Mikhail Sorokin er en forfatter. Fem bøker av Vladimir Sorokin verdt å lese
Noen ganger Jeg pusser tennene ikke med høyre hånd, men med venstre hånd. Noen ganger renser jeg dem ikke i det hele tatt om morgenen. Den moderne mannen i byen lever automatisk, som en maskin - hver dag gjør han en rekke automatiske bevegelser - fra å pusse tenner, klær, spise, jobbe. Han elsker også automatisk, hater, kommuniserer med slektninger, med dyr. Jeg er taus om å tjene penger - det er generelt enhetlig. Jeg vil ikke bli en kjøttmaskin, jeg kjemper mot det: Jeg passer på å lage en slags sikksakk hver dag. På grunn av dette sluttet jeg til og med å reise til europeiske land: Vestlige byer er nå for like hverandre - jeg drar dit hovedsakelig på forretningsreise. Selv Afrika er allerede sivilisert. Bare Sibir gjenstår - det blir ikke rørt. Dette er meg seriøst.
Jeg er opptatt bare de menneskene som oppfører seg annerledes enn det moderne mennesket – men bedre. De er ikke automatiske. Det som begeistrer meg er at det ikke har noe med virkeligheten å gjøre. King Kong? Nei, det er ikke for meg. Den store apen kan teoretisk eksistere. Men det kan ikke finnes en slik ring som i Ringenes Herre – og jeg liker den veldig godt.
Hva er bra med Russland? Det at dette er et land med det groteske er rett og slett El Dorado for forfatteren. En eller annen sveitsisk forfatter, han er tvunget til å søke etter noe smertefullt, men her - vær så snill: alt ligger på overflaten.
Så mye spill rundt. Min kone og jeg var i Pereslavl. Det var en varm, støvete sommer. Der, på klosterets territorium, var det et tempel hvor de skulle gifte seg. En bandittbrigade rullet ut av dette tempelet, rundt femten personer med pinnsvin på hodet - alle i smoking og med sommerfugler. Bare på føttene deres var cowboystøvler. Brudgommen bar bruden i armene, og jeg så hans venstre hånd, den fyldige hånden til en arvelig bonde: en slik spiker vokste på lillefingeren hans. Dette er en tyvetradisjon, den kommer fra førkrigstidens stalinistiske leire. Tyvene slapp neglene der, og dette viste at det ikke gikk. Generelt er dette fra Kina: Kinesiske tjenestemenn hadde også slike negler, de la til og med beindeksler på dem. Det viste rangeringen. Jeg tror spikeren kom til de stalinistiske leirene fra Kina gjennom Fjernøsten – og så til Pereslavl.
Dan Brown– ja, ja, det er flott. Dette er en cheeseburger fra kristendommen, apokryfe og mye mer. Jeg har lest Da Vinci-koden. Nietzsche skrev om den siste mannen: den siste mannen, den som er igjen på jorden, han vil formere seg som en loppe. Han ser på stjernene og spør: hva er det?
jeg stod gjennom bohemen på 80-tallet. Disse er Kabakov, Amanita, Monastyrsky. Moskva var bra. I motsetning til St. Petersburg, hvor alle kokte i en gryte, var det i Moskva forskjellige sirkler som ikke krysset hverandre. Og du kan enkelt reise fra den ene til den andre. Jeg gikk gjennom alt dette – og vendte igjen tilbake til familieverdier, til et bevisst og, vil jeg si, ansvarlig liv. Nattklubb? Jeg bare forestiller meg der.
Aldri Min kone og jeg bekymret oss ikke for penger – kanskje det var derfor de ikke ble hos oss på lenge. De blåste dem. Hvis jeg har penger, er det bra. Hvis ikke, vel, det er ikke ille heller: du begynner å sette pris på alt på en gang, du begynner å huske forskjellige øyeblikk av livet da de ikke var der. Nei, jeg er ikke i fattigdom, men det er striper – jeg er tross alt ikke Akunin.
Tvillingdøtre er et kosmisk fenomen. Tenk deg: to identiske personer sitter foran deg. To mennesker, men samtidig en enkelt organisme: de føler på avstand hva som skjer med hverandre.
Første gang Jeg ble forelsket i andre klasse. Det var en landhistorie. Og da jeg så henne på skolen i uniform, sluttet jeg umiddelbart å like henne. Det virket for meg like kjedelig som alt annet der.
På kontoret det er en spesiell erotikk - jeg vet det selv: Jeg jobbet i Japan som lærer, jobbet her i et blad. Når kvinner blir dratt inn i et korsett av bedriftsetikk og glemmer sin femininitet, er det en viss rørendehet i dette. Jeg bodde i Tyskland en stund, og jeg tenkte hele tiden: hvorfor er det så mange pornofilmer der handlingen foregår på kontoret? Da forsto jeg.
Skole avslørte absolutt ingenting for meg. Jeg har bare dystre minner fra skolen, det var en slags lomme-Auschwitz - selv om jeg studerte i tre i nærheten av Moskva og en i Moskva. Hva husker jeg? Vi hadde et spill "Utførelse ved henging." Det er når du trykker på halspulsåren, og du mister bevisstheten. Jeg klarte også å få en toer i en tegnetime, selv om jeg tegnet profesjonelt da, i Pushkin-museet. Dette er fordi i stedet for et stilleben, malte jeg en dinosaur. Jeg likte ikke jenter på skolen. Nei, jeg likte én lærer, må jeg si, men vi var uutviklede da, og jeg skammet meg over å tilstå for henne. Det var bra først da jeg rømte derfra gjennom vinduet på toalettet i første etasje. Jeg husker den følelsen når du klatrer ut av vinduet, hopper av, løper, og det er alt bak ryggen din.
Meg i barndommen det var ikke kjedelig, bare da jeg studerte musikk – med privatlærer. Skolesang er idioti: du kan ikke synge under tvang, ikke alle vil synge.
Jeg ser ikke drømmer. Drømmer blir sett enten av de som har mye fritid, eller de som er stresset. Jeg har verken det ene eller det andre.
Sist"Wow!" sa jeg da jeg leste Glamorama. Uten å oppdage noe, skapte Ellis en glamourbibel, der mennesker og ting er like, hvor det ikke er noen forskjell på den nyeste modellen BMW og jenta som sitter i den. Og ting er enda større enn mennesker - de er allerede selvforsynt, og menneskekroppen eksisterer bare for å demonstrere disse tingene. Og når jeg leser Pelevins siste roman eller Tolstojs historier, gir jeg dem selvfølgelig hva de skal, men jeg blir ikke betent. For jeg ser hvordan det er gjort. Jeg er selv forfatter, jeg vet hvordan moderne litteratur lages – den skapes ved bordet. Hva skal man sammenligne med? For eksempel er du kokk, og for eksempel får du servert orrfugl i kirsebærblader - det finnes en slik rett, jeg vet hvordan den skal tilberedes - eller hummer i konjakk. Og på en dag lager du det allerede selv.
Moskva glamour er de nye sultne. Men dette er ikke en sult etter penger, men en sult etter ting som absolutt. I 70 år, som Berdyaev sa det, hadde vi en overflod av ideer og mangel på ting. Nå som disse ideene har dødd, har ideer om ting tatt deres plass, det vil si i stedet for marxismen nå – Kenzo og D&G. Men mens det fortsatt ikke er metthet - men det er en følelse av lett metthet. I alles øyne - en slik tørst, selvfølgelig. Dette er forståelig: bare tjue år har gått, dette er veldig lite for et så stort land. Og ingen har kastet opp ennå. I Europa er det heller ingen som kaster opp, men av en annen grunn – de kastet opp i 1968, de har nå rene mager. Og de overspiser ikke lenger.
Hverdager for meg skiller seg fra helgene bare i antall biler på gatene. Men egentlig bor jeg på landet.
Aldri Jeg vil ikke informere en kvinne om at hun er smakløst kledd, selv om jeg ikke liker dårlig smak. Jeg vil ikke fornærme kvinner: de er bedre enn menn - de slapp livet gjennom seg selv, de drepte ikke så mange mennesker som oss. Jeg synes ikke synd på menn i det hele tatt.
