H i gogol forfatter satiriker melding. H

I 1852, etter Gogols død, skrev Nekrasov et vakkert dikt, som kan være en epigraf til alt Gogols verk: "Å mate brystet sitt med hat, bevæpne leppene med satire, går han gjennom en tornet vei med sin straffende lyre. " I disse linjene ser det ut til at den nøyaktige definisjonen av Gogols satire er gitt, fordi satire er en ond, sarkastisk latterliggjøring ikke bare av universelle menneskelige mangler, men også av sosiale laster. Denne latteren er ikke snill, noen ganger "gjennom tårer som er usynlige for verden", fordi (som Gogol trodde) det er nettopp den satiriske latterliggjøringen av det negative i livet vårt som kan tjene til å rette opp det. Latter er et våpen, et skarpt, militært våpen, ved hjelp av hvilket forfatteren kjempet hele livet mot «den russiske virkelighetens vederstyggelighet».

Den store satirikeren begynte sin karriere med å beskrive Ukrainas levemåte, manerer og skikker som ligger hans hjerte nært, og gikk gradvis videre til å beskrive hele det enorme Russland. Ingenting slapp unna kunstnerens oppmerksomme øye: verken godseiernes vulgaritet og parasittisme, eller byfolkets ondskap og ubetydelighet. "Mirgorod", "Arabesques", "Inspector", "Marriage", "Nose", "Dead Souls" - en etsende satire over den eksisterende virkeligheten. Gogol var den første av de russiske forfatterne, i hvis verk de negative fenomenene i livet ble tydeligst reflektert. Belinsky kalte Gogol lederen av en ny realistisk skole: "Med utgivelsen av Mirgorod og The Government Inspector tok russisk litteratur en helt ny retning." Kritikeren mente at "den perfekte sannheten om livet i Gogols historier er nært forbundet med meningens enkelhet. Han smigrer ikke livet, men han baktaler det ikke; han er glad for å avsløre alt som er vakkert, menneskelig i henne, og legger samtidig ikke det minste skjul på hennes styggehet.

En satirikerforfatter, som refererer til "skyggen av bagateller", til "kalde, fragmenterte, hverdagslige karakterer", må ha en subtil sans for proporsjoner, kunstnerisk takt og en lidenskapelig kjærlighet til naturen. Gogol kjente det vanskelige, tøffe feltet til satireskribenten, men han ga ikke desto mindre avkall på ham og ble det, og tok følgende ord som motto for hans verk: "Hvem, hvis ikke forfatteren, skulle fortelle den hellige sannhet!" Bare en ekte sønn av moderlandet kunne, under Nikolaev Russlands betingelser, våge å bringe den bitre sannheten frem i lyset for å bidra til å løsne det føydale-tregne systemet med sitt arbeid, og dermed bidra til Russlands bevegelse fremover. I The Inspector General, Gogol "samlet alt dårlig i Russland i en haug", brakte frem et helt galleri av bestikkere, underslag av offentlige midler, ignoranter, idioter, løgnere, etc. I "generalinspektøren" er alt morsomt: selve plottet, når den første personen i byen tar ham for en revisor fra hovedstaden, en ledig, en person "med ekstraordinær letthet i tankene", Khlestakovs transformasjon fra en feig " elystratishka" til en "general" (tross alt, de rundt ham tar ham nettopp for en general), åstedet for Khlestakovs løgner, åstedet for en kjærlighetserklæring til to damer på en gang, og, selvfølgelig, oppløsningen og stille komediescene.

Gogol viste ikke en "positiv helt" i komedien sin. En positiv start i Generalinspektøren, som legemliggjorde forfatterens høye moralske og sosiale ideal, som ligger til grunn for satiren hans, var "latter", det eneste "ærlige ansiktet" i komedien. Det var latter, skrev Gogol, "som alt utgår fra menneskets lyse natur ... fordi på bunnen av den er det en evig bankende vår av den, som utdyper gjenstanden, lager noe som ville slippe gjennom lysende, uten hvis gjennomtrengende kraft livets bagatell og tomhet ikke ville skremme ville være så menneskelig.

Fra alle kanter forbanner de ham, og bare ser hans lik, hvor mye han gjorde, vil de forstå, og hvordan han elsket, hatet.

Litteraturlærer

MOU "Secondary School No. 83", Barnaul

– Forfatter og satiriker.

Livsnerven til komedien Generalinspektøren.

