Kort biografi om A.N. Ostrovsky: dramatikerens liv og arbeid

De siste dagene og begravelsen til A. N. Ostrovsky

1

Når de kjente til Alexander Nikolaevichs syke tilstand, ventet barna og Maria Vasilyevna med økende utålmodighet på hans ankomst til eiendommen. Alle håpet at en god, munter sommer ville gjenopprette Alexander Nikolajevitsjs svekkede styrke og styrke helsen hans, som han trengte så mye nå som hans etterlengtede drøm hadde gått i oppfyllelse og han hadde blitt kunstnerisk leder for teatrene i Moskva.

Livet i Shchelykovo fortsatte som vanlig. Den 24. mai skrev Maria Vasilievna til P. I. Andronikov i Kostroma: «Vær så snill å sende, vær så snill, en pianomester fra Kostroma. Jeg har hørt at det er en god en der. Hvis mulig, la ham komme for å stemme pianoet med oss ​​og dirigere det og ta tak i strengene i tilfelle. Men denne forespørselen var overflødig. Den beste pianostemmeren i Kostroma (Chistyakov), som reiste rundt på eiendommene, var uventet innom Shchelykovo 28. mai og satte instrumentet i full orden.

Det var forhandlinger mellom Maria Vasilievna og P.I. Andronikov om en slags båt, og 28. mai svarte Maria Vasilievna ham: "Alexander Nikolaevich kommer i morgen, og vi vil snakke med ham om båten, så vil vi allerede informere deg."

I mellomtiden ble ikke dramatikerens helse bedre, men ble tydelig dårligere.

Før han forlot Moskva for Shchelykovo, følte han seg veldig syk. Stadig oftere opplevde de angrep av en uunngåelig sykdom. Kvelningsanfall og hjertesmerter, spasmer ble hyppigere.

19. mai informerte han Maria Vasilyevna: "Helsen min var veldig opprørt, på lørdag og i går spiste jeg ingenting og sov ikke begge nettene, jeg kledde meg ikke av, hendene mine begynte å gjøre vondt og besvimte, i går sendt etter Dobrov ... Han fant en veldig sterk lidelse i hele nervesystemet».

Burdin husket: «Med tristhet ble jeg hver dag overbevist om at han ikke bare ikke var en arbeider, men heller ikke en leietaker i denne verden. For å fullføre ulykken, før han dro til landsbyen, ble han forkjølet; revmatiske smerter økte i ekstrem grad: i hele timer kunne han ikke bevege seg, og utholdt forferdelige lidelser. Legen kunngjorde at det ikke var mer håp ... ".

Da Ostrovsky den 28. mai 1886 gikk om bord på et tog som gikk til Kineshma, var det klart for de som så ham av at dramatikerens dager var talte.

Ostrovsky nådde Kineshma trygt. Sønnen hans, Mikhail Aleksandrovich, som fulgte ham, skrev til Kropachev 31. mai at «ingenting spesielt skjedde i bilen». Men å være i en tett vogn hadde fortsatt en negativ effekt på Alexander Nikolayevich, han var veldig sliten. Foran var veien til Shchelykovo, enda vanskeligere. Hun skremte den syke forfatteren.

Om morgenen den 29. mai, på Kineshma jernbanestasjon, ble han møtt av P.F. Khomutov, som korrigerte posisjonen til distriktsmarskalken for adelen, og henvendte seg til hvem Alexander Nikolaevich sa: "Jeg kommer ikke til eiendommen. ”

Ostrovskys frykt var ikke forgjeves. Det regnet, det blåste kraftig. Veien ble vasket ut, dype jettegryter dannet seg. Mannskapet slengte og ristet. Å kjøre langs en slik vei var smertefullt ikke bare for de syke, men også for de friske. For å toppe det, på grunn av en viss misforståelse, var det ingen hester i byen. Jeg måtte sitte i en leid drosje med en annens kusk og pakke meg inn i regnet og vinden.

Unødvendig å si hadde denne veien en veldig dårlig effekt på helsen til Alexander Nikolaevich, som led av smerter i magen og kvelning, i flere dager ikke bare ikke sov, men nesten ikke spiste noe. Han var sterkt svekket fysisk. Nervene hans ble knust til siste grad. Og da han, da han kom til eiendommen, gikk opp til verandaen til huset sitt, "gråt han bittert, som om han forutså at han ikke lenger ville forlate dette huset."

Da han ankom eiendommen, og oppfylte farens ønske, skrev Mikhail Alexandrovich et brev til den personlige sekretæren til dramatikeren N. A. Kropachev, der han ba ham "skrive hva som enn skjer i Moskva." Dette brevet ble sendt med en kusk som brakte dem til Shchelykovo og returnerte til Kineshma.

Til tross for ekstrem ubehag og tretthet etter en hard reise, gikk ikke dramatikeren til sengs. Han ville ikke opprøre sine kjære, muntret opp, ga ordre, gikk rundt i rommene.

Alexander Nikolaevich var prisgitt sakene igjen i Moskva. Han sluttet ikke å tenke på teatrene i Moskva, deres repertoarplaner, kunstnerisk komposisjon, på alt han planla for å forbedre scenekunsten. Samme dag ble et telegram sendt fra Kineshma til Moskva, til Dresden-hotellet, i navnet til S. M. Minorsky, på forespørsel fra forfatteren: «Vi ankom trygt. Jeg er bedre. Ostrovsky" (XVI, 244).

Den andre dagen av Ostrovskys opphold i Shchelykovo kom. Denne dagen, 30. mai, følte han seg veldig syk, spiste ingenting, sov nesten ikke. Men om kvelden ble det mottatt et brev fra N. A. Kropachev, som gledet dramatikeren. Kropachev informerte om at han 29. mai var sammen med sjefen for teatrene i Moskva, A. A. Maikov, som "var veldig fornøyd" med et forklarende notat om operaen, og "fant anslagene og personalet for teaterskolen utmerket utarbeidet." Etter å ha skissert andre daglige nyheter om ledelsen av teatre i Moskva, avsluttet Kropachev meldingen sin med en forsikring om at "alt går bra med oss" og et løfte om å "rapportere nøyaktig" om alt som følger.

Nesten samtidig med Kropachevs brev kom et telegram fra Warszawa, sendt 29. mai: «Vi hedrer kunstnerne fra Moskva-troppen ved en gallamiddag. Den russiske forsamlingen i Warszawa drikker helsen din og takker deg for den iherdige deltakelsen du har tatt i avgangen til troppen. oversersjantmajor W. Fredericks» .

I følge korrespondenten til avisen Moskovsky Leaf, som snakket med Maria Vasilievna, ser det ut til at denne eller neste dag kom stykket The First Distiller fra Tula fra forfatteren av romanen Krig og fred. L.N. Tolstoy kalte Ostrovsky «faren til russisk dramaturgi» og ba ham i et følgebrev om å lese stykket og uttrykke sin «fars dom» om det.

Som tidligere dager, den 31. mai, følte Ostrovsky seg ikke bra, men ønsket ikke å endre sin vanlige daglige rutine og begynte å jobbe. Han prøvde å oversette Shakespeares Antony and Cleopatra. På det overlevende manuskriptet til oversettelsen er datoen for den dagen, skrevet av dramatikerens hånd.

Søndag 1. juni følte Ostrovsky seg bedre. Utvilsomt hadde den landlige luften, skjønnheten i naturen til den stille Shchelykovo og den generelle gledelige, spennende atmosfæren på Trinity Day - denne blomsterferien, en gunstig effekt på ham.

Dramatikeren tilbrakte mesteparten av dagen på beina. Han utnyttet det praktfulle været og gikk lenge i hagen til godset. Han likte å gå rundt i rommene i det store huset. Han var optimistisk og munter. Han spøkte mye med familien. Fullt animert kunne han ikke motstå og satte seg ned for å jobbe, utarbeidet en plan for å omarbeide stykket "White Rose", sendt til ham av A. D. Mysovskaya.

Dramatikeren har ikke følt på lenge den fantastiske lettheten som han opplevde 1. juni. Og det skremte ham til og med. "Jeg føler meg så bra," sa han, "ettersom det ikke har skjedd på lenge, men det vil ikke forsvinne for meg." Alexander Nikolaevich hadde rett. Fra klokken seks om kvelden ble han verre. Fra klokken 19 ble han angrepet av en slags døsig tilstand, men ganske rolig. Han sovnet. Søvnen hans var intermitterende, han våknet, han følte en følelse av melankoli, men om morgenen var alt dette over.

2. juni reiste Alexander Nikolaevich seg ganske munter. Men denne tilstanden var åndens munterhet i den endelig blekne kroppen. Fysisk følte han seg så svak at han ikke klarte å ta på seg skoene og kle seg. Da han tok på seg sko, "bøyde bena seg som piske".

Etter å ha kledd seg og tatt på seg sko med hjelp av sin kone, gikk han ut av soverommet og inn i arbeidsrommet, åpnet vinduet og, mens han stod i nærheten, inhalerte den velduftende luften. Så gikk han ut på terrassen og beundret lenge det pittoreske bildet av naturen som var spredt foran ham. Og det var mye å beundre! Utsikten fra denne terrassen var kjent for hele nabolaget.

Skogen, gjennomvåt av morgensolen, var uforklarlig vakker. Til høyre, i det fjerne, gjennom skogens kratt, var klokketårnet til St. Nicholas-kirken på Berezhki hvitt... Naturens skjønnhet vekket alltid Ostrovsky, hevet energien hans. Han ble bedre. Han gikk tilbake til kontoret sitt og satte seg ved skrivebordet sitt.

Maria Vasilievna, opptatt av ektemannens alvorlige sykdom, dro med sine yngre barn til kirken for å tjene en bønn for hans helse. I følge Kropachevs memoarer gikk hun til kirken ikke bare av egen fri vilje, men også etter insistering fra Ostrovsky. "Å føle slutten på livet sitt drama," skriver Kropachev, "han ønsket ikke at hans elskede kone skulle være til stede i denne" siste akten.

