Bilder av hovedpersonene i Goethes tragedie Faust. Bilder av hovedpersonene i tragedien "Faust"

Faust er et symbol på den menneskelige åndens titanisme. Og i dette deler han skjebnen til alle heltene i Goethes Sturm und Drang. Følelsen av skaperen forbinder ham med Prometheus, og avvisningen av verden gjør ham relatert til Goetz og Werther. Likevel er den faustiske titanismen bredere, den har dypere, sterkere motiver. Dette er umettelighet med livet, ønsket om å omfavne livets fylde, væren. streber etter å bekrefte seg selv og kraften i sitt liv. Formen og tegnet på denne opplevelsen, denne mangelen på mektige vitale krefter, er følelsen av misnøye som oppstår fra kampen mellom våre livsformer, som er begrenset av tid3. Verden av rom og tid er smal for Faust, det er gjennombruddet utover denne verden som er viktig for ham. Og tragedien til Faust er først og fremst i hans ønske om å utvide seg til universet. Dette er allerede en ny side i den titaniske ekspansjonen av Goethean-generasjonen. "Prafaust" ble ikke fullført av den grunn at Sturmer-heltene manglet omfanget og inkluderende lidenskaper, Sturmer-heltenes verden var smal for en slik helt som Faust. Derfor la Goethe Faust til side, og fortsettelsen fulgte bare under den italienske turen4.

Noen deler av Faust ble skrevet allerede i 1800, Goethe gikk ganske rolig over på 1800-tallet og aksepterte problemene sine.

Fausts tragedie er menneskets spesifikke tragedie, det er tragedien til formskaperen. Goethe uttrykker det med et utrop som slapp fra leppene til helten hans når han snakker med Jordens Ånd: «Ich Ebenbild der Gottheit und nicht einmal dir» – «Jeg er Guds bilde, og jeg ser ikke ut som deg ," og jordens ånd kaller ham ironisk nok ordet , som kom i bruk mye senere på 1800- og 1900-tallet, er "Übermensch", overmennesket. På reformasjonstiden kalte katolikker lutheranere på den måten, og i Goethes tid betydde ordet heroisme, heroisk.

The Spirit of the Earth forlater Faust, og Wagner kommer inn på rommet hans. Dette er en pedantisk vitenskapsmann, en mann som flittig samler skatter av kunnskap i hodet sitt, møysommelig oppsummerer og registrerer data om menneskelig erfaring. Goethe skaper ikke her et satirisk bilde av en middelmådig og vingeløs vitenskapsmann. Systematizer Wagner er legemliggjørelsen av streng vitenskapelig kunnskap. Han lengter like mye etter genuin kunnskap som Faust. For Wagner er analyse og syntese, klassifikasjoner og systemer veien til sann kunnskap. Han er først og fremst en teoretiker, og mer enn det, en entusiast for vitenskap.

Men det er en trøst for folk

Å stupe inn i fortidens ånd;

Og det er deilig å endelig komme dit.

Som den gamle vise mannen trodde

Og hvordan vår alder har hevet seg over det!

Wagner behandler Faust med stor ærbødighet, han setter pris på Fausts åndelige rikdom. Men den faustiske studenten er allerede uavhengig og i strid med læreren forsvarer han alltid kompromissløst sin posisjon. Wagner kom inn på Fausts kontor på et merkelig tidspunkt, ikke tilfeldig, det virket for ham som om læreren hans resiterte en gresk tragedie. Denne lille detaljen vitner om Wagners store kultur, om hans beundring for antikken. Goethes Wagner er en mann med god smak, her ser vi orienteringen til den faustiske studenten og adepten. Den bemerkelsesverdige germanisten Erich Trunz definerer Wagner som en humanist. Wagner er en renessansehumanist i ordets snever betydning, det vil si en vitenskapsmann med fokus på studiet av fortidsminner. Og selvfølgelig er retorikk og grammatikk av størst interesse for ham. Selvfølgelig er han til en viss grad en karikatur av Faust, som en gang trodde på vitenskapens allmakt, på den vitenskapelige fornuftens overlegenhet over naturen. Striden mellom Faust og Wagner er grunnleggende. Faust vender seg til det direkte studiet av naturen. Vi vet at Faust gikk gjennom alle universitetets fakulteter, og han kjenner selvfølgelig antikken og retorikken veldig godt. Av samtalen mellom Faust og Wagner kan man forstå at det virker viktig for Wagner å beherske alle retorikkens formelle lover, han er en encyklopedisk vitenskapsmann. Faust gjenkjenner ikke retorikk, han gjenkjenner ikke den kunstige formuleringen av tale, språk:

Er pergament den hellige nøkkelen,

Slukker det tørsten din for alltid?

Å lete etter trøst er et tomt arbeid,

Når den ikke utløper

Fra din sjels brønn.

Her, på striden mellom de to retningene, som har som kilde to vektorer av renessansetanke, er motsetninger iboende i Goethes æra overlagret. På den ene siden, kulturelt sett, kan det forstås som en strid mellom filologisk orienterte humanister OG naturfilosofer fra renessansen; på den annen side er det en refleksjon av "Storm og angrep"s skikkelsers kamp med rasjonell opplysning, med Gottsched-skolens klassiske dogmer.

Faust og Wagner divergerer også i sin holdning til arven fra fortiden. Wagner er mest av alt tiltrukket av fortiden, og Faust anser studiet av fortiden som absolutt resultatløst. Faust oppfordrer til å skille mellom det sanne arbeidet fra fortiden, levende og udødelig arbeid - og bildet av fortiden, som skapes i hodet til forståsegpåere:

Fortiden for oss er en hemmelig bok

Med syv segl, men hva er tidsånden

You name - det vil si at ånden er tilfeldig.

Det er ånden til den andre personen.

Og i denne ånd - århundre refleksjon.

Det er en ravn - et forferdelig syn.

Du vil stikke av så snart du kaster øynene dine.

Noen ganger - et kar hvor alt søppel samles.

Noen ganger - en celle fylt med filler.

Ånden til en vitenskapsmann, kun rettet mot fortiden, er blottet for aspirasjon til fremtiden. Wagner er overbevist om at menneskelig utvikling er på det stadiet hvor en person kan svare på alle spørsmål, hans kunnskap blir offentlig eiendom. Faust argumenterer med Wagner i en kartesisk ånd, og holder seg til Descartes oppfatning om at én person i stedet for en hel nasjon vil snuble over sannheten. Og denne kunnskapen og innsikten vil aldri bli møtt med glede, enhver stor vitenskapsmann er bestemt til rollen som en kunnskapsmartyr.

Etter en samtale med Wagner begynner Faust en dyp psykisk depresjon. I fortvilelse ved tanken på at jordens sønn er begrenset av sin eksistens begrenset, gjør Faust et siste forsøk på å flykte fra livsformen som er pålagt ham, han trenger for enhver pris å bryte formene for rom og tid. Med andre ord, å gå utover a priori, subjektive former for sensibilitet, rom og tid, for å bruke språket til Kant. For å gjøre dette må Faust kaste av seg begrensningene til sin egen kroppslighet, han trenger en fri død, han må sveve til nye sfærer av ren aktivitet, flykte fra verden av rom og tid som han er fysisk forbundet med. Bare når frigjort fra kroppsskallet, vil hans ånd få spontanitet, vil være ustoppelig. I påvente av slik ren aktivitet ønsker Faust å forlate eksistensen av en orm, som svermer i en av universets furer. Han ønsker å være fri fra frykten for døden, fra frykten for livet. Han ønsker å bevise at mennesket er verdig til å stige opp til guddommelige høyder. Faust bestemmer seg for å ta giften, men når han løfter giftskålen til leppene, hører han tempelsang. Han forlater bollen, selvmordet fant ikke sted. Ikke frykten for guddommelig straff for å ignorere kristne bud, ikke frykten for en religion som forbyr selvmord, men selve livsånden hindrer ham i å kaste av seg sitt jordiske skall. Tempelsang høres, og verden holder Faust, lar ham ikke transporteres til en annen dimensjon, bremser impulsen hans til sfæren av ren spiritualitet. Her begynner den linjen i tragedien som bestemmer utseendet til Mefistofeles.

Mefistofeles er den nest viktigste helten i tragedien, skyggen av Faust. Under dette navnet dukker djevelen opp for første gang i en middelalderbok om Faust. Sannsynligvis går navnet tilbake til to hebraiske ord: "mephis" (ødelegger) og "tofol- (løgner). Det er en ganske tvilsom versjon av opprinnelsen til dette ordet fra de greske ordene "me fodo files" (DEN SOM elsker ikke lyset) eller "me Fauslto filer" (DEN SOM elsker ikke Faust). Hvis den første etymologien kunne aksepteres, ser den andre for kunstig ut.

I prologen i himmelen innrømmet Herren at av alle fornektelsens ånder favoriserer han Mefistofeles mest. Mefistofeles fortjeneste er at han ikke lar folk roe seg ned. Generelt anerkjenner Mephistopheles i utgangspunktet sin fullstendige avhengighet av Gud, fordi det negative prinsippet paradoksalt nok alltid blir til det gode. Mephistopheles beskriver seg selv som følger:

Jeg er ånden som for alltid fornekter.

Og sannheten krever

Hele skapelsen, uten tvil,

Verdig å ødelegge.

Og det er bedre om det

Den dukket ikke opp i det hele tatt.

Alt du ikke navnga

Eller ødeleggelse, ELLER ondskap,

Her er alle fenomenene -

Mitt naturlige element.

Dermed dukker fornektelsens ånd opp i tragedien, bevissthetsånden som Carl Gustav Jung definerte som den negative bevisstheten. Og det er ikke overraskende at kritikken råder hos Mefistofeles over demonisk makt. Sinnet til en person som har en negativ bevissthet er rettet mot ødeleggelsen av det som er en verdi for en annen; han stiller ikke spørsmål ved sakens substans, men forholdene.

Hvorfor introduserer Goethe negasjonsånden i tragedien? Faktum er at fornektelsens ånd, kritikkens ånd, har vært et karakteristisk trekk ved 1700-tallet siden 1970-tallet. Kritikkens ånd var rettet mot rasjonell dogmatisme, mot alt nedslitt, regulert, retrograd; mot det som var frarøvet indre frihet, som lenket individets frihet. Noen ganger tok det på seg nihilistiske former for fullstendig fornektelse av meningen med livet.

Det er to representanter for dette århundret til stede i tragedien. Faust er inspirasjon og entusiasme. Fausts entusiasme er entusiasmen til en allerede utviklet bevissthet. Bevissthet som rolig vender seg både mot omverdenen og til seg selv – det som kan kalles refleksjon eller refleksiv bevissthet. Denne bevisstheten har en kritisk holdning. Men det viktigste er nettopp den reflekterende siden av den faustiske bevisstheten, i stand til å gjøre seg selv til et objekt for tanken, se seg selv utenfra, være i stand til å tenke på følelsene sine, tenke på tanken. Og den kritiske ånden er et instrument for refleksjon, først og fremst selvrefleksjon. Naturligvis fungerer denne ånden også som en ironisk ånd.

Mefistofeles er ironiens ånd som går gjennom hele tragedien. Det viktigste trekk ved denne ironien er at den er fruktbar, produktiv i den forstand at den vekker misnøye hos Faust, tvinger Fausts reflekterende bevissthet til å være i konstant spenning. Begge heltene, Faust og Mephistopheles, er både demoniske og djevelske. Og Goethe selv var heller ikke fremmed for demoni. Men det guddommelige i Faust råder fortsatt. Mephistopheles tar det djevelske i sin reneste form. Det er mer en ironisk djevelsk ting. Trenger å si. Thomas Mann bemerket meget godt at det djevelske i Mefistofeles ikke er i et så dårlig forhold til det guddommelige. Herren sier om Mefistofeles:

Jeg forakter ikke folk som deg.

Av åndene til alle som lever i fornektelse,

En useriøs er ikke en byrde for meg i det hele tatt.

Goethe bringer Mephistopheles i spill veldig subtilt i den andre scenen. Før dette prøvde Faust å komme seg ut av sitt «jeg» ved hjelp av makrokosmos tegnet og deretter ved hjelp av selvmord. Vi kan oppfatte scenen utenfor byportene som en videre realisering av Fausts ambisjoner. Faust forlater byen, slutter seg til byfolket som feirer påske, samtalen hans med folket ved byportene foregår på bakgrunn av en fargerik mengde festligheter. Folk feirer Herrens oppstandelse, åndelig gjenfødelse, fornyelse av verden. Hovedsaken i denne scenen er imidlertid utseendet til en svart puddel, som nådeløst følger Faust og Wagner til selve boligen, og på Fausts kontor allerede dukker opp foran ham i skikkelse av djevelen selv. Mefistofeles dukker opp foran ham i det øyeblikket da Fausts streben når sitt klimaks, når han igjen streber etter å tråkke over de trange grensene til sin verden.