Kunnskap i klasserommet: humor og satire som grunnlag for kunstnerisk måte

I løpet av timene.

I. Repetisjon. Hvilke verk av Gogol kjenner du til? Hvilke litterære karakterer skapt av forfatteren husker du? Hvordan får de oppmerksomheten din?

II. Hvilke fakta i biografien påvirket dannelsen av hans kreative måte?

Nikolai Vasilievich Gogol ble født 20. mars 1809 i byen Velikie Sorochintsy, Mirgorodsky-distriktet, Poltava-provinsen. Den ble kalt Nicholas til ære for det mirakuløse ikonet St. Nicholas, holdt i kirken i landsbyen Dikanka.

Han tilbrakte barndomsårene i hjemlandet Vasilievka (et annet navn er Yanovshchina). Gogolene hadde over 1000 dekar land og rundt 400 sjeler av livegne.

Forfatterens far, Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky, tjenestegjorde ved det lille russiske postkontoret, i 1805 trakk han seg tilbake med rang som kollegial assessor og giftet seg med Maria Ivanovna Kosyarovskaya, som kom fra en grunneiers familie. Historien om ekteskapet hans er interessant: som i en drøm dukket Guds mor opp for ham og pekte på et bestemt barn. Senere, i Maria Ivanovna, gjenkjente han det samme barnet. På begynnelsen av 1920-tallet ble han nær venn med den tidligere justisministeren, Dmitrij Prokofjevitsj Trosjtsjinskij, som bodde i landsbyen Kibintsy og satte opp en hjemmekino her. Gogol var direktør for dette teatret og en skuespiller. For dette teatret komponerte han komedier på det lille russiske språket.

Gogols mor kom fra en grunneiers familie. Ifølge legenden var hun den første skjønnheten i Poltava-regionen. Han giftet seg med Vasily Afanasyevich i en alder av fjorten. Familielivet hennes var det roligste, men Maria Ivanovna ble preget av økt påvirkelighet, religiøsitet og overtro. I familien var det i tillegg til Nikolai fem barn til.

Først studerte Gogol ved Poltava distriktsskole, og i 1821 gikk han inn i det nystiftede Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences. Gogol studerte ganske gjennomsnittlig, men han utmerket seg i gymsalen som skuespiller og dekoratør. Han utfører komiske roller med særlig suksess. De første litterære eksperimentene tilhører gymnastikkperioden, for eksempel satiren "Noe om Nizhyn, eller loven er ikke skrevet for dårer" (ikke bevart).

Mest av alt er Gogol imidlertid opptatt av ideen om staten. tjeneste på rettsområdet. Etter eksamen fra gymnaset i desember 1829 dro Gogol til St. Petersburg. I drømmene hans var Petersburg et magisk land hvor folk nyter alle de materielle og åndelige fordelene, hvor de kjemper en stor kamp mot det onde - og plutselig, i stedet for alt dette, et skittent, ubehagelig, møblert rom, bekymrer seg for hvordan de skal ha et billigere middag, angst ved synet av hvor raskt vesken, som virket uuttømmelig i Nizhyn, blir tømt.

Gogol opplever økonomiske vanskeligheter, uten hell om stedet, og gjør de første litterære testene: i begynnelsen av 1829 dukker diktet "Italia" opp, og våren samme år, under pseudonymet V. Alov, trykker Gogol "en idyll i bilder," Hanz Küchelgarten ". Diktet høstet skarpe og hånlige anmeldelser. I de første årene i St. Petersburg byttet Gogol mange leiligheter. Zverkovs hus ble sannsynligvis ikke det lykkeligste stedet for ham. Rundt denne tiden ble "Hanz Küchelgarten" skrevet. Men han brente sitt mislykkede opus ikke i det hele tatt her, men på et hotellrom spesielt leid for dette formålet.

På slutten av 1829 klarte han å bestemme seg for en tjeneste i avdelingen for statsøkonomi og offentlige bygninger i innenriksdepartementet. Å bli på kontoret forårsaket Gogol en dyp skuffelse i den offentlige tjenesten, men ga rikt materiale for fremtidige arbeider.

I årene ble "Kvelder på en gård nær Dikanka" publisert, noe som vakte universell beundring.

Fra 1831 til 1836 bodde Gogol nesten utelukkende i St. Petersburg. Denne gangen var perioden for hans mest intense litterære aktivitet. I 1835 ble Gogols samling Mirgorod utgitt. Kritikere var enstemmige i vurderingen av Gogols talent, de trakk spesielt frem historien "Taras Bulba".

Gogol jobbet med historier og prøvde seg på dramaturgi. Teateret virket for ham som en stor kraft av eksepsjonell betydning i offentlig utdanning. I 1835 ble generalinspektøren skrevet, hvis handling ble foreslått av Pushkin. Den 19. april 1836 fant premieren på Generalinspektøren sted på scenen til Alexandria Theatre i St. Petersburg, hvor han var til stede, slik at stykket kunne settes opp og trykkes. For en kopi av regjeringsinspektøren presentert for keiseren, mottok Gogol en diamantring.

Rett etter produksjonen av The Government Inspector, jaget av den reaksjonære pressen, dro Gogol til utlandet. Til sammen bodde han der i tolv år. Forfatteren bodde i Tyskland, Sveits, Frankrike, Østerrike, Tsjekkia, men lengst i Italia. I utlandet skriver han hovedbokdiktet "Dead Souls", hvor han får vite om Pushkins død.

I 1848 kom Gogol tilbake til Russland og slo seg ned i huset til grev Alexander Petrovich Tolstoj på Nikitsky Boulevard. Der okkuperte han to rom i første etasje: det ene fungerte som mottaksrom, det andre som kontor, som var forbundet med en dør til folkerommet. Her ble Gogol ivaretatt som et barn, og ga ham full frihet i alt. Han brydde seg ikke om noe. Lunsj, te, middag ble servert der det var bestilt.

Forfatterens død fulgte den 21. februar 1852 ved 8-tiden om morgenen. Dagen før, sent på kvelden, sa han høyt: «Stige, skynd deg, gi meg en stige».

Gogols død er fortsatt et mysterium. Til en viss grad kaster historien om forfatterens søster Olga Vasilievna lys over mysteriene i Gogols biografi: "Han var veldig redd for kulden. Den siste gangen dro han herfra, fra Vasilyevka, med den hensikt å tilbringe vinteren i Roma, men var innom Moskva, hvor vennene hans begynte å trygle ham om å bli, bo i Russland, ikke reise til Roma. Broren min kom med unnskyldninger og gjentok stadig at frost var dårlig for ham. Og de gjorde narr av ham, de forsikret ham om at alt dette forekom ham slik, at han perfekt ville holde ut vinteren i Russland. Overtalte bror. Han ble værende og døde. Så døde min eldste sønn. Da ble det gamle huset vårt utålelig for oss. Det er en tro blant folket: Hvis en entreprenør som bygger et hus blir sint på eieren og hvis han "legger huset på hodet", så tynger ulykker det huset. I vår familie døde alle mennene. Vi bestemte at dette huset var forbannet, og rev det, og bygde et nytt, selv om det var nesten ved siden av det tidligere, men fortsatt på et annet sted. Og et så merkelig fenomen var etter ødeleggelsen av det gamle huset. På påskeferien hadde hushjelpen en drøm om at det gamle huset var intakt, og der så hun mange menn som allerede var døde, og beskrev utseendet til og med dem hun aldri hadde sett. Kanskje var det i huset årsakene til familiens ulykker lå. Etter rivingen av huset gikk alt bra. Det ble født mange barn som levde lenge og var friske. Imidlertid var det ikke engang det minste tegn på begavelse hos dem.

På en merkelig måte forutså nok Gogol hans død. Han unngikk alltid møter med den snilleste og søteste Moskva "de fattiges doktor" Fyodor Petrovich Gaaz. Men natt til nyttår 1852 møtte han ved et uhell en lege som forlot rommene til eieren av huset der forfatteren bodde. På sin knuste russisk ønsket Haaz ham av hele sitt gode hjerte et nytt år som ville gi ham et evig år. Faktisk brakte skuddåret 1852 forfatteren til evigheten, akkurat som hans forfatterskap forble i litteraturens evige verdenshistorie.

Gogol ble gravlagt i Donskoy-klosteret. I 1931 ble Gogols levninger overført til Novodevichy-kirkegården.

III. I «Skuespillerens bekjennelse» forklarer han hvorfor humor og satire har blitt avgjørende i arbeidet hans. Hvilken oppgave satte Gogol seg da han begynte å lage komedien The Inspector General?

Lesing og diskusjon av lærebokartikkelen «Den store satirikeren om seg selv». (Lærebok-leser. Forfatter-kompilator. Mnemosyne. M. 2000).

IV. Gogol hadde sine egne ideer om sjangeren komedie.

Hvilke dramatiske verk (skuespill) har du lest? Hvilke satiriske verk kjenner du til?

V. Drama som en slags litteratur.

VI. Lærerens ord om opprettelsen av "Inspektøren".

I oktober 1835 overlot Pushkin handlingen til Regjeringsinspektøren til Gogol, i desember dukket det opp grove skisser, den første utgaven i 1836, og totalt jobbet Gogol med teksten til komedien i 17 år. Teksten fra 1842 regnes som endelig.

Gogol drømte om å få komedien tilbake til sin tapte mening. Teateret er en flott skole: den leser en livlig nyttig leksjon for hele mengden om gangen. Handlingen i komedien er ikke original. Før dette er stykkene kjent: Kvitko-Osnovyanenko "A Visitor from the Capital, or Turmoil in a County Town" og Alexander Veltman "Provincial Actors".

Gogol ble anklaget for plagiering, men det nye med skuespillet hans er at personen som ble feilaktig for revisor ikke hadde til hensikt å lure noen.

Temaet for komedien er hentet fra virkeligheten selv. Situasjonen på den tiden var slik at guvernøren var hele eieren av provinsen, og sysselmannen i fylkesbyen. Vilkårlighet og uro hersket overalt. Det eneste som holdt meg tilbake var frykten for revisoren fra St. Petersburg. Gogol tok et gammelt tema (misbruk av embetet) og skapte et verk som viste seg å være en tiltale mot hele den russiske staten Nicholas I.

Høres temaet komedie moderne ut?

Den første produksjonen av stykket ble møtt med blandet mottakelse. Den sosiale betydningen av stykket ble ikke umiddelbart forstått. På premieren 19. april 1836 på Alexandrinsky-teatret i St. Petersburg var tsar Nikolas I til stede, som var fornøyd med forestillingen: «Alle fikk det her, men mest av alt jeg».

Hvordan gikk det til at med en slik vurdering så stykket dagens lys? Tilsynelatende ble det først personlig godkjent av Nicholas I, som ikke forsto all dens enorme avslørende kraft. Mest sannsynlig trodde Nicholas I at Gogol lo av provinsbyene, deres liv, som tsaren selv foraktet fra sin høyde. Han forsto ikke den sanne betydningen av "generalinspektøren". Forvirring grep de første tilskuerne. Forvirring ble til harme. Tjenestemenn ønsket ikke å kjenne seg igjen. Generell dom: «Dette er en umulighet, baktalelse og farse».

Den satiriske kraften til dette verket var slik at Gogol pådro seg voldsomme angrep fra reaksjonære kretser. Dette og misnøye med St. Petersburg-produksjonen, som reduserte den sosiale komedien til vaudeville-nivå, forårsaker depresjon og avreise til utlandet.

VII. Heroes of Gogols komedie.

VIII. Gogols latter gjorde en god jobb. Han hadde en enorm destruktiv kraft. Han ødela legenden om ukrenkeligheten til de føydale grunneierstiftelsene, avsa en dom over dem, vekket troen på muligheten for en annen, mer perfekt virkelighet.

En satirikerforfatter, som refererer til "skyggen av bagateller", til "kalde, fragmenterte, hverdagslige karakterer", må ha en subtil sans for proporsjoner, kunstnerisk takt og en lidenskapelig kjærlighet til naturen. Gogol kjente det vanskelige, tøffe feltet til satireskribenten, men han ga ikke desto mindre avkall på ham og ble det, og tok følgende ord som motto for hans verk: "Hvem, hvis ikke forfatteren, skulle fortelle den hellige sannhet."

("Fortellingen om hvordan Ivan Ivanovich kranglet med Ivan Nikiforovich")

I arbeidet med «Fortellingen om hvordan Ivan Ivanovich kranglet med Ivan Nikiforovich», ønsker Gogol å avsløre tegneserien utenfor livets tragiske konflikter, i feltet «kjedelig». Det er bredt, dette området - fra ytre idylliske livsformer i den forsømte eiendommen til Tovstogubs til en anekdotisk krangel og rettssak mellom to Mirgorod-venner Pererepenko og Dovgochkhun, hvis historie ender med de berømte ordene: "Det er kjedelig i denne verden, herrer!"

Historien åpner med en bevisst entusiastisk beskrivelse av kostymet, huset og hagen til Ivan Ivanovich. Og jo mer forfatteren "entusiasmerer" om helten sin, desto større blir verdiløsheten til denne personen åpenbart for oss. Med utilslørt sarkasme beskriver Gogol "den fromme mannen Ivan Ivanovich", som går i kirken bare for å snakke med de fattige etter gudstjenesten, finne ut deres behov, men samtidig ikke gi noe. Han argumenterer "veldig logisk":

Hva står du for? For jeg slår deg ikke...

Ivan Ivanovich elsker veldig mye hvis noen gir ham en gave eller en gave. Han liker det veldig godt. Ivan Ivanovich, en sofapotet og vindsekk, på grunn av vanene til de rundt ham og på grunn av eiendomsstatusen hans, er kjent i Mirgorod for en anstendig person.

Like "god" er naboen hans Ivan Nikiforovich. Den er ikke så høy som den "sprer seg i tykkelse". Sløv og gretten følger han ikke talen hans og tillater noen ganger slike ord at naboen Ivan Ivanovich, en "estet", bare sier som svar: "Nok, nok, Ivan Nikiforovich; bedre snart i solen enn å si slike ugudelige ord.» Imidlertid konkluderer forfatteren, til tross for noen forskjeller, er begge vennene «fantastiske mennesker».

Et bekymringsløst og ledig liv har gjort ledige ut av disse grunneierne, bare opptatt med hvordan de skal underholde og more deres lediggang. Det er ikke snakk om noen åndelig vekst, selvforbedring av personligheten. Disse karakterene kan ikke engang ordene. De er opptatt utelukkende av deres personligheter, med tilfredsstillelse av deres mest primitive behov. Og når det er den minste hindring i veien for disse behovene, så bryter det ut en skikkelig kamp. Dessuten er metodene som brukes av begge sider like uverdige som deres utøvere.

Med uovertruffen dyktighet og humor viser Gogol hvordan lynrask fra brystvennene Ivan Ivanovich og Ivan Nikiforovich blir svorne fiender. Mellom dem utspiller det seg "militære operasjoner", som ender med skaden på gåsefjøset til Ivan Nikiforovich, begått av Ivan Ivanovich med "ridderlig fryktløshet".

Med utilslørt sarkasme beskriver Gogol Mirgorod, der disse hendelsene fant sted. Hva slags åndelighet og høyde av tanker kan forventes fra innbyggerne i byen, hvis hovedattraksjon var "en fantastisk sølepytt! Den eneste du noen gang har sett! Det okkuperer nesten hele området. Flott sølepytt! Hus og hytter, som på avstand kan forveksles med høystakker, trangt rundt og undret seg over hennes skjønnhet ... ”

Heltene i historien med fremveksten av en krangel pigget opp, pigget opp. De har en hensikt med livet. Alle ønsker å vinne en rettssak i retten. De reiser til byen, sender inn papirer til alle instanser, bruker inntektene sine på tilbud til tjenestemenn i alle rekker, men oppnår ingen synlige resultater. De er på samme trinn på den sosiale rangstigen. Derfor er det lite sannsynlig at «deres sak» vil ende i overskuelig fremtid. Det vil ende først etter døden til en av dommerne. Men verken Ivan Ivanovich eller Ivan Nikiforovich forstår dette. De tar illusjonen av livet for livet selv, drukner i rettssaker og baktalelse, de har mistet den første komforten og velværet de hadde.

"Historien om hvordan Ivan Ivanovich kranglet med Ivan Nikiforovich" ble inkludert i samlingen "Mirgorod" sammen med den historisk-heroiske historien "Taras Bulba". Denne nærheten hjalp forfatteren til å vise all småligheten og elendigheten til handlingene og tankene til Ivan Ivanovich og Ivan Nikiforovich sammenlignet med de virkelige bedriftene til Taras og hans medarbeidere. Forfatteren blir lei av å tenke på karakterene sine. Er dagene med store gjerninger forbi? Forfatteren fortsetter dette temaet i sitt strålende verk "Dead Souls".

Den store satirikeren begynte sin karriere med å beskrive Ukrainas levemåte, oppførsel og skikker, og gikk gradvis videre til å beskrive hele det enorme Russland. Ingenting slapp unna kunstnerens oppmerksomme øye: verken godseiernes vulgaritet og parasittisme, eller byfolkets ondskap og ubetydelighet. "Mirgorod", "Arabesques", "Inspector", "Marriage", "Nese", "Dead Souls" - en etsende satire på virkeligheten. Gogol var den første av de russiske forfatterne, i hvis verk de negative fenomenene i livet ble tydeligst reflektert. Belinsky kalte Gogol lederen av en ny realistisk skole: "Siden utgivelsen av Mirgorod og The Government Inspector har russisk litteratur tatt en helt ny retning." Kritikeren mente at "den perfekte sannheten om livet i Gogols historier er nært forbundet med fiksjonens enkelhet. Han smigrer ikke livet, men han baktaler det heller ikke: han avslører gjerne alt som er vakkert, menneskelig i det, og legger samtidig ikke skjul på dets styggehet.

Satireskribenten, som refererer til "skyggen av bagateller", til "kalde, fragmenterte, hverdagslige karakterer", må ha en subtil sans for proporsjoner, kunstnerisk takt og en lidenskapelig kjærlighet til sannheten. Gogol tok følgende ord som et motto for sitt arbeid: "Hvem, hvis ikke forfatteren, skulle fortelle den hellige sannhet!"

Som en veldig observant person, selv i sin ungdom, i Nizhyn, hadde forfatteren muligheten til å bli kjent med livet og skikkene til de provinsielle "eksisterende". Livet i St. Petersburg utvidet hans ideer om den byråkratiske verden, om byens jordeieres verden, om kjøpmenn og filister. Og han fullt bevæpnet begynte å lage den udødelige komedien "The Government Inspector". Den ideologiske og kunstneriske rikdommen til Gogols komedie ligger i bredden av dekningen av livet til de sosiale lagene i Russland, visningen av typiske levekår for den tiden, og generaliseringens ekstraordinære kraft. Foran oss ligger en liten fylkesby med sin karakteristiske vilkårlighet av lokale myndigheter, mangelen på nødvendig kontroll over ordenen, uvitenheten til innbyggerne.

Gogols måte - "å samle i én haug alt dårlig i Russland og le av alle på en gang" - finnes i dette strålende verket til det fulle.

Gogol fikk ikke frem en positiv helt i komedien sin. En positiv start i Generalinspektøren, legemliggjørelsen av det høye moralske og sosiale idealet til forfatteren var "latter" - det eneste "ærlige ansiktet" i komedie. "Det var latter," skrev Gogol, "som alt utgår fra menneskets lyse natur ... fordi i bunnen av den ligger en evig bankende vår av den, som utdyper motivet, gjør noe som ville skli gjennom lysende, uten hvis gjennomtrengende kraft en bagatell og livets tomhet ikke ville skremme en slik mann.

Satirisk skildrer adelen og det byråkratiske samfunnet, verdiløsheten ved deres eksistens, forherliger Gogol det russiske folket, hvis styrker ikke blir brukt. Med en spesiell følelse skriver Gogol om folket: det er ikke lenger en fordømmende satire, men det er anger og tristhet. Og likevel er forfatteren preget av optimisme, han tror på en lys fremtid for Russland.

Nikolai Vasilievich Gogol er en talentfull satireskribent. Gaven hans var spesielt lys og original i diktet "Døde sjeler" når han skapte bilder av grunneiere. Egenskapene til heltene er fulle av bemerkninger, latterliggjøring, når Gogol beskriver de mest ubrukelige små menneskene, men har rett til å disponere bøndene. Det er forfattere som enkelt og fritt finner opp handlingene i skriftene sine. Gogol er ikke en av dem. Han var pinlig oppfinnsom med plott.

Han var alltid øm ekstern push for å "inspirere fantasi." Som du vet, skyldte Gogol plottet til Dead Souls til Pushkin, som lenge hadde inspirert ham med ideen om å skrive et stort episk verk. Plottet foreslått av Pushkin var attraktivt for Gogol, da det ga ham muligheten, sammen med deres helt, den fremtidige Chichikov, til å "ri" over hele Russland og vise "hele Rus". Det sjette kapittelet av Dead Souls beskriver Plyushkins eiendom. Bildet av Plyushkin samsvarer fullt ut med bildet av eiendommen hans, som vises foran oss. Den samme oppløsningen og nedbrytningen, det absolutte tapet av menneskebildet: eieren av en edel eiendom ser ut som en gammel husholderske.

Det begynner med en digresjon om reiser. Her bruker forfatteren sin favorittkunstneriske teknikk – karakterisering av en karakter gjennom en detalj. Tenk på hvordan forfatteren bruker denne teknikken ved å bruke eksemplet til grunneieren Plyushkin. Plyushkin er en grunneier som fullstendig har mistet sitt menneskelige utseende, og i hovedsak - hans sinn. Etter å ha gått inn i Plyushkins eiendom, kjenner ikke forfatteren ham igjen. Vinduene i hyttene var uten glass, noen var plugget med en fille eller zipun. Herregårdens hus ser ut som en enorm gravkrypt, hvor en person er levende gravlagt.

«Han la merke til en spesiell forfall på alle landsbybygninger: tømmerstokken på hyttene var mørk og gammel; mange tak blåste gjennom som en sil; på andre var det bare en hest på toppen, og staver på sidene i form av ribber.” Bare en frodig voksende hage minner om liv, om skjønnhet, i skarp kontrast til det stygge livet til grunneieren. Det symboliserer sjelen til Plyushkin. "Den gamle, enorme hagen som strekker seg bak huset, med utsikt over landsbyen og deretter forsvinner ut i marken, gjengrodd og forfalt, så det ut til at alene frisket opp denne enorme landsbyen og alene var ganske pittoresk i sin pittoreske øde." Chichikov kan i lang tid ikke forstå hvem som er foran ham, "en kvinne eller en mann." Til slutt konkluderte han med at det var sant, husholderske.

«Han la merke til en spesiell forfall på alle landsbybygninger: tømmerstokken på hyttene var mørk og gammel; mange tak blåste gjennom som en sil; på andre var det kun en rygg øverst, og stolper på sidene i form av ribber. Mesterens hus dukket opp foran Chichikovs blikk. «Dette merkelige slottet, lange, så ut som en slags avfeldig invalid. Lenge over mål. Noen steder var det én etasje, noen steder var det to: på et mørkt tak ... "" Husets vegger spaltet stedvis en bar gipssikt. Plyushkins hus slo Chichikov med et rot: «Det virket som om gulvene ble vasket i huset og alle møblene hadde blitt stablet opp her en stund.

På det ene bordet var det til og med en knust stol, og ved siden av var det en klokke med en stoppet krone, som edderkoppen allerede hadde festet nettet til. Akkurat der sto et skap med antikk sølv lent sidelengs mot veggen, alt er skrekkelig, skittent og elendig. Rommet hans er strødd med søppel: utette bøtter, gamle såler, rustne nelliker. Ved å redde en gammel såle, et leirskår, en nellik eller en hestesko, forvandler han all rikdommen sin til støv og støv: brød råtner i tusenvis av pund, mange lerreter, kluter, saueskinn, tre, fat forsvinner.

Den en gang rike grunneieren Stepan Plyushkin var en økonomisk eier, som en nabo kom innom for å lære av ham økonomien og klok gjerrighet. "Men det var en tid da han bare var en sparsommelig eier!" I løpet av denne perioden av historien hans kombinerer han som det var de mest karakteristiske trekkene til andre grunneiere: han var en eksemplarisk familiemann, som Manilov, plagsom, som Korobochka.

Kanskje dette vil interessere deg:

1. Laster... Den store russiske forfatteren Nikolai Vasilievich Gogol i diktet "Dead Souls" viste den forferdelige russiske virkeligheten, billedlig talt, reflekterte "helvetet" til moderne virkelighet, billedlig talt reflekterte "helvetet" til moderne ...


2. Loading... Nikolai Vasilyevich Gogol er en av de største skikkelsene i russisk klassisk litteratur. Høydepunktet i forfatterens arbeid er diktet "Dead Souls" - et av verdens fremragende verk ...


3. Laster... I diktet "Dead Souls" beskriver Nikolai Vasilyevich Gogol, sammen med et uttrykksfullt galleri med portretter av utleiere, i detalj helten fra den nye tiden - Pavel Ivanovich Chichikov. Det er en svindler...


4. Laster... NV Gogol er en stor forfatter fra første halvdel av 1800-tallet. I verkene sine berørte han problemene med undertrykkelse av folket, livegenskap og originaliteten til hans verk ...


5. Laster... I arbeidet med "Fortellingen om hvordan Ivan Ivanovich kranglet med Ivan Nikiforovich", ønsker Gogol å avsløre tegneserien utenfor livets tragiske konflikter, i området "kjedelig". Hun...