hjem › Bremsesystem › Koreografiprogram for kadettklasser. Program "rytme og koreografi" i kadettklasser Spesielle betingelser for dirigering

Koreografiprogram for kadettklasser. Program "rytme og koreografi" i kadettklasser Spesielle betingelser for dirigering

Studiet er tilrettelagt for 2 års studier.

Undervisning 2 ganger i uken i 1 akademisk time. Totalt per år - 68 timer.

Den mest passende formen for implementering av dette programmet er formen på en sirkel.

Antall deltakere er ikke mer enn 20 personer.

Prosessen med å implementere programmet gir 2 trinn med opplæring.

Trinn I - 5-6 klasse - grunnleggende nivå.

Trinn II - 7-9 klasse - grunnleggende nivå

Programmet legger opp til en kombinasjon av både gruppe- og individuelle klasser, møter med interessante mennesker om mulig - besøk på Kulturhuset, museer og andre kulturinstitusjoner; samarbeid mellom lærere, foreldre og barn.

Den viktigste formen for pedagogisk arbeid med barn: musikalske treningsøkter, der en systematisk, målrettet og omfattende utdanning og dannelse av de musikalske og dansende evnene til hvert barn utføres.

Klassene inkluderer vekslende ulike aktiviteter: lytte til musikk, treningsøvelser, danseelementer og bevegelser. Samtalene som føres i klasserommet samsvarer med barnas alder og utvikling. I disse klassene får barna informasjon om koreografisk kunst, dens utviklingshistorie og tradisjoner.

Opplæringsmateriellet for timene er omfattende, hovedinnholdet er øvelser for utvikling av motoriske egenskaper og øvelser av treningskarakter. Dette skyldes at en av oppgavene til arbeidet er utvikling og forbedring av danseevner, ferdigheter og evner.

Den teoretiske delen av hver seksjon inneholder en liste over kunnskap oppnådd i læringsprosessen: kunnskap om musikalsk kompetanse og dansens uttrykksfulle språk, kunnskap om karakteristika og historie til dans fra ulike tidsepoker og folkeslag, kunnskap om musikalsk etikette. Den praktiske delen inkluderer en liste over ferdigheter og evner: øvelser, bevegelser, danser.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Kommunal utdanningsinstitusjon

ungdomsskole №4

"Koreografi for kadettklasser"

utviklet i 2012

for elever i klasse 5-9 (fra 10 til 15 år)

Gjennomføringsperiode - 2 år

i faget "Koreografi"

Lesogorsk - 2012

FORKLARENDE MERKNAD

Blant de mange formene for kunstnerisk utdanning av den yngre generasjonen, inntar koreografi en spesiell plass. Danseklasser lærer ikke bare å forstå og skape skjønnhet, de utvikler fantasifull tenkning og fantasi, gir harmonisk plastisk utvikling.

I mellomtiden har koreografi, som ingen annen kunst, et enormt potensial for fullverdig estetisk forbedring av barnet, for dets harmoniske åndelige og fysiske utvikling. Dans er den rikeste kilden til estetiske inntrykk av barnet, danner hans kunstneriske "jeg" som en integrert del av verktøyet til "samfunnet, gjennom hvilket det trekker de mest intime og mest personlige aspektene av vårt vesen inn i sirkelen av det sosiale livet. " Koreografi, koreografisk kunst (fra andre greske χορεία - dans, runddans og γράφω - jeg skriver) - dansekunst generelt, i alle dens varianter.

Dans er en form for koreografisk kunst der virkemidlene for å skape et kunstnerisk bilde er menneskekroppens bevegelser og posisjoner.

Synkretismen til dansekunst innebærer utvikling av en følelse av rytme, evnen til å høre og forstå musikk, til å koordinere ens bevegelser med den, samtidig å utvikle og trene muskelstyrken til kroppen og bena, plastisiteten til hendene. , ynde og uttrykksfullhet. Koreografitimer gir fysisk aktivitet lik kombinasjonen av flere idretter. Bevegelsene som brukes i koreografien, som har bestått et langt utvalg, har en positiv effekt på barns helse.

Utviklingen av det moderne samfunnet er så rask at ungdommer tar hensyn til miljøet og reagerer følelsesmessig på samfunnets forhold. Når de viser sine livlige følelser i dans, får barn et løft av energi i forestillingene sine foran slektninger og venner.

Koreografi har et stort potensial for fullverdig estetisk forbedring av barnet, for dets harmoniske åndelige og fysiske utvikling. Danseklasser danner den riktige holdningen, innpoder det grunnleggende om etikette og en kompetent oppførselsmåte i samfunnet, gir en ide om skuespillerferdigheter. Dans er av stor betydning som et middel til å utdanne nasjonal identitet. Å skaffe informasjon om dansene til forskjellige folk og forskjellige epoker er nødvendig, fordi. hver nasjon har sine egne, unike danser, som gjenspeiler dens sjel, dens historie, dens skikker og karakter. Dansestoff er gitt i elementer og bevegelser, læres etter reglene for skolen for klassisk, folkedans og selskapsdans. En indikator på dansekultur er den emosjonelle oppfatningen av koreografisk kunst, evnen til selvstendig å evaluere et koreografisk verk, musikalitet og uttrykksevne, edelen av fremføringsmåten, forståelse av uttrykksevnen til individuelle elementer, en følelse av kameratskap og gjensidig hjelp.

Programnyhet

Dette utdanningsprogrammet ble skrevet på grunnlag av en analyse av statlige programmer for institusjoner utenfor skolen og videregående skoler: "The Mastery of Historical and Everyday Dance" Moskva 2005, "Ballroom Dance" Storoborova S. G. 1996. osv. Alle de ovennevnte programmene har sin verdi, men innholdet er kort, konsist, eller omvendt, gir en mer dyptgående studie, som ikke oppfyller vilkårene til en masseskole. Dette programmet presenterer en spesiell, bredere integrert tilnærming til implementering av målene og målene for trening, delen av koreografisk trening har blitt økt.Studentene mestrer ferdighetene til det grunnleggende prinsippet for syntetisk dansekunst, inkludert detaljert forarbeid med musikalsk materiale. Det presenterte programmet "Koreografi for kadettklasser" er forfatterens og ble utviklet for elever i klasse 5-9 på en allmennutdanningsskole i alderen 10-15 år, tatt i betraktning deres aldersevner og evner.

Relevans

Dette programmet er relevant på grunn av det faktum at moderniseringen av russisk utdanning sørger for bred distribusjon av koreografiklasser i den generelle utdanningsskolen i form av tilleggsutdanning. Ballroomdans er nødvendigvis inkludert i utdanningsprogrammet for kadettklasser.

Historiske, hjemlige danser og selskapsdanser spiller en viktig rolle i oppdragelsen av barn. Dette er på grunn av allsidigheten til ballroom dance, som kombinerer virkemidlene for musikalsk, plastisk, sport - fysisk, etisk og kunstnerisk - estetisk utvikling og utdanning.

Skolen vår arrangerer det årlige, allerede tradisjonelle "Cadet Ball", hvor barna deltar aktivt og med stor entusiasme prøver å formidle skjønnheten i dansen, dens stil og epoke. Et av målene med programmet er å forberede barna til «Kadettballet».

Pedagogisk hensiktsmessighet av programmet

I timene under programmet «Koreografi for kadettklasser» er det en massiv opplæring i det grunnleggende i ballsalskoreografi. Dette vil selvfølgelig hjelpe lærerstaben med å organisere utdanningsprosessen til en utdanningsinstitusjon, for eksempel ved å forberede skole- og fritidsaktiviteter. Samtidig vil studenter som studerte selskapsdans senere bli bærere og propagandister av nasjonal og internasjonal ballsalskoreografi.

Å mestre programmet er ikke bare begrenset til konkurrerende ballroomdans, siden alle danser som er inkludert i konseptet "ballroom-koreografi" har like rettigheter i utdanningsprosessen, og insisterer på prioriteringen av én type ballroom-koreografi (klassisk, folkekarakteristisk, historisk, hverdagslig, sport og etc.) er feil. Å mestre variantene av danser som tilbys av programmet er rettet mot å vekke studentenes interesse og respekt for andre folkeslags nasjonale kultur og kunst.

Programmet ble utarbeidet under hensyntagen til planlegging av pedagogisk arbeid i kadettklassene, som sørger for ukentlige koreografitimer. Studentene har allerede koreografiske ferdigheter, så programmet inkluderer kun iscenesettelse og pedagogisk arbeid.

Formålet med programmet - dannelsen av studentens personlighet, den ideologiske og moralske orienteringen av hans bevissthet i forhold til koreografisk kultur.

Oppgaver:

Å gi barn en idé om de generelle mønstrene for refleksjon av virkeligheten i koreografisk kunst;

Bruk spesifikke midler for dansekunsten for å harmonisere utviklingen av studenter, utvide omfanget av kulturell og historisk utdanning av barn;

Bruk dansens etiske trekk for å utdanne moral, disiplin, pliktfølelse, kollektivisme, organisering;

Å undervise i danseetikette og forme evnen til å overføre atferds- og kommunikasjonskulturen i dans til mellommenneskelig kommunikasjon i hverdagen;

Gi emosjonell lettelse for elevene, dyrke en følelseskultur;

For å sikre dannelse og bevaring av riktig holdning til barnet, styrking av det muskulære korsettet ved hjelp av ballroomdans, for å dyrke en bevegelseskultur.

I løpet av året bør det oppmuntres til selskapsdans. For å gjøre dette er det tilrådelig å informere danseduetter om deres vurdering i klassen, skolen, byen, republikken. Rollen som informant kan med hell utføres av veggaviser, fotoaviser, brosjyrer, hefter, etc. Det er en god tradisjon å premiere dansepar på slutten av hvert studieår i ulike nominasjoner (det mest produktive paret; det mest tekniske paret; det mest sjarmerende paret osv.) etterfulgt av en konsert eller konkurranse med deltakelse av alle klasser .

