hva skremte deg? Og disse er de modige
Fiendtlige byer modige krigere?

Horace
Hva har jeg gjort, kone? Hvilke fornærmelser
Fikk deg til å søke slik hevn?
Hva gjorde jeg galt! Hvem ga deg rett
Min ånd å teste i en smertefull kamp?
Du klarte å overraske og glede ham;
Men la meg fullføre mitt hellige verk.
Du har overgått mannen din; men hvis han er elsket
En tapper kone, ikke triumfer over ham.
Gå vekk, jeg vil ikke ha en for kontroversiell seier
At jeg forsvarer meg er allerede skammelig.
La meg dø som æreskommandoer.

Sabina
Ikke vær redd, du har nå en beskytter.

FENOMEN SYVENDE

Gamle Horace, Horace, Curiatius, Sabina, Camilla

Gamle Horace
Som barn? Følelsene dominerte her
Kaster du bort tiden din rundt konene dine?
Klar til å utgyte blod, flau av tårer?
Nei, du må forlate de gråtende konene.
Klager vil myke deg og, med listig ømhet
Fratatt motet, presset til feil vei.
Bare flukt vil beseire slike motstandere.

Sabina
De er trofaste mot deg: vær ikke redd for dem,
Uansett hvordan Camilla og Sabina led her,
Du kan forvente ære fra din svigersønn og av din sønn;
Og hvis mumlingen fra våre modige kunne mildne,
Du vil helt sikkert være i stand til å styrke deres tapperhet i dem.
La oss ikke felle unødvendige tårer, Camille,
Før denne fastheten er vår styrke ubetydelig -
Bare i håpløshet vil vi finne fred.
Kjemp, rovdyr! Vi vil dø av sorg.

FENOMEN ÅTTE

Gamle Horace, Horace, Curiatius

Horace
Far, ikke gi etter for slikt raseri
Og hustruer, jeg ber deg, ikke slippe ut av huset.
Tårer, rop av deres bitre kjærlighet
La oss ikke være flaue når blod utgytes.
Så vår forbindelse er nær, noe som er mulig uten tvil
I en skammelig konspirasjon kaster vi anklagen;
Men æren av valget ville koste dyrt,
Hver gang vi blir mistenkt for ondskap.

Gamle Horace
Jeg skal gjøre hva som helst, min sønn. Gå til brødrene, barna,
Og vit at du bare har én gjeld i verden.

Curiatius
Hvordan kan jeg si farvel til deg og hva kan jeg si ...

Gamle Horace
Ingen grunn til å vekke min fars følelser!
Jeg har ikke nok ord til å inspirere deg med mot.
Jeg er ustø i tankene, og jeg kjenner fuktighet
I senile øyne, og selv er han klar til å hulke.
Jagerfly! Gjør din plikt og avvent gudenes dom.

Kriterier for vurdering av skriftlig begrunnelse

Kriteriene for å vurdere skriftlige resonnementer er bygget på en slik måte at evnen til å avsløre og beskrive betydningen av et kunstverk gjennom analyse av ekspressive virkemidler er høyt verdsatt i deltakernes arbeider.

Når du evaluerer arbeid, bør du veiledes av følgende kriterier:

A. Tolkning og forståelse

Arbeidet viser deltakerens evne til konsekvent og rimelig:

• sammenligne ulike tekster;
• se dype betydninger;
• gjøre subtile observasjoner for å identifisere dem;
• involvere et bredt spekter av assosiasjoner for å identifisere betydninger.

Karakterskala: 0–9–17–25.

Totalt, etter kriterium A, maksimalt 25 poeng.

B. Lage tekst

Arbeidet inkluderer:

• konstant avhengighet av det analyserte arbeidet (siteringer, beskrivelse av detaljer, eksempler, etc.);
• kompositorisk harmoni, logisk fortelling;
• stilistisk enhetlighet.

Karakterskala: 0–3–7–10.

Totalt, etter kriterium B, maksimalt 10 poeng.

C. Leseferdighet

Det er ingen språk-, tale- og grammatiske feil i verket.

Karakterskala: 0–2–3–5.

Totalt, etter kriterium C, maksimalt 5 poeng.

Merk: Det gis ikke en fortløpende kontroll av arbeid i henhold til de vanlige kriteriene for skoleskriving med et fullstendig antall feil. Hvis det er språk-, tale- og grammatiske feil i verket som alvorlig hindrer lesing og forståelse av teksten (i gjennomsnitt mer enn fem grove feil per 100 ord), får arbeidet med dette kriteriet null poeng.