Det faktum at møtet mellom Faust og Mefistofeles finner sted i påsken, burde selvsagt gi en hellig, sakral karakter til hele begivenheten. Dette betyr at eventyret som begynte på helligdagen har en positiv betydning. Møtestedet for Faust og djevelen er ved byportene, som her symboliserer en persons utgang til et bredere værensrom. Og selv om alle eventyrene til Faust vil bestå i å følge Mefistofeles, vil kjeden med å vandre gjennom stadiene av væren likevel passere under tegnet på Herrens oppstandelse. Derfor er ikke Mefistofeles et fullstendig infernalsk bilde og ikke en bærer av absolutt ondskap.

Ifølge Goethes plan skulle den virkelige Satan dukke opp i Faust som bæreren av alle mørke krefter. Scenen til Valborgsnatten skulle ende med en skremmende, grotesk pakt, og toppen av denne pakt skulle være utseendet til Satan omgitt av hekser, skjøger, geiter – alle karakterene som er iboende i djevelens utstyr. To prinsipper skulle triumfere her – uåndelig menneskelig lyst og gull. Mephistopheles skulle så å si være tilstede i denne scenen som nestleder - Satan. For 1700-tallet er denne scenen skrevet på grensen av anstendighet, men overraskende sterk og mektig. Men Goethe tar det ikke med i den endelige versjonen av Faust av den grunn at scenen ville ha en grotesk karakter og til en viss grad ville den vært morsom, i dette tilfellet ville dybden av filosofisk demoni reduseres av bildenes groteskhet. Mephistopheles dukket opp foran Faust i form av en puddel, og Goethe legger ordene om puddelen i Wagners munn:

Er det ikke klart at dette handler om et spøkelse

Utelukket?

Du ser deg selv

Han ligger på magen, logrer med halen.

Wagner snakker om dens harmløshet og harmløshet. Puddelen er kjent for å være den mest menneskeavhengige hunderasen, den er overraskende sosial og snill. Det antas at av hele hundeverdenen har denne rasen minst aggressivitet; dette er en hund som har mistet jaktinstinktet fullstendig. Utseendet til en puddel i Faust er en hentydning til forførelsen til fornektelsens ånd - Mephistopheles. Mefistofeles i sin første opptreden er ikke et symbol på ondskap, men et symbol på sosialitet. Faust legger merke til puddelens merkelige oppførsel, han føler at dette ikke er en vanlig hund. Mephistopheles har deretter samtaler med Faust som han ikke ville våget å ha med Gud. Meningen med Mefistofeles sine taler er at verden og orden skapt av Gud ikke er perfekt, dessuten er den verdiløs, alt som finnes i den fortjener å bli ødelagt. Men alle ulykkene som Mefistofeles sender til jorden kan ikke ødelegge verden på noen måte. Den kosmiske orden forblir urokkelig, til tross for all denne verdens dumhet og ufullkommenhet.

Hvem er Mefistofeles? Dette er enten Satan selv, eller en av djevlene som er underlagt Satan. I Goethes Faust fremstår han som helvetes hovedrepresentant, Helvetes budbringer. Og samtidig er han en djevel av andre rang. Her er ikke Goethe interessert i absolutt nøyaktighet, noe annet er viktig for ham. Goethe skaper sin egen modell av universet, sitt eget bilde av verden, og i hennes demoniske krefter får fornektelsens ånd en viktig plass.Mephistopheles mener at det opprinnelige elementet i verden var mørket, det er skjult i grunnlaget. av alle ting. Og lys er bare et produkt av mørke, det er ikke forbundet med tingenes essens, det er bare i stand til å lyse opp overflaten. Og når denne verdens ende kommer og alt er ødelagt, da vil mørket herske overalt en gang til.

Gjennom munnen til Mefistofeles forteller Goethe oss sin myte om verdens skapelse. Hva er denne myten? Goethe skapte sin egen kosmogoniske modell, som skiller seg kraftig fra den kristne. I følge Goethe førte skapelsen av den guddommelige treenighet - Gud Faderen, Gud Sønnen og Gud Den Hellige Ånd - til at sirkelen ble lukket, og gudene kunne ikke lenger skape sin egen art. Men den guddommelige begynnelsen kan bare være en kreativ begynnelse. Treenigheten har mistet behovet for å reprodusere seg, den er i en tilstand av selvtilfredshet8. Og derfor ble også en fjerde guddom skapt. Her behandler Goethe den hellige treenigheten ganske fritt, han gjør det St. Augustin forbød å gjøre - han overfører treenigheten til rangen av hedenske guder. Det er allerede en viss motsetning i den fjerde guddom. Denne guddommen er Lucifer, og i Goethe er han utstyrt med skaperkraft. Etter å ha mottatt kreative krefter, skapte Lucifer vesen, men det skjedde slik at etter at stoltheten tok ham i besittelse, gjorde han opprør, noen av englene fulgte ham, mens andre gikk etter Gud og steg opp til himmelen. Lucifer skaper materie. Men Lucifers ensidighet ble årsaken til alt det onde som skjer i verden. Da Lucifer manglet en bedre halvdel, ble treenigheten skilt fra verden skapt av Lucifer. Lucifers verden så ganske merkelig ut. Det var konsentrasjon, samhold i det, det var en vei til sentrum, en vei til dypet, men ingenting hadde karakter av distribusjon, ekspansjon. Dette er et univers som går inn i seg selv. Slik konsentrert materie, ifølge Goethe, ville ha ødelagt vesenet og Lucifer selv, hvis ikke for guddommelig inngripen. Treenigheten observerte konsentrasjonen av materie og, etter å ha ventet på et visst øyeblikk, begynte den å skape den, som om den korrigerte skapelsen av Lucifer, og eliminerte feilen i universet. Og med viljestyrke, som Goethe skriver, ødelegger treenigheten øyeblikkelig ondskapen og med den Lucifers velstand. Treenigheten ga uendelig vesen evnen til å utvide og stige opp til kilden. Ifølge Goethe er den nødvendige livspulsen gjenopprettet.

Bildet av Mefistofeles i Faust er ganske komplisert - sammen med det faktum at dette er fornektelsens ånd, en negativ ånd, er han samtidig en ånd som er en vedvarende skaper. Og i denne epoken, som Goethe sier, dukket det opp det vi kaller lys og er vant til å betrakte skapelsen. Universet er ikke en slags lukket enhet, hvor delene er godt anvendelige for hverandre, universet er i utgangspunktet gjennomsyret av prinsippet om utvikling, prinsippet om skapelse, kreativitet. Lucifers ensidige verden ble korrigert ved introduksjonen av det lysende prinsippet i den, tilstedeværelsen av lys korrigerte materiens verden og naturens verden skapt av Lucifer. Saken med Lucifer ville endt i en fiasko hvis treenigheten ikke hadde belyst hans aktivitet, ikke hadde gitt den mening. Denne aktiviteten i materien, i livet, er så å si opplyst av lyset fra de tre hypostasene, og dermed gir Lucifer og hans opphav, hans sendebud på jorden, Mefistofeles, hele tiden bevegelse til handlingen. Samtidig ønsker de å skape, skape en slags ødeleggelse, gå inn i materien, gå inn i mørket – og samtidig skape en mulighet for guddommen til å belyse menneskelig aktivitet og gi den mening. 9 Dette er den filosofiske konstruksjonen, den mytologiske forestillingen som Goethe legger inn i Faust. Han bryter kreativ aktivitet i to prinsipper – på den ene siden er det Faust, på den andre Mephistopheles, som faktisk beveger handlingen, han blir det drivende prinsippet i Goethes tragedie.

La oss se på teksten igjen. Tilbake fra en tur, skal Faust begynne på studiene igjen. Når han kommer inn på kontoret sitt, sier han at han forlot åkrene og fjellene innhyllet i nattemørke - rapporterer at han har overvunnet mørket, og går inn i en slags lystilstand, åndelig glød:

Høye impulser i sjelen

Vil bli født i hemmelighet i dette øyeblikk.

I Fausts sjel avtar støyen fra omverdenen gradvis, og under påvirkning av kjærlighet våkner de beste følelsene:

Og i dypet av min sjel igjen

Ærbødighetens ild brenner

Og kjærlighet til menneskeheten!

Kommunikasjon med andre mennesker under en spasertur gir opphav til denne kjærligheten til menneskeheten. Det må sies at det særegne ved historien om Faust er at prosessen med åndelig kreativitet i den er uatskillelig fra demoni. Med andre ord, sjelens impuls mot lyset forenes her med demoni, med Mefistofeles-prinsippet. Påskeaften kommer Faust tilbake fra høytiden, kjenner sitt høyere jeg i seg selv, han er i en tilstand av kontakt med Gud, men han kommer ikke tilbake alene, han blir fulgt av en ufarlig og intelligent utseende puddel. Den svarte fargen på puddelen viser oss dens sanne essens. Utseendet hans gjør at en slags mørk kraft begynner å virke i Fausts psyke, og denne kraften fratar ham humøret på en høy måte: «Med styrken av alt begjær flyter ikke roen lenger fra hjertet».

Faust prøver å bevare sin åndelige høyde ved hjelp av boken. Men nå leter han ikke etter inspirasjon i Nostradamus bok, men i Det nye testamente. Faust skal til og med oversette begynnelsen av Det nye testamente, tenker på første linje og kommer til den konklusjon at i Johannesevangeliet ville det være mer riktig å oversette "I begynnelsen var tanken" i stedet for "I begynnelsen" var Ordet." Her snakker vi om oversettelsen av det greske ordet «logos». Men betydningen av den tyske "das Wort" er mye smalere enn den for de greske "logoer". Ordet er bare et tegn, og det kan være et utslettet begrep. Ordet er noe ferdig, forhåndsgitt. Når den oversettes på denne måten, mister skapelsen sin mening, blir til semiose, får en symbolsk form. Til syvende og sist er ordet substitusjon av ting en forvrengning av verden, og hvis du erstatter "logoene" med "ordet", så mister verden sin energi, mister sin produktivitet. Goethe sa: "Jeg er avsky for all kunnskap som ikke vekker meg til handling, til kreativitet." Oversettelsen «I begynnelsen var ordet», ifølge Faust, vil begrense verden til planene til en livløs vitenskap.

Dette etterfølges av en annen oversettelse - "Im Anfang war der Sinn". Nå snakker vi om et bredere begrep, vi snakker om mening, om refleksjon. Denne oversettelsen er allerede mer i tråd med den bibelske guddommelige visdom. Faktisk er myten om guddommelig visdom, om Guds visdom, den eneste myten i Bibelen. Dette er Herrens visdom, og det var visdom (der Sinn) som Herren hadde før verdens skapelse. Visdom følger hele prosessen med å skape verden. Men Faust er tilbøyelig til en annen konklusjon: Ist es der Sinn, der alles wirkt und schafft? Es sollte stehen: "Im Anfang war die Kraft". "Der Sinn" blir avvist av Faust: "Tenk fremover: vel, gir tanken begynnelsen til alt og skaper alt så kraftig?" Han argumenterer for at det burde være et annet ord her: «Det var i begynnelsen Kraften». Men Faust nekter også ordet "die Kraft" og kommer til den endelige avgjørelsen: -Im Anfang war die Tat" - "There was Action from the very beginning."

Og her dukker det opp et problem som opptatt mange oversettere i det attende århundre. Herder oversatte ordet "logoer" med flere ord på en gang: Gedanke, Wort, Wille. Tat, Liebe. Ved oversettelse av dette ordet ble flere begreper brukt samtidig. Denne scenen har to betydninger. Goethe taler her om den produktive naturen til verdens skapelse, at verden er evig kreativitet. Og samtidig uttrykker han sin ironiske holdning til den nye skolen for bibeloversettelse. Ønsket om å oversette Bibelen på en ny måte etter Luther oppsto gjentatte ganger, og på 1700-tallet var det også mange slike forsøk. Hele scenen har en dobbel plan, her er Goethe ironisk over vennen Herder. som forsøkte å oversette Bibelen; ordspillet morer Goethe til en viss grad. Og samtidig stilles her det viktigste fredsproblemet på 1700- og 1800-tallet. Vi ser at ved å avvise oversettelsen «I begynnelsen var Ordet», avviser Faust Kristus. Han foretrekker ordet "Handling", han hevder en kosmogoni som var nær den hedenske troen.

