Remarque er ung. Erich Maria Remarque: de beste bøkene

USA Okkupasjon Forfatter Verkets språk tysk Priser Autograf Mediefiler på Wikimedia Commons Sitater på Wikiquote

Biografi

tidlige år

Erich Paul Remarque var det andre barnet til bokbinderen Peter Franz Remarque (-) og Anna Maria Remarque, født Stalknecht (-). Hans eldste bror Theodor Arthur (1896-1901) døde i en alder av fem; Erich Paul hadde også søstrene Erna (1900-1978) og Elfrida (1903-1943).

I sin ungdom var Remarque glad i arbeidet til Stefan Zweig, Thomas Mann, Fyodor Dostoevsky, Marcel Proust og Johann Wolfgang Goethe. I 1904 kom han inn på kirkeskolen. Etter at han ble uteksaminert fra den offentlige skolen i 1912, gikk Erich Paul Remarque inn på det katolske lærerseminaret for å bli lærer, og allerede i 1915 fortsatte han studiene ved Royal Seminary of Osnabrück, hvor han møtte Fritz Hörstemeier, som inspirerte den fremtidige forfatteren til litterær aktivitet. På dette tidspunktet blir Remarque medlem av Circle of Dreams litterære samfunn, ledet av en lokal poet.

På forsiden

På slutten av samme år kom romanen «Return» ut. De to siste antikrigsromanene, en rekke noveller og en filmatisering gikk ikke upåaktet hen av Hitler, som snakket om Remarque som «Kramer den franske jøden». Forfatteren selv svarte senere: «Jeg var verken jøde eller venstreorientert. Jeg var en militant pasifist."

Litterære ungdomsidoler – Thomas Mann og Stefan Zweig – bifalt heller ikke den nye boken. Mange tok romanen og filmen med fiendtlighet. Det ble til og med sagt at manuskriptet ble stjålet av Remarque fra en avdød kamerat. Med veksten av nazismen i landet, ble forfatteren i økende grad kalt en folkeforræder og en korrupt skribler. Remarque opplevde konstante angrep og drakk tungt, men suksessen til bøkene og filmen ga ham rikdom og muligheten til å leve et velstående liv.

Det er en legende som nazistene erklærte: Remarque er en etterkommer av franske jøder og hans egentlige navn er Kramer(ordet "Remarque" er omvendt). Dette "faktumet" er fortsatt gitt i noen biografier, til tross for det fullstendige fraværet av bevis som støtter det. I følge data innhentet fra forfattermuseet i Osnabrück, har det aldri vært tvil om Remarques tyske opprinnelse og katolske kirkesamfunn. Propagandakampanjen mot forfatteren var basert på å endre skrivemåten til etternavnet hans fra BemerkeRemarque. Dette faktum ble brukt til å fremsette påstander: en person som endrer stavemåten av tysk til fransk kan ikke være en ekte tysker. [ ]

Den yngste av hans to søstre, Elfrida, Scholz, som ble igjen i Tyskland, ble arrestert i 1943 for antikrigs- og anti-Hitler-uttalelser. Hun ble funnet skyldig under rettssaken og giljotinert 30. desember 1943. Hennes eldre søster Erna Remarque fikk tilsendt en faktura for vedlikehold av Elfriede i fengsel, rettslige prosesser og selve henrettelsen, på et beløp på 495 mark og 80 pfennig, som måtte overføres til riktig konto innen en uke. Det er bevis for at dommeren fortalte henne: Broren din gjemte seg dessverre for oss, men du kommer ikke unna.". Remarque fant ut om søsterens død først etter krigen og dedikerte romanen The Spark of Life til henne, utgitt i 1952. 25 år senere ble en gate i hjembyen Osnabrück oppkalt etter Remarques søster.

Erich Maria Remarque døde 25. september 1970, 73 år gammel, av en aortaaneurisme. Forfatteren er gravlagt på Ronco-kirkegården i kantonen Ticino. Paulette Goddard, som døde tjue år senere 23. april 1990, blir gravlagt ved siden av ham.

Remarque testamenterte 50.000 dollar til Ilse Jutta, søsteren hans, samt husholdersken som tok seg av ham i mange år i Ascona.

Remarque refererer til forfatterne til "den tapte generasjonen". Dette er en gruppe «sinte unge mennesker» som gikk gjennom den første verdenskrigs gru (og så etterkrigsverdenen ikke i det hele tatt slik den ble sett fra skyttergravene) og skrev sine første bøker som sjokkerte den vestlige offentligheten. Slike forfattere, sammen med Remarque, inkluderte Richard Aldington, John Dos Passos, Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald.

Utvalgt bibliografi

Romaner
  • Le av drømmer (oversettelsesalternativ - "Drømmeloftet") (tysk Die Traumbude) ()
  • Gem (tysk Gam) () (publisert posthumt i)
  • Stasjon i horisonten (tysk stasjon am Horizont) ()
  • Alt stille på vestfronten (tysk Im Westen nichts Neues) ()
  • Retur (tysk Der Weg zurück) ()
  • Tre kamerater (tyske Drei Kameraden) ()
  • Elsk din neste (tyske Liebe Deinen Nächsten) ()
  • Triumfbue (fr. Triumfbuen) ()
  • Livsgnist (tyske Der Funke Leben) ()
  • En tid å leve og en tid å dø (tysk) Zeit zu leben og Zeit zu sterben) ()
  • Svart obelisk (tysk Der schwarze Obelisk) ()
  • Livet på lån ():
    • tysk Geborgtes Leben - magasinversjon;
    • tysk Der Himmel kennt keine Gunstlinge("Det er ingen utvalgte for himmelen") - fullversjon
  • Natt i Lisboa (tysk: Die Nacht von Lissabon) ()
  • Shadows in Paradise (tysk: Schatten im Paradies) (utgitt posthumt i 1971. Dette er en forkortet og revidert versjon av romanen The Promised Land av Droemer Knaur.)
  • The Promised Land (tysk: Das gelobte Land) (utgitt posthumt i 1998. Romanen ble stående uferdig.)
historier

Samling "Annette's Love Story" (tysk: Ein militanter Pazifist):

  • Enemy (tysk Der Feind) (1930-1931)
  • Stillhet rundt Verdun (tysk: Schweigen um Verdun) (1930)
  • Karl Breger in Fleury (tysk: Karl Broeger in Fleury) (1930)
  • Josefs kone (tyske Josefs Frau) (1931)
  • Annettes kjærlighetshistorie (tysk) Die Geschichte von Annettes Liebe) (1931)
  • Den merkelige skjebnen til Johann Bartok (tysk) Das seltsame Schicksal des Johann Bartok) (1931)
Annen
  • The Last Stop (1953), skuespill
  • The Return of Enoch J. Jones (1953) skuespill
  • Siste akt (tysk: Der letzte Akt) (), skuespill
  • Siste stopp (tysk: Die letzte Station) (), manus
  • Vær forsiktig!! (tysk: Seid wachsam!!) ()
  • Episoder ved pulten (tysk Das unbekannte Werk) ()
  • Fortell meg at du elsker meg... (tysk. Sag mir, dass du mich liebst...) ()

Oversettelser til russisk

Hukommelse

"Ring of Erich Maria Remarque" ble etablert i Osnabrück.

Publikasjoner om Remarque

I 1943 ble en 43 år gammel dressmaker, Elfrida Scholz, halshugget i et fengsel i Berlin av en fascistisk domstol. Hun ble henrettet «for opprørende fanatisk propaganda til fordel for fienden». En av klientene rapporterte: Elfrida sa at tyske soldater var kanonfôr, Tyskland var dømt til nederlag, og at hun gjerne ville sette en kule i pannen på Hitler. Under rettssaken og før henrettelsen oppførte Elfrida seg modig. Myndighetene sendte søsteren hennes en regning for vedlikehold av Elfrida i fengsel, rettssak og henrettelse, de glemte ikke engang verdien av stempelet med regningen - bare 495 mark 80 pfennig.

Om 25 år vil en gate i hjembyen Osnabrück bli oppkalt etter Elfriede Scholz.

Ved avsigelsen av dommen kastet rettens formann til den dømte:

Broren din har dessverre forsvunnet. Men du kommer ikke unna oss.

Den eldste og eneste broren til den avdøde var forfatteren Erich-Maria Remarque. På den tiden var han langt fra Berlin – i Amerika.

Remarque er et fransk etternavn. Erichs oldefar var fransk, en smed født i Preussen, nær den franske grensen, og gift med en tysk kvinne. Erich ble født i 1898 i Osnabrück. Faren hans var bokbinder. For sønnen til en håndverker var stien til gymsalen stengt. Bemerkningene var katolikker, og Erich gikk inn på den katolske normalskolen. Han leste mye, elsket Dostojevskij, Thomas Mann, Goethe, Proust, Zweig. I en alder av 17 begynte han å skrive selv. Han ble med i den litterære "Drømmesirkelen", som ble ledet av en lokal poet - en tidligere husmaler.