Totalt for oppgave 2 - maks 40 poeng.

Forklaring av karakterskalaen

For å redusere subjektiviteten ved vurdering av verk, foreslås det å fokusere på vurderingsskalaen som er knyttet til hvert kriterium. Det korrelerer med det vanlige firepunktssystemet for en russisk lærer: første klasse er en betinget to, den andre er en betinget tre, den tredje er en betinget fire, den fjerde er en betinget fem. Poeng mellom karakterer kan også settes - de tilsvarer betingede plusser og minuser i det tradisjonelle skolesystemet.

Vurderingen for arbeidet settes først som en vurderingssekvens for hvert kriterium (eleven skal se hvor mange poeng han fikk for hvert kriterium), og deretter som en totalskåre. Dette vil tillate på visningsstadiet og appeller å fokusere på å diskutere de virkelige fordelene og ulempene ved arbeidet.

Maks 60 poeng for arbeid.

Klassisisme er en kunstnerisk og arkitektonisk stil som dominerte Europa på 1600- og 1800-tallet. Det samme begrepet fungerte som navnet på den estetiske trenden. Gjenstandene som ble opprettet i denne perioden var ment å tjene som et eksempel på en ideell, "korrekt" stil.

Klassisisme er basert på ideene om rasjonalisme og overholder visse kanoner, derfor er harmoni og logikk iboende i nesten alle prosjekter implementert i klassisismens epoke.

Klassisisme i arkitektur

Klassisismen kom for å erstatte rokokko, som ble utsatt for offentlig kritikk for overdreven kompleksitet, pompøsitet, væremåte og et overskudd av dekorative elementer. Samtidig begynte det europeiske samfunnet i økende grad å vende seg mot ideene om opplysning, som kom til uttrykk i alle aspekter av aktivitet, inkludert arkitektur. Arkitektenes oppmerksomhet ble tiltrukket av enkelheten, konsistensen, klarheten, roen og nøysomheten som er karakteristisk for gammel arkitektur, spesielt gresk. Klassisismen ble faktisk et naturlig resultat av utviklingen av renessansearkitekturen og dens transformasjon.

Oppgaven til alle gjenstander skapt i stil med klassisisme er ønsket om enkelhet, strenghet, og på samme tid for harmoni og perfeksjon - som er grunnen til at middelalderske mestere ofte vendte seg til monumentale antikke arkitektoniske former. Klassisk arkitektur er preget av en regelmessig layout og klare former. Grunnlaget for denne stilen var rekkefølgen fra antikken, spesielt romlige komposisjoner, tilbakeholdenhet av innredning, et planleggingssystem, ifølge hvilket bygningene var plassert på brede rette gater, proporsjoner og strenge geometriske former ble respektert.

Klassisismens estetikk var gunstig for opprettelsen av store prosjekter i hele byer. I Russland ble mange byer omplanlagt i samsvar med prinsippene for klassisk rasjonalisme.

Tektonikken til vegger og hvelv fortsatte å påvirke arkitekturens karakter. I løpet av klassisismen ble hvelvene flatere, en portiko dukket opp. Når det gjelder veggene, begynte de å bli adskilt av gesimser og pilastre. Symmetri råder i den klassiske komposisjonen, etter antikkens komposisjon. Fargeskjemaet består hovedsakelig av lyse pastellfarger, som tjener til å understreke de arkitektoniske elementene.

De mest storstilte prosjektene på slutten av 1700- og første halvdel av 1800-tallet er assosiert med klassisisme: nye byer, parker, feriesteder dukker opp.

På 20-tallet av XIX århundre, sammen med klassisisme, var den eklektiske stilen populær, som på den tiden hadde en romantisk farge. I tillegg ble klassisismen utvannet med elementer fra renessansen og (beaux-arts).

Klassisismens utvikling i verden

Klassisismen oppsto og utviklet seg under påvirkning av pedagogiske progressive tendenser til sosial tanke. Nøkkelideene var ideene om patriotisme og statsborgerskap, så vel som ideen om verdien av den menneskelige personen. I antikken fant tilhengere av klassisismen et eksempel på et ideelt statssystem og harmoniske forhold mellom menneske og natur. Antikken oppfattes som en fri tid, da en person utviklet seg åndelig og fysisk. Fra klassisismens skikkelsers ståsted var dette en ideell tid i historien uten sosiale motsetninger og sosiale konflikter. Kulturminner er også blitt forbilder.