Hvis jeg er interessert i en person Jeg kommer veldig fort nær ham. Jeg er en delikat person, men mot alle disse atferdsskylappene. Jeg forstår ikke: hvordan er det? I Amerika er det ikke vanlig å se en person i øynene. Det er til og med risikabelt. Det er trist at folk mister spontaniteten.
jeg faktisk i den iskalde trilogien snakker jeg om dette — jeg viser liksom alt gjennom øynene til lysets brorskap, som leter etter sitt eget her. Men menneskeheten har vært den samme gjennom tidene: folk var redde for hverandre, og fra disse store krigene, fra dette oppfinnelsen av infernalske våpen. Konsekvensen er fremmedgjøring.
For en måned siden dro jeg til T-banen– møtte en mann som ikke har mye penger å klatre. T-banen endrer seg ikke: Når toget er i tunnelen, er alle stille, som før. I min "Marinas trettiende kjærlighet" går hun til fabrikken med kjæresten sin - toget stopper, stille. Jeg husker det perfekt. Personen som begynte å snakke ble så skjevt på ham. Han krenket noe, og jeg forstår hva - denne uenigheten. Fordi det er behagelig for denne mengden, og et forsøk på å kontakte er ikke behagelig. Dette er det moderne menneskets redsel. Marina sier: hvorfor er vi stille? Hva stopper deg? Han er en fullstendig drittsekk, parti, svarer seriøst: Amerika. Hva er det som stopper deg nå? Ja, generelt sett, det samme.
For meg det viktigste slik at ting ikke er stygge å ta på. En skjorte kan være med palmer og papegøyer - det spiller ingen rolle. Det viktigste er ikke å være ekkel, med en sjel. Jeg fant en gang en stor stein nær Pskov ved bredden av en innsjø. Det var et dusin steiner, men jeg likte bare én, jeg tok den til og med til leiligheten min i Moskva. Jeg husker jeg tok den opp og bar den til bilen. Jeg elsker slike ting - gjenstander som minnets varme kommer fra.
jeg er bedreå kjøpe klær i Berlin - jeg vet alt der, jeg vet hva jeg trenger. Jeg kan bare ikke velge. Jeg bryr meg egentlig ikke om klær i det hele tatt.
Jeg ser ofte i europeiske byer: det er et par - en veldig hyggelig fyr, litt feminin, og sånn, vil vi si, litt attraktiv, men en sterk, maskulin kone. Kvinnen og mannen byttet plass. I Moskva er det det samme. Det er mange infantile menn i Moskva – og dette er naturlig. Hit kommer sterke folk fra provinsene, slike machos - de bryter gjennom til kaken med tenner og albuer, gnager ut et sted for seg selv. Og barna deres - de har ingenting å gjøre, barn bruker bare alt. Jeg husker 70-tallet veldig godt, den gylne ungdom - de var veldig infantile karer. Selv var jeg sånn. Men etter at jeg giftet meg, innså jeg meg selv.
Hvorfor trakasserer alle taxisjåfører seg selv med radio? Det er lettere for dem å trykke på alternativknappen enn å velge en plate. Det verste er valget, for det avhenger av deg, din vilje. Når du velger en plate, en ting, til og med en person, er det et ansvar. Og du er alene med deg selv i dette øyeblikket alene. Hva er bra med å ikke ha et valg? Det som er valgt for deg - det vil si at du føler deg som et barn, valgsystemet - det er som din mor. Jeg forsto ideen med valg tidlig. I en alder av noe og tjue ble jeg mann, far og forfatter samtidig. Og Ira og jeg begynte umiddelbart å leve uavhengig - i en militærleir var faren til Ira en militærmann.
Jeg vil aldri gå sulten. For det første har jeg to yrker: en maskiningeniør - jeg er uteksaminert fra Institutt for olje og gass - og en grafisk designer. For det andre er jeg en god kokk.
Jeg elsker hvitt. Jeg elsker hvite bukser. Alt i leiligheten min er hvit: vegger, sofa, dører. Og få ting. Det hjelper meg å holde balansen. Du kan si at jeg vil ha trøst - generelt er jeg ikke lenger en ung mann, jeg fylte nylig femti. Jeg ønsker å kunne jobbe hver morgen i et sted som jeg anser som hjemmehørende for meg, der innfødte bor. Men denne stillheten er bra på jobb - om kvelden kan du gå til venner på en restaurant. Det er en viss sjarm i dette når du kommuniserer på en restaurant med en generell livlig buzz: boo-boo-boo-boo. Her er formelen min.
Hvis fengselet forbedret kvaliteten på skrivingen - alle forfatterne ville sitte. En kritiker ønsket meg en fengselsopplevelse. Bare en naiv person ville råde til noe slikt. Det er det samme som om jeg ønsket at han, som Belinsky, skulle pådra seg tuberkulose og lære å spytte opp blod for å kunne føle på litteraturen ordentlig.
I yrket må du være bomben. Du kan ikke holde deg til noe som allerede er gjort - du trenger en eksplosjon, du må rydde et sted for deg selv, og deretter gjøre ditt eget, nye.
Vladimir Georgievich Sorokin er en av de mest leste, dype, lyse og skandaløse moderne russiske forfatterne, som hver bok blir en begivenhet og forårsaker heftige diskusjoner i det litterære miljøet. Representanten for Russian Sots Art and Conceptualism er vinneren av mange prestisjetunge priser, inkludert Gregor von Rezzori-prisen, People's Booker, Big Book, NOSE, Liberty og en nominert til den britiske Booker-prisen.Arbeidet til forfatteren av romaner ("Manaraga", "Telluria", "The Day of the Oprichnik", "Hearts of Four", "Blue Fat", "Sugar Kremlin", etc.), noveller, dikt, skuespill , librettoer og manus er ganske godt kjent ikke bare hjemme, men også i utlandet takket være oversettelsene av verkene hans til dusinvis av fremmedspråk.
Han kombinerer vellykket litteratur med maleri. Utstillinger av kunstverkene hans ble holdt i Moskva, Berlin, Venezia, Tallinn. Forfatterens lerreter ble satt stor pris på av mange kjente gallerister og kunstnere.
Barndom og ungdom
Den fremtidige fremtredende forfatteren og bråkmakeren ble født 7. august 1955 i arbeidslandsbyen Bykovo nær Moskva, i en velstående vitenskapsfamilie. Han var et veldig livlig, rastløst og nysgjerrig barn, han leste mye, studerte seriøst musikk. Riktignok tok hans musikalske karriere raskt slutt på grunn av en brukket lillefinger. 
Hver sommer tilbrakte gutten hos bestefaren, som jobbet som skogbruker i Kaluga-regionen. Fra barndommen ble han forelsket i landsbylivet, skogen, fiske, jakt og hunder.
Foreldre flyttet ofte, og han måtte bytte tre skoler på 10 år. På grunn av rastløshet og konstant skravling ble han ansett som en brudd på disiplinen og satt vanligvis bak på skrivebordet. En kreativt begavet gutt fra en alder av 9 på søndager besøkte et elitekunststudio ved Moskva kunstmuseum. A. Pushkin.
Han skrev sitt første litterære opus i en alder av 14. Det var en erotisk historie, lik historier som "Badet" tilskrevet Alexei Tolstoy som gikk rundt blant tenåringer i disse årene. Han innrømmet da ikke at han skrev det selv: han sa at han hadde oversatt fra engelsk, og de trodde på ham. På videregående skrev han allerede dekadent poesi.
Etter å ha mottatt et sertifikat, gikk den unge mannen inn i Institute of the Oil and Gas Industry. Han forklarte senere valget med den geografiske plasseringen av denne utdanningsinstitusjonen i et nabohus, samt ønsket om å ha lovlig grunnlag for fritak fra verneplikt til hæren.
Vladimir Sorokin skrev sitt første litterære opus i en alder av 14
Parallelt med studiene ved universitetet i 1972 debuterte han som dikter i avisen «For oljearbeidernes kadrer». Han begynte også å illustrere bøker, og mestret kunsten å bokgrafikk. I løpet av den perioden møtte han kunstneren Eric Bulatov, en av grunnleggerne av Sots Art, og kom gjennom ham inn i sirkelen av undergrunnen. Moskva-konseptualister, blant dem var mange fremragende forfattere og kunstnere (Dmitry Prigov, Andrey Monastyrsky, Ilya Kabakov, Lev Rubinshtein), kalte han senere samfunnet til de mest interessante menneskene i landet, bohemen på 1980-tallet. 
