Musikalsk reise. Musikk fra forskjellige land

Lyse sider i livet til mange fremragende komponister var reiser til forskjellige land i verden. Inntrykkene fra turene inspirerte de store mesterne til å lage nye musikalske mesterverk.

F. Liszts store reise.

Den velkjente syklusen med pianostykker av F. Liszt kalles "The Years of Wanderings". Komponisten kombinerte i den mange verk inspirert av besøk til kjente historiske og kjente kulturelle steder. Sveits' skjønnhet ble gjenspeilet i de musikalske linjene i skuespillene "På våren", "On the Wallenstadt Lake", "Thunderstorm", "Obermann Valley", "Geneva Bells" og andre. Under oppholdet med familien i Italia ble Liszt kjent med Roma, Firenze og Napoli.

F. Liste. Fontenene til Villa Este (med utsikt over villaen)

Pianoverk inspirert av denne reisen er inspirert av italiensk renessansekunst. Disse skuespillene bekrefter også Liszts overbevisning om at all kunst er nært beslektet. Liszt ser Raphaels maleri «Betrothal», og skriver et musikalsk skuespill med samme navn, og Michelangelos alvorlige skulptur av L. Medici inspirerte miniatyren «Thinker».

Bildet av den store Dante er nedfelt i fantasysonaten «Etter å ha lest Dante». Flere skuespill er samlet under overskriften «Venezia og Napoli». De er strålende transkripsjoner av populære venetianske melodier, inkludert den brennende italienske tarantellaen.

I Italia ble komponistens fantasi slått av skjønnheten til den legendariske Este-villaen fra 1500-tallet, hvis arkitektoniske kompleks inkluderte et palass og frodige hager med fontener. Liszt lager et virtuost, romantisk skuespill "Fountains of the Villa d. Este", der man kan høre skjelvingen og flimringen av vannstråler.

Russiske komponister-reisende.

Grunnleggeren av russisk klassisk musikk M. I. Glinka klarte å besøke forskjellige land, inkludert Spania. Komponisten syklet mye gjennom landsbyene i landet, og studerte lokale skikker, skikker og spansk musikkkultur. Som et resultat ble de strålende "Spanske overturene" skrevet.

M. I. Glinka. Aragonesisk jota.

Den storslåtte Aragonese Jotaen er basert på autentiske dansemelodier fra provinsen Aragon. Musikken til dette verket er preget av lysstyrken til farger, rikdom av kontraster. Kastanetter, så typiske for spansk folklore, låter spesielt imponerende i orkesteret.

Det muntre, grasiøse temaet jota bryter inn i den musikalske konteksten, etter en langsom majestetisk introduksjon, med glans, som en "stråle av en fontene" (ifølge en av klassikerne innen musikkvitenskap B. Asafiev), og blir gradvis til en jublende strøm av uhemmet folkemoro.

M. I. Glinka Jota fra Aragon (med dans)

M.A. Balakirev var henrykt over den magiske naturen til Kaukasus, dens legender og musikken til høylandet. Han skaper pianofantasien "Islamei" med temaet kabardisk folkedans, romantikken "Georgian Song", det symfoniske diktet "Tamara" basert på det berømte diktet av M. Yu. Lermontov, som viste seg å være i harmoni med komponistens intensjoner. I hjertet av Lermontovs poetiske skapelse er legenden om den vakre og forræderske dronning Tamara, som kaller ridderne inn i tårnet og dømmer dem til døden.

M. A. Balakirev "Tamara".

Introduksjonen av diktet maler et dystert bilde av Darial Gorge, og i den sentrale delen av verket er det lyse, lidenskapelige melodier i orientalsk stil, som avslører bildet av den legendariske dronningen. Diktet avsluttes med behersket dramatisk musikk, som indikerer den tragiske skjebnen til fansen til den listige dronningen Tamara.

Verden er blitt liten.

Det eksotiske østen tiltrekker C. Saint-Saens til å reise, og han besøker Egypt, Algerie, Sør-Amerika, Asia. Resultatet av komponistens bekjentskap med kulturen i disse landene var komposisjonene: den orkestrale "Algiers Suite", fantasien "Africa" ​​for piano og orkester, "Persiske melodier" for stemme og piano.