Opprinnelsen til selskapsdans er i sosiale massedanser. Sosiale danser er delt inn i to grupper: duett og lineær (fremført av dansere en om gangen, stående, i en linje). Disse dansegruppene er også materialet for å holde treningskonkurranser og utarbeide konsertnummer.

I prosessen med å implementere programmet, er det nødvendig å involvere studenter i å delta på konserter av de beste koreografiske gruppene som jobber i andre sjangere av koreografi.

Særpreget trekkav programmet er kompleksiteten til tilnærmingen i gjennomføringen av pedagogiske oppgaver, som først og fremst involverer utviklingsorienteringen av programmet. Denne kompleksiteten er basert på følgende prinsipper:

Prinsippet om bevissthet og aktivitet sørger for bevissthet i forhold til klasser, dannelse av interesse for å mestre dansebevegelser og en meningsfull holdning til dem, utvikling av evnen til å selvevaluere sine handlinger og analysere dem deretter;

Prinsippet om synlighet bidrar til å skape en ide om tempo, rytme, amplitude av bevegelser; øker interessen for en dypere og mer varig assimilering av dansebevegelser;

Tilgjengelighetsprinsippet krever innstilling av oppgaver for elevene som samsvarer med deres styrker, en gradvis økning i vanskelighetsgraden for undervisningsmateriellet som mestres i henhold til den didaktiske regelen: fra kjent til ukjent, fra lett til vanskelig, fra enkelt til komplekst;

Prinsippet om systematikk sørger for kontinuiteten i prosessen med å danne danseferdigheter, veksling av arbeid og hvile for å opprettholde effektiviteten og aktiviteten til studentene, en viss sekvens av løsning av dans og kreative oppgaver;

Prinsippet om menneskelighet i pedagogisk arbeid (ubetinget tro på den gode begynnelse som er iboende i hvert enkelt barns natur, ikke noe press på barnets vilje; dyp kunnskap og forståelse av de fysiske, emosjonelle og intellektuelle behovene til barn; skape betingelser for maksimal avsløring av individualiteten til hvert barn, hans selvrealisering og selvbekreftelse) ;

Prinsippet om demokrati er basert på anerkjennelse av like rettigheter og plikter for voksne og barn, på å skape et følelsesmessig behagelig klima i det sosiale miljøet.

Programmet inneholder følgende veibeskrivelse:

Utvikling av barns fysiske evner;

Tilegnelse av danse-rytmiske ferdigheter;

Arbeid med danserepertoaret;

Musikalsk og teoretisk opplæring;

Teoretisk og analytisk arbeid;

Konsert- og utøvende aktiviteter.

Metoder for kontroll og styring av utdanningsprosessen -dette er observasjonen av læreren under klassene, analysen av forberedelsen og deltakelsen av elever i den koreografiske sirkelen i skolearrangementer, vurderingen av publikum, jurymedlemmer, analysen av resultatene av forestillinger ved forskjellige arrangementer, konkurranser; åpne klasser for foreldre; forestillinger på tematiske høytider; organisering og avholdelse av konkurranser; deltakelse av par i konkurrerende programmer på forskjellige nivåer.

Kunnskapen, ferdighetene og evnene som tilegnes i klasserommet må underkastes pedagogisk kontroll for å identifisere kvaliteten på kunnskapen barn tilegner seg innenfor rammen av opplæringsprogrammet.

Former for pedagogisk kontroller avsluttende klasser en gang hver sjette måned, åpne leksjoner, forestillinger, konkurranser, som også bidrar til å opprettholde interessen for arbeid, sikter barn til å oppnå et positivt resultat. I den kognitive delen av leksjonen er initiativet og den kreative sammensetningen av dansekombinasjoner av elever, vist av dem i løpet av leksjonen, analyse av deres ytelse og søk etter løsninger på de foreslåtte problemsituasjonene, nødvendigvis notert.

Når de evaluerer resultatet av praktisk arbeid, nemlig elevenes prestasjoner, stoler de på følgende kriterier: høykvalitets fremføring av dansetuder og danser, generell estetisk fremtoning, kreative funn og uavhengighet av komponerte kombinasjoner.

For å sikre styrken til kunnskap og ferdigheter, effektiviteten av trening i dette utdanningsprogrammet, utføres følgende kontroll:

Inngang - pedagogisk observasjon, intervju med barn og foreldre, samtale med pedagog (eller lærer - klasselærer);

Middels - demonstrasjonsforestillinger, deltakelse i konserter og konkurranser;

Final - en kreativ rapport i form av en kontrolltime eller en konsert.

Når læreren analyserer graden av assimilering av programmateriell av elever, bruker læreren studentprestasjonskort, der assimilering av programmateriale og utvikling av andre kvaliteter hos barnet bestemmes på tre nivåer:

Maksimum - programmaterialet er fullstendig mestret av studenten, eleven har høye prestasjoner (vinner av internasjonale, all-russiske, regionale, distriktskonkurranser);

Medium - assimilering av programmet i sin helhet, i nærvær av mindre feil (deltar i anmeldelser, konkurranser på nivået til House of Children's Creativity, landsby, skole);

Minimal - assimilering av programmet i et ufullstendig volum, gjør betydelige feil i teoretiske og praktiske oppgaver (deltar i konkurranser på lagnivå).

Teknikker og metoder for å organisere utdanningsprosessen:

Metoder for visuell persepsjon - bidrar til en raskere, dypere og mer varig assimilering av studenter av studiets program, og øker interessen for øvelsene som studeres. Disse metodene inkluderer: vise øvelser, vise plakater, tegninger, videoer, lytte til bevegelsers rytme og tempo, musikk som bidrar til å konsolidere muskelfølelse og huske bevegelser i forbindelse med lyden av musikalske passasjer. Alt dette bidrar til utviklingen av musikalsk hukommelse, dannelsen av motoriske ferdigheter og forsterker vanen med å bevege seg rytmisk.

Praktiske metoder er basert på aktiv aktivitet til elevene selv. Dette er en metode for helhetlig mestring av øvelser, trinnvise og spillmetoder.

Metoden for helhetlig mestring av øvelser og bevegelser forklares med den relative tilgjengeligheten av øvelser. Imidlertid innebærer bruken av denne metoden tilstedeværelsen av en motorbase oppnådd tidligere. Denne basen inkluderer motoriske elementer og leddbånd, slik at de kan mestre mer komplekse bevegelser i fremtiden.

Stegmetoden er mye brukt for å mestre en lang rekke øvelser og dansebevegelser. Nesten hver øvelse kan suspenderes for å foredle den motoriske bevegelsen, forbedre uttrykksevnen til bevegelsen, etc. Denne metoden kan også brukes til studiet av komplekse bevegelser.

Spillmetoden brukes ved gjennomføring av musikalske og rytmiske spill. Denne metoden er basert på elementene i elevenes rivalisering seg imellom og øker hver enkelts ansvar for å oppnå et bestemt resultat. Slike forhold øker emosjonaliteten ved læring.

Disse undervisningsformene i praksis kan suppleres med ulike metoder for pedagogisk påvirkning på studentene.

Studiet er tilrettelagt for 2 års studier.

Undervisning 2 ganger i uken i 1 akademisk time. Totalt per år - 68 timer.

Den mest passende formen for implementering av dette programmet er formen på en sirkel.

Antall deltakere er ikke mer enn 20 personer.

Prosessen med å implementere programmet gir 2 trinn med opplæring.

Trinn I - 5-6 klasse - grunnleggende nivå.

Trinn II - 7-9 klasse - grunnleggende nivå

Programmet gir en kombinasjon av både gruppe- og individuelle timer,

møter med interessante mennesker, hvis mulig - besøke Kulturhuset, museer og andre kulturinstitusjoner; samarbeid mellom lærere, foreldre og barn.

FORVENTEDE RESULTATER AV PROGRAMIMPLEMENTERINGEN

Som et resultat av implementeringen av programmet "Koreografi for kadettklasser", bør studentene vite:

Spesielt ordforråd;

posisjoner av klassisk dans;

De viktigste typer selskapsdans;

Grunnleggende figurer av selskapsdans.

Elevene skal kunne:

Utfør de grunnleggende bevegelsene i ballroom-dansen nøyaktig og uttrykksfullt;

Beveg deg kunstnerisk til musikken;

Lag komposisjoner fra grunnleggende former.

I prosessen med selskapsdans bør følgende begreper om musikalsk kompetanse mestres: musikk er det rytmiske og emosjonelle grunnlaget for dans. Forholdet mellom musikk og motoriske reaksjoner i menneskekroppen. Musikalske sjangere: sang, dans, marsj. Lyd som det minste byggeelementet i musikalsk tale. Musikalsk lyd og dens hovedegenskaper: tonehøyde, styrke, klang og varighet. Musikalsk frase, setning og tema. Delemmentering og tilknytning av musikalsk tale. melodisk tegning. Dynamikk som et av de viktigste uttrykksmidlene i dansemusikk, "dynamisk rytme". Melodi og akkompagnement. Korrespondanse av plastisitet med melodi i noen danser eller med rytme i andre. Endelte og todelte former. Konseptet meter (musikalsk størrelse). Dobbelt-, trippel- og firemannsmeter er de viktigste musikalske meterne for dansemusikk. Varighet: 1/2, 1/4, 1/8, 1/16; sterke og svake deler. Zatakt. Synkope. Tempo, rytme, rytmisk mønster. Legato, staccato. Instrumentering (orkestrering), arrangement. Avhengigheten av plastisiteten til de studerte dansene av musikkens melodi, rytme og tempo. Musikalsk tema og kunstnerisk bilde.