Det er tre stadier i utviklingen av klassisisme i verden:

• Tidlig klassisisme (1760-tallet - begynnelsen av 1780-tallet).
• Strenge klassisisme (midten av 1780-tallet - 1790-tallet).
• Imperium.

Disse periodene er gyldige for både Europa og Russland, men russisk klassisisme kan betraktes som en egen arkitektonisk trend. Faktisk ble han, i likhet med europeisk klassisisme, motpolen til barokken og erstattet den raskt. Parallelt med klassisismen var det andre arkitektoniske (og kulturelle) trender: rokokko, pseudo-gotisk, sentimentalisme.

Det hele startet med Katarina den stores regjeringstid. Klassisismen passet harmonisk inn i rammen for å styrke statskulten, da prioriteringen av offentlig plikt fremfor personlig følelse ble proklamert. Litt senere ble opplysningstidens ideer reflektert i klassisismens teori, slik at "godsklassisismen" på 1600-tallet ble forvandlet til "opplysningsklassisismen". Som et resultat dukket arkitektoniske ensembler opp i sentrene av russiske byer, spesielt St. Petersburg, Tver, Kostroma, Yaroslavl.

Funksjoner av klassisisme

Klassisismen er preget av et ønske om klarhet, sikkerhet, entydighet, logisk nøyaktighet. Monumentale strukturer av rektangulære former dominerer.

Et annet trekk og grunnleggende oppgave var å etterligne naturen, harmonisk og samtidig moderne. Skjønnhet ble forstått som noe født av naturen og som samtidig overgikk den. Den skal skildre sannhet og dyd, engasjere seg i moralsk utdanning.

Arkitektur og kunst er utformet for å bidra til utviklingen av den enkelte, slik at en person blir opplyst og sivilisert. Jo sterkere forbindelsen er mellom de ulike kunstene, desto mer effektiv er handlingen deres og jo lettere er det å nå dette målet.

Overveiende farger: hvit, blå, samt mettede nyanser av grønt, rosa, lilla.

Etter gammel arkitektur bruker klassisismen strenge linjer, et jevnt mønster; elementene er repeterende og harmoniske, og formene er klare og geometriske. Hoveddekorasjonene er basrelieffer i medaljonger, statuer på takene, rotunder. Ofte var antikke ornamenter til stede i eksteriøret. Generelt er innredningen behersket, uten dikkedarer.

Representanter for klassisismen

Klassisisme har blitt en av de vanligste stilene over hele verden. I løpet av dens eksistens har det dukket opp mange dyktige håndverkere, og et stort antall prosjekter har blitt opprettet.

Hovedtrekkene i arkitektonisk klassisisme i Europa ble dannet takket være arbeidet til den venetianske mesteren Palladio og hans etterfølger Scamozzi.

I Paris lette en av klassisismens mest innflytelsesrike arkitekter, Jacques-Germain Soufflot, etter optimale løsninger for å organisere rommet. Claude-Nicolas Ledoux forutså mange prinsipper for modernismen.

Generelt manifesterte hovedtrekkene til klassisismen i Frankrike seg i en slik stil som imperiet - den "keiserlige stilen". Dette er stilen til senklassisismen innen arkitektur og kunst, som også kalles høy. Det oppsto i Frankrike under regjeringen til Napoleon I og utviklet seg til 30-tallet av XIX århundre. hvoretter den ble erstattet av eklektiske strømninger.

I Storbritannia ble "regency-stilen" ekvivalent med Empire-stilen (spesielt John Nash ga et stort bidrag). En av grunnleggerne av den britiske arkitekturtradisjonen er Inigo Jones, en arkitekt, designer og kunstner.

De mest karakteristiske interiørene i stil med klassisisme ble designet av skotten Robert Adam. Han prøvde å forlate detaljene som ikke har en konstruktiv funksjon.

I Tyskland, takket være Leo von Klenze og Karl Friedrich Schinkel, dukket offentlige bygninger opp i Parthenons ånd.

I Russland viste Andrey Voronikhin og Andrey Zakharov spesiell dyktighet.

Klassisisme i interiøret

Kravene til interiøret i stil med klassisisme var faktisk de samme som til arkitektoniske gjenstander: solide strukturer, presise linjer, konsisitet og samtidig eleganse. Interiøret blir lettere og mer behersket, og møblene blir enkle og lette. Egyptiske, greske eller romerske motiver brukes ofte.