Denne versjonen er tvilsom. Det er ubegrunnet, hovedsakelig fordi Ostrovsky, som kjente sykdommene hans, forutså tilnærmingen til et dødelig utfall, fortsatt ikke etterlot noe håp om at Shchelykovo kunne forbedre helsen sin i noen tid, om enn kort. I et brev til Mysovskaya datert 7. mai informerte han: «Jeg vil ikke være i Shchelykovo før 20. mai, og jeg må være i Nizhny i ​​slutten av juli eller i begynnelsen av august; Bare sykdom kan holde meg tilbake» (XVI, 239). Den 15. mai skrev han igjen: "Jeg vil gå rett til landsbyen og tilbake gjennom den nedre" (XVI, 241).

Alexander Nikolayevich sa farvel til M. M. Ippolitov-Ivanov før han dro til Shchelykovo, og snakket selv om løftet sitt om å skrive en libretto for et plott han likte fra historien om Perezhnikha, manuset som komponisten hadde sendt ham tidligere. Samtidig viste dramatikeren til de handlinger og dårlig helse som så langt hadde hindret ham i å gjøre dette. "Til spørsmålet mitt," husker Ippolitov-Ivanov, "om han skrev en ny komedie for den nye sesongen, vinket han med hånden, og da han sa farvel, svarte han meg med en setning fra komedien hans "Ulv og sauer": "Vel, hvor , hvor, hvor ... men jeg vil fortsatt skrive librettoen for deg i Shchelykovo.

Men Ostrovsky overvurderte tydelig sine fysiske evner. Bare tre dager før hans siste avgang til Shchelykovo, 25. mai, skrev han til sin kone: «... Jeg trenger fullstendig ro og stillhet - den minste spenning eller irritasjon kan gi et uutholdelig angrep. Så jeg må styrke meg selv slik at jeg ikke får et anfall. Og i Shchelykovo trenger jeg fred og ensomhet slik at ingenting når meg. Du skal ta deg av dette, hvis bare jeg kunne komme dit» (XVI, 243-244).

Ostrovsky kjørte til Shchelykovo. Men fordi han var ekstremt syk, unngikk han samtidig vedvarende "ensomheten" som var så nødvendig for ham fra litterære og teatralske bekymringer. Han begynte sitt siste opphold i Shchelykovo ikke med hvile, men med hardt arbeid. Og med det fremskyndet han nok slutten.

Alexander Nikolayevich var full av litterære og kunstneriske ideer, planer om en radikal transformasjon av teatre, ideer for å heve nivået på innenlandsk drama.

Uten å endre rutinen, satte han, som allerede nevnt, på jobb den dagen, 2. juni, etter Maria Vasilievnas avreise til Berezhki.

Som vanlig var arbeidet han gjorde denne morgenen variert. Han grublet på noe, gikk ut i stua, gikk der, gikk igjen tilbake til arbeidsværelset, satte seg ved bordet og skrev. Hans eldste datter, Maria Alexandrovna, forsikret at han denne siste morgenen i sitt liv så gjennom en prosaoversettelse av Shakespeares skuespill "Anthony and Cleopatra", og tenkte senere på å omsette det til vers. Så leste jeg bladet «Russian Thought».

Fra tid til annen vekslet dramatikeren ord med datteren til stede på kontoret hans.

Og så, mens han satt på jobb, ropte han plutselig: "Å, som jeg føler meg dårlig," "Gi meg litt vann." Klokken var omtrent halv elleve. "Jeg løp," sier Maria Alexandrovna, "etter vann og hadde nettopp gått inn i stua da jeg hørte at han hadde falt." Mikhail Alexandrovich legger til: "og slo kinnet og tinningen" i gulvet.

På oppfordring fra en redd datter flyktet forfatterens sønner, Mikhail og Alexander, som var i huset, deres søster Nadezhda Nikolaevna, samt studenten S. I. Shanin, en tjener som besøkte dem.

De løftet umiddelbart dramatikeren og satte ham i en stol. I følge Mikhail Alexandrovich "kvekte han tre ganger, hulket i noen sekunder og roet seg." Klokken var elleve om morgenen.

Korrespondenten til "Moskovsky leaf" gir mer detaljert informasjon. Da Alexander Nikolayevich falt i gulvet, ble kinnet og tinningen hans "brukt". De skyndte seg etter den vanlige medisinen - å gni hjertet med varmt vann, helte vann på hodet, ga sentralstimulerende midler til å snuse, og pasienten bare hulket ... De sendte bud etter legen, som imidlertid ikke var der, og ambulansepersonell som ankom fra Zemstvo-sykehuset kunne bare fastslå døden.

Zemstvo-sykehuset lå i Adishchevo, syv verst fra Shchelykovo.

Søsteren hans, Nadezhda Nikolaevna Ostrovskaya, gjenopplivet dramatikerens døende øyeblikk, husket: "Han led da han døde. Jeg lukket øynene hans..."

En rytter ble umiddelbart sendt etter Maria Vasilievna til Berezhki. Budbringeren fortalte henne at Alexander Nikolaevich var "veldig dårlig." Maria Vasilievna kom hjem nesten uten hukommelse. Når hun husker ankomsten, sier Ostrovskys husholderske, Maria Andreevna Kozhakina, at "Maria Vasilievna, som falt på sin manns bryst, utbrøt:" Alexander Nikolaevich, våkn opp! Men han har allerede begynt å kjøle seg ned. Ti år senere skrev Maria Vasilievna i dagboken sin: "2. juni 1896. En dag med stor sorg for meg. Dødsdagen til min uvurderlige mann og lærer.

Ifølge professor Ostroumov fulgte Ostrovskys død av økte kvelningsanfall, som var forårsaket av «kronisk skade på blodårene (ateromatøs degenerasjon) og en økning i hjertet».

Ostrovsky døde og jobbet som en vaktvakt. Den kreative brenningen av tanker og følelser til den store arbeideren ble bare avbrutt av nådeløs død. Poeten S. Frug sa om dette med inderlige ord:

Dine nysgjerrige øyne ble også lukket,

Den glitrende tråden av profetiske tanker ble revet...

Med et utseende som en stjerne som brenner i nattens mørke,

Med utstrakt hånd å skape

Med hodet hevet og stolt,

Hilsen det lysende fremtidige arbeidet, -

Du falt, som en fighter faller, kommer til kamp,

Hvordan en ørn faller, drept i flukt.

2

Allerede 2. juni, noen timer etter hans død, hvilte Ostrovsky i en midlertidig kiste i spisestuen.

Den gjestfrie og blide vert-gjestfrie lå nå med lukkede øyne for alltid. Han lå med armene i kors på brystet, alt dekket med et linvev, dekket med hage og ville blomster.

Med Pushkins ord:

Et øyeblikk siden,

I dette hjertebanket inspirasjon,

Fiendskap, håp og kjærlighet,

Livet lekte, blodet kokte;

Nå, som i et tomt hus ...

("Eugene Onegin", kap. VI.)

Dramatikerens ansikt virket fyldigere, friskere og roligere enn i de siste dagene av hans lidelse. Et lett, triumferende smil på leppene hans, så å si bekreftet så nylig, under et nytt kvelningsanfall, ordene som slapp fra ham: «Nei, døden er bedre enn et slikt liv.»

Til venstre for hodet til den avdøde, på respektfull avstand, kledd i en surplice, sto oppgitt og leste en psalter, en lokal diakon - dramatikerens konstante fiskefølge, Shchelykov "Sjøministeren", I. I. Zernov.

Folk, for det meste bønder, som hadde kommet for å bøye seg for asken til den avdøde forfatteren, strømmet kontinuerlig gjennom spisestuen. De så sørgmodig på dramatikeren, som de pleide å se blid og sympatisk, oppriktig, jordisk bøyd for ham og dro.

Den andre juni, umiddelbart etter den medisinske bekreftelsen av Ostrovskys død, fløy det hastetelegrammer til Moskva og St. Petersburg: til teaterdirektoratet, til hans nærmeste slektninger og venner.

Dagen etter begynte den foreldreløse Ostrovsky-familien å motta dypt sympatiske telegrammer.

"Jeg finner ikke ord," telegraferte A. A. Maikov 3. juni, "for å uttrykke den generelle sorgen. Kropachev kommer til deg i dag.

Alexander Nikolaevich uttrykte mer enn en gang et ønske om å bli gravlagt i Novo-Devichy-klosteret, ved siden av sin venn A.F. Pisemsky. Og ifølge dette testamentet ga dramatikerens kone sine ordrer, informerte hans nærmeste venner.

Kineshma-publikummet, informert om passasjen av asken til Ostrovsky gjennom byen, forberedte seg også på at han skulle se av.

Fredsdommernes kongress valgte i et hastemøte 3. juni en deputasjon til å delta i begravelsen til forfatteren. I tillegg vedtok kongressen å fjerne sørgefergen, der den triste prosesjonen skulle krysse Volga, sette en likbil på fergen til kisten og invitere et militærmusikkorkester til å følge liket av den avdøde fra brygga til stasjonen.

Samme dag vedtok bystyret i hastemøte: organet til avdøde dramatiker og bosatt i fylket, som tidligere æresdommer i fred og som russisk folkeskribent, å møtes av en spesielt valgt deputasjon kl. bryggen, når du krysser Volga, og eskortert til jernbanestasjonen; arrangere en likbil til minne om slaget i 1609 med de polske inntrengerne på bytorget rett overfor det historiske kapellet; servere en høytidelig minnestund.

Kineshma jenter og damer laget en krans av naturlige blomster til å legge på kisten.

Mens Shchelykovo og Kineshma aktivt forberedte seg på avskjeden med den avdøde dramatikeren, dukket den første trykte nyheten om hans død opp i Moskva 3. juni. De var veldig korte. "Moskovskie Vedomosti" rapporterte: "I dag sent på natten ble det mottatt triste nyheter om døden til den ærverdige dramatikeren Alexander Nikolayevich Ostrovsky." Moskovsky Leaf skrev: «Nok et tungt, uerstattelig tap! Vi har mottatt den triste nyheten om at den berømte dramatikeren Alexander Nikolaevich Ostrovsky døde i går, 2. juni, i sin eiendom i Kineshma-distriktet, Kostroma-provinsen. Fred være med deg, stor russisk forfatter og troende russisk person!» .