Sorokins første seriøse historie ble kalt «The Swim» og var, med forfatterens ord, «ganske visuell». Kjente prosaforfattere likte ham ikke, men kunstnervennene hans likte ham veldig godt. Dette fikk nybegynnerforfatteren på en litterær vei.
I studieårene oppdaget han også rockemusikken – etter at en av vennene hans hadde med seg plater fra Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep fra en tur til Sverige. Han kalte dem «uforglemmelige».
kreativ måte
Etter at han ble uteksaminert fra instituttet i 1977, fungerte ikke den fremtidige klassikeren av moderne litteratur i den mottatte spesialiteten til en maskiningeniør. Han fikk jobb som stabskunstner i det populære Smena-bladet. Et år senere fikk han sparken fordi han nektet å bli med i Komsomol. Han fortsatte å tjene til livets opphold med bokgrafikk, illustrerte og designet rundt femti bøker. 
I 1983 dukket debutromanen hans Norma opp, full av kaustisk satire over USSR, utgitt uoffisielt i samizdat. To år senere ble seks av historiene hans og romanen The Queue, som gjorde Sorokin berømt, utgitt i Paris. Noen kjennere kalte skildringen av den sovjetiske virkeligheten i den gjennom replikaene av borgere som står i kø for "tvetydig og kontroversiell", andre - "en standard for strålende sosial satire." I Praha, i magasinet "Mitin" i 1986, ble historien "Kiset" presentert, i 1987 - "Dugout".
Den første offisielle publiseringen av forfatteren i hjemlandet fant sted i 1989 på sidene til det legendariske Riga litterære magasinet Rodnik, som publiserte flere historier av Sorokin. Senere ble han publisert i andre magasiner og litterære samlinger, inkludert "Bulletin of New Literature", "Russlit", "Third Modernization", "Three Whales".
Romanen "Norma", full av kaustisk satire over USSR, ble utgitt uoffisielt, i samizdat
I 1990 kunne lesere av Moskva-kunstpublikasjonen Art of Cinema lese skuespillet hans Dumplings, og i 1992 romanen The Queue. Samme år passerte forfatterens «Samling av historier», utgitt av «Russlit», de foreløpige utvelgelsesstadiene og ble kortlistet til den prestisjetunge Booker-prisen. I 1993 meldte forfatteren seg inn i Pen Club, som han forble medlem av til 2017.I 1994 ble romanene hans "Norma", "Hearts of Four" (nominert for den internasjonale Booker), "Roman", et prosadikt "A Month in Dachau" utgitt i Russland, et år senere - stykket "Russian Grandmother" , romanen "Marinas trettiende kjærlighet", i 1997 - samlingen "Russian Flowers of Evil" og skuespillet "Dostojevskij-tur" ("Reise til Dostojevskij") om nye generasjons rusmisbrukere som sitter på litterære narkotiske ting - Nabokov, Tsjekhov, Faulkner, Bunin, Tolstoy.
I 1999 ble en skandaløs bok om den fantastiske genialeliksiren «Blue Lard» utgitt. Hovedpersonene er kultrepresentanter for nasjonal historie. Det sjokkerte aktivistene i Walking Together-organisasjonen så mye (spesielt episoden med intimitet mellom Joseph Stalin og Nikita Khrusjtsjov) at de satte i gang en rettslig etterforskning av hendelsen. Kulturdepartementet anerkjente denne handlingen som pornografisk, men retten anså den ikke som ulovlig. Som et resultat skyndte fascinerte lesere seg for å kjøpe stridsemnet, og boken ble en av forfatterens bestselgende kreasjoner.
På 2000-tallet underviste han i russisk litteratur i Japan, ble kjent med en annen matkultur enn vår, og skapte romanen «Feast» om mat, som fungerer som et universelt språk. I samme periode ble "Is-trilogien" og anti-utopien "Oprichnik's Day" utgitt, som forteller om Den russiske føderasjonen i 2027, som skilte seg fra resten av verden med en vegg, der, ifølge fansen, han viste seg som en filosof, analytiker og til og med en profet.
Vladimir Sorokin leser et utdrag fra boken "The Day of the Oprichnik"
I 2002 var forfatteren vinneren av juryprisen til filmforumet "Window to Europe" som manusforfatter av filmen "Kopeyka". Tre år senere ble maleriet "4" i henhold til hans manus tildelt hovedprisen for Rotterdam-festivalen.
Året 2005 ble preget av nok en skandale, denne gangen rundt operaen skapt på grunnlag av Sorokins handling av Leonid Desyatnikov "Barn av Rosenthal". Nær veggene til Bolshoi-teateret fant handlinger av "Walking Together" sted, der forfatterens bøker ble revet og kastet på toalettet. Protestarrangementer kom produksjonen til gode – den ble holdt med konstant fullt hus.
Premieren på operaen basert på Sorokins plot "Children of Rosenthal" ble holdt under handlingen "Walking Together", der forfatterens bøker ble revet og kastet på toalettet
I 2008 ble en samling av anti-utopiske verk av den levende klassikeren "Sugar Kremlin" publisert, i 2010 - historien "Snøstorm", utsøkt og poetisk, som berører problemet med utryddelsen av intelligentsia og mottok "NOS" ("Ny litteratur") og "Big Book"-priser . I 2011 var han sammen med regissøren forfatteren av manuset til filmen "Target", der Maxim Sukhanov, Danila Kozlovsky, Justin Waddell, Vitaly Kishchenko spilte.I 2014 ga prosaforfatteren ut romanen «Telluria» om en ny forferdelig middelalder som kom til Europa etter krigene, som også ble tildelt prisen «Store bok». I 2015, i Venezia, iscenesatte han en forestilling med nakne kvinner i dyremasker og en utstilling av maleriene hans kalt "Telluria Pavilion", som en billedlig fortsettelse av hans litterære skaperverk.
I 2016 begynte innspillingen av en av forfatterens mest provoserende historier, Nastenka. Prosjektet ble regissert av Konstantin Bogomolov.
På Tallinn Portrait Gallery i 2017 presenterte han som maler sin separatutstilling «Three Friends», som inkluderte 20 oljemalerier og 10 grafiske verk. Han malte bevisst hvert bilde i forskjellige stiler - kubisme, klassisisme, ekspresjonisme, etc.
Vladimir Sorokins personlige liv
Forfatteren er gift. Han ble introdusert for sin kone Irina av deres felles venn da han var 21 år gammel og hun var bare 18. De spilte et bryllup et år etter at de møttes. 
Han kaller tvillingdøtrene sine, født i 1983, "et kosmisk fenomen", og bemerker at dette er to separate identiske mennesker, som representerer en enkelt organisme: de har lignende smak, føler hverandre fenomenalt på avstand. Maria studerte journalistikk, Anna - ved konservatoriet.
I 2015, på filmfestivalen 2morrow / Tomorrow, fant premieren på dokumentarfilmen Weekend, filmet av Masha Sorokina, sted. Tidligere har hun skrevet manus til filmene "A Short Course in Military Geography" og "Moscow Region: Terra Incognita".
Forfatteren foretrekker hvit farge i interiøret og klærne. Han elsker musikk av forskjellige sjangre (Wagner, Kozin, rock), kino (Eisenstein, Romm, Roshal, Kalatozov), litteratur (Kharms, Rabelais, Tolstoy, Shpanov, Joyce, Pavlenko), elsker hunder, gå på ski, spille ping-pong. pong, cook satsivi, lobio, khash suppe og mange varianter av kålsuppe. Men - han liker ikke mengden, Putins lag, fotball, sovjetisk rock, "vulgære damer som Alla Pugacheva".
Vladimir Sorokin nå
I 2018 kritiserte den ikoniske forfatteren og kunstneren i et intervju russernes nostalgi for den nylige keiserlige fortiden, og minnet om at totalitær makt alltid er basert på absolutt likegyldighet til et individ. I denne forbindelse uttrykte han tillit til at «bitter skuffelse vil følge».Intervju med Vladimir Sorokin om Russland
Samme år ble forfatteren igjen vinneren av "NOS"-prisen for romanen "Manaraga", som ga et uventet blikk på den trykte bokens fremtidige skjebne. På papirvolumene til klassikerne - filosofen Mikhail Bakhtin, forfatteren Vladimir Nabokov, etc. - brennende i ovnen, ble deilige biffer, fisk og ribbe stekt der.
