hjem › Bremsesystem › Peter og ulven Prokofiev-sjangeren. Bekjentskap med karakterene i eventyret og musikkinstrumentene som viser dem C

Peter og ulven Prokofiev-sjangeren. Bekjentskap med karakterene i eventyret og musikkinstrumentene som viser dem C

Natalya Letnikova samlet 10 fakta om musikkstykket og dets skaper.

1. Musikkhistorien dukket opp med lett hånd til Natalia Sats. Lederen for Children's Musical Theatre ba Sergei Prokofiev skrive en musikalsk historie fortalt av et symfoniorkester. For at barn ikke skal gå seg vill i den klassiske musikkens villmark, er det en forklarende tekst – også av Sergej Prokofjev.

2. Fiolinmelodi i pionermarsjens ånd. Gutten Petya møter nesten hele symfoniorkesteret: en fugl - en fløyte, en and - en obo, en katt - en klarinett, en ulv - tre horn. Skuddene høres ut som en basstromme. Og den murrende fagotten fungerer som bestefar. Geni er enkelt. Dyr snakker med musikalske stemmer.

3. "Fascinerende innhold og uventede hendelser." Fra unnfangelse til implementering - arbeid i fire dager. Akkurat så mye det måtte Prokofiev til for å få historien til å stemme. Historien var bare en unnskyldning. Mens barna følger handlingen, vil de lære både navnene på instrumentene og lyden deres. Assosiasjoner er med på å huske det.

«Hver karakter i eventyret hadde sitt eget ledemotiv tildelt det samme instrumentet: oboen representerer anda, fagotten representerer bestefaren osv. Før forestillingens start viste instrumentene barna og spilte temaer på dem: under forestillingen, barna hørte temaene gjentatte ganger og lærte å gjenkjenne klangfargeverktøyene - dette er historiens pedagogiske betydning. Det var ikke selve eventyret som var viktig for meg, men det at barna hørte på musikk, som eventyret kun var et påskudd for.
Sergei Prokofjev

4. Første multi-inkarnasjon. Peter og ulven ble filmet av Walt Disney i 1946. Partituret til det fortsatt upubliserte verket ble overlevert til tegneseriemagnaten av komponisten selv under et personlig møte. Disney var så imponert over Prokofievs kreasjon at han bestemte seg for å tegne en historie. Som et resultat gikk tegneserien inn i studioets gylne samling.

5. "Oscar"! I 2008 vant kortfilmen «Peter og ulven» av et internasjonalt team fra Polen, Norge og Storbritannia Oscar for beste animerte kortanimasjonsfilm. Animatørene klarte seg uten ord - bare bildet og musikken fremført av London Symphony Orchestra.

6. Petya, and, katt og andre karakterer i det symfoniske eventyret ble de beste instrumentene i verden. Den musikalske historien ble fremført av USSR State Symphony Orchestra dirigert av Evgeny Svetlanov og Gennady Rozhdestvensky, New York, Wien og London Philharmonic Orchestra.

7. Peter og ulven på pointe. En enakters ballett basert på et verk av Prokofjev ble satt opp på midten av 1900-tallet ved avdelingen til Bolsjojteateret – det nåværende operetteteatret. Forestillingen slo ikke til – den gikk bare gjennom ni ganger. En av de mest kjente utenlandske produksjonene var forestillingen til British Royal Ballet School. Hovedfestene ble danset av barn.

8. Rockeversjonen markerte 40-årsjubileet for det symfoniske eventyret. Kjente rockemusikere, inkludert Genesis-vokalist Phil Collins og ambient-far Brian Eno, iscenesatte en produksjon av rockeoperaen "Peter and the Wolf" i Storbritannia. Prosjektet involverte den virtuose gitaristen Gary Moore og jazzfiolinisten Stefan Grappelli.