Møbler fra klassisismen var laget av edle tresorter, teksturen, som begynte å utføre en dekorativ funksjon, fikk stor betydning. Utskårne treinnsatser ble ofte brukt som dekorasjon. Generelt har innredningen blitt mer tilbakeholden, men av bedre kvalitet og dyrere.

Formene til objekter er forenklet, linjene blir rette. Spesielt blir bena rettet ut, overflatene blir enklere. Populære farger: mahogni pluss lys bronsefinish. Stoler og lenestoler er trukket i stoffer med blomstermønster.

Lysekroner og lamper er utstyrt med krystallanheng og er ganske massive i utførelse.

Interiøret inneholder også porselen, speil i dyre rammer, bøker, malerier.

Fargene i denne stilen har ofte klare, nesten primære gule, blå og lilla og grønne, sistnevnte brukes med svart og grått, samt bronse- og sølvsmykker. Populær farge er hvit. Fargede lakker (hvit, grønn) brukes ofte i kombinasjon med lett forgylling av individuelle detaljer.

For tiden kan klassisismestilen med hell brukes både i romslige haller og i små rom, men det er ønskelig at de har høye tak - da vil denne dekorasjonsmetoden ha en større effekt.

Stoffer kan også passe for et slikt interiør - som regel er dette lyse, rike varianter av tekstiler, inkludert billedvev, taft og fløyel.

Arkitektur eksempler

Tenk på de viktigste verkene til arkitekter på 1700-tallet - denne perioden er toppen av glanstiden til klassisismen som en arkitektonisk trend.

I Frankrike i klassisismens tid ble det bygget forskjellige offentlige institusjoner, blant annet forretningsbygg, teatre og kommersielle bygninger. Den største bygningen på den tiden er Pantheon i Paris, skapt av Jacques-Germain Souflo. Opprinnelig ble prosjektet tenkt som kirken St. Genevieve, skytshelgen for Paris, men i 1791 ble hun omgjort til Pantheon - gravstedet til det store folket i Frankrike. Det ble et eksempel på arkitektur i klassisismens ånd. Pantheon er en korsformet bygning med en storslått kuppel og en tromme omgitt av søyler. Hovedfasaden er dekorert med en portiko med pediment. Deler av bygget er tydelig avgrenset, man kan se overgangen fra tyngre former til lettere. Interiøret domineres av klare horisontale og vertikale linjer; søyler støtter systemet med buer og hvelv og skaper samtidig perspektivet til interiøret.

Pantheon ble et monument over opplysning, fornuft og statsborgerskap. Dermed ble Pantheon ikke bare en arkitektonisk, men også en ideologisk legemliggjøring av klassisismens epoke.

1700-tallet var storhetstiden for engelsk arkitektur. En av datidens mest innflytelsesrike engelske arkitekter var Christopher Wren. Hans arbeid kombinerer funksjonalitet og estetikk. Han foreslo sin egen plan for å gjenoppbygge London sentrum da brannen i 1666 brøt ut; St. Paul's Cathedral ble også et av hans mest ambisiøse prosjekter, som arbeidet med varte i rundt 50 år.

St. Paul's Cathedral ligger i City – forretningsdelen av London – i et av de eldste områdene, og er den største protestantiske kirken. Den har en langstrakt form, som for et latinsk kors, men hovedaksen ligger på samme måte som øksene i ortodokse kirker. Det engelske presteskapet insisterte på at bygningen skulle være basert på en struktur som er typisk for middelalderkirker i England. Wren selv ønsket å skape en bygning nærmere den italienske renessansens former.

Hovedattraksjonen til katedralen er en trekuppel dekket med bly. Den nedre delen er omgitt av 32 korintiske søyler (høyde - 6 meter). På toppen av kuppelen er en lanterne kronet med en ball og et kors.

Portikoen, som ligger på den vestlige fasaden, har en høyde på 30 meter og er delt inn i to lag med søyler: seks par søyler i den nedre og fire par i den øvre. På basrelieffet kan du se statuene av apostlene Peter, Paulus, Jakob og de fire evangelistene. På sidene av portikken er det to klokketårn: i venstre tårn - 12, og i det høyre er det "Big Floor" - hovedklokken i England (vekten er 16 tonn) og en klokke (skiven diameter er 15 meter). Ved hovedinngangen til katedralen står et monument over Anna, den engelske dronningen fra en tidligere tid. Ved føttene hennes kan du se allegoriske figurer fra England, Irland, Frankrike og Amerika. Sidedørene er flankert av fem søyler (som ikke opprinnelig var en del av arkitektens plan).