Den 4. juni, omtrent klokken to om ettermiddagen, kom en representant for Society of Dramatic Writers, den avdødes personlige sekretær for repertoaret til Moskva-teatrene, N. A. Kropachev, broren til den avdøde, M. N. Ostrovsky, og en gammel venn av dramatikeren, kjøpmann I. I. Shanin, ankom Shchelykovo.

Samme dag leverte slektningene til Maria Vasilievna til Shchelykovo en metall, hermetisk forseglet kiste, beregnet på å transportere asken til dramatikeren til Moskva. I samsvar med disse forberedelsene dukket de første nyhetene opp i pressen. "Kroppen til Alexander Nikolaevich," rapporterte Kostroma Provincial Gazette, "skal transporteres til Moskva."

I forbindelse med ankomsten til Mikhail Nikolayevich og andre slektninger ble det holdt et familieråd. På dette rådet ble det besluttet å endre den første beslutningen om umiddelbar overføring av dramatikerens kropp til Moskva, å begrave ham i Berezhki, ved siden av faren.

Hvilke årsaker bestemte denne avgjørelsen?

Som svar på dette spørsmålet skrev korrespondenten til Russkiye Vedomosti F. N. Miloslavsky: "Slektningene til den avdøde, som ikke mottok noen offisielle invitasjoner fra Moskva om å transportere asken til Alexander Nikolayevich til hovedstaden, ombestemte seg og bestemte seg for å begrave ham på eiendommen der asken til faren hans ligger, og hvor det er planlagt å lage en felles familiekrypt av Ostrovsky-familien. De sier at denne avgjørelsen ble spesielt påvirket av broren til avdøde M. N. Ostrovsky.

En lignende melding ble skrevet ut av andre aviser: Novosti, Petersburg Leaflet, Russian Courier.

Denne rapporten provoserte frem en skarp irettesettelse fra Moskovsky Listok, hvis korrespondent anklaget Russkiye Vedomosti og andre aviser for å ha publisert en angivelig falsk rapport. Han hevdet for det første at familien til avdøde Ostrovsky hadde rett til å transportere liket av dramatikeren til Moskva uten å vente på noen offisiell invitasjon, og for det andre at en slik invitasjon ble mottatt av Ostrovsky-familien på vegne av sjefen for Moskva-teatrene A. A. Maikov og for det tredje at dramatikerens familie ikke endret sin opprinnelige beslutning og begravde ham midlertidig i Shchelykovo.

Korrespondenten til Moskovsky Listk, med henvisning til hans samtale med kona til den avdøde, forklarte videre at følgende årsaker påvirket beslutningen om å begrave dramatikeren "midlertidig": 1) ønsket til den avdødes bror, M. N. Ostrovsky, som insisterte at "far vår ligger her la oss begrave broren vår her, og her skal jeg legge meg"; 2) enken til den avdøde, M.V. Ostrovskaya, var i en så forferdelig sorg at hun ikke bare kunne se folk for å gå til en høytidelig begravelse på en lang reise, for å presentere seg som familiens overhode, en tjenestemann. og 3) «Moskva i juni, uten tvil, en øde by; i det minste var ingen av de avdødes venner til stede, selv kunstnerne, og de dro alle sammen, og ingen ønsket å ringe dem fra sommerboligene for å frata dem en midlertidig sommerferie. Dette er utvilsomt årsakene som påvirket det midlertidige hvilestedet til kroppen til den avdøde i Shchelykovo. Dessuten la M. N. Ostrovsky merke til at hvis familien til den avdøde ved fallet forblir med ønsket om å begrave A. N. Ostrovsky i Moskva, vil han ikke ha noe imot dette og vil selv få tillatelse til det.

Hensikten med denne korrespondansen var tydelig - å avlede avisrapporter om fraværet av offisielle direktiver angående overføring av asken til dramatikeren til Moskva. Denne korrespondansen, som gjenspeiler stemningen i de konservativ-byråkratiske kretsene som er fiendtlige mot Ostrovsky, ble skrevet av N. N. Ovsyanikov, en tjenestemann for spesielle oppdrag ved Moskva-direktoratet for de keiserlige teatrene. Hans tilstedeværelse i begravelsen, så vel som korrespondanse, gledet ikke slektningene til Alexander Nikolayevich. Når han beskrev denne tjenestemannen, skrev N. A. Kropachev: "Som vanlig snakker han tull, han rapporterte til og med mye bagateller til avisen med selvtillit."

Russkiye Vedomosti, som andre aviser, svarte av taktiske grunner ikke korrespondenten til Moskovsky Leaf, men det var deres informasjon som var sann.

Ostrovskys slektninger tok med rette i betraktning at overføringen av kroppen til en forfatter som nyter landsdekkende popularitet er en sosiopolitisk sak og bør utføres med ønsket og viljen til de høyere regjerende sfærer, i dette tilfellet, åpenbart med direkte deltakelse av departementet for det keiserlige hoff.

Men ovenfra, fra St. Petersburg, var det ingen instrukser om å overføre dramatikerens kropp til Moskva og i forbindelse med dette gi ham utmerkelser tilsvarende hans sosiale betydning. Under disse omstendighetene kunne ikke slektninger bli veiledet av "invitasjonen" til A. A. Maikov, den nærmeste vennen og kollegaen til dramatikeren. For ikke å møte enda større problemer, støtende for minnet til den avdøde, ble det besluttet å vente og, under påskuddene indikert av korrespondenten til Moskovsky Listok, midlertidig begrave dramatikeren i Shchelykovo.

Kl. 18.00 serverte det lokale presteskapet en minnegudstjeneste, der alle slektninger, venner og bekjente som var tilstede, med unntak av Maria Vasilievna, deltok i hjertet.

Etter minnestunden overførte mennene som var i huset liket av forfatteren fra en midlertidig trekiste til en sinkkiste. På grunn av en forglemmelse fra familiemedlemmene som mistet hodet, havnet Ostrovsky i uniformen til teateravdelingen, der tjenerne kledde ham etter eget skjønn. Dette faktum avslørte de rørende følelsene til tjenerne for den avdøde dramatikeren, hennes ønske om å kle ham i de vakreste klærne. I mellomtiden ble den seremonielle uniformen til teateravdelingen ansett som upraktisk for den avdøde ortodokse kristne. Det var forvirring. Men det var for sent å skifte klærne til den avdøde.

Maria Vasilievna ble brakt inn i spisestuen for å ta liket ut. Truffet av en uventet ulykke ble hun til og med litt grå og «tilsynelatende var hun ikke klar over noe. Hulkende tok hun hånden til den avdøde, ristet på den og falt i en kraftig besvimelse. De klarte å plukke henne opp og bar henne ut i armene.

Rundt klokken 20 flyttet en trist prosesjon fra huset til nabosognekirken, som ligger på kirkegården til Berezhka, som ligger to verste fra Shchelykovo. Foran, som krevd av den ortodokse ritualen, bar de ikoner og et kors med et krusifiks, så kom sangerne og presteskapet, etterfulgt av ansikter med kranser: metall med porselensblomster og en inskripsjon på båndene "Til den uforglemmelige A. N. Ostrovsky fra venner - adelen i Kineshma-distriktet" bar P F. Khomutov; en sølvkrans med forgylling i form av laurbærgrener på en fløyelspute, fra Society of Dramatic Writers and Composers, ble båret av sekretæren til avdøde N. A. Kropachev. Deretter bar slektninger, venner og lokale bønder vekslende en åpen kiste, dekorert med et luksuriøst deksel, brodert med gull på en matt bakgrunn med gullkors.

Kisten ble fulgt både til fots og i vogner. Prosesjonen ble stengt av en masse bønder og bondekvinner.

I kirken, etter minnegudstjenesten, etter ordre fra Mikhail Nikolayevich, ble kisten lukket tett.

I løpet av disse dagene var den viktigste kunstneriske staben ved Moscow Maly Theatre i Warszawa. Forestillingen som ble annonsert for 3. juni inkluderte 1. og 2. akt "Woe from Wit", 1 scene "Mermaid" og en komedie-vits i tre akter "From Crime to Crime".

Etter å ha mottatt nyheter om Ostrovskys plutselige død, bestemte troppen seg for å gi ut en komedie-vits fra forestillingen, og etter å ha avlyst avskjedsforestillingen som var planlagt til 4. juni, dro de til Moskva etter å ha utført en minnegudstjeneste for den avdøde.

Kunstnerne fra Maly Theatre, alle litteraturfigurene og teatret var helt overbevist om at Ostrovsky ville bli gravlagt i Moskva, og ventet på ankomsten til det triste toget. Den 4. juni ble det mottatt et telegram fra Shchelykovo om at begravelsen til Alexander Nikolayevich ville finne sted i Shchelykovo, men det var allerede for sent å reise dit. Dette forklarer fraværet av artister, venner, nidkjære beundrere av Ostrovsky i begravelsen hans.

Hele teaterverdenen sørget bittert over dramatikeren. M. N. Ermolova tok dette dødsfallet som et stort personlig tap, og uten å kunne beherske seg, hulket hun høyt, utrøstelig gjennom hele begravelsestjenesten, som samlet kunstnerne fra Maly Theatre.

Minnegudstjenester for den avdøde dramatikeren, som en offisielt tillatt form for å uttrykke offentlig sorg, ble servert i mange byer i landet. Fra Moskva, St. Petersburg, Saratov, Kostroma og andre byer, fra ulike institusjoner og enkeltpersoner, fløy telegrammer med kondolanser til Shchelykovo.

Den 4. juni telegraferte forfatteren S.V. Maksimov fra St. Petersburg: «Stor sorg for fedrelandet. Sorgen til venner er umåtelig. Samme dag kunngjorde Saratov Dramatic Society at de "blir med i den felles sorgen over tapet av sin innfødte dramatiker."

Alle de foregående dagene var overveiende overskyet, regnvær, men 5. juni begynte himmelen å klarne opp. Godværet meldte seg.

Begravelsesliturgien begynte ganske sent, omtrent klokken 12, da de ventet på ankomsten av slektninger og venner som personlig ønsket å hedre minnet om Alexander Nikolayevich.

For sent til liturgien, omtrent klokken to om ettermiddagen ankom de Shchelykovo: fra Moskva - sjefen for Moskva-teatrene A. A. Maikov, sønnen til den avdøde - Sergey, bror og søster - Pyotr Nikolaevich og Maria Nikolaevna Ostrovsky; fra Kostroma - representanten for den lokale guvernøren Artsimovich, Kostroma provinsmarskalk av adelen A. I. Shipov, lederen av statlig eiendom i Kostroma og Yaroslavl provinsene A. A. Gerke og medlemmer av Kostroma distriktsdomstol; fra Ivanovo-Voznesensk - sjefen for den lokale filialen til statsbanken D. P. Yakovlev; fra Kineshma - fredsdommere (S. G. Sabaneev og M. P. Kupriyanov), representanter for Kineshma Zemstvo (D. A. Sinitsyn og andre).

Aviskorrespondenter kom også til Shchelykovo den dagen.

Etter å ha møtt de nyankomne, dro alle til kirken, allerede fylt med folk om morgenen.

A. A. Maikov la en krans av friske roser på kista til dramatikeren fra direktoratet for de keiserlige teatrene. Andre kranser lå ved foten av kisten på et stativ dekket med svart fløyel. En metallkrans fra figurene til rettsavdelingen i Kostroma og Kineshma ble lagt av den rettslige etterforskeren i den andre delen av Kineshma-distriktet, O. L. Bernshtam.

Bøndene kastet liljekonvaller, som Ostrovsky elsket så mye, i kisten.

Slektninger til den avdøde, venner, bekjente, bønder fra nærliggende landsbyer, som ikke passet inn i en liten kirke, fylte gjerdet. Folk i forskjellige rangerer, rangerer og rangerer kom for å betale sin siste gjeld til den store forfatteren og oppriktige personen, men i de aller fleste - bønder.

Bare Maria Vasilievna og de som bryr seg om henne kunne ikke komme hit. På den tiden lå hun bevisstløs i et mørkt rom i et foreldreløst hus.

På slutten av begravelsesgudstjenesten og den siste avskjeden, full av sorgfull tragedie, ble kisten med asken til Alexander Nikolayevich Ostrovsky løftet i armene hans, og de gikk forsiktig ned tretrappene til trappen som førte til utgangen, og bar ham ut. av kirken.

Det var på slutten av den tredje timen da himmelen endelig klarnet og solen viste seg.

Koristene og presteskapet gikk foran. Bak dem - representanter for institusjoner og offentlige organisasjoner med kranser. Kisten ble båret bak kransene, i følge med slektninger og nære venner. Prosesjonen ble oppdratt av bøndene.

I kirkegjerdet, nær sørsiden av templet, åtte favner fra alteret, hvis du står vendt mot det, på en plattform omgitt av et støpejernsgitter, ved siden av graven til den avdødes far, en ny grav -hvelv laget av murstein ble klargjort. En sølvmatt kiste ble plassert på plankeplattformen til graven. Den siste bønnen begynte, hvoretter presteskapet trakk seg tilbake.

N. A. Kropachev nærmet seg kanten av graven med en krans i hendene og begynte en enkel, oppriktig tale:

«Fred være med din aske og evige hvile, stor arbeider-skribent, ærlig, uinteressert offentlig person, kjærlig menneskevenn! ... Sorgen vi sørger i er også en vanlig, stor russisk sorg-ulykke! ..».

Kropachev snakket om det faktum at russisk litteratur og teaterscenen ble foreldreløse uten den avdøde dramatikeren, om hans store fordeler som pedagog for mange generasjoner av vanlige mennesker og kunstnere:

"Fra det mørke riket, fra mørket av uvitenhet og villfarelse, førte du folk til en klar, åpen vei ... Med dramaet du skapte, opplyste du deres sinn, myknet deres hjerter, blåste inn i dem følelsene av menneskelighet ... Ditt gode geni er flott! Store er dine fortjenester for det russiske landet!

Han snakket om udødeligheten til dramatikerens verk, som vil opplyse og utdanne nye og nye fremvoksende generasjoner.

Kropachevs tale ble avbrutt av en besvimelse som skjedde med ham, men han kom snart til fornuften og avsluttet den med følgende ord:

Hvil i fred og kjærlighet til deg selv, ære for den russiske dramatiske scenen og hele ditt kjære fedreland! ... Dine tanker har gått i oppfyllelse: siste akt av ditt livs drama er over! .

Etter å ha husket disse øyeblikkene skrev Kropachev senere: "Det var ikke lett å uttale disse ordene over asken til den som jeg elsket så uselvisk, som jeg var uendelig hengiven til og som jeg nesten uatskillelig tilbrakte de siste dagene av livet hans i Moskva. . Bare netter skilte oss. Så det var naturlig for meg å være nervøs. Tårene kom i øynene og hulkene i halsen min kvalte meg ...

Om ordene mine, om mitt drepte utseende, gjorde inntrykk på de rundt meg. Midlertidig skjult hulking, stille gråt og hulking brøt ut igjen. Den eldste datteren til den avdøde, Maria Alexandrovna, besvimte. Kanskje, med mine egne ord, lettet jeg også den sørgelige sjelen til Mikhail Nikolayevich. Han, ifølge A. A. Maykov, gråt mye.

Og så raslet jorden, dumpet av spader. Det var klokken 03.15.

En liten tett haug vokste snart over graven, umiddelbart dekket med hage og ville blomster, grønt. Heist på den og dekket med kranser, hadde et enkelt trekors bare en kort inskripsjon på seg: "Alexander Nikolaevich Ostrovsky." Det ble antatt at alt dette for en kort tid, til høsten.

Den dagen skrev de i sogneboken til kirkegården i Berezhka: "Den 2. juni døde han, ble begravet på den femte dagen, grunneieren av Shchelykovo-godset, provinssekretær Alexander Nikolayevich Ostrovsky, 63 år gammel, fra en knust hjerte. Begravelsen ble gjort ... på sognekirkegården.

Men de som var på den tiden på kirkegården i Berezhka, så vel som de mange beundrerne av de avdøde som var mentalt til stede her, begravde ikke grunneieren og provinssekretæren, men den store forfatteren av det russiske landet. Poeten S. Ryskin uttrykte følelsene sine og skrev i et dikt dedikert til Ostrovsky, publisert i Moskva-heftet den dagen:

Hvem er han ikke kjær?.. For hvem og hvor vet vi ikke?..

Hvem er ikke kjent med navnet hans i Russland? ..

Har vi ikke kronet hele Russland og kronet

Hans kreasjoner udødelighetskrans?

Han skal dekke sin kiste med laurbærkranser,

Vannet dem med en tåre, hele det russiske landet! ..

Århundrer vil gå, erstattet av århundrer,

Men minnet om ham vil ikke bli slettet med tiden!

Samme dag, det vil si 5. juni, rapporterte Russkaya Gazeta at alle de som var i St. Petersburg-dumaen enstemmig godtok forslaget fra M. I. Semevsky: 1) å uttrykke respekt for minnet om dramatikeren ved å reise seg, 2) å sende et kondolansebrev til enken den avdøde, 3) legge en krans fra St. Petersburg City Public Administration på en fersk grav.

På slutten av begravelsen ble alle de tilstedeværende invitert til huset for å hedre minnet om den avdøde med et måltid.

Begravelsesmiddagen begynte klokken fem. Maria Vasilievna, rammet av ulykke, kunne heller ikke være med på denne middagen. Det tok lang tid før hun kom til fornuft. Seks uker senere, den 15. juli, skrev hun til N. S. Petrov: «Døden til min uvurderlige ektemann slo meg så mye at jeg fortsatt ikke kan komme til fornuft.»

De ble invitert til middag veldig bredt. "Når," husker bondekvinnen i landsbyen Tverdovo E.P. Teplova, "kjølvannet var for Alexander Nikolayevich, da ble alle matet. Store brett (bord. - A.R.) ble laget, og alle bøndene ble matet bak dem ... ".

Middagen gikk trist stille, i bevisstheten om et tungt, ugjenkallelig tap. På slutten av det spredte alle seg raskt og spredte seg.

"Så beskjedent," sa Moskovskie Vedomosti, "begravelsen av vår ærverdige dramatiker fant sted."

Telegram og brev som uttrykker sorg og dyp sympati i anledning A. N. Ostrovskys uventede død fortsatte å bli sendt til hans kone og bror Mikhail Nikolayevich selv etter begravelsen. Skuespillere fra teatre i Kharkov telegraferte familien til den avdøde 6. juni at deres sorg ble delt av «hele det enorme Russland». Bydumaen i Voronezh, på et møte 9. juni, etter å ha lyttet med dyp sorg til nyhetene om den evige hvilen til den uforglemmelige dramatikeren Alexander Nikolayevich Ostrovsky, bestemte seg for "å uttrykke dyptfølte kondolanser til Ostrovsky-familien i sorgen som rammet henne." Den 17. juni tok Moskva bydumaen en avgjørelse: på den 20. dagen etter dramatikerens død, bestill en minnegudstjeneste for ham; uttrykke kondolanser til Ostrovskys enke; legge en krans på dramatikerens grav; åpne en offentlig lesesal oppkalt etter ham. Den 21. juni ble vokal S.V. Dobrov, i henhold til avgjørelsen fra Moskva-dumaen av 17. juni, lagt en laurbærkrans med to hvite bånd med en inskripsjon på: "Til Alexander Nikolayevich Ostrovsky - Moskva" på Ostrovskys grav.

Omtrent på samme tid, på tjuetallet, var kunstnerne fra troppen til Moscow Maly Theatre også opptatt med å forberede og levere en krans til Shchelykovo-graven. Medlemmer av Kostroma Society of Lovers of Musical and Dramatic Art, dypt triste over Ostrovskys uventede død, skrev til Maria Vasilievna 6. juli at de "ber ... om å akseptere fra folket i hjemlandet hans et uttrykk for din oppriktige sympati og inderlig sorg. Det udødelige minnet som den avdøde fortjener er den beste trøsten for deg og din familie. Den 16. juli, i en hyllest til den avdøde dramatikeren, uttrykte artister fra Cherdyn "oppriktige kondolanser for det umåtelige tapet og, med en følelse av dyp sorg, bøyde de seg for minnet om den store forfatteren som har sovnet for alltid".