Emne	Antall timer
Emne	1 trinn	2 trinn
Introduksjon
Grunnleggende om Padgras-dans
Grunnleggende om polonesedans
Grunnleggende om sambadans
Grunnleggende om cha-cha-cha-dans
Grunnleggende om Jive-dans
Grunnleggende om tangodans
Grunnleggende dans langsom vals
Grunnleggende wienervalsdans
Endelig diagnostikk

Introduksjon.

Tema: Innledende leksjon:

Spørre barn.

Emne: Sikkerhetsregler:

Emne: Innledende diagnose:

2. Grunnleggende om padegras-dans.

Tema: Lære det grunnleggende om dans:

Grunnleggende trinn langs danselinjen;

Hovedtrinn til side.

Iscenesetter en forenklet versjon av padegras-dansen.

3. Grunnleggende om polonesedans.

Emne: Grunnleggende om musikalsk kompetanse:

Dansens musikalske og rytmiske karakteristikker.

Tema: Orientering i rommet:

Bekjentskap med bevegelsesretningene i dans.

Tema: Lære det grunnleggende om dans:

Grunnleggende bevegelse fremover;

- "omgå";

Balanse fremover.

Tema: Sette opp en dansekomposisjon:

Iscenesetter en forenklet versjon av polonesedansen.

5. Grunnleggende om cha-cha-cha dans.

Emne: Emne: Grunnleggende om musikk:

Dansens musikalske og rytmiske karakteristikker.

Tema: Orientering i rommet:

Bekjentskap med bevegelsesretningene i dans.

Tema: Lære det grunnleggende om dans:

Overføre vekt fra fot til fot, bue kneet bakover, lage en åttefigur med bekkenet;

Åpne chassis venstre - høyre (tidstrinn);

Hovedbevegelsen uten å snu og med en sving til venstre;

- "Kryss av";

hånd til hånd;

Full sving til høyre og venstre;

Locke Chasse fremover og bakover;

rond chasse;

Hip vrid chassis.

Tema: Sette opp en dansekomposisjon:

Iscenesetter en forenklet versjon av cha-cha-cha-dansen.

9. Wienervalsdans.

Emne: Grunnleggende om musikalsk kompetanse:

Dansens musikalske og rytmiske karakteristikker.

Tema: Orientering i rommet:

Bekjentskap med bevegelsesretningene i dans.

Tema: Lære det grunnleggende om dans:

Høyre utfoldet firkant;

Venstre utfoldet firkant med kryss;

Endringer med P.N. og med L.N;

- "Counter check" fra venstre til høyre "Fleckerl";

Høyresving;

Venstre sving.

Tema: Sette opp en dansekomposisjon:

Wiener vals danseforestilling.

10. Endelig diagnostikk.

Emne: Rapporteringskonsert:

Introduksjon.

Tema: Innledende leksjon:

Spørre barn.

Emne: Sikkerhetsregler:

Sikkerhetsbriefing.

Emne: Innledende diagnose:

Identifikasjon av nivået på ZUN som barn har.

2. Grunnleggende om padegras-dans.

Emne: Grunnleggende om musikalsk kompetanse:

Dansens musikalske og rytmiske karakteristikker.

3. Grunnleggende om polonesedans.

Emne: Grunnleggende om musikalsk kompetanse:

Dansens musikalske og rytmiske karakteristikker.

Tema: Øve på grunnleggende dansebevegelser.

4. Grunnleggende om sambadans.

Emne: Grunnleggende om musikalsk kompetanse:

Dansens musikalske og rytmiske karakteristikker.

Tema: Orientering i rommet:

Bekjentskap med bevegelsesretningene i dans.

Tema: Lære det grunnleggende om dans:

Små knebøy på 1 og 2 slag, etter å ha løftet på "og" ben sammen;

Hovedbevegelsen med høyre og venstre ben;

Visp høyre og venstre;

Beveg deg på stedet med høyre og venstre ben;

Samba trekk en om gangen;

Promenade i par;

Korta jaca med P.N. frem og med L.N. tilbake;

Translasjonsrobot fogo ansikt og bakside;

Volta høyre og venstre.

Tema: Sette opp en dansekomposisjon:

Iscenesetter en forenklet versjon av sambadansen.

5. Grunnleggende om cha-cha-cha dans.

Emne: Grunnleggende om musikalsk kompetanse:

Dansens musikalske og rytmiske karakteristikker.

Tema: Øve på grunnleggende dansebevegelser.

6. Grunnleggende om jive-dans.

Emne: Grunnleggende om musikalsk kompetanse:

Dansens musikalske og rytmiske karakteristikker.

Tema: Orientering i rommet:

Bekjentskap med bevegelsesretningene i dans.

Tema: Lære det grunnleggende om dans:

Åpne chassis til høyre og venstre;

Åpne chassis forover og bakover;

Gjør det samme i stedet for chassislås;

To chassis fremover - to chassis bak;

Ballbytte;

Svinger fra tå til hæl, holder på en støtte;

- "Rock med LN, med PN."

- "Promenadelink".

– «Promenadeavslutning».

- "Høyre vri sving".

- "Mini Fivestep".

- Femtrinn.

- "Venstresving på forover sidetrinn."

Tema: Sette opp en dansekomposisjon:

Iscenesetter en forenklet versjon av jive-dansen.

7. Grunnleggende om tangodans.

Emne: Grunnleggende om musikalsk kompetanse:

Dansens musikalske og rytmiske karakteristikker.

Tema: Orientering i rommet:

Bekjentskap med bevegelsesretningene i dans.

Tema: Lære det grunnleggende om dans:

Gå fremover i en liten sirkel, snu til venstre;

- "Venstre firkant" (bane frem og tilbake);

- "Stor venstre firkant";

- "Venstre utvidet firkant";

- "Venstre åpen utrullet firkant";

- "Venstre utrullet firkant tilbake";

- "Venstre åpen vendt firkantet tilbake";

- "Rock" (gynger frem og tilbake).

- "Progressivt lateralt skritt."

- "Bevege seg".

- "Rock Turn".

- "Korte tilbake."

- "Progressiv lenke".

- "Lukket Promenade".

- Hovedsving til venstre.

- Åpen promenade.

- Forstep.

Fire trinn;

Tema: Sette opp en dansekomposisjon:

Tango danseforestilling.

8. Sakte vals:

Emne: Grunnleggende om musikalsk kompetanse:

Dansens musikalske og rytmiske karakteristikker.

Tema: Orientering i rommet:

Bekjentskap med bevegelsesretningene i dans.

Tema: Lære det grunnleggende om dans:

Stå i sjette posisjon, senk og stige;

Gå frem fra høyre ben, trekk venstre ben, gå tilbake fra venstre ben, trekk høyre ben (senker med 1, stiger med 2,3, på slutten - senking);

Det samme fra venstre ben;

Gå til siden med høyre ben, trekk venstre ben, senk og løft;

Det samme med L.N.;

- "Høyre firkant";

- "Venstre firkant";

- "Stor høyre firkant";

- "Big Left Square".

9. Wienervalsdans.

Emne: Grunnleggende om musikalsk kompetanse:

Dansens musikalske og rytmiske karakteristikker.

Tema: Øve på grunnleggende dansebevegelser.

10. Endelig diagnostikk.

Emne: Kontrollleksjon: -Sjekke ZUN til barn.

Emne: Rapporteringskonsert:

Demonstrasjon av studerte dansekomposisjoner.

I forbindelse med de mål og mål som er satt for dette studieåret, samt arten av kreative arrangementer og konkurranser, kan innholdet i tematisk planlegging endres.

KALENDER - TEMATISK PLAN

Nei. Nei. p \ n	Kapittel	Emne	Antall timer
			1 trinn			2 trinn
			teori	øve på	Total		teori	øve på	Total
	Introduksjon	Innledende leksjon. TV-instruksjon. Innledende diagnose
	Grunnleggende om Padgras-dans	Lære det grunnleggende om dans
	Grunnleggende om polonesedans	Grunnleggende om musikalsk kompetanse Orientering i rommet Lære det grunnleggende om dans Sette opp en dansekomposisjon
	Grunnleggende om sambadans	Grunnleggende om musikalsk kompetanse Orientering i rommet Lære det grunnleggende om dans Sette opp en dansekomposisjon
	Grunnleggende om cha-cha-cha-dans	Grunnleggende om musikalsk kompetanse Orientering i rommet Lære det grunnleggende om dans Sette opp en dansekomposisjon
	Grunnleggende om Jive-dans	Grunnleggende om musikalsk kompetanse Orientering i rommet Lære det grunnleggende om dans Sette opp en dansekomposisjon
	Grunnleggende om tangodans	Grunnleggende om musikalsk kompetanse Orientering i rommet Lære det grunnleggende om dans Sette opp en dansekomposisjon
	Grunnleggende dans langsom vals	Grunnleggende om musikalsk kompetanse Orientering i rommet Lære det grunnleggende om dans Sette opp en dansekomposisjon
	Grunnleggende wienervalsdans	Grunnleggende om musikalsk kompetanse Orientering i rommet Lære det grunnleggende om dans Sette opp en dansekomposisjon.
	Endelig diagnostikk	Kontrollleksjon Rapporteringskonsert
	Total:

KONTROLL OG METODOLOGISK STØTTE

Klassemodus:

Klasser kan holdes med hele laget, i undergrupper, individuelt.

Klasseformer:

samtale, hvor det presenteres teoretisk informasjon, som er illustrert med poetiske og musikalske eksempler, visuelle hjelpemidler, presentasjoner, videomateriell.

Praktiske leksjoner,der barn lærer musikalsk komposisjon, lærer de grunnleggende elementene i en dansekomposisjon.

Leksjonsoppsetning, øving -konsertnumre blir utarbeidet, skuespillerevner til barn utvikler seg.

Siste økt, det siste emnet er en leksjonskonsert. Det holdes for barna selv, lærere, gjester.

Ekskursjon -besøke utstillinger, museer, konserter, ferier, konkurranser, festivaler.

I klasserommet for soloopptredenfølgende undervisningsmetoder brukes:

- visuelt-auditivt;

- visuelt-visuelt;

- reproduktiv;

En av de ledende metodene for å lære barn å danse er en demonstrasjon fra læreren av måten å utføre opptreden på.

Hver leksjon er bygget i henhold til ordningen:

- bakkegymnastikk;

- trening i midten;

- lære nye elementer og kombinasjoner;

- repetisjon av materialet som dekkes;

- analyse av leksjonen;

- hjemmelekser.

KONSERT OG UTFØRENDE AKTIVITETER

Repertoaret er valgt ut under hensyntagen til alderskarakteristikkene til sirkelmedlemmene og deres evner.

Planen for konsertaktiviteter er utarbeidet for et år, og tar hensyn til tradisjonelle skoleferier, de viktigste begivenhetene i inneværende år. Uten hjelp fra en lærer opptrer barn med et lært repertoar på klasseferien, foreldremøtene.

kreativ rapportholdes en gang ved slutten av studieåret og sørger for:

presentasjon av foto- og videomateriale fra talene;
oppsummere aktivitetene til hver student, belønne de mest vellykkede og produktive;
siste refleksjon "Hva jeg lærte på et år";
konfirmasjonsprestasjon.

Reportasjekonserten er sluttresultatet av arbeidet for studieåret. Alle barn kommer garantert til å prestere, alt det beste som har blitt samlet i løpet av året er oppfylt.Lærerens hovedoppgave er å få frem de egenskapene som er nødvendige for ytelse i prosessen med konsertaktivitet, for å interessere, fengsle barn med kollektiv kreativitet.

prøver avholdes før forestillingene på en planlagt måte. Dette er arbeid med rytme, dynamikk, fremføringsstilen til hver utøver blir polert.

TEKNISK UTSTYR AV KLASSER

1. Tilstedeværelsen av et spesielt kontor (forsamlingslokale).

2. Tilstedeværelsen av et øvingsrom (scene).

3. Musikksenter, datamaskin.

4. Ta opp fonogrammer i "+" og "- ».

5. Elektrisk utstyr.

6. Speil.

7. Ta opp lyd, video, CD-format, MP3.

8. Opptak av forestillinger, konserter.

REFERANSER FOR LÆRERE

Alfonso, P. K. The Art of Flamenco Dance / P. K. Alfonso. – M.: Kunst, 1984.
Selskapsdans / red. M. Gilamene. – Riga, 1954.
Baryshnikov, T.K. ABC for koreografi / T.K. Baryshnikova. - St. Petersburg, 1996.
Bekina S. I. og andre. "Music and Movement", M., 2000
Bottomer W. "Learning to dance", "EXMO-press", 2002
Bottomer, B. "Dance Lessons" / B. Bottomer. – M.: Eksmo, 2003.
G. Howard "Technique of European ballroom dance", "Artis", M. 2003
Dinnits E. V. "Jazz dances", LLC "Publishing house AST", 2004
Kaul N. «Hvordan lære å danse. Sportsballsaldans. Rostov-ved-Don, "Phoenix", 2004
Knorova E.V. Danseklubber for eldre studenter / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya - M .: Academy of Ped. Sciences, 1958.
Lerd W. "Technique of Latin American ballroom dance", "Artis", M. 2003
Mikhailova M. A. Danser, spill, øvelser for vakker bevegelse / M. A. Mikhailova, E. V. Voronina. - Yaroslavl, 2000.
Revidert teknikk for europeiske danser / overs. fra engelsk. og red. Yu. Pina - St. Petersburg, 1993.
Revidert teknikk av latinamerikanske danser / pr. fra engelsk. og red. Yu. Pina - St. Petersburg, 1993.
Podlasy I.P. "Pedagogy: In 2 books", "Vlados", 2003
Rean A. A. og andre. "Psychology and Pedagogy", "Peter", 2004

REFERANSER FOR BARN

1. Brailovskaya L.V. “Danseopplæring: Vals, Tango, Samba, Jive”. Rostov-ved-Don, "Phoenix", 2003

2. Ermakov D. A. "Dansing på baller og konfirmasjonsfester", AST Publishing House LLC, 2004

3. Ermakov D. A. “From foxtrot to quickstep”, LLC “AST Publishing House”, 2004

4. Ermakov D. A. "In the whirlwind of the waltz", LLC "AST Publishing House", 2003

5. Rubshtein N. "Psykologi av dansesport eller hva du trenger å vite for å bli den første", M., 2000

FORKLARENDE MERKNAD

Dans er en form for koreografisk kunst der virkemidlene for å skape et kunstnerisk bilde er menneskekroppens bevegelser og posisjoner.

Relevans

Skolen arrangerer det årlige, allerede tradisjonelle "Cadet Ball", hvor barn deltar aktivt og med stor entusiasme prøver å formidle skjønnheten i dansen, dens stil og epoke. Et av målene med programmet er å forberede barna til «Kadettballet».

Pedagogisk hensiktsmessighet av programmet

Formålet med programmet - dannelsen av studentens personlighet, den ideologiske og moralske orienteringen av hans bevissthet i forhold til koreografisk kultur.

Oppgaver:

Å gi barn en idé om de generelle mønstrene for refleksjon av virkeligheten i koreografisk kunst;

Bruk spesifikke midler for dansekunsten for å harmonisere utviklingen av studenter, utvide omfanget av kulturell og historisk utdanning av barn;

Bruk dansens etiske trekk for å utdanne moral, disiplin, pliktfølelse, kollektivisme, organisering;

Å undervise i danseetikette og forme evnen til å overføre atferds- og kommunikasjonskulturen i dans til mellommenneskelig kommunikasjon i hverdagen;

Gi emosjonell lettelse for elevene, dyrke en følelseskultur;

For å sikre dannelse og bevaring av riktig holdning til barnet, styrking av det muskulære korsettet ved hjelp av ballroomdans, for å dyrke en bevegelseskultur.

Særpreget trekk av programmet er kompleksiteten til tilnærmingen i gjennomføringen av pedagogiske oppgaver, som først og fremst involverer utviklingsorienteringen av programmet. Denne kompleksiteten er basert på følgendeprinsipper:

Prinsippet om synlighet bidrar til å skape en ide om tempo, rytme, amplitude av bevegelser; øker interessen for en dypere og mer varig assimilering av dansebevegelser;

Prinsippet om demokrati er basert på anerkjennelse av like rettigheter og plikter for voksne og barn, på å skape et følelsesmessig behagelig klima i det sosiale miljøet.

Programmet inneholder følgendeveibeskrivelse:

Utvikling av barns fysiske evner;

Tilegnelse av danse-rytmiske ferdigheter;

Arbeid med danserepertoaret;

Musikalsk og teoretisk opplæring;

Teoretisk og analytisk arbeid;

Konsert- og utøvende aktiviteter.

Metoder for kontroll og styring av utdanningsprosessen. Observasjon av læreren i timene, analyse av forberedelsen og deltakelsen av elever i den koreografiske sirkelen i skolearrangementer, evaluering av publikum, jurymedlemmer, analyse av resultatene av forestillinger ved forskjellige arrangementer, konkurranser;åpne klasser for foreldre; forestillinger på tematiske høytider; organisering og avholdelse av konkurranser; deltakelse av par i konkurrerende programmer på forskjellige nivåer.

Former for pedagogisk kontroll er avsluttende klasser en gang hver sjette måned, åpne leksjoner, forestillinger, konkurranser, som også bidrar til å opprettholde interessen for arbeid, sikter barn til å oppnå et positivt resultat. I den kognitive delen av leksjonen er initiativet og den kreative sammensetningen av dansekombinasjoner av elever, vist av dem i løpet av leksjonen, analyse av deres ytelse og søk etter løsninger på de foreslåtte problemsituasjonene, nødvendigvis notert.

For å sikre styrken til kunnskap og ferdigheter, effektiviteten av trening i dette utdanningsprogrammet, utføres følgende kontroll:

Inngang - pedagogisk observasjon, intervju med barn og foreldre, samtale med pedagog (eller lærer - klasselærer);

Middels - demonstrasjonsforestillinger, deltakelse i konserter og konkurranser;

Final - en kreativ rapport i form av en kontrolltime eller en konsert.

Når læreren analyserer graden av assimilering av programmateriell hos elever, bruker lærerenstudentprestasjonskort, der assimilering av programmateriale og utvikling av andre egenskaper hos barnet bestemmes på tre nivåer:

Maksimum -programmaterialet er fullstendig mestret av studentene, eleven har høye prestasjoner (vinner av internasjonale, all-russiske, regionale, distriktskonkurranser);

Gjennomsnitt -assimilering av programmet i sin helhet, i nærvær av mindre feil (deltar i anmeldelser, konkurranser på nivået av House of Children's Creativity, landsby, skole);

Minimum -mestre programmet i et ufullstendig volum, gjør betydelige feil i teoretiske og praktiske oppgaver (deltar i konkurranser på lagnivå).

Teknikker og metoder for å organisere utdanningsprosessen:

Praktiske metoder er basert på aktiv aktivitet til elevene selv. Dette er en metode for helhetlig mestring av øvelser, trinnvise og spillmetoder.

Disse undervisningsformene i praksis kan suppleres med ulike metoder for pedagogisk påvirkning på studentene.

Studiet er tilrettelagt for 2 års studier.

Undervisning 2 ganger i uken i 1 akademisk time. Totalt per år - 68 timer.

Den mest passende formen for implementering av dette programmet er formen på en sirkel.

Sammensetningen av deltakerne - 14 - 16 personer.

Prosessen med å implementere programmet gir 2 trinn med opplæring.

Jegtrinn - 5-6 klasse - grunnnivå.

IItrinn - 7-9 klasse - grunnnivå

Innholdet i timene er rettet mot å gi en allsidig opplæring av elevene basert på kravene til koreografiske og musikalske disipliner.

FORVENTEDE RESULTATER AV PROGRAMIMPLEMENTERINGEN

Som et resultat av implementeringen av programmet "Koreografi for kadettklasser", bør studentene vite:

posisjoner av klassisk dans;

De viktigste typer selskapsdans;

Grunnleggende figurer av selskapsdans.

Elevene skal kunne:

Utfør de grunnleggende bevegelsene i ballroom-dansen nøyaktig og uttrykksfullt;

Beveg deg kunstnerisk til musikken;

Lag komposisjoner fra grunnleggende former.

I prosessen med selskapsdans bør følgende begreper om musikalsk kompetanse mestres: musikk er det rytmiske og emosjonelle grunnlaget for dans. Forholdet mellom musikk og motoriske reaksjoner i menneskekroppen. Musikalske sjangere: sang, dans, marsj. Lyd som det minste byggeelementet i musikalsk tale. Musikalsk lyd og dens hovedegenskaper: tonehøyde, styrke, klang og varighet. Musikalsk frase, setning og tema. Delemmentering og tilknytning av musikalsk tale. melodisk tegning. Dynamikk som et av de viktigste uttrykksmidlene i dansemusikk, "dynamisk rytme". Melodi og akkompagnement. Korrespondanse av plastisitet med melodi i noen danser eller med rytme i andre. Avhengigheten av plastisiteten til de studerte dansene av musikkens melodi, rytme og tempo. Musikalsk tema og kunstnerisk bilde.

PROGRAMMETS INNHOLD

INNHOLD I PROGRAMMET PÅ FØRSTE TRINN

Introduksjon.

Tema: Innledende leksjon:

Spørre barn.

Emne: Sikkerhetsregler:

Emne: Innledende diagnose:

2. mars. Ombygging.

Emne: Lære det grunnleggende i mars:

Grunnleggende trinn på plass;

3. Grunnleggende om padegras-dans.

Emne: Grunnleggende om musikalsk kompetanse:

Tema: Orientering i rommet:

Tema: Lære det grunnleggende om dans:

Grunnleggende trinn langs danselinjen;

Hovedtrinn til side.

Tema: Sette opp en dansekomposisjon:

Iscenesetter en forenklet versjon av padegras-dansen.

4. Grunnleggende om polonesedans.

Emne: Grunnleggende om musikalsk kompetanse:

Dansens musikalske og rytmiske karakteristikker.

Tema: Orientering i rommet:

Bekjentskap med bevegelsesretningene i dans.

Tema: Lære det grunnleggende om dans:

Grunnleggende bevegelse fremover;

- "omgå";

Balanse fremover.

Tema: Sette opp en dansekomposisjon:

Iscenesetter en forenklet versjon av polonesedansen.

5. Grunnleggende om cha-cha-cha dans.

Emne: Emne: Grunnleggende om musikk:

Dansens musikalske og rytmiske karakteristikker.

Tema: Orientering i rommet:

Bekjentskap med bevegelsesretningene i dans.

Tema: Lære det grunnleggende om dans:

Overføre vekt fra fot til fot, bue kneet bakover, lage en åttefigur med bekkenet;

Åpne chassis venstre - høyre (tidstrinn);

Hovedbevegelsen uten å snu og med en sving til venstre;

- "Kryss av";

hånd til hånd;

Full sving til høyre og venstre;

Locke Chasse fremover og bakover;

rond chasse;

Hip vrid chassis.

Tema: Sette opp en dansekomposisjon:

Iscenesetter en forenklet versjon av cha-cha-cha-dansen.

9. Wienervalsdans.

Emne: Grunnleggende om musikalsk kompetanse:

Dansens musikalske og rytmiske karakteristikker.

Tema: Orientering i rommet:

Bekjentskap med bevegelsesretningene i dans.

Tema: Lære det grunnleggende om dans:

Høyre utfoldet firkant;

Venstre utfoldet firkant med kryss;

Endringer med P.N. og med L.N;

- "Counter check" fra venstre til høyre "Fleckerl";

Høyresving;

Venstre sving.

Tema: Sette opp en dansekomposisjon:

Wiener vals danseforestilling.

10. Endelig diagnostikk.

Emne: Rapporteringskonsert:

INNHOLD I DET ANDRE STAPPE-PROGRAMMET

Introduksjon.

Tema: Innledende leksjon:

Spørre barn.

Emne: Sikkerhetsregler:

Sikkerhetsbriefing.

Emne: Innledende diagnose:

Identifikasjon av nivået på ZUN som barn har.

2. mars. Ombygging.

Emne: Grunnleggende om musikalsk kompetanse:

Musikalske og rytmiske kjennetegn ved marsjen.

Tema: Orientering i rommet:

Kjennskap til bevegelsesretningene.

Emne: Lære det grunnleggende i mars:

Grunnleggende trinn på plass;

Grunnleggende trinn langs danselinjen;

Hovedtrinnet i gjenoppbyggingen.

Tema: Sette opp en dansekomposisjon:

Uttalelse av en forenklet versjon av ombygging.

3. Grunnleggende om padegras-dans.

Emne: Grunnleggende om musikalsk kompetanse:

Dansens musikalske og rytmiske karakteristikker.

4. Grunnleggende om polonesedans.

Emne: Grunnleggende om musikalsk kompetanse:

Dansens musikalske og rytmiske karakteristikker.

Tema: Øve på grunnleggende dansebevegelser.

5. Grunnleggende om sambadans.

Emne: Grunnleggende om musikalsk kompetanse:

Dansens musikalske og rytmiske karakteristikker.

Tema: Orientering i rommet:

Bekjentskap med bevegelsesretningene i dans.

Tema: Lære det grunnleggende om dans:

Små knebøy på 1 og 2 slag, etter å ha løftet på "og" ben sammen;

Hovedbevegelsen med høyre og venstre ben;

Visp høyre og venstre;

Beveg deg på stedet med høyre og venstre ben;

Samba trekk en om gangen;

Promenade i par;

Korta jaca med P.N. frem og med L.N. tilbake;

Translasjonsrobot fogo ansikt og bakside;

Volta høyre og venstre.

Tema: Sette opp en dansekomposisjon:

Iscenesetter en forenklet versjon av sambadansen.

6. Grunnleggende om cha-cha-cha dans.

Emne: Grunnleggende om musikalsk kompetanse:

Dansens musikalske og rytmiske karakteristikker.

Tema: Øve på grunnleggende dansebevegelser.

7. Grunnleggende om tangodans.

Emne: Grunnleggende om musikalsk kompetanse:

Dansens musikalske og rytmiske karakteristikker.

Tema: Orientering i rommet:

Bekjentskap med bevegelsesretningene i dans.

Tema: Lære det grunnleggende om dans:

Gå fremover i en liten sirkel, snu til venstre;

- "Venstre firkant" (bane frem og tilbake);

- "Stor venstre firkant";

- "Venstre utvidet firkant";

- "Venstre åpen utrullet firkant";

- "Venstre utrullet firkant tilbake";

- "Venstre åpen vendt firkantet tilbake";

- "Rock" (gynger frem og tilbake).

- "Progressivt lateralt skritt."

- "Bevege seg".

- "Rock Turn".

- "Korte tilbake."

- "Progressiv lenke".

- "Lukket Promenade".

- Hovedsving til venstre.

- Åpen promenade.

- Forstep.

Fire trinn;

Tema: Sette opp en dansekomposisjon:

Tango danseforestilling.

8. Sakte vals:

Emne: Grunnleggende om musikalsk kompetanse:

Dansens musikalske og rytmiske karakteristikker.

Tema: Orientering i rommet:

Bekjentskap med bevegelsesretningene i dans.

Tema: Lære det grunnleggende om dans:

Stå i sjette posisjon, senk og stige;

Gå frem fra høyre ben, trekk venstre ben, gå tilbake fra venstre ben, trekk høyre ben (senker med 1, stiger med 2,3, på slutten - senking);

Det samme fra venstre ben;

Gå til siden med høyre ben, trekk venstre ben, senk og løft;

Det samme med L.N.;

- "Høyre firkant";

- "Venstre firkant";

- "Stor høyre firkant";

- "Big Left Square".

9. Wienervalsdans.

Emne: Grunnleggende om musikalsk kompetanse:

Dansens musikalske og rytmiske karakteristikker.

Tema: Øve på grunnleggende dansebevegelser.

10. Endelig diagnostikk.

Emne: Kontrollleksjon: -Sjekke ZUN til barn.

Emne: Rapporteringskonsert:

Demonstrasjon av studerte dansekomposisjoner.

I forbindelse med de mål og mål som er satt for dette studieåret, samt arten av kreative arrangementer og konkurranser, kan innholdet i tematisk planlegging endres.

KALENDER - TEMATISK PLAN

n\n

Kapittel

Emne

Antall timer

1 trinn

2 trinn

teori

øve på

Total

teori

øve på

Total

Introduksjon

Innledende leksjon. TV-instruksjon.

Innledende diagnose

Mars. Ombygging.

Lære det grunnleggende om dans

Grunnleggende om Padgras-dans

Grunnleggende om musikalsk kompetanse

Orientering i rommet

Lære det grunnleggende om dans

Sette opp en dansekomposisjon

Grunnleggende om polonesedans

Grunnleggende om musikalsk kompetanse

Orientering i rommet

Lære det grunnleggende om dans

Sette opp en dansekomposisjon

Grunnleggende om sambadans

Grunnleggende om musikalsk kompetanse

Orientering i rommet

Lære det grunnleggende om dans

Sette opp en dansekomposisjon

Grunnleggende om cha-cha-cha-dans

Grunnleggende om musikalsk kompetanse

Orientering i rommet

Lære det grunnleggende om dans

Sette opp en dansekomposisjon

Grunnleggende om tangodans

Grunnleggende om musikalsk kompetanse

Orientering i rommet

Lære det grunnleggende om dans

Sette opp en dansekomposisjon

Grunnleggende dans langsom vals

Grunnleggende om musikalsk kompetanse

Orientering i rommet

Lære det grunnleggende om dans

Sette opp en dansekomposisjon

Grunnleggende wienervalsdans

Grunnleggende om musikalsk kompetanse

Orientering i rommet

Lære det grunnleggende om dans

Sette opp en dansekomposisjon.

Endelig diagnostikk

Kontrollleksjon

Rapporteringskonsert

Total:

KONTROLL OG METODOLOGISK STØTTE

Klassemodus:

Klasser kan holdes med hele laget, i undergrupper, individuelt.

Klasseformer:

- samtale , hvor det presenteres teoretisk informasjon, som er illustrert med poetiske og musikalske eksempler, visuelle hjelpemidler, presentasjoner, videomateriell.

- praktiske leksjoner, der barn lærer musikalsk komposisjon, lærer de grunnleggende elementene i en dansekomposisjon.

- iscenesettelse av leksjoner, øving - konsertnumre blir utarbeidet, skuespillerevner til barn utvikler seg.

- ekskursjon - besøke utstillinger, museer, konserter, ferier, konkurranser, festivaler.

En av de ledende metodene for å lære barn å danse er en demonstrasjon fra læreren av måten å utføre opptreden på.

Hver leksjon er bygget i henhold til ordningen:

– trening i midten;

– lære nye elementer og kombinasjoner;

– repetisjon av materialet som dekkes;

– leksjonsanalyse;

– hjemmeoppgave.

KONSERT OG UTFØRENDE AKTIVITETER

Repertoaret er valgt ut under hensyntagen til alderskarakteristikkene til sirkelmedlemmene og deres evner.

kreativ rapport holdes en gang ved slutten av studieåret og sørger for:

oppsummere aktivitetene til hver student, belønne de mest vellykkede og produktive;

siste refleksjon "Hva jeg lærte på et år";

konfirmasjonsprestasjon.

prøver avholdes før forestillingene på en planlagt måte. Dette er arbeid med rytme, dynamikk, fremføringsstilen til hver utøver blir polert.

TEKNISK UTSTYR AV KLASSER

1. Tilstedeværelsen av et spesielt kontor (forsamlingslokale).

2. Tilstedeværelsen av et øvingsrom (scene).

3. Musikksenter, datamaskin.

4. Ta opp fonogrammer i "+" og "- ».

5. Elektrisk utstyr.

6. Speil.

7. Ta opp lyd, video, CD-format, MP3.

8. Opptak av forestillinger, konserter.

REFERANSER FOR LÆRERE

Alfonso, P. K. The Art of Flamenco Dance / P. K. Alfonso. – M.: Kunst, 1984.

Selskapsdans / red. M. Gilamene. – Riga, 1954.

Baryshnikov, T.K. ABC for koreografi / T.K. Baryshnikova. - St. Petersburg, 1996.

Bekina S. I. og andre. "Music and Movement", M., 2000

Bottomer W. "Learning to dance", "EXMO-press", 2002

Bottomer, B. "Dance Lessons" / B. Bottomer. – M.: Eksmo, 2003.

G. Howard "Technique of European ballroom dance", "Artis", M. 2003

Dinnits E. V. "Jazz dances", LLC "Publishing house AST", 2004

Kaul N. «Hvordan lære å danse. Sportsballsaldans. Rostov-ved-Don, "Phoenix", 2004

Knorova E.V. Danseklubber for eldre studenter / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya - M .: Academy of Ped. Sciences, 1958.

Lerd W. "Technique of Latin American ballroom dance", "Artis", M. 2003

Mikhailova M. A. Danser, spill, øvelser for vakker bevegelse / M. A. Mikhailova, E. V. Voronina. - Yaroslavl, 2000.

Revidert teknikk for europeiske danser / overs. fra engelsk. og red. Yu. Pina - St. Petersburg, 1993.

Revidert teknikk av latinamerikanske danser / pr. fra engelsk. og red. YU. Pina – St. Petersburg., 1993.

Podlasy I.P. "Pedagogy: In 2 books", "Vlados", 2003

Rean A. A. og andre. "Psychology and Pedagogy", "Peter", 2004

REFERANSER FOR BARN

1. Brailovskaya L.V. “Danseopplæring: Vals, Tango, Samba, Jive”. Rostov-ved-Don, "Phoenix", 2003

2. Ermakov D. A. "Dansing på baller og konfirmasjonsfester", AST Publishing House LLC, 2004

3. Ermakov D. A. “From foxtrot to quickstep”, LLC “AST Publishing House”, 2004

4. Ermakov D. A. "In the whirlwind of the waltz", LLC "AST Publishing House", 2003

5. Rubshtein N. "Psykologi av dansesport eller hva du trenger å vite for å bli den første", M., 2000

Arbeidspensum

om emnet "Rytme og koreografi" i kadetttimer

ARBEIDSPROGRAM



Forklarende notat………………………………………………………………………………3 s.
Kalendertematisk planlegging. ………………………………………….

Krav til opplæringsnivået til studentene…………………………………………………8 s.
Tidsplan for den praktiske delen av arbeidsplanen…….………………………..9 s. Effektiviteten av å mestre programmaterialet…………………………………..9 s. Liste over litteratur for læreren …………………………………………………...……..10 sider Rull NETTsider for tilleggsutdanning i faget………….10 s.

Jeg . FORKLARENDE MERKNAD

Dette programmet er designet for fem års studier. Ut fra læreplanen er det tildelt 34 timer til faget "Rytme og koreografi". I henhold til timeplanen holdes undervisning en gang i uken i 45 minutter på 1. og 5. klassetrinn.

Programmet "Rhythm and Choreography" er designet for å lære det grunnleggende om koreografisk kunst fra første til femte klasse i klasseromsmodus. Programmet er grunnlaget for timen. Det sørger for systematisk og konsekvent læring. Imidlertid kan læreren, som følger innholdet i programmet, være kreativ i å gjennomføre klasser. Det avhenger av nivået på den generelle og musikalske utviklingen til barn, lærerens dyktighet og arbeidsforhold.

Rytmetimer veksler konstant belastning og hvile, spenning og avspenning. Elevene blir gradvis vant til økningen i spenning og belastning, som så har en gunstig effekt på andre timer.

Rytmetimer er nært knyttet til kroppsøving og musikktimer, og utfyller hverandre. Tross alt er det leksjonene i rytme, sammen med andre fag, som bidrar til den generelle allsidige utviklingen av skolebarn, korrigerer emosjonell og viljemessig modenhet. Barn utvikler en følelse av rytme, musikalsk øre og hukommelse. I leksjonene forbedrer barn motoriske ferdigheter, de utvikler romlig orientering, holdning forbedres, klarhet og nøyaktighet av bevegelser dannes.

Rytme har en positiv effekt på den mentale utviklingen til barn: når alt kommer til alt, må hver leksjon forstås riktig, forstås, bevegelser må utføres korrekt, rettidig inkludert i aktiviteter, det er nødvendig å forstå korrespondansen til de valgte bevegelsene til naturen til musikken. Disse klassene skaper gunstige forhold for utvikling av den kreative fantasien til skolebarn. Deres innflytelse på dannelsen av frivillig oppmerksomhet og utvikling av hukommelse er også udiskutabel. Barns behov for bevegelse blir til en ryddig og meningsfull aktivitet. Rytmetimer har en organiserende og disiplinert innflytelse på barn, hjelper til med å lindre overdreven eksitabilitet og nervøsitet.

Rytmetimer generelt øker den kreative aktiviteten og fantasien til skolebarn, oppmuntrer dem til å bli inkludert i klassens kollektive aktiviteter. Gradvis overvinner elevene stivhet, de blir mer bevisste på ansvar for sine handlinger overfor kameratene, får evnen til å iscenesette handling til musikken. Med bruk av elementer av kostyme og kulisser. Velutviklede scenemusikalske forestillinger er praktiske å bruke når du holder barnematinéer. Jeg vil spesielt merke meg verdien av folkedanser og danser. De introduserer barn for folkekultur. Alle folkedanser er designet for å bli fremført sammen og forbedre kommunikasjonsferdighetene til barn med hverandre. I dem lærer barn å være oppmerksomme på en partner, å finne en felles bevegelsesrytme med ham.

Studiet fra 1 til 5 års studier inneholder følgende seksjoner:

Programmet inkluderer elementer av historisk og hverdagsdans, dansemateriale av de mest betydningsfulle sjangrenekoreografi: elementer av klassisk, folkemusikk, moderne dans, rytmikk, selskapsdans, elementer av musikalsk kompetanse, repetisjon av danseelementer i henhold til programmet for 4. klasse.

Høyt skritt, mykt, spenstig steg, steg med tå, steg med stopp, gå på halve tær, gå med høyt kneløft. Lette hopp, hopp, galopp. Diagonale svinger, vendinger, konsentrasjonsøvelser, arbeid i par, lær ferdighetene til en edel, høflig behandling av en partner. Innføring av elementer av dans for 5. klasse med kadettskjevhet. Plast og langsomme valsfigurer. Valsepromenaden. Trinn og figurer av polonaise. Opplegg og figurer av figurvals Elementer av moderne selskapsdans. Trinn Jive. Cha Cha-trinn. Opplegg og figurer av "Hussar Polka". Rock and roll elementer.

