Landskapsskisser og rollen til lyriske erindringer. Landskap i verkene til J.S.
Og Litteratur MAOU Lyceum nr. 8, Tomsk
Den sveitsiske filosofen Henri Aligel mente ikke uten grunn at landskapet i kunsten først og fremst er kunstnerens sinnstilstand. Det er verk, noen ganger ikke engang de mest ambisiøse i arven etter en bestemt klassiker, der imidlertid mange av de ideologiske og kreative trekkene til forfatteren blir avslørt, hans favoritttanker, hans oppfatning av omstendighetene og karakterene i dem lyd.
I. S. Turgenev var overbevist om at mennesket er forbundet med naturen "med tusen uadskillelige tråder: han er hennes sønn." Han skulle senere si dette i en anmeldelse av S. T. Aksakovs Notes of a Gun Hunter, men denne overbevisningen oppstår helt i begynnelsen av hans poetiske virksomhet - han assosierte fellesskap med livet i naturen med ønsket om fred i sinnet. Forfatteren tok til orde for "ekte, varme og livlige beskrivelser", der de minste nyansene av landskapet ville adlyde den generelle tonen i bildet, derfor er Turgenev tiltrukket av naturen, balansert, fredelig, saktmodig, og ikke av dens spontane, kaotiske manifestasjoner, men hvor mye skjult drama landskapsskissene hans inneholder – et middel til å avsløre karakterens natur. Historien "Asya" har blitt et slikt verk der "historien om den menneskelige sjelen", historien om kjærlighet er gitt gjennom landskapets prisme. Som en del av plotstrukturen, spiller landskapet en viktig rolle her i å beskrive omstendighetene som oppstår i historien, i tillegg, som i poesi, hjelper det å forstå den indre verdenen til Asya og Mr. N. N., utfører funksjonen psykologisk parallellisme , og det er gjennom beskrivelsen av landskapet at Turgenev vil formidle hovedpersonenes mentale og emosjonelle tilstand.
Hvis for F. M. Dostojevskij landskapet er bakgrunnen som hendelsene utspiller seg mot, et ekstra middel for et mer uttrykksfullt bilde av karakterene, så er det for Turgenev, sammen med Asya og Mr. N. N., en av historiens helter, en annen " Jeg" forfatteren, som bidrar til å forstå og karakterisere den indre verden, utviklingen av sjelen, karakteren til karakteren. Forfatteren bemerket med rette: «... overalt ser du forfatteren i stedet for naturen; og en mann er bare sterk når han støtter seg på den.» Denne bemerkningen til Turgenev, kunstneren, er grunnleggende: ikke å erstatte naturen med seg selv, ikke å sammenligne seg selv, men å stole på den i søk og tilegnelse av kreative krefter.
I "Ace" dannes et slikt syn på naturen, som ville være "i samsvar med dens sanne betydning", og for dette er det nødvendig - "å skille seg fra seg selv og tenke på naturens fenomener." Utvilsomt er "levende observasjon av naturen" den vanskeligste måten å forstå dens lover på og den eneste mulige måten for ordets kunstner.
I begynnelsen av historien skiller Mr. N.N. naturens verden fra menneskenes verden, for ham er mangfoldet av ansikter mye tydeligere: "... levende ansikter, menneskelige ansikter - folks taler, deres bevegelser, latter - det er det jeg ikke kunne vært uten”, men naturen er uforståelig for ham, og han kan ikke svare på dens skjønnhet eller mystikk, kan ikke være harmonisk med den. Det er også bemerkelsesverdig at helten ikke oppfatter den omkringliggende skjønnheten i naturen som helhet, han ser ikke seg selv i den - dette er en veltalende beskrivelse av det indre innholdet til Mr. N.N., han er tydeligvis ikke en romantisk, snarere, pragmatisk og rasjonell står ham nærmere.
Til tross for beskjedenhet og upretensiøsitet i Rhinlandskapet, er det majestetisk og mystisk nettopp i sin enkelhet, selv om det i Turgenevs tolkning av naturen er mange ekkoer av folkets forståelse av dens elementære krefter, der det ikke er "ingenting utspekulert og vanskelig. " Så langt er det bare månen alene som lyser opp både byen og Mr. N. N. Det er lyset hennes på nattehimmelen som reflekteres i det rolige vannet i Rhinen. Ikke å være en del av den naturlige verden, liker hovedpersonen imidlertid å se på den store elven, og i fremtiden vil alle omskiftelsene til hans skjebne og kjærlighet gjenspeiles i vannoverflaten. Det er ingen tilfeldighet at omtalen av en papirbåt, som er sjøsatt av lokale barn på en stor reise. Dette er et symbol på kjærligheten til Mr. N.N. og Asya, som ingenting ennå er sagt om, men en forutanelse om noe stort og ekte er allerede veldig nær.
Neste morgen til den unge historiefortelleren, der havet av sollys dominerer, den støyende kjøpmannen i hagen og på gatene i byen, fylt med den muntre støyen fra mennesker, "ungdommens uskyldige flørtende" - alt dette forbereder utseendet til den hvis navn historien heter.
Anna - Asya - "velsignet", "Guds gave", "født på nytt" - betydningen av navnene er ikke tilfeldig. I fremtiden vil forfatteren alltid kalle den alltid pene og grasiøse Anna Asya, kanskje snart hennes nye fødsel, men hvilken: glad eller ... Betydningen av navn og navn i Turgenev er alltid betydelig. Mr. N. N., som ikke liker russere i utlandet, blir kjent med og konvergerer tett med russere: "Vi bor utenfor byen," fortsatte Gagin, "i en vingård, i et ensomt hus, høyt oppe. Vi har det bra, se." Vingårdsledemotivet, som først dukker opp i denne sammenhengen, og deretter den smale, bratte stien som følger med, er personifiseringen av fjernhet fra alle, ensomhet, livsprøver til hovedpersonen, som snart vil påvirke Mr. N.N. Deretter vil dette ledemotivet bli den viktigste og vil gå gjennom hele historien.
Den pittoreske kontrasten av "skarlet tynt lys på en grønn vintreet" fremhever synlig det "kalde" hjertet til den unge fortelleren og den voldelige, livlige, spontane i hennes villskap Asya, som mottok det ytre utstyret til en adelskvinne (silkekjole, som lever i et herrehus, prangende respekt for tjenere). Men hvis vi snakker om psykologien til utviklingen av sjelen hennes, så ble ikke jenta her fratatt. Naturkreftenes verden og hennes følelser, følelser vil alltid være i nær kontakt. Søkende, oppriktig Asya, åpen for alt, vil finne et svar i hele verden rundt seg: «Rhinen lå foran oss alt sølv, mellom grønne bredder; på ett sted brant det med solnedgangens karmosinrøde gull. (...) Det var bra under, men enda bedre oppe: Jeg ble spesielt slått av himmelens renhet og dybde, luftens strålende gjennomsiktighet. Frisk og lett rullet den i bølger ... ”N. så ut til å gjenoppdage alt rundt seg, men ”transparens”, utstråling, renhet og dybde er allerede i Asa, i hennes fremtidige følelse, og bølgenes krusninger er mobilitet og variasjon til de rastløse heltinnene, dette er naturens karakteristiske trekk som først vil være et mysterium for den unge fortelleren, og løsningen vil være veldig enkel.