Komponister fra det 20. århundre det var ikke nødvendig å riste i flere uker i en terrengvogn for å se skjønnhetene i fjerne land. Den engelske musikalklassikeren B. Britten i 1956 dro på en stor reise og besøkte India, Indonesia, Japan og Ceylon.

Ballett - et eventyr "Prinsen av pagoder" ble født under inntrykk av denne storslåtte reisen. Historien om hvordan den onde datteren til keiser Ellin tar kronen fra sin far, og prøver å ta brudgommen fra søsteren Rosa, er vevd fra mange europeiske eventyr, ispedd plott av orientalske legender. Den sjarmerende og edle prinsesse Rosa blir ført av den lumske narren til det mytiske kongeriket pagoder, hvor hun blir møtt av prinsen fortryllet i Salamander-monsteret.

Et kyss fra prinsessen bryter trolldommen. Balletten avsluttes med returen til keiserens fars trone og bryllupet til Rose med prinsen. Den orkestrale delen av møtescenen mellom Rosa og Scamander er full av eksotiske lyder, som minner om en balinesisk gamelan.

B. Britten "Prince of Pagodas" (Prinsesse Rose, Scamander og Jester).

Oppsummering av en musikktime for 4. klasse ved bruk av IKT, kreative teknologier og utviklingslæring

Leksjonens tema : "En musikalsk reise gjennom Italia"Leksjonstype : en leksjon om å bli kjent med nytt materiale

Hensikten med leksjonen : å gjøre barn kjent med Italias musikalske historie, de viktigste musikalske sjangrene og fenomenene som er karakteristiske for den musikalske kulturen i dette landet.

Oppgaver:

gi konseptet bell canto ”, barcarolle, tarantella.

å mestre noen elementer av noteskrift ved å bruke eksemplet med en tarantella.

introduserer den populære italienske folkesangen "Santa Lucia", med "Tarantella" av G. Rossini, "Barcarola" fra syklusen "Årtidene" og "Tarantella" fra balletten "Svanesjøen" av P.I. Tsjaikovskij, med malerier av kunstnere A Bogolyubov, I. Aivazovsky, S.F. Shchedrin, A.N. Mokritsky,

lær sangen "Pasta" av I. Boyko.

Utstyr til timen : smart -brett, multimedieutstyr, datamaskin, piano eller synthesizer, musikksenter.

Materiale til timen : «Santa Lucia», «Tarantella» av G. Rossini, «Barcarole» fra syklusen «Årtidene» av P.I. Tchaikovsky, «Tarantella» fra balletten «Svanesjøen» av P.I. Tchaikovsky, reproduksjoner av malerier av A. Bogolyubov « Se Sorrento", I. Aivazovsky "Kyst i Amalfi", S.F. Shchedrin "Santa Lucia voll i Napoli", A.N. Mokritsky "Italienske kvinner på terrassen", reproduksjoner av malerier av italienske kunstnere om emnet, I. Boyko "Pasta".

I løpet av timene.

Lærer : - Hei folkens! I dag skal vi på en musikalsk reise gjennom Italia, du vil finne ut hvorfor den musikalske kulturen i dette landet er kjent og interessant.

Siden antikken har det italienske folket vært kjent for sin musikalitet, og røttene til denne musikalske kulturen går tilbake til det gamle Roma. Allerede da ble de første sangskolene opprettet. Og senere oppfant den italienske munken Guido D'Arezzo musikalsk notasjon.

Det var i Italia den første operaen ble født. Og dette er ikke overraskende, for i Italia elsker alle å synge: både barn og voksne, og folk med forskjellige yrker, fra en baker til en minister.

Hvorfor tror du?

Barn : – Det er veldig vakkert i Italia, og jeg ville synge fra naturens skjønnhet.

Lærer : - Dette tilrettelegges faktisk av en uvanlig vakker natur, et mildt maritimt klima og sannsynligvis det italienske språket i seg selv. Den er veldig melodiøs, melodisk, den har mange vokaler som er godt vokalisert. Det italienske språket er anerkjent av musikere som det internasjonale musikkspråket.
Se om disse italienske ordene er kjent for deg.

Hva mener de? (Barn husker begrepene: "høyt" og "stille ”) Og hvilke andre italienske ord kan du nevne? (Barn kaller ordene de kjenner: legato , staccato , dolce , crescendo , diminuendo )

Lærer: - Lytt til den berømte italienske sangen "Santa Lucia" fremført av Robertino Loretti (dette er en italiensk gutt som en gang slo publikum med en vakker stemme bell canto ). Han sang som en voksen musiker. Lytt til melodiøsen i språket, melodiøsen til vokalene, kjenn skjønnheten i melodien. Og maleriet av S.F. Shchedrin "Santa Lucia Embankment in Napoli" vil hjelpe oss å føle atmosfæren i Italia

Lytt til et utdrag av en sang.

Lærer : - Følte du skjønnheten i melodien til denne folkesangen og melodiøsen til det italienske språket? Tror du at uten å kunne italiensk, kan du forstå generelt hva som synges i denne sangen?

Barn : - Sannsynligvis om naturen, en person uttrykker sin kjærlighet til noen eller noe.

Lærer : - Ganske korrekt. Sangens tekst beskriver den fargerike kystbyen Santa Lucia på kysten av Napolibukta. La oss synge et kort fragment av sangen, først på russisk, så på italiensk.

Læreren lærer barna melodien og teksten til sangen.

Lærer: - Hvilket språk liker du å synge denne sangen på?

Barn : – På russisk er innholdet klarere, men melodien synges bedre og låter vakrere på italiensk.

Lærer : - Ja, det italienske språket er uvanlig vokalt. Sangen "Santa Lucia" er skrevet i sjangerenbarcaroller , det vil si sanger på vannet, sanger av båtmannen. "Barca" betyr "båt" på italiensk.

Vær oppmerksom på maleriet av Ivan Konstantinovich Aivazovsky, marinemaler XIX århundre. Forresten, P.I. Tsjaikovskij, vår russiske komponist XIX århundre, som, som du vet, reiste mye i forskjellige land, besøkte også Italia. Og der lyttet han oppmerksomt til lyden av folkemelodier og sanger. Og han uttrykte sine inntrykk i et musikkstykke, et stykke for piano, som heter «Barcarolle».

Jeg skal nå fremføre et fragment av dette stykket, og du lytter og forteller meg hvorfor komponisten kalte verket slik: «Barcarolle»?

Barn lytter til et fragment av stykket fremført av læreren.

Lærer : - Så hvorfor kalte P. Tsjaikovskij stykket "Barcarolle", hvorfor er sangen på vannet? Hvordan beveget låten seg? Hva var akkompagnementet? (Barn legger merke til melodiøsen, lengden, jevnheten til den melodiske linjen og den myke svaiingen av akkompagnementet, som minner om bølgesprut.)

Lærer : – Men i Italia synger de ikke bare. Det er italienske danser som har blitt et slags symbol på landet og er kjent over hele verden. Slik er dansentarantella.

Det er en versjon at navnet på denne dansen kommer fra en forferdelig tarantella-edderkopp, hvis bitt er dødelig. Og en person kan unngå døden ved å danse den temperamentsfulle og lidenskapelige dansen til tarantellaen i et hektisk tempo. Denne dansen er vanligvis akkompagnert av å spille fløyte og tamburin. Melodien til en veldig verdensberømt tarantella ble skrevet av en italiensk komponist XIX århundre Gioacchino Rossini.

Lytt til tarantellaen og få med deg det rytmiske grunnlaget for denne dansen.

Barn hører på «Tarantella» av Gioacchino Rossini.

Lærer : - Hva er den musikalske størrelsen, partituret til tarantellaen?

Barn legg merke til den tredelte dansen, noen - den todelte.

Lærer : - Den musikalske størrelsen på dansen er 6/8, det vil si i en musikalsk takt er det seks slag som varer i åttendedeler. Du kan regne med seks tellinger eller i en todelt størrelse på tre.

P.I. Tsjaikovskij brukte tarantellaen i balletten "Svanesjøen". Det er et fragment når gjester fra forskjellige land kommer til ballet til prins Siegfried og danser sine nasjonale danser. Og de italienske gjestene danser tarantella.

Hør på tarantellaen fra balletten og fortell meg, kjenner du melodien til denne dansen?

Barn lytter til et fragment fra balletten "Svanesjøen" av P.I. Tchaikovsky (scene ved ballet)

Lærer : Kjente du igjen låten?(Barn husker et stykke fra pianosyklusen "Children's Album" ) Dette er melodien til "Neapolitan Song". Tsjaikovskij var en gang vitne til en scene i Napoli, da en forelsket ung mann sang en serenade under vinduet til sin elskede. Komponisten likte melodien til denne sangen så godt at han inkluderte den i "Children's Album", og så hørtes den ut i balletten "Svanesjøen".