Hensikten med og målene for utdanningsprogrammet i rytme og koreografi.

Hoved mål programmer - å fortsette å utvikle de estetiske evnene til den yngre generasjonen gjennom koreografi. Vi introduserer barn for alle typer dansekunst: fra historisk og hverdagslig til moderne dans, fra barnedans til en ballettforestilling.

For å oppnå dette målet er det nødvendig å løse følgende oppgaver.

Pedagogiske og musikalske oppgaver:

· være basert i undervisning på de grunnleggende prinsippene for pedagogikk;

· fortsett å lære barn å tenke, lytte og høre læreren, være i stand til å korrigere unøyaktigheter i ytelsen;

· fortsett å innpode barna en kjærlighet til dans, for å danne deres danseevner (musikalsk og motorisk, kunstnerisk og kreativ).

· å danne i begavede barn et kompleks av kunnskap, ferdigheter ogferdigheter som gjør at de kan videreutvikle seg faglig utdanningsprogrammer innen koreografisk kunst;

Utviklingen av evnen til å oppfatte utviklingen av musikalske bilder, formidle dem i bevegelser, koordinere disse bevegelsene med musikkens natur, virkemidlene for musikalsk uttrykk,
utvikling av generell fysisk form (styrke, utholdenhet, koordinasjon, fleksibilitet);

· utvikling av kommunikative egenskaper hos studenter;

· utdanning i kadetter med en estetisk, følelsesmessig bevisst holdning til musikk, utvikling av musikalitet, en følelse av rytme, indre hørsel

· utvikling av utøvende evner, motorisk aktivitet, koordinering av bevegelser, orientering i rommet, musikalitet, uttrykksevne i utførelsen av bevegelser, evnen til selvstendig å evaluere et koreografisk arbeid;

· utdanning av disiplin, uavhengighet, utholdenhet, kreativ aktivitet, kommunikasjonskultur og respekt for hverandre i prosessen med felles aktiviteter, innpode kunstnerisk smak.

Utdanning av en organisert, harmonisk utviklet personlighet;
Utvikling av kunstnerskap, evnen til å bli frigjort;
Å gi ideer om historien til dansen, om den riktige koblingen av bevegelser;
For å gi det grunnleggende om historisk, hverdagslig selskapsdans.

Utviklingsoppgaver:

· fortsette å utvikle en følelse av rytme, emosjonell respons på musikk;

· utvikling av koordinering av bevegelser, reaksjonshastighet, ervervet i det 5. studieåret;

· berike dansens uttrykksevne, koordinering av bevegelser, orientering i rommet;

· utvikle fantasi, evnen til å improvisere;

· å utvikle kunstnerskap, evnen til å utføre ballroom og historiske danser;

· å vie spesiell oppmerksomhet til utdanning av generell kultur, estetisk utdanning, fysisk utholdenhet og utholdenhet i kadettene.

Velvære:

· styrking av ulike muskelgrupper, utvikling av alle kroppssystemer (respiratoriske, kardiovaskulære, etc.);

· forebygging av brudd på holdning og krumning av ryggraden, utdanning av korrekt holdning;

Dannelse av en vakker holdning, uttrykksevne, plastisitet av bevegelser og gester i danser, spill, forskjellige dansekombinasjoner;

· dannelse av riktig fotbue, forebygging av flate føtter.

Pedagogiske oppgaver:

fortsette å dyrke kunstnerisk smak, interesse for dansekunsten til forskjellige folk, og tillate respekt og aksept av deres åndelige og kulturelle verdier;

· fortsette arbeidet med teambygging, bygge relasjoner i det på grunnlag av gjensidig hjelp og samskaping;

· ta del i konsertlivet på skolen

utdanning og utvikling av personlige egenskaper hos kadetter;
dannelse og utvikling av en følelse av lojalitet til borgerlig og profesjonell plikt, disiplin, samvittighetsfull holdning til læring.

Beskrivelse av verdiorienteringene av innholdet i faget

Innholdet i programmet er rettet mot å utdanne kreative, kompetente og vellykkede borgere i Russland som er i stand til aktiv selvrealisering i personlige sosiale og profesjonelle aktiviteter. I prosessen med å mestre programmet forbedrer studentene sin helse, danner generelle og spesifikke ferdigheter, måter for kognitiv og objektiv aktivitet.

II KALENDER - TEMATISK

PLANLEGGER

i faget rytme og koreografi

Klasse 5

Lærer: Karamalikova Svetlana Ilyinichna

Antall timer: totalt 34 timer; per uke 1 time;

Tematisk planlegging

№	Leksjonens tema	Antall timer	datoen for
№	Leksjonens tema	Antall timer	i følge planen	faktisk
1 kvartal
	Innledende leksjon. Sikkerhetsbriefing.
	Vals: grunnleggende trinn. Lære bevegelsene til dansen "Figured Waltz"
	Balanse (lære bevegelsen til valsen). Lære bevegelser for dansen "Figured Waltz".
	Vals høyresving. Lære bevegelser for dansen "Figured Waltz".
	Valsspor. Lære bevegelser for dansen "Figured Waltz".
	Vals venstresving. Uttalelse av dansen "Figured Waltz"
	Elementer av folketrening: *demi-* *plie* Og *gran-* *plie* For en hånd. Uttalelse av dansen "Figured Waltz".
	*Battement* *tendu* med en reduksjon i foten, med overføring av foten til hæl - tå, på et utstrakt ben, og med halvknebøy. For en hånd. Uttalelse av dansen "Figured Waltz".

	Testleksjon nr. 1
	*Battement* *gete* start 3. posisjon på det utstrakte beinet og på - *demi-* *plie.* For en hånd Lære bevegelser for nyttårsdanser.
	*Grand* *Battement* *gete* på 3. plass med et kryss. For en hånd. Lære bevegelser for nyttårsdanser
	*sende-* klargjøring av tau. Med håndarbeid. Uttalelse av nyttårsdanser.
	"Tau". Med håndarbeid. Uttalelse av nyttårsdanser.
	Konsolidering av det studerte materialet.
	Mestringstime nr. 2
	Waltzens historie.
	"Wienervals". Musikalsk størrelse ¾.
	Høyre bytte av valsen i par Lære den grunnleggende bevegelsen til dansen "Padegras"
	Høyre bytte av vals i par Lære den grunnleggende bevegelsen for dansen "Wienervals"
	Venstre bytte av vals i par. Lære den grunnleggende bevegelsen for dansen "Wienervals"
	Venstre bytte av valsen i par Lære den grunnleggende bevegelsen for dansen "Wienervals"
	Balansere. En kombinasjon av balanse med en valsvending til siden midt i salen.
	Kombinasjon av balanse med å snu valsen til siden i et par i en sirkel ytelse, karakter. Lære den grunnleggende bevegelsen for dansen "Wienervals"
	Promenade, snu for hånden. Lære den grunnleggende bevegelsen for dansen "Wienervals"
	Tegning. (tegninger for dansen Lære den grunnleggende bevegelsen for dansen "Wienervals")
	Danseforestilling "Wienervals"
	Konsolidering av det studerte materialet.

	Testleksjon nr. 3
	Lære bevegelser for dansen "Hussar Polka". Danseoppsetning
	Lære bevegelser for dansen "Hussar Polka". Danseoppsetning
	Lære bevegelser for dansen "Hussar Polka". Dansesetting.
	Lære bevegelser for dansen "Hussar Polka". Dansesetting.
	Konsolidering av det studerte materialet.
	Offentlig leksjon.

3 Læreplaninnhold

Programmet er satt sammen under hensyntagen til implementering av tverrfaglige lenker i seksjoner:

"Musikalsk utdanning", der barn lærer:

fortsette å lære å høre forskjellige følelsesmessige tilstander i musikk og formidle det med bevegelser;
ta riktig startposisjon i samsvar med innholdet og egenskapene til musikk og bevegelse;
hold riktig avstand i kolonnen i par;
bestemme uavhengig ønsket bevegelsesretning i henhold til den verbale instruksjonen til læreren, i henhold til lyd og musikalske signaler;
observer tempoet i bevegelsene, vær oppmerksom på musikken;
utføre øvelser for fleksibilitet, plastisitet i en viss rytme og tempo;
enkelt, naturlig og naturlig utføre alle spill- og dansebevegelser;
føle endringen av deler av et musikalsk verk;
utføre dansebevegelser med det samtidige arbeidet med hendene (variabelt skritt fremover, bakover, tråkk på halvfingrene) i et moderat og raskt tempo;
bygge om fra en figur til en annen figur, kjenn navnene på disse figurene;
utføre bevegelser i kombinasjon;
kunne bevege seg og bestemme musikkens natur;
å kunne improvisere over tema gitt av læreren.

Seksjon "Rhythm, elements of musical literacy" inkluderer rytmiske øvelser, musikalske spill, musikalske og rytmiske lytteoppgaver,kunstnerisk og uttrykksfull fremføring av musikk, lytting og analyse av dansemusikk . Øvelsene i denne delen fortsetter å utvikle og berike musikalitet: de danner musikalsk oppfatning, gir en ide om musikkens uttrykksfulle virkemidler, utvikler en følelse av rytme, evnen til å navigere i marsj- og dansemusikk, bestemme dens karakter, meterrytme , struktur og evne til å koordinere musikk med bevegelse.

Bruke elementer av rytme og koreografi bidra til harmonisk utvikling av kroppen, tekniske ferdigheter, bevegelseskultur, utdanne holdning, utvikle fleksibilitet og koordinering av bevegelser, bidra til å lære reglene for koreografi.

Seksjon "Elementer av klassisk, folkemusikk, pop og selskapsdans".