Den voldsomme kampen mellom progressive og konservative krefter, som fulgte hele den kreative veien til A. N. Ostrovsky, ble ikke stoppet av hans død.

Hele den progressive offentligheten i landet sørget over det uopprettelige tapet - døden til den store dramatikeren, en av hovedskaperne av det nasjonale repertoaret.

Nekrologen til avisen Novosti sa: «I Ostrovsky led russisk litteratur et slikt tap at det til å begynne med er umulig å omfavne og sette pris på. I Ostrovsky døde en stor, den eneste teatralske autoritet blant oss, etter å ha oppnådd generell anerkjennelse med førti års multilateral erfaring, dyp kunstnerisk penetrasjon i kunstens hemmeligheter og et høyt kritisk instinkt for sannheten om livet på scenen.

I Ostrovsky døde skaperen av et virkelig russisk folketeater: I Ostrovsky døde endelig en av de mest fordelaktige russiske offentlige personene i hans innflytelse ... ".

"Russian Courier" beskrev Ostrovsky som en av de ledende skaperne av nasjonal dramaturgi:

"Fonvizin, Griboyedov, Gogol (sistnevnte, selvfølgelig, mest av alt) banet bare vei for den "russiske komedien", var så å si forkynnerne til "faren hennes" som kom etter dem, men var ikke fedre selv: de sa det første ordet, men utviklet det ikke, gjorde det forståelig, podet det inn i samfunnet.

Som pekte på den viktige rollen til Ostrovsky i historien til russisk dramatisk litteratur og scenen, som ennå ikke ble verdsatt av kritikere, spurte Kharkov-avisen Yuzhny Krai, som var preget av sin progressive retning: "Men hvem vet ikke at for mer enn et kvart århundre har forfatteren av Tordenværet vært nesten den eneste forfatteren som ga tone og retning til et seriøst teaterrepertoar og så å si båret det på sine skuldre? Hvem vet ikke at dramaene og komediene til Ostrovsky har drevet fra scenen knitrende melodramaer og meningsløse farser og vaudeville, denne blandingen av fransk og Nizhny Novgorod, som i så lang tid bedøvet publikum og byttet ut så mange virkelig vakre kunstneriske talenter for små mynter ? Hvem vet ikke at Ostrovsky i vår dramatiske litteratur var den mest levende eksponenten og den mest begavede dirigenten for kunstneriske legender, testamentert av Gogol, som forfatteren av Generalinspektøren og Ekteskapet, og av Pushkin, som forfatteren av Boris Godunov og Havfruen.

Når han ringte tilbake til avisen Yuzhny Krai, hevdet forfatteren av en artikkel publisert i Kursky Listok at Ostrovsky, som fortsatte de beste tradisjonene fra det hjemlige dramaet som gikk foran ham, ikke bare la grunnlaget for det russiske teateret, i ordets vid forstand. , men også «skapte et nasjonalt russisk teater», «viste veien til vår tids dramaturgi», fremførte en ny type kunstnere: «i stedet for å hyle bredskuldrede tragedier, livets skuespillere, dukket sannheten opp på scenen. Pompøs patos ble erstattet av en subtil avgrensning av karakterer, evnen til å skape en integrert, vital type fra tydelig vevde detaljer.

Kiev-avisen "Zarya" la spesielt vekt på talerikdommen og mestringen av Ostrovskys dramaturgi.

Mer eller mindre progressive aviser, som i Ostrovsky så skaperen av udødelige verk, en stor offentlig person, en dristig reformator i stillingen som leder av repertoaret til Moskva-teatrene, karakteriserte ham som en bemerkelsesverdig person. De la merke til hans ekstreme vennlighet, hans enkelhet i omgangen med mennesker, hans eksepsjonelle velvilje mot nybegynnere, hans fantastiske delikatesse i forhold til kunstnere.

Som uttrykk for følelsene og tankene til hele den progressive offentligheten, avsluttet avisen Novosti dniy sin artikkel med følgende ord: "Fred være på din aske, stor lærer, mektig og ærlig kunstner! Du levde ikke livet ditt forgjeves, og din berømmelse vil ikke dø så lenge det russiske folket lever på jorden og det russiske språket lyder.

Ostrovskys død, som fremkalte dyp sorg blant hele den progressive offentligheten, gledet representantene for reaksjonen. Vaktene i det daværende sosiopolitiske regimet kunne ikke skjule sin fiendtlighet mot folkets dramatiker selv under begravelsen hans.

Denne fiendtligheten manifesterte seg i en rekke former.

For eksempel ignorerte det rent konservative magasinet Reading for the People og avisen Selsky Vestnik Ostrovskys død. For dem, som propaganderte blant folk ideene om religion og autokrati, var ikke Ostrovsky en skikkelse som fortjente et sorgfullt, hjertelig svar, et vennlig ord. Mens magasinet Reading for the People gikk over Ostrovskys død i stillhet, uttalte avisen Peterburgskiye Vedomosti, redigert av den kjente reaksjonære publisisten og romanforfatteren V. Avseenko, den avdøde dramatikeren med blasfemisk baktalelse. På dagen for forfatterens begravelse forkynte denne avisen kynisk at arbeidet hans nesten alltid var dominert av «en observatør av hverdagslivet og så å si fysiologisk smålighet og vulgaritet». Og som et resultat, med sin «udelte regjeringstid på scenen», senket han angivelig både drama og teater.

Skarpt fiendtlige taler fra terrykonservative kretser mot Ostrovsky ble ikke bare hørt i pressen. De ble hørt høyt, for eksempel fra talerstolen til Moskva-dumaen. Da vokalen P. N. Salnikov kom med et forslag om å hedre minnet om dramatikeren, kunngjorde D. V. Zhadaev at han nektet. Denne Moskva-kjøpmannen hevdet at "Dumaen bryr seg ikke om Ostrovskys begravelse, og hun burde ikke bruke penger på å hedre hans minne."

Det er ingen tilfeldighet at det ved Ostrovskys begravelse ikke var en eneste innflytelsesrik tjenestemann verken fra St. Petersburg, eller fra Moskva, eller til og med fra Kostroma. Guvernøren i Kostroma anså det som ganske tilstrekkelig å sende en tjenestemann på spesielle oppdrag.

Det er symptomatisk at gravsteinen ikke engang ble talt av Maikov, sjefen for Moskva-teatrene, med erfaring i å forberede taler og taler, men N. A. Kropachev - en person som ikke bare ikke er offisiell, men også ukjent. Kropachev visste godt at han var utilstrekkelig til å holde en tale ved Ostrovskys grav, og sa i memoarene sine med harme for dramatikeren: "Jeg ville ikke være den som snakket."

Det offisielle Petersburg var betydelig stille, og denne stillheten lenket Maikovs lepper. Uten å ha det nødvendige signalet, hadde han som embetsmann ikke rett til å holde en tale, som dagen etter ble hele landets eiendom. Men ministeren for det keiserlige hoff, I. I. Vorontsov-Dashkov, ankom Moskva 2. juni. Sannsynligvis var A. A. Maikov med ham og fikk kanskje noen instruksjoner som dømte ham til taushet.

Lokale myndigheter viste spesiell iver ved dramatikerens begravelse bare på grunn av tilstedeværelsen av hans høytstående bror. Forvalteren av statlig eiendom i Kostroma- og Yaroslavl-provinsene kom selvfølgelig ikke for å bøye seg for forfatteren A. N. Ostrovsky, men for å bøye seg for ministeren for statseiendom M. N. Ostrovsky.

Takket være innsatsen fra konservative kretser, viste svarene fra den progressive offentligheten som sympatiserte med Ostrovsky om hans død å være dempet, innsnevret, og intensjonene ble ikke realisert. Og begravelsen til dramatikeren, i åpenbar uoverensstemmelse med hans kolossale rolle i litteratur og teater, var ekstremt beskjeden.

I kampen mot den progressive offentligheten, som forsøkte å gjøre Ostrovskys begravelse til en begivenhet av nasjonal betydning, brukte de regjerende reaksjonære kretsene alle sine åpne og skjulte grep for å begrense bølgen av svar på den store dramatikerens død, for deretter å frustrere planen om å overføre Ostrovskys aske til Moskva. Og de oppnådde det.

Alle avisene, etter Moskovsky Listok, rapporterte om begravelsen til Ostrovsky, og påpekte at Shchelykovo-graven var «et midlertidig hvilested for asken hans».

Teaterkritikeren S. V. Vasiliev-Flerov, som skisserte årsakene til at Ostrovskys begravelse var ekstremt beskjeden (familieforvirring, sommeravgang for kunstnere og forfattere, en sen melding), uttrykte det faste håp om at "Moskva fortsatt vil hedre Ostrovskys aske når han blir brakt her for å bli gravlagt ved siden av asken til Pisemsky.

Men verken i september eller oktober 1886 ble Ostrovskys aske brakt til Moskva. Og det er ikke familien hans feil. Ostrovsky var en kritiker av det edle-borgerlige regimet, en eksponent for demokratisk ideologi, og nøt ikke fordelene fra de da dominerende sosiale kretsene. I følge det korrekte uttrykket til M.I. Pisarev, direktoratet for de keiserlige teatrene, gjorde "avskyelige vederstyggelser" mot ham helt til siste dag.

Etter Ostrovskys fysiske død forsøkte de regjerende offentlige kretsene å overføre hans åndelige arv til glemselen. Hovedrollen i denne kampanjen mot arven fra den store nasjonale dramatikeren ble spilt av I. A. Vsevolozhsky, direktør for de keiserlige teatrene. Denne byråkraten, fremmed for russisk kunst, som hatet den, var også motbydelig som person.

Ostrovsky ble ikke lurt i sin negative vurdering. SOM. Suvorin husker at et år før dramatikerens død han var sammen med ham, snakket de om teatret og, selvfølgelig, om Vsevolozhsky. Alexander Nikolaevich "begynte å angripe Potekhin og Vsevolozhsky forferdelig. Jeg sa noen ord til forsvar for sistnevnte - i den forstand at han er en snill person, ble Alexander Nikolaevich rasende og flyttet en skuff nær bordet, tok ut Vsevolozhskys kort og viste det til meg og sa: "Se de øyne. Det er tinnøyne. Bare onde mennesker har slike øyne. Dette er en ond og hevngjerrig person, til tross for all hans ubetydelighet og ryggradsløshet.

Situasjonen som hadde utviklet seg høsten 1886, da det var planlagt å overføre asken til Ostrovsky fra Shchelykovo til Moskva, favoriserte på ingen måte gjennomføringen av dramatikerens siste vilje. Den økende sosiopolitiske reaksjonen fra de regjerende kretsene på alle mulige måter bidro til motstanderne av Ostrovsky, som på alle mulige måter forringet hans rolle i utviklingen av innenlandsk kunst, spesielt drama og teater.

Sosiale kretser som sympatiserte med dramatikeren var maktesløse til å gjøre noe for å flytte asken hans til Moskva. Ostrovsky-familien, som ikke hadde noen offisiell støtte, ble tvunget til å trekke seg stille tilbake.

Det er grunnen til at den progressive offentligheten minnet dramatikeren i seks måneder etter hans død kun med begravelsestjenester, åpningen i Moskva, etter ordre fra bydumaen, av en gratis offentlig lesesal og forelesninger av prof. Nezelenov i Petersburg.

Men samtidig tillate en folkelesesal på Arbat i Moskva til minne om A.N. Ostrovsky, de autokratiske myndighetene viste maksimal forsiktighet og omtanke. Etter å ha mottatt en begjæring fra ordføreren om å åpne en folkelesesal, henvendte Moskvas generalguvernør seg til seniorinspektøren for pressen med en forespørsel, "hvis det er noen hindringer fra inspektoratet for pressen i Moskva."

Lesesalen fant ingen hindringer og ble tillatt, men under forutsetning av at den var underlagt "direkte tilsyn av pressetilsynet i Moskva og at personen som måtte innta stillingen som leder for lesesalen som nå åpnes ble raskt gjort til generalguvernørens oppmerksomhet.» Jenta Baranovskaya fikk lov til å utføre oppgavene til lederen av denne lesesalen først etter at kontoret til Moskva-sjefpolitibetjenten varslet om at "hjemmelæreren, Alexandra Ivanovna Baranovskaya, hadde moralske egenskaper til å godkjenne og ikke var involvert i politiske anliggender i Moskva".

Professor A. I. Nezelenov, som hyllet minnet om Ostrovsky, begynte 24. oktober en serie forelesninger om hans arbeid. Med henvisning til kulden som nyheten om dramatikerens død ble møtt med, forklarte han dette fenomenet med den undertrykkende apatien som grep datidens samfunn mot alt rundt.

Teaterkritikeren SV Vasiliev-Flerov, som i juni uttrykte sitt faste håp om at Ostrovskys aske ville bli overført til Moskva, forsonet seg med det faktum at Ostrovskys grav ville forbli i Shchelykovo. Og i desember, angående den litografiske utgaven av tegningen "The Grave of A. N. Ostrovsky", sa han: "Graven til den siste roen til de mest populære av russiske dramaturgiske forfattere kunne ikke finne en mer poetisk, mer populær setting enn denne stille gravplass. Dette er et fantastisk bilde som gir en fantastisk stemning. Fred være med vår store forfatter."

Etter å ha møtt de første skuespillene av Ostrovsky med et sensurforbud og et politiskrik, avvist ham som upålitelig fra handelsdomstolen, motarbeidet hans videre kreative aktivitet med alle midler og metoder, sørget den regjerende klikken for at asken hans ble liggende i et avsidesliggende skoghjørne . Men dette var ikke nok. Åpenbart i en hast og uten å observere en elementær takt, begynte Vsevolozhsky nidkjært å etse alle Ostrovskys foretak innen teatertransformasjoner. Ordrene gitt av Ostrovsky ble kansellert, kontraktene han inngikk ble sagt opp. Vsevolozhsky viste sin karakteristiske små hevngjerrighet og ledet en kampanje mot alle kunstnere og tjenestemenn knyttet til Ostrovsky av vennlige eller forretningsforbindelser. Det var spesielt vanskelig for Ostrovskys nærmeste venner.

P. A. Strepetova, presset og forfulgt av Vsevolozhsky og hans klikk, skrev til N. S. Petrov 16. november 1888 med hennes hjerteblod: "Er det virkelig mulig å gjøre hva du vil med en mann som ikke har annet enn ære!" / Litt mer enn et år har gått, og hun henvender seg til Petrov for å få hjelp og sier sørgmodig: "Hvis du visste hvordan denne døvekampen med sinne dreper helsen."

I 1889 ble A. A. Maikov, som ble anbefalt til denne stillingen av A. N. Ostrovsky, fjernet fra stillingen som leder av de keiserlige teatrene i Moskva.

Kropachev minnet om massakren av teaterdirektoratet med personer oppmuntret eller gjenansatt av Ostrovsky, og skrev: "... kort tid etter avskaffelsen av den nye administrasjonen ble noen av dem - forretningsmessige tjenestemenn som tiltrakk seg Alexander Nikolayevichs spesielle oppmerksomhet - etterlatt ansatte, mens andre ble sparket etter utløpet av kontrakten."

Andre samtidige av dramatikeren vitnet om det samme. "Etter Ostrovskys død," skrev kunstneren D. I. Mukhin, "ble noen kunstnere overbevist om at alle de som likte beliggenheten hans, hvis de forlot tjenesten til teatersjefen A. A. Maikov, sikkert ville lide av de overlevende sjefene. Dette har faktisk skjedd med mange.»

I 1895, mens han delte sine sorger med N. Ya. Solovyov, skrev M. I. Pisarev: "Min kjære venn, jeg lever dårlig. Det er så ille at jeg ikke engang vil snakke om det. Etter A. N. Ostrovskys død, overførte Vsevolozhsky alt sitt hat til mennesker nær den avdøde og vennene hans, hvorav [uforståelig] ikke var den minste syndige. Vel, jeg betalte prisen for dette vennskapet! En dag skal jeg fortelle deg når vi møtes, men nå er det virkelig kvalmende, det er allerede kvalmende ... ".

Men i den videre kampen til de reaksjonære kreftene mot dramaturgien til Ostrovsky og hans prinsipper for teaterkunst, viste retningen ledet ikke av Vsevolozhsky, men av Ostrovsky seg å være vinneren.



Schelykovo. Alexander Ostrovsky

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ble født 12. april (31. mars i henhold til gammel stil), 1823 i Moskva.

Som barn fikk Alexander en god utdannelse hjemme - han studerte gammelgresk, latin, fransk, tysk og senere - engelsk, italiensk, spansk.

I 1835-1840 studerte Alexander Ostrovsky ved First Moscow Gymnasium.

I 1840 gikk han inn på det juridiske fakultet ved Moskva-universitetet, men i 1843 forlot han studiene på grunn av en kollisjon med en av professorene.

I 1943-1945 tjenestegjorde han i Moskvas samvittighetsdomstol (en provinsdomstol som behandlet sivile saker i forliksprosedyren og noen kriminelle).

1845-1851 - jobbet på kontoret til Moskva handelsdomstol, etter å ha trukket seg tilbake med rang som provinssekretær.

I 1847 publiserte Ostrovsky i avisen "Moscow City Leaf" det første utkastet til den fremtidige komedien "Our People - Let's Settle" under tittelen "Insolvent Debtor", deretter komedien "Picture of Family Happiness" (senere "Family Picture" ) og et essay i prosa "Notes of Zamoskvoretsky resident".

Ostrovskys anerkjennelse ble brakt av komedien "Our People - Let's Settle" (opprinnelig kalt "Bankrupt"), som ble fullført på slutten av 1849. Før publisering fikk stykket gunstige anmeldelser fra forfatterne Nikolai Gogol, Ivan Goncharov, historikeren Timofey Granovsky. Komedien ble publisert i 1950 i magasinet Moskvityanin. Sensuren, som så i verket en fornærmelse mot handelsstanden, tillot ikke at det ble satt opp - stykket ble først satt opp i 1861.

Siden 1847 har Ostrovsky samarbeidet som redaktør og kritiker med magasinet Moskvityanin, og publiserte skuespillene hans i det: The Morning of a Young Man, An Unexpected Case (1850), komedien The Poor Bride (1851), Not in Your Sleigh sit down " (1852), "Fattigdom er ikke en last" (1853), "Ikke lev som du vil" (1854).

Etter at utgivelsen av "Moskvityanin" ble avsluttet, flyttet Ostrovsky i 1856 til "Russian Bulletin", hvor komedien hans "Hangover på en fremmeds fest" ble utgitt i den andre boken det året. Men han jobbet ikke lenge for dette bladet.

Siden 1856 har Ostrovsky vært en permanent bidragsyter til Sovremennik-magasinet. I 1857 skrev han skuespillene "Profitable Place" og "Festive Sleep Before Dinner", i 1858 - "The Characters Didn't Agree", i 1859 - "The Pupil" og "Thunderstorm".

På 1860-tallet vendte Alexander Ostrovsky seg til historisk drama, og vurderte slike skuespill som nødvendige i teaterrepertoaret. Han skapte en syklus med historiske skuespill: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861), "Voevoda" (1864), "Dmitry the Pretender og Vasily Shuisky" (1866), "Tushino" (1866), det psykologiske dramaet "Vasilisa" Melentyeva" (1868).

Materialet ble utarbeidet på grunnlag av informasjon fra RIA Novosti og åpne kilder

Det er navnet på A. N. Ostrovsky som står ved opprinnelsen til utviklingen av det russiske dramateateret. Dramaene hans til i dag er veldig populære på grunn av den ekstraordinære smaken av talentet hans som forfatter og dramatiker, som alltid følte hva det sekulære publikum forventet av ham. Derfor er det interessant å vite hva slags person Alexander Ostrovsky var. Bøkene hans inneholder en enorm kreativ arv. Blant hans mest kjente verk: "Gilty Without Guilt", "Dowry", "Thunderstorm", "Wolves and Sheep", "Snow Maiden", "Hangover på en annens fest", "Det du går for, vil du finne", "Folkene dine - la oss ta et oppgjør", "gale penger", etc.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky. kort biografi

Alexander Nikolaevich ble født våren 31. mars (12. april), 1823. Han vokste opp på Malaya Ordynka i Moskva. Faren hans var sønn av en prest, og hans navn var Nikolai Fedorovich. Etter å ha mottatt en seminarutdanning i Kostroma, dro han for å studere ved Moskva teologiske akademi. Men han ble aldri prest, men begynte å praktisere som advokat i rettsinstitusjoner. Over tid steg han til rangering av titulær rådgiver og fikk en adelstittel.

Ostrovskys biografi (kort) sier at Ostrovskys mor, Lyubov Ivanovna, døde da han var 7 år gammel. Det er seks barn igjen i familien. I fremtiden overtok stemoren deres, Emilia Andreevna von Tesin, som var datter av en svensk adelsmann, omsorgen for familien. Ostrovsky-familien trengte ikke noe, mye oppmerksomhet ble gitt til utdanning og oppdragelse av barn.

Barndom

Nesten hele barndommen tilbrakte Ostrovsky i Zamoskvorechye. Faren hadde et stort bibliotek, gutten begynte tidlig å studere russisk litteratur og kjente lyst på å skrive, men faren ønsket at sønnen hans skulle bli advokat.

Fra 1835 til 1940 studerte Alexander ved Moskva Gymnasium. Så gikk han inn på Moskva-universitetet og begynte å studere som advokat. Men en krangel med en lærer tillot ham ikke å fullføre det siste året på universitetet. Og så sørget faren for at han skulle tjene i retten. Den første lønnen han fikk var 4 rubler, men så vokste den til 15 rubler.

Opprettelse

Videre indikerer Ostrovskys biografi (kort) at Alexander Ostrovskys berømmelse og popularitet som dramatiker ble brakt av skuespillet "Vårt folk - la oss bosette oss!", Publisert i 1850. Dette stykket ble godkjent av I. A. Goncharov og N. V. Gogol. Men kjøpmennene i Moskva likte det ikke, og kjøpmennene klaget til suverenen. Deretter, etter personlig ordre fra Nicholas I, ble forfatteren avskjediget fra tjeneste og tatt under polititilsyn, som bare ble fjernet under Alexander II. Og i 1861 så stykket igjen scenen.

Under Ostrovskys vanærede periode ble det første iscenesatte stykket i St. Petersburg kalt "Ikke gå inn i sleden din." Biografi om Ostrovsky (kort) inkluderer informasjon om at skuespillene hans i 30 år ble satt opp på St. Petersburg Alexandrinsky og Moskva Maly-teatrene. I 1856 begynte Ostrovsky å jobbe for magasinet Sovremennik.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich. Kunstverk

I 1859 publiserte Ostrovsky, med støtte fra G. A. Kushelev-Bezborodko, den første samlingen av verk i to bind. På dette tidspunktet vil den russiske kritikeren Dobrolyubov bemerke at Ostrovsky er en nøyaktig skildring av "det mørke riket".

I 1860, etter "Tordenværet", vil Dobrolyubov kalle ham "en lysstråle i et mørkt rike."

Faktisk visste Alexander Ostrovsky hvordan han kunne fengsle med sitt bemerkelsesverdige talent. Tordenværet ble et av dramatikerens mest slående verk, med forfatterskapet som hans personlige drama også er knyttet til. Prototypen til hovedpersonen i stykket var skuespillerinnen Lyubov Pavlovna Kositskaya, som han hadde et nært forhold til i lang tid, selv om de begge ikke var frie mennesker. Hun var den første som spilte denne rollen. Ostrovs bilde av Katerina gjorde det tragisk på sin egen måte, så han reflekterte i det all lidelsen og plagene til sjelen til en russisk kvinne.

Talentenes vugge

I 1863 ble Ostrovsky tildelt Uvarov-prisen og ble et valgt tilsvarende medlem av St. Petersburgs vitenskapsakademi. Senere, i 1865, organiserte han den kunstneriske kretsen, som ble vuggen til mange talenter.

Ostrovsky mottok i huset sitt så eminente gjester som F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, P. I. Tchaikovsky, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgenev, etc.

I 1874 grunnla forfatteren-dramatikeren Society of Russian Dramatic Writers and Opera Composers, hvis styreleder forble Ostrovsky til hans død. Han fungerte også i en kommisjon knyttet til revisjonen av reglene for teaterledelse, noe som førte til nye endringer, takket være at kunstnernes stilling ble betydelig forbedret.

I 1881 fant en fordelsforestilling av operaen The Snow Maiden av N. A. Rimsky-Korsakov sted på Mariinsky Theatre. Ostrovskys (korte) biografi vitner om at Ostrovsky i det øyeblikket var usigelig fornøyd med det musikalske akkompagnementet til den store komponisten.

I fjor

I 1885 begynte dramatikeren å administrere repertoaret til Moskva-teatrene og ledet teaterskolen. Ostrovsky hadde nesten alltid økonomiske problemer, selv om han samlet inn gode avgifter fra skuespill, og det var en pensjon utnevnt av keiser Alexander III. Ostrovsky hadde mange planer, han brant bokstavelig talt på jobben, dette påvirket helsen hans og tømte vitaliteten hans.

2. juni 1886 døde han på Shchelykovo-godset sitt nær Kostroma. Han var 63 år gammel. Kroppen hans ble gravlagt ved siden av graven til hans far ved St. Nicholas the Wonderworker-kirken i Kostroma-provinsen i landsbyen Nikolo-Berezhki.

Enken, skuespillerinnen Maria Andreevna Bakhmetyeva, tre sønner og datter ble innvilget pensjon av tsar Alexander III.

Eiendommen hans i Shchelykovo er nå et minnesmerke og et naturmuseum for Ostrovsky.

Konklusjon

Ostrovsky skapte sin egen teaterskole med sitt helhetlige konsept om teaterproduksjon. Hovedkomponenten i teateret hans var at det ikke inneholdt ekstreme situasjoner, men skildret livssituasjoner som går inn i livet og psykologien til en person på den tiden, som Alexander Nikolayevich Ostrovsky kjente veldig godt. En kort biografi beskriver at Ostrovskys teater hadde mange ideer, men ny sceneestetikk og nye skuespillere var nødvendig for å bringe dem til live. Alt dette ble senere brakt i tankene av K. S. Stanislavsky og M. A. Bulgakov.

Ostrovskys dramaer fungerte som grunnlag for filmatiseringer av filmer og TV-serier. Blant dem er filmen «Balzaminov's Marriage», filmet i 1964 basert på stykket «For what you go, you will find» regissert av K. Voinov, filmen «Cruel Romance», filmet i 1984 basert på «Dowry» regissert av Eldar Ryazanov. I 2005 laget Evgeny Ginzburg filmen Anna basert på skuespillet Guilty Without Guilt.

Ostrovsky skapte et omfattende repertoar for den russiske teaterscenen, som inkluderte 47 svært originale skuespill. Han jobbet i samarbeid med talentfulle unge dramatikere, inkludert P. M. Nevezhin og N. Ya. Solovyov. Ostrovskys dramaturgi ble nasjonal på grunn av sin opprinnelse og tradisjoner.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886) - en kjent forfatter og dramatiker i Russland. En av grunnleggerne av det moderne teatret, han er mest kjent for stykkene "Dowry" og "Thunderstorm", som fortsatt er veldig populære.

Den 31. mars 1823 ble Alexander Nikolaevich Ostrovsky født på Malaya Ordynka i Moskva. Alexanders far, Nikolai Fedorovich, studerte ved Kostroma Seminary, Moskva teologiske akademi. Nikolai Fedorovich var ansatt i rettsinstitusjoner, steg til rangering av titulær rådgiver og mottok i 1839 adelen.

Mor - Lyubov Ivanovna Savvina døde da Alexander var 7 år gammel. 5 år etter sin kones død tilbød Nikolai Fedorovich sin hånd og hjerte til baronesse Emilia Andreevna von Tessin, som omringet barna med omsorg og oppmerksomhet. Det var fire barn i Ostrovsky-familien, utdanning var i første omgang. Alexander tilbrakte hele barndommen i Zamoskvorechye. Takket være entusiastisk lesning i familiebiblioteket er gutten fast bestemt på å bli forfatter.

Ungdom: Utdanning og tidlig karriere

Ostrovsky ble utdannet hjemme. Far insisterer på å gå inn på det første Moskva-gymnaset og i 1835 kommer Alexander inn.

I 1840 ble han student ved Det juridiske fakultet ved Moskva-universitetet, som han aldri klarte å uteksaminere på grunn av en konflikt med en lærer. Etter å ha studert i 3 år, skriver Alexander et oppsigelsesbrev. Faren insisterer på advokatyrket og skriver til sønnen sin for å tjene som kontorist ved domstolen, der Ostrovsky jobbet til 1851.

Opprettelse

Komedie "Egne mennesker - la oss gjøre opp!" Alexanders første verk ble skrevet i 1846 og ble opprinnelig kalt "The Insolvent Debtor". Komedien ble utgitt i 1850 og brakte litterær berømmelse til Ostrovsky. Så store klassikere som N.V. Gogol og I.A. Goncharov. Imidlertid ble stykket forbudt av Nicholas 1, forfatteren ble sparket fra tjenesten og satt under tilsyn. Bare 11 år senere ble stykket igjen satt opp på kino.

Den kreative veien til A.N. Ostrovsky fortsetter først etter at Alexander II kom til makten. I 1856 ble A.N. Ostrovsky begynner å samarbeide med Sovremennik-publikasjonen. Etter 3 år publiserer forfatteren den første samlingen av verk.

I 1865 ble stykket "Tordenvær" skrevet, som er anmeldt av mange kjente kritikere, inkludert Dobrolyubov.

Teateret er en integrert del av Ostrovskys liv. I 1886 opprettet han den kunstneriske sirkelen, sammen med dette tar Alexander en aktiv del i utviklingen av det russiske nasjonalteateret. I.A. Goncharov skrev til A.N. Ostrovsky: "Du tok med et helt bibliotek med kunstverk som en gave til litteraturen, du skapte din egen spesielle verden for scenen. Du alene fullførte bygningen, ved grunnlaget som du la hjørnesteinene til Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Men først etter dere kan vi, russere, stolt si: "Vi har vårt eget russiske nasjonalteater"

Personlige liv

Den første kjærligheten til dramatikeren, skuespillerinnen Lyubov Kositskaya, gjengjelder Ostrovsky, men på grunn av omstendigheter kan unge mennesker fortsatt ikke starte en familie.

I 20 år har forfatteren levd i et sivilt ekteskap med Agafya Ivanovna. Alexanders far var imot dette ekteskapet og fratok den unge familien materiell støtte. Til tross for at Agafya var en dårlig utdannet jente, leste hun alle verkene og forsto Ostrovsky perfekt. Alle barna fra dette ekteskapet døde i spedbarnsalderen, og Agafya Ivanovna døde senere.

Imidlertid klarte Ostrovsky fortsatt å få barn: fire arvinger og to døtre fra skuespillerinnen Maria Bakhmetyeva. De giftet seg 2 år etter Agafyas død.

  1. Ostrovsky snakket åtte språk, inkludert russisk.
  2. På grunn av problemer med sensur ble forfatteren stadig nektet å bli publisert.
  3. Mens han skrev et nytt skuespill, døde dramatikeren av et anfall.
  4. Alexander Nikolaevich forårsaket ofte latterliggjøring med sine ekstravagante antrekk.
  5. Han var seriøst interessert i fiske.
  6. I fjor

    Alexander Nikolayevich Ostrovsky døde 2. juni 1886 i en alder av 63 i Shchelykovo-godset. Dødsårsaken antas å være angina pectoris.

    Forfatterens helse ble alvorlig undergravd av utmattende arbeid, men til tross for dette forfulgte materielle vanskeligheter ham hele livet. Det ble bevilget 3000,- til gravlegging, og det ble utbetalt pensjon til barna og enken.

    A.N. Ostrovsky ble gravlagt i landsbyen Nikolo-Berezhki, Kostroma-provinsen, ved siden av sin far.

    Interessant? Lagre den på veggen din!

Det er navnet på A. N. Ostrovsky som står ved opprinnelsen til utviklingen av det russiske dramateateret. Dramaene hans til i dag er veldig populære på grunn av den ekstraordinære smaken av talentet hans som forfatter og dramatiker, som alltid følte hva det sekulære publikum forventet av ham. Derfor er det interessant å vite hva slags person Alexander Ostrovsky var. Bøkene hans inneholder en enorm kreativ arv. Blant hans mest kjente verk: "Gilty Without Guilt", "Dowry", "Thunderstorm", "Wolves and Sheep", "Snow Maiden", "Hangover på en annens fest", "Det du går for, vil du finne", "Folkene dine - la oss ta et oppgjør", "gale penger", etc.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky. kort biografi

Alexander Nikolaevich ble født våren 31. mars (12. april), 1823. Han vokste opp på Malaya Ordynka i Moskva. Faren hans var sønn av en prest, og hans navn var Nikolai Fedorovich. Etter å ha mottatt en seminarutdanning i Kostroma, dro han for å studere ved Moskva teologiske akademi. Men han ble aldri prest, men begynte å praktisere som advokat i rettsinstitusjoner. Over tid steg han til rangering av titulær rådgiver og fikk en adelstittel.

Ostrovskys biografi (kort) sier at Ostrovskys mor, Lyubov Ivanovna, døde da han var 7 år gammel. Det er seks barn igjen i familien. I fremtiden overtok stemoren deres, Emilia Andreevna von Tesin, som var datter av en svensk adelsmann, omsorgen for familien. Ostrovsky-familien trengte ikke noe, mye oppmerksomhet ble gitt til utdanning og oppdragelse av barn.

Barndom

Nesten hele barndommen tilbrakte Ostrovsky i Zamoskvorechye. Faren hadde et stort bibliotek, gutten begynte tidlig å studere russisk litteratur og kjente lyst på å skrive, men faren ønsket at sønnen hans skulle bli advokat.

Fra 1835 til 1940 studerte Alexander ved Moskva Gymnasium. Så gikk han inn på Moskva-universitetet og begynte å studere som advokat. Men en krangel med en lærer tillot ham ikke å fullføre det siste året på universitetet. Og så sørget faren for at han skulle tjene i retten. Den første lønnen han fikk var 4 rubler, men så vokste den til 15 rubler.

Opprettelse

Videre indikerer Ostrovskys biografi (kort) at Alexander Ostrovskys berømmelse og popularitet som dramatiker ble brakt av skuespillet "Vårt folk - la oss bosette oss!", Publisert i 1850. Dette stykket ble godkjent av I. A. Goncharov og N. V. Gogol. Men kjøpmennene i Moskva likte det ikke, og kjøpmennene klaget til suverenen. Deretter, etter personlig ordre fra Nicholas I, ble forfatteren avskjediget fra tjeneste og tatt under polititilsyn, som bare ble fjernet under Alexander II. Og i 1861 så stykket igjen scenen.

Under Ostrovskys vanærede periode ble det første iscenesatte stykket i St. Petersburg kalt "Ikke gå inn i sleden din." Biografi om Ostrovsky (kort) inkluderer informasjon om at skuespillene hans i 30 år ble satt opp på St. Petersburg Alexandrinsky og Moskva Maly-teatrene. I 1856 begynte Ostrovsky å jobbe for magasinet Sovremennik.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich. Kunstverk

I 1859 publiserte Ostrovsky, med støtte fra G. A. Kushelev-Bezborodko, den første samlingen av verk i to bind. På dette tidspunktet vil den russiske kritikeren Dobrolyubov bemerke at Ostrovsky er en nøyaktig skildring av "det mørke riket".

I 1860, etter "Tordenværet", vil Dobrolyubov kalle ham "en lysstråle i et mørkt rike."

Faktisk visste Alexander Ostrovsky hvordan han kunne fengsle med sitt bemerkelsesverdige talent. Tordenværet ble et av dramatikerens mest slående verk, med forfatterskapet som hans personlige drama også er knyttet til. Prototypen til hovedpersonen i stykket var skuespillerinnen Lyubov Pavlovna Kositskaya, som han hadde et nært forhold til i lang tid, selv om de begge ikke var frie mennesker. Hun var den første som spilte denne rollen. Ostrovs bilde av Katerina gjorde det tragisk på sin egen måte, så han reflekterte i det all lidelsen og plagene til sjelen til en russisk kvinne.

Talentenes vugge

I 1863 ble Ostrovsky tildelt Uvarov-prisen og ble et valgt tilsvarende medlem av St. Petersburgs vitenskapsakademi. Senere, i 1865, organiserte han den kunstneriske kretsen, som ble vuggen til mange talenter.

Ostrovsky mottok i huset sitt så eminente gjester som F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, P. I. Tchaikovsky, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgenev, etc.

I 1874 grunnla forfatteren-dramatikeren Society of Russian Dramatic Writers and Opera Composers, hvis styreleder forble Ostrovsky til hans død. Han fungerte også i en kommisjon knyttet til revisjonen av reglene for teaterledelse, noe som førte til nye endringer, takket være at kunstnernes stilling ble betydelig forbedret.

I 1881 fant en fordelsforestilling av operaen The Snow Maiden av N. A. Rimsky-Korsakov sted på Mariinsky Theatre. Ostrovskys (korte) biografi vitner om at Ostrovsky i det øyeblikket var usigelig fornøyd med det musikalske akkompagnementet til den store komponisten.

I fjor

I 1885 begynte dramatikeren å administrere repertoaret til Moskva-teatrene og ledet teaterskolen. Ostrovsky hadde nesten alltid økonomiske problemer, selv om han samlet inn gode avgifter fra skuespill, og det var en pensjon utnevnt av keiser Alexander III. Ostrovsky hadde mange planer, han brant bokstavelig talt på jobben, dette påvirket helsen hans og tømte vitaliteten hans.

2. juni 1886 døde han på Shchelykovo-godset sitt nær Kostroma. Han var 63 år gammel. Kroppen hans ble gravlagt ved siden av graven til hans far ved St. Nicholas the Wonderworker-kirken i Kostroma-provinsen i landsbyen Nikolo-Berezhki.

Enken, skuespillerinnen Maria Andreevna Bakhmetyeva, tre sønner og datter ble innvilget pensjon av tsar Alexander III.

Eiendommen hans i Shchelykovo er nå et minnesmerke og et naturmuseum for Ostrovsky.

Konklusjon

Ostrovsky skapte sin egen teaterskole med sitt helhetlige konsept om teaterproduksjon. Hovedkomponenten i teateret hans var at det ikke inneholdt ekstreme situasjoner, men skildret livssituasjoner som går inn i livet og psykologien til en person på den tiden, som Alexander Nikolayevich Ostrovsky kjente veldig godt. En kort biografi beskriver at Ostrovskys teater hadde mange ideer, men ny sceneestetikk og nye skuespillere var nødvendig for å bringe dem til live. Alt dette ble senere brakt i tankene av K. S. Stanislavsky og M. A. Bulgakov.

Ostrovskys dramaer fungerte som grunnlag for filmatiseringer av filmer og TV-serier. Blant dem er filmen «Balzaminov's Marriage», filmet i 1964 basert på stykket «For what you go, you will find» regissert av K. Voinov, filmen «Cruel Romance», filmet i 1984 basert på «Dowry» regissert av Eldar Ryazanov. I 2005 laget Evgeny Ginzburg filmen Anna basert på skuespillet Guilty Without Guilt.

Ostrovsky skapte et omfattende repertoar for den russiske teaterscenen, som inkluderte 47 svært originale skuespill. Han jobbet i samarbeid med talentfulle unge dramatikere, inkludert P. M. Nevezhin og N. Ya. Solovyov. Ostrovskys dramaturgi ble nasjonal på grunn av sin opprinnelse og tradisjoner.


Topp