Mens Faust oversetter evangeliet, blir puddelen gradvis til Mefistofeles. Faust er i en tilstand av åndelig opphøyelse, åndelig glede, og i dette øyeblikket kommer den mørke begynnelsen inn i hans sjel. Sjelen hans mottar en skygge, og denne skyggen er Mefistofeles. Så Goethes mytologi er supplert med tilstedeværelsen av Lucifer. Utseendet til Mephistopheles gir bare utvikling til disse ordene "Im Anfang war die Tat". Goethe i dette tilfellet leder oss til ideen om at psyken og sinnet ikke oppfant seg selv, men sinnet fikk sin nåværende tilstand bare gjennom utvikling. Prosessen med utvikling av sinnet stopper ikke den dag i dag, noe som betyr at vi drives av både indre og ytre stimuli. Indre trang til handling vokser, som Goethe viser oss, fra dybder som ikke har noe med bevissthet å gjøre. Mephistopheles dukker opp akkurat i det øyeblikket Faust ikke kan forstå meningen med handlingen. Med fornektelsens ånd oppfører Faust seg imperialistisk og til og med arrogant, han er slett ikke redd for mørkets budbringer. Ja, og synet av Mefistofeles bidrar ikke til frykt.

Her finner vi et av hovedtrekkene ved Goethes faustiske mann – hensynsløshet. Faust leter etter sannhet utenfor moral og religion, han er klar til å gå i dialog med djevelen og er ikke redd for dette. Mephistopheles, som dukket opp for Faust, definerte umiddelbart sin metafysiske essens: "Jeg er en del av den kraften som, som ønsker det onde, skaper imidlertid bare det gode." Helt fra begynnelsen sier han at ødeleggelse er hans element. Samtidig blir ødeleggelse til skapelse, og i aktivitetsprosessen dukker alltid den lysende begynnelsen av væren opp.

Det første som fristeren, Mefistofeles, gjør, vekker i sin menighet en interesse for kroppens og maktens sfære. Dette er området hvor fristelsen er spesielt sterk. For å bruke en psykoanalytisk tolkning, fungerer Mephistopheles som en dyktig psykoanalytiker som hjelper pasienten med å finne undertrykte ønsker. Faust, drev med vitenskap, ga avkall på alt, han glemte kjærlighet, om makt, om nytelser. Mephistopheles gir Faust muligheten til å bekjenne at han har menneskelige ønsker: en tørst etter kjærlighet og makt. Men Faust insisterer på sin avvisning av verden, angst og angst hersker i sjelen hans hele tiden, i scenen med Mephistopheles faller Faust igjen inn i stemningen religiøs askese og misantropi11. Roten til denne misantropien er begjær og håp som er fjernet fra hans sjel. Men Faust gir avkall på alt. Han forbanner drømmer om ære, forbanner alt menneskelig – begrenset menneskelig lykke, familie, makt, arbeid; han forbanner gull, Det vil si at vi ser en fullstendig avvisning av verden. Verden med tidligere verdier er ødelagt, og dette betyr heltens absolutte åndelige død.

Faust vil ha en annen verden, et annet vesen, og Mephistopheles forstår ham ganske prosaisk, han inviterer Faust til å gå inn i verden av jordiske gleder og begjær. Mephistopheles ønsker å bevise for ham at verden som en person lever i ikke er verdt en krone, at han er verdig ødeleggelse. Mefistofeles er i dette tilfellet både djevelen og skytsengelen, og fristeren og befrieren. Dessuten forstår han at den konstante lengselen etter det uoppnåelige vil føre Faust til katastrofe. Mephistopheles sier til helten: "Hoer auf mit deinem Gram zu spielen" - "Ja, slutt å lek med lengselen din! Hun, som en drage, vil svelge, spise deg. Her ser vi Promethean-bildet av en drage som plager leveren. Mennesket kan ikke eksistere isolert fra verden. Mephistopheles oppfordrer Faust til å forlate cellen der han har låst seg inn og gå i kommunikasjon med mennesker12. Men Goethes helt vil ikke gjøre dette, han gir avkall på begjær.

Motivet til djevelen, som oppfyller ethvert innfall til en person, er veldig vanlig i folklore, men i dette tilfellet må du bytte roller. Når det verdslige livet tar slutt, må Faust bli en djevelens tjener. Men Faust er slett ikke interessert i hva som vil skje med ham i etterlivet, han er fullstendig skuffet og kan ikke forestille seg hvordan Mefistofeles kan belønne ham, hvilken nytelse ved jordelivet han ennå ikke er kjent med. Mephistopheles krever en blodkvittering fra Faust, som Faust svarer:

Werd" ich zum Augenblicke sage: Verweile doch.

Dubist så schoen.

Dann magst du mich i Fesseln schlagen,

Dann will ich gern zugrunde gehn!

Dann mag die Totengloeke schallcn,

Dann bisl du deines Dienstes frei,

Die Uhr mag slehn, der Zeigcr fallen

Es sei die Zeil fuer mich vorbei!

Hver gang jeg stopper opp et øyeblikk:

"Sett ned det fantastiske og ikke fly vekk!",

Du legger lenker på meg

Jeg er klar til å bli din uten forsinkelse!

I den timen la gravklokken synge;

Så slutten på din trelldom.

La timeviseren falle:

Jeg trenger ikke mer tid!

Mephistopheles oppnådde målet sitt, Fausts egoistiske ønske blir til et ønske om å oppleve alt. I transformasjonsprosessen blir hans opprinnelige ønske til slutt til et livslyst som ikke kjenner noen grenser. Fra dette øyeblikket begynner Fausts og Mefistofeles felles vei gjennom livet.

Den andre fasen av Fausts levendegjøring er den bemerkelsesverdige scenen i Auerbachs kjeller. Det viser hvor lavt Mephistopheles verdsetter menneskeheten. Derfor er det første han vil gjøre å lære Faust å drikke. Og han leder ham dit fruktene av Bacchus er, i håp om at den berusede Faust raskt vil stoppe øyeblikket og erklære det vakkert. I Auerbachs kjeller, overbevist om umuligheten av å vinne en lynseier over Faust, utfører djevelen ulike triks med vin foran de glade studentene. I den populære boken, så vel som i Prafaust, oppnår Faust dette. I den endelige versjonen gjør Goethe Mefistofeles til magikeren.

I tillegg opptrer Mefistofeles her som en fordømmer av den offentlige orden, og hele scenen er av en utpreget satirisk karakter. Gjenstandene for satire er kirken og myndighetene, spesielt i den berømte loppesangen. Dette er virkelig et av de mektigste satiriske verkene som verdenslitteraturhistorien kjenner til.

At denne sangen legges i munnen til Mefistofeles er ikke tilfeldig. Med en viss overdrivelse kan man si at den kritiske ånden til Mefistofeles, ånden av ren negativitet, er rettet mot de fenomenene i menneskelig eksistens som mennesker har en tendens til å overskride, gjøre hellige, ukrenkelige. Tilsynelatende assosierte Goethe historiens negative ånd med det demoniske. Historien introduseres selvfølgelig i tragedien i mefistofelsk forstand.

Den neste scenen introduserer leseren til demonenes verden. Dette er det berømte "Witch's Kitchen". Mephistopheles leder Faust inn i verden hvor han er den absolutte herskeren. Heksen må brygge en drink til Faust, som helten vil drikke for å forynge. Etter å ha drukket denne trylledrikken, får Faust evnen til å elske, kjødelig kjærlighet, ikke avklart av åndelighetens lys, Mephistopheles ironisk nok:

Snart, snart er typen i live

Alle kvinner vil dukke opp foran deg.

Slik er drikken: for all del

I hver kvinne vil Elena drømme.

Etter denne scenen i Faust begynner tragedien om Gretchen. Kjærlighetslinjen i dramaet er forbundet med en forferdelig historie som skjedde i Frankfurt, som sjokkerte dikteren. En ung tjener, Susanna Margareta Brandt, etter å ha født et barn utenfor ekteskap, druknet ham og tilsto at hun hadde begått denne forbrytelsen. Hun ble dømt til døden og halshugget. Jenta ble forført av en ung mann som forlot henne. Skjebnen til den forførte og forlatte jenta interesserte sturmerne. Goethes venn Heinrich Leopold Wagner skrev det småborgerlige dramaet Babymorderen, som Goethe hadde en negativ holdning til, og tilsynelatende etterlot seg bare den virkelig kunstneriske utviklingen av dette temaet. På en måte hadde Goethe rett, fordi ingen av hans samtidige løftet dette emnet til høyden av så stor kunst som han. Tragedien til Gretchen kan til og med betraktes som et skuespill i et skuespill, fordi det beholder trekkene til en uavhengig handling, ikke på noen måte forbundet med den forrige fortellingen. Gretchens linje har litt over tusen linjer med dikt. Og samtidig er det et konsentrert og internt samlet arbeid. Dessuten har den en klassisk dramatisk struktur, klart delt inn i fem deler etter prinsippet om en fem-akters inndeling av drama. Det er et plot, en utvikling av handling, en forsinkelse og en katastrofe. Goethe ble selvfølgelig styrt av typen Shakespeare-drama og fulgte ikke reglene for de tre enhetene.

Faust ser Gretchen forlate katedralen for første gang. Jenta har nettopp tilstått, og vi forstår umiddelbart at den viktigste egenskapen til Goethes heltinne er hennes fromhet. Hun tror oppriktig og av hele sitt hjerte på Gud. Det moralske og det religiøse er ett for henne, men samtidig er det umulig å finne noe i Gretchens karakter som på noen måte kan ligne på hykleri. Og samtidig er det en absolutt verdslig natur. Heltinnen til Goethe er godt klar over sin klasseposisjon, bevis på dette er hennes første korte samtale med Faust. Moral og tilbedelse av Gud går hånd i hånd med den etablerte orden i verden. Det er utenkelig for en jente å gå utover klassen sin. Selv om Faust ikke er en adelsmann, tar Gretchen ham for en, og innser umiddelbart forskjellen mellom dem13. Denne detaljen tjener ikke bare til å trofast formidle den historiske smaken, den er essensen av karakteren til Gretchen selv.

Faust er fornøyd med skjønnheten til jenta, den fysiske attraktiviteten til heltinnen er nok for ham, og det første som fanger ham er enkel begjær. En utdannet helt tror ikke at Gretchen er en person og at oppmerksomheten hennes må fortjenes. Faust ønsker å eie Gretchen, og Mephistopheles er uendelig glad for at begjær endelig har våknet i Faust, det området av den menneskelige psyken, som etter hans mening er fullstendig kontrollert av Mephistopheles selv. Men i denne situasjonen befinner djevelen seg i en lite misunnelsesverdig posisjon, fordi Faust ønsker å bruke ham som en banal hallik, for å tvinge ham til å engasjere seg i et av de mest avskyelige yrkene i middelalderen. Faust er ubarmhjertig, panderisk, sier han til Mefistofeles, er en djevelsk yrke. Djevelen blir selvfølgelig ydmyket, selv om han perfekt fanger inn karakteren av Fausts forespørsel. Alt går etter hans scenario, men det viser seg at Mephistopheles ikke har noen makt over jenta, fordi Margaret, som nettopp har forlatt templet, er under skyggen av guddommelig velsignelse. Der. der Guds lovgivning er fullt ut gjennomført, hvor skapelsen er under full kontroll av det guddommelige sinn, er det ikke rom for aktiviteten til demoniske krefter. Og Mephistopheles slår indignert fast at Gretchen er et absolutt rent og uskyldig vesen.

Nok en gang legger vi merke til at Fausts første impuls mot Gretchen er grovt sensuell. Og Mephistopheles, som parerer Faustian-angrep, kaller ham med rette en libertiner som forestiller seg at kvinnelig skjønnhet kun eksisterer for å tilfredsstille hans vellystenhet. Men Faust er fast i sine ønsker, han vil at jenta skal være sammen med ham den kvelden, og dette kravet er kategorisk. Den andre måten å forhekse en jente på oppnår heller ikke suksess. Ideen til Mephistopheles er enkel: du må få en smykkeskrin, og jenta vil bli gal når hun ser dem. Her begynner Faust allerede å tvile – er dette en ærlig vei til hjertet av Margarita. Men det særegne ved Mephistopheles er at han først velger den mest elementære måten å oppnå målet på, og så, når de første forsøkene mislykkes, kompliserer han handlingene sine.

Den neste scenen viser oss Gretchen på rommet hennes, og her lyder den fantastiske «Ballad of the Ful King» (oversatt av Ivanov som «kongen av et fremmed land») fra leppene hennes, en ballade om troskap i kjærlighet til døden. Det blir et prospektivt øyeblikk i tragedien til Gretchen, så vel som alle sangene til Marguerite. Lojalitet i kjærlighet er hovedegenskapen til Goethes heltinne, som hun beholder til sin død. Smykkeskrinet vil mislykkes. Gretchen forteller moren sin om oppdagelsen, og hun, som en from kristen, tar med seg esken til presten. Dermed faller skrinet i hendene på kirken; La oss si i forbifarten at dette plottpunktet gjør Goethe i stand til å utvikle en kritikk av kirke og stat. Mephistopheles gjør et nytt forsøk: han kommer til Gretchens nabo Martha med beskjeden om at mannen hennes døde i Napoli av en alvorlig sykdom.

Martha er en fullstendig kontrast til Gretchen, hun sørger overhodet ikke over døden til sin uheldige ektemann, og etter å ha fått vite at han ikke forlot henne noe, glemmer hun ham raskt. I tillegg tiltrekker Mephistopheles, med sin ganske galante oppførsel, hennes oppmerksomhet til seg selv. For å bekrefte ektemannens død, i henhold til skikker og juridiske normer, er det nødvendig med et annet vitne, og han dukker opp - dette er Faust. Hele scenen er en slags kvartett, den spilles av to par – Gretchen og Faust, Mephistopheles og Martha. Mephistopheles poserer som en byråkrati som prøver å treffe Martha, og hun er klar til å gifte seg med ham. Hele situasjonen ser ut som en blanding av scener – så dukker Martha opp med Mephistopheles, så Gretchen med Faust. Gretchen forelsker seg i en kjekk ung skjønnhet. I rendezvous-scenen har Faust ennå ikke fullstendig kjærlighet, mens dette kun er en erotisk følelse, men allerede i neste scene - i en skogshule - smelter Fausts lidenskap sammen med en følelse av natur. Naturen har en effekt som løfter følelsene hans. Kjærlighet til Gretchen er kombinert med åpenhet for naturen, og en fantastisk monolog følger - en takkesang til jordens ånd:

Høy ånd! Du er alt, du ga meg alt

Hva ba jeg deg om? Og i brann

Du snudde bildet ditt ikke forgjeves

Til meg. Du ga meg en fantastisk natur

Som et rike; ga meg kraften til å føle

Nyt henne og henne.

Her, som i tekstene til den unge Goethe, og i hans "Werther", er følelsen av kjærlighet omfavnet av en følelse av naturen, åpenhet for den, og som et resultat av denne forbindelsen mottar en kraftig impuls av naturkrefter. Fra den første erotiske tiltrekningen i Fausts sjel, blir kjærlighet født, og får kosmiske horisonter. Og omfanget av denne følelsen virker for helten å være virkelig universell. Naturligvis reagerer Mephistopheles på alle Fausts tirader med sin iboende ironi, siden han ikke tror på mennesket og ikke tror på kjærlighetens kraft.

Scenen i Gretchens rom er den store lyriske bekjennelsen til heltinnen, følelsen av kjærlighet vises gjennom prismet til Gretchens bevissthet. Den kombinerer to prinsipper – glede og lidelse. Margarita er i ærefrykt for sin elskede. Hennes kjærlighet til ham er så sterk at hun ikke kan fatte det. Denne følelsen er uforståelig for henne.

Hvor er du, hvor er hvilen min?

Hjertet er så tungt...

Aldri noen sinne

Jeg finner ham ikke.

Hvor han ikke er med meg.

Det blåser med døden alene.

Og det er derfor hele verden

Jeg er lei av det uten ham.

I denne sangen, i brytningen av Gretchens følelser, er bildet av Faust gitt. Margarita innser at kjærligheten hennes ikke bare kan gi henne glede, men også lidelse og til og med død:

Brystet mitt er borte,

Så det haster til ham;

Hvorfor gjør jeg

Kan ikke holde på?

Utviklingen og stadiene av Gretchens kjærlighet til Faust fra begynnelsen til katastrofen spores av poeten med en unik nøyaktighet når det gjelder å forstå selve fenomenet kjærlighet. Vi ser hvordan denne følelsen er født i Gretchen, hvordan den trakk henne ut av borgerverdenen, førte til en konflikt med samfunnet og med henne selv. Gretchens katastrofe er kjent ved at alt i borgerverdenen motsetter seg hennes kjærlighet. Denne kjærligheten forårsaket en mors død, en brors død, drap på et barn, og årsaken til hele tragedien til heltinnen er først og fremst sosiale motsetninger og de sosiale forholdene hun befinner seg i. Samtidig fremhever disse konfliktene og borgerverdenens treghet renheten og styrken til hennes uselviske kjærlighet. En enkel jente blir Goethes heltinne av en stor tragedie. I verdenslitteraturhistorien kan hun bare sammenlignes med Antigone og Ophelia. Hele linjen til Gretchen er en bekreftelse av retten til fri kjærlighet, en av de mest elementære menneskerettighetene, og eiendomssamfunnet nekter heltinnen retten til denne kjærligheten, og blir årsaken til hennes død. I denne forbindelse får tragedien til Gretchen universell betydning.

Borgersamfunnet ser med fullkommen ro på den praktisk talt legaliserte utskeielsen og kan ikke tilgi Gretchen for hennes brudd med grunnlaget, som er basert på hykleri og hyklersk fromhet. Heltinnen blir et offer for bedrag, og hendelsene i dramaet kompliseres av det. at Gretchen, som tror hun gir moren en søvnig drink, gir henne gift. Fra det øyeblikket blir hele redselen ved handlingen hennes, hele redselen for kjærligheten hennes åpenbart for henne. Hun begynner å innse hvor lavt hun har falt. Borgersamfunnet, som også broren tilhører, fordømmer og forakter henne. Faust likte og var lei av kjærlighet, og det ser ut til at han ikke trenger noe mer.

På 1800-tallet ble det dannet et konsept hvor Fausts avgang fra Gretchen forklares med det faktum at hennes verden er for smal for Faust, at det er for stor forskjell i den intellektuelle verdenen til Goethes helter, at Fausts uimotståelige begjær ikke kan være behersket av kjærligheten til en enkel jente. Forskere prøvde å forlate dette synspunktet som Goethes. I virkeligheten er det ikke slik. Ingenting i Goethes tekst kan bekrefte det. Dette er avgangen til en mann trett av kjærlighet, dette er en ekte forbrytelse og svik. Jenta står uten støtte i sin uselviske kjærlighet. Gretchens dialog med Lizhen viser oss så å si «offentlig mening». Lizhen forteller Margarita om skjebnen til en jente hun kjenner, som har nådd det punktet hvor hun nå "spiser og drikker for to", det vil si for seg selv og sitt ufødte barn. Når Gretchen begynner å synes synd på snublet, protesterer Lizhen glad mot henne:

Og synes du synd på henne?

Hvordan levde vi? Det pleide å være på dagtid

Du sitter bak garnet, og ingen steder om natten

Du tør ikke å forlate huset.

Hva er hun? Alle med en søt

Enten utenfor porten, eller i en mørk krok;

Klokken virket som et minutt for dem.

Og veldig korte lange turer...

Og la henne nå gå til templet

I skjorten til en synder for omvendelse

Og der blant hele forsamlingen

Han legger tunge buer!

Med disse ordene ser Goethes heltinne hennes skjebne. Bedratt, forrådt av Faust, fordømt av samfunnet, søker heltinnen beskyttelse fra Guds mor, henvender seg til henne med en bønn og ber om å redde henne fra skamkvalene.

Gretchens bønn er et sant mesterverk av Goethes tekster. Med dristige rim som aldri hadde dukket opp før Goethe, noe som gledet den fremragende russiske poeten A. K. Tolstoj.

Hilf! Rette mich von Schmach und Tod!

Du Schmerzenreich.

Dein Antlitz gnaedig meiner IKKE!

Selv de mest fremragende russiske oversetterne klarte ikke å holde dette dristige rimet.

Fra døden, redd skammen, Allmektig!

I dine problemer

Jeg ber, hellige lider!

Ytterligere hendelser følger med økende hastighet. Faust og Mephistopheles hjemme hos Gretchen. Broren hennes Valentine dukker opp. Fra monologen hans får vi vite at det går et dårlig rykte om jenta, han hører hint om hennes synd, og når Mephistopheles synger en grotesk serenade, blir Valentine rasende. Scenen ender med Valentines død. Lidelsen til heltinnen forverres av det faktum at den døende broren forbanner henne. Mephistopheles oppførsel i hele denne situasjonen kan sees på som analog med samfunnets holdning til Gretchen. Kjærligheten kan naturligvis ikke forsvinne sporløst fra Fausts sjel. Og jo mer kjærligheten til Gretchen bryter ut av det sensuelle begjærets mørke, blir mer ren og åndelig, jo mer Faust begynner å føle seg skyldig mot jenta, jo mer plages han av samvittighetskvalene (Mephistopheles kunne ikke ha forutsett dette) , jo sterkere blir djevelens forsøk på å få Faust til å glemme Gretchen. For han ser at han ikke kan få Fausts sjel på noen måte.

I denne situasjonen gjør Mephistopheles et siste forsøk på å kaste Faust inn i elementet av fordervelse. Han vil gjøre ham til deltaker i en demonisk orgie, der han selv er hovedleder. Dette er den berømte scenen for valborgsmørskvelden på Blocksberg (Brocken). I følge populær tro, på dagen for den hellige abbedisse Walpurgis, samles hekser vanligvis for en sabbat, og på denne natten får naturen en demonisk karakter; det ser ut til at alle nyttige krefter forsvinner fra den, den er fylt med et villedende kaldt lys av vandrende lys som lyser opp veien, og naturens nattside manifesterer seg med spesiell kraft. Det er her Faust må glemme Gretchen for alltid. Men på samme måte som vinen i Auerbachs kjeller ikke er i stand til å overskygge Fausts sinn, slik at valborgsnattens erotiske rus ikke kan viske ut Gretchen fra Fausts bevissthet, fortsetter han å elske henne. Og så avslører helten hele meningen med det som skjedde. For drapet på et nyfødt barn, som Gretchen begikk i fullstendig sinnssykdom, blir hun fengslet og venter på dødstimen. Nå forstår Faust både sin egen skyld og hele samfunnets skyld. Naturligvis blir alle homofile hans vendt mot Mephistopheles. Dette er den eneste prosascenen i den endelige versjonen av første del, og i den oppnår Goethe en enorm kraft til sosial fordømmelse.

Den første delen av tragedien ender med en scene i en fengselscelle. I «Prafaust» ble det skrevet i prosa og ble kanskje den mest fremragende prestasjonen av prosaen til «Sturm und Drang». I 1807-utgaven er dette allerede en rimet tekst. Faust prøver å redde sin elskede, som han finner i en tilstand av semi-galskap. To virkeligheter kolliderer i Gretchens sinn - hennes forbrytelser og kjærlighet til Faust. Hennes bevissthet vandrer mellom disse realitetene. Samvittighetskvaler krever at heltinnen overgir seg til Guds dom og søker frelse fra Gud. Tilsynekomsten av hennes elskede gjenoppretter håpet i hennes sjel for fortsettelsen av livet. Men når hun ser Mefistofeles, nekter hun å gå med Faust og overgir seg i Guds hender. Til Mefistofeles kategoriske ord "Fordømt", svarer stemmen ovenfra "Saved". I "Prafaust" var ikke dette ordet. I følge den opprinnelige planen måtte Faust dele skjebnen til mange helter fra "Storm and Onslaught", det vil si Den endelige versjonen av første del og stemmen ovenfra i den siste scenen indikerte at det ville bli en fortsettelse i tragedien.

Den andre delen skiller seg fra den første, først og fremst strukturelt. De fem aktene i den andre delen representerer en storslått fortsettelse av utviklingen av den faustianske ideen, som skulle ende med frelsen av Fausts sjel. Stemmen ovenfra i finalen av første del antyder så å si denne frelsen.

I begynnelsen av første akt av andre del blir Faust, etter sjokket påført i Gretchens fengselscelle, overført til en blomstrende eng. Han er knust av tyngden av forbrytelsene han begikk, utmattet og strever etter glemsel. Han er ifølge Goethe fullstendig lammet, til og med ødelagt. det ser ut til at den siste vitaliteten har forlatt ham. Oblivion er heltens eneste skjebne. Imidlertid er tilstanden nær døden fortsatt midlertidig, og for å bringe Faust ut av sløvheten, slik at et nytt liv blusser opp i ham, trengs det hjelp fra mektige gode ånder. Den kriminelle helten må fremkalle medfølelse, oppleve den høyeste form for barmhjertighet. Alvene satte ham i en helbredende søvn og får ham til å glemme det som skjedde.

Glemsel er selvsagt ikke bare en svikt i hukommelsen, men en forbindelse med naturens gode krefter, Fausts isolasjon fra ondskapens krefter. Faktisk er glemsel uunnværlig her. G. Adorno definerer dette øyeblikket meget nøyaktig i det faustianske dramaet: «Livets kraft, i form av kraft for senere liv, sammenlignes med glemsel. Den som har våknet til liv og møter en verden hvor "vekten puster inspirert liv", og igjen vender tilbake "til jorden", er bare i stand til dette, fordi han ikke lenger husker redselen over det som ble gjort tidligere"15. Glemsel her er identisk med renselsen av sjelen, det er ikke en enkel tilgivelse av Faust for forskrivningen av hans forbrytelser. Goethe trengte å gjenopprette sin helts evne til å handle, for å gjenopplive denne evnen, og hans tilbakevending til livet kan forklares med ordene til Paul Ricoeur: "Du er verdt mer enn dine handlinger"16. Monologen til den våkne Faust er bevis på dette. Makrokosmos og mikrokosmos er forent i en enkelt følelse, og naturen blir åpenbart for ham i all sin mangfoldige skjønnhet, kraft og storhet, og dette universets spill fanger Faust, han føler livspusten. Det sentrale bildet i monologen er solen.

Forskere av Goethes arbeid har lenge slått fast at poetens filosofiske synspunkter i stor grad er forbundet med mottakelsen av den neoplatonske tradisjonen, selv om sistnevnte er transformert i den goetheianske ånden. I Platons filosofi er det en metafysisk inndeling av verdener i den sanne verden, ideenes verden, som pyramidalt streber etter den høyeste ideen om godhet, godhet og skjønnhet - og den synlige verden, grepet av våre sanser: den streber oppover, til solen, den høyeste skapelsen av det naturlige kosmos, som er en sensuell analog av ideen god. Imidlertid er lyset som strømmer fra solen i sin rene form uutholdelig. Hvis en person ser på solen med åpne øyne, vil det kraftige lyset blinde ham, lyset vil bli til ugjennomtrengelig mørke.

Mennesket kan kun se solen i reflektert, brutt lys, se den i alle ting i naturen.

Nei, sol, du blir igjen!

Jeg vil se på fossen, beundre,

Hvor støyende faller han fra en klippe til en annen,

Bryter seg inn i tusenvis av partikler foran oss.

Oppretter så mange nye strømmer.

Skum glitrer der, rasler over skummet,

Og ovenfor, i stadig endring,

Sparkles regnbueluft halvsirkel -

Enten er det lyst, eller så ser det tåkete ut.

Kjølighet og frykt bærer med seg rundt.

Ja! Fossen er en refleksjon av menneskelige ambisjoner.

Se på ham, så vil du forstå sammenligningen:

Her, i en lys regnbue, dukket livet plutselig opp for oss.

Dette dynamiske bildet av verdens stadige forandring viser virkelighetens natur, og det dominerer hele tragedien. Alle ting i verden er i tidens makt, og i sin essens er de forbigående, dødelige. De faller inn i tidens strøm og forsvinner inn i den som den strømmende spruten fra en foss. Men det er noe konstant i dette uopphørlige fallet: fremfor alt denne bevegelsen av ting, står en fargerik regnbue i stedet. Hun er bevis på tilstedeværelsen av et uendelig fjernt lys, som selvfølgelig vil blende oss. Lyset i regnbuen brytes, og brytes mange ganger; følgelig er det et svekket lys, men paradoksalt nok gjør det sterkere inntrykk på oss, først og fremst ved sitt mangfold. Ting i verden eksisterer som fargene til en regnbue i en forsvinnende vannsprut. De er refleksjoner, refleksjoner, sammenligninger, symboler. Som symboler forteller de oss om tilstedeværelsen av det absolutte prinsippet, og noe av det absolutte manifesteres i dem.

Virkeligheten for Goethe er alltid tilstede i naturen, men den måles etter skalaen til det absolutte, den blir aldri til ren ingenting. Naturen er ikke Gud, men naturens vesen er guddommelig, og ånden som skaper er forankret i naturen, dens oversanselige essens er ikke uavhengig av den. Derfor kan ikke ånden stige til oversanselige høyder uten å omfavne naturen. Og hvis vi snakker om menneskelig aktivitet, så i møte med det evige, det absolutte, er det ikke evig forgjeves. En person handler, strever, lider ikke forgjeves. Derfor, også i det utilgjengelige, uoppnåelige, kan en person få noe, erobre; og hvis en person, i det som er tilgjengelig for ham, vender sin ånd, sin innsats i alle retninger, og her, i verden, bekrefter seg selv, da er han involvert i det evige, det uforgjengelige. Verden er ikke et sted for pine og lidelse, men et felt for selvbekreftelse. Selvfølgelig er det forskjellige stadier i det; høyere og lavere. Alt dette har en entydig konsekvens for virkelighetens natur i Goethes Faust.

Men så oppstår spørsmålet uunngåelig: i hvilket forhold til denne verden er en person, hvilken plass inntar han i den? Tross alt kan alt som en person har, alt som hans evner er legemliggjort i, forsvinne: styrke, kunnskap, lykke, dyd ... Kan en person i denne verden av evig forgjengelighet, verden av evig tilblivelse, i forgjengelighet av alt forbigående, ha noe stabilt, varig, permanent? Svaret er klart. Denne konstanten vil bare være formen for endring, endring som sådan. Dauer im Wechsel. Menneskets indre essens er den evige overgangen fra den ene til den andre.

Bevegelsens bestandighet uttrykkes hos Goethe med et ord som dikteren ble forelsket i fra tidlig alder: streben. Mennesket er en aspirasjon, og det er underlagt det som hersker i hele naturen: impulser. Men veien til en strevende person, når han befinner seg i en verden av forbigående ting, er igjen forgjengelighet, og hvis vi ser på menneskelig streben gjennom prismet til det absolutte, vil vi forstå at i alle tilfeller er dette en feil: " En person faller i feil, streber etter sannhet, alltid" - "Es irrt der Mensch, solang er strebt"). Feil er nødvendigvis forårsaket av streben, men streben er den eneste formen for å nå det høyeste, og selvfølgelig denne streben. er det edleste i mennesket.

Den 4. februar 1829 sa Goethe til Eckermann: «La en person tro på udødelighet, han har rett til denne troen, den er iboende i hans natur, og religionen støtter ham i den. Men hvis en filosof vil trekke bevis for sjelens udødelighet fra religiøse tradisjoner, er saken hans dårlig. For meg følger overbevisningen om evig liv av virkelighetsbegrepet. Siden jeg jobber utrettelig til det siste, er naturen forpliktet til å gi meg en annen form for tilværelse, hvis den nåværende ikke kan holdes lenger enn min ånd.

Den edle delen ble reddet.

Avviser ondskapens makt:

Hele livet løp jeg fremover:

Hvordan ikke lagre en?

Så sier englene, som bærer bort Fausts udødelige essens. Og først på slutten av tragedien dukker konturene av en idé opp, som ikke kan reduseres til en eneste tanke, for det som er sagt her taler bare om dens aktive karakter; ideen i seg selv er bare produksjonen av vår bevissthet av hele verdens liv, som er meningen med menneskelig eksistens.

"Tyskerne er et fantastisk folk!" sa Goethe til Eckermann. "De belaster livet sitt overmål med dybde og ideer som dukker opp overalt. Og vi burde, etter å ha fått mot, stole mer på inntrykk; la livet glede oss, røre oss til dypet av våre sjeler, løft oss opp ... Men de henvender seg til meg med spørsmål om hvilken idé jeg prøvde å legemliggjøre i min Faust. Ja, hvordan vet jeg det? Og hvordan kan jeg sette ord på det?»19. Navnet på denne ideen er livet, naturens og åndens liv, og i kunsten må det presenteres i stadiene av sin opphøyelse, akkurat som naturen handler i sin uopphørlige opphøyelse, der mennesket er inkludert. Derfor krever de mest komplekse relasjonene som finnes i verden en spesiell kunstnerisk tenkning, som vi vil si i dag, en spesiell diskurs. Sistnevnte må fikse det som er fikset med store vanskeligheter. Derfor oppstår irreducerbarheten av naturens liv til en nøyaktig definert og a priori gitt idé. Forsøket på å bruke det som en kunstnerisk diskurs syntes for Goethe å være en forenkling av verdensforhold. «Naturen», skrev Goethe, «har ikke noe system, det er selve livet fra et ukjent sentrum til en ukjent grense. Hensynet til naturen er derfor uendelig, enten det er innenfor rammen av inndelingen i enkeltpersoner, eller som helhet opp og ned. I så fall blir kunstnerisk diskurs utrolig kompleks. Det må gå i forskjellige retninger samtidig; som Joseph Brodsky ville sagt, å være sentrifugal og sentripetal, å skynde seg fremover, oppover, å ekspandere mot en ukjent grense, det vil si å være en utvidelse av horisonten og samtidig styrke ens forbindelse med sentrum, noe som er vanskelig å definere. Denne omstendigheten forklarer all kompleksiteten i Goethes tenkning, som vi hele tiden møter når vi leser andre del av Faust. Ja, for mange som tenker i hegelianske kategorier, først og fremst i kategoriene for den dialektiske utviklingen av ideen, strukturen til andre del virker uskarp, løs, i motsetning til strukturen i første del Et episk dikt, bestående av fem uavhengige skuespill, - slik virket det for Theodor Adorno og ikke bare for ham; dessuten fant de trekk av en senil stil i det, forståelse av denne amorfe, mangel på konsentrasjon, konstante distraksjoner fra hovedtemaet Kritikken kom fra fremtredende skikkelser fra 1800- og 1900-tallet: fra R. W. Emerson og T. S. Eliot På den annen side så den andre delen ut til å være et verk designet å avdekke eventuelle mysterier.

I motsetning til første del av «Faust», er ikke de meningsfulle øyeblikkene her bestemt av årsak-virkning-forhold som imiterer den mekanistiske tenkningen. Den vedvarende vanen med å betrakte disse relasjonene i kunsten som universelle, tillater ikke en forsker av selv den høyeste rang å forstå komposisjonsprinsippene i den andre delen. Fra dette synspunktet ser det ut til å være løst; det er mange av de mest forskjellige, ulike, lite sammenkoblede motivene i det. Men det skal umiddelbart sies at for avdøde Goethe er årsak-virkning-forhold ikke universelle, i stand til å dekke hele mangfoldet av materiale. Poeten legger ut på en ekstremt vanskelig vei. Oppgaven her er å, mens du opprettholder handlingens tidsmessige orientering mot fremtiden, hele tiden omfavne tidens integritet; evigheten må være tilstede i hvert øyeblikk; Men sentrum, paradoksalt nok, forblir ukjent, og grensen for bevegelse er ukjent. Denne kosmiteten til den andre delen, dens enhet skapes på en uvanlig måte: ved å skape symbolske punkter, symbolske motiver og bilder som er i en tilstand av gjensidig refleksjon og skaper speiloptikk. Goethe bruker allerede i begynnelsen av den andre delen en rekke potensielle bildesymboler, og bestemmer dermed en slik orientering av teksten som forårsaker utseendet til et lignende bilde, men på et høyere nivå. Dette er bare mulig når poesi bruker lek, eller rettere sagt, lekemodeller, og denne imitasjonen av lekestrukturer begynner allerede i første akt.

En fantastisk maskerade, ved første øyekast, helt uavhengig og overflødig for det generelle plottet, ser det ut til, forsinker denne handlingen. Faktisk er dette "Faust" i "Faust". Konvensjonaliteten til maskeradehandlingen gjør at Goethe kan konsentrere seg i den nesten alle problemene som den andre delen av tragedien vil løse. Maskeradebilder spiller her rollen som symbolske projeksjoner. Dette hoppet fremover i utviklingen av plottet skaper et system av speil. Et prospektivt symbolsk bilde tilsvarer et annet bilde, og speiling av relasjoner forsterker virkningen av bildene som dukket opp som et resultat av utviklingen av det faustiske plottet. Maskeradehandlingen fører oss først til de to sentrale bildene: vogngutten og Plutus, bak hvis maske Faust er skjult. Med ankomsten av sjåførgutten åpner spillet opp poesiens verden for oss. Denne karakteren er hennes symbol, og hele scenen med ham er en allegori av poesi, hvis essens, med Nietzsches ord, er å gi dyd, "i sammenheng med grådighet, grådighet og grådighet. Poesi gir verden en rekke former, dikterens sløsende fantasi skaper utallige bilder og bilder, og skaper en vakker verden av utseende, fra trolldommen det er umulig å bli kvitt. Dette er det estetiske prinsippet i den andre delen av Faust,

Det er faktisk her Goethes poetiske generøsitet synes å kjenne ingen grenser. Men denne bilderikdommen er gjennomsyret av en symbolsk sammenheng, som gradvis vever bildet i den sekvensen dikteren forespeiler seg. Så sjåførgutten er prototypen til Euphorion, sønnen til Faust og Helen. Goethe forklarte for Eckermann betydningen av maskeraden: «Du gjettet selvfølgelig at Faust gjemmer seg under Plutus' maske, og Mefistofeles gjemmer seg under en gnier. Men hvem tror du sjåførgutten er? Jeg visste ikke hva jeg skulle svare. Dette er Euphorion, sa Goethe. Da den overraskede Eckermann spurte dikteren hvordan sønnen til Faust og Helena kunne være blant deltakerne i maskeraden, da han først ble født i tredje akt, svarte Goethe med den største tydelighet: «Euphorion er ikke en person, men bare en allegorisk skapning. Han er personifiseringen av poesi, og poesi er ikke assosiert med tid, sted eller noen person. Selve ånden som selv vil velge forkledning av Euphorion er nå vogngutten vår, fordi han ligner på de allestedsnærværende spøkelsene som kan dukke opp foran oss når som helst.

Det ser ut til at hele den andre delen, i motsetning til den første, har en spøkelsesaktig karakter, men disse spøkelsene har så kraftig symbolsk kraft at vi oppfatter dem som den mest virkelige virkeligheten. Selve maskeraden er ikke annet enn Faust i Faust, en slags prospektiv intertekst som bestemmer dramaets videre utvikling. Og det utvikler seg som en sekvens av situasjoner der bildene blir mer og mer fremtredende, og følgelig mer og mer symbolsk kraft. Eventyret med den magiske evokasjonen av Helen og Paris på keiserens anmodning kostet nesten Faust livet, men gjorde det samtidig nødvendig å vende seg til verden av prototypene til alle vesener, til den dionysiske tilblivelsessfæren. Derfor trenger helten å se alle stadiene i denne formasjonen for å møte det uforgjengelige bildet av jordisk skjønnhet, nedfelt i Elena.

Elenas tilbakekomst fra underverdenen betyr skjønnhetens oppstandelse, antikkens tilbakekomst i all sin prakt, vi snakker om søket etter den tapte historiske tiden, den historiske fortiden. Dette er, som Jochen Schmidt påpeker, renessansen i ordets fulle forstand. La oss på egne vegne legge til at her er også en demonstrasjon av selve returen, som hos Goethe ser ut som en bevegelse mot gammel skjønnhet, et møte med gammel kunst og kultur; samtidig er det veien til kreftene som organiserer liv og kultur. Sistnevnte er nedfelt i de symbolske bildene av mødrene.

Vi kan også betrakte den grandiose «Classic Walpurgis Night» som en slags universell maskerade, hvis scenario er verdensdannelse. Alt her er imidlertid underordnet den poetiske hovedideen - å vise alt som skjer som et tredelt søk, der det er tre figurer av dramaet - Faust, Mephistopheles og Homunculus. Homunculus er Wagners skapelse, rent intellekt skjult av skaperen i en kolbe. Dette er en ny karakter i dramaet. I replikken bruker Wagner alkymistisk manipulasjon for å skape en mann. Forsker-pedanten søker å overgå naturen i denne saken. Men før Mephistopheles går inn i Wagners laboratorium, ser det ut til at skapelsen av den kunstige skapningen er fullført uten innblanding utenfra.

Å for en ringing og hvordan den trenger inn

Gjennom veggene er svarte fra deres sot!

Ventingens sløvhet overvinner meg,

Men slutten er nær for henne.

Det var mørke i kolben, men der, i bunnen, blir det lyst,

Som brennende kull eller brennende granat,

Han skjærer gjennom mørket med stråler,

Som svarte skyer - en rad med strålende lyn.

Her kommer det rene hvite lyset;

Å, bare han ikke lyste forgjeves for meg!

Utbruddet av Wagnersk entusiasme minner om Fausts besvergelse av Jordens ånd; men selvfølgelig kan en slik sammenligning bare betraktes som en analogi med faustiske oppdrag og en tørst etter levende aktivitet. Fausts høye visjon, som endte i fiasko for ham, ble avbrutt av Wagners uventede opptreden. Nå er Wagner revet fra sitt håpløse eksperiment ved ankomsten til Mefistofeles.

Men disse episodene skiller seg betydelig fra hverandre. Mephistopheles blir assistent for den intetanende Wagner.

Hva oppnår Wagner med sine alkymistiske eksperimenter? Ved å skape en kunstig mann, søker Wagner å fjerne det naturlige prinsippet, for han, en lærd pedant og en naiv asket som aldri har opplevd Eros krefter, anser kjærligheten som en dyrerelikvie i mennesket. Han ser sin oppgave i å rive skaperverket fra naturen for alltid. For ham betyr dette en oppløftelse av ånden. Wagners foretak er i utgangspunktet absurd, men den alkymistiske prosessen ser ut som handlingen til ildelementet:

Den stiger, glitrer og tykner.

Et annet øyeblikk, og alt vil være i tide!

Her er en søt kraft i denne ringingen dukket opp;

Glasset er dimmere - og igjen er det lysere:

Det må være slik, og der rørte det seg.

Figuren er søt, jeg har ventet lenge.

Men dette er elementet av helvete, elementet til Mefistofeles, og det er ingen tilfeldighet at djevelen kommer i det viktigste øyeblikket av Wagner-eksperimentet. Det naturlige elementet som brukes av demoniske krefter, bringer imidlertid ikke bare ødeleggelse og død, det skaper også varme, uten hvilken livet er umulig. Wagner syntetiserte mennesket - mer presist ånden, en analog av sinnet - fra uorganiske stoffer og er overbevist om den vitenskapelige fornuftens triumf over naturen. Denne kunstige mannen, skapt ved hjelp av Msphistophile, er et komplekst bilde. Uten tvil arver han den demoniske og ironiske begynnelsen fra Mefistofeles, som han kaller en slektning. Men samtidig er han et fritt intellekt, en personifisert ren ånd som trenger inkarnasjon, som trenger naturen til dette. Og her, i sin streben etter skjønnhet og aktivitet, er han nær Faust. Som en ren ånd forutsier han ønskene og handlingene til Faust og Mephistopheles. Han er deres følgesvenn i «Classic Walpurgis Night», som er det motsatte av heksepakten på Blocksberg. Det er han som skal vise tre sjikt i strukturen til den klassiske valborgsnatten: arkaisk

Komposisjon

Dr. Fausts personlighet og skjebne vakte forfatternes oppmerksomhet allerede før Goethes tragedie Faust dukket opp. Som historikere vitner om, er middelaldermagikeren og trollmannen Dr. Faust en historisk personlighet, legender om ham begynte å ta form i løpet av hans levetid. På slutten av 1500-tallet ble boken "The History of Doctor Faust, the famous magician and warlock" utgitt i Tyskland, hvis forfatter forble ukjent. I dette essayet kan man se bildet av en bemerkelsesverdig mann som brøt med middelalderens skolastiske vitenskap og teologi for å forstå naturlovene og underordne den mennesket.

Kirkemennene anklaget ham for å ha solgt sin sjel til djevelen. Shakespeares samtidige dramatiker Christopher Marlowe skrev The Tragic History of Faust. Engelske skuespillere, som turnerte i tyske byer, introduserte tyskerne for denne tragedien. I Tyskland laget de et teaterstykke av det for dukketeateret. Goethes forgjenger Lessing ble unnfanget, men gjennomførte ikke intensjonen om å skape en filosofisk tragedie om Faust. En samtidig med Goethe, en ungdomsvenn, Maximilian Klinger, skrev romanen The Life of Faust, His Deeds and Fall into Hell. Dermed ble legenden om Faust, selv før Goethe, gjentatte ganger presentert i litteraturen. Men i iscenesettelsen av livstragedien til Faust var Goethe en innovatør. Hans Faust krever kunnskap for kunnskapens skyld. Han er ikke tiltrukket av noen materiell rikdom, nytelse, han leter etter meningen med livet.

Fausts impuls til kunnskap gjenspeiler den mentale bevegelsen til den åndelige utviklingen i en hel æra av det europeiske samfunnet, kalt opplysningstiden. Goethes Faust er en skuffet mann, men denne skuffelsen er ikke passiv. Oppfordret av ondskapens krefter, legemliggjort i tragedien i det virkelige bildet av Mephistopheles, lever Faust, kjemper, kjenner godt og ondt, søker aktivt svar på livets hovedspørsmål. Spørsmålet om meningen og formålet med menneskelivet er hovedtemaet for verket, men avsløringen av temaet gjelder ikke for enhver person og ikke for noen individuell skjebne. Faust ble valgt av Goethe til dette formålet fordi han i kraft av sin ekstraordinære karakter gir poeten mulighet til å si mye om livet. Fausts liv, som Goethe utfolder for sine lesere, er en bane for nådeløs søken.

Faust kan ikke leve tilfreds med det religion og vitenskap tilbyr ham. Under en pest står unge Faust ansikt til ansikt med døden. Ingenting kjent så langt hjelper ham med å redde livet til hundretusener av uskyldige lidende mennesker. Middelaldermedisinen er maktesløs, Herren hører ikke rop om hjelp.

Faust tviler, Faust er skuffet. Han bestemmer seg til og med for å begå selvmord. Men hva, om ikke den høyeste rettferdige kraft, gir ham ønsket om å leve, å leve aktivt, lære naturens hemmeligheter:

* Jeg setter en stopper for kunnskap.
* Bare husk bøker - sinne spiser.
* Fra nå av vil jeg dykke hodestups
* I lidenskaper boblende smeltedigel,
* Med all den uhemmede gløden
* Inn i deres avgrunn, til dypet!

Som du vet skrev Goethe sin tragedie nesten hele sitt bevisste liv, og dette kunne ikke annet enn å påvirke innholdet i verket. Arbeidet med den første delen tok mer enn tretti år: det gjenspeiler opplevelsen til en voksen ektemann som har kjent ungdommens gleder, men som allerede har bestemt seg for sine retningslinjer for livet. Den sentrale plassen i den første delen av tragedien er gitt til den tragiske kjærlighetshistorien til Faust og Gretchen. Den unge mannen Faust vil elske og er klar for en kvelds skyld med sin elskede, for hennes ene blikk og kyss, for å oppfylle ordrene til djevelen selv. Djevelen er en dårlig rådgiver i menneskelige anliggender. Han tester Faust og prøver å rette ham mot sin egen samvittighet, for hans bevissthet er formørket av brennende lidenskap. Avkjølt av sunn fornuft innser han at han har gjort det uopprettelige. Mekanismen for tragiske omstendigheter er imidlertid allerede i gang. Nå har ikke Faust makt til å kontrollere verken sin egen skjebne, eller skjebnen til sin elskede, eller skjebnen til barnet sitt. Livene til Gretchen, hennes barn, hennes mor og bror er brent i djevelens flamme. Faust er lett å anklage for en forbrytelse, på samvittigheten sjelene til fire uskyldige ofre. Men var Faust alene ansvarlig for denne tragedien? Faust er tynget av lidelse på grunn av Gretchens død og bevisstheten om hans skyld.

Den lyse ånden Ariel ber alvene om å lindre plagene hans: Å glemme fortiden vil hjelpe ham å vende tilbake til nåtiden, som skjer. Jakten på meningen med livet presser Faust til nye prestasjoner. Først ser vi ham på den offentlige arena. Goethe skildrer et imperium i en tilstand av fullstendig kollaps. Et dystert bilde av denne tilstanden tegnes i hans rapport til keiseren av landets kansler. Alle mennesker er besatt av egoistiske ambisjoner: "I selvviljens feber suser det syke riket rundt i delirium." Keiseren er imidlertid likegyldig til hva som skjer med landet hans og hvordan folket hans lever. Han bryr seg bare om én ting - hvordan fylle opp den tomme statskassen for å hengi seg til nye utgifter, uten å belaste seg selv med bekymringer om statens ve og vel.

Goethe skrev:

* "I ansiktet til keiseren prøvde jeg å fremstille herskeren, som har alle data for å miste landet sitt, som han til slutt lykkes med."

Ved hjelp av Mephistopheles løses problemet ganske raskt og behendig - papirpenger kommer i bruk. Denne episoden har historiske røtter. Papirpenger ble først introdusert i Frankrike av John Law under Louis XV. Den umådelige utstedelsen av papirpenger uten skikkelig sikkerhet førte raskt til verdifall og forårsaket en negativ holdning til dem. Denne holdningen gjenspeiles også hos Goethe – han tilskriver satirisk innføringen av papirpenger djevelen. Desillusjonert av statlig virksomhet leter Faust etter nye veier. Her har vi et annet bilde av en vakker kvinne. Dette er Elena den vakre, hvis oppstandelse har en symbolsk betydning. For Goethe var legemliggjørelsen av det estetiske idealet antikkens kunst. Han trodde at forbedringer i hans moderne samfunn bare ville skje når folk begynte å forstå skjønnhet, og dette ville igjen føre til nasjonens åndelige gjenfødelse. Bildet av Elena den vakre symboliserer dette skjønnhetsidealet. Foreningen av Faust og Helena er den perfekte kombinasjonen av gammel skjønnhet og moderne intelligens.

Samtidig dukker det opp et nytt tema. Fausts elev Wagner forble alltid viet til bokkunnskap. Han trodde at han ved hjelp av bøker kunne avsløre universets hemmeligheter. Wagners forsøk på å lære sannheten ved hjelp av bokkunnskap hadde sitt resultat: I laboratoriet skapte Wagner en kunstig mann - Homunculus. Hvis Faust lengter etter å være, ikke begrenset av verken tid eller rom, så lengter Homunculus, for hvem det ikke er noen lenker eller barrierer, etter liv begrenset av kjødet, etter virkelig eksistens i den virkelige verden.