Treningsøvelsene som er inkludert i avsnittet bidrar til dannelsen av riktig holdning, hjelper til med å rette opp fysiske defekter, lærer riktig plassering av kroppen, utvikler koordinering av bevegelser, lærer deg å puste riktig når du utfører øvelser og danser.Øvelser i folkescenedans studeres i et lite volum: de inkluderer treningsøvelser, scenebevegelser midt i salen og diagonalt dansekomposisjoner.

BALLRODSDANS er en integrert del av moderne koreografi, derfor er de inkludert i programmet "rytme - koreografi" for elever i kadettregi.

Ballroomdans har en enorm positiv innvirkning på den fysiske og følelsesmessige utviklingen til et barn. Regelmessig trening som styrker de ulike musklene til barnet er spesielt viktig fordi det gjelder vekstprosessen. Ballroomdans trener også elevenes minne, bidrar til å utvikle en følelse av dans, plastisitet, koordinering av bevegelse hos barnet og frigjør ham, noe som i fremtiden vil bidra til å unngå mange komplekser.

Selskapsdans gir kultur og estetisk smak; fra de første forestillingene lærer læreren barna å kle seg vakkert og være ryddige.

HISTORISK OG HUSHOLDNINGSDANS er en omarbeiding av folkedansmateriale og gjenspeiler egenskapene til en bestemt epoke eller miljø. Historisk og hverdagsdans utvikler en viktig kroppsholdning, en langsom målt slitebane, samt adel. Kunnskap om historiske og hverdagsdanser er av stor betydning i utviklingen av kadetter og fremtidige offiserer og er samtidig et middel for å utvide de kognitive evnene til elevene.

Seksjon "Etuder og iscenesatt verk" inkluderer folke-, pop-, ballroom-, historiske og husholdnings- og barnekomplotdanser i undervisnings-, iscenesatt og sceneversjon.

4 Krav til opplæringsnivået til elevene

Personlige, meta-faglige og faglige resultater av mestring av fritidsaktiviteter.

· personlige resultater -dannelsen av selvtillit, inkludert bevissthet om ens evner, evnen til adekvat å bedømme årsakene til ens suksess/fiasko; evnen til å se sine egne styrker og svakheter, til å respektere seg selv og tro på suksess, til å bevise seg selv som et lyst individ i treningsperioden, å skape et unikt scenebilde. Å være frigjort på scenen, ha naturlig artisteri, kan barnet mobilt kontrollere følelsene sine, transformere, noe som bidrar til utviklingen av sjelen, den åndelige essensen til en person.

· metasubjekt resultater -evnen til å kontrollere og evaluere ens handlinger, til å foreta justeringer i implementeringen av dem basert på vurderingen og ta hensyn til feilens natur, å vise initiativ og uavhengighet i læring ; ta hensyn til ulike meninger og interesser og begrunne sin egen posisjon;innrømme muligheten for at mennesker har forskjellige synspunkter, inkludert de som ikke sammenfaller med deres egne, og fokusere på posisjonen til en partner i kommunikasjon og samhandling; ta hensyn til ulike meninger og bestrebe seg på å koordinere ulike posisjoner i samarbeid; visjon av skjønnheten i bevegelser, valg og rettferdiggjøring av estetiske trekk i bevegelsene og bevegelsene til en person; følelseshåndtering; teknisk korrekt ytelse av motoriske handlinger;

· emneresultater - utførelse av rytmiske kombinasjoner på et høyt nivå, utvikling av musikalitet (dannelse av musikalsk oppfatning, ideer om musikkens uttrykksfulle virkemidler), utvikling av en følelse av rytme, evnen til å karakterisere et musikkstykke, koordinere musikk og bevegelse.

V. TIDSPLAN FOR IMPLEMENTERING AV DEN PRAKTISKE DELEN AV PROGRAMMET Det viktigste leddet i utdanningsprosessen er regnskapsføring, testing og evaluering av kunnskap, ferdigheter og evner til studentene. For å spore disse resultatene tilbys diagnostikk, som utføres i 2 trinn:

innkommende kontroll;
endelig kontroll.

Formål med kontroll:

innkommende - diagnostikk av det innledende nivået av studentenes koreografiske evner;
endelig - bestemmelse av nivået på assimilering av programmaterialet.

Det er nødvendig å ta hensyn til de eksterne scenedataene til studenten, samt å sjekke deres profesjonelle fysiske data, tilstanden til føttene, koordinering av bevegelser, musikalsk og rytmisk koordinering. Ved hjelp av denne metoden bestemmes beredskapsnivåene til elevene.

Resultatene av elevenes arbeid kan sees på åpne timer, en reportasjekonsert, etc.

8. G. Vlasenko. Danser av folkene i Volga-regionen.

Koreografi i kadettkorpset "Victoria" som et middel for å harmonisere utviklingen av studentenes personlighet

Spesielt levende eksempler på atferd, relasjoner gir oss hverdagsdanser fra forskjellige tidsepoker. Hver historisk epoke har sine egne hverdagsdanser. Stilen til hverdagskoreografi er i stor grad bestemt av levekårene til mennesker, moralen og etiketten i samfunnet. Hverdagsdans gjør det mulig å lære, "prøve" relasjonskulturen, oppførselsregler, moralske normer for ulike samfunnslag i en bestemt epoke.

Tilbake i tiden med Catherine II i kadettkorpset ble det gitt spesiell oppmerksomhet til utviklingen av musikk og dans. I en slik atmosfære ble den "edle ungdommen" - fremtidens lys for det russiske offiserskorpset - oppdratt og trent. På 1800-tallet inntar selskapsdans i Russland en sterk plass i utdanningsprogrammet: undervisningen gjennomføres i alle større utdanningsinstitusjoner, den russiske skolen for selskapsdans er endelig dannet og de pedagogiske prinsippene til russiske lærere er godkjent.

selskapsdans - et av midlene for estetisk utdanning og utdanning av kreativitet hos en person. Som enhver kunst kan ballroomdans gi dyp estetisk tilfredsstillelse.

. mål klasser er dannelsen av kunstneriske, estetiske, kreative, utøvende evner, introduserer studenter til russiske kulturelle tradisjoner og prestasjonene til verdenskultur

Oppgaver:

1 . å gi barn en ide om de generelle mønstrene for refleksjon av virkeligheten i koreografisk kunst, spesifikt uttrykt i forbindelsen mellom former og bevegelseslinjer med musikkens livsinnhold, mening, følelse og stemning. Når de kjenner det generelle, vil barna selv kunne forstå dansematerialet som kan møtes i deres livspraksis;

2 . bruke spesifikke midler for dansekunsten for å harmonisere utviklingen av studenter, utvide omfanget av kulturell og historisk utdanning av barn: utdype og utvide de kognitive evnene til studenter innen historie, geografi, litteratur, folklore ved hjelp av historisk og hverdagsdans;

3 . bruke dansens etiske trekk for utdanning av moral, disiplin, pliktfølelse, kollektivisme, organisasjon; å lære danseetikette og forme evnen til å overføre atferds- og kommunikasjonskulturen i dans til mellommenneskelig kommunikasjon i hverdagen;

4 . å øke perioden med fysisk aktivitet i utdanningsprosessen, å utvikle behovet for fysisk aktivitet som grunnlag for en sunn livsstil.

Den pedagogiske prosessen er bygget på en slik måte at elevene, samtidig som de tilegner seg kunnskap, mestrer ferdighetene og evnene til danseaktivitet, samtidig danner et verdensbilde. Dansekurs bidrar til estetisk utdanning av barn, har innvirkning på fysisk utvikling og bidrar til veksten av deres generelle kultur.

I flere år har Victoria kadettkorps med suksess utviklet danseensemblet «In the Whirlwind of the Waltz», som jeg er leder for. Jeg har utviklet et skoleprogram om koreografi "Fundamentals of dance art" i systemet for tilleggsutdanning av kadettkorpset "Victoria".

I arbeidsprosessen, fra hele mangfoldet av praktisk materiale som tilbys av forskjellige sjangere og retninger av koreografisk kunst, blir bevegelsene til klassiske, folkelige, moderne og historiske og dagligdagse danser skilt ut, som mest påvirker den allsidige utviklingen av personligheten og er tilgjengelig for mestring av barn som ikke har koreografiske evner.

Grunnlaget for programmet var studiet av eksempler på historisk koreografi. Hver dans ("Polonaise", "Mazurka", "Polka", "Figured Waltz", "Pavane", "Russian Lyric", etc.) inkludert i programmet introduserer studentene til historien og geografien til dens opprinnelse, livsstil og skikker, karakteren og temperamentet til menneskene som oppfant det. Eksempler på historisk og hverdagsdans utvider kunnskapen som er oppnådd i historietimene med informasjon om historien til kostymer og frisyrer, etikette og forholdet mellom en mann og en kvinne.

Danseensemblet "In the whirlwind of the waltz" er fast deltaker på alle skolearrangementer, ulike høytider, foreldremøter: "Morsdag", "Kadettdag", "Forsvarere av fedrelandets dag", "Åpne dørers dag", osv. Elevene mine deltar jevnlig i by-kreative konkurranser, blir vinnere og diplomvinnere (år).

Spesifisiteten til koreografisk kunst bestemmes av dens mangefasetterte innvirkning på en person, noe som skyldes dansens natur som en syntetisk kunstform. Påvirker utviklingen av den emosjonelle sfæren til individet, forbedrer menneskekroppen fysisk, utdanner åndelig gjennom musikk, koreografi bidrar til å få selvtillit, gir drivkraft til selvforbedring, til kontinuerlig utvikling. På forskjellige stadier av utviklingen har menneskeheten hele tiden vendt seg til dans som et universelt middel for å utdanne en persons kropp og sjel - et middel for å harmonisere oppdragelsen til individet.

Populær i kategorien: