Symfoniorkester resonans rock hits. Head of Resonance: denne musikken gir meg gåsehud hver gang Det ukrainske kammersymfoniorkesteret lovet å bringe et nytt program i oktober i år

Forsiktig! Musikalsk svindel beveger seg gjennom byene i Russland i retning fra vest til øst!

Som bekreftelse legger jeg ut en artikkel om en tvilsom konsert i Sumy:

Evnen til å presentere seg nå er ofte viktigere enn det eksisterende innholdet. Et godt laget omslag, som faller inn i en trend og en ikke-standard tilnærming, beseirer lett profesjonalitet, generelt aksepterte forestillinger om nivået på presentasjonen av materiale og andre ting av liten interesse for lekmannen. Kveld med rockehits i teateret. Shchepkina, som samlet fullt hus og entusiastisk applaus fra publikum, er en bekreftelse på dette.

"Rock hit" plakater

Og det hele startet, som det skulle, med plakater. I hele Ukraina var de like, og overalt ble det i utgangspunktet ikke sendt inn helt sannferdig informasjon. Kammergruppen «Résonance», som, som Sumy-beboerne kunne se, bestod av 14 personer, så rent formelt ikke hadde noen moralsk rett til å skrive «Symfonisk orkester», og enda mer med store bokstaver. Det er nok å komme inn på Wikipedia for å finne ut: grunnlaget for et symfoniorkester består av fire grupper av instrumenter - buede strenger, tre- og messingblåsere og perkusjon. Résonance hadde ingen treblåsere eller messing, bare buestrenger og en trommeslager var til stede. Hva betyr dette - foran oss var det bare en kammergruppe, som utøverne av rockehits rapporterte på plakatene, men med små bokstaver.

Oppmerksomme Sumy-beboere skal umiddelbart ha blitt interessert i uoverensstemmelser i plakater og videoer på Youtube

I prinsippet var dette deres viktigste foreløpige falskhet, som kunne interessere de mest oppmerksomme innbyggerne i Sumy. En slik, i teorien, burde umiddelbart ha sett noen av de mange "Résonance"-videoene som ble presentert på Youtube, da ville lydnivået blitt merkbart. Da ville det vært ideelt å se noe som Metallica eller Scorpions med et ekte symfoniorkester og konkludere med at en diettversjon av det som annonseres på plakatene kommer til oss.

Det er ingen steder mer hit

Sumy-folket gjorde ikke det. Og det er nok ikke noe galt med det, for hva gjorde de tilstedeværende 3. februar på Teateret im. Shchepkina, det er det de har. Og dette er dine favorittrockhits! Alle de 22 sangene som fremføres er utvalgte, gylne komposisjoner fra tidenes beste rock and roll-band. Jeg skal ikke oppregne - navnene på gruppene er skrevet på plakaten, og enhver fan av klassisk rockemusikk kan gjette hvilke sanger fra repertoaret deres som ble fremført. Her, som i Mayakovsky: "Vi sier partiet, vi mener - Lenin." Bare her i stedet for Ilyich - Lennon, noe som antyder at "Imagine" begynner umiddelbart. Eller hvis vi sier "Queen", så blir det "We will rock you" og "Show must go on".

Salen var for det meste unge mennesker - de viktigste fans av rockemusikk i Sumy

I pressemeldinger om Résonance-gruppen sies det at «lærere fra konservatoriet, musikere fra det filharmoniske samfunn, operahuset, orgelhuset og kammermusikk fra forskjellige byer i Ukraina» spiller i den. Vi utelukker ikke, men vi er ikke glade for alle de ovennevnte musikalske institusjonene. Vi anbefaler innbyggerne i Sumy å gå til vårt lokale regionale filharmoniske samfunn og lytte til kammerorkesteret "Renaissance" - forskjellen vil være merkbar. Den eneste "rocke"-representanten for "Résonance"-besetningen, trommeslageren, var spesielt slående. Hvis kollegene hans fra gruppene hvis komposisjoner han fremførte hadde hørt hans spill, ville han neppe ha sluppet unna den "mørke".

Alle er glade

Av de positive øyeblikkene med konserten kan man i tillegg til selve det musikalske materialet også nevne bildedesignet som ble sendt på storskjerm. Det var godt valgt og på tema.

En vakker bildeserie av dine legendariske favorittrockeband setter deg i riktig stemning

Det er verdt å hylle godheten til Sumy-beboerne: deres kjærlighet til de fantastiske eksemplene på verdensrockmusikk er så stor i dem at de så ut til å bry seg om nivået på den presenterte handlingen. Vi lærte en annen sang, sang den lavt som i karaoke – og mandagen var ikke like kjedelig som vanlig. Til slutt var tross alt alle fornøyde: både musikere og publikum, og dette er det viktigste.

På mandag deltok jeg på en konsert av en kammergruppe, og, ifølge andre kilder, et symfoniorkester. resonans"i rekreasjonssenteret "Rodina". Konserten ble holdt som en del av gruppens gule turné. De fremførte rockeklassikere i orkestrale arrangementer, fra The Beatles til Black Sabbath. Jeg må si at jeg generelt sett er en fan av orkestrale versjoner av rock og metal. Det er nok å minne om favoritt-S&M-albumet mitt av Metallica, eller Concerto for Group and Orchestra av Deep Purple, og noen av de hundrevis av orkestercover av rockeklassikere. Noen mennesker synes det er vanskelig å oppfatte musikk uten ord, men jeg foretrekker tvert imot dette alternativet. Derfor var «résonance»-konserten for meg årets lyseste musikalske begivenhet. Billettene var ikke billige, men jeg har aldri angret på pengene som ble brukt på å delta på denne konserten. Inntrykket ble ikke spolert selv av det motbydelig innstilte lydforsterkerutstyret i Rodina. Under følger en reportasje fra konserten med litt video, lydopptak og bilder.

Resonansgruppen, selv om den formelt sett er en kammerdel av et symfoniorkester, og også ofte rangert blant en rekke moderne rockegrupper, er faktisk verken det ene eller det andre.

Gruppens repertoar er ikke bare rockemusikk. Dette er verk som lenge har vært inkludert i menneskehetens gyldne fond, musikk skapt av de mest talentfulle menneskene på planeten.

Dette konsertprogrammet gir et nytt blikk på selve essensen av sangen. Etter å ha forkastet malene, trenger lytteren inn i selve hjertet av verket - akkurat det komponisten opprinnelig investerte i det. Og gløden fra briljant rockemusikk blir enda mer åpen, og den profesjonelle tilnærmingen til musikerne, fiolinenes rikdom, bratsjenes adel, celloenes sjarm, kontrabassens kraft og rock and roll-friheten. av trommene gjør den rik og fargerik, også takket være forseggjorte arrangementer spesielt for kammergruppen til symfoniorkesteret "résonance".

Musikerne i "résonance"-gruppen er lærere fra konservatoriet, musikere fra det filharmoniske samfunnet, operahuset, huset for orgel og kammermusikk fra forskjellige byer i Ukraina.

Det er instrumenter på scenen på stoler: fioliner, celloer, det er en kontrabass. Til høyre, bak en glassskjerm, for ikke å forstyrre resten av orkesteret, er det et trommesett. Totalt deltok 14 personer i forestillingen på scenen.

Gruppen er kammer, derfor ble konserten holdt uten forutgående kunngjøring av numrene, og generelt uten ord. De som ønsket kunne kjøpe et program med 4 brosjyrer for en helt usunn mengde på 100 rubler.

Musikerne spilte på scenen, og bak dem snurret et lysbildefremvisning med bilder av artistene og albumcover av bandene hvis sanger ble spilt på skjermen.

Første gren

1. Pink Floyd - Another Brick In The Wall

Vi startet raskt, som de sier, rett på sparket, umiddelbart med livlige treff uten oppvarming.

Dessverre, i begynnelsen spilte jeg ikke inn noe, men likte heller musikken, men det er ganske mange innspillinger av résonance-opptredener på Internett.

«Another Brick in the Wall» er tittelen på tre sanger fra rockeoperaen The Wall (1979) av Pink Floyd, som er variasjoner over samme hovedtema og har undertittelen Part I, Part II og Part III (del I, del). II og del III). Alle tre sangene ble skrevet av Pink Floyd-bassisten Roger Waters, som på den tiden var en av bandets ledende låtskrivere. Denne sangen er en av de mest kjente i arbeidet til Pink Floyd. I 1980 ble sangen brukt som en protesthymne av svarte studenter i Sør-Afrika under deres protester mot rasepropaganda og skjevhet i offisielle læreplaner, som et resultat av at sangen ble forbudt av regjeringen.

originalopptak

2. The Beatles - Come Together

The Beatles (så vel som Queen) i denne konserten tok stort sett mesteparten av tiden.

Noen andres innspilling fra en konsert i 2014

"Come Together", den første sangen på Abbey Road-albumet, ble unnfanget av John Lennon som et politisk samlingsrop for psykologen og LSD-guru-aktivisten Timothy Leary og hans kampanje for guvernør i California mot Ronald Reagan.

originalopptak

3. AC/DC - Bakside i svart

Back In Black er en kjent sang av det australske bandet AC/DC. Den ble gitt ut på det selvtitulerte albumet i 1980. Album Back in Black ble bandets bestselgende album og et av de mest betydningsfulle i hardrockens historie. I følge VH1 er «Back in Black» rangert som nummer fire på listen over de førti beste metallåtene, og nummer to i hardrock.

originalopptak

4 Eagles - Hotel California

Forresten, jeg har en innspilling av den samme sangen i en annen instrumental forestilling - på asiatiske cymbaler.

Noen andres innspilling fra en konsert i 2014

"Hotel California" er sannsynligvis den mest kjente sangen av Eagles. Den beskriver "et hotell som du aldri kan forlate." Sangen minner om historien om en sliten reisende fanget i et marerittaktig vertshus som først virket ganske innbydende. Sangen sies av noen å være en metafor for hedonismen og selvdestruksjonen av musikk i Hollywood. Tanken bak sangen er at Hollywood er som et luksushotell som først tar imot gjester og deretter fanger dem gjennom sin egen list. Det finnes også mer hverdagslige versjoner: for eksempel at et "hotell" betyr et fengsel eller et mentalsykehus.

originalopptak

5. The Doors - People Are Strange

Den kjente sangen "People Are Strange" ble født til Jim Morrison og Robbie Krieger, gitarist i The Doors, tidlig i 1967 under deres tur til toppen av den berømte Laurel Canyon i Los Angeles. De dro opp dit for å se på solnedgangen. Jim var i et deprimert humør, men synet av solnedgangen som farget skyene og den enestående utsikten fra fjellet fikk ham til å muntre seg. Ifølge Krieger innså Morrison årsaken til depresjonen hans.Han sa noe i retning av «folk er kalde for deg hvis du selv er en fremmed». Denne frasen ble nøkkelen i den fremtidige sangen. Jim skrev umiddelbart ordene til "People Are Strange" og Robbie komponerte musikken.

originalopptak

6. Scorpions - Rock You Like A Hurricane

Rock You Like a Hurricane er en sang av det kjente tyske rockebandet Scorpions, utgitt i 1984 som en del av Love At First Sting-albumet. I 2011 ble den originale versjonen av sangen spilt inn på nytt i et litt annerledes arrangement med tyngre riff og ble inkludert i bandets nittende album, Comeblack.

originalopptak

7. The Beatles - I går

Sannsynligvis en av de mest kjente sangene til Liverpool Four. Men, etter min mening, for utslitt.

Yesterday (rus. "Yesterday") er en sang av The Beatles fra albumet "Help!", utgitt i august 1965. I går tok førsteplassen på listene i USA, Canada, New Zealand og andre land, og er fortsatt populær i dag. Per 13. desember 1999 sendte amerikansk radio og TV i går mer enn 7 millioner ganger, ifølge Broadcast Music Incorporated. I 1999 gjennomførte den britiske radiostasjonen BBC 2 en studie basert på meningsmålinger blant musikkeksperter og lyttere, samt på grunnlag av salgstall, ifølge hvilken den kåret Yesterday til den beste sangen på 1900-tallet. I følge Guinness Book of Records har denne sangen blitt dekket mer enn noen annen sang som noen gang er skrevet.

originalopptak

8. The Rolling Stones - Paint it Black

Også en kjent sang med et stort antall coverversjoner, mange av dem har jeg spesielt samlet inn til platebiblioteket mitt. Nå er her en selvinnspilt versjon av résonance.

Den berømte "Paint It Black" av The Rolling Stones anses av mange for å være en av de mest mystiske komposisjonene til det legendariske rockebandet. For fans av gruppen forårsaker det forskjellige assosiasjoner. For noen er det en sang om Vietnamkrigen. Andre ser i den hentydninger til konfrontasjonen med kommunistene, den katolske religionen, besøk på bordeller og noe annet. Interessant nok fortalte ikke Rolling Stones for lite om historien til sangens tilblivelse, men samtidig kastet ikke forklaringene deres mye lys over dens sanne betydning.

I 2004 rangerte Rolling Stone "Paint It Black" som nummer 174 på listen "500 Greatest Songs of All Time". Det finnes mange coverversjoner. Sangen ble fremført av bandet Nautilus Pompilius på konserter i 1993; Den moldaviske gruppen Zdob si Zdub spilte også inn coveret av sangen (albumet Ethnomecanica, 2006)

originalopptak

9. Led Zeppelin - Stairway to Heaven

Noen andres innspilling fra en konsert i 2013

Det britiske rockebandet Led Zeppelin har spilt inn dusinvis av flotte låter, men ingen av dem kan sammenlignes når det gjelder popularitet med den legendariske «Stairway to Heaven» («Stairway to Heaven»). I historien til sangen var det en dundrende suksess, anklager om plagiering og et skjult satanisk budskap, utrolig mange coverversjoner, mange nysgjerrige utsagn og mye mer, som den dag i dag holder publikum interessert i den.

originalopptak

10. Queen - We Will Rock You

De vekslende to trampene og en trampe fra sangen «We Will Rock You» er nå kjent for enhver idrettsutøver eller fan, selv om han er likegyldig til arbeidet til rockebandet Queen, fordi denne rytmen fremføres på tribunen under de fleste konkurransen. Med den støtter fansen favorittlaget sitt og prøver å demoralisere motstanderen.

originalopptak

11. Nirvana - Smells Like Teen Spirit

Bare en lat person laget ikke sin egen versjon av denne hiten, det er mange rene strengversjoner, og til og med en versjon ukulele (ukulele), og generelt låter det bra i fremføringen av orkesteret.

Det moderne samfunnet kan ikke forestilles uten reklame, som har okkupert TV, radio og trykte medier. Utseendet til et nærbilde i rammen av en spillefilm av emballasjen til et produkt eller bruken av biler fra en produsent i hele bildet overrasker heller ingen. Alle skjønner at slike «uhell» betales sjenerøst.

Men det var ikke alltid slik, noe historien bak sangen «Smells Like Teen Spirit» bekrefter. I navnet foreviget Kurt Cobain Mennens berømte Teen Spirit-deodorant uten å få en krone av den. Dessuten skjedde det ganske tilfeldig.

En dag skrev kjæresten hans Kathleen Hanna setningen "Kurt smells like teen spirit" ("Kurt smells like Teen Spirit") på veggen til Kurts hus, noe som betyr at Cobain lukter som kjæresten sin deodorant. Men Cobain tok ordene hennes bokstavelig (som "Kurt har en tenåringsånd"), fordi han ikke hadde noen anelse om dette merket. Han likte virkelig de opprørske overtonene i uttrykket og brukte det i sangen.

"Smells Like Teen Spirit" er en sang av det amerikanske bandet Nirvana fra albumet Nevermind. Skrevet av Kurt Cobain, Chris Novoselic og Dave Grohl og produsert av Butch Vig. Sangen er skrevet i vers-refrengform, hvor det viktigste fire-akkord-riffet brukes under introen og refrenget for å skape vekslende høy og rolig dynamikk. «Teen Spirit» blir ofte tolket som en revolusjonerende tenåringssang; denne tolkningen forsterkes av sangens musikkvideo. NME-magasinet samlet sin egen versjon av listen over de fem hundre beste sangene gjennom tidene, som ble jobbet med av journalistene i publikasjonen, som jobbet i forskjellige år. På førsteplass kom – kanskje uventet for mange – komposisjonen «Smells Like Teen Spirit» av kultrockbandet Nirvana.

originalopptak

Andre gren

12. John Lennon

Noen andres innspilling fra en konsert i 2014

En vakker tidlig morgen 21. juni 1971 satte John Lennon seg ved pianoet på soverommet på Tittenhurst Park eiendom for å presentere for verden «Imagine», en av de største sangene i moderne musikks historie. Han skrev ordene og melodien bokstavelig talt i én omgang, og høsten samme år ble komposisjonen presentert for publikum. I Lennon in America, forfattet av Jeffrey Giliano, kalte John "Imagine" "en antireligiøs, anti-nasjonalistisk, antikonservativ, antikapitalistisk (sang) omfavnet av sitt søte skall." Mange er sikre på at John Lennon i «Imagine» oppfordret til å gi opp ikke så mye materiell rikdom, men alt som belaster sinnet, fordommer og stereotypier. Vel, et slikt synspunkt har livets rett. «Imagine» er innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame og Grammy Hall of Fame, og er rangert på tredjeplass på Rolling Stone magazines liste over de fem hundre beste sangene gjennom tidene.

originalopptak

13. Deep Purple - Smoke on the Water

Nesten alle rockemusikkelskere som bestemmer seg for å mestre gitaren, lærer en av de første låtene det berømte riffet fra "Smoke on the Water" av Deep Purple. Det høres spektakulært ut, men er samtidig så teknisk enkelt at Ritchie Blackmore sies å være flau over å presentere den komponerte melodien for kollegene, og vurderer den for primitiv for en musiker på hans nivå. Som du vet, forteller teksten til sangen om brannen, som medlemmer av Deep Purple var vitne til i den sveitsiske byen Montreux. De var der for å jobbe med et nytt album i et mobilstudio leid av The Rolling Stones. For disse formålene ble et rom leid i et lokalt kasino. Den 4. desember 1971 ga Frank Zappa en konsert i teatret til dette gambling-etablissementet. Etter det skulle hallen overtas av Deep Purple. Men skjebnen bestemte noe annet. Under Zappas tale brøt det ut en brann i lokalet, årsaken skal være en rakettkaster skutt i taket. Det hele endte med at underholdningskomplekset ble fullstendig ødelagt av brann mot bakken. Musikere fra Deep Purple så på hva som skjedde fra vinduet til Europe Hotel, som ligger på motsatt side av Genfersjøen. Så røyken over vannet, til ære for den nye sangen, spredte seg over den glatte overflaten.

originalopptak

14. Queen - We Are The Champions

"We Are the Champions" er en sang av det britiske rockebandet Queen fra albumet News of the World . Dette er en av bandets mest kjente sanger. Det har blitt sportssangen til millioner av fans over hele verden. Sangen ble gitt ut som singel sammen med "We Will Rock You" på B-siden.

originalopptak

15. Guns N' Roses - Paradise City

Noen andres innspilling fra en konsert i 2013

"Paradise City" er en singel av det amerikanske rockebandet Guns N' Roses, utgitt i 1987 på deres debutalbum Appetite for Destruction. Sangen er mest kjent for følgende linjer: «Take me down to the paradise city/Where the grass is green and the girls are pretty». Denne sangen spilles ofte på stadioner under kamper sammen med sangen "Welcome To The Jungle" fra samme album. Sangen toppet seg som nummer fem på Billboard Hot 100.

originalopptak

16. Black Sabbath - Paranoid

Hvem hadde trodd at et symfoniorkester kunne spille om hitene til så ganske tunge band som Black Sabbath, men se, det ble ganske bra:

Den legendariske «Paranoid» av Black Sabbath ble skrevet på under en halvtime, og har blitt en heavy metal-klassiker. Det hadde en betydelig innvirkning på utviklingen av hele sjangeren og ble inkludert i forskjellige autoritative vurderinger av de største komposisjonene.

originalopptak

17. KISS - I Was Made for Lovin' You

"I Was Made for Lovin' You" er en sang av det amerikanske hardrockbandet Kiss fra albumet Dynasty fra 1979 .

originalopptak

18. Bon Jovi - It's My Life

It's My Life er en singel av Bon Jovi fra albumet Crush, utgitt 23. mai 2000. En av bandets mest suksessrike sanger siden 1995, nådde #1 i Europa og #3 i Storbritannia og ble kåret til Årets sang av ASCAP Pop Music Awards.

originalopptak

19. Red Hot Chili Peppers - Californication

Albumet "Californication" ble det mest kommersielt suksessrike verket til Red Hot Chili Peppers og ga fans av det berømte amerikanske rockebandet flere store hits på en gang. Tittelsporet, som toppet flere hitlister, er en av dem, selv om musikerne allerede på innspillingstidspunktet var klare til å forlate det. Navnet "Californication" Kiedis samlet fra to ord: California - California, og utukt - utroskap, utukt. Det er veldig vanskelig å finne den russiskspråklige motparten. I Runet er det varianter "California", "California Mania", "Californication", "Californization", "Californization" og andre. «Californication» snakker om det moderne samfunnets moralske forfall. Ifølge låtskriveren har California i stor grad skylden for nedgangen, og fremmer alle slags utskeielser og laster: trang til berømmelse, pornografi, forbrukerisme og overfladisk kultur. Kort sagt, vi snakker om det faktum at hele verden blir kunstig og falsk, som California.

originalopptak

20. The Beatles - Let It Be

Noen andres innspilling fra en konsert i 2014

21. Queen - The Show Must Go On

Queens siste studioalbum utgitt under Freddie Mercurys levetid var Innuendo. Mens han jobbet med det, ble helsen til forsangeren i gruppen, som var syk med AIDS, raskt dårligere, og han innså at han ikke hadde lenge igjen å leve. Kanskje var det forutanelsen om forestående død som gjorde at han kunne fremføre sangen «Show Must Go On» («The show must go on»), som avslutter «Innuendo». Mange fans av gruppen anser det som en av de beste sangene til Queen og en av de mest kjente sangene innen rockemusikk generelt. Klippet består av opptak fra kronikker, konserter, intervjuer og andre Queen-klipp fra 1980 til 1991. Brian May skrev spesielt denne sangen for Freddie Mercury, siden han var en av få som visste om sykdommen hans. I seg selv representerer setningen The Show Must Go On en streng regel for teatret som har eksistert siden Molières tid: forestillingen må fortsette, uansett, forestillingen må spilles for enhver pris. Nå er uttrykket The Show Must Go On fullt assosiert med Freddie Mercury og livet hans, som han levde som ett lysende show uten å stoppe ved noe.

Konserten så ut til å ha avsluttet der, men det spente publikum ga en så ellevill applaus at musikerne gikk ut for et ekstranummer to ganger til.

For første gang spilte de to låter fra den nye, røde turneen, som først presenteres for allmennheten i oktober i år.

Komposisjonen "Sweet Dreams (Are Made of This)" ble den første hiten til den britiske synth-pop-duoen Eurythmics, klatret til topplinjene på hitlistene i forskjellige land, og er den dag i dag fortsatt hans mest kjente sang. Det vil ikke være en overdrivelse å si at hun er gruppens kjennetegn. Den mest populære coverversjonen av «Sweet Dreams (Are Made of This)» ble spilt inn av Marilyn Manson. I sin selvbiografi sa han at ideen om å fremføre en langsom versjon av sangen kom til ham da han først var under påvirkning av "syre".

25. Metallica - The Unforgiven

Den siste sangen, som ble spilt for andre gang for et ekstranummer, da bandet var i ferd med å gå, men publikum lot det ikke gå, og arrangerte en vill applaus igjen, var bandets mest kjente komposisjon - The Unforgiven. Ja, utøveren måtte sette seg ned igjen og justere instrumentene igjen. Forresten, dette er den eneste offisielle videoen til bandet resonance:

Konserten var fantastisk. Og hvis gruppen plutselig bestemmer seg for å besøke byen vår igjen med den neste, røde konsertturneen, vil jeg definitivt gå på dette arrangementet, uansett hvor mye penger det koster.

Forresten, om billettkostnadene. Å kjøpe på Rodina billettkontorer ser ikke ut til å gi noen mening. Med den deklarerte billettprisen på 800-2400 rubler, kjøpte folk billetter til de siste radene i amfiteateret, under balkongen, for 1400, mens de var på kampanjer, på en biglion (brenn i helvete) eller bestilte på VKontakte eller via telefon på alternativ billettkontorer, en billett til den siste raden av bodene koster omtrent 1200 rubler. For 800 r. det var kun billetter til siste rad på balkongen, og de gikk fort tom, balkongen ble solgt for 1000-1200.

P.S. Forresten, mens jeg forberedte denne platen, fant jeg en veldig interessant ressurs - song-story.ru, dedikert til historien om opprettelsen av kjente sanger.

Resonance er ikke et rockeband eller et symfoniorkester, men noe midt i mellom. Musikerne er i klassiske svarte dresser. Akkurat som sine kolleger i et eller annet eminent teater, bygger de om fioliner, bratsj og celloer før en konsert. Men i stedet for Bach eller Verdi er det Pink Floyd og Queen med Freddie Mercury i notene, og før konserten bruker ikke musikerne en øving, men en lydsjekk. Et sted på Internett bebreidet noen teamet for ikke å ha rett til å erklære "symfoniorkester" på plakater, men sjefen for Resonance har et svar på dette.

Vi har egentlig ikke blåseinstrumenter, vi har strykere og perkusjon. Men det er riktig, det er akseptert. Vi lurer ingen. Vi angir "symfoniorkester" på plakatene, men vi skriver alltid "kammergruppe," forklarte Vitaly Fedorenko, teknisk direktør for Resonance.

Den ukrainske gruppen Resonance dukket opp for to år siden. Skaperne bestemte seg for å spille i skjæringspunktet mellom klassisk og rock og gjenta suksessen til det finske cellobandet Apocalyptica. De originale coverversjonene til Resonance er laget av én arrangør, hvis navn holdes hemmelig, som en forretningshemmelighet.

Han er en profesjonell musiker som har levd hele livet med musikk. Han fortsetter fortsatt å skrive for oss, - forklarer Vitaly Fedorenko bare tørt.

Etter lydsjekken innrømmer musikerne selv at det ikke er så lett å spille rock på fiolinene.

Det er mange vanskeligheter, den viktigste er at rockemusikk innebærer tyngde. Metal er en tung lyd. Den elektriske gitaren er en annen lyd, prinsippet for å trekke ut lyd der er helt annerledes enn det for strengeinstrumenter i tre. Så vi må endre stilen i spillet. Men vi bestemte oss for at fiolinen skulle forbli en fiolin, sa Diana Nagornaya, "førstefiolinen" i Resonance. Instrumentets oppgave var på mange måter å erstatte rockestjernenes klare vokal.

Gruppen består av 13 profesjonelle musikere med klassisk utdannelse og en trommeslager. Alle ungdom - snittalderen i laget er 25 år. Men med fioliner, bratsj, celloer og kontrabasser er de perfekt kontrollert.

Denne turen kalles "gul", men du bør ikke se etter noen sammenheng med fargene på det ukrainske flagget her.

Vi er ute av politikken. Vi er fra forskjellige byer i Ukraina. Yellow Tour dukket opp før starten av alle disse arrangementene - 22. mai 2013. Og vi maler programmene våre i forskjellige farger etter følelsene våre, - understreket musikerne.

Gruppen har vært på stor turné siden 20. februar i år. De reiste over hele Russland, de erobrer Fjernøsten og avslutter den store turen 30. april i Rostov. Regissør Vitaly Fedorenko snakker om store seire med halvhes stemme – han er fryktelig forkjølet. Men han har ingen moralsk rett til å avbryte turneen: utsolgt overalt, publikum venter.

Og her er den første komposisjonen. Det var en engstelig forventning. Mange musikere samlet seg i salen, men allerede i de første sekundene ble musikerne dekket av applaus. Dette ble lært av Another Brick in the Wall i 1979 fra Pink Floyds repertoar. Unge og glade Roger Waters, David Gilmour og andre medlemmer av det legendariske teamet ser på publikum fra storskjerm. Iscenesatte bilder til plakater og magasiner erstattes av bilder fra stadionkonserter, hvorfra det kommer kraftig energi.

Det er tid for The Beatles, Come Together, og deretter AC/DC - Back in Black.

Selvfølgelig låter rockehits i symfonisk bearbeiding helt annerledes. Hos noen er forskjellen knapt merkbar, hos andre er det påført nye aksenter.

Ja, i prinsippet er det bra, bare, ser det ut til, fiolinen er slått ut, og det er ikke nok blåseinstrumenter. Og generelt er alt bra. Og komposisjonene er godt valgt, - sa seeren Dmitry Yelagin.

Jeg sitter gjerne, skriver ned på mobilen. Jeg vil også gjøre noe lignende. Gi litt intimitet til verkene dine. Så gutta mine ga meg en oppgave - jeg gjør det! - lo vokalisten til gruppen "Heart Block" Alexander Khudeev.

Scorpions, Nirvana, Doors, Beatles again, Bon Jovi, Rolling Stones, Led Zeppelin, Kiss med kjent ansiktssminke, Deep Purple, Red Hot Chili Peppers, Black Sabbath, Guns N' Roses, Eagles og Europe. Utrolig sterk energi kommer fra Queen med Freddie Mercury. På storskjermen er han ung, iført kongekåpe og joggesko, og synger We Are the Champions på en konsert i Budapest i 1986. Resonans i denne forstand er en slags repeater: musikerne demper lysene bevisst for å fremheve rockelegender på skjermen.

Ved nesten hver ny komposisjon bryter publikum ut i applaus. I pausen deler publikum aktivt sine inntrykk, og går deretter ivrig tilbake til salen for å nyte mer. Rockekonserten i symfonisk arrangement varte i 2,5 timer og slo til.

«Når du lytter til opptredenen din, forstår du at denne musikken virkelig er skapt for å begeistre denne verden. Og det som ble fremført som ekstranummer var bare flott! Jeg håper jeg vil høre de fantastiske lydene til instrumentene dine mer enn én gang. Nå er jeg din fan ... - tilskuer Nadezhda Konkova bemerket på siden til Vkontakte-gruppen. - P.S. Jeg bor i Uglegorsk, 200 km fra Blagoveshchensk. Da jeg kjørte til konserten din, så jeg på vei gjennom vinduet en stor svart buss med "resonans" skrevet på. Gutter, det var bussen deres. Min lykke kjente ingen grenser..."

«Takk for konserten i Blagoveshchensk! Det var deilig! Vi venter på deg på den "røde turen"! Konserten ble avsluttet for en time siden, og gåsehuden forlater fortsatt ikke ryggen min, det føltes som om musikken spilte rett i brystet)))!!! Gutter, dere er flotte! - skrev Ivan Zaitsev.

Ja, jeg får selv gåsehud hver gang av en slik forestilling, men jeg har hørt det nesten hundre ganger allerede, - bekreftet direktøren for gruppen Vitaly Fedorenko.

På slutten fikk publikum en overraskelse: Resonance annonserte en ny turné, denne gangen blir den rød - Red Tour. Det vil finne sted i oktober i år.

Den vil inneholde de vanskeligste komposisjonene for oss - "tunge" rockehits fra repertoaret til Rammstein, Aerosmith og til og med Marilyn Manson. Dette er aerobatikk for symfoniske instrumenter, - lovet den "første fiolinen" til laget Diana Nagornaya.

Salen ville ikke gi slipp på de folkekjære musikerne. De spilte noen flere ekstranummer og bøyde seg. Vi får bare vente til høsten. Det er stor sannsynlighet for at billetter til neste konsert ikke blir tilgjengelig.