Skalaen til katedralen er et annet kjennetegn: lengden er nesten 180 meter, høyden fra gulvet til kuppelen inne i bygningen er 68 meter, og høyden på katedralen med et kors er 120 meter.

Det gjennombrutte gitterverket i smijern til Jean Tijoux (slutten av 1600-tallet) og utskårne trebenker i koret, som regnes som den mest verdifulle utsmykningen av katedralen, er fortsatt bevart.

Når det gjelder mesterne i Italia, var en av dem billedhuggeren Antonio Canova. Han fremførte sine første verk i rokokkostil. Så begynte han å studere antikkens kunst og ble etter hvert en tilhenger av klassisismen. Debutverket het Theseus and the Minotaur. Det neste verket var gravsteinen til pave Clement XIV, som brakte berømmelse til forfatteren og bidro til etableringen av klassisismestilen innen skulptur. I de senere verkene til mesteren kan man observere ikke bare en orientering mot antikken, men også en søken etter skjønnhet og harmoni med naturen, ideelle former. Canova lånte aktivt mytologiske emner, skapte portretter og gravsteiner. Blant hans mest kjente verk er statuen av Perseus, flere portretter av Napoleon, et portrett av George Washington, gravsteinene til pavene Clement XIII og Clement XIV. Canovas kunder var paver, konger og velstående samlere. Fra 1810 fungerte han som direktør for St. Lukas-akademiet i Roma. De siste årene av sitt liv bygde mesteren sitt eget museum i Possagno.

Mange dyktige arkitekter, både russere og de som kom fra utlandet, jobbet i Russland under klassisismens tid. Mange utenlandske arkitekter som jobbet i Russland var i stand til å vise talentet sitt til fulle bare her. Blant dem er italienerne Giacomo Quarenghi og Antonio Rinaldi, franskmannen Vallin-Delamot og skotten Charles Cameron. Alle arbeidet hovedsakelig ved hoffet i St. Petersburg og omegn. I henhold til designene til Charles Cameron ble Agate-rommene, Cold Baths og Cameron Gallery bygget i Tsarskoye Selo. Han foreslo en rekke interiørløsninger der han brukte kunstig marmor, glass med folie, fajanse og halvedelstener. Et av hans mest kjente verk - palasset og parken i Pavlovsk - var et forsøk på å kombinere naturens harmoni med kreativitetens harmoni. Hovedfasaden til palasset er dekorert med gallerier, søyler, en loggia og en kuppel i sentrum. Samtidig begynner den engelske parken med en organisert palassdel med smug, stier og skulpturer og går gradvis over i en skog.

Hvis i begynnelsen av en ny arkitektonisk periode en fortsatt ukjent stil hovedsakelig var representert av utenlandske mestere, så dukket det opp i midten av århundret originale russiske arkitekter, som Bazhenov, Kazakov, Starov og andre. Verkene viser en balanse mellom klassiske vestlige former og sammenslåing med naturen. I Russland gikk klassisismen gjennom flere utviklingsstadier; dens storhetstid kom under regjeringen til Katarina II, som støttet ideene til den franske opplysningstiden.

Kunstakademiet gjenoppliver tradisjonen med å undervise sine beste studenter i utlandet. Takket være dette ble det mulig ikke bare å mestre tradisjonene til arkitektoniske klassikere, men også å presentere russiske arkitekter for utenlandske kolleger som likeverdige partnere.

Dette var et stort fremskritt i organiseringen av systematisk arkitektutdanning. Bazhenov fikk muligheten til å lage Tsaritsyns bygninger, samt Pashkov-huset, som fortsatt regnes som en av de vakreste bygningene i Moskva. En rasjonell komposisjonsløsning er kombinert med utsøkte detaljer. Bygningen står på toppen av en høyde, fasaden vender mot Kreml og vollen.

St. Petersburg var en mer grobunn for fremveksten av nye arkitektoniske ideer, oppgaver og prinsipper. På begynnelsen av 1800-tallet brakte Zakharov, Voronikhin og Thomas de Thomon liv til en rekke betydelige prosjekter. Den mest kjente bygningen til Andrei Voronikhin er Kazan-katedralen, som noen kaller en kopi av St. Peters katedral i Roma, men med tanke på plan og komposisjon er det et originalt verk.