Igjen, månens lys, som opplyser både Rhinen og unge mennesker, og en livsvei som ikke vil være lett for begge, et lys som er profetisk i Asyas skjebne: «Jeg hoppet i båten og sa farvel til min nye venner. Gagin lovet å besøke meg dagen etter; Jeg tok hånden hans og rakte min til Asa; men hun så bare på meg og ristet på hodet. Båten satte seil og suste langs den raske elva. Fergemannen, en sprek gammel mann, kastet årene ned i det mørke vannet med stor innsats.
Du kjørte inn i månesøylen, du brøt den! Asya skrek til meg.
Denne interessante og velkjente metaforen, som snakker om en fremtidig tragedie, om et ødelagt liv og kjærlighet, er begynnelsen på den "gylne broen over hele elven", som vil åpne sjelen og hjertet til Mr. N.N. for "luktende luft" ", "frisk dugg", "sanger av lerker," for alle de tingene han ikke hadde lagt merke til før. Å krysse elven av helten er en advarsel fra forfatteren, utstyrt med rik livserfaring, Mr. N.N. selv, på grunn av sin alder, forstår fortsatt ikke alt. Naturen, som lever i samklang med Asya, vil nå jevnt trenge seg inn i livet til en ung historieforteller, dessuten vil deres fellesskap også realiseres på forfatternivå, i det laget av fortelling som i like stor grad tilhører både historiefortelleren og forfatteren. .
Villepletre, brennesle, akasie - dette er verden rundt Asya, forståelig for henne, som hun er en del av; symbolet på kjærlighet er også veiledende - en geraniumgren kastet fra vinduet, som om den returnerer oss til riddertiden; en lys, saftig følelseskraft som bokstavelig talt vil tørke opp over tid, men vil forbli en bitter påminnelse om den kjærligheten som oppstår «en gang i tusen år». Forfatterens syn viser seg å være mye dypere, helten-fortelleren vil komme til en forståelse av den metaforiske siden av hendelsene først ved slutten av historien. Det var denne kjærligheten som rørte sjelen til Mr. N.N., og han kjente plutselig "steppelukten av hjemlandet", så "hampesengen" - og umiddelbart oppsto en storm av følelser og tanker i denne hittil veldig balanserte personen: " Steppelukten hennes minnet meg øyeblikkelig om hjemlandet og vekket i sjelen en lidenskapelig lengsel etter henne. Jeg ville puste inn russisk luft, gå på russisk jord. Og umiddelbart blir et retorisk spørsmål født: "Hva gjør jeg her, hvorfor drar jeg meg inn på en merkelig side, mellom fremmede?" - svaret på det er klart for oss takket være Asa, i tillegg er dette utgangspunktet for hans kjærlighet til heltinnen. Men dette er tankene til I. S. Turgenev selv. Tidspunktet for opprettelsen av historien er 1857, reformen av 1861 er under forberedelse, tiden for vanskelige tvister, meninger og bekymringer. Forfatteren kan ikke stå til side og introduserer biografien til Asya, datteren til en livegen, i historien, og alt dette på bakgrunn av en fantastisk elv, luft mettet med måneskinn, lyden av en vals og kjærlighet. Historien er fylt med psykologiske detaljer som er nøyaktige og konsise i formen, men inneholder en dyp beskrivelse av karakterene, og derfor er det for forfatteren muligheten for en slik historie om dem, som N. G. Chernyshevsky vil kalle "hemmelig psykologi", det er også bemerkelsesverdig at historiens beste landskap er forbundet med emosjonelle opplevelser og bevegelser til karakterene, fylt med deres indre liv: "Stemningen i mine tanker måtte matche den rolige naturen i den regionen" eller "En dampbåt kjørte langs Rhinen. Vi begynte å se på ham. (...) - Gå et sted langt unna, for å be, til en vanskelig bragd, - fortsatte hun. "Og så går dagene, livet vil forsvinne, men hva har vi gjort?" Vi vil møte fortsettelsen av disse tankene med I. A. Bunin i "Ren mandag".
Det tiende kapittelet er en slags Rubicon for den unge fortelleren, han er åpen for kjærlighet, han vil at den skal vises, og denne følelsen av "omfattende begjær" understrekes igjen av det rolige vannet i Rhinen, stjernehimmelen, "den hvisken av vinden”, og helten ser på elven, og svømmer allerede i båt nedstrøms, seiler mot noe etterlengtet og sannsynligvis tragisk: "... angst vokste i meg."
Forbindelsen mellom likevektslovene i naturen og likevektslovene i et kunstverk er fantastisk. Som det er vendinger, pauser, overraskelser, deres egne "plutselig" i naturen, så er de i historien: krysset av Rhinen, og den første og siste kjærlighetsdatoen endte tradisjonelt - Mr. N. N. vurderte å gifte seg med en sytten år- gammel jente, "med temperamentet", dumhet og "å beile på et slikt tidspunkt" (som betyr sen kveld) er et direkte brudd på sekulære konvensjoner; "Du må vente til neste dag." Men dagen etter ble ikke en lykkedag, som nattergalen syntes å synge om. Nå mistet den kjærlige Mr. N. N. sin kjærlighet for alltid, etter å ha oppdaget en enkel sannhet: «Lykke har ingen morgendag; han har ingen i går; den husker ikke fortiden, tenker ikke på fremtiden; han har en gave - og det er ikke en dag, men et øyeblikk.
Umiddelbart etter publiseringen ble historien sentrum for kritikere. N. G. Chernyshevsky rangerte N. N. blant de "overflødige mennesker", og anklaget ham for moralsk og sosial fiasko, P. A. Annenkov, tvert imot, så i en så "svak person" bæreren av grunnlaget for moral og menneskelighet. Imidlertid la begge kritikerne merke til i Turgenevs helt noe menneskelig ufullstendighet, svakhet, mangel på vilje, som ikke tillot ham å beholde kjærligheten og bli lykkelig.
Den foretatte analysen av historien, med tanke på landskapets rolle i å avsløre heltens karakter, tillater en dyp forståelse av strukturen, og gjennom den betydningen av verket. Vår moderne holdning til naturen kompletteres av opplevelsen av komplekse refleksjoner og kreativ forståelse av I. S. Turgenev, en av de første som trengte inn i tragediens dialektikk og harmonien i forholdet mellom menneske og natur.
Litteratur:
S. "Asya", Moskva, "Barnelitteratur" 1980. I. "Garnet Armbånd", Novosibirsk, "West Siberian Book Publishing House", 1985. G. "Russian Man on rendez-vouz. Refleksjoner over å lese Turgenevs historie "Asya". "Athenaeus" 1858.
V. "Om den litterære typen av en svak person (Angående historien om Mr. Turgenev "Asya", "Ateney" 1858.
Voronina Ekaterina Viktorovna
Jobbtittel: litteraturlærer
Utdanningsinstitusjon: MBOU "Pokrovo-Prigorodnaya ungdomsskole"
Lokalitet: v. Pokrovo-Prigorodnoe
Materialnavn: presentasjon
Emne:"Landskap i verkene til I.S. Turgenev, i musikk og i maleri."
Publiseringsdato: 17.01.2016
Kapittel: videregående opplæring
Landskap i fortellinger
I.S. Turgenev, i
malerier
og musikk.
Arbeidet ble utført av en elev i 9. klasse ved MBOU "Pokrovo-Prigorodnaya ungdomsskole" Lebedeva Natalia
Naturen i Turgenevs verk er alltid poetisert. Den er farget av en følelse av dyp lyrikk. Ivan Sergeevich arvet denne egenskapen fra Pushkin, denne fantastiske evnen til å trekke ut poesi fra ethvert prosaisk fenomen og fakta; alt som ved første øyekast kan virke grått og banalt, får under pennen til Turgenev en lyrisk farge og maleriskhet. Alle landskapsskissene til forfatteren, etter min mening, er veldig lyse, talentfulle, viser nok en gang naturens ekstraordinære skjønnhet og avslører den brede sjelen til det russiske folket.
Plan
1. Landskap i verkene til I.S. Turgenev 2. Landlig landskap i romanen til I.S. Turgenev "Fedre og sønner". Maleri av Fyodor Vasiliev "Village". 3. Landskapsskisser av I.S. Turgenev i historien "Bezhin Meadow", i maleriet av I.I. Levitan "June Day" og i musikken til P.I. Tchaikovsky "Barcarole". 4. Natt i historien "Biryuk" og i maleriet av A.I. Kuindzhi "Natt på Dnepr". 5. Morgenlandskap i fortellingen “Bezhin eng”, Edvard Grieg “Morgen”, maleri av I.I. Shishkin “Tåket morgen”. 6. "Natt" i historien "Bezhin Meadow" og bildet A.I. Kuindzhi "Natt". 7. Romantikk "Misty morning", musikk av V. Abaza. 8. Konklusjon. 9. Liste over brukt litteratur.
"Kjærlighet til ens opprinnelige natur er et av de viktigste tegnene på kjærlighet til ens land ..." K.G. Paustovsky
Målet med arbeidet
: å få en idé om forfatteren Turgenev som en mester i landskapsskisser, å sammenligne landskapet i et litterært verk med landskapet i maleri og musikk.
Forskningsmål
: - å avsløre det særegne ved Turgenev-landskapet - dets pittoreske, "akvarell", lyshet, lydmaleri, - å vise landskapet i maleriene til kunstnerne Shishkin, Levitan, Kuindzhi, Vasilyev, naturfenomener, for å vise evnen til en forfatter, kunstner, komponist-psykolog for å skape en viss følelsesmessig tilstand gjennom landskapet.
Forskningshypotese
: studiet i verkene til Turgenev, malerier av kunstnere og musikalske verk av landskapet, ikke bare som en teknikk som lar deg skape en viss emosjonell stemning, men også en av de viktigste, udiskutable livsverdiene, holdningen til hvilken en person er testet.
Ivan Sergeevich Turgenev uttrykte i sitt arbeid sin holdning til naturen som Russlands sjel. Mennesket og naturens verden i forfatterens verk handler i enhet, uavhengig av om steppene, dyrene, skogene eller elvene er avbildet. I de kjente historiene fra "Notes of a Hunter" kan dette tydelig sees spesielt tydelig.
Landskap i verkene til Turgenev.
Forfatterens arbeid er rikt på landskapsskisser, som har sin egen selvstendige betydning. Et karakteristisk trekk ved Turgenev-landskapet er evnen til å reflektere den åndelige stemningen og følelsene til karakterene. Naturskildringen i Turgenevs verk når en fullstendighet uten sidestykke i verdenslitteraturen.
Landsbylandskap i romanen "Fedre og sønner".
Nesten alle Turgenevs verk utmerker seg med storslåtte landskapsskisser av russisk natur. Og på bakgrunn av vakker natur maler Turgenev i romanen "Fedre og sønner" et bilde av virkeligheten - en russisk landsby med "lave hytter under mørket, ofte halvparten" -feide tak”, med “skjeve treskeskur med kurvvegger og gjespende porter”, med sin uvitenhet, mangel på kultur, fattigdom og fullstendige ødeleggelser.
Maleri av Fyodor Vasiliev "Village".
Med utgangspunkt i historien om maleriet av Fjodor Vasiliev "Village", er det verdt å si at selve verket ble skrevet av kunstneren under direkte inntrykk av turer rundt Tambov-provinsen i det russiske imperiet, så vel som gjennom provinsbyer og landsbyer i Ukraina. Vasiliev tilbrakte sommeren, så vel som høsten 1869, i en landsby kalt Znamenskoye, som lå i Tambov-provinsen. Det var der grev Stroganov inviterte ham til å besøke ham, og inntrykkene fra disse turene ble snart overført av kunstneren til lerretet.
Landskapsskisse av I.S. Turgenev "Bezhin Meadow".
På slike dager er varmen noen ganger veldig sterk, noen ganger til og med "svevende" over åkrenes skråninger; men vinden sprer seg, skyver den akkumulerte varmen, og virvelvindene – sykluser – et utvilsomt tegn på konstant vær – går som høye hvite søyler langs veiene gjennom åkerlandet. I tørr og ren luft lukter det malurt, komprimert rug, bokhvete; selv en time før natt føler du deg ikke fuktig. Bonden vil ha slikt vær for å høste brød ... "
Maleri av I.I. Levitan "June Day".
La oss sammenligne Turgenevs landskapsskisse med maleriet av kunstneren Isaac Ilyich Levitan "Juni Day" - 1890-tallet. Sommerfarger i alt sitt mangfold setter tonen for arbeidet. Kanten av rugåkeren ligger i tilknytning til et lite stykke naturfelt. Den strenge monotonien til et ungt felt og naturlig skjønnhet - som om de er spesielt plassert side om side, oversvømmet med en sjenerøs sol, under en bunnløs blå himmel. Frykte, dirrende strøk utgjør kronen på en ensom bjørk og skogkanten. Nøyaktig avstemte mange engfarger skaper en munter, bekymringsløs arbeidsatmosfære. Noe bevegelse kjennes merkbart - sommerfrisk i vinden.
Pjotr Iljitsj Tsjaikovskij juni. Barcarolle
La oss lytte til landskapsskissen i musikk. Peter Iljitsj Tsjaikovskij. Juni. Barcarolle. Juli - lystige sanger av bøndene som begynner å høste, ensartet og godt koordinert klipping, folkesanger, modne ører av rug som faller til bakken og munter latter i en pause i arbeidet. I enhver form for kunst - maleri, poesi, prosa, musikk - synges klipping mye, et bilde av en endeløs åker med øyer av høystakker, slitne bønder, fornøyd med høsten, tegnes. Gjennom hele stykket har Tsjaikovskij intonasjoner som gjentar rytmen til folkesanger, i akkompagnementet kan man høre akkorder som imiterer lydene fra folkemusikkinstrumenter, fremkaller minner om en landsbylidelse og en kveld som bringer en etterlengtet kjølighet. .
Natt i historien "Biryuk", A.I. Kuindzhi "Natt på
Dnepr".