Men vi ville neppe ha kjent forfatteren Remarque i dag hvis Erich ikke hadde blitt trukket inn i hæren i 1916. Hans del kom ikke inn i det tykke av det, til frontlinjen. Men frontlinjelivet i tre år drakk han. Brakt en dødelig såret kamerat til sykehuset. Selv ble han såret i arm, ben og nakke.

Etter krigen oppførte den tidligere menige rart, som om han ba om problemer - han hadde på seg uniformen til en løytnant og et "jernkors", selv om han ikke hadde noen priser. Da han kom tilbake til skolen, var han kjent som en opprører der, og ledet fagforeningen av studenter - krigsveteraner. Han ble lærer, jobbet i landsbyskoler, men myndighetene likte ham ikke fordi han «ikke kunne tilpasse seg andre» og for «kunstneriske manerer». I farens hus utstyrte Erich seg med et kontor i tårnet - der tegnet han, spilte piano, komponerte og publiserte for egen regning den første historien (senere skammet han seg så mye over den at han kjøpte opp hele gjenværende opplag) .

Beste i dag

Remarque slo ikke rot i det statlige pedagogiske feltet, og forlot fødebyen. Først måtte han selge gravsteiner, men snart jobbet han allerede i et blad som reklameskribent. Han levde et fritt, bohemsk liv, var glad i kvinner, inkludert de mest lavklasses. Han drakk ganske mye. Calvados, som vi lærte om fra bøkene hans, var virkelig en av favorittdrinkene hans.

I 1925 nådde han Berlin. Her ble datteren til utgiveren av det prestisjetunge magasinet "Sports in Illustrations" forelsket i en kjekk provinsial. Jentas foreldre hindret ekteskapet deres, men Remarque fikk en redaktørstilling i bladet. Snart giftet han seg med danseren Jutta Zambona. Storøyde, tynne Jutta (hun led av tuberkulose) vil bli prototypen for flere av hans litterære heltinner, inkludert Pat fra Three Comrades.

Hovedstadens journalist oppførte seg som om han raskt ville glemme sin «kollegiale fortid». Han kledde seg elegant, hadde på seg en monokel og deltok utrettelig på konserter, teatre og trendy restauranter med Jutta. Jeg kjøpte en baronisk tittel for 500 mark av en fattig aristokrat (han måtte formelt adoptere Erich) og bestilte visittkort med en krone. Han var venn med kjente racerførere. I 1928 ga han ut romanen Stopp ved horisonten. Ifølge en av vennene hans var det en bok «om førsteklasses radiatorer og vakre kvinner».

Og plutselig skrev denne tappere og overfladiske forfatteren i én ånd, på seks uker, en roman om krigen "All Quiet on the Western Front" (Remarque sa senere at romanen "var skrevet av ham selv"). I et halvt år holdt han det på skrivebordet sitt, uten å vite at han hadde skapt sitt livs viktigste og beste verk.

Det er merkelig at Remarque skrev en del av manuskriptet i leiligheten til vennen sin, den da arbeidsledige skuespillerinnen Leni Riefenstahl. Fem år senere skal Remarques bøker brennes på torgene, og Riefenstahl, som blir dokumentarfilmskaper, skal spille inn den berømte filmen Viljens Triumf, som glorifiserer Hitler og nazismen. (Hun levde lykkelig den dag i dag og hadde nettopp vært i Los Angeles. Her hedret en gruppe av fansen hennes den 95 år gamle kvinnen som satte talentet sitt til tjeneste for et monstrøst regime og ga henne en pris. naturlig nok forårsaket høylytte protester, spesielt fra jødiske organisasjoner...)

I det beseirede Tyskland ble Remarques antikrigsroman en sensasjon. Halvannen million eksemplarer ble solgt på et år. Siden 1929 har den gått gjennom 43 utgaver over hele verden og er oversatt til 36 språk. I 1930 ble den gjort til en film i Hollywood som vant en Oscar. Regissøren av filmen, den 35 år gamle hjemmehørende i Ukraina Lev Milshtein, kjent i USA som Lewis Milestone, mottok også prisen.

Pasifismen til en sannferdig, grusom bok gledet ikke de tyske myndighetene. De konservative mislikte glorifiseringen av en soldat som tapte krigen. Hitler, som allerede fikk styrke, erklærte forfatteren som en fransk jøde Kramer (omvendt lesning av etternavnet Remarque). Remarque uttalte:

Jeg var verken jøde eller venstreorientert. Jeg var en militant pasifist.

Ungdommens litterære idoler, Stefan Zweig og Thomas Mann, likte heller ikke boka. Mann ble irritert over reklamehypen rundt Remarque, hans politiske passivitet.

Remarque ble nominert til Nobelprisen, men protesten fra League of German Officers forhindret. Forfatteren ble også anklaget for å ha skrevet en roman bestilt av ententen, og at han hadde stjålet manuskriptet fra en myrdet kamerat. Han ble kalt en forræder, en playboy, en billig kjendis.

Boken og filmen brakte penger til Remarque, han begynte å samle tepper og impresjonistiske malerier. Men angrepene førte ham til randen av et nervøst sammenbrudd. Han drakk fortsatt mye. I 1929 falt ekteskapet hans med Jutta fra hverandre på grunn av de endeløse svikene fra begge ektefellene. Året etter tok han, som det viste seg senere, et veldig riktig skritt: etter råd fra en av hans elskere, en skuespillerinne, kjøpte han en villa i det italienske Sveits, hvor han flyttet samlingen av kunstgjenstander.

I januar 1933, like før Hitler kom til makten, ga Remarques venn ham en lapp i en bar i Berlin: «Forlat byen umiddelbart». Remarque satte seg inn i bilen og, i det han var, kjørte til Sveits. I mai ble All Quiet on the Western Front offentlig brent av nazistene "for litterært svik mot soldater fra første verdenskrig", og forfatteren ble snart fratatt sitt tyske statsborgerskap.

Det travle storbylivet ble erstattet av en rolig tilværelse i Sveits, nær byen Ascona.

Remarque klaget over tretthet. Han drakk fortsatt mye, til tross for dårlig helse – han led av lungesykdom og nervøst eksem. Humøret hans var deprimert. Etter at tyskerne stemte på Hitler, skrev han i dagboken sin: "Situasjonen i verden er håpløs, dum, morderisk. Sosialismen, som mobiliserte massene, ble ødelagt av de samme massene. Stemmeretten, som de kjempet så for hardt, eliminerte jagerflyene selv. enn han tror."

Imidlertid jobbet han fortsatt: han skrev "The Way Home" (en fortsettelse av "All Quiet on the Western Front"), innen 1936 var han ferdig med "Three Comrades". Til tross for at han avviste fascismen, forble han taus og snakket ikke i pressen med sin fordømmelse.

I 1938 gjorde han en edel gjerning. For å hjelpe sin ekskone Jutta med å komme seg ut av Tyskland og gjøre det mulig for henne å bo i Sveits, giftet han seg med henne på nytt.

Men hovedkvinnen i livet hans var den berømte filmstjernen Marlene Dietrich, som han møtte på den tiden i Sør-Frankrike. Hun var en landsmann til Remarque, og forlot Tyskland og har siden 1930 blitt filmet med suksess i USA. Fra et synspunkt av allment akseptert moral, strålte ikke Marlene (men akkurat som Remarque) med dyd. Romantikken deres var utrolig smertefull for forfatteren. Marlene kom til Frankrike med sin tenåringsdatter, ektemannen Rudolf Sieber og ektemannens elskerinne. Det ble sagt at den bifile stjernen, som Remarque ga tilnavnet Puma, var samboer med dem begge. Foran Remarque fikk hun også kontakt med en velstående lesbisk fra Amerika.

Men forfatteren var desperat forelsket, og ved å starte "Arc de Triomphe", ga hennes heltinne ved navn Joan Madou mange av trekkene til Marlene. I 1939, med hjelp av Dietrich, fikk han visum til Amerika og dro til Hollywood. Krig i Europa var allerede på terskelen.

Remarque var klar til å gifte seg med Marlene. Men Puma hilste ham med en melding om aborten hennes fra skuespilleren Jimmy Stewart, som hun nettopp hadde spilt sammen med i Destry Back in the Saddle. Skuespillerinnens neste valg var Jean Gabin, som kom til Hollywood da tyskerne okkuperte Frankrike. Samtidig, etter å ha fått vite at Remarque flyttet sin samling av malerier til Amerika (inkludert 22 verk av Cezanne), ønsket Marlene å motta Cezanne på bursdagen hennes. Remarque hadde mot til å nekte.

I Hollywood følte ikke Remarque seg som en utstøtt i det hele tatt. Han ble mottatt som en europeisk kjendis. Fem av bøkene hans har blitt filmatisert og spilt i dem. Hans økonomiske forhold var utmerket. Han nøt suksess med kjente skuespillerinner, blant dem var den berømte Greta Garbo. Men filmhovedstadens glitterglans irriterte Remarque. Folk virket for ham falske og ublu innbilske. Den lokale europeiske kolonien, ledet av Thomas Mann, favoriserte ham ikke.

Til slutt slo han opp med Marlene, og flyttet til New York. Her i 1945 sto Triumfbuen ferdig. Imponert over søsterens død begynte han å jobbe med romanen "The Spark of Life", dedikert til hennes minne. Det var den første boken om det han selv ikke hadde opplevd – om en nazistisk konsentrasjonsleir.

I New York møtte han slutten på krigen. Hans sveitsiske villa overlevde. Til og med hans luksuriøse bil, som sto i en parisisk garasje, har overlevd. Etter å ha overlevd krigen i Amerika, valgte Remarque og Jutta å få amerikansk statsborgerskap.

Prosessen gikk ikke så knirkefritt. Remarque ble urimelig mistenkt for sympati for nazismen og kommunismen. Hans "moralske karakter" var også tvilsom, han ble spurt om skilsmissen fra Jutta, om forbindelsen til Marlene. Men til slutt fikk den 49 år gamle forfatteren lov til å bli amerikansk statsborger.

Det viste seg at Amerika aldri ble hans hjem. Han ble trukket tilbake til Europa. Og selv Pumas plutselige tilbud om å starte på nytt kunne ikke holde ham over havet. Etter 9 års fravær returnerte han i 1947 til Sveits. Jeg møtte 50-årsdagen min (som jeg sa om: "Jeg trodde aldri jeg skulle bo") i villaen min. Han levde tilbaketrukket og jobbet med "Livetsgnist". Men han kunne ikke holde seg på plass i lang tid, han begynte å forlate huset ofte. Reiste over hele Europa, besøkte igjen Amerika. Siden Hollywood-dagene hadde han en kjæreste, Natasha Brown, en fransk kvinne av russisk opprinnelse. Romantikk med henne, akkurat som med Marlene, var smertefullt. Da de først møttes i Roma, deretter i New York, begynte de umiddelbart å krangle.

Remarques helse ble dårligere, han ble syk med Menières syndrom (en sykdom i det indre øret som fører til ubalanse). Men det verste var den mentale forvirringen og depresjonen. Remarque henvendte seg til en psykiater. Psykoanalyse avslørte for ham to årsaker til nevrastenien hans: oppblåste livskrav og en sterk avhengighet av andre menneskers kjærlighet til ham. Røttene ble funnet i barndommen: i de første tre årene av livet hans ble han forlatt av moren, som ga all hennes kjærlighet til den syke (og snart døde) broren Erich. Derfor forble tvilen på seg selv resten av livet, følelsen av at ingen elsker ham, en tendens til masochisme i forhold til kvinner. Remarque innså at han unngikk arbeid fordi han anså seg selv som en dårlig forfatter. I dagboken sin klaget han over at han forårsaket sinne og skam i seg selv. Fremtiden virket håpløst dyster.

Men i 1951 i New York møtte han Paulette Godard. Paulette var 40 på den tiden. Hennes mors forfedre stammet fra amerikanske bønder, emigranter fra England, og på hennes fars side var jøder. Familien hennes, som de nå sier, var «dysfunksjonell». Bestefar Godard, som solgte eiendom, ble forlatt av bestemoren. Datteren deres Alta rømte også fra faren og giftet seg med Levi, sønnen til en sigarfabrikk, i New York. I 1910 ble datteren deres Marion født. Snart slo Alta opp med mannen sin og dro på flukt, fordi Levi ville ta jenta fra henne.

Marion vokste opp veldig pen. Hun ble ansatt som barnemotemodell i luksusbutikken «Sachs 5th Avenue». I en alder av 15 danset hun allerede i den legendariske Ziegfeld-variantrevyen og skiftet navn til Paulette. Skjønnhet fra Ziegfeld fant ofte rike ektemenn eller friere. Paulette giftet seg med den velstående industrimannen Edgar James et år senere. Men i 1929 (på samme tid som Remarque skilte seg fra Jutta), brøt ekteskapet opp. Etter skilsmissen fikk Paulette 375 tusen - enorme penger på den tiden. Etter å ha skaffet seg parisiske toaletter og en dyr bil, dro hun og moren av gårde for å storme Hollywood.

Selvfølgelig tok de henne til å opptre bare i statister, det vil si som en stille statist. Men den mystiske skjønnheten, som dukket opp under skytingen i bukser trimmet med rev og i luksuriøse smykker, vakte snart oppmerksomheten til maktene. Hun hadde innflytelsesrike lånetakere - først regissør Hal Roach, deretter United Artists studiopresident Joe Schenk. En av grunnleggerne av dette studioet var Charles Chaplin. I 1932 møtte Paulette Chaplin på Schenkas yacht.

Berømmelsen til den 43 år gamle Chaplin var enorm. På den tiden hadde han allerede skutt slike mesterverk som "The Kid", "Gold Rush", hadde nettopp gitt ut "City Lights".

Han hadde to mislykkede ekteskap bak seg. I 1918 giftet han seg med den 16 år gamle statisten Mildred Harris, som han ble skilt 2 år senere. I 1924 ble også den 16 år gamle aspirerende skuespillerinnen Lita Gray hans utvalgte. De hadde to sønner. Men i 1927 fulgte en skilsmisse - støyende, skandaløs, oppblåst av pressen. Prosessen traumatiserte Chaplin og kostet ham dyrt, ikke bare i økonomiske termer.

Kanskje det var derfor, etter å ha blitt forelsket i Paulette, annonserte ikke Chaplin ekteskapet deres, som de i hemmelighet inngikk 2 år senere, på en yacht til sjøs. Men Paulette flyttet umiddelbart til Chaplins hus. Hun ble venn med sønnene hans, som forgudet henne. Som vertinne tok hun imot (ved hjelp av syv tjenere) gjestene hans. Hvem har ikke vært hos dem! De engelske forfatterne Herbert Wells og Aldous Huxley, komponisten George Gershwin. I Chaplins stue spilte Stravinsky, Schoenberg, Vladimir Horowitz piano, og Albert Einstein spilte fiolin. Lederen for havnearbeidernes fagforening, kommunisten Harry Bridges, kom også. Paulette behandlet dem alle med kaviar og champagne, og Chaplin hadde endeløse samtaler med gjestene.

Charlie var ikke venstreorientert. Han bare elsket og visste hvordan han skulle snakke, - vil Paulette senere si om ham. – Det er latterlig å betrakte ham som en kommunist, for han var en innbitt kapitalist.

Chaplin visste at Paulette hadde en formue, noe som betyr at hun ikke var ute etter pengene hans. Riktignok sa manusforfatter Anita Luus, forfatter av den berømte satiriske romanen Gentlemen Prefer Blondes, at Paulette, med all sin kjærlighet til champagne, diamanter, pelsverk og Renoir-malerier, "alltid på en eller annen måte klarte å klare seg uten arbeidskraften som de er anskaffet med." Onde tunger hevdet at Paulette, som ikke ønsket å få barn, ikke visste hvordan hun skulle lage mat og ikke ble preget av sin kjærlighet til å lese, bare lot som hun var en eksemplarisk kone. Kanskje var dette bare en del av sannheten. Paulette var oppriktig knyttet til Chaplin - i hvert fall i de første årene av ekteskapet deres. For å "treffes" skulle hun til og med gå for å studere ved det filologiske fakultetet ved universitetet. Imidlertid døde denne ideen på en eller annen måte ut av seg selv da Chaplin, etter å ha kjøpt kontrakten hennes fra Hal Roach, ga henne den kvinnelige hovedrollen i sitt neste bilde. Det var «New Times», en av de beste filmene til den strålende komikeren – historien om en liten tramp og en jente fra fattige nabolag, som en rampete tenåring.

Paulette sa alltid at det å jobbe med Chaplin var hennes skuespillerskole. Som forberedelse til rollen øvde hun flittig på dans, teaterferdigheter, til og med stemmeproduksjon, selv om filmen var stille. Lærdommen til den store regissøren var imidlertid ikke bare i dette.

For den første skytingen dukket Paulette opp i en dyr kjole fra den russiske motedesigneren Valentina, med limte øyevipper og en forsiktig frisyre. Ved synet av dette skuespillet tok Chaplin en bøtte med vann, og kjølte ned partneren fra topp til tå og sa til kameramannen:

Og ta den av nå.

Bildet, utgitt i 1936, var en stor suksess. Hun gjorde ikke Paulette til en superstjerne, men en sjarmerende, spontan jente med et blendende smil kunne stole på en karriere i Hollywood. Og Paulette – kanskje den eneste av Chaplins skjermpartnere – gikk ikke glipp av sjansen. Med sin «Pygmalion» skal hun spille i bare én film til. Men i løpet av de neste to tiårene vil hun spille rundt førti roller i filmer og vil nyte et velfortjent rykte som en god profesjonell skuespillerinne.

Etter Modern Times ønsket Chaplin å ta et bilde om eventyrene til en russisk emigrant og en amerikansk millionær med Paulette og Harry Cooper i hovedrollene. Så gikk ikke denne planen i oppfyllelse, og bare 30 år senere vil «Grevinnen fra Hong Kong», der Sophia Loren og Marlon Brando spilte, være det siste og lite vellykkede verket til den 77 år gamle regissøren. Paulette ble også i 1938 med i kampen om tittelrollen i det historiske eposet om borgerkrigen «Borte med vinden». Konkurransen var stor, og pre-filmen ble utpekt som den fremste begivenheten i Hollywood. Paulette ble hemmet av sitt jødiske opphav - Scarlet O'Hara skulle personifisere aristokratiet i det amerikanske søren.Men produsentene ønsket å finne et "nytt ansikt", Paulettes skjermtester viste seg å være utmerket, og til slutt ble hun godkjent for rollen.For Paulette hadde de allerede begynt å sy kostymer, det var hun men lykken varte bare en uke.I siste øyeblikk dukket det opp en ung engelsk kvinne Vivien Leigh, som vant produsentene så mye at hun fikk den ettertraktede rollen .

Den berømte regissøren Alexander Korda, som emigrerte til Hollywood fra Ungarn (filmene hans The Thief of Bagdad og Lady Hamilton ble vist med utrolig suksess i USSR) i 1939 foreslo Chaplin ideen om en satirisk anti-nazistisk film The Great Dictator . Hitler, som da ikke virket mer enn en farlig narr, ba bare om latterliggjøring. Chaplin spilte rollene som dobbeltspillere - en beskjeden jødisk frisør og Fuhrer Hynkel - en strålende parodi på Hitler. Paulette spilte hovedrollen som Hannah (det var navnet til Chaplins mor), frisørens elsker. Filmen ble utgitt høsten 1940 og ble godt mottatt. Chaplin og Paulette ble invitert til president Roosevelt i Det hvite hus.

Men på dette tidspunktet var ekteskapet deres allerede dømt. Krangel og uenigheter begynte omtrent tre år før. Og selv om Chaplin for første gang offentlig kalte Paulette sin kone på premieren av The Great Dictator, var det klart at en skilsmisse var uunngåelig.

De skiltes med verdighet, uten skandaler og gjensidige avsløringer. Sist gang de så hverandre var da 82 år gamle Chaplin i 1971 ble tildelt æresprisen (den eneste i livet!) «Oscar» og han ankom fra Europa for seremonien. Paulette kysset Charlie og kalte henne "kjære baby", og han klemte henne kjærlig tilbake.

40-tallet var spesielt vellykket for en veldig ung skuespillerinne (på tidspunktet for skilsmissen fra Chaplin var Paulette litt over tretti). Hun spilte mye, i 1943 fikk hun en Oscar-nominasjon. Hun fløy til India og Burma for å snakke med amerikanske soldater, som hilste entusiastisk på henne. Hun var veldig populær i Mexico, hvor fansen hennes var kunstneren Diego Rivera og landets president Camacho (hun kom tilbake fra en tur dit med en gave fra presidenten - et aztekisk smaragdkjede, en museumsverdi). Hun var morsom og skarptunget. I Mexico, under en tyrefekting, dedikerte en matador en okse til henne. Noen bemerket nedsettende at denne matadoren er en amatør. "Men oksen er en profesjonell," svarte Paulette. Fra 1944 til 1949 var hun gift med den kjente og respekterte skuespilleren Burgess Meredith (mange husker ham for å ha spilt rollen som trener i Stallones "Rocky"). Meredith var venstreliberal, og sluttet seg til Paulette med mannen sin etter krigen i anti-McCarthy-komiteen for å forsvare det første grunnlovsendring. FBI skal ha fulgt etter henne.

Etter skilsmissen fra Meredith begynte Paulettes filmkarriere å avta. Store studioer tilbød henne ikke lenger 100 000 dollar per film. Men hun satt ikke uten arbeid. Filmet litt. På scenen spilte hun Cleopatra i "Caesar and Cleopatra" av Bernard Shaw. Fattigdom truet henne ikke. I de beste områdene i Los Angeles eide hun fire hus og en antikvitetsbutikk. Ryktet hennes var fortsatt strålende, blant vennene hennes var John Steinbeck, Salvador Dali, superstjernen Clark Gable (som spilte Rhett i Gone with the Wind), som tilbød henne en hånd og et hjerte. Men Paulette foretrakk Remarque.

Akkurat som det var med Chaplin, reddet Paulette, som ifølge Remarque "utstrålte livet", ham fra depresjon. Forfatteren mente at denne blide, tydelige, spontane og ikke usikre kvinnen hadde karaktertrekk som han selv manglet. Takket være henne fullførte han The Spark of Life. Romanen, der Remarque først satte likhetstegn mellom fascisme og kommunisme, ble en suksess. Snart begynte han arbeidet med romanen A Time to Live and a Time to Die. «Det er greit», står det i dagboknoteringen. «Ingen nevrasteni. Ingen skyldfølelse. Paulette fungerer bra for meg».

Sammen med Paulette bestemte han seg til slutt for å reise i 1952 til Tyskland, hvor han ikke hadde vært på 30 år. I Osnabrück møtte han faren, søsteren Erna og hennes familie. Byen ble ødelagt og gjenoppbygd. Militære ruiner forble fortsatt i Berlin. For Remarque var alt fremmed og rart, som i en drøm. Folk så ut som zombier for ham. Han skrev i dagboken sin om deres «voldtektssjeler». Sjefen for Vest-Berlin-politiet, som tok imot Remarque hjemme, prøvde å dempe forfatterens inntrykk av hjemlandet og sa at nazismens redsler ble overdrevet av pressen. Dette etterlot en tung rest på Remarques sjel.

Først nå ble han kvitt en besettelse ved navn Marlene Dietrich. De møtte den 52 år gamle skuespillerinnen, spiste middag hjemme hos henne. Så skrev Remarque: "Den vakre legenden er ikke mer. Det hele er over. Gammelt. Tapt. For et forferdelig ord."

"A time to live and a time to die" dedikerte han til Paulette. Han var fornøyd med henne, men han klarte ikke å bli helt kvitt sine tidligere komplekser. Han skrev i dagboken sin at han undertrykte følelsene sine, forbød seg selv å føle lykke, som om det var en forbrytelse. At han drikker fordi han ikke kan kommunisere med folk som er edru, selv ikke med seg selv.

I romanen "The Black Obelisk" forelsker helten seg i førkrigstidens Tyskland i en psykiatrisk pasient som lider av splittet personlighet. Dette var Remarques farvel til Jutta, Marlene og hans hjemland. Romanen avsluttes med setningen: «Natt falt over Tyskland, jeg forlot det, og da jeg kom tilbake, lå det i ruiner».

I 1957 skilte Remarque seg offisielt fra Jutta, betalte henne 25 000 dollar og tildelte henne en livpenger på 800 dollar i måneden. Jutta dro til Monte Carlo, hvor hun ble i 18 år til sin død. Året etter giftet Remarque og Paulette seg i Amerika.

Hollywood var fortsatt trofast mot Remarque. «A Time to Live and a Time to Die» ble filmet, og Remarque gikk til og med med på å spille professor Polman selv, en jøde som dør i hendene på nazistene.

I sin neste bok, Heaven Has No Favorites, vendte forfatteren tilbake til ungdomstemaet - kjærligheten til en racerbilfører og en vakker kvinne som dør av tuberkulose. I Tyskland ble boken behandlet som en lett romantisk pynt. Men amerikanerne vil imidlertid også filme den etter nesten 20 år. Romanen vil bli en Bobby Deerfield-film med Al Pacino i hovedrollen.

I 1962 ga Remarque, som besøkte Tyskland igjen, i strid med hans skikk, et intervju om politiske emner til magasinet Die Welt. Han fordømte nazismen skarpt, husket drapet på søsteren Elfrida og hvordan statsborgerskapet hans ble tatt fra ham. Han bekreftet sin uforanderlige pasifistiske posisjon og uttalte seg mot den nybygde Berlinmuren.

Året etter spilte Paulette hovedrollen i Roma - hun spilte moren til heltinnen, Claudia Cardinale, i en film basert på Moravias roman The Indifferent. På dette tidspunktet fikk Remarque hjerneslag. Men han kom seg ut av sykdommen, og allerede i 1964 kunne han ta imot en delegasjon fra Osnabrück, som kom til Ascona for å overrekke ham en æresmedalje. Han reagerte på dette uten entusiasme, skrev i dagboken sin at han ikke hadde noe å snakke om med disse menneskene, at han var sliten, lei, selv om han ble rørt.

Remarque ble mer og mer i Sveits, og Paulette fortsatte å reise verden rundt, og de utvekslet romantiske brev. Han signerte dem «Din evige trubadur, ektemann og beundrer». Det virket for noen venner at det var noe kunstig, simulert i forholdet deres. Hvis Remarque begynte å drikke mens han var på besøk, dro Paulette trassig. Jeg hatet det når han snakket tysk. I Ascona ble Paulette mislikt for sin ekstravagante klesstil, de anså henne som arrogant.

Remarque skrev ytterligere to bøker - Natt i Lisboa og Skygger i paradis. Men helsen hans ble dårligere. I samme 1967, da den tyske ambassadøren i Sveits overrakte ham Forbundsrepublikken Tysklands orden, fikk han to hjerteinfarkt. Tysk statsborgerskap ble aldri returnert til ham. Men året etter, da han var 70 år gammel, gjorde Ascona ham til hennes æresborger. Han lot ikke engang en tidligere ungdomsvenn fra Osnabrück skrive biografien sin.

Remarque tilbrakte de to siste vintrene av sitt liv med Paulette i Roma. Sommeren 1970 sviktet hjertet hans igjen og han ble innlagt på et sykehus i Locarno. Der døde han 25. september. De begravde ham i Sveits, beskjedent. Marlene sendte roser. Paulette la dem ikke på kisten.

Senere klaget Marlene til dramatikeren Noel Kaurad at Remarque etterlot henne bare én diamant, og alle pengene - "denne kvinnen." Faktisk testamenterte han også 50 000 hver til sin søster, Jutta, og husholdersken som tok seg av ham i mange år i Ascona.

I de første 5 årene etter ektemannens død, var Paulette flittig engasjert i sine saker, publikasjoner og iscenesettelser av skuespill. I 1975 ble hun alvorlig syk. Svulsten i brystet ble fjernet for radikalt, flere ribbein ble tatt ut, Paulettes hånd var hoven.

Hun levde i 15 år til, men det var triste år. Paulette ble merkelig, lunefull. Hun begynte å drikke, ta for mye narkotika. Donerte 20 millioner dollar til NYU, men var konstant bekymret for penger. Hun begynte å selge samlingen av impresjonister samlet av Remarque. Prøvde å begå selvmord. Eieren av huset i New York, hvor hun leide en leilighet, ønsket ikke å ha en alkoholiker blant leietakerne og ba henne reise til Sveits. I 1984 døde hennes 94 år gamle mor. Nå var Paulette bare omgitt av tjenere, en sekretær og en lege. Hun led av emfysem. Det var ingen spor av skjønnhet igjen - huden i ansiktet var påvirket av melanom.

Den 23. april 1990 krevde Paulette å gi henne en katalog over Sotheby-auksjonen, der smykkene hennes skulle selges den dagen, i sengen. Salget innbrakte en million dollar. Etter 3 timer døde Paulette med en katalog i hendene.

I løpet av Paulettes levetid i Amerika ble biografien hennes publisert. Det er skrevet 5 bøker om Remarque. Forfatteren av den siste (1995), "dobbelte" biografien om ektefellene, underviser Julie Gilbert ved det samme New York University, som Paulette var så sjenerøs til.

Takk skal du ha
russalka 17.07.2006 07:49:13

Jeg ble nylig interessert i Remarque. Jeg hvilet med en venn i Kursk i maiferien, og da jeg ikke hadde noe å gjøre, leste jeg romanen Life on Loan. Den neste «nothing to do» i sommerferien i juli introduserte meg for «Triumfbuen». Jeg leser for tiden Love Thy Neighbor. Tilfeldig utvalg av det som sto i hylla i butikken. Fra biografien din viste det seg at bare "Triumfbuen" tilhører de mest kjente verkene. Men jeg er glad jeg oppdaget denne forfatteren.
Jeg vil takke for en velskrevet biografi. Da jeg ikke visste noe om forfatteren og dømte ham bare etter emnet for verkene, tankene uttrykt i dem, ble jeg så nysgjerrig på hva som kunne skje i en persons liv og hvordan livet hans var, at han overlot slike verk til verden . Av en eller annen grunn virket det for meg som om han selv var lege eller flyktning. Hvor kommer disse kvinnelige bildene fra? Alle skjønnheter og fatale kvinner. Men det viser seg at prototypen til Joan Madu var Marlene Dietrich selv. Og det var nok kvinner i livet hans til å skrive. Med et ord, biografien din er skrevet veldig levende, lyst og fullstendig. Jeg fikk svar på alle spørsmålene mine. Jeg likte spesielt avsnittet om psykoanalyse og Remarques diagnose. Det er noe jeg ikke hadde forventet i det hele tatt.
Det er fint å finne kvalitetsartikler på Internett! Lykke til på dette feltet!


s
Anatoly 24.11.2014 07:02:42

Og etter min mening er forfatteren middelmådig. Og handlingen er ganske lik fra bok til bok.


Bemerke
Olga 25.11.2014 04:03:54

Takk for detaljert biografi! Veldig interessant! Og sannheten er at hun representerte en helt annen person i verkene sine. Selvfølgelig kunne en så stor forfatter ikke ha en lett skjebne. Han er vakker. Forfattere som dette vil sannsynligvis ikke eksistere igjen.

Erich Maria Remarque (født Erich Paul Remarque) er en av de mest kjente tyske forfatterne på 1900-tallet, en representant for en tapt generasjon. Forfatterens arbeid var basert på sammenbruddet av standardene akseptert av samfunnet, han ønsket å forandre hele den europeiske verden. I løpet av livet rakk han å skrive mange romaner, men Remarques aller første bok, All Quiet on the Western Front, er fortsatt standarden.

Å lese Remarques bøker er en fornøyelse. Selvfølgelig vil dramatiske romaner appellere til kvinner og jenter mer, men dette er bare en antagelse. For fullstendig sikkerhet foreslår vi at du sjekker det ut selv. Dessuten har vi en liten liste over populære Remarque-bøker som også ble nevnt i artikkelen. De mest populære Remarque-bøkene på nettstedet vårt:


Kort biografi om Remarque

Remarque ble født i Tyskland i skjæringspunktet mellom to århundrer i 1898. Familien hans var katolsk, faren jobbet som bokbinder. Han ble uteksaminert fra en kirkeskole, og studerte deretter ved et katolsk lærerseminar.

Fra 1916 kjempet han i militsen til den tyske hæren, på grunn av skadene i 1917 tilbrakte han resten av krigen på forskjellige sykehus. I 1925 giftet han seg med en tidligere danser, Ilse Jutta, som hadde lidd under konsum i mange år. Hun ble prototypen for noen av hovedpersonene i Remarques bøker. Parets liv sammen varte i fire år, hvoretter de ble skilt. Imidlertid fant skilsmissen offisielt sted først i 1957. Forfatteren, inntil de siste dagene, hjalp Jutta økonomisk, og testamenterte etter hans død 50 tusen dollar.

I 1929 ble hans første verk utgitt under et nytt navn. Navnet Maria ble valgt av forfatteren til minne om sin elskede mor. Nazistene likte ikke Remarques argumenter om emnet krigen, og i 1933 brente de bøkene, og rettferdiggjorde seg med at Remarque var en etterkommer av jøder, som ennå ikke har funnet noen dokumentasjon.

Remarque klarte å unngå en forferdelig represalier, siden han på den tiden bodde i Sveits. Imidlertid klarte ikke hans eldre søster å unnslippe straff, Elfrida Scholz ble henrettet i 1943.

I 1937 begynte Remarque og Marlene Dietrich en eksentrisk og stormfull romanse, forfatteren dedikerte boken Triumfbuen til disse forholdene. Fra begynnelsen av krigen seilte forfatteren til USA, i 1947 ble han en ekte amerikaner. Der møtte han Charlie Chaplins ekskone, som hjalp ham med å komme seg fra depresjonen. I 1957 vendte han tilbake til Sveits, hvor han bodde resten av dagene. Forfatteren døde i 1970.

Lånt liv. Livet, når ingenting angres, fordi det i hovedsak ikke er noe å tape. Dette er kjærlighet på grensen til undergang. Dette er en luksus på randen av ruin. Det er moro på grensen til sorg og risiko på randen av døden. Fremtiden er det ikke. Døden er ikke et ord, men en realitet. Livet går videre. Livet er vakkert!..

Den vakreste kjærlighetshistorien på 1900-tallet...

Den mest fengslende romantiske romanen på 1900-tallet...

Den mest tragiske og gripende romanen om menneskelige relasjoner i hele historien til det 20. århundre.

Hva er igjen for folk som kveles i krigens brennende malstrøm? Hva gjenstår av mennesker som har blitt fratatt håp, kjærlighet – og faktisk til og med selve livet?

Hva er igjen for folk som ikke har noe igjen? Bare noe - en livsgnist. Svak, men uslukkelig. Livsgnisten som gir mennesker styrke til å smile ved dødens dør. En gnist av lys - i stummende mørke...

Heltene i romanen av den berømte tyske forfatteren E.M. Remarque lever fortsatt med sjeleglade minner som rystet soldatene i skyttergravene på vestfronten under første verdenskrig.

Merknad:

Tre kamerater er en bok om ekte vennskap, om mannlig underholdning, om kjærlighet og om det enkle livet til vanlige mennesker i en vanlig småby i etterkrigstidens Tyskland. Venner som overlevde under krigen, og i fredstid står opp for hverandre som et fjell. Og når en av dem forelsker seg, blir den elskede jenta ikke en snublestein, men en annen kamerat.

Merk:
Remarque jobbet med romanen "Tre kamerater" i nesten fire år. I 1933 kom boken «Pat» – det første steget mot en storslått roman. På den tiden i Tyskland var Remarques bøker allerede svartelistet, de ble demonstrativt brent på torgene. Forfatteren var deprimert over alt som skjedde i Tyskland spesielt og i verden generelt. Han bodde i villaen sin i Sveits, drakk, ble syk, møtte tyske emigranter. Da arbeidet med romanen allerede nærmet seg ferdigstillelse, fikk Remarque et tilbud fra den tyske regjeringen om å returnere til hjemlandet. Erich Maria nekter å slutte fred med nazistene og drar til Paris – til kongressen for forfattere i eksil. Romanen ble utgitt i 1936 i Danmark, på dansk, deretter utgitt i USA på engelsk – i en magasinversjon. Og først i 1938 ble boken "Tre kamerater" utgitt på tysk utgitt i Amsterdam.

Romanen "Arc de Triomphe" ble skrevet av den kjente tyske forfatteren E.M. Remarque (1898-1970). Forfatteren forteller om den tragiske skjebnen til en talentfull tysk kirurg som flyktet fra Nazi-Tyskland fra nazistenes forfølgelse. Remarque analyserer den komplekse åndelige verdenen til helten med stor dyktighet. I denne romanen lyder tematikken om kampen mot fascismen med stor kraft, men dette er en enstøings kamp, ​​og ikke en organisert politisk bevegelse.

22. juni 1898 ble født Erich Maria Remarque, en tysk forfatter, forfatter av kjente verk om første og andre verdenskrig, en representant for den "tapte generasjonen".

Første roman

Erich Paul Remarque ble født i familien til en bokbinder i Preussen. Mellomnavnet - Maria - i det kreative pseudonymet tok på seg det andre navnet til moren. Fra barndommen var han glad i litteratur. En uteksaminert fra en katolsk skole, en tidligere seminarist, i 1916 ble han trukket inn i hæren på vestfronten. Han tjenestegjorde i gravefirmaet. Etter et splintsår i armer og nakke, returnerte ikke den tyske kommandoen Remarque til fronten. Erich forble kontorist på sykehuset. I brev hjem sa han at han nå lever godt, går i hagen, de mater hjertelig, du kan gå ut hvor du vil. Men det var noe annet. Han skrev at noen ganger virker det som en forbrytelse å sitte slik i varme og stillhet. Remarques roman "All Quiet on the Western Front" dukket opp i 1928, mye av den er basert på selvbiografiske episoder av forfatterens liv. Forlagene trodde ikke at noen kunne være interessert i en roman om krigen, men utgitt i 1929 vakte den umiddelbart heftige diskusjoner. Den ble diskutert på sidene til tidsskrifter, på stevner, Østerrike forbød til og med romanen for soldatbiblioteker, og gjorde alt for å hindre boken i å krysse den italienske grensen. I 1930 så den amerikanske filmatiseringen av denne romanen dagens lys. Nazistene i Tyskland hadde ennå ikke kommet til makten, men de hadde nok makt til å forstyrre filmvisninger, og fikk til slutt filmen forbudt. Faktum er at romanen ble oppfattet som å undergrave ungdommens og hele nasjonens patriotiske ånd, så vel som ønsket om en bragd. Remarque bemerket at han var drevet av kjærlighet til moderlandet i den bredeste, og ikke snevre, sjåvinistiske forstand. i Berlin, blant andre «skadelige» bøker, ble også Remarques bøker brent. På den tiden hadde han allerede flyttet til Sveits.

Andre krig

I 1941 ble hans første antifascistiske roman, Love Your Neighbor, utgitt, som beskrev lidelsene til jøder som ble fratatt hjemlandet. Remarque mistet sin søster Elfrida i desember 1943, da de sovjetiske troppene knuste de tilbaketrukne tyskerne med stor kraft. Søsteren jobbet som dressmaker i Tyskland, og i nærvær av en klient snakket hun skarpt om krigen og Hitler. En oppsigelse og en dødsdom fulgte. Til en viss grad var dette naziregjeringens hevn for den forhatte forfatteren som klarte å rømme. Remarque fant ikke umiddelbart ut om søsterens død: Mens han bodde i Sveits, fjernet han seg på alle mulige måter fra internasjonal politikk. Senere i dagboken innrømmet han at han ikke hadde gitt noe til familien sin, han kunne ha reddet søsteren, men han ville ikke at alle skulle bo på hans bekostning i Sveits. Han dedikerte romanen The Spark of Life (1952) til minnet om søsteren. Remarque ble forferdet over nazistenes gjerninger, sammen med hele verden, da frigjøringen av Europa begynte. I begynnelsen av 1945 tar han fatt på «A Time to Live and a Time to Die» – en antikrigsbok om den russiske krigen mot fascismen, om vår,. Remarque sa at han skrev en "russisk bok".

Militant pasifist

I 1944 ba de amerikanske etterretningsbyråene Remarque om å si sin mening om tiltakene som måtte iverksettes i Tyskland etter krigens slutt. Dermed ble han konfrontert med spørsmålet han hadde tenkt å nærme seg i sin roman. Han ga svaret i «Praktisk pedagogisk arbeid i Tyskland etter krigen». Her er bare den minste del av forslagene hans: hver tysker er fullt ut ansvarlig for det som skjedde; tyskerne må vises alle grusomhetene til nazistenes forbrytelser, og sannheten burde være så sjokkerende at ikke bare hevntørsten ikke setter seg i hjertene til de rammede, slik som skjedde etter første verdenskrig, men også en følelse av redsel, skam og hat for det som skjedde. Og du bør begynne fra skolen: ødelegge myten om mesters rase, utdann menneskeheten ("for å utdanne barn, må du utdanne lærere"). Forfatteren kalte seg en militant pasifist. Erich Maria Remarque døde 25. september 1970, 73 år gammel, i Sveits. Remarque tilskrives forfatterne av «den tapte generasjonen», som gikk gjennom grusomhetene under første verdenskrig og på ingen måte så etterkrigsverdenen slik den så ut fra skyttergravene, som skapte sine første bøker som sjokkerte vestlige lesere mellom kl. første og andre verdenskrig. Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald og andre blir også omtalt som forfattere av den "tapte generasjonen".

For mange av dem som nå er rundt tretti eller mindre, sier navnet til Erich Maria Remarque lite. I beste fall vil de huske at det ser ut til å være en tysk forfatter. Noen spesielt "avanserte" unge menn og kvinner vil kanskje til og med nevne en eller to av bøkene hans som de har lest. Og det er nok alt.

I prinsippet er dette hendelsesforløpet naturlig. Verden har gått inn i fasen av dannelsen av en ny "klipp"-kultur, basert ikke på lesing, men på et visuelt bilde, videosekvens, masse-tv-produksjon. Bare tiden vil gi svar på spørsmålet om dette er bra eller dårlig, til fordel for menneskeheten eller til skade. Men i de årene da kulturens kjerne var språktekster, det være seg prosa eller poesi, skuespill eller manus, forestillinger eller filmer av høy kvalitet, var Erich Remarque et av idolene til det lesende publikummet i vårt land. Og dette publikum utgjorde da et betydelig flertall av befolkningen i Sovjetunionen.

Det er generelt akseptert at i Sovjetunionen var Remarque kjent, æret, elsket mye mer enn i sitt hjemland i Tyskland. Og blant de tyske forfatterne som ble oversatt i USSR (vi må hylle, de ble ofte oversatt, utgitt i store opplag), var han den mest leste i vårt fedreland. Selv mot bakgrunnen, kan man si, av de tyske klassikerne av verdenslitteraturen på 1900-tallet, som Stefan Zweig, Thomas Mann, Lion Feuchtwanger, Alfred Döblin, som Heinrich Böll og Günter Grass som entret den verdenslitterære arenaen etter det andre. Verdenskrig. I vårt land kunne de ikke komponere E.M. Remarque konkurranse i popularitet. Hvis bøkene til de oppførte "tyskerne" ikke var foreldede i butikkene, men i noen tid kunne de kjøpes, så spredte bøkene til E. Remarque seg umiddelbart. Han ble ikke bare lest, verkene hans ble sitert og kranglet om. En person som ikke leste Remarque ble ikke ansett som intelligent.

Den første boken utgitt i Sovjetunionen av Erich Maria Remarque var den som gjorde ham berømt. Dette er romanen Helt stille på vestfronten. I Tyskland ble den utgitt som en egen bok i januar 1929. Vi oversatte romanen til russisk i midten av samme år. I løpet av de siste nesten åtti årene siden den gang har det totale opplaget av E. M. Remarques bøker på russisk passert fem millioner eksemplarer.

Riktignok var det en lang pause i vårt land etter utgivelsen av den navngitte boken i Remarques utgave. Den ble bare avbrutt av «tøet» som fulgte etter Stalins død. De tidligere ukjente romanene «Return», «Arc de Triomphe», «Three Comrades», «A Time to Live and a Time to Die», «Black Obelisk», «Life on Borrowed» utgis. Noe senere ble «Natt i Lisboa», «Promised Land», «Shadows in Paradise» utgitt. Til tross for deres mange opptrykk, er etterspørselen etter bøkene hans enorm.

Biografer E.M. Remarque har lenge bemerket at hans eget liv og livene til heltene i verkene hans har mange likheter, skjæringspunkter. Imidlertid er begynnelsen på biografien hans ganske dagligdags.

Erich Maria Remarque ble født 22. juni 1898 i den tyske byen Osnabrück. Ved fødselen ble han kalt Erich Paul. Forfatterens navn Erich Maria Remarque dukket opp i 1921. Det er grunn til å tro at han endret navnet «Paul» til navnet «Maria» til minne om sin mor, som døde tidlig av kreft, som han elsket svært høyt.

Det er et annet mystisk øyeblikk. Etternavnet til gutten, ungdommen, den unge mannen Erich Paul ble skrevet Remark, mens etternavnet til forfatteren Erich Maria begynte å bli skrevet som Remarque. Dette ga opphav til noen biografer til å anta at Remarque ikke er et ekte etternavn, men er et resultat av en omvendt lesning av det sanne etternavnet Kramer. Bak erstatningen av Remark med Remarque ligger, etter deres mening, forfatterens ønske om å komme enda lenger unna det sanne slektsnavnet.

Mest sannsynlig er situasjonen mye enklere. Remarques forfedre flyktet til Tyskland fra Frankrike, på flukt fra den franske revolusjonen, og etternavnet deres ble faktisk skrevet på fransk måte: Remarque. Imidlertid hadde både bestefaren og faren til den fremtidige forfatteren et etternavn som allerede var tyskert: Merknad. Fars navn var Peter Ferenc, mor, en innfødt tysker, bar navnet Anna Maria.

Faren, som Erich Paul ser ut til å ha hatt et vanskelig forhold til, drev med bokbinding. Familiens liv var vanskelig, hun flyttet ofte fra sted til sted. Allerede i barndommen ble et sug etter vakre ting, for et liv der du ikke kan nekte deg selv noe, født i ham. Disse følelsene gjenspeiles i hans tidlige arbeider.

Fra barndommen elsket Erich Paul å tegne, studerte musikk. Men han ble spesielt tiltrukket av pennen. Som ung ga han utløp for forfatterens "kløe". Hans første journalistiske arbeid dukket opp i avisen "Friend of the Motherland" i juni 1916.

Fem måneder senere ble Erich Paul trukket inn i hæren. Først ble han trent i reserveenheten. I juni 1917 var han allerede ved fronten. Riktignok kjempet ikke Erich Paul lenge, bare 50 dager, da han fikk et ganske alvorlig sår.

I 1920 publiserer Erich Paul sin første roman. Navnet er oversatt til russisk på forskjellige måter: "Shelter of Dreams", "Attic of Dreams". Romanen var ikke vellykket verken hos kritikere eller hos lesere; den ble rett og slett latterliggjort i pressen. Derfor, for det neste store verket, "Gam", begynte Remarque bare tre år senere. Han turte imidlertid ikke å publisere det han skrev. Romanen så lyset bare 75 år senere i 1998.

Tyskland på 1920-tallet gikk gjennom harde tider. Dette påvirket Erich Maria fullt ut (husk at han tok dette navnet i 1921). For ikke å dø av sult tar han på seg hvilken som helst jobb. Her er en langt fra fullstendig liste over hva han gjorde i første halvdel av 1920-årene: han underviser på en skole, jobber i et granittverksted, lager gravsteiner, spiller orgel i et galehjem på søndager, skriver notater til en teaterspalte i pressen, kjører bil . Blir gradvis en profesjonell journalist: hans anmeldelser, reisenotater, noveller dukker stadig oftere opp i aviser og magasiner.

Samtidig fører Remarque en bohemsk livsstil. Dratt bak kvinner, ganske drikkende. Calvados var virkelig en av favorittdrinkene hans.

I 1925 ble E.M. Remarque flyttet til Berlin. Her ble datteren til utgiveren av det prestisjetunge magasinet "Sports in Illustrations" forelsket i en kjekk provinsial. Jentas foreldre hindret ekteskapet deres, men Remarque fikk en redaktørstilling i bladet. Etter en tid giftet han seg med danseren Jutta Zambona, som ble prototypen for flere av hans litterære heltinner, inkludert Pat fra Three Comrades. I 1929 brøt ekteskapet deres opp.

EM. Remarque ga utløp for sin lengsel etter et «vakkert liv». Han kledde seg elegant, hadde på seg en monokel, deltok utrettelig på konserter, teatre og fasjonable restauranter med sin kone. Han var venn med kjente racerførere. Hans tredje roman, Stopp ved horisonten, om racerførere, er utgitt, og for første gang signert med etternavnet Remarque. Fra nå av vil han signere alle sine påfølgende arbeider med den.

Det er desto mer uventet at romanen Helt stille på vestfronten, skrevet av ham på seks uker, og som brakte ham verdensomspennende berømmelse, viste seg å være en roman om et helt annet liv - et liv fylt med lidelse, blod, død . Halvannen million eksemplarer ble solgt på et år. Siden 1929 har den gått gjennom 43 utgaver over hele verden og er oversatt til 36 språk. I 1930 ble den gjort til en film i Hollywood som vant en Oscar.

Pasifismen til en sannferdig, brutalt skrevet bok falt imidlertid ikke i smak hos veldig mange i Tyskland. Det vakte misnøye hos myndighetene, som var ivrige etter hevn over de radikale organisasjonene til veteraner fra første verdenskrig som fikk styrke fra nazistene.

De fremragende tyske forfatterne Stefan Zweig og Thomas Mann likte heller ikke boka. I løpet av årene har deres reserverte holdning til Remarque som forfatter ikke endret seg, noe som plaget ham veldig.

Tre år senere ga Remarque ut sin andre betydningsfulle roman, The Return. Den forteller om problemene hans generasjon står overfor – «den tapte generasjonen» som kom tilbake fra krigen.

Dens representanter, som har gått gjennom orkanbrann, giftgasser, gjørmegraver, fjell av lik, har mistet troen på høye ord, uansett hvor de kommer fra. Idealene deres har blitt knust. Men de har ingenting tilbake. De vet ikke hvordan de skal leve videre, hva de skal gjøre.

Tallrike utgaver av begge romanene, filmatiseringen av den første av dem i USA brakte E.M. Remarque mye penger. Han begynte å samle impresjonistiske malerier og klarte å samle en god samling.

Forfatteren følte hva som truer Tyskland, han kom personlig til makten til Hitler, hans parti. At dette er mulig, skjønte han før mange andre. I 1931, da nazistene bare skyndte seg til makten, kjøper han en villa i Sveits, flytter dit permanent, overfører kunstsamlingen sin dit.

Etter å ha kommet til makten i 1933, frarøver nazistene snart E.M. Remarque av tysk statsborgerskap, forråde bøkene hans til offentlig brenning. I frykt for at nazistene skulle invadere Sveits, forlater han dette landet, hovedsakelig bosatt i Frankrike. For å hjelpe sin ekskone Jutta med å komme seg ut av Tyskland, har E.M. Remarque gifter seg igjen med henne. Imidlertid klarte han ikke å redde sin egen søster Elfrida Scholz. Hun ble henrettet i 1943 i et fengsel i Berlin «for opprørende fanatisk propaganda til fordel for fienden». Under rettssaken ble hun minnet om broren hennes, hans romaner, "undergraver nasjonens ånd."

I 1939 ankom Erich Maria Remarque til USA, hvor han ble til slutten av krigen. Denne perioden av livet hans er vanskelig å karakterisere entydig. I motsetning til mange andre emigranter opplevde han ikke materiell behov. Romanene hans Three Comrades (1938), Love Thy Neighbor (1941), Arc de Triomphe (1946) ble utgitt og ble bestselgere. Fem av verkene hans er filmet av filmstudioer i Hollywood. Samtidig led han av ensomhet, depresjon, drakk mye, forandret kvinner. Han ble ikke foretrukket av det utvandrede litterære samfunnet ledet av Thomas Mann. EM. Remarque var deprimert over at hans evne til å skrive bøker som var populære blant den generelle leseren var tvilsom på omfanget av hans litterære talent. Bare to år før hans død valgte det tyske akademiet for språk og litteratur i den vesttyske byen Darmstadt ham som fullverdig medlem.

Veldig smertefullt for ham var en affære med den berømte filmskuespillerinnen Marlene Dietrich. Han møtte henne i Frankrike. Det var bare takket være hennes patronage at den berømte forfatteren fikk tillatelse fra amerikanske myndigheter til å komme inn i USA. EM. Remarque ønsket å gifte seg med Puma (som han kalte Marlene Dietrich). Filmstjernen ble imidlertid ikke preget av troskap. Den ene romanen fulgte den andre, inkludert med Jean Gabin. Remarque ga Mada fra Triumfbuen mange trekk ved Marlene Dietrich.

Krigen er over. EM. Remarque hadde ikke hastverk med å reise til Europa. Han og Jutta søkte om amerikansk statsborgerskap. Det var ikke lett å få det til.

Og likevel ble forfatteren trukket til Europa. I tillegg viste det seg at eiendommen hans i Sveits var fullstendig bevart. Til og med bilen som han etterlot i en garasje i Paris overlevde. I 1947 returnerte han til Sveits.

EM. Remarque levde et ensomt liv. Men han klarte ikke å stå stille lenge. Han reiste over hele Europa, besøkte igjen Amerika, hvor hans elskede Natasha Brown, en fransk kvinne av russisk opprinnelse, bodde. En affære med henne, som en affære med Marlene, ga ham mye sorg. Da de først møttes i Roma, deretter i New York, begynte de umiddelbart å krangle.

Forfatterens helse lot også mye å være ønsket. Det ble verre. Han utviklet Menières syndrom (en sykdom i det indre øret som fører til ubalanse). Men verst av alt var den mentale uroen og depresjonen.

Forfatteren henvendte seg til hjelp fra psykoanalytikere. Han blir behandlet av den berømte Karen Horney, en tilhenger av Z. Freud. Som E.M. Remarque, hun ble født og tilbrakte mesteparten av livet i Tyskland, forlot henne og flyktet fra nazismen. Ifølge Horney skyldes alle nevroser «grunnleggende angst» forankret i mangel på kjærlighet og respekt i barndommen. Hvis en mer gunstig opplevelse ikke dannes, vil et slikt barn ikke bare forbli i en engstelig tilstand, men vil også begynne å projisere sin angst på omverdenen. Biografi om E.M. Bemerkningen passet inn i dette konseptet. Han trodde at K. Horney hjalp ham med å bekjempe depresjon. Imidlertid døde hun i 1952.

I 1951, livet til EM. Remarque inkluderte skuespillerinnen Paulette Godard, ekskone til Charlie Chaplin. Han møtte henne på et av hans besøk i USA. En affære begynte, som vokste til en dyp kjærlighet, i det minste fra forfatterens side. Han mente at denne blide, forståelige, spontane kvinnen hadde karaktertrekk som han selv manglet. "Alt er bra," skriver han i dagboken sin. - Ingen nevrasteni. Det er ingen skyldfølelse. Paulette fungerer bra for meg."

Sammen med Paulette bestemte han seg til slutt for å reise i 1952 til Tyskland, hvor han ikke hadde vært på 30 år. I Osnabrück møtte han sin far, søsteren Erna og hennes familie. For Remarque var alt fremmed, smertefullt. I Berlin kunne man fremdeles se spor etter krigen mange steder. Folk virket for ham på en eller annen måte tilbaketrukket i seg selv, fortapt.

Nok en gang E.M. Remarque besøkte Tyskland i 1962. I et intervju med en av de ledende tyske avisene fordømte han nazismen skarpt, husket drapet på søsteren Elfrida og hvordan statsborgerskapet hans ble tatt fra ham. Han bekreftet sitt uforanderlige pasifistiske standpunkt. Tysk statsborgerskap ble aldri returnert til ham.

Gradvis ble E.M. Remarque blir kvitt psykologisk avhengighet av Marlene. Han dedikerte sin nye roman A Time to Live and a Time to Die til Paulette. I 1957 skilte Remarque seg offisielt fra Jutta, som dro til Monte Carlo, hvor hun bodde til sin død i 1975, og giftet seg med Paulette året etter i USA.

I 1959 ble E.M. Remarque fikk hjerneslag. Han klarte å overvinne sykdommen. Men siden den gang forlot han Sveits mindre og mindre, mens Paulette reiste mye rundt i verden. Deretter utvekslet paret romantiske brev. Det var imidlertid umulig å kalle forholdet deres skyfritt. Remarques vanskelige karakter ble mildt sagt vanskeligere og vanskeligere med årene. Slike trekk ved hans karakter som intoleranse, egoisme og sta gjorde seg sterkere kjent. Han fortsetter å drikke fordi han ifølge ham ikke kan kommunisere med mennesker nøkternt, selv ikke med seg selv. Hvis Remarque begynte å drikke mye på en fest, dro Paulette trassig. Jeg hatet det når han snakket tysk.

Remarque skrev ytterligere to bøker: Natt i Lisboa og Skygger i paradis. Men helsen hans ble dårligere. I 1967 fikk han to hjerteinfarkt.

Remarque tilbrakte de to siste vintrene av sitt liv med Paulette i Roma. Sommeren 1970 sviktet hjertet hans igjen og han ble innlagt på et sykehus i Locarno. Der døde han 25. september. De begravde ham i Sveits, beskjedent. Marlene Dietrich sendte roser. Paulette la dem ikke på kisten.

Hvert land, hver gang har sin egen Remarque. Romanene hans All Quiet on the Western Front og The Return, i moderne termer, ble kult på 1930-tallet fordi de var et slags manifest for den "tapte generasjonen" som oppdaget at de var blitt lurt og forrådt. Men selv i dag, ni tiår senere, høres den indre monologen til helten fra The Return ut som en advarsel: «Vi ble rett og slett forrådt. Det ble sagt: fedrelandet, og i tankene var det makttørst og skitt blant en håndfull forfengelige diplomater og fyrster. Det ble sagt: en nasjon, og i tankene kløet det etter aktiviteten til de herrer av generalene som ble stående uten arbeid ... De fylte ordet "patriotisme" med sin fantasi, tørst etter ære, maktbegjær , svikefull romantikk, deres dumhet og merkantile grådighet, og de presenterte det for oss som et strålende ideal ..."

For de som ble kjent med arbeidet hans på slutten av 1950-tallet, lest for ham i løpet av de neste tjue eller tretti årene, er dette først og fremst skaperen av bilder av edle, direkte, modige mennesker som er klare til å ofre seg for andres skyld. For dem er det ikke penger, ikke en karriere, ikke noen «høye» idealer inspirert av regjeringen, skolen, kirken og media som er viktige. For dem, fremfor alt, absolutte, evige verdier som gjør en person til en person: kjærlighet, vennskap, kameratskap, lojalitet. Det var disse egenskapene til Remarques helter, til tross for alle livets vanskeligheter, som hjalp dem å opprettholde sin menneskelige verdighet.

"Magien" til Remarque, den fortryllende sjarmen til verkene hans er også i mange henseender resultatet av stilen han skapte, som, det ser ut til, for alltid vil forbli hans "signatur", unik. Han er behersket, lakonisk, ironisk. Dialogene hans er konsise og samtidig romslige, vi vil ikke finne overflødige, unødvendige ord og banale tanker i dem. Han er ikke fremmed for beskrivelser av natur, landskap, men de er også preget av gjerrighet og samtidig uttrykksfullhet, klarhet i visuelle virkemidler. De indre monologene til karakterene hans er fulle av adel, maskulinitet, kombinert med ømhet, åndelig kyskhet, som det er umulig å ikke tro på.

Og til slutt, kanskje det viktigste som bestakk sovjetiske lesere: Remarque lærer ingen, instruerer ikke noe. Han er ikke en moralist, ikke en predikant, ikke en guru, han er bare en passiv, nøytral forteller. Han fordømmer ikke heltene sine med deres drukkenskap, kontemplasjon, mangel på sosial aktivitet.

Man kan bare bli overrasket over at den sovjetiske regjeringen med sitt ekstremt utviklede beskyttelsesinstinkt ikke satte på «det røde lyset» for utgivelsen av Remarques romaner. Kanskje fungerte tilliten til at ideologisk litterære sovjetiske lesere ville se, forstå og korrekt vurdere den ideologiske tomheten til hans helter, formålsløsheten, verdiløsheten i deres eksistens.

Men det andre kan ikke utelukkes. Til tross for at Remarques karakterer lever sine egne spesielle liv, er de moralske prinsippene de bekjenner seg til i utgangspunktet sunne. For dem er det samme hellig som forsvarte den "moralske koden til kommunismens bygger", som, som du vet, ved nærmere undersøkelse viste seg å være en versjon av kristen etikk, skilt fra dens hellige grunnlag.

Er ikke refleksjonene til Dr. Ravik fra «Triumfbuen» fulle av menneskelighet: «Livet er liv, det koster ingenting og koster uendelig mye. Du kan nekte det - det er enkelt. Men gir du ikke samtidig avkall på alt som daglig, timevis latterliggjøres, hånes, som heter tro på menneskeheten og menneskeheten? Denne troen lever til tross for alt... På en eller annen måte trenger du fortsatt å trekke denne verden ut av blod og skitt. Og selv om du trekker den ut minst en tomme - er det fortsatt viktig at du bare kjempet ustanselig. Og mens du puster, ikke gå glipp av muligheten til å gjenoppta kampen?

Det ser ut til at pessimismen som lød helt i begynnelsen angående betydningen av arbeidet til Erich Maria Remarque neppe er berettiget. Og i det 21. århundre befinner unge og ikke så unge mennesker seg hele tiden i situasjoner der de trenger å ta et moralsk valg. Heltene til Remarque hjelper til med å forstå denne vanskelige saken, og tilbyr sitt eksempel, sin moralske posisjon og samtidig uten å påtvinge det. Dette betyr at Remarques tid ikke er over, de vil lese den.

Olga Varlamova, spesielt for rian.ru


Topp