Homunculus følger Faust i hans søken etter veien til det vakre, men krasjer og dør, mens Faust når målet sitt - han finner Elena den vakre gjenopplivet til live. Fra det symbolske ekteskapet til Faust og Helen er den vakre unge mannen Euphorion født, og kombinerer egenskapene til foreldrene hans - harmonisk skjønnhet og rastløs ånd. Imidlertid er Euphorion for perfekt til å leve i en verden av ondskap. Han blir knust i hjel, og med hans død forsvinner Elena, skjønnheten forsvinner.

Først på slutten av livet forstår den aldrende og blendende Faust at ikke et øyeblikk av lykke er målet for alt liv, bare livet i seg selv har mening. Daglig kamp, ​​daglig leting, daglig tankearbeid - dette er den sanne meningen med livet.

Andre skrifter om dette verket

Bildet av Mefistofeles Bildet av Mephistopheles i Goethes tragedie "Faust" Mephistopheles og Faust (basert på Goethes Faust) Tragedien av Goethes "Faust" Temaet kjærlighet i Goethes tragedie "Faust" Goethes tragedie Faust. Komposisjon. Bilder av Faust og Mephistopheles Goethes tragedie "Faust" Kjennetegn på bildet av Faust Folklore og litterær opprinnelse til diktet "Faust" Jakten på meningen med livet i tragedien til I. V. Goethe "Faust" Kampen mellom godt og ondt i tragedien Og Goethe "Faust" Bilder av hovedpersonene i tragedien "Faust" Mefistofeles rolle i jakten på meningen med Fausts eksistens Jakten på meningen med livet i Goethes tragedie "Faust" Generell betydning av tragedien "Faust" Legemliggjøringen i bildet av Faust av menneskets høyeste åndelige impulser Kjennetegn på bildet av Wagner Kjennetegn på bildet av Elena Kjennetegn på bildet av Margarita Bilder av hovedpersonene i tragedien "Faust" av Goethe Religiøs og filosofisk betydning av bildene til Faust og Mephistopheles Den filosofiske betydningen av bildet av Faust Tragedien "Faust" toppen av Goethes verk Bildet og egenskapene til Mephistopheles i tragedien "Faust" Den filosofiske tragedien til J. W. Goethe "Faust" er et uttrykk for tidens avanserte pedagogiske ideer Kamp mellom godt og ondt FaustMobilversjon Kamp mellom godt og ondt i Goethes tragedie "Faust" "Bare den som har opplevd kampen for livet fortjener liv og frihet" (ifølge Goethes tragedie "Faust") "Faust" - Kunnskapens tragedie Av alle mirakler... det høyeste er tragediens språk, miraklet i teksten Den filosofiske dybden i Goethes store verk "Faust" margarita Gjenfortelling av scenen "Walpurgis Night" i dramaet "Faust" Temaet for komposisjonen til Satyr Mephistopheles i Goethes dikt "Faust"

Inkludert i albumet

KOMMENTARER TIL SANGEN:

***

Sangen fremføres til motivet til den kjente folkesangen "Black Raven, Black Raven, why are you hovering over me ...".
.

***
Dr. Faust - lege, warlock, som levde i første halvdel av det XVI århundre. i Tyskland. Ifølge legenden inngikk han en avtale med djevelen for å tilegne seg stor kunnskap og makt. Spesielt kjent for de berømte dikt av I. V. Goethe "Faust".
.

***
svart puddel - i diktet "Faust" av I.V. Goethe dukket djevelen Mephistopheles opp for Faust i form av en svart puddel.

Ris. til Faust.

***
Kaos tjener som vår bestefar, / Hvis kosmos er vår far ... "I følge eldgamle greske ideer dukket en gang et ordnet harmonisk kosmos opp fra uordnet kaos.

***
margarita - i diktet "Faust" av I.V. Goethe er Fausts elskede en ung, uerfaren jente med strenge regler. Hun blir en ufrivillig morder av moren: For at moren ikke skal forstyrre en kjærlighetsdate, gir Mephistopheles Faust gift i stedet for sovemedisiner. Etter fødselen til et uekte barn, faller Margarita i galskap og blir en barnemorder. Hun er dømt til døden. I følge Mephistopheles er Margarita dømt til evig pine, men på slutten av første del, i de siste øyeblikkene av jentas liv, høres en stemme ovenfra: "Frelst!" - himmelen tilgir den som er anerkjent som synder av jordiske lover.

Marguerite og Faust.

Teksten til sangen "Black Poodle":

cm
Forstått lege, doktor Faust
fm
Gode ​​gamle karen
D# G# G Cm
Kaos fungerer som vår bestefar,
G# Cm G Cm
Hvis plass er vår far.

Svart puddel, svart puddel
Du løper alltid etter meg
Vi vil ikke glemme deg
Faen det og herregud.

cm
La livet mitt henge i en tråd
C7
Men jeg vil bryte gjennom til deg, å Margarita,
Fm Cm
Når skjebnebordet ditt er spikret
G cm
Til mitt, elskede, styre.

Hele tiden ringte stjernene meg,
Men jeg skal selvfølgelig ikke dit.
Og her er jeg, med ansiktet ned, hengende som en flaggermus,
Å foretrekke høydene - antitesen.

_______________________________________________________________________

I bildet av hovedpersonen i tragedien «Faust» ser Goethe ikke bare en refleksjon av seg selv, men også en mann av sin tid, opplysningstiden, den tyske kulturens og filosofiens storhetstid.

Goethe og opplysningstiden

Johann Wolfgang Goethe kombinerte absolutt alle tegnene på genialitet. Han var en poet, prosaforfatter, en fremragende tenker, en ivrig tilhenger av romantikken. Det er på den at en av de største epokene i Tyskland, opplysningstiden, slutter. Goethe, en mann i sitt land, ble umiddelbart akseptert i rekken av de mest fremtredende tyske filosofene. Hans skarpe stil begynte umiddelbart å bli sammenlignet med Voltaires.

Biografi

Goethe ble født i 1749 i en velstående patrisierfamilie. Det grunnleggende om alle vitenskaper ble lært til ham hjemme. Senere kom poeten inn på universitetet, men dette var ikke nok for ham. Han ble også uteksaminert fra universitetet i Strasbourg. Etter at avhandlingen «The Sufferings of Young Werther» ble publisert, kom verdensberømmelse til ham.

Goethe hadde en administrativ stilling i lang tid under hertugen av Sachsen-Weimar. Der prøvde han å oppfylle seg selv, å formidle de avanserte ideene fra det århundret til alle andre og tjene samfunnets beste. Etter å ha blitt statsminister i Weimar ble han desillusjonert over politikk. Hans aktive stilling tillot ham ikke å engasjere seg i kreativitet.

italiensk periode

Forfatteren falt i depresjon og dro for å komme seg i Italia, renessansens land, mesterverkene til da Vinci, Raphael, den filosofiske søken etter sannhet. Det var der skrivestilen hans utviklet seg. Han begynner igjen å skrive noveller og filosofiske fortellinger. Ved hjemkomsten beholder Goethe stillingen som kulturminister og arbeidet som sjefen for det lokale teateret. Hertugen er i vennen Schiller og rådfører seg ofte med ham i viktige saker av landets politikk.

Goethe og Schiller

Et av vendepunktene i livet og arbeidet til Johann Wolfgang var hans bekjentskap med Schiller. To førsteklasses forfattere begynner ikke bare sammen å utvikle Weimar-klassisismen grunnlagt av Goethe, men presser også hverandre stadig til nye mesterverk. Under påvirkning av Schiller skriver Goethe flere romaner og fortsetter å jobbe med Faust, som Friedrich så gjerne ville se. Likevel ble «Faust» utgitt først i 1806, da Schiller ikke lenger var i live. Den første delen ble laget under utrettelig overvåking av Eckermann, Goethes personlige sekretær, som insisterte på at tragedien skulle publiseres. Den andre delen, på oppdrag fra forfatteren selv, ble utgitt posthumt.

Tragedien "Faust"

Det er ingen overdrivelse å si at Faust er dikterens hovedverk. Tragedien i to deler ble skrevet i seksti år. I følge «Faust» kan man også bedømme hvordan utviklingen av forfatterens arbeid foregikk. Ved å lage passasjer i visse perioder av livet, konkluderte Goethe i denne tragedien hele meningen med livet.

Doktor Faust

Poeten fant ikke opp hovedintriglinjen, han tok den fra folkeeventyr. Senere, takket være tenkeren selv, vil historien om Faust bli gjenfortalt av mange forfattere, og veve denne historien inn i grunnlaget for bøkene deres. Og Goethe fikk vite om denne legenden da han var bare fem år gammel. Som gutt så han et dukketeater. Den fortalte en forferdelig historie.

Legenden er delvis basert på virkelige hendelser. En gang bodde der Johann-Georg Faust, en lege av yrke. Han var engasjert i at han reiste fra by til by og tilbød sine tjenester. Hvis tradisjonell medisin ikke hjalp, tok han opp magi, astrologi og til og med alkymi. Leger som var mer vellykkede og kjente i sitt miljø sa at Faust var en enkel sjarlatan som kunne lure enhver naiv person. Healerens studenter ved universitetet, hvor han kort underviste, snakket om legen med stor varme, og betraktet ham som en sannhetssøker. Lutheranerne kalte ham djevelens tjener. Bildet av Faust virket for dem i alle de mørke krokene.

Den virkelige Faust døde under svært mystiske omstendigheter, ganske plutselig, i 1540. Samtidig begynte det å lages legender og formodninger om ham.

Bildet av Faust i Goethes tragedie

Et verk om Faust er en lang livsreise for en person som er utstyrt med et spesielt syn på verden, evnen til å føle, oppleve, bli skuffet og håpe. Hovedpersonen gjør en avtale med djevelen bare fordi han ønsker å forstå alle verdens hemmeligheter. Han ønsker å finne den unnvikende sannheten om å være, finne sannheten, stadig med fortvilelse oppsøker mer og mer ny kunnskap. Snart innser han at han selv ikke vil være i stand til å finne svar på spørsmål, han vil ikke kunne avsløre alle hemmelighetene.

For kunnskapens skyld er helten klar til å betale enhver pris. Tross alt er alt som er i Fausts liv, alt som beveger ham, et søk. Goethe gir helten hele spekteret av alle eksisterende følelser. I verket er han enten i ekstase av at han oppdaget et snev av ny informasjon, eller på randen av selvmord.

Heltens hovedoppgave er ikke bare å kjenne verden, men å forstå seg selv. Bildet av Faust i tragedien "Faust" minner noe om at hans liv ikke dreier seg i en sirkel, går ikke tilbake til røttene. Han går stadig bare fremover, gjør nye oppdagelser, utforsker det ukjente. For å få kunnskap betaler han med sjelen sin. Faust er godt klar over hva han vil, og for dette er han klar til å kalle djevelen.

De viktigste positive trekkene som bildet av Faust absorberte i tragedien "Faust" er utholdenhet, nysgjerrighet og velvilje. Hovedpersonen søker ikke bare å tilegne seg ny kunnskap, han ønsker å hjelpe andre med det.

Bildet av Faust i Goethes tragedie har også negative egenskaper: ønsket om å få kunnskap umiddelbart, forfengelighet, tvil og uforsiktighet.

Hovedpersonen i dette arbeidet lærer at du ikke kan se tilbake og angre på noe, du må leve i nuet, se etter hva som gjør en person lykkelig. Til tross for den grufulle avtalen, levde Faust et absolutt lykkelig liv, og angret aldri på det før i siste øyeblikk.

Bildet av Margarita

Margarita - en beskjeden jente, naiv i mange saker, har blitt hovedfristelsen for den allerede eldre helten. Hun snudde hele vitenskapsmannens verden og fikk ham til å angre på at han ikke hadde makt over tid. Poeten selv var veldig glad i bildet av Margaret i tragedien "Faust", og identifiserte ham sannsynligvis med den bibelske Eva, som ga den forbudte frukten til Adam.

Hvis alle årene av livet hans Faust stolte på sinnet hans, begynner han å stole på hjertet og følelsene etter å ha møtt denne tilsynelatende vanlige jenta på gaten. Margarita etter møte med Faust begynner å endre seg. Hun sovner moren for å komme på date. Jenta er ikke så uforsiktig som det kan virke i hennes første beskrivelse. Hun er et bevis på at utseendet kan bedra. Etter å ha møtt Mephistopheles, forstår jenta ubevisst at det er bedre å omgå ham.

Bildet av Margarita Goethe hentet fra gatene i sin tid. Forfatteren så ofte søte og snille jenter som skjebnen kaster ut i ekstremer. De kan ikke komme seg ut av deres midte og er dømt til å leve livet slik kvinnene i familien deres gjorde. Streber etter mer, faller disse jentene mer og mer ned.

Margarita finner lykken i Faust og tror på et bedre resultat. En rekke tragiske hendelser lar henne imidlertid ikke nyte kjærligheten. Broren hennes blir drept av Faust selv, motvillig. Han forbanner søsteren før han dør. Ulykkene slutter ikke der, og etter å ha lidd mer enn de burde, etter å ha blitt gal, havner Margarita i fengsel. I et øyeblikk av fullstendig fortvilelse blir hun reddet av høyere makter.

Bildet av Mephistopheles i tragedien "Faust"

Mefistofeles er en fallen engel som konstant krangler med Gud om godt og ondt. Han tror at en person er så korrupt at han lett kan gi sjelen sin til ham, selv om han faller for en liten fristelse. Engelen er sikker på at menneskeheten ikke er verdt å redde. Faust, ifølge Mephistopheles, vil alltid være på ondskapens side.

I en av linjene i verket beskrives Mefistofeles som en djevel som tidligere hadde skarpe klør, horn og hale. Han liker ikke skolastikk, foretrekker å komme seg vekk fra kjedelige vitenskaper. Å være ond, hjelper det, uten å vite det, å finne sannheten for helten. Bildet av Mefistofeles i Faust er bygd opp av motsetninger.

Ofte i samtaler og stridigheter med Faust, manifesterer Mephistopheles seg som en sann filosof, som med interesse følger menneskets gjerninger, fremgangen. Men når han kommuniserer med andre mennesker eller onde ånder, velger han andre bilder for seg selv. Han henger ikke etter samtalepartneren og støtter samtaler om ethvert tema. Mephistopheles selv sier flere ganger at han ikke har absolutt makt. Hovedavgjørelsen avhenger alltid av personen, og han kan bare dra nytte av feil valg.

Mange tanker om Goethe selv ble investert i bildet av Mefistofeles i tragedien Faust. De uttrykte seg i skarp kritikk av føydalismen. Samtidig tjener djevelen på de naive realitetene til den kapitalistiske stiftelsen.

Til tross for den overfladiske likheten mellom demonen og hovedpersonen, er bildet av Mephistopheles i tragedien "Faust" helt motsatt av ham i hovedsak. Faust streber etter visdom. Og Mefistofeles mener at ingen visdom eksisterer. Han mener at søken etter sannhet er en tom øvelse, fordi den ikke eksisterer.

Forskere mener at bildet av Mefistofeles i Faust er underbevisstheten til legen selv, hans frykt for det ukjente. I det øyeblikket, når det gode begynner å bekjempe det onde, snakker demonen med hovedpersonen. På slutten av arbeidet sitter Mefistofeles igjen med ingenting. Faust innrømmer frivillig at han har nådd idealet, har lært sannheten. Etter det går sjelen hans til englene.

Tidenes helt

Det evige bildet av Faust ble prototypen for mange helter av ny litteratur. Likevel ser han ut til å fullføre en hel rekke litterære «enstøinger» som er vant til å kjempe mot livets problemer på egenhånd. Selvfølgelig har bildet av Faust notater av den triste tenkeren Hamlet eller den uttrykksfulle forsvareren av menneskeheten, den desperate Don Quijote, og til og med Don Juan. Faust ligner mest av alt på Lovelace med sitt ønske om å komme til sannheten i universets hemmeligheter. Imidlertid, i en tid da Faust ikke kjenner noen grenser i sin søken, stopper Don Juan ved kjødets behov.

Hver av de oppførte karakterene har sine egne antipoder, som gjør bildene deres mer komplette og delvis avslører den indre monologen til hver. Don Quixote har Sancho Panza, Don Juan har en assistent Sganarelle, og Faust kjemper i filosofiske kamper med Mephistopheles.

Påvirkningen av arbeidet

Etter publiseringen av tragedien om en desperat elsker av kunnskap, fant mange filosofer, kulturologer, forskere bildet av Goethes Faust så fascinerende at de til og med pekte ut en lignende type person, som Spengler kalte "Faustian". Dette er mennesker som er bevisste på uendelighet og frihet og streber etter det. Selv på skolen blir barn bedt om å skrive et essay, der bildet av Faust skal avsløres fullt ut.

Denne tragedien hadde en betydelig innvirkning på litteraturen. Inspirert av romanen begynte poeter og prosaforfattere å avsløre bildet av Faust i sine kreasjoner. Det er hint av det i verkene til Byron, Grabbe, Lenau, Pushkin, Heine, Mann, Turgenev, Dostojevskij og Bulgakov.

Den filosofiske tragedien "Faust" er hovedverket i hele livet til den store Goethe (han skapte det gjennom hele sitt verk - nesten 60 år - og avsluttet før sin død) og hovedverket i hele den klassiske epoken. «Faust» er et slags resultat av hele århundret og utviklingen av europeisk litteratur fra en hel tidsalder. Verket er basert på middelalderlegenden om trollmannen Faust, som selger sin sjel til djevelen. Goethe revurderer denne berømte historien i opplysningens og humanistiske ideers ånd. Faust er en vitenskapsmann som streber ikke bare etter den bredeste kunnskapen, men kommer også til ideen om behovet for å tjene kunnskap til mennesker. Helten går gjennom mange prøvelser. Mefistofeles følger ham – helvete, «fornektelsens ånd». Dette er to evige motsetninger: Faust er en skaper, han er misfornøyd med sine prestasjoner, han er i en evig søken; Mephistopheles er en kyniker, lei av kunnskap om livet og mennesker, han prøver å bevise at mennesker er verre enn dyr, at de kaster bort tankene sine. Kontrakten mellom mennesket og djevelen må bevise eller motbevise hovedproblemet: hva er menneskets vesen, meningen med dets eksistens - i høye ambisjoner (og det viktigste av dem er ønsket om kunnskap) eller i det jordiske, øyeblikkelige, prosaisk?

Opprinnelig forsto Goethe handlingen i ånden til ideene til Sturm und Drang: Faust er en opprørsk titanisk natur, som gjør opprør mot død skolastisk vitenskap (som Goethe projiserer på moderne flat rasjonalisme). Han streber etter en sann kunnskap om naturen gjennom kontakt med livet - ikke uten grunn, tryller ånder ved hjelp av en magisk bok, han velger den "nærmere" Jordens Ånd til ham. Grovt geni er kort sagt. Tradisjonelle motiver av folkeboken og dukkekomedien: en ironisk gjennomgang av vitenskapene i den første monologen av Faust, en allianse med Mephistopheles, figuren til en trangsynt, flittig og selvtilfreds elev av Faust - Wagner, "et mirakel med vin." + moralske og filosofiske søk etter poet-sturmeren og et sosialt motiv som bekymret mange samtidige - tragedien til en forført jente som drepte barnet hennes (denne typen rettssak fant sted i Frankfurt i 1772) + imitasjon av Shakespeare - frekke innsatte sanger ( inkludert "Sang om en loppe), veksling av poetiske og prosascener, noen ganger bevisst grove (en fest i Auerbach-tavernaen).

Mens vi jobbet med den andre delen, dukket det opp scener som ikke bare fylte hullene i den sammenhengende utviklingen av handlingen (utseendet til M. i form av en puddel, kjøkkenet til en heks), men som også var grunnleggende viktige for overordnet filosofisk konsept: prologen i himmelen og scenen for kontrakten, og skaper en slags semantisk ramme, ikke bare den første, men også den fremtidige andre delen.

Faust begynner med en poetisk introduksjon.

Teaterintroduksjon(prolog) leder bak scenen på teatret, der Teatersjefen, Poeten og Komikeren snakker om oppgavene til teaterskuespillet, kunstens og kunstnerens oppdrag. Alle dømmer fra standpunktet til sitt yrke: Regissøren ser på teatret som et kommersielt foretak, poeten - som en høy kunst, som håper på ettertiden, komikeren - som et raskt og effektivt svar på behovene til det moderne publikum, som trenger å bli vist og forklart i en konsentrert form sitt eget liv. Alle tre synspunktene er riktige. Dette er en advarsel om livets kompleksitet, tvetydighet. Viser hva forestillingen blir.

Prolog i himmelen: tegn Gud, Mefistofeles, engler. Herren og Mefistofeles krangler om mennesket: ødelegger mennesket sitt eget liv? M. og Gud er symbolske bilder.

M. er en skeptiker til 1700-tallet, et symbol på fornektelse. Gud er en godmodig gammel mann. Et bilde av den fredelige sameksistensen mellom Gud og M., i motsetning til verden, hvor det er et skarpt skille mellom det onde og det gode. Gud trekker frem F. som en person der hele menneskeheten kan representeres. Og observasjonen av F.

Gud anser menneskets inkonsekvens som god. M. trengs av Gud slik at han forstyrrer en person, får ham til å handle, tk. en tilstand av ro og tilfredshet fratar en person handling. Fornektelse får en person til å handle. Temaet for verket er testen av mennesket generelt i møte med Faust. Vandring er tillatt for ham ovenfra.

Verkets historiske plan: 1) tidløs - prolog i himmelen, 2) antikken - del 2, 3) 1500-tallet - del 1. For hva? F. et symbol på en person generelt? kunne leve i forskjellige tider og gjøre forskjellige ting.

jeg skilles. F.s lange monolog om at livet var bortkastet, lærte han alt, men universets hemmeligheter forble utilgjengelige for ham. Han tyr til magi, tilkaller en ånd, men kan ikke beholde den? forstår at det er en barriere for menneskelig kunnskap. Vil drikke gift.

Andre scene - påskefestligheter. Kontrast F. og Wagner. V. - begrenset selvtilfredshet. Når en svart puddel dukker opp, merker F umiddelbart at noe er galt, V. gjør det ikke. Start av handling. F. tar med puddelen hjem. Han setter seg ned for å oversette Den hellige skrift (vi husker at Bibelen ble oversatt til tysk nettopp på 1500-tallet). Plaget over verset «I begynnelsen var Ordet». Han leter etter alternativer - tanke, styrke, gjerning (faktum er at det greske ordet "logos" har alle disse betydningene). Stopp ved ordet "sak"? handling som det grunnleggende prinsippet for menneskelig eksistens. Så blir puddelen til Mephistopheles, en samtale finner sted mellom dem, og etter en stund (ikke på deres første møte) inngår de en avtale. Vennligst merk: F. trenger fra M. ikke bare øyeblikkelige gleder, men selve muligheten til å utmatte sine ønsker, "stoppe øyeblikket", gjenkjenne det som vakkert, og dermed sette en grense for åndens ambisjoner. F. bestemmer seg for å oppleve alle gleder og sorger, alt vesen.

I del I kombineres fantasi med naturtro. Walpurgis Night (folketro) og Margarita (filistinsk drama) kombineres.

Del II - mange bilder knyttet til antikken. Generelt er det hele gjennomsyret av symbolikk, allegorier, mytologiske bilder og assosiasjoner. karakterer er symboler på vanlige ideer. Det fantastiske elementet her blir dominerende. Den "lille verdenen" av jordiske menneskelige relasjoner i første del erstattes av den "store verdenen", makrokosmos: historie (antikken og middelalderen) og naturens kosmiske omfang. Her er "science fiction" med satiriske overtoner (mannen Homunculus, avlet i en kolbe av Wagner, leder vitenskapelige tvister med M.) og problemet med syntese av den kunstneriske kulturen i to epoker - det allegoriske ekteskapet til den greske Helena, som symboliserer eldgammel kunst, perfekt skjønnhet og Faust, legemliggjørelsen av den nye tiden, fødselen og døden til sønnen deres, den vakre unge mannen Euphorion, som samtidige umiskjennelig gjenkjente Byron i (selv om noen kamerater sier at Byron ikke er hovedsaken her, og det som er viktigst, vil jeg ikke skrive, for det er veldig vanskelig).

Denne delen er F.s vei fra individuell selvbekreftelse gjennom krise til bredere sosial aktivitet. Etter å ha mottatt fra keiseren en kyststripe med goldt land som belønning for seier, drømmer han om å beskytte den mot flom og dyrke den til fordel for mennesker. I dette ser han målet og vasket bort livet sitt, død-døds høyeste tilfredsstillelse oppnådd. Men F. utvikler jorden på sin egen måte, han ødelegger natur (linder) og kultur (et lite kapell), Filemons og Baucis bolig. I dette ser en viss vitenskapsmann Kopradi regjeringen til en ny form for arbeidskraft, offeret for naturen (for å kjenne dette synspunktet!)

Engler tar F.s sjel til himmelen: frelst fordi livet har gått i aktivitet, vil hans "stoppede øyeblikk" faktisk vare evig. Arbeidet unnfanget av ham går utover rammen av et enkelt menneskeliv. I den siste monologen - apoteosen til F. Men den samme Kopradi mener at F. ikke fortjente frelse, Gud tilga ham rett og slett av barmhjertighet. Tross alt, døden til Gretchen, Philemon og Baucis, Valentine kan ikke krysses ut, og bare guddommelig barmhjertighet, tilgivelse og glemsel av skyld amnesterer de skyldige.