Et annet organiseringssenter i St. Petersburg var admiralitetet til arkitekten Adrian Zakharov. Hovedveiene i byen har en tendens til det, og spiret blir et av de viktigste vertikale landemerkene. Til tross for den kolossale lengden på fasaden til Admiralitetet, taklet Zakharov briljant oppgaven med sin rytmiske organisasjon, og unngikk monotoni og repetisjon. Børsbygningen, som Thomas de Thomon bygde på spyden til Vasilievsky Island, kan betraktes som en løsning på den vanskelige oppgaven med å bevare utformingen av spyden til Vasilyevsky Island, og samtidig er den kombinert med ensembler fra tidligere epoker .

Et kunstverk, fra klassisismens synspunkt, bør bygges på grunnlag av strenge kanoner, og dermed avsløre harmonien og logikken i selve universet.

Av interesse for klassisismen er bare det evige, uforanderlige - i hvert fenomen søker han å gjenkjenne bare essensielle, typologiske trekk, og forkaster tilfeldige individuelle trekk. Klassisismens estetikk legger stor vekt på kunstens sosiale og pedagogiske funksjon. Klassisismen tar mange regler og kanoner fra gammel kunst (Aristoteles, Horace).

Dominerende og trendy farger	Mettede farger; grønn, rosa, magenta med gullaksent, himmelblå
Klassisisme stil linjer	Streng repeterende vertikale og horisontale linjer; basrelieff i en rund medaljong; jevn generalisert tegning; symmetri
Skjema	Klarhet og geometri av former; statuer på taket, rotunde; for Empire-stilen - uttrykksfulle pompøse monumentale former
Karakteristiske elementer i interiøret	Diskret innredning; runde og ribbede søyler, pilastre, statuer, antikk ornament, kassehvelv; for empirestilen, militær dekor (emblemer); symboler på makt
Konstruksjoner	Massiv, stabil, monumental, rektangulær, buet
Vindu	Rektangulær, langstrakt oppover, med beskjeden design
Dører i klassisk stil	Rektangulær, panelt; med en massiv gavlportal på runde og ribbede søyler; med løver, sfinkser og statuer

Trender for klassisisme i arkitektur: Palladian, Empire, Neo-greek, "Regency style".

Hovedtrekket i klassisismens arkitektur var appellen til former for gammel arkitektur som standarden for harmoni, enkelhet, strenghet, logisk klarhet og monumentalitet. Klassisismens arkitektur som helhet er preget av regelmessigheten i planleggingen og klarheten i volumetrisk form. Grunnlaget for klassisismens arkitektoniske språk var ordenen, i proporsjoner og former nær antikken. Klassisisme er preget av symmetriske aksiale komposisjoner, tilbakeholdenhet av dekorativ dekorasjon og et vanlig byplanleggingssystem.

Fremveksten av klassisismen

I 1755 skrev Johann Joachim Winckelmann i Dresden: "Den eneste måten for oss å bli store, og om mulig uforlignelige, er å etterligne de gamle." Denne oppfordringen til å fornye samtidskunsten ved å utnytte antikkens skjønnhet, oppfattet som et ideal, fant aktiv støtte i det europeiske samfunnet. Den progressive offentligheten så i klassisismen den nødvendige motstanden mot hoffbarokken. Men de opplyste føydalherrene avviste ikke etterligningen av eldgamle former. Klassisismens æra falt i tid sammen med æraen med borgerlige revolusjoner – engelsk i 1688, fransk – 101 år senere.

Klassisismens arkitektoniske språk ble formulert på slutten av renessansen av den store venetianske mesteren Palladio og hans etterfølger Scamozzi.

Venetianerne absolutterte prinsippene for gammel tempelarkitektur så mye at de brukte dem selv i byggingen av slike private herskapshus som Villa Capra. Inigo Jones brakte palladianismen nordover til England, hvor lokale palladianske arkitekter fulgte Palladios forskrifter med varierende grad av troskap frem til midten av 1700-tallet.

Historiske kjennetegn ved klassisismestilen

På den tiden begynte overfloden av "pisket krem" fra senbarokken og rokokkoen å samle seg blant de intellektuelle på det kontinentale Europa.

Født av de romerske arkitektene Bernini og Borromini, ble barokken tynnet ut til rokokko, en overveiende kammerstil med vekt på interiør og kunst og håndverk. For å løse store byproblemer var denne estetikken til liten nytte. Allerede under Ludvig XV (1715-74) ble byplanleggingsensembler i «gammel romersk» stil, som Place de la Concorde (arkitekt Jacques-Ange Gabriel) og kirken Saint-Sulpice, bygget i Paris, og under Louis XVI (1774-92) en lignende "edel lakonisme" er allerede i ferd med å bli den viktigste arkitektoniske trenden.

Fra formene til rokokko, først preget av romersk innflytelse, ble det etter fullføringen av byggingen av Brandenburger Tor i Berlin i 1791 gjort en skarp sving mot greske former. Etter frigjøringskrigene mot Napoleon fant denne «hellenismen» sine herrer i K.F. Schinkele og L. von Klenze. Fasader, søyler og trekantede pedimenter ble det arkitektoniske alfabetet.

Ønsket om å oversette den edle enkelheten og den rolige storheten til gammel kunst til moderne konstruksjon førte til ønsket om å fullstendig kopiere den gamle bygningen. Det F. Gilly hadde etterlatt som et prosjekt for et monument til Fredrik II, etter ordre fra Ludwig I av Bayern, ble utført i Donau-skråningene i Regensburg og ble kalt Walhalla (Walhalla "De dødes hall").

De mest betydningsfulle klassisistiske interiørene ble designet av skotten Robert Adam, som returnerte til sitt hjemland fra Roma i 1758. Han var sterkt imponert over både den arkeologiske forskningen til italienske forskere og de arkitektoniske fantasiene til Piranesi. I tolkningen av Adam var klassisisme en stil som neppe var dårligere enn rokokko når det gjelder sofistikert interiør, noe som fikk ham popularitet ikke bare blant demokratisk-tenkende samfunnskretser, men også blant aristokratiet. I likhet med sine franske kolleger, forkynte Adam en fullstendig avvisning av detaljer blottet for en konstruktiv funksjon.

Franskmannen Jacques-Germain Soufflot demonstrerte under byggingen av Saint-Genevieve-kirken i Paris klassisismens evne til å organisere store byrom. Den massive storheten til designene hans varslet megalomanien til Napoleonsriket og senklassisismen. I Russland beveget Bazhenov seg i samme retning som Soufflet. Franskmennene Claude-Nicolas Ledoux og Etienne-Louis Boulet gikk enda lenger mot utviklingen av en radikal visjonær stil med vekt på abstrakt geometrisering av former. I det revolusjonære Frankrike var den asketiske borgerpatosen til prosjektene deres til liten nytte; Ledouxs innovasjon ble fullt ut verdsatt bare av modernister på 1900-tallet.

Arkitektene i Napoleon-Frankrike hentet inspirasjon fra de majestetiske bildene av militær herlighet etterlatt av det keiserlige Roma, som triumfbuen til Septimius Severus og Trajans søyle. Etter ordre fra Napoleon ble disse bildene overført til Paris i form av triumfbuen til Carruzel og Vendôme-søylen. I forhold til monumentene av militær storhet fra Napoleonskrigenes æra, brukes begrepet "keiserlig stil" - empirestil. I Russland viste Karl Rossi, Andrey Voronikhin og Andrey Zakharov seg som fremragende mestere av Empire-stilen.

I Storbritannia tilsvarer imperiet den såkalte. "Regency style" (den største representanten er John Nash).

Klassisismens estetikk favoriserte storskala byutviklingsprosjekter og førte til rekkefølgen av byutvikling i skalaen til hele byer.

I Russland ble nesten alle provinsbyer og mange fylkesbyer omplanlagt i samsvar med prinsippene for klassisk rasjonalisme. Byer som St. Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edinburgh og en rekke andre har blitt til ekte friluftsmuseer for klassisisme. Gjennom hele rommet fra Minusinsk til Philadelphia dominerte et enkelt arkitektonisk språk, som dateres tilbake til Palladio. Vanlig bygning ble utført i samsvar med albumene til standardprosjekter.

I perioden etter Napoleonskrigene måtte klassisismen komme overens med den romantiske eklektisismen, spesielt tilbakekomsten av interesse for middelalderen og den arkitektoniske nygotiske moten. I forbindelse med funnene av Champollion blir egyptiske motiver stadig mer populære. Interessen for gammel romersk arkitektur er erstattet av ærbødighet for alt gammelgresk ("ny-gresk"), som ble spesielt uttalt i Tyskland og USA. De tyske arkitektene Leo von Klenze og Karl Friedrich Schinkel bygger opp henholdsvis München og Berlin med grandiose museum og andre offentlige bygninger i Parthenons ånd.

I Frankrike er klassisismens renhet utvannet med gratis lån fra det arkitektoniske repertoaret fra renessansen og barokken (se Beaus-Arts).

Byggesentrene i klassisismens stil var de fyrste palassene - boliger, Marktplatz (handelsplassen) i Karlsruhe, Maximilianstadt og Ludwigstrasse i München, samt bygging i Darmstadt, ble spesielt kjent. De prøyssiske kongene i Berlin og Potsdam bygde hovedsakelig i klassisk stil.

Men palassene var ikke lenger hovedobjektet for bygging. Villaer og landsteder kunne ikke lenger skilles fra dem. Offentlige bygninger ble inkludert i statsbyggingssfæren - teatre, museer, universiteter og biblioteker. Sosiale bygninger ble lagt til dem - sykehus, hus for blinde og døve, samt fengsler og brakker. Bildet ble supplert med landsteder av aristokratiet og borgerskapet, rådhus og boligbygg i byer og landsbyer.

Kirkebygging spilte ikke lenger en primær rolle, men bemerkelsesverdige strukturer ble skapt i Karlsruhe, Darmstadt og Potsdam, selv om det var en diskusjon om hvorvidt hedenske arkitektoniske former var egnet for et kristent kloster.

Byggetrekk ved klassisismestilen

Etter sammenbruddet av de store historiske stilene som overlevde århundrene, på XIX århundre. det er en klar akselerasjon av prosessen med utvikling av arkitektur. Dette blir spesielt tydelig hvis man sammenligner forrige århundre med all den tidligere tusenårige utviklingen. Hvis tidlig middelalderarkitektur og gotikk dekker omtrent fem århundrer, renessansen og barokken til sammen - allerede bare halvparten av denne perioden, så tok det mindre enn et århundre før klassisismen mestret Europa og trengte gjennom havet.

Karakteristiske trekk ved klassisismestilen

Med en endring i synspunktet til arkitektur, med utviklingen av konstruksjonsteknologi, fremveksten av nye typer strukturer på 1800-tallet. det var også et betydelig skifte i sentrum av verdens utvikling av arkitektur. I forgrunnen er land som ikke har overlevd det høyeste stadiet av barokkutvikling. Klassisismen når sitt høydepunkt i Frankrike, Tyskland, England og Russland.

Klassisismen var et uttrykk for filosofisk rasjonalisme. Klassisismebegrepet var å bruke eldgamle formingssystemer i arkitekturen, som imidlertid ble fylt med nytt innhold. Estetikken til enkle eldgamle former og en streng orden ble satt i motsetning til tilfeldigheten, ikke-strengheten til de arkitektoniske og kunstneriske manifestasjonene av verdensbildet.

Klassisismen stimulerte arkeologisk forskning, som førte til oppdagelser om avanserte eldgamle sivilisasjoner. Resultatene av arbeidet med arkeologiske ekspedisjoner, oppsummert i omfattende vitenskapelig forskning, la det teoretiske grunnlaget for bevegelsen, hvis deltakere anså eldgammel kultur for å være toppen av perfeksjon i byggekunsten, en modell av absolutt og evig skjønnhet. Tallrike album som inneholder bilder av arkitektoniske monumenter bidro til populariseringen av eldgamle former.

Typer bygninger i stil med klassisisme

Arkitekturens natur forble i de fleste tilfeller avhengig av tektonikken til den bærende veggen og hvelvet, som ble flatere. Portikoen blir et viktig plastelement, mens veggene deles fra utsiden og fra innsiden av små pilastre og gesimser. Symmetri råder i sammensetningen av helheten og detaljer, volumer og planer.

Fargeskjemaet er preget av lyse pastelltoner. Hvit farge tjener som regel til å avsløre arkitektoniske elementer som er et symbol på aktiv tektonikk. Interiøret blir lettere, mer tilbakeholdent, møblene er enkle og lette, mens designerne brukte egyptiske, greske eller romerske motiver.

De mest betydningsfulle byplankonseptene og deres gjennomføring i naturen på slutten av 1700- og første halvdel av 1800-tallet er knyttet til klassisismen. I løpet av denne perioden legges nye byer, parker, feriesteder.