9. Voice-over av "Petya and the Wolf". Bare gjenkjennelige klangfarger: verdens første kvinne, operasjef Natalia Sats, ble den første utøveren. Listen inkluderer Oscar-vinnende engelske ridderskuespillere: John Gielgud, Alec Guinness, Peter Ustinov og Ben Kingsley. Hollywood-filmstjernen Sharon Stone snakket også fra forfatteren.

"Sergey Sergeevich og jeg fantaserte om mulige plott: jeg - med ord, han - med musikk. Ja, det blir et eventyr, hvis hovedformål er å gjøre yngre elever kjent med musikk og instrumenter; den skal ha fascinerende innhold, uventede hendelser, slik at gutta lyttet med kontinuerlig interesse: hva skjer videre? Vi bestemte oss for dette: det er nødvendig at eventyret har karakterer som levende kan uttrykke lyden av dette eller det musikkinstrumentet.
Natalia Sats

10. 2004 - Grammy Award i nominasjonen "Children's album in the colloquial genre". Den høyeste amerikanske musikalprisen ble tatt av politikerne fra de to supermaktene - eks-presidentene i USSR Mikhail Gorbatsjov og USA Bill Clinton, samt stjernen på den italienske kinoen Sophia Loren. Det andre eventyret på platen var verket til den franske komponisten Jean Pascal Beintus. Klassisk og moderne. Oppgaven, som for tiår siden, er å gjøre musikk forståelig for barn.

Jeg vil... fortelle våre unge menn og kvinner: elsk og studer musikkens store kunst... Det vil gjøre deg rikere, renere, mer perfekt. Takket være musikken vil du finne nye, tidligere ukjente styrker i deg selv.
"Musikk vil bringe deg enda nærmere det idealet om en perfekt mann, som er målet for vår kommunistiske konstruksjon." Disse ordene til den fremragende sovjetiske komponisten Dmitrij Sjostakovitsj kan adresseres fullt ut til våre barn. Jo før en person kommer i kontakt med kunst, desto rikere vil hans verden av følelser, tanker, ideer surre.
Tidligere betyr i barndommen.
Sovjetiske komponister skapte mange musikalske verk for barn, inkludert symfoniske eventyr. Men den lyseste, mest fantasifulle er Sergei Prokofjevs symfoniske eventyr "Peter og ulven", som introduserer barn til en verden av flott musikk.
Den fremragende sovjetiske komponisten Sergei Sergeevich Prokofiev (1891-1953) - forfatteren av operaene "Love for Three Oranges", "War and Peace", "Semyon Kotko", "The Tale of a Real Man", balletter "Romeo og Juliet". ", "Askepott", symfonisk, instrumental, piano og mange andre verk, - i 1936 skrev han et symfonisk eventyr for barn "Peter og ulven". Ideen om å lage et slikt verk ble foreslått for ham av sjefsjefen for Central Children's Theatre Natalia Sats, som viet hele sitt kreative liv til kunst for barn.
Prokofiev, som følsomt "vet hvordan han skal lytte til tiden," reagerte levende på forslaget om å lage et verk som har som mål å gjøre barn kjent med instrumentene som utgjør symfoniorkesteret. Sammen med N.I. Sats valgte komponisten formen på et slikt verk: et orkester og en leder (leser). Komponisten betrodde forskjellige "roller" i dette eventyret til instrumentene og gruppene deres: fuglen - fløyten, ulven - horn, Petya - strykekvartetten.
"Den første forestillingen av "Petya og ulven" på scenen til Central Children's Theatre fant sted 5. mai 1936. "På forespørsel fra Sergei Sergeyevich var jeg en utøver av et eventyr. Sammen tenkte vi på hvordan de skulle få vist alle instrumentene etter tur, så skulle barna høre lyden av hvert.
...Sergey Sergeevich var til stede på alle øvelser, han prøvde å sørge for at ikke bare den semantiske, men også den rytmiske og innasjonale fremføringen av teksten var uløselig knyttet til orkesterlyden, "minner Natalia Ilyinichna Sats i boken hennes" Barn kommer til teateret". På plate, dette eventyret høres i forestillingen hennes.
Den uvanlige formen på dette symfoniske verket (orkester og leder) gjør det mulig å introdusere barn til seriøs musikk med glede og letthet. Prokofievs musikk, lys, fantasifull, farget med humor, blir lett oppfattet av unge lyttere.
«Jeg likte veldig godt musikken om Petya, fuglen og ulven. Da jeg hørte på henne, kjente jeg igjen alle. Katten var vakker, gikk så den ikke ble hørt, hun var utspekulert. Anda var skjev, dum. Da ulven spiste det, var jeg lei meg. Jeg ble glad da jeg hørte stemmen hennes på slutten, sa Volodya Dobuzhinsky, en liten lytter.
En lystig fugl, modige Petya, en sur, men snill bestefar er kjent og elsket i Moskva, London, Paris, Berlin, New York ... i alle land i verden.
I mer enn tretti år har eventyret om Petya og ulven reist rundt på planeten, utstrålet ideer om godhet, glede, lys, og hjulpet barn å lære å forstå og elske musikk.
Måtte dette symfoniske eventyret komme hjem til deg i dag...

Seksjoner: Musikk

Leksjonstype: Lære nytt materiale.

Leksjonens mål:

Pedagogisk: å lære å skille musikkinstrumenter visuelt og med gehør.
Pedagogisk: å utvikle musikalsk øre og minne til elever.
Pedagogisk: å utdanne musikalsk kultur, estetisk smak, emosjonell oppfatning av musikk.

UNDER KLASSENE

1. Organisatorisk øyeblikk

Musikalsk hilsen.

2. Oppdatering av kunnskap

Lærer: Hvilken komponistmusikk møtte vi i forrige leksjon?

Barn: Med musikk av den russiske komponisten S.S. Prokofiev.

På skjermen er et portrett av S.S. Prokofiev.

U: Hva vet du om komponisten, hvilke verk hørte du på?

D: "Waltz" fra balletten "Cinderella", sangen "Chatterbox". S. Prokofiev begynte å komponere musikk fra han var 5 år gammel. Han skrev sin første opera "The Giant" i en alder av 9.

Sjekker lekser. Tegninger til balletten «Askepott» (utstilling tegnes på tavla).

U: Finn tittelen på et nytt verk av S.S. Prokofiev på lysbildet.

D: Peter og ulven.

Lysbilde 3 (På skjermen - navnet på eventyret)

W: Hvorfor tror du eventyret kalles "symfonisk"?

D: Sannsynligvis spilles den av et symfoniorkester. Symfonisk betyr fra ordet symfoni. Det er et eventyr, som en symfoni.

W: Rett! Dette er et musikkstykke for et symfoniorkester. Komponisten, som skapte et eventyr, ønsket å hjelpe barn med å forstå symfonisk musikk. Selv voksne synes symfonisk musikk er kompleks og uforståelig. S.S. Prokofiev var den første som bestemte seg for å introdusere barn til instrumentene til et symfoniorkester på en fascinerende måte, i form av et eventyr.

Tema for leksjonen: "Symfoniorkesterets instrumenter i eventyret av S.S. Prokofiev "Peter og ulven".

Hver eventyrhelt har sitt eget musikalske tema og sitt eget instrument med en viss "stemme".

U: På timen vil vi bli kjent med instrumentene til symfoniorkesteret, med de musikalske temaene til eventyrets helter.

Hva skal vi lære i klassen?

Barn, ved hjelp av en lærer, formulerer oppgaver: Vi vil lære å skille musikkinstrumenter med stemme, etter utseende, bestemme heltene i et eventyr av musikkens natur, komponere våre egne melodier for noen karakterer.

U: Petya er hovedpersonen i eventyret. Dette er en gutt på din alder. Hvilken melodi ville du komponert for ham hvis du var komponister? Prøv å spille melodien din med stemmen.

Polina B.: "Jeg ville komponere en gledelig, munter melodi" (Utfører en melodi).

Danil M.: "Det virker for meg som Petya er en rampete gutt, jeg vil vise Petya i melodien min slik:" (Synger en melodi).

Nikita B.: "Jeg ville komponert en seriøs melodi for ham" (Utfører en melodi).

W: Takk! Vi lytter til temaet til Petya S.S. Prokofiev. Hva er Petyas karakter egentlig? Hva representerer musikken?

Barn: Petya er en munter, glad gutt. Han går, noe synger. Melodien er jevn, noen ganger "hoppende", som om Petya hopper, kanskje danser.

U: I hvilken sjanger er Petyas tema skrevet: i sjangeren sang, dans eller marsj? (Svar).

U: Hvilke instrumenter spiller Petyas tema? Vis med håndbevegelser hvordan de spilles. (Barn reiser seg, imiterer å spille fioliner til musikken).

U: Du viste fiolinene, men Petyas tema er fremført av en gruppe strengeinstrumenter: fiolin, bratsj, cello, kontrabass.

U: Petya kom til hvile for ferien med bestefar. (På skjermen - Bestefar). Hvis du var komponister, hva slags melodi ville du komponert for bestefar?

D: Snill, blid, sint, øm. Barn spiller sine egne melodier.

U: Hvilket instrument ville du valgt for bestefaren din hvis du var komponister? (barnas svar)

U: Lytt til temaet bestefar av S.S. Prokofiev, bestem karakteren. (Hørsel).

Polina B.: "Bestefar er sint, streng. Han er sannsynligvis sint på Petya.

W: Bestefar er faktisk misfornøyd med oppførselen til barnebarnet sitt. Han er bekymret for at Petya gikk bak porten og ikke lukket den bak seg. ": Stedene er farlige. Og hvis det kommer en ulv fra skogen? Hva da?"

U: Instrumentet som spiller temaet bestefar er fagotten. La oss finne ut hva slags "stemme" fagotten har: lav eller høy?

D: Sint, sur, kort

FYSISK MINUTT

På skjermen - Cat, Duck, Bird.

W: Hvem tror du denne temasangen representerer? (Hørsel).

D: Det er en fugl. Melodien hørtes rask, munter ut. Man kunne tenke seg hvordan hun flyr, flagrer, slår med vingene.

T: Lytt til temaet til fuglen igjen, identifiser og vis instrumentet.

Rehearing. (Barn imiterer å spille et instrument til musikken).

T: Hvilket instrument kan representere en fugl? (Svar)

U: Instrumentet som spiller fuglens tema er fløyte. Hvordan spilles fløyten?

(Svar)

U: Fløyten er et treblåseinstrument.

T: Hvordan er humøret til fuglen?

D: Glad, glad, glad, bekymringsløs.

På skjermen - Petya, katt, bestefar, ulv.

U: Hvilken av eventyrets helter tilhører denne musikken? Vis med gester, bevegelser til denne helten i et eventyr. (En katt er avbildet til musikken).

W: Hvorfor tror du det er en katt?

D: Melodien lød forsiktig, stille. Kattens fottrinn kunne høres i musikken, som om den forfulgte.

W: Kattens tema ble fremført av klarinettinstrumentet. Hva er "stemmen" til en klarinett?

D: Lav, myk, rolig.

W: Klarinett er et treblåseinstrument. Lytt til musikken og se klarinetten som spilles.

På skjermen - Cat, Hunters, Wolf, Duck.

T: Hvilken av eventyrets helter representerer denne melodien? (Hørsel, analyse).

D: And! Melodien er rolig, jevn; anda går keitete, ruller over fra labb til labb, kvakker.

U: Instrumentet som spiller anda-temaet kalles oboen. Hva er "stemmen" til en obo?

D: Rolig, stille, kvalmende.

U: Oboen tilhører gruppen av treblåseinstrumenter. Se og hør på Duck-temaet

T: La oss spille spillet "Gjenkjenn musikkinstrumentet." På skjermen vil du se karakterene til eventyret og musikkinstrumenter. Det er nødvendig å navngi instrumentet til helten som er avbildet på skjermen. Barn svarer muntlig på spørsmål.

5. Konsolidering.(Forklaring av rekkefølgen på praktisk arbeid ).

Alle karakterene i historien vises på skjermen.

T: Finn på skjermen heltene i eventyret som vi vil møte i neste leksjon.

D: Ulv, jegere.

Ulven og jegerne forblir på skjermen.

U: I neste leksjon vil vi fortsette å bli kjent med instrumentene til symfoniorkesteret, lytte til temaene til Ulven, Jegere, finne ut innholdet i eventyret.

T: Hva lærte du på leksjonen i dag? Hva lærte du i klassen?

7. Lekser (Invitasjoner til et eventyr).

Signer invitasjonene dine og fullfør oppgaven.

Sergei Prokofjev

PETER OG ULVEN
Symfonisk fortelling for barn, op. 67

«Jeg vil... si til våre unge menn og kvinner: elsk og studer musikkens store kunst... Det vil gjøre deg åndelig rikere, renere, mer perfekt, takket være musikk vil du finne nye krefter som du ikke har kjent før .

Musikk vil bringe deg enda nærmere det idealet om en perfekt mann, som er målet for vår kommunistiske konstruksjon. Disse ordene til den fremragende sovjetiske komponisten Dmitrij Sjostakovitsj kan adresseres fullt ut til våre barn. Jo før en person kommer i kontakt med kunst, desto rikere blir hans verden av følelser, tanker, ideer. Tidligere betyr i barndommen. Sovjetiske komponister skapte mange musikalske verk for barn, inkludert symfoniske eventyr. Men den lyseste, mest fantasifulle er Sergei Prokofjevs symfoniske eventyr "Peter og ulven", som introduserer barn til en verden av flott musikk.

Den fremragende sovjetiske komponisten Sergei Sergeevich Prokofiev (1891-1953) - forfatteren av operaene "Love for Three Oranges", "War and Peace", "Semyon Kotko", "The Tale of a Real Man", ballettene "Romeo og Juliet", "Askepott", symfonisk, instrumental, piano og mange andre verk - i 1936 skrev han et symfonisk eventyr for barn "Peter og ulven". Ideen om å lage et slikt verk ble foreslått for ham av sjefsjefen for Central Children's Theatre Natalia Sats, som viet hele sitt kreative liv til kunst for barn.

Prokofiev, som følsomt "vet hvordan han skal lytte til tiden," svarte livlig på forslaget om å lage et verk som har som mål å gjøre barn kjent med instrumentene som utgjør symfoniorkesteret. Sammen med N. I. Sats valgte komponisten formen på et slikt verk: et orkester og en leder (leser). Komponisten betrodde forskjellige "roller" i dette eventyret til instrumentene og gruppene deres: fuglen er en fløyte, anda er en obo, bestefar er en fagott, katten er en klarinett, ulven er et horn, Petya er en strykekvartett.

"Den første forestillingen av "Petya og ulven" på scenen til Central Children's Theatre fant sted 5. mai 1936. På forespørsel fra Sergei Sergeevich var jeg en utøver av et eventyr. Sammen tenkte vi på hvordan vi skulle introdusere barna for ulike grupper av musikkinstrumenter før konsertstart, hvordan de skulle få vist alle instrumentene etter tur, så skulle barna høre den individuelle lyden til hver.

Sergei Sergeevich var til stede ved alle øvelser, han sørget for at ikke bare den semantiske, men også den rytmiske og innasjonale fremføringen av teksten til eventyret var uløselig knyttet til orkesterlyden," minnes Natalia Ilyinichna Sats i sin bok "Barn kommer til teateret". På platen høres dette eventyret ut i opptredenen hennes.

Den uvanlige formen på dette symfoniske verket (orkester og leder) vil gjøre det mulig å introdusere barn til seriøs musikk med glede og letthet. Prokofievs musikk, lys, fantasifull, preget av humor, blir lett oppfattet av unge lyttere.

«Jeg likte veldig godt musikken om Petya, fuglen og ulven. Da jeg hørte på den, kjente jeg igjen alle. Katten var vakker, gikk så den ikke ble hørt, hun var utspekulert. Anda var skjev, dum. Da ulven spiste det, var jeg lei meg. Jeg ble glad da jeg hørte stemmen hennes på slutten, sa Volodya Dobuzhinsky, en liten lytter.

En munter fugl, en modig Petya, en sur, men snill bestefar er kjent og elsket i Moskva, London, Paris, Berlin, New York ... i alle land i verden.

I mer enn tretti år har eventyret om Petya og ulven reist rundt på planeten, utstrålet ideer om godhet, glede, lys, og hjulpet barn å lære å forstå og elske musikk.

Måtte dette symfoniske eventyret komme hjem til deg i dag...

Inngang 1

Russisk tekst av Natalia Sats

Statens symfoniorkester. Dirigent Evgeny Svetlanov
Leser Natalia Sats

1970-innspilling

Total spilletid - 23:08

HØR PÅ ET EVENTYR
"PETER AND THE WOLF" UTFØRT AV NATALIA SATs:

Nettleseren din støtter ikke lydelementet.

LAST NED FORTELL
(mp3, bitrate 320 kbps, filstørrelse - 52,3 Mb):

Inngang 2

State Symphony Orchestra of the USSR. Dirigent G. Rozhdestvensky
Lest av Nikolai Litvinov

10 fakta om musikkstykket og dets skaper

3. "Fascinerende innhold og uventede hendelser." Fra unnfangelse til implementering - fire dager med arbeid. Akkurat så mye det måtte Prokofiev til for å få historien til å stemme. Historien var bare en unnskyldning. Mens barna følger handlingen, vil de lære både navnene på instrumentene og lyden deres. Assosiasjoner er med på å huske det.

«Hver karakter i eventyret hadde sitt eget ledemotiv tildelt det samme instrumentet: oboen representerer anda, fagotten representerer bestefaren osv. Før forestillingens start viste instrumentene barna og spilte temaer på dem: under forestillingen, barna hørte temaene gjentatte ganger og lærte å gjenkjenne klangfargeverktøyene - dette er historiens pedagogiske betydning. Det var ikke selve eventyret som var viktig for meg, men det at barna hørte på musikk, som eventyret kun var et påskudd for.

Sergei Prokofjev

7. Peter og ulven på pointe. En enakters ballett basert på et verk av Prokofjev ble satt opp på midten av 1900-tallet ved avdelingen til Bolsjojteateret – det nåværende operetteteatret. Forestillingen slo ikke rot – den ble bare spilt ni ganger. En av de mest kjente utenlandske produksjonene var forestillingen til British Royal Ballet School. Hovedfestene ble danset av barn.

"Sergey Sergeevich og jeg fantaserte om mulige plott: jeg - med ord, han - med musikk. Ja, det blir et eventyr, hvis hovedformål er å gjøre yngre elever kjent med musikk og instrumenter; den skal ha fascinerende innhold, uventede hendelser, slik at gutta lyttet med kontinuerlig interesse: hva skjer videre? Vi bestemte oss for dette: det er nødvendig at eventyret har karakterer som levende kan uttrykke lyden av dette eller det musikkinstrumentet.

Natalia Sats

10. 2004 - Grammy Award for Children's Spoken Album. Den høyeste amerikanske musikkprisen ble tatt av politikerne fra de to supermaktene - eks-presidentene i USSR Mikhail Gorbatsjov og USA Bill Clinton, samt stjernen på den italienske kinoen Sophia Loren. Det andre eventyret på platen var verket til den franske komponisten Jean Pascal Beintus. Klassisk og moderne. Oppgaven, som for tiår siden, er å gjøre musikk forståelig for barn.

Natalia Letnikova

Populær i kategorien: