Reis inn i en verden av naturlig skjønnhet, poesi og musikk. Musikalske og litterære verk om naturen

1.3 Natur i musikk

I kulturhistorien har naturen ofte vært gjenstand for beundring, refleksjon, beskrivelse, bilde, en kraftig inspirasjonskilde, denne eller den stemningen, følelser. Svært ofte søkte en person å uttrykke i kunsten sin følelse av naturen, sin holdning til den. Man kan huske Pushkin med sin spesielle holdning til høsten, mange andre russiske poeter, i hvis arbeid naturen inntok en betydelig plass - Fet, Tyutchev, Baratynsky, Blok; Europeisk poesi - Thomson (en syklus med 4 dikt "Årtidene"), Jacques Delisle, lyriske landskap av G. Heine i "Sangenes bok" og mye mer.

Musikkens verden og naturens verden. Hvor mange assosiasjoner, tanker, følelser en person har. I dagbøkene og brevene til P. Tchaikovsky kan man finne mange eksempler på hans entusiastiske holdning til naturen. I likhet med musikk, som Tsjaikovskij skrev om at den "avslører for oss skjønnhetselementer som er utilgjengelige i noen annen sfære, hvis kontemplasjon forener oss med livet for alltid, men ikke midlertidig," var naturen i komponistens liv ikke bare en kilde til glede og estetisk nytelse, men , som kan gi "tørst etter livet." Tsjaikovskij skrev i sin dagbok om sin evne "i hvert blad og blomst til å se og forstå noe utilgjengelig vakkert, rolig, fredelig, som gir en tørst etter livet."

Claude Debussy skrev at "musikk er nettopp den kunsten som er nærmest naturen ... bare musikere har fordelen av å fange all poesi av natt og dag, jord og himmel, gjenskape atmosfæren deres og rytmisk formidle deres enorme pulsering." Impresjonistiske kunstnere (C. Monet, C. Pissarro, E. Manet) forsøkte å formidle i sine malerier sine inntrykk av miljøet og spesielt naturen, observerte dets variasjon avhengig av lys og tid på døgnet, og søkte å finne nye virkemidler av uttrykksevne i maleriet.

Temaet natur har kommet til uttrykk i mange komponisters arbeid. I tillegg til Tsjaikovskij og Debussy, kan vi her minne om A. Vivaldi (programkonserter "Natt", "Storm på havet", "Årtidene"), J. Haydn (symfonier "Morgen", "Middag", "Kveld", kvartetter "Lark", "Sunrise"), N. Rimsky-Korsakov (bilder av havet i "Sadko" og "Scheherazade", bildet av våren i "The Snow Maiden"), L. Beethoven, M. Ravel, E Grieg, R. Wagner. For å forstå hvordan naturtemaet kan uttrykkes i musikk, hvordan naturen henger sammen med musikk i verkene til ulike komponister, er det nødvendig å vende seg til musikkens spesifikasjoner som kunstform, til dens ekspressive og visuelle muligheter.

"Musikk er en følelse som oppleves og indikeres ved hjelp av et melodisk bilde, akkurat som talen vår er en tanke som oppleves og indikeres ved hjelp av språk," sa den sveitsiske dirigenten Ansermet om musikk; dessuten betraktet han musikk ikke bare som et uttrykk for følelse, men et uttrykk for en person gjennom følelse.

L. Tolstoy kalte musikk "et avskrift av følelser" og sammenlignet det med glemte tanker, som du bare husker hva slags karakter de var (trist, tung, kjedelig, munter) og sekvensen deres: "først var det trist, og så roet seg ned når du husker sånn, da er det akkurat dette musikken uttrykker," skrev Tolstoy.

D. Shostakovich, som tenker på musikk, skriver også om forholdet mellom følelser, følelser til en person og musikk: "Musikk vekker ikke bare følelser som er i dvale for en tid i en person, men gir dem også uttrykk. Den lar deg helle ut hva er moden i hjertet, det som lenge har blitt bedt om til verden, men fant ingen vei ut."

Disse refleksjonene av en musiker-utøver, en forfatter og en komponist er overraskende like. Alle er enige i forståelsen av musikk som et uttrykk for følelser, en persons indre verden. Samtidig er det den såkalte programmusikken, det vil si musikk som har et verbalt program som gir en subjekt-konseptuell spesifikasjon av kunstneriske bilder.

Komponister refererer ofte i programnavnene sine lyttere til noen spesifikke virkelighetsfenomener. Hvordan er det i musikken, som først og fremst er knyttet til en persons indre verden, programmatisitet og en så nær forbindelse med spesifikke virkelighetsfenomener og spesielt naturen mulig?

På den ene siden fungerer naturen som en kilde til følelser, følelser, stemninger til komponisten, som danner grunnlaget for musikk om naturen. Det er her selve de uttrykksfulle mulighetene til musikk som utgjør dens essens, manifesteres. På den annen side kan naturen opptre i musikk som et gjenstand for representasjon, og vise dens spesifikke manifestasjoner (fuglesang, lyden av havet, skog, torden). Som oftest er musikk om naturen en sammenkobling av begge, men siden musikkens uttrykksmuligheter er bredere enn de visuelle, råder de oftest. Likevel varierer forholdet mellom uttrykksfullhet og figurativitet i programmusikalske verk mellom komponister. For noen er musikk om naturen nesten fullstendig redusert til den musikalske fremvisningen av stemninger inspirert av den, med unntak av noen billedlige innslag (noen ganger er billedlige elementer i slik musikk helt fraværende). Slik er for eksempel Tsjaikovskijs programmusikk om naturen. For andre, med den utvilsomme prioriteringen av uttrykksevne, spiller lyd-visuelle elementer en betydelig rolle. Et eksempel på slik musikk er for eksempel «The Snow Maiden» eller «Sadko» av N. Rimsky-Korsakov. Dermed kaller forskere til og med «The Snow Maiden» for «Bird Opera», siden lydopptaket av fuglesang er et slags ledemotiv gjennom hele operaen. "Sadko" kalles også "sjøoperaen", siden hovedbildene til operaen på en eller annen måte er forbundet med havet.

I forbindelse med spørsmålet om forholdet mellom ekspressivitet og figurativitet i programmusikk, la oss minne om artikkelen "On Imitation in Music" av G. Berlioz, som skiller to typer imitasjon: fysisk (direkte lydrepresentasjon) og sensitiv (ekspressivitet). . Samtidig, med sensitiv eller indirekte imitasjon, mente Berlioz musikkens evne ved hjelp av lyder «til å vekke slike fornemmelser som i virkeligheten bare kan oppstå gjennom de andre sansene». Han anså at den første betingelsen for bruk av fysisk imitasjon var behovet for at slik imitasjon bare skulle være et middel, og ikke et mål: «Det vanskeligste er å bruke imitasjon med måte og i tide, hele tiden overvåke at det ikke gjør det. ta den plassen som bør okkuperes med den mektigste av alle midler - det som imiterer følelser og lidenskaper - uttrykksevne.

Hva er representasjonsmidlene i musikk? Musikkens visuelle muligheter er basert på assosiative representasjoner som er assosiert med en helhetlig virkelighetsoppfatning av en person. Så spesielt mange virkelighetsfenomener oppfattes av en person i enheten av auditive og visuelle manifestasjoner, derfor kan ethvert visuelt bilde huske de lydene som er assosiert med det, og omvendt lydene som er karakteristiske for ethvert virkelighetsfenomen forårsake en visuell representasjon om ham. Så, for eksempel, når vi lytter til murringen fra en bekk, forestiller vi oss selve bekken, mens vi lytter til torden, forestiller vi oss et tordenvær. Og siden den tidligere opplevelsen av å oppfatte disse fenomenene er forskjellig for alle mennesker, forårsaker bildet av eventuelle tegn eller egenskaper til et objekt sang av fugler i sinnet til en person; det kan være assosiert med kanten av skogen, for en annen - med park eller lindeallé.

Slike assosiasjoner brukes i musikk direkte gjennom onomatopoeia, det vil si reproduksjon i musikk av visse virkelighetslyder. På 1900-tallet, med fremveksten av modernistiske tendenser, begynte komponister å bruke naturens lyder i verkene sine uten noen form for transformasjon, og reproduserte dem med absolutt nøyaktighet. Før dette forsøkte komponister å formidle bare de essensielle egenskapene til naturlig lyd, men ikke å lage en kopi av den. Dermed skrev Berlioz at imitasjon ikke skulle føre til at man «erstatter kunst med en enkel kopi fra naturen», men at den samtidig skulle være presis nok til at «lytteren kan forstå komponistens intensjoner». R. Strauss mente også at man ikke skulle la seg rive med av å kopiere naturlydene, og hevdet at det i dette tilfellet bare kunne dukke opp «andrerangs musikk».

I tillegg til assosiasjonene som følger av bruken av musikkens onomatopoetiske muligheter, er det også assosiasjoner av en annen art. De er mer konvensjonelle og fremkaller i representasjonen ikke hele bildet av noe virkelighetsfenomen, men noen av dets kvaliteter. Disse assosiasjonene oppstår på grunn av den betingede likheten mellom tegn eller egenskaper ved musikalsk lyd, melodi, rytme, harmoni og dette eller det virkelighetsfenomenet.

Derfor brukes ofte begreper om den objektive verden for å beskrive lyd. Grunnlaget for fremveksten av assosiasjoner kan for eksempel være slike egenskaper til en musikalsk lyd som dens høyde (en persons oppfatning av en endring i frekvensen av lydsvingninger som dens økning eller reduksjon); lydstyrke, styrke (akkurat som ro, ømhet alltid er forbundet med roligere tale, og sinne, indignasjon med høyere tale, i musikk blir disse følelsene formidlet av roligere og klarere eller høyere og mer stormfulle melodier); klangfarger (de er definert som stemmende og døve, lyse og matte, truende og milde).

Spesielt skrev V. Vanslov om forbindelsen mellom menneskelig tale, intonasjon med musikk: "Den (musikk) legemliggjør det emosjonelle og semantiske innholdet, den indre verdenen til en person på en måte som ligner på hvordan alt dette er nedfelt i intonasjonen av tale (det vil si gjennom en endring i egenskapene til det ekstraherte lydmennesket)". B. Asafiev kalte på sin side musikken «kunsten å inntone mening».

Når man viser visse naturfenomener i musikk, gjelder de samme mønstrene: en storm eller et tordenvær her kan kontrasteres med en stille og rolig morgen eller daggry, som først og fremst er forbundet med den emosjonelle oppfatningen av naturen. (Sammenlign f.eks. et tordenvær fra konserten «De fire årstider» av A. Vivaldi og «Morgen» av E. Grieg). I fremveksten av denne typen assosiasjoner spiller melodi, rytme og harmoni en viktig rolle. Så Rimsky-Korsakov skrev om muligheten for melodi, rytme for å formidle ulike typer bevegelse og hvile. Rimsky-Korsakov nevner også harmoni, orkestrering og klangfarger som representasjonsmidler. Han skriver at harmoni kan formidle lys og skygge, glede og tristhet, klarhet, vaghet, skumring; orkestrering og klang - glans, utstråling, gjennomsiktighet, gnist, lyn, måneskinn, solnedgang, soloppgang.

Hvordan er representasjonsmidlene i musikk forbundet med ekspressivitet, som er dens grunnlag? I dette tilfellet bør man igjen vende seg til menneskets emosjonelle oppfatning av naturen. Akkurat som fuglesang, torden og andre assosiativt fremkaller dette eller det bildet av naturen, slik fremkaller dette bildet av naturen som helhet denne eller den stemningen, følelser i en person.

Noen ganger er følelsen knyttet til naturen hovedobjektet for visning i programmusikk om naturen, og i dette tilfellet konkretiserer lydrepresentasjon den bare, som om den refererer til kilden til denne stemningen, eller er helt fraværende. Noen ganger bidrar følelser, uttrykksfullhet i musikk til en større konkretisering av naturbildet. I dette tilfellet er ikke komponisten interessert i selve følelsen og dens utvikling, men i de følelsesmessige assosiasjonene knyttet til et eller annet naturfenomen. For eksempel kan bildet av en havstorm gi opphav til noen dystre, til og med tragiske følelser, være assosiert med raseri, voldelige lidenskaper, mens bildet av en elv, tvert imot, er mer sannsynlig forbundet med ro, jevnhet, regelmessighet. Det kan være mange lignende eksempler på følelsesmessige assosiasjoner. A. Vivaldi søkte således å formidle et sommertordenvær med musikalske midler i Årstidene, og et av de viktigste virkemidlene for å vise det i musikk var uttrykket av de følelsene som oppstår i en person i forbindelse med dette naturfenomenet.

Lydrepresentasjon og onomatopoeia i musikk hadde forskjellige betydninger i denne eller den epoken, for denne eller den komponisten. Det er interessant å merke seg at onomatopoeia i musikk om naturen var av stor betydning helt i begynnelsen av utviklingen av programmusikk av denne typen (i arbeidet til Janequin) og igjen fikk enda større betydning i arbeidet til mange komponister fra det 20. århundre. Musikk om naturen er uansett for det første et uttrykk for naturoppfatningen til komponisten som har skrevet den. Dessuten skrev Sohor, som tok for seg spørsmålene om musikalsk estetikk, at "sjelen" til enhver kunst er "en unik visjon og følelse av verden av kunstnerisk talent." .

«Musikalsk landskap» har en lang utviklingshistorie. Dens røtter går tilbake til renessansen, nemlig til 1500-tallet - storhetstiden til fransk polyfonisk sang og perioden med kreativ aktivitet til Clement Janequin. Det var i arbeidet hans at prøver av sekulære polyfone sanger dukket opp for første gang, som var "korprogram"-bilder, som kombinerer lyse billedegenskaper med uttrykk for sterke følelser. En av de karakteristiske sangene til Genequin er "Birdsong". I dette verket kan man høre imitasjonen av sangen til en stær, en gjøk, en oriole, en måke, en ugle... Ved å gjengi de karakteristiske lydene av fuglesang i sangen, forlener Zhaneken fuglene med menneskelige ambisjoner og svakheter.

Utseendet til sanger som uttrykte nær oppmerksomhet til omverdenen, naturens verden, er ikke tilfeldig. Kunstnere fra denne tiden vender seg direkte til verden rundt seg, studerer naturen, maler landskap. Den italienske humanisten - arkitekt, maler og musiker - Leon Batista Alberti mente at det å lære av naturen er den første oppgaven til en kunstner. Etter hans mening er det naturen som kan levere ekte estetisk nytelse.

Fra renessansen og Janequins fuglesang, la oss gå til barokktiden og Vivaldis De fire årstider. Under dette navnet ble hans første 4 konserter for fiolin, strykeorkester og cembalo kjent, med programnavnene "Vår", "Sommer", "Høst", "Vinter". I følge L. Raaben streber Vivaldi i sine programverk først og fremst etter å skildre verden, å fikse naturens bilder og menneskets lyriske tilstander i lyder. Det er maleriskheten, billedligheten han anser som hovedsaken i programkonsertene til Vivaldi. Utvilsomt strekker komponistens programmatiske intensjon seg til ytre virkelighetsfenomener: naturfenomener og hverdagsscener. Pittoreskheten, skriver Raaben, er bygget på bruken av assosiasjonsmulighetene klang, rytme, harmoni, melodi, følelser osv. Naturbildet i «Årtidene» er nært knyttet til hverdagsscener som skildrer en person i naturens favn. I hver konsert i syklusen kommer stemningen som Vivaldi assosierte med en eller annen årstid til uttrykk. I "Spring" - optimistisk, gledelig, i "Sommer" - elegisk, trist.

Naturen avsløres på en helt annen måte i Tsjaikovskijs musikk. I Tsjaikovskijs De fire årstider støter man sjelden på skuespill hvor et eller annet lydskildrende element er til stede (sang av en lerke, ringing av en klokke), men selv de spiller en sekundær rolle i stykkene; i de fleste stykkene er det ingen figurativitet. Et av disse stykkene er «Høstsang». Forbindelsen med naturen her ligger kun i den stemningen som naturbildet fremkaller. Tsjaikovskijs oppfatning av naturen er dypt personlig. Hovedplassen i musikk er okkupert av følelser, tanker, minner vekket av naturen.

Naturbilder inntar en betydelig plass i Griegs lyriske skuespill. I dem søkte Grieg å formidle naturens unnvikende stemninger. Programmet i lyriske skuespill er for det første en bildestemning.

En enorm plass ble okkupert av naturen i komponisten Debussys arbeid og estetiske syn. Han skrev: "Det er ingenting mer musikalsk enn en solnedgang! For de som kan se med spenning - dette er den vakreste leksjonen i utviklingen av materiale, en leksjon skrevet i en bok som ikke er tilstrekkelig studert av musikere - jeg mener naturens bok ."

Kreativitet Debussy utviklet seg i en atmosfære av søken etter nye uttrykksmidler, ny stil, nye trender innen kunst. I maleriet var dette impresjonismens fødsel og utvikling, i poesi - symbolikk. Begge retninger hadde en direkte innflytelse på synspunktene til Debussy. Det var i hans arbeid at grunnlaget for musikalsk impresjonisme ble lagt. Debussy oppfordret musikere til å lære av naturen. Han eier et stort antall instrumentalstykker, hvis programtitler refererer til et spesifikt naturbilde: "Gardens in the rain", "Moonlight", suiten "Sea" og mange andre.

Så et stort antall verk med programmusikk dedikert til naturen bekrefter at natur og musikk er nært beslektet. Naturen fungerer ofte som en stimulans for komponistens kreativitet, som en skattkammer av ideer, som en kilde til visse følelser, følelser, stemninger som danner grunnlaget for musikk, og som et gjenstand for imitasjon i forhold til dens spesifikke lyder. Som maleri, poesi, litteratur, musikk uttrykte og poetiserte den naturlige verden med sitt eget språk.

Med tanke på forholdet mellom natur og musikk, skrev B. Asafiev i sin artikkel "Om russisk natur og russisk musikk": "For lenge siden - i barndommen hørte jeg første gang Glinkas romanse "Lark". Selvfølgelig kunne jeg ikke forklare meg selv hva den spennende skjønnheten i den glatte melodien som jeg likte så godt. Men følelsen av at den flyter i luften og høres fra luften ble værende for livet. Og ofte senere, i felten, når jeg hørte hvordan lerkens sang varer i virkeligheten, lyttet samtidig til Glinkas melodi inne i meg selv Og noen ganger, i felten, om våren, virket det som om man bare måtte heve hodet og ta på himmelens blå med øynene, da den samme innfødte melodien begynte å dukke opp i sinn fra jevnt vekslende, bølger som beveger grupper av lyder. Det samme gjelder i musikk: Alyabyevs berømte "My Nightingale, Nightingale", det vil si onomatopoeia kronologisk foran Glinkas "Lark", virket for meg sjelløs, noe som en kunstig nattergal i Andersens kjente eventyr. I Glinkas «Lerke» så det ut som om et fuglehjerte flagret, og naturens sjel sang. Det er derfor, enten lerken sang, uttrykte det asurblå, eller Glinkas sang om ham ble hørt, så utvidet brystet seg, og pusten vokste og vokste.

Det samme lyriske bildet - sangen av en lerke - ble utviklet av Tsjaikovskij i russisk instrumentalmusikk. I pianosyklusen "Årtidene" dedikerte han "Song of the Lark" til mars, denne elegien av russisk vår og vår, med sin mest delikate fargelegging og uttrykksfullhet av den lette tristheten fra nordlige vårdager. "Song of the Lark" i pianoet "Children's Album" av Tchaikovsky, der melodien også oppstår fra et hint til intonasjonen av en fuglesang, høres høyere og lysere ut: man husker det fantastiske maleriet av Alexei Savrasov "The Rooks Have Arrived ", hvorfra det med rette er vanlig å begynne historien om utviklingen av det moderne russiske landskapet.

For tiden utvikler mange regionale miljøproblemer seg til globale i et alarmerende tempo og blir de generelle problemene for jordens befolkning. Den raske veksten i forbruket, spesielt forårsaket av den økende økningen i befolkningen på planeten, forårsaker naturligvis en konstant økning i produksjonskapasiteten og graden av negativ innvirkning på naturen. Uttømming av naturressurser og produktivt jordlag, forurensning av havene, ferskvann, noe som fører til en nedgang i drikkevannsreserver, tynning av ozonlaget, globale klimaendringer og mange andre miljøproblemer påvirker alle stater på jorden. Sammen skaper disse problemene et stadig forverret menneskelig miljø.

Den økologiske tilstanden til miljøet i Russland og vår Yaroslavl-region gir et betydelig bidrag til bevaring og utvikling av verdens miljøproblemer. Forurensning av vann, atmosfærisk luft og land med stoffer som er skadelige for flora og fauna og for mennesker i mange regioner i Russland har nådd ekstreme nivåer og indikerer en miljøkrise, og dette krever en radikal endring av hele naturforvaltningspolitikken. Alt dette er direkte relatert til prosessen med miljøutdanning og oppdragelse av befolkningen - deres fullstendige fravær eller utilstrekkelighet ga opphav til en forbrukerholdning til naturen: folk kutter grenen de sitter på. Tilegnelse av økologisk kultur, økologisk bevissthet, økologisk tenkning, økologisk begrunnede forhold til naturen er den eneste veien ut for det menneskelige samfunn fra den nåværende situasjonen, fordi hva en person er, slik er hans aktivitet, slik er hans miljø. Og en persons aktivitet, hans livsførsel og handlinger avhenger av hans indre verden, av hvordan han tenker, føler, oppfatter og forstår verden, i hva han ser meningen med livet.

Kapittel II. Økologisk opplæring av skolebarn ved hjelp av musikk

Spiritualitet og moral, bred bevissthet og livssyn, sivilisasjon og utdanning, forsiktig holdning til alt levende og miljøet, det vil si kultur og bevissthet – fremfor alt har det moderne mennesket og samfunnet et sårt behov for dette. Derfor bør kulturell og miljømessig oppvekst og utdanning, en positiv holdning til livet, fokus på sanne verdier, skaperevne og kreativitet begynne fra de første leveårene og gå gjennom alle trinn i førskole-, skole- og etterskoleutdanningen. I roten av denne utdannelsen bør det være en prosess for å utdanne en person med uforgjengelige verdier - skjønnhet, godhet, sannhet. Og det første stedet bør tilhøre Skjønnhet, som, etter å ha næret hjertet og bevisstheten til en person fra barndommen, vil bestemme hans tenkning, bevissthet og handlinger. Disse varige menneskelige verdiene dannes først og fremst ved hjelp av humanitær kunnskap, ved hjelp av udødelige kunstverk.

Hukommelse. Ekskursjoner bidrar til dannelsen av økologisk bevissthet hos studentene. En viktig form for utenomfaglig arbeid rettet mot dannelsen av en økologisk kultur for yngre studenter er derfor naturekskursjoner. Blant formene for utenomfaglig arbeid i kurset "Verden rundt" T.I. Tarasova, P.T. Kalashnikova og andre skiller økologisk og lokalhistorisk forskningsarbeid. ...

Kunnskap om studenter, men også for å vekke deres følelser, tanker, oppmuntre dem til å tenke på de mest forskjellige spørsmålene om harmoni og enhet av alt som er skapt på planeten. Av stor betydning for dannelsen av økologiske konsepter er spill av økologisk karakter, oppgaver om økologi. Hensikten med spillene er å gjøre barn kjent med hovedproblemene ved naturvern og måter å løse dem på. (se i vedlegg) Oppgaver om økologi ...

«I kongeriket Berendey. Poeter og komponister om naturen»

Litterær og musikalsk komposisjon

Mål: gjenoppretting av den naturlige forbindelsen til barn med russisk natur, med de historiske og kulturelle verdiene i Russland; utdanning hos skolebarn med en følelse av patriotisme, kjærlighet til deres opprinnelige natur, poesi, musikk.
Utstyr og dekorasjon: hallen er dekorert i russisk stil, på veggen - navnet på ferien innrammet av russiske ornamenter; plakater med uttalelser av russiske poeter om naturen, musikalske verk om naturen, presentasjoner av portretter av poeter og malerier av russisk natur, barn i russiske kostymer.

Begivenhetsfremdrift

Musikk lyder. Videoklipp "Happiness of the Russian land"

Ledelse 1.
"Fosterland!" - uttaler vi
Og i øynene til den ettertenksomme vi har
Sakte svingende bokhvete
Og strålen ryker ved daggry.

Ledelse 2.
Elva huskes nok
Ren, gjennomsiktig til bunnen,
Og øreringene gløder på pilen,
Og stien er synlig i gresset.

Ledelse 1.
"Fosterland!" sier vi spent
Vi ser uendelig avstand foran oss.
Dette er vår barndom, vår ungdom.
Det er alt vi kaller skjebne.
Fædreland! Hellige fedreland!
Koppes, lunder, kyster,
Hveteåkeren er gylden,
Blå stabler fra månen.
Søt lukt av kuttet høy
Samtale i landsbyen med sangstemme,
Der stjernen satte seg på lukkeren,
Nådde nesten bakken.
Fædreland! Land av fedre og bestefedre!
Vi ble forelsket i disse kløverne
Etter å ha smakt vårfriskhet
Fra kanten av en klirrende bøtte.
Det vil neppe bli glemt
Og for alltid forbli hellig ...
Landet som ble kalt moderlandet,

Om nødvendig vil vi beskytte med våre hjerter.

Ledelse 2 . Hva er hjemland for en person? Hva anser han som sitt hjemland? Land der du ble født? Huset der han bor? En bjørk ved hans hjemlige dørstokk, stedet der hans forfedre bodde?

Videoklipp "Hvor ble du født"

Foreleser 1 . Se deg rundt: hvilken fantastisk, vidunderlig verden som omgir oss - skoger, åkre, hav, hav, fjell, himmel, sol, dyr, fugler. Dette er naturen. Livet vårt er uatskillelig fra det. Naturen mater oss, vann, klær. Hun er raus og uselvisk. Vår russiske natur, full av poesi og sjarm, berører og begeistrer enhver person som elsker sitt moderland, har en gunstig effekt på sjelen hans.

Ledelse 2

Skjønnheten i russisk natur er en uuttømmelig inspirasjonskilde for poeter, kunstnere og komponister. Mange dikt, malerier, musikalske verk ble født takket være kjærligheten til henne.

Leser

Bølge etter bølge

Inn i det umålelige havet...

Vinteren ble til vår

Og orkanen hyler sjeldnere;

Nådeløs tid venter ikke,

Det haster for terminen;

Åker og kornåker av den rike byrden,

Den blekende snøen er borte

glad natur blomstrer,

Den tette skogen ble grønn,

Hilser støyende morgenen i året

Fjærkledde fugler tordenkor;

De synger en salme til henne

Til guds og fars ære

Og verne om den kjære sangen

Tristheten til en trist sanger.

vakker blå himmel,

Overalt kjølighet og fred,

Og sjenerøst gylden sol

Nærer jorden med varme

Nødvendig, fruktbar;

Fra den ugjennomtrengelige høyden

Duftende luftstrømmer

Til lysets og vårens rike.

Utbredt, med stolt stolthet,

Forlater de gamle strendene

Gjennom de sådde åkrene

En klar elv renner

Og alt blomstrer, og alt er vakkert!

Men hvor er vinteren, hvor er sporet av vinteren,

Hvor er hylet fra en stormfull snøstorm,

Hvor er det triste mørket i gravmørket?

Vinteren har gått. Våren går over

Den gylne sommeren kommer

Naturen er full av glede

Pust bedre i fred.

Men ikke lenge; Nei igjen

Rasende, etter eget ønske

Opprørske vinder suser,

Og en virvelvind vil snurre i feltet.

Og den tette skogen vil rasle,

Han vil hyle som en sulten ulv,

Og fra høyden av ørkenfjellene

Vil blåse kald høst;

Og igjen dystert mørke

Vil spre sitt dekke av tristhet

Og den allmektige vinteren

Kledd i et gravlikkledning -

Blomstrende eng, grønn skog

Og all den falmede naturen

Og blek toppen av fjellene,

Og fryse vannet;

Og etter fantastisk skjønnhet

Naturen vil bli trist igjen;

Så livet: eller mai blomster,

Eller en død grav...

("Vår" av N.A. Nekrasov)

Leser

Naturmusikk! Jeg tar vare på deg...

Uten å stoppe synger han sangen sin

Hele verden handler om livet han puster,

Og salig er den som lytter og hører.

Å, hvor mye han vil vite og forstå

Etter å ha speidet veien til harmoniens klingende verden,

Misforståtte dikt, ukjente symfonier!

(Alexey Zhemchuzhnikov)

Sangen "Seasons" med et videoklipp

Ledelse 2

Vår. Solen skinner sterkere enn om vinteren, det er blitt varmere, snøen har mørknet og lagt seg, bekker har rennt, dagen har økt, den har blitt lengre, og natten er kortere, vårhimmelen blir høy og blå.

Ledelse 1.

I naturen skjer det ofte at før oppvarmingen plutselig smelter snøen, og naturen våkner til liv. Dette er fortalt i diktet til den bemerkelsesverdige russiske poetenFjodor Ivanovich Tyutchev , som overraskende levende malte slike endringer i været om våren, hennes kamp med vinteren.

Leser

"Vinteren blir sint av en grunn ..."

Vinteren begynner å bli sint
Tiden hennes har gått
Våren banker på vinduet
Og kjører fra gården.

Og alt ble travelt
Alt tvinger vinteren ut -
Og lerker på himmelen
Alarmen er allerede slått.

Vinteren er fortsatt travel
Og knurrer på våren.
Hun ler i øynene
Og det bråker bare mer...

Og fanger snøen,
Gi slipp, løp vekk
Til et vakkert barn...

Vår og sorg er ikke nok:
Vasket opp i snøen
Og ble bare rødme
Mot fienden.

Leser

F. I. Tyutchev. "Kildevann" videoklipp. Kunstneren leser.

Snøen bleker fortsatt på markene,

Og vannet rasler allerede om våren -

De løper og vekker den søvnige kysten,

De løper og skinner og sier...

De sier over alt:

"Våren kommer, våren kommer,

Vi er budbringere av den unge våren,

Hun sendte oss videre!

Våren kommer, våren kommer

Og stille, varme maidager

Rød, lys runddans

Folkelig glad for henne! .. "

Foreleser 1

Fragment av dukketeateret

"Med kjærlighet til naturen" - fuglekvitter.

Ledelse 2

Et portrett av poeten vises på skjermen.

Stor russisk poetNikolay Alekseevich Nekrasov Han var veldig glad i og mye brukt i sitt arbeid folkeeventyr, ordtak, gåter, sanger, han kunne sitt russiske morsmål godt. Til tittelen på diktet "Grønn støy" gjorde dikteren følgende notat: "Dette er hvordan folk kaller naturens oppvåkning om våren."

Bilder av skogen - klipp "Det var en bjørk i åkeren"

Leser "Grønn støy"

Den grønne støyen kommer,

Grønn støy, vårstøy!

Som dynket i melk

Det er kirsebærhager,

Stille støyende;

Oppvarmet av den varme solen

De glade lager bråk

furuskoger,

Og ved siden av det nye grøntområdet

Babler en ny sang

Og den blekbladede linden,

Og en hvit bjørk

Med en grønn flette!

Et lite siv lager lyd,

Støyende munter lønn ...

De lager ny lyd

Ny vår...

Går-summer, grønn støy,

Grønn støy, vårstøy!

Foreleser 1

Et portrett av poeten vises på skjermen.

Afanasy Afanasyevich Fet- en raffinert tekstforfatter, utstyrt med et genitalent. Mange av diktene hans gikk inn i det gyldne fondet til russisk poesi. Fets verk forbløffer med emosjonalitet, lys stemning, en særegen overføring av nyanser av åndelig liv, en subtil naturfølelse og melodienes skjønnhet. Poeten streber etter å fange og synge det vakre. Diktene hans handler om skjønnheten i verden, om harmonien i menneskelige følelser.

Blant de tidlige verkene er dikt dedikert til naturens skjønnhet, årstidene.

Bilder av kunstnere om våren. "Vår". Chopin.

Leser

"Vår"

Pilen er helt luftig

Spred rundt;

Våren dufter igjen

Hun viftet med vingene.

Skyene suser rundt,

Opplyst med varme

Og igjen spør de til sjelen

Fengende drømmer.

Overalt mangfoldig

Øyet er opptatt med bildet,

Bråkete publikum inaktiv

Folk er glade for noe

En eller annen hemmelig lengsel

Drømmen er betent

Og over hver sjel

Våren går forbi.

Leser

Nok en maikveld

For en natt! På alt hvilken lykke!

Takk, innfødt midnattsland!

Fra isens rike, fra snøstormenes og snøens rike

Så friske og rene maifluene dine!

For en natt! Alle stjernene til en

Se varmt og saktmodig inn i sjelen igjen,

Og i luften bak sangen til nattergalen

Angst og kjærlighet sprer seg.

Bjørker venter. Bladet deres er gjennomskinnelig

Sjenert vinker og morer blikket.

De skjelver. Så jomfru nygift

Og kjolen hennes er gledelig og fremmed.

Nei, aldri mer øm og ukroppslig

Ditt ansikt, o natt, kunne ikke plage meg!

Igjen går jeg til deg med en ufrivillig sang,

Ufrivillig – og den siste, kanskje.

Edvard Grieg "Morgen"

Leser

Denne morgenen, denne gledenDette er kraften til både dag og lys,Dette blå hvelvetDet er et skrik og strengerDisse flokkene, disse fuglene,Denne stemmen til vannetDisse vier og bjørker

Disse dråpene er disse tåreneDette loet er ikke et blad,Disse fjellene, disse dalene,Disse myggene, disse biene,Denne tungen og fløyta.

Disse daggry uten formørkelse,Dette sukket fra nattlandsbyen,Denne natten uten søvnDenne disen og varmen fra sengen,Denne brøkdelen og disse trillene,Det er hele våren.

Ledende

Slaverne betraktet seg som en integrert del av naturen, og tilbad solen.

Videoklipp og fragment fra filmen "The Snow Maiden". Den samme ritualen finner sted på scenen – iscenesettelsen av episoden.

Ledende

Alexey NikolaevichPleshcheev, Ivan Savvich Nikitin, Ivan Alekseevich Bunin elsket russisk natur. De dedikerte diktene sine til henne

Alexey Nikolaevich Pleshcheev

Et portrett av poeten vises på skjermen.

Leser

"Vår"

Igjen om våren luktet vinduet mitt,

Og pust mer gledelig og friere ...

I brystet sovnet den trykkende lengselen,

En sverm av lyse tanker kommer for å erstatte henne.

Snøen har kommet ned... Islenkene

Ikke vei de glitrende bølgene ...

Og plogen venter på det fjerne, stumme

Åkrene på min opprinnelige side.

Til jordene! ut i marka! kjent natur

Skam skjønnhet lokker til seg selv ...

Til jordene! der er sangen til det oppstandne folket

Gratis og kraftige lyder.

Leser

"Spring" av A.N. Pleshcheev Klipp "Symphony of Spring"

Snøen smelter allerede, bekker renner,

I vinduet blåste det om våren ...

Nattergalene vil snart plystre,

Og skogen vil bli kledd i løvverk!

klar blå himmel,

Solen ble varmere og lysere,

Det er tid for onde snøstormer og stormer

Igjen gikk det lang tid.

Og hjertet er så sterkt i brystet

Banking. Som om man venter på noe

Som om lykken er foran

Og vinteren tok seg av!

Alle ansiktene ser glade ut

"Vår!" - du leser i hvert blikk.

Og han, hvor glad hun er for ferien,

Hvis liv bare er hardt arbeid og sorg.

Men spreke barn ler

Og bekymringsløse fugler som synger

De forteller meg det mest

Naturen elsker fornyelse.

Leser

Et portrett av poeten vises på skjermen.

I. S. Nikitin "Beundre: våren kommer"

Full, min steppe, sov godt:

Mor vintre riket har gått,

Duken på den øde stien tørker,

Snøen er borte – både varm og lett.

Våkn opp og vask deg med dugg

Vis deg selv i diskret skjønnhet

Dekk brystet med maur,

Kle deg ut i blomster som brud.

Beundre: våren kommer,

Traner flyr i en campingvogn

Dagen drukner i lyst gull,

Og bekkene bruser langs ravinene ...

Snart vil gjestene samles i deg,

Hvor mange reir skal bygges – se!

Hva slags lyder, for sanger vil strømme

Dag til dag, fra morgen til kveld!

Et portrett av poeten vises på skjermen.

Leser

I. A. Bunin "Stort regn i den grønne skogen ..."

Kraftig regn i den grønne skogen

Rumlet gjennom de slanke lønnene,

Gjennom skogens blomster...

Hører du? - Sangen flyter høyt,

Bekymringsløst runger

Kraftig regn i den grønne skogen

Rumlet gjennom de slanke lønnene,

Himmelen er klar...

I hvert hjerte oppstår, -

Og plager og fengsler

Bildet ditt, vår!

O gyldne håp!

Lundene er mørke, tette

De lurte deg...

Du hørtes en fantastisk sang -

Og bleknet i det fjerne!

Foreleser 1

Den pedagogiske verdien av poesien til Alexander Sergeevich Pushkin er enorm. Ingen poet har skapt så kloke og lyse landskapstekster. "Pushkin er et ekstraordinært fenomen ... Dette er en russisk mann i sin utvikling, slik han kan være om to hundre år." N.V. Gogol.

Et portrett av poeten vises på skjermen.

Leser

A.S. Pushkin. "Forfulgt av vårstråler ..." (fra romanen "Eugene Onegin"

Jaget av vårstråler,

Det er allerede snø fra fjellene rundt

Rømt av gjørmete bekker

Til oversvømmede enger.

Naturens klare smil

Gjennom en drøm møter årets morgen;

Himmelen skinner blå.

Fortsatt gjennomsiktig, skoger

Som om de blir grønne.

Bie for hyllest i feltet

Fluer fra vokscellen.

Dalene tørker og blender;

Flokkene bråker, og nattergalen

Allerede sunget i nettenes stillhet.

Leser

Hvor trist er ditt utseende for meg,

Vår, vår! Det er tid for kjærlighet!

For en sløv spenning

I min sjel, i mitt blod!

Med hvilken tung ømhet

Jeg nyter pusten

I ansiktet mitt blåser våren

I skjøt av landlig stillhet!

Eller er glede fremmed for meg,

Og alle som behager, lever,

Alt som gleder og glitrer,

Gir kjedsomhet og sløvhet

For en sjel som har vært død i lang tid,

Og alt virker mørkt for meg?

Foreleser 2

Diktene til Sergei Alexandrovich Yesenin er en oppriktig bekjennelse av hans romantiske sjel, som først og fremst tiltrekker seg ved manifestasjonen av de beste menneskelige følelsene. Den attraktive kraften i Yesenins poesi ligger nettopp i denne gjennomtrengende oppriktigheten.

Et portrett av poeten vises på skjermen.

Leser

"Fuglekirsebær"

Duftende fuglekirsebær

Blomstrer med våren

Og gylne grener

Hvilke krøller, krøllet.

Honningdugg rundt omkring

Sklir nedover barken

Krydret grønt under

Lyser i sølv.

Og ved siden av den tinte lappen,

I gresset, mellom røttene,

Renner, renner lite

Sølvstrøm.

Duftende kirsebær,

Henger ut, står

Og det grønne er gyllent

Brenner i solen.

Bekk med en dundrende bølge

Alle grener er dekket

Og insinuerende under bratten

Hun synger sanger.

Sanger på versene til S.A. Yesenin "Birch", "Bird cherry" lyder.

På skjermen vises bilder av natur, kirker etc. På bakgrunn av musikk og ved bildebytte uttaler barna teksten.

Elev 1. De grenseløse feltene. Spredende hvitstammede bjørker. Elveflom. Steppene er en enorm vidde. Det er Russland.
Elev 2. Du ser på den klare blå himmelen. Du går langs skogsstier. Du sitter ved den kjølige elven. Det er Russland.
Elev 1. De gamle murene i Kreml. Glans av kupler over templer. Livet er fortid. Og dette er Russland.
Elev 2. Mors hender. Hennes sanger ved din vugge. Duftende brød ved festbordet. Dette er også Russland.

Musikk og visning av bilder stoppes.
Elev 1. Havet vårt er dypt,
Elev 2. Våre felt er brede,
Student 1. Rikelig, kjære,
Kor. Hei, russisk land!

Utsmykning av hjørne i forsamlingshuset på skolen

"Fosterland! Hellige fedreland! Koppes, elver, banker,

En åker, gylden av hvete, stabler blå fra månen .."

Forelesere - Velizhansky Ivan og Petrova Lyudmila, 9b klasse.

"Moder jord! Jeg lytter til deg ... "Leser et dikt om våren.

Vyshemirsky Vladislav, 11 til l.

"Duftende luft strømmer til lysets og vårens rike ...".

Arefiev Vladislav, 11. klasse

Skogen våkner også fra vinterdvalen.

Dukketeater om våren. 5b klasse.

"Jeg elsker når som helst på året ...". Duett 7b klasse.

Et iscenesatt fragment fra stykket av A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden"

(Tilbedelse av solen), 11 og 9b celler.

"Beundre - våren kommer: kraner flyr i en campingvogn ..."

Yapakova Sabina. 11 celler

"Stort regn i den grønne skogen

Rumlet gjennom de slanke lønnene,

Himmelens dyp er klare ... ". Dobrovolskaya Anastasia. 9b klasse.

"Igjen, om våren, luktet vinduet mitt ...". Aituganova Diana. 11 celler

«Drivt av vårstråler, fra de omkringliggende fjellene er det allerede snø

De flyktet i gjørmete bekker til oversvømmede enger ... "

Rigun Nadezhda, 10. klasse

«Hvor trist for meg er utseendet ditt, vår, vår! Det er tid for kjærlighet! .."

Nurlubaeva Regina, 10. klasse

Deltakere i den litterære og musikalske komposisjonen

«I kongeriket Berendey. Poeter og komponister om naturen.

Publikasjoner av musikkseksjonen

Vårens spilleliste

Vi sto opp tidlig i dag.
Vi får ikke sove i natt!
De sier at stærene er tilbake!
De sier det er vår!

Guide Lagzdyn. mars

Våren inspirerte mange dyktige mennesker. Poeter sang om hennes skjønnhet med ord, kunstnere prøvde å fange opprøret i fargene hennes med en pensel, og musikere prøvde å formidle hennes milde lyd mer enn en gang. Kultura.RF minnes russiske komponister som viet verkene sine til våren.

Pjotr ​​Tsjaikovskij, Årstidene. Vår"

Konstantin Yuon. Mars sol. 1915. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Vår fremført av den fremragende russiske komponisten avsløres i tre av de tolv scenene i pianosyklusen "Årtidene".

Ideen om å lage musikalske sesonger var ikke ny. Lenge før Pjotr ​​Tsjaikovskij ble slike skisser laget av den italienske maestroen Antonio Vivaldi og den østerrikske komponisten Joseph Haydn. Men hvis de europeiske mesterne skapte et sesongbilde av naturen, viet Tchaikovsky et eget tema til hver måned.

Rørende musikalske skisser var ikke opprinnelig en spontan manifestasjon av Tsjaikovskijs kjærlighet til naturen. Ideen om syklusen tilhørte Nicholas Bernard, redaktør av Nuvellist magazine. Det var han som bestilte det til komponisten for en samling der musikkverk ble akkompagnert av dikt - inkludert de av Apollo Maykov og Afanasy Fet. Vårmånedene var representert ved maleriene «March. Song of the Lark", "April. Snowdrop" og "Mai. Hvite netter".

Tsjaikovskijs vår viste seg å være lyrisk og samtidig lys i lyden. Nøyaktig det samme som forfatteren en gang skrev om henne i et brev til Nadezhda von Meck: «Jeg elsker vinteren vår, lange, sta. Du kan ikke vente til fasten kommer, og med den de første vårtegnene. Men for en magi vår vår er med sin plutselighet, sin storslåtte styrke!.

Nikolai Rimsky-Korsakov, The Snow Maiden

Isaac Levitan. Mars. 1895. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Handlingen i et våreventyr, kjent for mange siden barndommen, har fått en musikalsk form takket være en interessant kombinasjon av omstendigheter. Nikolai Rimsky-Korsakov ble kjent med Alexander Ostrovskys eventyr i 1874, men det gjorde et «merkelig» inntrykk på komponisten.

Bare fem år senere, som forfatteren selv husket i sine memoarer "Chronicles to my musical life", "så han synet av hennes fantastiske skjønnhet." Etter å ha mottatt Ostrovskys tillatelse til å bruke handlingen i skuespillet hans, skrev komponisten sin berømte opera på tre sommermåneder.

I 1882 hadde operaen The Snow Maiden i fire akter premiere på Mariinsky Theatre. Ostrovsky satte stor pris på arbeidet til Rimsky-Korsakov, og la merke til at han aldri kunne forestille seg "mer passende og levende uttrykk for all poesi fra den hedenske kulten" for sitt arbeid. Bildene av den unge datteren til Frost og Spring, gjeteren Lel og tsar Berendey viste seg så levende at komponisten selv kalte The Snow Maiden "sitt beste verk."

For å forstå hvordan Rimsky-Korsakov så våren, bør man lytte til begynnelsen av prologen og fjerde akt av operaen hans.

Sergei Rachmaninov, "Spring Waters"

Arkhip Kuindzhi. Tidlig vår. 1890–1895 Kharkov kunstmuseum.

Snøen bleker fortsatt på markene,
Og vann
allerede om våren lager de lyd -
løpe
og våkne opp den søvnige kysten,
løpe
og de skinner og de sier...
De
de sier alle:
"Vår
det kommer, våren kommer!
Vi er unge
vårens budbringere,
Hun
sendte oss videre!

Fedor Tyutchev

Det var disse linjene til Fjodor Tyutchev som dannet grunnlaget for romantikken med samme navn av Sergei Rachmaninov "Spring Waters". Romantikken ble skrevet i 1896 og fullførte den tidlige perioden av komponistens arbeid, fortsatt fylt med romantiske tradisjoner og letthet i innholdet.

Den heftige og sydende lyden av Rachmaninovs vår tilsvarte tidens stemning: ved slutten av 1800-tallet, etter dominansen av kritisk realisme og sensur i andre halvdel av århundret, var samfunnet i ferd med å våkne, en revolusjonær bevegelse vokste i det, og i den offentlige bevisstheten var det angst knyttet til den nært forestående inngangen til en ny æra.

Alexander Glazunov, "Sesonger: Vår"

Boris Kustodiev. Vår. 1921. Art Gallery of the Generations Foundation. Khanty-Mansiysk.

I februar 1900 arrangerte Mariinsky-teateret premieren på den allegoriske balletten Årstidene, som utfoldet den evige historien om livet i naturen – fra oppvåkning etter en lang vintersøvn til å blekne til en høstvals av løv og snø.

Det musikalske akkompagnementet til ideen om Ivan Vsevolozhsky var verket til Alexander Glazunov, som på den tiden var en kjent og respektert musiker. Sammen med sin lærer Nikolai Rimsky-Korsakov restaurerte og fullførte han Alexander Borodins opera Prins Igor, debuterte på verdensutstillingen i Paris og skrev musikken til balletten Raymonda.

Handlingen til Årstidene ble skapt av Glazunov basert på hans eget symfoniske maleri Spring, som han skrev ni år tidligere. I den vendte våren seg til Zephyr-vinden for å få hjelp for å drive bort vinteren og omgi alt rundt med kjærlighet og varme.

Symfonisk bilde "Spring"

Igor Stravinsky, Vårens rite

Nicholas Roerich. Scenografi for balletten The Rite of Spring. 1910. Nicholas Roerich Museum, New York, USA

En annen "vår" ballett tilhører en annen student av Rimsky-Korsakov - Igor Stravinsky. Som komponisten skrev i sine memoarer "The Chronicle of My Life", en dag dukket plutselig et bilde av hedenske ritualer og en jente som ofret sin skjønnhet og liv i navnet til å vekke den hellige våren opp i fantasien hans.

Han delte ideen sin med scenedesigner Nicholas Roerich, som også var lidenskapelig opptatt av slaviske tradisjoner, og gründer Sergei Diaghilev.

Det var innenfor rammen av de russiske årstidene i Diaghilev i Paris i mai 1913 at premieren på balletten fant sted. Publikum godtok ikke hedenske danser og fordømte "barbarisk musikk". Iscenesettelsen mislyktes.

Komponisten beskrev senere hovedideen til balletten i artikkelen "Hva jeg ønsket å uttrykke i The Rite of Spring": "Naturens lyse oppstandelse, som gjenfødes til et nytt liv, en fullstendig oppstandelse, en spontan oppstandelse av forestillingen om verden". Og denne villskapen merkes virkelig i det magiske uttrykket til Stravinskys musikk, full av uberørte menneskelige følelser og naturlige rytmer.

100 år senere, i det samme teateret på Champs Elysees, hvor The Rite of Spring ble utropt, fremførte troppen og orkesteret til Mariinsky Theatre denne operaen – denne gangen med fullt hus.

Del én "Kiss of the Earth". "Vårens runddanser"

Dmitry Kabalevsky, "Vår"

Igor Grabar. mars snø. 1904. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

I arbeidet til Dmitry Kabalevsky, en klassiker fra den sovjetiske musikkskolen, en offentlig person og lærer, ble vårens motiver møtt mer enn en gang. For eksempel klinger vårtoner gjennom hele operetten "Våren synger", som ble satt opp for første gang i november 1957 på scenen til Moskvas operetteteater. Det berømte forvridde handlingen i verket i tre akter ble dedikert til den sovjetiske våren, hvis symbol var oktoberrevolusjonen. Arien til hovedpersonen "Spring Again" oppsummerte hovedideen til komponisten: lykke oppnås bare ved kamp.

Tre år senere dedikerte Dmitry Kabalevsky et annet verk til denne sesongen - det symfoniske diktet "Vår", som er sentrert rundt lydene fra den våkne naturen.

Symfonisk dikt "Vår", op. 65 (1960)

Georgy Sviridov, "Vårkantate"

Vasily Baksheev. Blå vår. 1930. Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Verket til Georgy Sviridov er et av hovedsymbolene i den sovjetiske musikalske epoken. Suiten hans "Time Forward" og illustrasjoner til Pushkins "Snøstorm" har for lengst blitt klassikere i verdenskulturen.

Komponisten vendte seg til vårens tema i 1972: han komponerte vårkantaten, inspirert av Nikolai Nekrasovs dikt "Who Lives Well in Rus". Dette verket var en slags refleksjon over valget av Russlands åndelige vei, men Sviridov fratok ham ikke Nekrasovs iboende poetiske beundring for skjønnheten i russisk natur. For eksempel lagret komponisten følgende linjer i Cantata:

Våren har begynt
Bjørka blomstret
Da vi dro hjem...
ok lys
I Guds verden!
Ok, enkelt
Klar til hjertet.

Nikolai Nekrasov

Den instrumentale delen av kantaten "Bells and Horns" har en spesiell stemning:

Bilder av årstidene, raslingen av løv, fuglestemmer, bølgesprut, sus fra en bekk, tordenvær - alt dette kan formidles i musikk. Mange kjente mennesker var i stand til å gjøre dette briljant: deres musikalske verk om naturen har blitt klassikere i det musikalske landskapet.

Naturfenomener, musikalske skisser av flora og fauna dukker opp i instrumental- og pianoverk, vokal- og korkomposisjoner, og noen ganger også i form av programsykluser.

"Årtidene" A. Vivaldi

Antonio Vivaldi

Vivaldis fire fiolinkonserter i tre satser, dedikert til årstidene, er uten tvil de mest kjente musikkverkene om barokkens natur. Poetiske sonetter for konsertene antas å ha blitt skrevet av komponisten selv og uttrykker den musikalske betydningen av hver sats.

Vivaldi formidler med musikken sin torden, og lyden av regn, og raslingen av løv, og fugletriller, og hundebjeffing, og vindens hyling, og til og med stillheten av en høstnatt. Mange av komponistens replikker i partituret indikerer direkte et eller annet naturfenomen som bør skildres.

Vivaldi "Årtidene" - "Vinter"

"Årtidene" av J. Haydn

Joseph Haydn

Det monumentale oratoriet "Årtidene" var et slags resultat av komponistens kreative aktivitet og ble et sant mesterverk av klassisisme innen musikk.

Fire sesonger vises sekvensielt foran lytteren i 44 scener. Heltene i oratoriet er landsbyboere (bønder, jegere). De vet hvordan de skal jobbe og ha det gøy, de har ikke tid til å hengi seg til motløshet. Folk her er en del av naturen, de er involvert i dens årssyklus.

Haydn benytter seg i likhet med sin forgjenger i stor grad av ulike instrumenters muligheter for å formidle naturens lyder, som sommertordenvær, gresshopperkvitring og froskekor.

Hos Haydn er musikkverk om naturen knyttet til menneskers liv – de er nesten alltid til stede i hans «bilder». Så, for eksempel, i finalen av den 103. symfonien, ser vi ut til å være i skogen og høre signalene til jegerne, for bildet som komponisten tyr til et velkjent middel -. Lytte:

Haydn symfoni nr. 103 – finale

************************************************************************

De fire årstider av P. I. Tsjaikovskij

Komponisten valgte for sine tolv måneder sjangeren pianominiatyrer. Men pianoet alene kan formidle naturens farger ikke dårligere enn kor og orkester.

Her er lerkens vårjubel, og snøklokkens gledelige oppvåkning, og de hvite nettenes drømmende romantikk, og båtmannens sang som svaier på elvebølgene, og bøndenes feltarbeid og hundejakt. , og naturens urovekkende triste høstfedme.

Tsjaikovskij "Årtidene" - mars - "Lerkens sang"

************************************************************************

Dyrenes karneval av C. Saint-Saens

Blant musikkverkene om naturen skiller Saint-Saens sin «store zoologiske fantasi» for et kammerensemble seg. Ideens lettsindighet bestemte skjebnen til verket: "Carnival", partituret som Saint-Saens til og med forbød å publisere i løpet av sin levetid, ble fullstendig utført bare i kretsen til komponistens venner.

Den instrumentale komposisjonen er original: i tillegg til strykere og flere blåseinstrumenter inkluderer den to pianoer, en celesta og et så sjeldent instrument i vår tid som en munnspill i glass.

Det er 13 deler i syklusen, som beskriver forskjellige dyr, og den siste delen, som kombinerer alle tallene til et enkelt verk. Det er morsomt at komponisten også inkluderte nybegynnerpianister som flittig spilte skalaer blant dyrene.

Den komiske karakteren til "Carnival" understrekes av en rekke musikalske hentydninger og sitater. For eksempel fremfører «The Turtles» Offenbachs cancan, bare flere ganger langsommere, og kontrabassen i «Elephant» utvikler temaet i Berliozs «Ballet of the Sylphs».

Saint-Saens "Carnival of the Animals" - Swan

************************************************************************

Sjøelement N. A. Rimsky-Korsakov

Den russiske komponisten visste førstehånds om havet. Som midtskipsmann, og deretter som midtskipsmann på klippeskipet Almaz, tok han en lang reise til den nordamerikanske kysten. Hans favoritt marine bilder vises i mange av hans kreasjoner.

Slik er for eksempel temaet for «det blå hav-havet» i operaen Sadko. Bokstavelig talt i noen få lyder formidler forfatteren havets skjulte kraft, og dette motivet gjennomsyrer hele operaen.

Havet hersker både i det symfoniske musikkbildet «Sadko» og i første del av suiten «Scheherazade» – «Havet og Sinbads skip», der stillheten erstattes av en storm.

Rimsky-Korsakov "Sadko" - intro "Ocean-sea blue"

************************************************************************

"Øst var dekket med rødrød daggry ..."

Et annet favoritttema for musikalske verk om naturen er soloppgangen. Her dukker to av de mest kjente morgentemaene umiddelbart opp, noe til felles med hverandre. Hver på sin måte formidler nøyaktig oppvåkningen av naturen. Dette er den romantiske «Morning» av E. Grieg og den høytidelige «Dawn on the Moscow River» av M. P. Mussorgsky.

I Grieg blir imitasjonen av et gjeterhorn fanget opp av strengeinstrumenter, og deretter av hele orkesteret: Solen går opp over de harde fjordene, og sus fra en bekk og fuglesang høres tydelig i musikken.

Mussorgskys daggry begynner også med en hyrdemelodi, klokkeringingen ser ut til å være vevd inn i den voksende orkesterlyden, og solen stiger høyere og høyere over elven og dekker vannet med gylne krusninger.

Mussorgsky - "Khovanshchina" - introduksjon "Dawn on the Moscow River"

************************************************************************

Det er nesten umulig å liste opp alt der naturtemaet utvikler seg - denne listen vil vise seg å være for lang. Disse inkluderer konserter av Vivaldi (Nattergalen, Gjøken, Natt), Fugletrioen fra Beethovens 6. symfoni, Rimsky-Korsakovs Humlaflukt, Debussys Gullfisk, Vår og høst, og Vinterveien" av Sviridov og mange andre musikalske bilder av naturen.

Kreknina Olga

Verket er viet bruk av naturbilder i musikk. Temaet økologi er delvis brukt

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Republikansk vitenskapelig og praktisk konferanse for studenter

"Ungdom - vitenskap og teknologi"

"Bilder av naturen i musikk"

(forskningsarbeid)

Elev 8 "B" klasse

MOU "Gymnasium nr. 83"

Kreknina Olga Alexandrovna

Vitenskapelig rådgiver:

Lærer i tilleggsutdanning

Første kvalifiseringskategori

MOU "Gymnasium nr. 83"

Pribilshchikova Svetlana Alexandrovna

Izhevsk 2011

INNLEDNING………………………………………………………………………………………………2

KAPITTEL 1. Teoretisk begrunnelse av problemet "natur og musikk"

1.1. Definisjon av hovedkonseptene i studien: "musikk",

"Natur"……………………………………………………………………………………….4

1.2. Naturbilder i litteratur og maleri…………………………………………6

1.3. Bilder av naturen i musikk………………………………………………………..10

1.4. Bilder av naturen i musikk for avslapning…………………………………………………………14

KAPITTEL 2 Praktisk begrunnelse av problemstillingen

2.1. Økologiske problemer i samtidskunst………………………………18

2.2 Musikalske bilder av naturen i verk av skolebarn………………….23

KONKLUSJON ………………………………………………………………..35

BIBLIOGRAFI …………………………………………………………….36

APPLIKASJON

INTRODUKSJON

Vi lever i det 21. århundre. Dette er en tidsalder for vanvittige hastigheter, generell mekanisering og industrialisering. Stressende situasjoner venter oss på hvert trinn. Sannsynligvis har menneskeheten aldri vært så langt fra enhet med naturen, som mennesket stadig «erobrer» og «tilpasser» for å passe seg selv.

Naturtemaet er veldig aktuell. I det siste tiåret har økologi opplevd en enestående oppblomstring, og blitt en stadig viktigere vitenskap, i nært samspill med biologi, naturhistorie og geografi. Nå finnes ordet «økologi» i alle media. Og i mer enn et tiår har problemene med samspillet mellom naturen og det menneskelige samfunn vært bekymret ikke bare for forskere, men også for forfattere, kunstnere og komponister.

Den unike skjønnheten til innfødt natur oppmuntret til enhver tid kunstfolk til nye kreative søk.

I verkene sine beundrer de ikke bare, men får deg også til å tenke, advare om hva en urimelig forbrukerholdning til naturen kan føre til.

Naturen i komponistenes verk er en refleksjon av dens virkelige lyd, uttrykket til spesifikke bilder. Samtidig skaper naturlydene i seg selv en viss lyd og påvirkning på en eller annen måte. Studiet av musikalske verk fra forskjellige tidsepoker vil tillate oss å spore hvordan bevisstheten til mennesket, hans holdning til naturens evige verden har endret seg. I vår tid med industrialisering og urbanisering er spørsmålene om å bevare miljøet, samspillet mellom menneske og natur spesielt akutte. En person kan etter min mening ikke bestemme sin plass i verden på noen måte: hvem er han - naturens konge eller bare en liten del av en stor helhet?

Mål – å bevise at musikk kan formidle naturbilder til lytteren, påvirke bevisstheten til en person i forhold til økologi. Og problemene med økologi er en viktig del av livet til samfunnet og hver enkelt av medlemmene.

Oppgaver:

1. Studer musikkverk fra forskjellige tidsepoker.

2. Vurder bildene av naturen i verkene maleri, litteratur, musikk.

3. Å bevise påvirkningen av naturens musikk på menneskelig bevissthet.

4. Lag en multimediapresentasjon om emnet "Natur og musikk".

Studieobjekt- bilder av naturen i musikk.

Metoder studier ble brukt både teoretiske og empiriske:

1. studie, analyse og generalisering av litteratur,
2. overvåkning,
3. eksperiment.

Arbeidet mitt består av en teoretisk del og en praktisk del.

KAPITTEL 1 Teoretisk underbyggelse av problemet "natur og musikk"

1. Definisjon av hovedkonseptene i studien: "musikk", "natur"

Hva er musikk?Det kan gis mange definisjoner på dette. Musikk er en slags kunst, hvis kunstneriske materiale er lyd, organisert på en spesiell måte i tid (http://en.wikipedia.org/wiki/).

Musikk er en kunstform som kombinerer toner til harmoniske grupper av lyder. Musikk er en slags kunst som legemliggjør det ideologiske og emosjonelle innholdet i lydkunstneriske bilder. Musikk er en kunst, hvis emne er lyd som endrer seg over tid (http://pda.privet.ru/post/72530922).

Men ett generelt utvidet konsept kan gis, musikk - en form for kunst. Midlene for å formidle stemning og følelse i musikk er spesielt organiserte lyder. Hovedelementene og uttrykksmidlene for musikk er: melodi, rytme, meter, tempo, dynamikk, klangfarge, harmoni, instrumentering og andre. Musikk er et veldig godt middel til å utdanne et barns kunstneriske smak, det kan påvirke humøret, og det finnes til og med en spesiell musikkterapi i psykiatrien. Ved hjelp av musikk kan du til og med påvirke en persons helse: når en person hører rask musikk, øker pulsen, blodtrykket stiger, han begynner å bevege seg og tenke raskere. Musikk er vanligvis delt inn i sjangre og typer. Musikkverk av hver sjanger og type er vanligvis lette å skille fra hverandre på grunn av de spesifikke musikalske egenskapene til hver (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

Hva er natur?Et interessant og spennende spørsmål. På skolen i barneklasse studerte vi en gang et slikt fag - naturhistorie. Naturen er en levende organisme som blir født, utvikler, skaper og skaper, og deretter dør, og det den har skapt gjennom millioner av år enten blomstrer videre under andre forhold eller dør med det (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

Natur er den ytre verden vi lever i; denne verden er underlagt lovene uendret i millioner av år. Natur primært, det kan ikke skapes av mennesket, og vi må ta det for gitt. I en snevrere forstand, ordetnatur betyr essensen av noe natur følelser, for eksempelhttp://www.drive2.ru/).

Økologi - vitenskapen om forholdet mellom levende organismer og deres samfunn med hverandre og med miljøet (http://en.wikipedia.org/wiki/).

1. 2. Naturbilder i litteratur og maleri

Arven fra russisk litteratur er stor. Verkene til klassikerne gjenspeiler de karakteristiske trekkene i samspillet mellom natur og menneske, som er iboende i tidligere tider. Det er vanskelig å forestille seg poesien til Pushkin, Lermontov, Nekrasov, romanene og historiene til Turgenev, Gogol, Tolstoy, Chekhov uten å beskrive bildene av russisk natur. Verkene til disse og andre forfattere avslører mangfoldet i naturen til deres hjemland, og hjelper til med å finne de vakre sidene av den menneskelige sjelen.

Så, i arbeidet til Ivan Sergeevich Turgenev selv, er naturen Russlands sjel. I verkene til denne forfatteren spores enheten til mennesket og den naturlige verden, enten det er et dyr, skog, elv eller steppe.

Tyutchevs natur er mangfoldig, mangesidig, full av lyder, farger, lukter. Tyutchevs tekster er gjennomsyret av glede før naturens storhet og skjønnhet:

Jeg elsker stormen i begynnelsen av mai,

Når våren, den første torden,

Som om du boltrer deg og leker,

Rumler på den blå himmelen.

De unge pealene dundrer,

Her sprutet regnet, støvet flyr,

Det hang regnperler.

Og solen forgyller trådene.

Hver russisk person kjenner navnet på poeten Sergei Alexandrovich Yesenin. Hele livet tilber Yesenin naturen til sitt hjemland. "Sangtekstene mine lever med en stor kjærlighet, kjærlighet til moderlandet. Følelsen av moderlandet er hovedsaken i arbeidet mitt," sa Yesenin. Alle mennesker, dyr og planter i Yesenin er barn av en mor - naturen. Mennesket er en del av naturen, men naturen er også utstyrt med menneskelige egenskaper. Et eksempel er diktet "Grønn frisyre ...". I den blir en person sammenlignet med en bjørk, og hun er som en person. Dette er så gjennomtrengende at leseren aldri får vite hvem dette diktet handler om – om et tre eller om en jente.

Ikke rart at Mikhail Prishvin kalles "natursangeren". Denne mesteren av det kunstneriske ordet var en fin kjenner av naturen, perfekt forstått og satte stor pris på dens skjønnhet og rikdom. I verkene sine lærer han å elske og forstå naturen, å være ansvarlig overfor den for bruken, og ikke alltid rimelig. Problemet med forholdet mellom menneske og natur dekkes fra ulike vinkler.

Dette er langt fra sagt om alle verkene som berører spørsmålet om forholdet mellom menneske og natur. Naturen for forfattere er ikke bare et habitat, det er en kilde til vennlighet og skjønnhet. I deres ideer er naturen assosiert med sann menneskelighet (som er uatskillelig fra bevisstheten om dens forbindelse med naturen). Det er umulig å stoppe vitenskapelig og teknologisk fremgang, men det er veldig viktig å tenke på menneskehetens verdier.

Alle forfattere, som overbeviste kjennere av ekte skjønnhet, beviser at menneskets innflytelse på naturen ikke bør være skadelig for henne, fordi hvert møte med naturen er et møte med skjønnhet, et snev av mystikk. Å elske naturen betyr ikke bare å nyte den, men også å ta godt vare på den.

Bilder av dyr og mennesker laget i en tid med det primitive samfunnet på veggene i huler har overlevd til vår tid. Siden den gang har mange årtusener gått, men maleriet har alltid vært en ufravikelig følgesvenn av menneskets åndelige liv. I de siste århundrene er det utvilsomt den mest populære av alle typer kunst.

Russisk natur har alltid hatt stor innflytelse på russiske kunstnere. Det kan til og med sies at det var naturen til landet vårt, dets landskap, klimatiske forhold, farger som formet den nasjonale karakteren, og som følgelig ga opphav til alle funksjonene i russisk nasjonal kultur, inkludert maleri.

Imidlertid begynte landskapsmaleriet i Russland å utvikle seg først på 1700-tallet. sammen med utviklingen av sekulært maleri. Da de begynte å bygge praktfulle palasser, anlegge luksuriøse hager, da nye byer som ved magi begynte å vokse, var det behov for å opprettholde alt dette. Under Peter I dukket de første utsiktene over St. Petersburg laget av russiske kunstnere opp.

De første russiske landskapsmalerne hentet inspirasjon fra utlandet. Fedor Matveev er en fremtredende representant for klassisismen i russisk landskapsmaleri. "View in the environs of Bern" er et bilde av byen som er moderne for kunstneren, men det virkelige landskapet presenteres av kunstneren som ideelt sublimt.

Italiensk natur gjenspeiles på Shchedrins lerreter. I maleriene hans ble naturen avslørt i all sin naturlige skjønnhet. Han viste ikke bare naturens ytre utseende, men hennes pust, bevegelse, liv. Imidlertid ser vi allerede i verkene til Venetsianov en appell til bildene av innfødt natur. Benois skrev om arbeidet til Venetsianov: "Hvem i hele det russiske maleriet klarte å formidle en så ekte sommerstemning som den som er innebygd i maleriet hans "Sommer"! Det samme fantastiske er bildet "Vår" sammen med henne, der "all den stille, beskjedne sjarmen til den russiske våren kommer til uttrykk i landskapet."

Samtidige mente at Shishkins arbeid resonerer med fotografisitet, og dette er nettopp mesterens fortjeneste.

I 1871 dukket Savrasovs berømte maleri "The Rooks Have Arrived" opp på utstillingen. Dette verket var en åpenbaring, så uventet og merkelig at det da, til tross for suksessen, ikke ble funnet en eneste imitator for henne.

Når vi snakker om russiske landskapsmalere, kan man ikke unngå å nevne V.D. Polenov, hans rørende landskap "Bestemors hage", "First Snow", "Moscow Yard".

Savrasov var lærer, og Polenov var en venn av den berømte russiske landskapsmaleren Levitan. Levitans malerier er et nytt ord i russisk landskapsmaleri. Dette er ikke utsikt over lokaliteter, ikke referansedokumenter, men selve russisk natur med sin uforklarlige subtile sjarm.Levitan kalles oppdageren av skjønnhetene i vårt russiske land, de skjønnhetene som ligger ved siden av oss og er tilgjengelige for vår oppfatning hver dag og time. Hans malerier gir ikke bare glede for øyet, de bidrar til å forstå og studere vår jord, dens natur.

I russisk maleri fra forrige århundre avsløres to sider av landskapet som en type maleri: det objektive, det vil si bildet, synet på visse lokaliteter og byer, og det subjektive, uttrykket i bilder av naturen til menneskelige følelser og opplevelser. Landskapet er en refleksjon av virkeligheten som er utenfor en person og forvandles av ham. På den annen side reflekterer det også veksten av personlig og sosial selvbevissthet.

1.3. Bilder av naturen i musikk

Naturlydene fungerte som grunnlaget for skapelsen av mange musikalske verk. Naturen er mektig i musikk. Musikk var allerede med gamle mennesker. Primitive mennesker søkte å studere lydene fra verden rundt dem, de hjalp dem med å navigere, lære om farer og jakte. Ved å observere naturens gjenstander og fenomener skapte de de første musikkinstrumentene - en tromme, en harpe, en fløyte. Musikere har alltid lært av naturen. Selv lydene av klokken, som høres på kirkelige høytider, høres ut på grunn av at klokken ble skapt i likhet med en klokkeblomst.

Store musikere lærte også av naturen: Tsjaikovskij forlot ikke skogen da han skrev barnesanger om naturen og syklusen "Årtidene". Skogen foreslo ham stemningen og motivene til musikkstykket.

Listen over musikkverk om naturen er lang og variert. Her er bare noen få verk om vårens tema:

I. Haydn. Årstider, del 1

F. Schubert. Vårdrøm

J. Bizet. Pastoral

G. Sviridov. Vårkantate

A. Vivaldi "Spring" fra syklusen "Årtidene"

W. A. ​​Mozart "The Coming of Spring" (sang)

R. Schumann "Vår" symfoni

E. Grieg "Om våren" (pianostykke)

N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" (vårfortelling)

P. I. Tsjaikovskij "Det var tidlig på våren"

S.V. Rachmaninov "Spring Waters"

I. O. Dunayevsky "Rumlende bekker"

Astor Piazzolla. "Vår" (fra "De fire årstidene i Buenos Aires")

I. Strauss. Vår (Frühling)

I. Stravinsky "Vårens rite"

G. Sviridov "Våren og trollmannen"

D. Kabalevsky. Symfonisk dikt "Vår".

S.V. Rakhmaninov. "Vår" - kantate for baryton, kor og orkester.

Og slik kan det fortsette lenge.

Det skal bemerkes at komponistene oppfattet og reflekterte naturbildene i verkene sine på forskjellige måter:

b) Panteistisk naturoppfatning - N.A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

c) Romantisk oppfatning av naturen som en refleksjon av menneskets indre verden;

Tenk på "våren"-skuespillene fra syklusen "Årtidene" av P. I. Tsjaikovskij.

"Sesonger" Tsjaikovskij er en slags musikalsk dagbok for komponisten, som fanger episoder av livet, møter og naturbilder som ligger ham varmt om hjertet. Denne syklusen med 12 karakteristiske malerier for piano kan kalles et leksikon av russisk eiendomsliv på 1800-tallet, i St. Petersburgs bylandskap. I sine bilder fanger Tsjaikovskij de endeløse russiske vidder, og landlige liv, og malerier av St. Petersburgs bylandskap, og scener fra det hjemlige musikklivet til russiske folk på den tiden.

"Lerkens sang". mars(se vedlegg). Lerken er en åkerfugl, som i Russland er aktet som vårsangfugl. Hennes sang er tradisjonelt forbundet med vårens ankomst, oppvåkningen av all natur fra dvalen, begynnelsen på et nytt liv. Bildet av det russiske vårlandskapet er tegnet med veldig enkle, men uttrykksfulle midler. Hele musikken er basert på to temaer: en melodisk lyrisk melodi med et beskjedent akkordakkompagnement, og en andre, relatert til den, men med store oppturer og bred pust. I den organiske sammenvevingen av disse to temaene og ulike nyanser av stemning – drømmende-trist og lett – ligger den kjærlige sjarmen til hele stykket. Begge temaene har elementer som minner om trillene i lerkens vårsang. Det første temaet skaper en slags ramme for et mer detaljert andre tema. Stykket avsluttes med lerkens falmende triller.

"Snøklokke" april(se vedlegg) . Snøklokke - de såkalte plantene som dukker opp umiddelbart etter at vintersnøen smelter. Rørende etter vinterkulden, døde, livløse porer, små blå eller hvite blomster vises umiddelbart etter at vintersnøen smelter. Snowdrop er veldig elsket i Russland. Han er æret som et symbol på det nye fremvoksende livet. Dikt av mange russiske poeter er dedikert til ham. Stykket «Snødråpe» er bygget på en valslignende rytme, alt gjennomsyret av et jag, en bølge av følelser. Den formidler gjennomtrengende spenningen som oppstår når man betrakter vårnaturen, og det gledelige, skjult i sjelens dyp, en følelse av fremtidshåp og skjulte forventninger. Stykket har tre deler. Den første og tredje gjentar hverandre. Men i midtseksjonen er det ingen lys figurativ kontrast; snarere er det noen forandringer i stemninger, nyanser av samme følelse. Det følelsesmessige utbruddet i den siste delen vedvarer til siste slutt.

"Hvite netter". mai (se vedlegg).

Hvite netter - dette er navnet på nettene i mai i Nord-Russland, når det er like lyst om natten som om dagen. Hvite netter i St. Petersburg, Russlands hovedstad, har alltid vært preget av romantiske nattlige festligheter og sang. Bildet av de hvite nettene i St. Petersburg er fanget på lerretene til russiske kunstnere og dikt av russiske poeter. Det er nettopp det – «Hvite netter» – er navnet på historien om den store russiske forfatteren F. Dostojevskij.

Musikken i stykket formidler endringen av motstridende stemninger: sorgfulle refleksjoner erstattes av søt falming av sjelen som renner over av gleder på bakgrunn av et romantisk og helt ekstraordinært landskap fra perioden med hvite netter. Stykket består av to store avsnitt, innledning og avslutning, som er uendret og danner rammen om hele stykket. Innledningen og avslutningen er et musikalsk landskap, et bilde av hvite netter. Den første delen er basert på korte melodier – sukk. De ser ut til å minne om stillheten i den hvite natten på gatene i St. Petersburg, om ensomhet, om drømmer om lykke. Den andre delen er heftig og til og med lidenskapelig i stemningen. Sjelens spenning øker så mye at den får en entusiastisk og gledelig karakter. Etter det er det en gradvis overgang til konklusjonen (innrammingen) av hele stykket. Alt roer seg, og igjen foran lytteren er et bilde av den nordlige, hvite, lyse natten i St. Petersburgs majestetiske og strenge i sin uforanderlige skjønnhet.

Vi hørte også på flere musikkstykker om vårens tema: P. I. Tsjaikovskij «April. Snowdrop”, G. Sviridov “Spring”, A. Vivaldi “Spring”. Vi fant ut at alle skuespillene har lignende funksjoner. Hvert skuespill har en mild, drømmende, kjærlig, myk, vennlig karakter. Alle disse verkene er forent med felles musikalske uttrykk. Den dominerende modusen er major; register - høy, middels; melodi - cantilena, tempo - moderat; dynamikk - mf. Sviridov og Vivaldi bruker lydbildemomenter: imitasjon av fuglesang imiteres av en fløyte og en fiolin i et høyt register.

1.4. Bilder av naturen i musikk for avslapning

Naturlige lyder av naturen, som du vet, hjelper en person med å oppnå en tilstand av harmoni med den omgivende virkeligheten, komme overens med sin indre verden, bli kvitt angst og spenning og for en stund bli kvitt hverdagens bekymringer.

Musikkterapi er en av de eldste metodene for gruppepsykoterapi, ved å bruke de spesifikke egenskapene til den emosjonelle og psykologiske effekten av musikk (spille musikk) på en person (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Music therapy/)

Armaturene til den eldgamle sivilisasjonen Pythagoras, Aristoteles, Platon trakk samtidig oppmerksomheten til den helbredende kraften til musikkens påvirkning, som etter deres mening etablerer en proporsjonal orden og harmoni i hele universet, inkludert forstyrret harmoni i menneskekroppen. En fremragende lege til alle tider og folkeslag, Avicenna, for tusen år siden, behandlet pasienter med nervøse og psykiske lidelser med musikk. I Europa går omtalen av dette tilbake til begynnelsen av 1800-tallet, da den franske psykiateren Esquirol begynte å introdusere musikkterapi i psykiatriske institusjoner. Karakteristisk nok var bruken av musikk i medisinen overveiende empirisk. På 1900-tallet, spesielt i andre halvdel av det, begynte musikkterapi som en selvstendig disiplin å bli mye praktisert i forskjellige land i Europa. Moderne forskning innen musikkterapi utvikler seg i flere retninger. Studiet av kunstneriske og estetiske mønstre for musikalsk oppfatning utføres i estetiske og musikkteoretiske verk.

Først og fremst påvirker det å lytte til musikk vår emosjonelle og sensoriske oppfatning, noe som gir en kraftig drivkraft til alle andre eksisterende menneskelige systemer. I en roligere tilstand tenker en person allerede nøkternt, forstår hendelsene rundt ham mer subtilt, og ubevisst slår på intuisjonen. Alt dette påvirker i betydelig grad de kvalitative egenskapene til den fysiske kroppen. På en utrolig måte blir en person bedre, han blir mer munter, smartere og morsommere, noe som nå er nødvendig for hver enkelt av oss.

Nå er folk i økende grad engasjert i selverkjennelse og selvforbedring. Hver av oss er rettet mot indre arbeid, ved hjelp av hvilket nye fasetter av personlighet blir gjenkjent. HelbredelseGamle sjamaner og tibetanske munker påvirker effektivt oppdagelsen av interne ressurser, ved hjelp av disse blir vi mer sunne, innsiktsfulle og balanserte.

Avspenning er den beste måten å slappe av på, det er musikk for avslapning som kan påvirke kroppen på riktig måte og bidra til maksimal avspenning av alle muskler. Noen ganger kan ikke bare en melodi, men også naturlydene ha en gunstig effekt på den mentale og fysiske tilstanden til en organisme som er utmattet av stress.

Hva kan egentlig kalles avspenningsmusikk? Eksperter refererer melodiske spor med etnisk musikk, New Age, støy, noen ganger litt moderne elektronisk musikk, naturlyder, orientalske meditative sanger, tradisjonelle kinesiske sanger og mye, mye mer til denne retningen. Hva er det da relatert til lydene fra naturen? Som regel, når du spiller inn slike sanger, brukes fuglesang, lyden av bølger, raslingen av løv ... I byen er det umulig å høre brølet av fallende vann fra en foss eller den jevne lyden av brenningene. For dette formål ble de mest kjente lydene tatt opp på media, arrangert og senere kalt "naturens musikk." Merkelig nok inkluderer den samme "musikken" synging av blåhval, torden, kvitring av sikader og sirisser, hyl av en ulv. Naturlydene er de lydene du kanskje aldri møter i dyrelivet, men som bidrar til å skape den rette atmosfæren for å være på fjellet eller ved havet.

Hovedmålet med avslapningsmusikk er den riktige harmoniske effekten på en person for å slappe av alle spente muskler fullstendig og som et resultat lindre stress. Merkelig nok kan musikk for avslapning også brukes til jobb. Det kan tjene som en hyggelig bakgrunn under intenst intellektuelt arbeid, mens det ikke distraherer en person fra en viktig sak i det hele tatt, men skaper en hyggelig og avslappet atmosfære.

For å skape den ønskede effekten, bruker avslappende musikkutøvere noen ganger repetisjon av samme tone flere ganger, en slags konsentrasjon av komposisjonen rundt en eller flere toner, som bidrar til å indusere en tilstand av lett transe og avslapning. En lignende teknikk brukes i Goa-transe, men i naturens musikk er det ingen slik klar rytme. For fremføring av avslappende musikk er det ikke noe spesifikt sett med musikkinstrumenter. Hvis vi snakker om avslappende orientalske melodier, så er hovedinstrumentene tradisjonelle kinesiske eller vietnamesiske klokkespill og steinplater, horisontale harper, siter (flerstrengsinstrumenter), bambusfløyter, sheng og yu (laget av kalebass), xun, zheng, guqin , xiao og di , pipa, etc. Tradisjonell kinesisk musikk er en av de mest populære musikktypene for avslapning. Det brukes ofte til Wu-Shu-avslapning. For å skape den rette atmosfæren og den rette stemningen, må du lytte til musikk av en bestemt melodi. Hvis musikk harmonisk kombinerer naturens lyder og jevne overganger fra en toneart til en annen, så er dette definitivt avslappende musikk (se APPENDIKS for etniske musikkinstrumenter).

Den mest interessante trenden som aktivt utvikler seg i Vesten er indisk etnisk musikk for avslapning. Tradisjonelle indiske motiver og bilder blir mer og mer populære hver dag, ikke bare i Amerika, men også i Europa. Sangene fremføres med pimak (nordamerikansk indisk fløyte) og trommer. Det er også en økende interesse for tradisjonell afrikansk musikk. Instrumenter - trommer Udu, shaker og kalebass. I Russland er avslappende musikk representert av lydene fra Baikal, Buryat-sang, tradisjonell musikk fra de små folkene i nord.

KAPITTEL "Praktisk underbyggelse av problemet"

2.1. Økologiske problemer i samtidskunst

Musikk av bølgene, musikk av vinden ... Musikk av naturen. En person som tenker på skjønnhetene i omverdenen, forstår at dette er en kunst som ikke kan sammenlignes med noe. Derfor, etter å ha oppstått som et konsept, har økologi blitt uløselig forbundet med kreativitet. Havet, skoger, steiner, blomster, fugler - alt dette blir en inspirasjonskilde. Slik ble sjangrene til økologisk kunst dannet. Og den økologiske sangen okkuperte en av de mest betydningsfulle nisjene.

Modernitetens miljøbevegelse er en sterk og innflytelsesrik organisasjon. Resultatet av menneskets forbrukerholdning til planeten er i dag synlig for det blotte øye. Luften er forurenset, skog er hogd, elver er forgiftet, dyr er drept. Det er ingen flukt fra dette, uansett hvor vi bor. Konsekvensene av vår barbariske holdning til vårt hjemlige hjem, Jorden, kan merkes i hvert hjørne av den. Derfor er den «grønne» bevegelsen i dag mer aktuell enn noen gang.

For å trekke offentlig oppmerksomhet til miljøproblemer bruker miljøvernere det hun ga dem – talenter. Det var en slik retning innen økokunst som økologisk kunstfotografi. Fotoutstillinger holdes i de største byene i verden, og samler folkemengder. På bildene ser folk hva mennesket har gjort med miljøet, samt de mirakuløst bevarte skjønnhetene i naturen, som er ekstremt viktige å beskytte. Det er også økologisk kino og økologisk maleri. Økologi brast selv inn i mote. Blomsterdesignet til klær laget av naturlige stoffer er veldig populært.

Det mest sjelfulle aspektet ved økokunst er imidlertid musikken. I dag fremmer mange showbusinessstjerner rundt om i verden en "grønn" livsstil. De skaper midler på flere millioner dollar for å redde planeten. Artister samler hele stadioner. De prøver å overvinne likegyldigheten til mennesker, vekke i dem en kjærlighet til naturen og et ønske om å bevare dens unike skjønnhet.

Den første dukket opp"grønne" mennesker. Ikke alltid det var forskere og økologer. For en naturglad person er ikke yrket viktig. Det er det de sier om barder.

Den økologiske retningen til versene til bardsanger er ubestridelig. Linjene forteller oss ikke bare om naturens skjønnhet, men også om hva vi har gjort med den. Når du sitter i det flimrende lyset av døende kull, legger du merke til hvordan uglen tuter i mørket, vinden rasler i bladene, elven renner, og mannen, som klemmer gitaren, synger for deg om skogens sjel, med hele ditt hjerte ønsker du å beskytte det mot intriger, fra økser og branner. Tross alt er dette hjemmet vårt.

"Jeg inviterer deg til skogen"

Jeg vil lede deg langs stien

Hun vil ta bort trettheten din,

Og vi blir unge igjen

Vi er i gang med det

Om kvelden synger furuene,

Grener svaier over hodet.

Og vi vil virke svake

Vår sterke urbane komfort.

(A. Yakusheva)

Selvsagt kan ikke bardesanger kalles propaganda for beskyttelse av naturen. Mange forfattere satte seg ikke dette målet. De sang bare om skog, hav, fjell. Dyp respekt er det bardsangversene krever. Hver person har i utgangspunktet en forsiktig holdning til planetens gaver, og forfengeligheten og stivheten til den nåværende sivilisasjonen får oss til å glemme trangen til harmoni med naturen. Sangen til barden vekker naturligvis dette. Kreativiteten til barder i dag er med rette sidestilt med miljøundervisning. Og initiativtakerne er sovjetiske barder. Sanger har allerede blitt folklore – miljøvern. Dessverre nådde ikke forfatterens sang den store scenen. Men sjarmen og relevansen til dette går ikke tapt. Og hun har en fremtid.

Bardmusikk, dessverre, er ikke tydelig for alle. Tross alt, for å føle det, må du gi avkall på verdens mas i noen minutter, ellers vil vi se noe utdatert og kjedelig.

Men det er også mer masseøkologisk musikk, populær, variasjon. Hovedsakelig utenlandsk. For eksempel,Michael Jacksons miljøsang "Eath Song" ("Song of the Earth").Til tross for at dette er pop, er sangen ekstremt dyp, meningsfull, sensuell. Hun er i stand til å vekke mange hjerter og åpne øyne. Vi lever i en døende verden (se APPENDIKS for tekster).

Her er et utdrag fra teksten til denne sangen:

Himmelen faller ned, jeg får ikke engang puste.

Hva med den blødende jorden, kjenner vi sårene hennes?

Hva med naturen selv, dette er vår planets bryst.

Hva med dyr? Vi har gjort riker til støv.

Hva er det med elefantene, har vi mistet tilliten deres?

Hva med skrikende hvaler? Vi har ødelagt havene.

Hva med regnskogene som ble brent til tross for våre bønner?

Hva med det hellige land, revet i stykker av forskjellige trosbekjennelser?

I Russland, den såkaltemiljørock. Ble laget prosjekt "Rock of Pure Water".Lederen og forfatteren av ideen er ingen ringere enn selveste Shakhrin fra Chaif. Denne organisasjonen inkluderer rundt 30 rockeband. Russiske rockere ønsker også å forandre verden til det bedre, redde planeten.

Selve ideen om å lage prosjektet "Rock of Pure Water" oppsto i Sverdlovsk på 90-tallet av 1900-tallet. Det ble initiert av musikerne fra rockeklubben ledet av lederen av Chaif-gruppen Vladimir Shakhrin. Ideen om et grandiost prosjekt - "Volga-90" ble født. "Rock of Pure Water" satte kursen mot Volga... Det legendariske motorskipet "Kapitan Rachkov", som har sett mye i sine tretti år med tjeneste, har aldri vært i stand til å bli et fristed for et så mangfoldig publikum i 18 dager.

I tillegg til mange musikere inspirert av muligheten til å bringe smerte til ungdom for den døende elven, ble mer enn sytti miljøforskere, sosiologer, aktivister fra Volga Save-komiteen og journalister med i det felles arbeidet. Gjennom hele ruten (Gorky - Kazan - Tolyatti - Saratov - Astrakhan - Volgograd - Kuibyshev - Ulyanovsk - Cheboksary - Yaroslavl - Moskva) begynte en unik symbiose av miljøforskere og rockemusikere å dukke opp. Økologer undersøkte tilstanden til Volga, tok vannprøver og analyserte dem i et spesielt skipslaboratorium, og musikerne nøt harmonien mellom himmelen, elven, kolleger og tilskuere.

Mer enn tjue rockeband støttet veldedighetsarrangementet: TV, Auksjon og Nesterov's Loop fra Leningrad, Chaif, Nastya, April March og Reflection fra Sverdlovsk, SV fra Moskva, Te fra Irkutsk, HRONOP fra Pilgrim Theatre, Gorky Park, Judas Golovlev fra Saratov, misjonsantisyklon fra Magadan, innfødte WEEKEND ET WAIKIKI og Ernst Langhout fra Holland...

Deltakerne i aksjonen "Rock of Pure Water" ba alle de som ikke er likegyldige til skjebnen til den store russiske elven til å kjempe mot byggingen av miljøfarlige anlegg i Volga-bassenget, deponering av radioaktivt avfall og plantevernmidler, bygging av Volga-Don-2-kanalen ...

Mange musikere innen rock blir veganere. Det er hundrevis av veganske rockeband. De ønsker ikke å skade dyr, miljøet. De ønsker å leve i fred og harmoni med miljøet. Å være en del av naturen, og ikke dens herre, i stand til å ta fra henne alt som er mulig og ikke gi noe tilbake. Selvfølgelig anser mange veganere som ekstreme samfunn. Ikke alle anser det som normalt å nekte selv ullklær, siden det er av animalsk opprinnelse.

Det er komponister av økologiske sanger som foretrekker å arrangere sine kreasjoner på en spesiell måte. De bruker aktivt naturens lyder: sprut av bølger, fuglesang, stemmen til en delfin, raslingen av skogens blader, vinden, etc. De hjelper perfekt til å formidle det musikalske bildet og en spesiell holdning - harmoni med mors natur.

Blant disse musikerne er amerikaneren Paul Winter, en øko-jazzmann. Han er en Grammy Award-vinner. Kritikere kaller musikken hans "virkelig levende", "økologisk jazz", "grensetekstur av lyder". Vinterjazzen har alt: folkemusikk, klassisk, etno osv. Men det som gjør den levende, økologisk og unik er rop fra fjellørn, hyl fra nordlige ulver osv.

Rock, rap, jazz, folk, ska osv. Temaet økologi gjenspeiles på nesten alle områder av musikken. Hver gang en vanlig ulykke skjedde i verden, slo den seg alltid ned i kunstverkene. Og nå, når vi er på randen av forferdelige miljøkatastrofer, tar musikken opp våre bekymringer, bekymringer og - HÅP. Bare det faktum at begrepet økologisk musikk har dukket opp, indikerer at det finnes mennesker som ikke er likegyldige. Og det betyr en sjanse.

2.2. Musikalske bilder av naturen i verk av skolebarn

Kjent til syklusen til A. Vivaldi "Årtidene"vi bestemte oss for å finne ut hvordan skoleelever kan vise naturens bilder i musikalske verk i arbeidet sitt.

Vår studie involverte 3 grupper andreklassinger (se VEDLEGG for fragmenter av arbeidet). Hver gruppe lyttet til og tegnet et bestemt musikkstykke: «Sommer. Storm", "Vinter", "Høst" (se VEDLEGG for barns skapende arbeid).

Her er resultatene vi fikk.

Vår.

Alle verk er fulle av positive og gledelige følelser. Gutta bruker stort sett varme, pastellfarger. Overveiende farger: grønn, turkis, blå, beige, gul.

Jeg vil kort beskrive handlingens handlinger. I arbeidet sitt tegnet Nastya et hus, blomster, en bjørk og solen, som smiler til alle. Arina malte trær, en strålende sol, en jente som svingte på en huske og ankommende tårn. På den andre er et tre avbildet, en lysning som en bekk renner langs. Anya malte blomster som vokser i en lysning, en bekk, solen, skyer, trær som fugler sitter på. Sonya tegnet skyer og bjørketrær som fugler sitter på. Darina tegnet et tre som vokser i en lysning, solen og en fugl som flyr i luften og synger.

Sommer. Storm.

Verk basert på stykket «Sommer» har et helt annet innhold. I alle verk kan man føle raske, flyvende følelser. I nesten alle verk kan vi se en flerfarget virvelvind som sirkler rundt havet med enorme bølger, og en sterk vind blåser rundt. Mange gutter bruker blått og alle lyse og mørke farger.

Jeg vil kort beskrive handlingens handlinger.

I sitt arbeid tegnet Darina og Sonya store bølger som, vrir seg, faller på en liten øy i havet, det regner, lynet blinker.

I et annet verk er to flerfargede virvelvind, skyer og regn tegnet. Dette verket er fullt av imponerende, heftige og formidable følelser.

I arbeidet sitt malte Anya en sterk vind, et rasende hav og et skip tapt i bølgene.

I arbeidet sitt tegnet Arina en lysning der det vokser et tre og et hus som ble blåst bort av en orkan. Tegningen hennes vekker blandede følelser. Denne uventede orkanen midt i en vakker eng... Arina malte hele bildet med lyse farger, kun orkanen er tegnet i mørke farger.

Alt annet er blandet. Orkanen smelter nesten sammen med alt annet: vinden, havet, en dampbåt som kan sees et sted, som bidrar til å formidle den virkelige atmosfæren til et tordenvær og en storm. De fleste fargene ble brukt i dette arbeidet.

Vinter.

La oss gå til tegningene basert på skuespillet "Vinter". På alle tegningene bruker gutta duse, pastellfarger. Blå, rosa, lilla, lilla farger dominerer.

I arbeidet sitt malte Varya snøfonner. I arbeidet hennes føler man glede og samtidig kaldt vær. Diana tegnet snøfonner som en gutt ruller på en slede. Arbeidet hennes vekker glade følelser. Dima tegnet et tre, snø som faller fra himmelen og et hus.

Sashas arbeid skildrer snø som faller fra himmelen og et ensomt hus. Arbeidet hans forårsaker melankoli og ensomhet.

Som vi kan se, er det felles i alle disse verkene stemningen og følelsene til tegningene om et bestemt emne, men hver tegner plottet på forskjellige måter.

KONKLUSJON

Alle forfattere, komponister, kunstnere, som overbeviste kjennere av ekte skjønnhet, beviser at menneskets innflytelse på naturen ikke bør være skadelig for henne, fordi hvert møte med naturen er et møte med skjønnhet, et snev av mystikk.

Å elske naturen betyr ikke bare å nyte den, men også å ta godt vare på den.Mennesket er ett med naturen. Han kan ikke eksistere uten henne. Menneskets hovedoppgave er å bevare og øke sin rikdom. Og for tiden er naturen stort pleietrengende, så miljøproblemer er svært viktige i vår tid. De gjelder hver enkelt av oss. Ved å legemliggjøre naturen kan musikk få en person til å tenke på skjebnen hennes. Når vi lytter til slik musikk, tenker vi på naturen og dens økologi.

Komponister og musikere - utøvere i verkene deres beundrer ikke bare, men får deg også til å tenke, advare om hva en urimelig forbrukerholdning til naturen kan føre til.

Naturen i komponistenes verk er en refleksjon av dens virkelige lyd, uttrykket til spesifikke bilder. I vår tid er spørsmålene om å bevare miljøet, samspillet mellom menneske og natur spesielt akutte.