Og nå Turgenevs natt. Og imens kommer natten; Du kan ikke se den på tjue skritt lenger Over de svarte buskene blir himmelkanten vagt klar... Hva er det? brann?.. Nei, det er månen som stiger. Og nede, til høyre, flimrer lysene i landsbyen allerede... A.I. Kuindzhi i sitt berømte maleri skildret et stille, rolig landskap. Et stort bredt rom åpner seg, i forgrunnen som takene på husene i en liten landsby er litt forskjellig i nattens mørke. Bildet ser ut til å være innhyllet i noe mystisk og mystisk. Hele verden frøs i påvente av noe spesielt. Det er en følelse av at som om det onde og det gode møttes, og det onde prøver å beseire den lyse strålen, som blusser opp mer og mer.
Morgenlandskap i fortellingen "Bezhin Eng", Edvard Grieg "Morgen", maleri
Ivan Ivanovich Shishkin "Tåket morgen".
Turgenevs morgenlandskap er skrevet i historien "Bezhin Meadow". … «Morgenen begynte. Daggryet hadde ennå ikke rødmet noe sted, men det ble allerede hvitt i øst. Alt ble synlig, selv om det var vagt synlig, rundt...” Maleriet av I. I. Shishkin “Tåket morgen”, som mange verk av den store landskapsmesteren, formidler en overraskende rolig og fredelig atmosfære. Fokuset til kunstneren er en stille, tåkete morgen på elvebredden. Den svakt skrånende kysten er i forgrunnen, vannoverflaten av elven, der bevegelsen knapt gjettes, den motsatte kuperte kysten i tåken fra morgentåken. Morgengryet ser ut til å ha vekket elva, og søvnig, lat får den bare styrke til å løpe dypt inn i bildet... Tre elementer - himmel, jord og vann - utfyller hverandre harmonisk Edvard Grieg "Morgen". De milde fargene fra morgengryet og mykheten i deres modulasjoner. Musikkens uttrykksmuligheter lar deg gjengi dette i lyder.
"Natt" i historien "Bezhin Meadow" og Kuindzhis maleri
"Natt".
Alle Turgenevs historier er gjennomsyret av den russiske naturens poetikk. Historien "Bezhin Meadow" begynner med en skildring av egenskapene til endringen i naturen i løpet av en julidag, som slutter med begynnelsen av kvelden, solnedgangen. Slitne jegere og hunder som har gått seg vill, blir overveldet av en følelse av tap. Nattens mystiske liv legger press på heltene på grunn av sin impotens foran seg. Kuindzhis maleri "Natt" minner oss så mye om Turgenevs landskap. Omstendighetene til bildets ufullstendighet fungerer her som et slags symbol på evigheten til den kreative veien. Denne assosiasjonen forsterkes av månebelysningen av de endeløse slettene - som et evig lys i horisonten.
I de siste årene av sitt liv, som bodde i Frankrike, led han sterkt ikke bare på grunn av sykdom, men også fordi han ikke kunne besøke sin Spassky-Lutovinovo, ikke kunne sitte i skyggen av dens skyggefulle eik, vandre gjennom dens endeløse åkre og enger, hvor han inhalerte duften av blomstrende urter, kunne ikke føle høstskogens unnvikende fargespill og lytte til nattergalsangens spill, beundre entusiastisk kveldsgry. Her hentet han inspirasjon og fikk styrke for sitt arbeid. Med en enorm kunstnerisk kraft og dybde reflekterte I.S. Turgenev, all den myke og diskrete skjønnheten i russisk natur i midtbanen. "Når du er i Spasskoye," skrev han til sin venn, den berømte russiske poeten Y. Polonsky, "bue deg fra meg til huset, hagen, mitt unge eiketre, bøy deg for ditt hjemland ..."
Romantikk "Mistful Morning"
musikk av V. Abaza.
Turgenev har en fantastisk romantikk "Mistful Morning", musikk av V. Abaza, hvor alt er så i harmoni med morgenlandskapet vårt. I denne romantikken kjennes lidenskapelig kjærlighet, en uunngåelig lengsel etter et fjernt og så kjært hjemland. Tåket morgen, grå morgen, triste felt dekket med snø... Motvillig vil du huske fortidens tid, du vil huske ansiktene som lenge er glemt. Du vil huske rikelige, lidenskapelige taler, blikk, så grådig og ømt fanget, Første møter, siste møter, favorittlyder av en stille stemme. Du vil huske avskjed med et merkelig smil, Du vil huske mye kjært, fjernt, lytte til hjulenes utrettelige mumling, se ettertenksomt inn i den vide himmelen.
Naturen i Turgenevs verk er alltid poetisert. Den er farget av en følelse av dyp lyrikk. Ivan Sergeevich arvet denne egenskapen fra Pushkin, denne fantastiske evnen til å trekke ut poesi fra ethvert prosaisk fenomen og fakta; alt som ved første øyekast kan virke grått og banalt, får under pennen til Turgenev en lyrisk farge og maleriskhet. Alle landskapsskisser av forfatteren, etter min mening, er veldig lyse, talentfulle, viser nok en gang naturens ekstraordinære skjønnhet og avslører den brede sjelen til det russiske folket.
Liste over brukt litteratur:
1. Petrov S.M. ER. Turgenev er en stor russisk realistforfatter. - I boken: Creativity of I.S. Turgenev. Sammendrag av artikler. En veiledning for læreren. Under hovedredaktørskap av S.M. Petrov. Redaktør-kompilator I.T. Trofimov. M., 1958, s. 558. 2. Kurlyandskaya G.B. Dekret. op., s. 91, s. 98. 3. Pisarev D. Bazarov. - I boken: Russisk litteraturkritikk av 1860-årene. Utvalgte artikler. Komp., forord. og merk. professor B.F. Egorova. M., 1984, s. 229. 4. Orlovsky S. Dekret. op., s. 166. 5. Nezelenov A.I. ER. Turgenev i verkene sine. v.2. SPb., 1903, s. 245. 6. Brandes G. Etude. – I boken: Utenlandsk kritikk av Turgenev. SPb, s. 27.
Russisk landskap i Turgenevs prosa.
Karelina Yu.L.
Russisk er et av de rikeste språkene i verden. Ved å bruke denne rikdommen velger en person de nøyaktige ordene for å tydelig formidle ikke bare tanker, men også subtile, dype, lidenskapelige følelser. Siden slutten av forrige århundre har det skjedd en overgang av det vitenskapelige paradigmet fra systemstrukturell lingvistikk til kognitiv lingvistikk.
Kunstnerisk tekst er en refleksjon av den enkelte forfatters bilde av verden, som er en variant av det kunstneriske verdensbildet. Det kunstneriske verdensbildet inkluderer en felles del - et språklig verdensbilde, så vel som et fortolkende, som gjenspeiler den enkelte forfatters virkelighetsoppfatning, forfatterens personlige kunnskap, hans erfaring.
Det språklige bildet av verden danner typen av en persons holdning til verden (naturen, dyrene, seg selv som et element i verden). Det setter normene for menneskelig atferd i verden, bestemmer hans holdning til verden. Hvert naturlig språk reflekterer en bestemt måte å oppfatte og organisere («konseptualisere») verden på. Betydningene uttrykt i den legger opp til et visst enhetlig system av synspunkter, en slags kollektiv filosofi, som er pålagt som obligatorisk for alle morsmål.
Bildet av verden er ikke et enkelt sett med "fotografier" av objekter, prosesser, egenskaper osv., fordi det inkluderer ikke bare reflekterte objekter, men også posisjonen til det reflekterende subjektet, hans holdning til disse objektene og posisjonen av subjektet er den samme virkeligheten som og objektene selv. Siden refleksjonen av verden av en person ikke er passiv, men aktiv, blir holdningen til objekter ikke bare generert av disse objektene, men er også i stand til å endre dem (gjennom aktivitet), derav naturligheten av det faktum at system av samfunnstypiske posisjoner, relasjoner og vurderinger finner en symbolsk refleksjon i riksmålets system og tar del i konstruksjonen av språkbildet av verden. Dermed,det språklige bildet av verden som helhet og viktigst av alt sammenfaller med den logiske refleksjonen av verden i menneskenes sinn.
Verden, reflektert gjennom prismet til mekanismen til sekundære sensasjoner, fanget i metaforer, sammenligninger, symboler, er hovedfaktoren som bestemmer universaliteten og spesifisiteten til et bestemt nasjonalt språklig bilde av verden.
Årstidenes symbolikk i Turgenevs arbeid tilsvarer tradisjonene som har utviklet seg i det russiske folkets åndelige bevissthet. Dette er en av grunnene til at Turgenevs landskap lett oppfattes av leseren. Språket i Turgenevs prosa er harmonisk i et nøye gjennomtenkt og koordinert mangfold av grammatiske former og betydninger. Bekreftelse på dette kan for eksempel betraktes som historien "Bezhin Meadow". Et trekk ved komposisjonen av historien er innrammingsteknikken: verket begynner med et bilde av en vakker julimorgen, gjennomsyret av lys, og slutter med bildet av en morgen, "ungt, varmt lys":
«Fra tidlig morgen er himmelen klar; morgengryet brenner ikke med ild - det sprer seg med en mild rødme. Solen - ikke brennende, ikke rødglødende, som under en varm tørke, ikke matt-lilla, som før en storm, men lys og imøtekommende strålende - stiger fredelig opp under en smal og lang sky, skinner friskt og stuper ned i sin lilla tåke ... ".
Bildet av lys bør betraktes som et gjennombilde av historien "Bezhin Meadow", og mange andre historier om Turgenev. I den semantiske komposisjonen er han motstander av «dysterhet» og «mørke». Det er nattlandskapet som spiller en spesiell rolle i å skape den figurative og symbolske planen til verkene hans.
Det bør bemerkes det rikeste fargespekteret i Turgenevs morgenlandskap (lys, grønn, lilla, blå, skarlagen, rød, gull - dette er hovedfargene) og mottak av negativ parallellisme (ikke brennende, ikke rødglødende, ikke kjedelig lilla, men lys og innbydende strålende sol). Svært ofte i morgenens skisser er morgentåken også beskrevet (syrin og tynning, gjennom hvilken elven blir blå) - som et nødvendig tilbehør til naturen, en av dens farger, et symbol på friskhet. For Turgenev er morgen assosiert med friskhet, rensing, og er den hyppigst avbildede tiden på dagen, som finnes i de fleste verk. Noen ganger nevner ikke forfatteren det nøyaktige tidspunktet på dagen, men hans "attributter" formidles, hvorved det blir klart at dette er morgen (himmelkanten blir rød; jackdaws våkner opp i bjørker, keitete flyr; daggry blusser opp, et mektig lys stiger, alt rørte seg, våknet, sang, den tidlige brisen begynte å streife, flagre over jorden, førgryningsvinden blåste, store duggdråper rødmet overalt som duftende diamanter).
Av årstidene er de vanligste i Turgenevs verk vår, sommer og tidlig høst, og inntar omtrent samme posisjoner. Beskrivelse av vinterlandskap er mye mindre vanlig. Den sentrale plassen i forfatterens vokabular er okkupert av slike sentrale leksemer som sol, himmel, skog, lund, tre, vind, lys, mørke, fugler.
Nesten hver historie beskriver himmelen, dens attributter er skyer, skyer, stjerner (himmelen mørkner i kantene; de første stjernene dukker forsiktig opp på den blå himmelen; gylne skyer spredte seg over himmelen mindre og mindre; en enorm lilla sky steg sakte opp, så vidt over den klare himmelen høye og sparsomme skyer beveget seg så vidt; mot kvelden forsvinner disse skyene, den siste av dem, svartaktige og ubestemte, som røyk, legger seg i rosa køller; den øvre, tynne kanten av den strakte skyen glitrer av slanger ; rundt middag, mange runde høye skyer, gylden-grå, med delikate hvite kanter; fra tidlig morgen er himmelen klar; himmelens farge er lys, blek syrin; gylne striper strekker seg over himmelen; kanten av himmelen blir rød; stjerner blinker noen steder på den mørkegrå himmelen; himmelen mørkner i kantene; den ubevegelige himmelen blir fredelig hvit; himmelkanten blir svak; nå blir den blek, himmelen blir blå; gjennom gledelig raslende løvverk skinte den knallblå himmelen gjennom og så ut til å gnistre, himmelen var overskyet av løse hvite skyer, så klarnet det plutselig stedvis; mai-himmelen blir saktmodig blå; den mørke klare himmelen sto høytidelig og høyt over oss).
Også veldig ofte er det en beskrivelse av sol, soloppgang, solnedgang, daggry (den karmosinrøde solen står stille opp; solen er høyere og høyere; solen går ned; solen går ned; hele det indre av skogen var fylt med sol; den lave sola varmer ikke lenger; solen er ikke brennende, ikke glødende; en mektig lyskilde stiger opp; midt imot solnedgangen; morgengryet brenner ikke med ild; det skarlagenrøde lyset fra kveldsgry, daggryet blusser opp; morgengryet brant av ild og oppslukt halve himmelen).
Natur ved I.S. Turgenev er full av lyder (en fisk spruter med en plutselig klang; stemmen til en meis ringte som en stålklokke; skjult begynte det minste regnet å så og hviske gjennom skogen, regndråpene dunket kraftig, sprutet på bladene; lerkene synger høyt spurver kvitrer, rent og klart<...>kom lyden av en bjelle; nattens utydelige hvisking), lukter (i tørr og ren luft lukter det av malurt, komprimert rug, bokhvete; en spesiell, dvelende og frisk lukt - lukten av en russisk sommernatt; luften er full av frisk bitterhet av malurt, bokhvetehonning, "grøt", sterk, frisk lukten begrenser pusten behagelig, skoglukten intensiveres, det er en liten bølge av varm fuktighet;
så det vil gi deg den akkumulerte varme lukten av natten; lukter av varm jord; en høstlukt helles i den myke luften, lik lukten av vin), maling, en rekke fargenyanser (asurblå, blekgrå, mørkegrå, lys blå, skarlagensrød, lilla, matt lilla, lilla, blek lilla, gull, gullgrå, rødlig, grønn, grønn, gul-hvit, blåaktig, blå, rosa). Hun er uendelig rik, foranderlig.
Den avbildede naturverdenen i Turgenevs prosa er dynamisk. Endringene fikses ved hjelp av verb med betydningen av farge og lystegn eller verb med betydningen av endring. I konseptet som studeres, blir disse verbene mørkere, blir blå, blir røde, gule, blir hvite, skinner (maihimmelen blir forsiktig blå; skogene mørkere; rødmosset himmel blir blå; himmelkanten blir rød; rød jordbær; det indre av skogen mørkner gradvis; det blir ikke mørkt noe sted, tordenværet tykner ikke; her blir det blekt, himmelen blir blå; himmelen mørkner langs kantene; den modne rugen blir gul; buskene varmes opp og ser ut til å gulne i solen; landsbyene blir gule; unge blader av pilet skinner, som om de var vasket; rundt alt glitrer og kollapser; den lave solen varmer ikke lenger, men skinner lysere sommer; det unge gresset skinner med lystig glans av smaragd; kirkene bleker; frosten bleker fortsatt i bunnen av dalen).
Turgenevs natur er animert, full av liv og bevegelse. Derfor er verb og verbformer med betydningen bevegelse så hyppige i landskapsskisser. På en rekke rader - verbene «står», «setter seg», «står opp», «breer seg ut» osv. (solen går ned; solen har gått ned; natten sto høytidelig og kongelig; den mørke, klare himmelen stod uhyre høyt over oss, bjørkene var helt hvite, uten glans, i det fjerne står en eikeskog som en vegg og blir rød i solen, et mektig lys stiger opp, mørket steg opp fra alle steder og strømmet til og med fra mørketoppene; foran en enorm lilla sky steg sakte opp bak skogen; uklippede busker spredte seg vidt; en bred slette spredte seg; gylne skyer spredte seg over himmelen, etc.).
Ganske ofte, i Turgenevs naturbeskrivelser, er det slike landskapsenheter som "friskhet" og "fuktighet" (fuktig friskhet sent på kvelden; en spesiell, dvelende og frisk lukt; en sterk, frisk lukt begrenser pusten behagelig; luften er alt fylt med frisk bitterhet av malurt, bokhvetehonning og "grøt"; en frisk strøm rant over ansiktet mitt; friskt, men kjente allerede nærheten av varme; den spesielle, tørre friskheten ble kjent i luften; hvordan hele mennesket blir sterkere , omfavnet av vårens friske pust; luften er frisk og tynn; fuktig; selv en time før natt føler du deg ikke fuktig; jorden er fuktig). Oftest brukes disse leksemene i "morgen" og "kvelds" vokabular, dvs. i beskrivelser av landskap tidlig morgen og sen kveld. De finnes både enkeltvis og i en bunt (rå friskhet).
Skildringen av Turgenevs landskap følger ikke bare tradisjonene i russisk litteratur. Dette er en spesiell verden av de fineste detaljer, detaljer, nyanser. Naturbeskrivelsen i Turgenevs fortellinger gjør det mulig å se den ekstraordinære konkretheten i landskapsbeskrivelsene og menneskets avhengighet av naturen selv, deres enhet.
En stor rolle spilles av stemningen som forfatteren formidler til oss, og beskriver dette eller det landskapet, årstiden, naturfenomenet. For eksempel, i historien "The Forest and the Steppe", prøver Turgenev, som tegner denne eller den sesongen, å formidle så lyst og figurativt som mulig stemningen og følelsene som overveldet forfatteren: "Vet du for eksempel hva en glede det er å dra om våren før daggry? Du går ut på verandaen ... På den mørkegrå himmelen glimter stjerner her og der; en fuktig bris går av og til i en lett bølge; en behersket, utydelig hvisking av natten høres; trærne rasler svakt, gjennomvåt i skygge... Dammen begynner så vidt å ryke... Kanten på himmelen blir rød... Luften lysner, veien er mer synlig, himmelen er klarere, skyene er blir hvite, markene blir grønne... Og imens blusser morgengryet opp; allerede gylne striper strakte seg over himmelen; damper virvler i ravinene; lerkene synger høyt, vinden før daggry blåste - og den karmosinrøde solen står stille opp. Lyset vil strømme inn som en bekk; hjertet ditt vil flagre som en fugl. Frisk, morsom, kjærlighet! Solen stiger raskt, himmelen er klar. Været blir strålende... Du har besteget fjellet... For en utsikt! Elva slynger seg i ti verst, svakt blå gjennom tåken; milde åser bortenfor engene,<...>, avstanden skiller seg tydelig ut ... Hvor fritt brystet puster, hvor muntert lemmene beveger seg, hvordan hele mennesket vokser seg sterkere, omfavnet av vårens friske pust! . Eller en beskrivelse av et sommerlandskap, et tordenvær: «En sommer, julimorgen! Hvem, bortsett fra jegeren, har opplevd hvor gledelig det er å vandre gjennom buskene ved daggry? en grønn strek ligger sporet av føttene dine på det duggvåte, hvite gresset. Du vil flytte fra hverandre en våt busk - du vil bli dusjet med nattens akkumulerte varme lukt; luften er full av frisk bitterhet av malurt, honning av bokhvete og "grøt"; i det fjerne står en eikeskog og glitrer og rødner i solen; Det er fortsatt friskt, men nærheten til varmen merkes allerede. Hodet spinner sløvt av et overskudd av duft. Det er ingen ende på busken... Noen steder, i det fjerne, blir modningsrug gul, bokhvete blir rød i smale striper... Solen står høyere og høyere. Gress tørker raskt. Det har allerede blitt varmt ... Du er i skyggen, du puster inn luktende fuktighet; du føler deg bra, men mot deg blir buskene varme og ser ut til å gulne i solen. Men hva er det? Vinden kom plutselig opp og stormet; luften skalv rundt omkring: er det ikke torden? .. hva slags blystrimmel på himmelen?
Turgenevs naturbeskrivelse er lys, rik, figurativ, takket være de figurative og uttrykksfulle virkemidlene som forfatteren bruker når han beskriver landskap, flora og fauna og naturfenomener. For det første er dette en enhet for personifisering, sammenligning, kontraster, en rekke epitet og metaforer (lave åser rant ned i milde, bølgende bølger; solen slo fra den blå, mørke himmelen; solen blusset opp på himmelen, som hvis grusomt; skjult, lurt begynte det minste regnet å så og hviske gjennom skogen; stjernene flimret, rørte på; lange skygger rant fra de tørkede høystakkene; skyer, flate og avlange, som senkede seil; en stjerne, som en forsiktig båret stearinlys; elven slynger seg ekstremt lunefullt, kryper som en slange; blått er klart og ømt, som et vakkert øye; disige bølger av kveldståke; dystert mørke).
I følge Turgenev er naturen en stor, harmonisk helhet, men i den er det en ustanselig kamp mellom to motstridende krefter: hver enkelt enhet streber etter å eksistere utelukkende for seg selv. Og samtidig eksisterer alt som finnes i naturen for en annen - som et resultat smelter alle liv inn i ett verdensliv. Å forstå de dialektiske prosessene i universelt liv fører Turgenev til en sterk følelse av universell harmoni, der hver gjennom atskillelse oppnår forsoning i den andre.
Bibliografi
Alekseev M.P., Batyuto A.I., Bityugova I.A., Golovanova T.P., Kiyko E.I., Mogilyansky A.G., Rovnyakova L.I. Notater // Turgenev I.S. Full koll. op. og bokstaver: I 30 bd. 2. utg., rettet. og tillegg Cit.: In 12 t. M., 1981. T. 6. S. 365 - 432.
Alekseev M.P. Russisk kultur og den romanske verden. L., 1985. S. 214 - 223, 373 - 510.
Byaly G.A. Turgenev og russisk realisme. M.; L., 1962.- 247 s.
Byaly G.A. Turgenev er en kunstner av ordet // Spørsmål tent. -M., 1981. Nr. 9. S. 264 - 270.
Golubkov V.V. Kunstneriske ferdigheter til I.S. Turgenev. M., 1960. - 228 s.
Kiselev A.JI. Prishvin og Turgenev: Dannelse av det visuelle systemet i russisk litteratur // Poetikk av russisk sovjetisk prosa. Ufa, 1985. S. 93 - 104.
Kovalev V.A. "Notes of a hunter" av I.S. Turgenev. Spørsmål om genesis. JI., 1980. - 133 s.
Kurlyandskaya 1976 - Kurlyandskaya, G.B. Turgenev og Tolstoj: Lærebok. / G.B. Kurlyandskaya. - Kursk, 1976. -81 s.
Maslova 2001 – Maslova, V.A. Linguokulturologi: Lærebok for studenter. høyere utdanning institusjoner./V.A. Maslova. - M.: Publishing Center "Academy", 2001. - 208 s.
Pigarev K.V. Turgenevs landskap og landskap i maleriet av sin tid // Russisk litteratur og kunst. M., 1972. S. 82 - 109.
Innledning………………………………………………………………………..2 1. Naturen i verkene til I.S. Turgenev…………………………..3 2. Rollen til landskapsskisser i romanen til I.S. Turgenjev "Fedre og sønner"…………………………………………………………………………………………4 Konklusjon……………………………… … ………………………………..15 Referanser……………………………………………………………….16
Introduksjon
Til alle tider i menneskehetens historie fikk den unike kraften i naturens skjønnhet til å ta opp pennen. I lang tid har forfattere sunget denne skjønnheten i sine dikt og prosaverk. I den store arven fra litteraturen på 1800-tallet er det en refleksjon av de karakteristiske trekkene ved forholdet mellom mennesket og naturfenomener. Denne funksjonen kan spores i verkene til mange klassikere, naturtemaet blir ofte sentralt i arbeidet deres, sammen med temaene kunst, kjærlighet, etc. poesien til så store diktere som Pushkin, Lermontov, Nekrasov, romanene og historiene til Turgenev, Gogol, Tolstoy, Chekhov kan ikke forestilles uten å skildre bilder av russisk natur. I verkene til disse og andre forfattere avsløres mangfoldet og rikdommen til den innfødte naturen, det blir mulig å skjelne de utmerkede egenskapene til den menneskelige sjelen i den. En av de fremragende landskapsmalerne i verdenslitteraturen regnes for å være I.S. Turgenev. Hans historier, romaner, romaner er gjennomsyret av en poetisk beskrivelse av den russiske naturens verden. Landskapene hans utmerker seg med kunstløs skjønnhet, vitalitet, fantastisk poetisk årvåkenhet og observasjon. Turgenev er gjennomsyret av spesielle dype følelser for naturen fra barndommen, oppfatter subtilt og følsomt dens manifestasjoner. Naturfenomenenes tilstand er sammenvevd med hans opplevelser, noe som gjenspeiles i verkene hans i forskjellige tolkninger og stemninger. Turgenev som landskapsmaler dukker først opp foran leseren i "Notes of a Hunter". Uovertruffen mestring i skildringen av det russiske landskapet vises også i romanen "Fedre og sønner", og også i mange andre verk.
Konklusjon
Naturbildet i Turgenevs arbeid utmerker seg ved dets allsidighet. Turgenev i skildringen av landskapet formidler en dyp følelse av kjærlighet til sitt hjemland og dets folk, spesielt for bøndene. Forfatterens arbeid er rikt på landskapsskisser, som har sin egen uavhengige betydning, men er kompositorisk underordnet hovedideen til verket. Turgenev beskriver landskapsmalerier, og skildrer dybden og styrken til naturens innvirkning på en person, som inneholder kilden til humøret hans, følelser, tanker. Et karakteristisk trekk ved Turgenev-landskapet er evnen til å reflektere den åndelige stemningen og følelsene til karakterene. Men i forfatterens arbeid fungerer naturen ikke bare som en kilde til nytelse, men også som en hemmelig, uforståelig kraft, for hvilken menneskets impotens manifesteres. Tanken på begjærets undergang, ambisjoner til en person på grunn av hans dødelighet er åpenbar. Evigheten er naturens lodd alene: "Uansett hva lidenskapelig, syndig, opprørsk hjerte skjuler seg i graven, blomstene som vokser på den ser rolig på oss med sine uskyldige øyne, de forteller oss ikke bare om evig fred, om den evige freden "likegyldig" natur; de snakker også om evig forsoning og uendelig liv.» Det er naturens mystiske essens som inntar en spesiell plass i forfatterens arbeid, da den fungerer som en slags overnaturlig kraft som ikke bare påvirker det som skjer, men også er den ultimate ideelle instansen. Det er denne ideen, en lignende betydning gitt av forfatteren til naturen, som avsløres i noen av Turgenevs verk kalt "mystiske historier".
Bibliografi
1. Golubkov VV Kunstnerisk dyktighet av Turgenev. - M., 1960. 2. Krasnokutsky V.S. På noen symbolske motiver i arbeidet til I.S. Turgenev // Spørsmål om historisisme og realisme i russisk litteratur fra 19. – nåtid. XX århundre. - L., 1985. 3. Lavrov P.L. I.S. Turgenev og utviklingen av det russiske samfunnet. litterær arv. - M., 1967. 4. Muratov A.B. ER. Turgenev etter fedre og sønner. – L., 1972. 5. Muratov A.B. Romaner og historier fra 60-tallet. ER. Turgenev. Sobr. Cit.: i 12 bind. - M., 1978. 6. Nezelenov A.I. ER. Turgenev i verkene sine. - St. Petersburg, 1985. 7. Nikolsky V.A. Naturen og mennesket i russisk litteratur på 1800-tallet. – M. 1973. 8. Turgenev I.S. Komplett samling verk og brev i 28 bind. T. 7. - M.-L., "Nauka", 1964. 9. Fisher V.M. Fortelling og roman av Turgenev. - I: Turgenevs verk / Ed. I.P. Rozanova og Yu.M. Sokolov. - M., 1960. 10. Shcheblykin IP Historien om russisk litteratur 11-19 århundrer. "Graduate School". - Moskva, 1985.
Skole essay om arbeidet til Turgenev. Turgenevs andre roman var The Nest of Nobles. Romanen ble skrevet i 1858 og publisert i januarutgaven av Sovremennik for 1859. Ingen steder ble poesien til et døende adelsgods så rolig og trist.
Lys, som i "Edelredet". Romanen ble en eksepsjonell suksess. De «ble lest for ham», ifølge en samtid, «til det punktet av vanvidd, trengte han inn overalt og ble så populær at det var uakseptabelt å ikke lese Noble Nest». Leseren ble i detalj fortalt livet til en snill og stille russisk gentleman Fyodor Ivanovich Lavretsky, sønn av en rik og velfødt grunneier, som var gift med en livegen bondekvinne. Mor døde da Fedya ikke en gang var åtte år gammel. Faren ga ham en "spartansk" oppvekst i henhold til sitt eget "system". "Systemet" skadet den unge Lavretsky sterkt, gjorde ham til en mann med mektig helse, streng i utseende, og samtidig sjenert og engstelig, nesten et barn. Han vokste opp i kunstig avsondrethet og "følte seg i all hemmelighet som et rart." Etter farens død åpnet livet seg for ham. Han var i sitt tjuefire år. Han gikk inn på Moskva-universitetet. Møtet med den vakre jenta Varvara Pavlovna snudde brått opp ned på hele skjebnen hans. Han giftet seg, men ekteskapet endte veldig snart i et brudd gjennom Varvara Pavlovnas skyld. Det var ikke lett for ham å overleve familiedramaet sitt. Etter flere års opphold i utlandet vendte han tilbake til hjemlandet - til familiens eiendom. Og nå har en ny kjærlighet kommet, hvis historie er handlingskjernen i romanen; Lavretsky møtte Lisa Kalitina.
Lisa vokste opp i roen i en provinsby og var en dypt religiøs jente, noe som bestemte hele den onde sirkelen i verdensbildet hennes. Hennes holdning til livet og mennesker ble bestemt av resignert lydighet til en følelse av plikt, frykt for livets "synder", frykt for å få noen til å lide, harme. Og selv når kjærligheten snakket i henne og Lisa fant ut at hun var elsket, ble hun grepet av frykt, ikke glede. Villedet av den falske nyheten om Varvara Pavlovnas død, var Lavretsky på randen av et annet ekteskap, som lovet ham fullstendig lykke. Men den uventede returen til Varvara Pavlovna veltet alt. Den triste slutten har kommet. Lisa dro til et kloster, Lavretsky sluttet å tenke på sin egen lykke, roet seg, ble gammel, trakk seg tilbake. Han fant imidlertid også jobb: han tok opp gårdsdrift og «styrket livet til bøndene sine». Men likevel er det siste trekk som fullfører bildet hans hans bitre appell til seg selv: «Hei, ensomme alderdom! Brenn ned, ubrukelig liv!»
En subtil analyse av emosjonelle opplevelser, den spennende lyrikken til scener og beskrivelser, mykheten i fortellertonen utgjorde den fengslende sjarmen til kunstneriske ferdigheter, som avgjorde styrken og sikret den enestående suksessen til The Noble Nest. "On the Eve" tidlig i 1860 publiserte Turgenev romanen "On the Eve". Med romanen "On the Eve" rettferdiggjorde Turgenev denne vurderingen så godt som mulig. Hans nye verk var et "nytt ord" i russisk litteratur, forårsaket støyende prat og kontroverser (både i kritikk og blant lesere). Romanen ble lest med iver. "Selve navnet på det," ifølge kritikeren av det russiske ordet, "med sin symbolske hentydning, som kan gis en veldig bred betydning, pekte på ideen om historien, fikk en til å gjette at forfatteren ønsket å si noe mer enn det som ligger i hans kunstneriske bilder." Hva var ideen, funksjonene, nyheten i Turgenevs tredje roman? Hvis Turgenev i "Rudin" og "The Nest of Nobles" skildret fortiden, malte bilder av mennesker på 40-tallet, så ga han i "On the Eve" en kunstnerisk gjengivelse av nåtiden, reagerte på de kjære tankene som i perioden av offentlig oppsving i andre halvdel av 50-tallet bekymret alle tenkende og avanserte mennesker. Ikke idealistiske drømmere, men nye mennesker, positive helter, asketer av saken ble brakt ut i romanen "On the Eve". I følge Turgenev selv var grunnlaget for romanen "ideen om behovet for bevisst heroiske naturer ... for at ting skal gå videre."
I midten, i forgrunnen, var et kvinnelig bilde. Hele meningen med romanen var full av en oppfordring til «aktivt gode» – til sosial kamp, for å gi avkall på det personlige og egoistiske i allmennhetens navn. Romanens heltinne, den "fantastiske jenta" Elena Stakhova, var den "nye mannen" i det russiske livet. Elena er omgitt av talentfull ungdom. Men heller ikke Bersenev, som nettopp var uteksaminert fra universitetet og forberedte seg på å bli professor; heller ikke den talentfulle billedhuggeren Shubin, i hvem alt puster med glitrende, intelligent letthet og glad munterhet av helse, forelsket i antikken og tenker at "utenfor Italia er det ingen frelse"; for ikke å snakke om Kurnatovskys "forlovede", denne "offisielle ærligheten og effektiviteten uten innhold" - vekket ikke Elenas følelser. Hun ga sin kjærlighet til Insarov, en bulgarsk utlending, en fattig mann, som hadde ett stort mål i livet - frigjøringen av sitt hjemland fra tyrkisk undertrykkelse, og i hvem "den konsentrerte overveielsen av en enkelt og langvarig lidenskap" levde. Insarov erobret Elena ved å svare på hennes vage, men sterke ønske om frihet, fengslet henne med skjønnheten i bragden i kampen for "den felles sak".
Både Shubin og Bersenev trakk seg tilbake foran Insarov og hyllet hans direkte og dristige "jern"-styrke. Shubin innrømmer: "Vi har fortsatt ingen, det er ingen mennesker, uansett hvor du ser. Alt er enten små yngel, gnagere, hamletister, samojeder, eller mørke og underjordiske villmarker, eller pushere, transdusere fra tom til tom, og trommestikker!» Han spør: «Når kommer vår tid? Når får vi folk?" - og hører svaret fra samtalepartneren: "Gi tid ... de vil." Valget som ble gjort av Elena, indikerte så å si hva slags mennesker det russiske livet ventet på og ringte på. Det var ingen slike mennesker blant "sine egne" - og Elena dro til den "fremmede". Hun, en russisk jente fra en velstående adelsfamilie, ble kona til en fattig bulgarsk Insarov, forlot sitt hjem, familie, hjemland, og etter ektemannens død forble hun i Bulgaria, trofast mot minnet og "livslang sak" til Insarov . Hun bestemte seg for ikke å returnere til Russland og spurte: "Hvorfor? Hva skal man gjøre i Russland? Time svarte på spørsmålet hennes med Chernyshevskys roman, "Russian Insarovs", som tok opp kampen mot den innenlandske "tyrkiske undertrykkelsen".
I en bemerkelsesverdig artikkel viet til analysen av romanen "On the Eve", skrev Dobrolyubov: "Det er allerede slike konsepter og krav som vi ser hos Elena; disse kravene aksepteres av samfunnet med sympati; dessuten streber de etter aktiv implementering. Dette betyr at den allerede gamle sosiale rutinen begynner å bli foreldet: litt mer nøling, noen flere sterke ord og gunstige fakta, og tall vil dukke opp ... Så også i litteraturen, et fullstendig, skarpt og levende skissert bilde av den russiske Insarov vil dukke opp. Og vi vil ikke ha lenge å vente på ham: den febrilske, plagende utålmodigheten som vi venter på hans opptreden i livet, garanterer dette.
Essays om emner:
- Som vanlig ble nyheten om Lavretskys tilbakekomst først brakt til Kalitins' hus av Gedeonovsky. Maria Dmitrievna, enken etter den tidligere provinsadvokaten, i hennes...