I tillegg, ifølge resultatene fra nettavstemningen, vant han også publikumsprisen. Prisbeløpet til vinneren av "New Literature", etablert av Mikhail Prokhorov Foundation, er 700 tusen, leserens pris er 200 tusen rubler.
Sjefredaktøren for L'Officiel Ksenia Sobchak møtte Vladimir Sorokin og fant ut hvor den russiske litteraturens plass er nå, hva den gjør i et fremmed land (forfatteren bor i Berlin) og hvorfor det moderne Russland er som Titanic.
Vladimir Sorokin har vært i stor litteratur lenge og fortjent: for første gang hørte allmennheten om ham tilbake på 1980-tallet, da magasinet Art of Cinema publiserte historien The Queue. Sorokin er den første levende russiske forfatteren hvis navn dukker opp ved ordet "klassiker". Hvem andre kan så fargerikt beskrive kannibalfesten på Turgenevs språk (se «Nastya») eller forutsi hvilke støt russisk politikk vil bli til (les «Oprichniks dag» og du vil forstå alt). Apropos spådommer: Sorokin går nesten alltid i oppfyllelse. Nedgangen til den vestlige sivilisasjonen i Telluria og slutten av papirboken i den nylige Manaraga ser desto mer skummel ut: der stekes biffer og ribbe på volumene til Nabokov og Bakhtin.
Ksenia Sobchak var imidlertid mest sjokkert over den siste delen av samtalen. Etter at intervjuet var avsluttet, spurte forfatteren av Blue Fat: "Nå, Ksenia, fortell oss hvordan det er å være gravid og føde? Er denne opplevelsen mer åndelig eller intellektuell?
Jeg lurer på hva hans nye "ting" Vladimir bruker dataene. Det er skummelt å forestille seg!
Din siste bok, "Manaraga", leste jeg på rekordtid. Jeg har lest alle dine, men jeg bokstavelig talt slukte denne på to netter. Det skulle ikke gå av. La oss starte en samtale med henne. Du har allerede brent Nastenka i ovnen, nå har du nådd bøkene. Dette er en roman om tiden da det mest raffinerte, estetiske tidsfordriv var brenning av gamle bøker.
Mer presist, matlaging på dem.
Hvorfor bestemte du deg for å skrive en roman om dette, hvordan henger det sammen med følelsen av dagens virkelighet? Noen anser deg som en profet. Mye av det du beskrev i både Sukker Kreml og Oprichnik har gått i oppfyllelse, det har blitt en realitet fra litteraturen.
Du vet, en roman, som enhver idé, kommer plutselig, modnes, og så ... etter unnfangelsen skjer en fødsel. Jeg skrev nøyaktig ni måneder.
– Det vil si at et litterært verk er et barn. "Manaraga" - om vår fremtid? Er det dette som venter oss?
Jeg vet ikke, Ksenia, om fremtiden eller om nåtiden... Boken kombinerer to av mine tvangstanker: brenne bøker og mat. Befruktningen fant sted på en restaurant. Vi satt med en filologvenn og hans kone, en poetinne. Ved siden av kjøkkenet, hvor komfyren flammet. Og av en eller annen grunn begynte de å snakke om å brenne bøker. Jeg så plutselig for meg: Tolstoj, Dostojevskij ... Og jeg tenkte: men dette er to stokker, ikke sant? Vektig! Varmen er borte! Og umiddelbart utfoldet denne verdenen til det underjordiske kjøkkenet seg i fantasien. Resten er et spørsmål om teknologi, som alltid er med meg.
Du beskriver de forskjellige prisene på bøker, gir råd om hva som er bedre å lage mat med: Tsjekhovs historier brenner fort, går bra, men denne loggen er mer seriøs. Hvis dette vedmarkedet solgte det sjeldneste, etter din mening, det mest utsøkte stykke russisk litteratur - hva ville det vært?
Den sjeldneste? Vel, sannsynligvis, for dette må vi huske manuskriptene.
- Tolstoy, ikke sant?
Ja, Sofya Andreevna kopierte det syv ganger. Sju ganger. Det er en hel gjeng! På den kan du kaste en luksuriøs bankett.
– Og hvis vi snakker om raffinement, korrekt, kostbar estetikk i russisk litteratur – hva slags bok er dette?
Russisk litteratur generelt, hvis vi husker på 1800-tallet, er ikke særlig raffinert. Dette er en verden av store ideer, ingen tid for dikkedarer. Vel ... "Eugene Onegin" av Pushkin - du kan koke ryper på denne ...
- Det er utrolig. Måten du beskriver det på henger sammen med maten du snakker om.
Utsøkt, selvfølgelig, Andrei Bely og Vladimir Nabokov. Det var ikke for ingenting jeg valgte "Ada" for den helvetes molekylære maskinen. Dette er en fantastisk logg, du kan begynne å lese den fra hvilken som helst side, og du vil like den. Ada krever gastronomisk luksus.
– Tror du at de om en eller to generasjoner i prinsippet ikke vil lese bøker? Eller vil det trykte skjemaet dø?
Det virker for meg som om det alltid vil være minst én leser i verden. Det blir mindre lesing, selvfølgelig, men ekte litterære gourmeter, og faktisk bøker, vil være helt annerledes. Av en eller annen grunn ser jeg ut til å være stilisert under 1700-tallet. Det er som... økologisk mat fra små gårder. Papiret vil igjen bli laget for hånd.
– Altså en åpenbar tilt mot estetikk?
Ja, igjen et blysett, silkebokmerker, et lite herbarium eller en tørket sommerfugl som bokmerke. Og lukten, lukten av en bok, i stand til å presse en tåre fra en bokgourmet.
Hvis vi snakker om moderne russisk litteratur, tror du vi er interessante for noen andre, eller er alt en historie om oss selv og for oss selv? Vi er innskrevet på global skala, etter din mening?
- Hvilken?
Hva er god litteratur? Dette er litteratur som er konvertibel, det vil si at det er et originalprodukt. Det er russisk vodka, den er kjent over hele verden. «Kapital» har for eksempel lenge vært kjent i Vesten. Og det er ... "Putinka". Ikke engang vodka, men moonshine, for eksempel. Eller si søt krimvin. Dette er spesifikke drinker. Halvsøt champagne av innenlandsk produksjon.
Du kjenner dem alle.
Vel, for eksempel, jeg synes at Pelevin er en stor forfatter, jeg elsker ham veldig høyt, men han er helt uforståelig, etter min mening, uoversettelig for en franskmann.
Bredt oversatt til dusinvis av språk, har han lenge hatt lesere i Vesten.
– Det vil si at du ville tatt med Pelevin? Hvem ellers? Ivanov?
Det er et klipp: Ulitskaya, Shishkin, Sasha Sokolov, Vitya Erofeev, Pelevin, Tolstaya. Vel, faktisk alt. Kanskje jeg har glemt noen.
– Vodolazkin har nå blitt mote.
Ja, ja, Vodolazkin. Men jeg vet ikke hvordan det er oversatt til språk. I litteraturen er jeg for stykgods. Det er få virkelig gode forfattere. Det er nødvendig at forfattere finner opp noe nytt, og ikke bruker andres litterære møbler.
Du må, med tanke på alt du har skrevet – både tidligere og nylig – ha et vanskelig forhold til myndighetene? Føler du det? Jeg leste intervjuene dine (det er ikke mange av dem, men det er de), og jeg fikk ikke følelsen av at du holder deg til noe politisk standpunkt. Det virker for meg som om du som en stor forfatter er noe høyere, fjernet fra alt dette. Men du kan ikke unngå å forstå at du, fra lekmannens eller leserens synspunkt, selvfølgelig er i sterk opposisjon, selv om det kanskje ikke er tilfelle for deg i det hele tatt.
Vel, jeg liker ikke totalitarisme. Tilbake på syttitallet var jeg en trofast anti-sovjet.
– Og hvorfor, forresten?
Totalitarisme ydmyker mennesket. Men mennesket er fortsatt skapt i det høyeste bilde og likhet. Dette er et kosmisk vesen. For en totalitær stat er en person en hindring. Alt du trenger er en menneskelig masse. Vår maktpyramide fremkalte alltid en tung følelse.
Jeg husker fra barndommen, selv om jeg ble født og vokste opp i en velstående familie, denne ydmykelsen av en person, hang den som en blysky ... Faktisk har ingenting endret seg. Siden denne svarte pyramiden sto bortsett fra alt, lukket, uforutsigbar, nådeløs, sett på befolkningen som en slags leire, står den fortsatt. Alt dette avskyr meg dypt.
Mange intellektuelle vil fortelle deg: kanskje det faktum at noe blir formet fra dette folket er helt riktig, fordi folket er mørke, uutdannede, og hvis du gir det frie tøyler ...
Temen fordi den i løpet av de sytti årene med sovjetisk styre ble utsatt for masseterror, de beste ble ødelagt og den omvendte utviklingen fant sted. Det er en genetisk degenerasjon.
I The Day of the Oprichnik beskrev du kombinasjonen av gamle russiske ritualer og diktatur i et grusomt totalitært samfunn.
Den ble skrevet for ti år siden!
Ja, det er poenget. Jeg husker hvordan denne boken ble sitert i det uendelige, midt i «begivenhetene», inkludert protestmøtene på Bolotnaya Street. Skjedde det ved en tilfeldighet? Du skrev om et fiktivt Russland, eller til og med da ...
Jeg har bare en slags intern antenne, den begynner med jevne mellomrom å motta signaler av seg selv, og så tenker jeg på dem. Men selvfølgelig er dette en konsekvens av hele livet vårt, disse nyimperialistiske vektorene. Jeg følte på dem, og jeg ønsket å modellere et ideal for våre syrnede patrioter. Hvis Russland blir isolert, hva vil skje? Grotesk. Jeg var selvfølgelig interessert i mutasjonen av språket, sammenslåingen av høyteknologisk og gammelslavisk.
Det er én tanke som jeg, som din store fan, fanger i nesten alt av arbeidet ditt. I en eller annen form har du sagt overalt, de siste årene, helt sikkert (noen ganger tilfeldig, noen ganger mer detaljert) at Russland vil gå i oppløsning. Er dette et antennesignal?
Jeg har en følelse av at vi er på en slags Titanic. Det keiserlige skipet, selv om det er rustent, er mørkt og nedtrykt på de nedre dekk, men oppe i baren er det champagne, damer i sabler, et orkester spiller, men det merkes allerede at møblene har krøpet over gulvet, is er skjelvende i daiquirien, kjennes lukten av forfall. Men førsteklasses publikum fortsetter å drikke og danse.
Du, som en kreativ person, vet at ved slike knutepunkter i historien er det ofte et utbrudd, som en vulkansk utstøting, dukker det opp et stort antall talentfulle mennesker. Har du en følelse av at slike tider har kommet i Russland eller vil komme i årene som kommer?
Nei, det føles ikke slik. Det er ingen stjerner. De har nok ikke blusset opp enda. Du vet, store romaner ble skrevet tretti år etter revolusjoner og kriger. "Krig og fred" - etter førti. Vær oppmerksom på: i løpet av de siste tretti årene har det ikke blitt skrevet en eneste virkelig stor, tungtveiende roman om sammenbruddet av det sovjetiske imperiet. Det er fragmenter spredt utover forskjellige romaner. Og det er ingen ny krig og fred.
Hvorfor skriver du ikke dette? Du har allerede gitt ut "Ice" i din tid.
Det gikk ikke. Bare skår.
– Generelt, på et tidspunkt bestemte du deg for å gå vekk fra alt dette, for å roe Berlin.
Jeg har to favorittsteder - Moskva-forsteder og Charlottenburg.
– Hvor bor du i forstedene?
I Vnukovo. Dette er en gammel ferielandsby. Det er Russland: kaos, ingen orden, ingen forutsigbarhet. Og det er Berlin: orden, forutsigbarhet.
– Føler du deg komfortabel med å leve i dette med din natur, fantasi?
Bilder er godt skrevet her. Ja, bøker også.
Fortell oss om livet ditt i Berlin. Mange av folket vårt bodde der på tjuetallet, inkludert Gorky. Jeg fant et slikt sitat fra ham: «Her har tyskerne en slik atmosfære som stimulerer arbeid, de jobber så hardt, modig og klokt at du vet, du kjenner ufrivillig hvordan respekten for dem vokser, til tross for at de er borgerlige.» Er du enig, eller er ikke Berlin nå borgerlig?
Han er veldig annerledes. Det er forskjellige områder. Ungdom. Og så er det de borgerlige.
– Trekkes du mot dette mangfoldet?
Faktum er at jeg var i Berlin for første gang i 1988. Det var den første turen til Vesten fra "scoop" med tog, som først krysset USSR, deretter Polen, DDR. Ved midnatt ankom toget Zoo stasjon. Glødende Mercedes-skilt, lys, vennlige ansikter... Jeg ble overrasket. Jeg likte byen veldig godt. Like stort som Moskva. Det er østlige regioner, det er borgerlige, det er tyrkiske, det er bohemen. Men i motsetning til Moskva, som lenge ikke lenger har vært en by, men en viss stat i en stat, vil Berlin rett og slett bli åpnet og vil ikke ha noe fra deg. Det vil si at du kan gjøre hva du vil der. Han vil prøve å forstå hvilken som helst retning i bevegelsen din. Her må du overvinne noe. Moskva-rommet er generelt ganske aggressivt. Du tar ikke mye hensyn. For eksempel denne ville historien med riving av fem-etasjers bygninger. Det er en hard linje her. Du kommer ut av komforten din og befinner deg i et eksternt rom, aggressiv. Du føler deg usikker.
Hva gjør forfatterne i Berlin? Umiddelbart et slikt bilde: han går, komponerer på farten, langs vollen ...
Jeg fikk venner der. Forresten, det er ganske interessante russisktalende musikere, artister, regissører i Berlin. Jeg jobber et sted frem til lunsj, og så gjør jeg noen andre ting. Jeg maler også på timebasis, men igjen før lunsj.
– Er det ikke vanskelig å komme tilbake til ungdomshobbyen?
Nei. Jeg gjorde det profesjonelt. På 1980-tallet jobbet han som bokgrafiker. Og tretti år senere, av en eller annen grunn, ville jeg plutselig lage en pittoresk syklus. Et tjuetalls malerier i forskjellige stiler. Hard realisme, surrealisme, ekspresjonisme...
– Vi startet med blåfett, gikk den kjente veien.
Jeg ga det tre år. Jeg vil lage en utstilling og sette en stopper for den.
– Har du et favorittbilde blant tjue?
Jeg elsker dem alle som barn. Kom til utstillingen i Tallinn. Dette er forskjellige verk, men det er en viss samlende konseptuell idé.
- Jeg kommer. Er det alt du? Dine inkarnasjoner?
Utstillingen heter «Tre venner». En venn er en mammut, den andre er hodeskallen til en zoomorph, den tredje er en menneskelig finger, neglen som er infisert med en sopp.
- Skallen til en zoomorph?
Dette er et menneskelignende dyr, hodeskallen med horn. Alle tre er forent av en viss sterk følelse, de elsker hverandre, og jeg beviser dette ved hjelp av kunstneriske midler. Verken shaggyness eller bonyness, eller til og med en neglisjert neglesopp forstyrrer dem. Vennskap overvinner alt!
Finger - karakter av utstillingen "Three Friends"
Hvem er den nærmeste av disse tre alter egoene dine? Hvem føler du deg oftest som?
Noen ganger føler jeg meg som en mammut som går gjennom snøen.
– Du illustrerte til og med en eller annen detektivbok på ditt fjerde år. Det ville vært interessant å finne henne nå.
En venn av meg fant den nylig gjennom Ozon og ga den til meg. Dette er en sovjetisk detektivhistorie, "Ambulanse til Baku" heter, det viste seg å være et vakkert estetisk omslag!
– Kommer dere tilbake til denne typen aktivitet? Det ville være en bok av Sorokin med illustrasjonene hans.
Du trenger ikke å ta brød fra kunstnerne av boken. Du har sikkert sett "Oprichnaya-boken" vår med Yaroslav Shvartsshtein, men jeg var kalligraf der, jeg skrev tekster, og å lage illustrasjoner til mine egne ting er allerede for mye, som å helle honning på en eclair.
Kan du si noen flere ord om den sykliske karakteren av arbeidet ditt? På åttitallet skrev du flere skuespill, så dukket Eduard Boyakov opp, Praktika-teatret, en periode med arbeid i Russland, så bøker igjen.
Edik satte opp stykket «Honeymoon Journey». Deretter - "Kapital".
– Det ble et stort brudd, så vidt jeg forstår, da du ikke skrev.
Ja. I syv år skrev jeg ikke romaner, de gikk bare ikke. Dette skjedde tilsynelatende bare på nittitallet, fordi det var en slik forfallstid, den endret seg raskt, og litteraturspråket holdt ikke tritt. Jeg skrev skuespill da. Og flere manus, "Moskva" ble da skrevet, "Kopeyka".
Jeg ville spørre om oppsetningen av stykket ditt Snowstorm på Mark Rozovsky Theatre. Da kunne vi ikke diskutere dette med deg, men jeg likte virkelig ikke forestillingen. Det jeg så på scenen var helt uforlignelig med min indre følelse fra arbeidet ditt. Av en eller annen grunn tror jeg du ikke burde like det heller. Hvordan føler forfatteren det når verket hans, som han led, plutselig blir til helvetes søppel?
På begynnelsen av nittitallet forlot jeg to ganger mine egne premierer. Det var en følelse av at tarmene ble dratt ut av deg, viklet rundt en slags mannekenger, og de beveget seg rundt i tarmene sånn. Og så skjønte jeg at hvis du godtar å bli iscenesatt av en bestemt regissør, må du gå bort fra din egen greie og forstå at dette ikke lenger er ditt rom. Dette er først. Og for det andre er jeg ingen stor fan av teater. Jeg liker egentlig ikke det når en person går på scenen og begynner å imitere noe. Det er en stor risiko i dette, det er lett å falle inn i vulgaritet, rutine, det er to slike groper, og han går over dem langs ledningen. Jeg har lært å ta avstand fra det. Her ser du hvordan barnet ditt deltar i en skoleproduksjon: latterlig kledd, helt annerledes enn han selv, mumler noe. Men det blir bare en time, og så ... og så blir han med deg hjem.
– Har du noen favorittforfattere?
Dette er sannsynligvis Rabelais, Joyce, Kharms, selvfølgelig, og sannsynligvis Tolstoy tross alt. Her er en vinaigrette.
Tenk deg at du har noen minutter til å møte Tolstoj og han stiller deg et spørsmål: hva skjer i verden og i Russland nå? Hva ville du sagt?
Jeg ville fortalt ham om det 20. århundre. Det ville være nok. Russland lever fortsatt på 1900-tallet. Og hvis vi snakker om verden, burde han ha vist iPhone. Og i denne iPhone ville jeg vise den gamle mannen filmatiseringen av Krig og fred. Jeg tror han ville gråt.
- Bondarchuk?
Har du møtt fordømmelse? Jeg er sikker på at mange mennesker ikke liker det du gjør.
Vel, det var...
- Til å begynne med "nashister" ...
Ja, men det var litt formalisme i det. Handling i nærheten av Bolsjojteatret, pensjonister rev av en eller annen grunn bøkene mine... Men det ser ut til at dette ikke lenger er aktuelt. Det var femten år siden.
Nå er det heller ikke rettet mot deg: maskerte kosakker, offiserer som heller urin på de uheldige Sturges. Du er rett og slett ikke i dette rommet, du er for så å si ikke-radikal. Ikke skriv om barn, ikke rør homofile, så du personlig har blitt alene for nå. Men totalt sett fortsetter det. Hvorfor er denne trenden så motstandsdyktig?
Jeg vet ikke, for å være ærlig. Grotesk. Jeg kjenner historien om hvordan en likbil ble stoppet ikke langt fra Vladivostok, det var en kiste i den, sjåføren virket mistenksom for trafikkpolitiet. Det viste seg at kisten var full av svart kaviar, de fraktet smuglergods. Her er bildet av Russland!
Det er en slik kategori av lesere som leter etter noe nytt og uvanlig, noe du ikke finner på sidene til klassiske forfattere som allerede er snudd mange ganger. Derfor, selve spenningen og originaliteten til sjangeren som bokelskere leter etter i hyllene til forfattere fra det 21. århundre. Og når vi snakker om dem, er det verdt å nevne Vladimir Sorokin. Denne pennemesteren er original. Verken notater eller håndskrift er fanget opp i det, og det ser ikke engang ut som det.
Manuskriptene til litteraturgeniet i noen skaper glede, mens i andre - en uforståelig følelse, samme sediment som fra å se filmen "Cargo 200". Men Vladimir Georgievich er vant til å beskrive virkeligheten slik den er, bøkene hans er skapt for de som burde ta av seg de rosefargede brillene for lenge siden. Han er kjent for romanene "Sugar Kremlin", "Marina's Thirtieth Love", "Norma", "Snowstorm", "The Day of the Oprichnik", "Manaraga", etc.
Barndom og ungdom
Dessverre er det lite informasjon om forfatterens barndom og ungdom. Vladimir Georgievich ble født 7. august 1955 i Moskva-regionen, i den urbane bosetningen Bykovo, som også er fødestedet til sangeren og filmregissøren.
I følge Sorokin vokste han opp og ble oppdratt i en velstående og intelligent familie. Foreldre flyttet ofte fra sted til sted, derfor byttet Vladimir som barn langt fra en skole. Bestefar Sorokin var skogbruker og tok ofte med sitt lille barnebarn til skogen etter sopp og bær. Forfatteren husker med glede de dagene fra barndommen da han vandret langs stiene, nøt fuglesangen og beundret trærnes kroner, jaktet og fisket ved elvebredden.
Etter å ha mottatt et sertifikat for videregående opplæring, ble Vladimir Georgievich student ved det russiske statsuniversitetet for olje og gass. Gubkin. Hvorfor Sorokin valgte en ukreativ vei, forklarte forfatteren enkelt:
"Det var én vurdering - å ikke komme inn i hæren. Absolutt sovjetisk grunn.
Siden forfatteren ikke studerte på en gang i en spesialisert utdanningsinstitusjon, kunne han ikke gå inn på et kunstuniversitet. Men kjærligheten til lerreter, maling og blyanter, som vokste i ungdommen, satte et merke i biografien til forfatteren av "Blue Fat": som fjerdeårsstudent begynte han seriøst å engasjere seg i grafisk kunst. Forfatteren husket i et intervju at mens han fortsatt var på universitetet, illustrerte han og en venn den første detektivboken av Oleg Smirnov kalt "Ambulanse til Baku".
Etter å ha mottatt et diplom i maskinteknikk, jobbet ikke Vladimir Georgievich i sin spesialitet, men begynte sin karriere i det daværende sovjetiske magasinet Smena, men etter en viss tid ble han sparket derfra på grunn av hans nektelse av å bli med i Komsomol.
Litteratur
«Kreativiteten begynte med et slags blitz som skjedde da jeg falt fra bordet. Han klatret opp batteriet på skrivebordet og falt av, hang på en pinne - han er på gamle batterier, de lager dem ikke lenger. Pinnen gikk inn i bakhodet mitt. Heldigvis ordnet alt seg, men etter det begynte jeg å ha visjoner, og jeg begynte å leve, som det var, i to verdener, ”delte Vladimir Georgievich minnene sine.
Hans forfatterkarriere begynte i 1985. Så i magasinet for uoffisiell russisk kunst "A - Ya" ble seks historier om Sorokin publisert, og senere publiserte publikasjonen "Syntax" sin roman "The Queue", som er skrevet i sjangeren dialog: nesten to hundre sider består av bare kopier av mennesker.
Med hver nye bok vekker Sorokin interesse for sin person, noen verk av en tilhenger av postmodernismen har gjentatte ganger skapt kontrovers blant leserne. Den offisielle ungdomsbevegelsen "Walking Together" krevde at forfatteren skulle svare for retten for bruk av pornografi og trassig kastet Sorokins manuskripter ned på toalettet. Men retten fant ikke noe ulovlig på sidene til Vladimir Georgievich.
I 2005 satte den samme organisasjonen i gang en døgnåpent på Teaterplassen, og protesterte mot produksjonen av operaen The Children of Rosenthal, librettoen for denne ble skrevet av forfatteren av Telluria. Vladimir Georgievich selv behandler slike dårlige ønsker lett og kaller handlingene deres for «statlig onani».
Men det er verdt å si at forfatteren er vant til å sjokkere leseren sin med en slags Sorokins teknikk, og novellesamlingen «Den første subbotnik» (1979-1984), utgitt i 1992, er et levende bevis på dette. Forfatteren gjør imidlertid ikke sensasjon på sidene i manuskriptet for brødets og sirkusenes skyld, men konsentrerer seg om vendepunktet til menneskelig moral.
Vanligvis i den første delen av Sorokins historier er det en litterær beskrivelse av en typisk sovjetæra, forfatteren forteller om skjebnen til vanlige borgere - fra arbeiderveteraner til vanlige barn som elsker å fiske på elven. Men mot slutten eller enda nærmere midten av verket kaster Vladimir Georgievich leseren inn i en helt annen virkelighet, inn i en semi-vrangforestilling, når ordet "sensur" slås av med et klikk.
For eksempel, i novellen "Poplar Fluff" beskriver Sorokin den intelligente professor Voskresensky, som hjertelig tar imot blomster fra studentene sine. Men plutselig, mens han mimrer om de siste årene, slår hovedpersonen sin kone og krydrer ordforrådet med stygt språk.
I 1999 gleder Vladimir Sorokin fans av arbeidet sitt med romanen "Blue Fat", som inkluderer to linjer - fortiden og fremtiden. Hovedpersonen i verket, Boris Gloger, jobber i 2048 på et militært anlegg, hvis essens er å skaffe et merkelig stoff med null entropi - blått fett. Riktignok er den praktiske essensen av denne mirakuløse oppdagelsen ikke klar.
Dette stoffet skilles ut av hudavleiringer av kloner av store forfattere, fra og til, og. Dermed prøver Sorokin i sin roman å bruke skrivestilen til de store forfatterne av russisk litteratur, og krydre talen til karakterene med utenlandske og utdaterte uttrykk. Den alternative linjen i boken viser året 1954, som beskriver forholdet og.
Det var denne romanen som ble snublesteinen mellom Sorokin og Walking Together-organisasjonen. Det er også kjent at forfatteren nevnte at i arbeidet til Vladimir Georgievich er det "en sjofel hån mot Akhmatova." Men svart PR er som kjent også PR, så denne boken til Sorokin har blitt en av de bestselgende bestselgerne.
I 2000 publiserte litteraturgeniet en selvparodihistorie "Nastya" (samlingen "Feast"), hvis handling viser den russiske intelligentsiaen fra det 21. århundre på en veldig uvanlig måte. Sorokins verk er grasiøse, men grusomme metaforer og dialoger som gjenspeiler essensen av væren. Lojale fans av forfatteren prøver å absorbere romanene til litteraturgeniet etter hverandre, fordi han ikke bare er en forfatter, men også en profet som, som om, ser fremtiden til samfunnet vårt.
Ikke rart at manuskriptene til Vldmr Srkna (forfatterens pseudonym) er oversatt til 27 språk. Vladimir Georgievich leses ikke bare i Russland, men også i europeiske land. Pennemesteren mottok også flere bemerkelsesverdige priser for talentet sitt, inkludert People's Bunker (2001), Liberty (2005), Gorky-prisen (2010), etc. I tillegg ble Sorokin tildelt prisen fra det tyske kulturdepartementet.
Personlige liv
Det er kjent at Vladimir Georgievich i øyeblikk av hvile fra skriving skaper gastronomiske mesterverk på kjøkkenet, noe som gleder husholdningen. Signaturretten til en forfatter er en trippel fiskesuppe. Sorokin innrømmet at han elsker å lese kokebøker, som han anser ikke bare som en samling oppskrifter, men som en ikke-triviell roman.
Dessuten liker forfatteren av skuespill, romaner, romaner og noveller å kommunisere med venner, gå tur med hunder, spille ping-pong og reise til fjerne land. Vladimir Sorokin er blant annet en ivrig sjakkspiller. Forfatteren liker ikke søte viner, fotball, russisk rock og lukten av parfyme.
Når det gjelder kjærlighetsforhold, er Vladimir Georgievich en eksemplarisk familiemann. I løpet av fjerne år ga han, som en 21 år gammel ung mann, et tilbud om ekteskap til 18 år gamle Irina, som ga kjæresten hennes to døtre Anya og Masha.
Vladimir Sorokin nå
I 2017 presenterte forfatteren for publikum et nytt verk kalt "Manaraga", som forteller om en spesialist på russiske klassikere (boken en "griller) Geza Yasnodvorsky, en elsker av matlaging på store verk som brenner i ovnen.
Vladimir Sorokin vendte også tilbake til sin hobby, kunst, og gleder fans med konseptuelle kunstobjekter på personlige utstillinger. Blant annet vedlikeholder skribenten sin egen nettside, hvor han legger ut siste nytt, intervjuer, kritikk osv.
Bibliografi
- 1983 - "Kø"
- 1983 - "Norma"
- 1984 - "First Subbotnik"
- 1984 - Marinas trettiende kjærlighet
- 1989 - "Romantikk"
- 1991 - "Hearts of Four"
- 1994 - "En måned i Dachau"
- 1999 - "Blå fett"
- 2000 - "Eros of Moscow"
- 2000 - "Feast"
Konstantin Sorokin er en kjent film- og teaterskuespiller som hovedsakelig spilte komiske roller. I teatret spilte han mer enn 150 roller, og på kino spilte han hovedrollen i mer enn 70 filmer. Hver gang åpnet heltene hans seg på en ny måte for publikum, men de så alltid på heltene til Konstantin Nikolayevich med overraskelse og interesse. I hans personlige liv var skuespilleren uheldig, selv om kvinner likte ham og lett kunne forføre dem.
Barndom
Sorokin Konstantin Nikolaevich ble født 3. september 1908. Foreldrene hans hadde ingenting med kinoens verden å gjøre. Så faren til den fremtidige skuespilleren, Nikolai Nikanorovich, jobbet som en enkel støperiarbeider, og moren hans, Sofya Mikhailovna, tok seg av huset og barna. Men i 1918 ble han foreldreløs og flyttet raskt fra Pskov til tanten.
Lidenskap for lesing
Hver dag i barndommen måtte den fremtidige skuespilleren lure tanten sin, som tok ham inn, men på betingelse av at han kunne leve, men han skulle ikke stole på mat. Derfor måtte gutten ikke bare studere, men også jobbe på fabrikken. Men han gikk tidlig og fortalte tanten at han skulle til fabrikken, og selv brukte han to timer hver dag på å lese på biblioteket.
Hele livet leste Konstantin Sorokin mye og elsket å gjøre det. Skuespilleren hadde et utmerket minne, så han kunne enkelt sitere alle tekster, til og med filosofiske eller historiske.
utdanning
Det er kjent at Konstantin Sorokin ble uteksaminert fra fabrikkskolen ved Red Shipbuilder-anlegget i byen Leningrad. Etter det gikk han inn i det private teaterstudioet til Nikolai Khodotov, og ble deretter uteksaminert fra det i 1930.
Teaterkarriere
Umiddelbart etter endt utdanning fra teaterstudioet begynte Konstantin Sorokin, hvis skuespiller er kjent og elsket av hele landet, å tjene på teatre i forskjellige byer: Arkhangelsk, Pskov og andre. Dette pågikk i tre år. I løpet av denne tiden var han i stand til å spille rundt 150 roller. Fra 1933 ble Konstantin Nikolayevich skuespiller i musikkhallen og miniatyrteateret i byen Leningrad. I 1942 flyttet han til teaterstudioet til en filmskuespiller.
Filmkarriere
I 1936 begynte en filmisk biografi om Konstantin Sorokin. I filmen "Dubrovsky" regissert av Alexander Ivanovsky spilte han Paramoshka. Etter det spilte han hvert år i flere filmer samtidig, men oftest var disse rollene små og episodiske. Det er derfor han regnes som mester i episoden, siden skuespilleren Sorokin, selv i sine små roller, var fantastisk og talentfull: det var umulig å ikke legge merke til ham.
Det er derfor oftest skuespilleren Konstantin Sorokin, hvis biografi er full av hendelser, spilte på kinoen enten prester eller små roller som idrettsutøvere eller vaktposter. Og hvis han fortsatt var enkel og morsom på kino, så kjente alle ham i livet som en klok mann, en filosof.
Mange regissører tilbød den talentfulle skuespilleren bare roller i komediefilmer. I 1942, i filmen "Kotovsky" regissert av Alexander Feintsimmer, spilte skuespilleren Sorokin Konstantin en ung ordensmann som ikke vil skilles med sin vakre forlokk. Og når en sykepleier klipper av et stykke forlokk, er han akkurat klar til å rive henne i stykker. Han kaller kameratene som har barbert seg for tullinger, men bare inntil Kotovsky selv hører dette og viser ham hodet. Og så klipper han håret skallet også.
I 1950 spilte den talentfulle og begavede skuespilleren Sorokin hovedrollen i filmen "Generous Summer" regissert av Boris Barnet. Etter krigen vender soldaten Pyotr Sereda hjem, hvor han, etter å ha møtt Oksana Podpruzenko, en sjokkarbeider, umiddelbart blir forelsket. Snart blir Peter regnskapsfører på denne kollektivgården, og vennen Nazar blir styreleder. Men plutselig begynner Peter å bli sjalu på Oksana for vennen sin. I denne filmen spilte den sjarmerende skuespilleren Sorokin lederen av kollektivgården Philip Fedorovich Teslyuk.
Teslyuk har mye å gjøre, men scenen der han kjøpte en farokse er interessant. Før skuespilleren ble denne oksen holdt på pinner av spesialister, og skuespilleren selv nærmet seg raskt og uten pinner dyret, selv om ekspertene prøvde å stoppe ham. Regissøren husket at skuespilleren Sorokin aldri ga råd om hvordan han skulle skyte ham, men hver ramme med ham fikk Boris Vasilyevich til å le.
I 1956 spilte den talentfulle skuespilleren Sorokin hovedrollen i filmen "Different Fates" regissert av Leonid Lukov. Gårsdagens skolebarn Tanya, Styopa, Fedya og Sonya går inn i voksenlivet, men de gjør det på forskjellige måter. Tanya velger den kjekke Fedya og jukser ham deretter med en kjent komponist. Og Sonya ofrer alt i livet hennes, og kommer seg for Styopa, som Tanya avviste. I denne filmen spiller Konstantin Nikolayevich lederen av personalavdelingen, Pyotr Petrovich. Helten til skuespilleren Sorokin er venn med direktøren for en stor fabrikk, som lar ham herske over mennesker.
I 1965 spilte Konstantin Sorokin hovedrollen i regissørens berømte film «The Cook». Hovedpersonen bekjenner sin kjærlighet til den livlige jenta Pavlina, uten å velge sted og tid. Han får en øse på hodet av jenta, og snart fikk alle på gården vite om denne historien. Derfor ble den unge kosakken tvunget til å forlate hjemmet sitt og gå til feltet, hvor hun fikk jobb som kokk. Men snart kommer også den forelskede Stepan Kazanets dit.
Uvanlig og talentfullt spilte rollen sin som bestefar Plum-skuespiller Sorokin. Skuespilleren fikk en uvanlig lyrisk og komisk figur. Han liker å drikke, lyve, og vil heller ikke savne en eneste jente. Ofte forteller han sine landsbyboere historier som er vanskelig å ikke tro. Men mange av dem viser seg å være oppfunnet av bestefar Plum selv. All sladderen i bygda er startet opp av bestefar Plum. Men på slutten av filmen viser sladderen og historiene hans seg å ikke være av interesse for noen.
Rollen til skuespilleren Sorokin i filmen "Guardian" regissert av Albert Mortchyan og Edgar Khodjikyan viste seg å være morsom. Denne filmen ble utgitt i 1970. Hovedpersonen Misha Koroedov vil ikke gjøre noe, men samtidig drømmer han om å få alt fra livet. En dag møter han en pen servitør, Lyuba, som tilbyr ham å bli verge for en eldre kvinne som angivelig konstant er syk og er i ferd med å dø. Det mest interessante er at Antonina Ivanovna ikke har noen slektning, og derfor vil hun overlate hele husstanden sin, så vel som huset ved kysten, til sin verge.
Mikhail begynner å passe på bestemoren sin, men det viser seg at hun er glad i sport, får ham til å jobbe konstant, og hun er også byens æreshvalross. I denne filmen spilte den talentfulle skuespilleren Konstantin Sorokin moonshiner Mitriy Prokopych Samorodov. Etter å ha avslørt den gamle kvinnen, henvender Mikhail og vennen seg til ham. De er overrasket over at etter å ha flyttet til en ettromsleilighet, tok måneskineren med seg bare et måneskinn.
Jobber i Mosfilm
I 1941 ble Konstantin Sorokin, hvis filmer er kjent og elsket av publikum, registrert i staben til Mosfilm filmstudio. Det er kjent at en talentfull skuespiller, til tross for at det er veldig lite informasjon om ham, spilte hovedrollen i 75 filmer.
"Flyselskap"
I 1943 spilte den talentfulle skuespilleren Sorokin hovedrollen i filmen "Air Carrier" regissert av Herbert Rappaport. I begynnelsen av krigen forelsker piloten Baranov seg i Natasha Kulikova, som nettopp har startet sin karriere som operasanger. Ivan Baranov er ikke ung, men han møtte henne likevel da han ble tvunget til å lande flyet. Men jentas mor er imot dette ekteskapet, da hun tror at Svetlovidov, en kjent sanger, vil bli den beste mannen for datteren. Men morens mening er ikke interessant for unge og forelskede mennesker.
Men når krigen begynner, ber piloten Baranov om å bli overført til jagerfly, men ledelsen nekter ham. Når han transporterer ammunisjon, kommer til baksiden av tyskerne, da, etter å ha mistet orienteringen på grunn av tykk tåke, kan han ikke fly ut, og bare stemmen til hans elskede kvinne hjelper ham i denne situasjonen. I denne filmen spiller skuespilleren Sorokin rollen som teateradministratoren Zadanaisky. Han er frekk og ikke alltid forutsigbar.
Zadanaisky trekker frem tenoren Anania Palych fra alle skuespillerne, som han tar seg av og prøver å hjelpe i kjærligheten til den ambisiøse sangeren. Men akkurat denne tenoren har allerede en stor skare av fans. For å redde avdelingen hans fra alle de irriterende jentene prøver han å kle seg som en operasanger slik at de hele tiden forvirrer dem.
Den viktigste rollen til skuespilleren
På midten av sekstitallet, da karrieren til en kjent og talentfull skuespiller sakte nærmet seg slutten, håpet Konstantin Sorokin fortsatt at noe ville endre seg i kinolivet hans, og at han ville slutte å spille bare komiske karakterer. Derfor gikk han i 1964 gjerne med på forslaget fra regissør Samson Samsonov om å spille hovedrollen i filmen "Three Sisters".
Denne gangen fikk skuespilleren Sorokin rollen som den merkelige kynikeren Chebutykin, som var kjærlig knyttet til tre søstre. Under filmingen var den talentfulle skuespilleren glad. Deretter var det denne rollen som Konstantin Nikolayevich betraktet som den viktigste i livet hans. Ingen andre tilbød ham lignende roller.
Siste rolle
I 1975 spilte den berømte skuespilleren Sorokin sin siste rolle i filmen "Ivan and Columbine" regissert av Ivan Chechunov. Hovedpersonen Ivan Cheprasov kommer tilbake fra hæren og kommer umiddelbart på jobb i konvoien. Men sjefen, som ser at fyren er ung, bestemmer seg for å gi ham en gammel og ødelagt bil, som ingen vil reparere. Sjåfører kaller denne bilen seg imellom for "Columbine".
Det var denne "akeleien" som ble testen for den unge sjåføren, der alle egenskapene til karakteren hans ble manifestert. I denne filmen fikk Konstantin Nikolaevich rollen som Yegorych.
Personlige liv
Det er kjent at Konstantin Sorokin, hvis personlige liv alltid er interessant for publikum, visste hvordan man vakkert sjarmerte kvinner, men samtidig var han alltid trofast og anstendig mot dem. Det ble antatt at en talentfull skuespiller er veldig høflig mot damene, og det var til og med en oppfatning om at han hadde økt oppmerksomheten til dem.
Ekteskapet hans fungerte ikke. Men han elsket datteren sin vanvittig. Og til tross for at han var ensom, hadde han ikke hastverk med å inngå et nytt ekteskap.
Skuespilleren døde i midten av mai 1981 i Moskva. Årsaken til hans død var hjerteinfarkt. Den talentfulle og berømte skuespilleren Konstantin Sorokin ble også gravlagt i Moskva.