Men det hendte også, gutter, at italienske barn tjente på å synge.

Sangen "Macaroni" forteller oss om dette. Forresten, pasta eller pasta er også et gastronomisk symbol på Italia. Lytt til sangen og fortell meg hvilken rytme i dansen du allerede vet er basert på den?

Læreren fremfører 1 vers og refreng av sangen. Barn lærer rytmen til tarantellaen .

Vokal- og korarbeid på sangen . Læreren synger sammen med barna til melodien til sangens refreng. Videre arbeid med fraser, synge høyt, stille, i grupper osv.

Oppsummering av leksjonen.

Lærer: – Gutter, likte dere vår musikalske reise gjennom Italia? Hvilke sjangre av italiensk musikk har du møtt i dag?(Barcarolle, tarantella). Hvilken komponists musikk ble spilt i timen? (Rossini, Tsjaikovskij ) Hvilke kunstneres malerier hjalp oss til å føle skjønnheten i Italia? (Bogolyubov, Aivazovsky, Shchedrin). Jeg tror du vil dele opplevelsen din med venner og familie. Ser deg snart!

Mål: Å introdusere studenter til europeiske komponister, deres verk, samt folkemusikk.

I.Educational:

Kjennskap til arbeidet til komponister fra forskjellige land

Introduksjon til folkemusikk

II. Utvikle:

Forbedre taleferdighetene

Forbedre evnen til å analysere et musikkstykke og virkemidler for musikalsk uttrykk.

III. Pedagogisk:

Dyrk nysgjerrighet, interesse for musikk

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Statens budsjettutdanningsinstitusjon videregående skole nr. 591

Nevsky-distriktet i St. Petersburg

Sammendrag om emnet:

"Reise gjennom det musikalske Europa"

Abstrakt utviklet

grunnskolelærer

Monakova Ekaterina Glebovna

Mål: Å introdusere studenter til europeiske komponister, deres verk, samt folkemusikk.

Oppgaver:

1. Pedagogisk:

• Kjennskap til arbeidet til komponister fra forskjellige land
• Introduksjon til folkemusikk

1. Utvikler:

• Forbedre taleferdighetene
• Forbedre evnen til å analysere et musikkstykke og virkemidler for musikalsk uttrykk.

1. Pedagogisk:

• Dyrk nysgjerrighet, interesse for musikk

Fasiliteter: Datamaskin, projektor, klassepresentasjon

Passform: Tradisjonell

Timeplan:

1. Organisering av tid
2. Kunnskapsoppdatering
3. Arbeider med nytt materiale. Hører på musikk.
4. Oppsummering av leksjonen. Speilbilde

I løpet av timene:

I. Organisatorisk øyeblikk.

Lærer: Hallo! Er alle klare for leksjonen?

II.Kunnskapsaktualisering.

Lærer: I dag skal vi på en reise gjennom det musikalske Europa. Vi vil bli kjent med land, komponister og deres verk. Hva tror du, uten som du ikke kan dra på tur?

Studenter: Anta. (Bagasje, billett.)

Lærer: Vi trenger en billett for å reise. For å kjøpe billett må du løse et kryssord (se vedlegg)

Studenter: Løs kryssordet.

Lærer: Bra gjort! Her er billetten din. Nå har vi billett og vi skal på tur.

III. Arbeider med nytt materiale.

Lærer: Så det første landet vi drar til er Østerrike.Vet du hvem sitt portrett dette er?

Studenter: Svar hvem sitt portrett det er.

Lærer: Mozart ble født i Salzburg. Mozarts musikalske evner manifesterte seg i en veldig tidlig alder, da han var rundt tre år gammel. Hans farLeopold Mozart var en av de ledende europeiske musikklærerne. Far lærte Wolfgang det grunnleggende om å spillecembalo , fiolin Og organ . Musikken hans er fabelaktig vakker og elegant, den gjenspeiler karakteren til komponisten, som til tross for livets prøvelser, alltid har vært en lys person. I dag skal vi bli kjent med symfoni nr. 40, som ble skrevet på toppen av hans talent. Symfoni - musikk. et verk for et symfoniorkester bestående av 3-4 deler forent av et felles tema, men forskjellig i lyd.

Studenter: Lytt til 1. del av symfoni nr. 40.

LÆRER :- Gutter, etter å ha hørt på musikken, fortell meg hva som er karakteren til symfonien

Elever: (Svar: oppriktig, dirrende, spent, lyrisk)

Lærer: Hvilket land besøkte vi, og hvilken komponist møtte vi?

Studenter: Østerrike. W.A. Mozart

Lærer : Bra gjort. Og nå drar vi. I Polens hovedstad, Warszawa.Warszawa kalles med rette "byen Chopin". Han tilbrakte nesten 20 år hereget liv. Det var ungdomsbyen hans, her ble han uteksaminert fra skolen, studerte musikk her, hans første verk ble skrevet og publisert her,skapte de første mesterverkene.Om sin vals nr. 7 skrev Lev Ozerov dette diktet:

Det ringer fortsatt i ørene mine
Den syvende valsen er et enkelt trinn,
Som en vårbris
Som blafren av fuglevinger
Som verden jeg oppdaget
I sammenvevingen av musikalske linjer.

Den valsen klinger fortsatt i meg
Som en blå sky
Som en vår i gresset
Som en drøm jeg ser i virkeligheten
Som nyhetene om at jeg lever
Relatert til naturen

LÆRER: – Jeg foreslår nå å lytte til F. Chopins vals nr. 7, for å bestemme dens karakter. Lytt til Chopin Waltz nr. 7

Studenter: Lytter til vals nr. 7 F. Chopin

Lærer: Hva er valsenes natur?

Studenter: (romantisk, godmodig, vennlig, melodiøs)

Lærer: Så en by til ble etterlatt og her er vi i Italia. Italia er kjent for sine komponister, men vi vil bli kjent med folkemusikken i Italia. Sangens tekst beskriver den fargerike kystbyen Santa Lucia på kysten av Napolibukta. La oss høre.

Elever: Lytt til musikk.

Lærer: Så vi besøkte bukten og jeg foreslår å reise til Tyskland for å møte Johann Sebastian Bach. Tysk komponist, virtuos organist, musikklærer. Bachs far døde brått da Johann Sebastian var ni år gammel. Gutten ble gitt til å bli oppdratt av sin eldre bror, organisten Johann Christoph Bach. Christoph hadde en samling verk av daværende kjente komponister. Denne samlingen av "fasjonabel" musikk ble låst av den eldste broren i en sperret garderobe, men om natten klarte den unge Bach å plukke opp og trekke ut en musikksamling bak stolpene og kopiere den i hemmelighet for seg selv. Hele vanskeligheten lå i at det var umulig å få tak i stearinlys, og bare måneskinn måtte brukes. I seks hele måneder kopierte ti år gamle Johann Sebastian notater om natten, men – akk! Da det heroiske arbeidet nærmet seg ferdigstillelse, fant Johann Christoph sin yngre bror på åstedet og tok fra seg originalen og en kopi fra den gjenstridige. Bachs sorg visste ingen grenser, han ropte i tårer: – I så fall skal jeg selv skrive den samme musikken, jeg skal skrive enda bedre! Broren lo som svar og sa: – Gå og sov, skravling.Men Johann Sebastian kastet ikke ord i vinden og oppfylte barndomsløftet.

La oss lytte til et av verkene til denne talentfulle komponisten. Toccata i d-moll.

Klasse: 4

Presentasjon for leksjonen

Tilbake fremover

Merk følgende! Lysbildeforhåndsvisningen er kun til informasjonsformål og representerer kanskje ikke hele omfanget av presentasjonen. Hvis du er interessert i dette arbeidet, last ned fullversjonen.

Mål: dannelsen av de første barnas ideer om musikkkulturen i Italia.

• avsløring ved hjelp av et integrerende kunstkompleks av den nasjonale identiteten til den musikalske og kunstneriske kulturen i Italia;

kognitiv:

• bekjentskap med barn med fremragende representanter for den italienske utøvende og komponerende skolen, verdensberømte fiolinprodusenter;

utvikle:

• musikalsk utvikling av elever gjennom deres direkte deltakelse i alle typer musikalske aktiviteter;

pedagogisk:

• å utdanne barnets kreative personlighet, hans åndelighet og moral på verk av musikalsk og kunstnerisk kunst.

• Verbal.
• Visuell.
• Praktisk.
• Forklarende og illustrerende.

• Hørsel.
• Henrettelse.
• Plast intonasjon.

Utstyr.

• Datamaskin.
• Multimedia projektor.
• Skjerm.
• Trekkspill.

Det musikalske materialet i leksjonen.

• Neopolitansk sang "Santa Lucia".
• D. Rossini "napolitansk tarantella".
• N. Paganini "Capriccio".
• INP "Fire kakerlakker og en cricket".

Tilleggsmateriale.

• Portretter av Robertino Loretti, Antonio Stradivari, Nicolo Paganini.
• Reproduksjoner av malerier av A.P. Bogolyubov "Sorrento" og S.F. Shedrin "Santa Lucia i Napoli".

I løpet av timene

(lysbilde nr. 2)

Læreren hilser på elevene.

Introduksjon til nytt tema.

Lærer: I dag skal vi gjøre en spennende tur til Italia. (lysbilde nr. 3)

Italia ligger sør i Europa, på Apennin-halvøya. Kjente byer - Roma, Venezia, Napoli, Sorrento. (lysbilde nummer 4, 5)

La oss bli kjent med reproduksjonene av malerier av A.P. Bogolyubov "Sorrento" og S.F. Shchedrin "Santo Lucia i Napoli".

Hva har disse bildene til felles?

Elever: Havets tilstedeværelse.

Lærer: Det stemmer, tilstedeværelsen av havet. Varme sørlige hav - Middelhavet, Adriaterhavet, joniske - spiller en viktig rolle i italienernes liv. Mange innbyggere i dette landet er engasjert i fiske. I tillegg til havet har italienerne en annen lidenskap – sang. Og ofte kombineres begge æresobjektene, havet og sangen. Et eksempel på dette er sanger om havet, om vann, eller rettere sagt sanger på vannet – de berømte italienske barcarollene. Barcarollene ble født i Venezia. (lysbilde nummer 6) Byen ligger på øyene i den venetianske lagunen i Adriaterhavet, så all bevegelse i den utføres kun med båt. Disse flatbunnede, enradede båtene kalles gondoler. (lysbilde nummer 7) De blir styrt av gondoliere, mens de synger sanger. (lysbilde nummer 8) En av de mest populære ikke bare i Italia, men over hele verden er den napolitanske sangen "Santa Lucia". Her er den russiske oversettelsen av denne sangen:

måneskinn
Havet skinner
god vind
Seilet stiger.
Båten min er lett
Padlene er store...
Santa Lucia. (2 ganger)

Napoli er fantastisk
Å, nydelig land
Hvor smiler
Vi er himmelske!
Susende fra havet
Innfødte sanger...
Santa Lucia. (2 ganger)

Lytter til verket "Santa Lucia".

Sangen er opprettholdt i tradisjonene til barcarolle i størrelse 6/8, den myke svaiende bevegelsen til melodien gjengir så å si spruten av vann. (lysbilde nummer 9). Denne sangen vil bli fremført av den fantastiske italienske sangeren Robertino Loretti.

Plast intonasjon.

Lærer: Når vi lytter til musikk, forvandler vi oss til gondoliere og kontrollerer imaginære båter. Jentene imiterer bølgespruten med hendene, og guttene imiterer årens bevegelse (en sang høres, barna forvandles til gondoliere og kontrollerer imaginære båter).

Introduksjon til italiensk folkedans.

Den vanligste dansen i Italia er Tarantella. I følge en versjon skylder dansen navnet sitt til den sør-italienske byen Taranto. I følge en annen versjon ligner de raske sirkulære bevegelsene til dansere som utfører tarantella handlingen til mennesker som er bitt av en tarantella (en spesiell type edderkopp). Tarantellaen spilles i høyt tempo og er akkompagnert av gitarspill, tamburbeats og noen ganger sang. (lysbilde nummer 10) Ikke en eneste ferie i Italia er komplett uten tarantella. Nå skal vi lytte til den "napolitanske tarantellaen" av D. Rossini. Vi markerer den sterke takten med håndflateslag, og etterligner takten til en tamburin.

Besøker verkstedet til A. Stradivari.

(lysbilde nummer 11)

Fiolininstrumentet er også til stede i akkompagnementet til tarantellaen. Fioliner ble laget i mange land i verden, men de beste fiolinprodusentene bodde i Italia. Deres navn er N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. De videreformidlet mestringshemmelighetene bare til elevene sine.

Bare rundt 240 gram tre er nok til å lage en fiolin. Det skal være av forskjellige arter: gran for toppdekselet, hvitstammet lønn for bunnen. Du trenger å hogge et tre bare om våren, når det kommer til liv, og bladene trekker fuktighet fra stammen. Ellers vil treet, med harpiksholdige juice inni, være tungt og døvt, og lyden vil feste seg i det. Tykkelsen på fiolinens vegger er også forskjellig overalt: tykkere i midten, og tynnere mot kantene. Og dette er også for skjønnheten til lyd. Lyden flyr ut i de figurerte sporene på saken, og går ikke ut innvendig. Selv stativet som strengene ligger på spiller en rolle for lydkvaliteten: det fjærer under strengene, myker trykket deres. Lakk har også en spesiell betydning for klangen til fiolinen. Han holder henne tørr. Men det kan skje at lakken binder treet med sin iskalde skorpe og ikke lar det høres. Så, lakk er heller ikke egnet for alle. Fioliner laget av den italienske mesteren Antonio Stradivari er kjent over hele verden.

Lytte til arbeidet til N. Paganini.

Nå skal vi lytte til et verk som tilhører pennen til den italienske komponisten, den fantastiske fiolinisten Nicolo Paganini. (lysbilde nummer 12) Dette er den første fiolinisten som begynte å fremføre fiolinverk utenat. Navnet på den strålende fiolinisten er omgitt av legender. I løpet av livet ble han anklaget for hekseri, for på den tiden da han levde, i første halvdel av 1800-tallet, kunne folk ikke tro at en vanlig person selv, uten hjelp av magiske krefter, kunne spille fiolin så vakkert . (Høres capriccio av N. Paganini)

Lærer: I hvilken form er dette verket skrevet?

Elever: i form av variasjoner.

Lærer: Det stemmer – i form av variasjoner.

Dynamisk pause.

Lærer: Og nå kroppsøving.

«Hodet fremover, hodet bakover, hodet fremover, bakover og rett.

Hodet bakover, hodet frem, hodet bakover, fremover og rett.

Øre høyre, øre venstre, øre høyre, venstre, rett.

Nese til høyre, nese til venstre, nese til høyre, venstre, rett.

Lærer: Godt gjort!

Vokal- og korarbeid.

Lærer: I den siste leksjonen ble vi kjent med teksten til den italienske folkesangen "Fire kakerlakker og en cricket". Hvordan tror du melodien til denne sangen blir?

Studenter: Blide.

Lærer: Og tempoet?

Studenter: Bevegelig.

Lærer: Det stemmer folkens! La oss nå høre på lyden av denne sangen. (Utføring av læreren av sangen).

Lærer: La oss jobbe med diksjon. Godt sagt er halvt sunget.

Arbeid med teksten til sangen (vi uttaler den med en overdrevet-understreket uttale av hvert ord).

Elevene lærer melodien til sangen (ekkomottak). Og så synger de sangen i fraser (kjede).

Konsolidering av ervervet kunnskap. (lysbilde nummer 13, 14)

1. Hvilken by i Italia er kjent for sine "vann"-gater? (Venezia).
2. Gi navn til den italienske folkedansen (Tarantella).
3. Hva er navnet på den berømte italienske sangeren av sangen "Santa Lucia" (Robertino Loretti).
4. Nevn det italienske folkeinstrumentet (tamburin).
5. Hva heter den italienske komponisten og fiolinisten (Nicolo Paganini).
6. Hva kalles enradede flatbunnsbåter? (Gondoler).

Oppsummering av leksjonen.

Så kulturen i Italia ble representert av sine beste eksempler i alle sjangre av musikalsk kunst. Vi ble kjent med den berømte napolitanske tarantellaen av G. Rossini, barcarollen «Santa Lucia» og stemmen til R. Loretti, med et instrumentalt verk av N. Paganini, besøkte verkstedet til A. Stradevari og lærte hemmeligheten med å lage en fiolin.

Hjemmelekser.

Lag et kryssord slik at nøkkelordene er de nye begrepene du lærte i leksjonen.