hjem › Kjølesystem › Fiolin: historie, video, interessante fakta, lytt. Fiolinens struktur Alt om fiolinen i korte trekk

Fiolin: historie, video, interessante fakta, lytt. Fiolinens struktur Alt om fiolinen i korte trekk

Musikkinstrument: Fiolin

Fiolinen er et av de mest raffinerte og sofistikerte musikkinstrumentene, med en sjarmerende melodisk klang veldig lik den menneskelige stemmen, men samtidig veldig uttrykksfull og virtuost. Det er ingen tilfeldighet at fiolinen fikk rollen som " orkesterdronninger».

Fiolinens stemme ligner på et menneske, verbene "synger", "roper" brukes ofte til det. Det kan bringe tårer av glede og tristhet. Fiolinisten spiller på strengene til lytternes sjel, og spiller gjennom strengene til sin mektige assistent. Det er en tro på at lydene fra fiolinen stopper tiden og tar deg til en annen dimensjon.

historie fioliner og mange interessante fakta om dette musikkinstrumentet, les på siden vår.

Lyd

Den uttrykksfulle sangen til fiolinen kan formidle tankene til komponisten, følelsene til karakterene operaer Og ballett mer nøyaktig og fullstendig enn alle andre instrumenter. Saftig, sjelfull, grasiøs og selvsikker på samme tid, lyden av fiolinen er grunnlaget for ethvert verk der minst ett av disse instrumentene brukes.

Klangen på lyden bestemmes av kvaliteten på instrumentet, utøverens dyktighet og valg av strenger. Bass utmerker seg med en tykk, fyldig, litt streng og hard lyd. De midterste strengene har en myk, sjelfull lyd, som om de er fløyelsaktig, matt. Det øvre registeret høres lyst, solrikt, høyt ut. Musikkinstrumentet og utøveren har muligheten til å modifisere disse lydene, legge til variasjon og en ekstra palett.

Foto:

Interessante fakta

Athira Krishna fra India i 2003 spilte kontinuerlig fiolin i 32 timer som en del av Trivandrum City Festival, som et resultat av at han kom inn i Guinness Book of Records.
Å spille fiolin forbrenner omtrent 170 kalorier i timen.
Oppfinner av rulleskøyter, Joseph Merlin, belgisk produsent av musikkinstrumenter. For å presentere en nyhet, skøyter med metallhjul, gikk han i 1760 inn på et kostymeball i London, mens han spilte fiolin. Publikum hilste entusiastisk på den grasiøse glidningen langs parketten til akkompagnement av et vakkert instrument. Inspirert av suksess begynte den 25 år gamle oppfinneren å spinne raskere, og i full fart krasjet han inn i et dyrt speil, knuste det i filler, en fiolin og skadet seg selv alvorlig. Det var ingen bremser på skøytene hans da.

I januar 2007 bestemte USA seg for å gjennomføre et eksperiment der en av de flinkeste fiolinmusikkutøverne, Joshua Bell, deltok. Virtuosen gikk ned til t-banen og spilte som en vanlig gatemusiker på Stradivari-fiolinen i 45 minutter. Dessverre måtte jeg innrømme at forbipasserende ikke var spesielt interessert i fiolinistens strålende spill, alle ble drevet av storbyens mas. Bare syv av tusen som har bestått i løpet av denne tiden har tatt hensyn til en kjent musiker og ytterligere 20 har kastet penger.Totalt ble $32 tjent i løpet av denne tiden. Vanligvis er Joshua Bell-konserter utsolgt med en gjennomsnittlig billettpris på $100.
Det største ensemblet av unge fiolinister samlet seg på stadion i Zhanghua (Taiwan) i 2011 og besto av 4645 skoleelever i alderen 7 til 15 år.
Fram til 1750 ble fiolinstrenger laget av sauetarmer. Metoden ble først foreslått av italienerne.
Det første verket for fiolin ble skapt på slutten av 1620 av komponisten Marini. Den ble kalt "Romanesca per violino solo e basso".
Fiolinister og fiolinmakere prøver ofte å lage bittesmå instrumenter. Så i det sørlige Kina i byen Guangzhou ble det laget en minifiolin, bare 1 cm lang. Mesteren tok 7 år å fullføre denne kreasjonen. Skotten David Edwards, som spilte i nasjonalorkesteret, laget en fiolin på 1,5 cm. Eric Meisner skapte i 1973 et 4,1 cm langt instrument med melodisk klang.

Det er håndverkere i verden som lager fioliner av stein, som ikke er dårligere enn trekolleger i lyd. I Sverige kom billedhugger Lars Wiedenfalk, mens han dekorerte fasaden til en bygning med diabasblokker, på ideen om å lage en fiolin av denne steinen, fordi utrolige melodiske lyder fløy ut under meiselen og hammeren. Han kalte steinfiolinen sin "The Blackbird". Produktet viste seg å være overraskende smykker - tykkelsen på veggene til resonatorboksen overstiger ikke 2,5 mm, vekten på fiolinen er 2 kg. I Tsjekkia lager Jan Roerich marmorinstrumenter.
Da han skrev den berømte Mona Lisa, inviterte Leonardo da Vinci musikere til å spille strengene, inkludert fiolin. Samtidig var musikken annerledes i karakter og klang. Mange anser tvetydigheten til Mona Lisa-smilet ("smilet til enten en engel eller djevelen") som en konsekvens av mangfoldet av musikalsk akkompagnement.
Fiolinen stimulerer hjernen. Dette faktum har gjentatte ganger blitt bekreftet av kjente forskere som visste hvordan og likte å spille fiolin. Så, for eksempel, Einstein fra han var seks år mesterlig spilte dette instrumentet. Selv den berømte Sherlock Holmes (sammensatt bilde) brukte alltid lydene hennes når han tenkte på et vanskelig problem.

Et av de vanskeligste verkene å fremføre er "Caprices" Nicolo Paganini og hans andre komposisjoner, konserter Brahms , Tsjaikovskij , Sibelius . Og også det mest mystiske verket - " Djevelens sonate "(1713) G. Tartini, som selv var en virtuos fiolinist,
De mest verdifulle i form av penger er fiolinene til Guarneri og Stradivari. Den høyeste prisen ble betalt for Guarneris fiolin "Vietante" i 2010. Den ble solgt på en auksjon i Chicago for $18.000.000. Den dyreste Stradivarius-fiolinen regnes for å være "Lady Blunt", og den ble solgt for nesten 16 millioner dollar i 2011.
Den største fiolinen i verden ble skapt i Tyskland. Lengden er 4,2 meter, bredden er 1,4 meter, lengden på baugen er 5,2 meter. Den spilles av tre personer. En slik unik kreasjon ble skapt av håndverkere fra Vogtland. Dette musikkinstrumentet er en skalakopi av Johann Georg II Schoenfelders fiolin, som ble laget på slutten av det attende århundre.
En fiolinbue er vanligvis trukket med 150-200 hår, som kan være laget av hestehår eller nylon.
Prisen på noen buer når titusenvis av dollar på auksjoner. Den dyreste buen er arbeidet til mester Francois Xavier Tourt, som er anslått til rundt 200 000 dollar.
Vanessa May er anerkjent som den yngste fiolinisten som har spilt inn fiolinkonserter av Tsjaikovskij Og Beethoven i en alder av 13. Vanessa-Mae debuterte med London Philharmonic Orchestra i en alder av 10 år i 1989. I en alder av 11 ble hun den yngste studenten ved Royal College of Music.

Episode fra operaen Historien om tsar Saltan » Rimsky-Korsakov «Flight of the Bumblebee» er teknisk vanskelig å fremføre og spilles i høy hastighet. Fiolinister over hele verden arrangerer konkurranser for hastigheten på fremføringen av dette verket. Så i 2007 kom D. Garrett inn i Guinness rekordbok, og utførte den på 1 minutt og 6,56 sekunder. Siden den gang har mange utøvere forsøkt å innhente ham og få tittelen «den raskeste fiolinisten i verden». Noen klarte å utføre dette arbeidet raskere, men samtidig tapte det mye i kvaliteten på ytelsen. For eksempel anser TV-kanalen Discovery briten Ben Lee, som fremførte «Flight of the Bumblebee» på 58,51 sekunder, ikke bare som den raskeste fiolinisten, men også den raskeste personen i verden.

Populære verk for fiolin

Camille Saint-Saens - Introduksjon og Rondo Capriccioso (lytt)

Antonio Vivaldi: "The Four Seasons" - Summer Storm (lytt)

Antonio Bazzini - "Dwarf Round Dance" (lytt)

P.I. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (lytt)

Jules Masnet - "Meditasjon" (lytt)

Maurice Ravel - "Gypsy" (lytt)

ER. Bach - "Chaconne" fra partitaen i d-moll (lytt)

Anvendelse og repertoar av fiolin

På grunn av den mangfoldige klangfargen brukes fiolinen til å formidle ulike stemninger og karakterer. I et moderne symfoniorkester opptar disse instrumentene nesten en tredjedel av komposisjonen. Fiolinene i orkesteret er delt inn i 2 grupper: den ene spiller den øvre stemmen eller melodien, den andre nedre eller akkompagnerer. De kalles første og andre fioliner.

Dette musikkinstrumentet låter bra både i kammerensembler og i solo-opptreden. Fiolinen harmonerer lett med blåseinstrumenter, piano og andre strenger. Av ensemblene er den vanligste strykekvartetten, som inkluderer 2 fioliner, cello Og alt . Et stort antall verk fra forskjellige tidsepoker og stiler er skrevet for kvartetten.

Nesten alle briljante komponister gikk ikke utenom fiolinen med oppmerksomheten; de komponerte konserter for fiolin og orkester Mozart , Vivaldi, Chaikovsky , Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, saint sans , Kreisler, Venyavsky og mange andre. Fiolinen ble også betrodd solopartier i konserter for flere instrumenter. For eksempel kl Bach er en konsert for fiolin, obo og strykeensemble, mens Beethoven skrev en trippelkonsert for fiolin, cello, piano og orkester.

På 1900-tallet begynte fiolinen å bli brukt i ulike moderne musikkstiler. De tidligste referansene til bruken av fiolin som soloinstrument i jazz er dokumentert i de tidlige tiårene av 1900-tallet. En av de første jazzfiolinistene var Joe Venuti, som opptrådte med den anerkjente gitaristen Eddie Lang.

Fiolinen er satt sammen av mer enn 70 forskjellige tredeler, men hovedvanskeligheten ved produksjon ligger i bøyningene og bearbeidingen av tre. I ett tilfelle kan opptil 6 forskjellige tresorter være til stede, og mesterne eksperimenterte hele tiden og brukte flere og flere nye alternativer - poppel, pære, akasie, valnøtt. Det beste materialet anses å være et tre som har vokst i fjellet, på grunn av dets motstand mot ekstreme temperaturer og fuktighet. Strengene er laget av årer, silke eller metall. Oftest lager mesteren:

Resonant topp i gran.
Nakke, rygg, lønnekrøll.
Bartrær, or, lind, mahogni bøyler.
Bartrær flekker.
Ibenholt hals.
Hakestøtte, knagger, knapp, belg av buksbom, ibenholt eller palisander.

Noen ganger bruker mesteren andre typer tre eller endrer alternativene presentert ovenfor etter eget skjønn. Den klassiske orkesterfiolinen har 4 strenger: fra "baskisk" (salt av en liten oktav) til "femte" (mi av andre oktav). I noen modeller kan en femte altstreng også legges til.

Ulike skoler av mestere er identifisert av knuter, bøyler og en krøll. Krøllen skiller seg spesielt ut. Det kan i overført betydning kalles «maleriet av forfatteren».

Av betydelig betydning er lakken som dekker tredelene. Det gir produktet en gyllen til veldig mørk nyanse med en rødlig eller brun glans. Det avhenger av lakken hvor lenge instrumentet vil "leve" og om lyden forblir uendret.

Vet du at fiolinen er innhyllet i mange sagn og myter? Selv på musikkskolen blir barn fortalt en gammel legende om en kremonesisk mester og en magiker. I lang tid prøvde de å avdekke hemmeligheten bak lyden til instrumentene til de berømte mesterne i Italia. Det antas at svaret ligger i et spesielt belegg - lakk, som til og med ble vasket av Stradivari-fiolinen for å bevise det, men alt forgjeves.

Fiolinen spilles vanligvis med bue, bortsett fra pizzicato-teknikken, som spilles ved å plukke i strengen. Buen har en trebase og hestehår stramt over den, som gnis med kolofonium før du spiller. Vanligvis er den 75 cm lang og veier 60 gram.

For øyeblikket kan du finne flere typer av dette instrumentet - en tre (akustisk) og en elektrisk fiolin, lyden som vi hører takket være en spesiell forsterker. En ting forblir uendret - dette er en overraskende myk, melodiøs og fascinerende lyd av dette musikkinstrumentet med dets skjønnhet og melodiøsitet.

Dimensjoner

I tillegg til standard helfiolin i full størrelse (4/4), finnes det mindre instrumenter for undervisning av barn. Fiolinen "vokser" med eleven. De begynner å trene med de minste fiolinene (1/32, 1/16, 1/8), hvor lengden er 32-43 cm.

Dimensjoner på en komplett fiolin: lengde - 60 cm, kroppslengde - 35,5 cm, vekt ca. 300 - 400 gram.

Fiolin spiller triks

Fiolinvibrasjonen er kjent, som trenger inn i lytternes sjel med en rik lydbølge. Musikeren kan bare heve og senke lydene litt, noe som gir enda større variasjon og bredde i lydpaletten til det musikalske området. Glissando-teknikken er også kjent; denne spillestilen lar deg bruke fraværet av bånd på gripebrettet.

Ved å klype strengen ikke hardt, berøre den litt, trekker fiolinisten ut originale kalde, plystrelyder, som minner om lyden av en fløyte (harmonisk). Det er harmoniske, hvor 2 fingre av utøveren deltar, plassert en kvart eller kvint fra hverandre, de er spesielt vanskelige å utføre. Den høyeste kategorien av ferdigheter er ytelsen til flageoletter i høyt tempo.

Fiolinister bruker også slike interessante spilleteknikker:

Col Legno - treffer strengene med et buerør. Denne tilnærmingen brukes i "Dødsdansen" av Saint-Saenså simulere lyden av dansende skjeletter.
Sul ponticello - lek med bue på stativ gir en illevarslende, hvesende lyd karakteristisk for negative karakterer.
Sul tasto - leker med en bue på gripebrettet. Gir en mild, eterisk lyd.
Ricochet - utføres ved å kaste buen på strengen med en fri retur.

Et annet triks er å bruke en mute. Dette er en kam laget av tre eller metall som reduserer vibrasjonen av strengene. Takket være dempingen lager fiolinen myke, dempete lyder. En lignende teknikk brukes ofte til å utføre lyriske, emosjonelle øyeblikk.

På fiolinen kan du ta doble notater, akkorder, utføre polyfoniske verk, men oftest brukes dens mangesidige stemme til solopartier, siden det store utvalget av lyder og deres nyanser er dens største fordel.

Historien om opprettelsen av fiolinen

Inntil nylig ble det ansett for å være stamfaderen til fiolinen bratsj , men det er bevist at dette er to helt forskjellige verktøy. Deres utvikling i XIV-XV århundrer fortsatte parallelt. Hvis bratsj tilhørte den aristokratiske klasse, så kom fiolinen fra folket. Stort sett ble det spilt av bønder, omreisende artister, minstreler.

Dette uvanlig mangfoldige klingende instrumentet kan kalles sine forgjengere: den indiske lyren, den polske fiolinisten (rebeca), den russiske fiolinisten, den arabiske rebaben, den britiske muldvarpen, den kasakhiske kobyz, den spanske fidelen. Alle disse instrumentene kan være forfedre til fiolinen, siden hver av dem fungerte som fødselen til strykefamilien og belønnet dem med sine egne fordeler.

Introduksjonen av fiolinen i det høye samfunnet og oppgjør blant aristokratiske instrumenter begynner i 1560, da Charles IX bestilte 24 fioliner fra strykemakeren Amati til sine palassmusikere. En av dem har overlevd til i dag. Dette er den eldste fiolinen i verden, den heter "Charles IX".

Skapelsen av fioliner slik vi ser dem i dag, bestrides av to hus: Andrea Amati og Gasparo de Solo. Noen kilder hevder at håndflaten bør gis til Gasparo Bertolotti (Amatis lærer), hvis musikkinstrumenter senere ble perfeksjonert av Amati-huset. Det er bare kjent med sikkerhet at dette skjedde i Italia på 1500-tallet. Etterfølgerne deres litt senere var Guarneri og Stradivari, som økte størrelsen på fiolinkroppen litt og laget større hull (efs) for en kraftigere lyd av instrumentet.

På slutten av 1600-tallet prøvde britene å legge til bånd til utformingen av fiolinen og opprettet en skole for å lære hvordan man spiller et lignende instrument. Men på grunn av et betydelig tap i lyd, ble denne ideen raskt forlatt. Fiolinvirtuoser som Paganini, Lolli, Tartini og de fleste komponister, spesielt Vivaldi, var de ivrigste tilhengerne av den frie spillestilen med ren nakke.

Fiolin

En rapport om fiolin for barn i klasse 5 vil kort fortelle deg mye nyttig informasjon om dette folkemusikkinstrumentet.

Melding om fiolin

Fiolin- et strengt buet musikkinstrument med høyt register. Den har et folkelig opphav, fikk et moderne utseende på 1500-tallet, og ble utbredt på 1600-tallet.

Fiolinen er et raffinert og raffinert musikkinstrument. Ikke rart hun fikk rollen som dronningen av orkesteret.

Historien om fiolin for barn

Fiolin av folkeopprinnelse: dens forfedre var den spanske fidelen , Arabisk rebab og tysk selskap . Fusjonen av disse instrumentene førte til at fiolinen dukket opp.

På midten av 1500-tallet utviklet den moderne utformingen av fiolinen seg i Nord-Italia. Fram til begynnelsen av 1600-tallet var Amati-familien, Italia, engasjert i produksjon av fioliner. Instrumentene ble preget av utmerket materiale og utmerket form. Generelt har Italia tatt en ledende posisjon innen produksjon av høykvalitetsfioliner. En gang var de engasjert i Guarneri og Stradivari, hvis instrumenter i dag er verdsatt på høyeste nivå.

Hun ble et soloinstrument på 1600-tallet. De første verkene skrevet for henne er "Romanesca per violino solo e basso" (Marini fra Brescia 1620) og "Capriccio stravagante" (Farin). Grunnleggeren av det kunstneriske spillet på dronningen av orkesteret var A. Corelli, deretter Torelli, Tartini, Pietro Locatelli.

Beskrivelse av fiolinen

Instrumentet har 4 strenger, som er stemt i kvint - henholdsvis salt av en liten oktav, re, la av første oktav, mi av andre oktav. Den består av følgende deler:

Ramme. Den er oval i form med hakk avrundet på sidene, og danner den såkalte "midjen" på fiolinen. Denne rundheten sikrer bekvemmeligheten av spillet. De nedre og øvre delene av kroppen (dekket) er forbundet med skjell. Den nedre delen er laget av lønn, og den øvre delen er laget av tyrolergran. Toppdekket har 2 resonatorhull (effekter) som påvirker klangen til lyden. I midten av den øvre delen er det et stativ med strenger festet på et halestykke laget av ibenholt strimler. Den utvider seg mot festingen av strengene. En rundpinne, kjære, er satt inn i den resonante grankroppen. Det gir resonansen til vibrasjonen av lyden.
Gribb. Dette er et langt stykke ibenholt eller plast. Den nedre delen er festet til en polert og avrundet stang - nakken.

Sammensetningen av lakken som den er belagt med og produksjonsmaterialet påvirker også lyden til instrumentet.

fiolin lyd

Fiolinen produserer en grasiøs og selvsikker klang. Klangen på lyden avhenger av kvaliteten på instrumentet, valg av strenger og dyktigheten til utøveren. Bassstrenger produserer en fyldig, tykk, hard og streng lyd. De midterste strengene høres sjelfulle, myke, fløyelsmyke ut. Det øvre registeret på strengene høres solrikt, høyt og lyst ut. Utøveren av verk kan modifisere lydene, introdusere sin egen palett av lyder.

I 2003 kom Athira Krishna fra India inn i Guinness rekordbok ved å spille fiolin kontinuerlig i 32 timer.
Å spille et instrument forbrenner 170 kalorier i timen.
Før 1750 ble det laget strenger av sauetarmer.
Verktøyet stimulerer hjernen.
I byen Guangzhou (sør-Kina) ble den minste fiolinen i verden, 1 cm lang, laget.

Vi håper at presentasjonen om fiolin for barn hjalp deg med å forberede deg til leksjonen, og du lærte mange interessante fakta om det. Og du kan legge igjen novellen din om fiolinen gjennom kommentarskjemaet nedenfor.

Fiolinen består av to hoveddeler: kroppen og halsen, langs hvilke strengene strekkes.

Fiolinens kropp har en spesifikk avrundet form. I motsetning til den klassiske formen av etuiet er formen på det trapesformede parallellogrammet matematisk optimal med avrundede utsparinger på sidene, som danner en "midje". Rundheten til de ytre konturene og "midje"-linjene sikrer komforten til spillet, spesielt i høye posisjoner. De nedre og øvre planene på kroppen - dekk - er forbundet med hverandre med strimler av tre - skjell. De har en konveks form, og danner "hvelv". Geometrien til hvelvene, så vel som deres tykkelse, dens fordeling i en eller annen grad bestemmer styrken og klangen til lyden. En elskling er plassert inne i kroppen, som overfører vibrasjoner fra stativet - gjennom øvre dekk - til nedre dekk. Uten den mister klangen til fiolinen sin livlighet og fylde.

Styrken og klangen til lyden til fiolinen er sterkt påvirket av materialet den er laget av, og i mindre grad sammensetningen av lakken. Det er kjent et eksperiment med fullstendig kjemisk fjerning av lakk fra en Stradivarius-fiolin, hvoretter lyden ikke endret seg. Lakken beskytter fiolinen fra å endre kvaliteten på treet under påvirkning av miljøet og flekker fiolinen med en gjennomsiktig farge fra lys gylden til mørk rød eller brun.

Den nederste lydplanken (et musikalsk begrep) er laget av solid lønnetre (annet hardtre), eller av to symmetriske halvdeler.

Toppdekket er laget av resonant gran. Den har to resonatorhull - efs (i form ligner de den latinske bokstaven f). Et stativ hviler på midten av øvre dekk, hvorpå strengene, festet på strengholderen (under gripebrettet), hviler. En enkelt fjær er festet til den øverste klangbunnen under benet på stativet på siden av G-strengen - en langsgående plassert treplanke, som i stor grad sikrer styrken til den øverste klangbunnen og dens resonansegenskaper.

Skjellene forener nedre og øvre dekk, og danner sideflaten til fiolinkroppen. Høyden deres bestemmer volumet og klangen til fiolinen, og påvirker lydkvaliteten fundamentalt: jo høyere skjellene er, jo dempet og mykere lyden, jo lavere, jo mer gjennomtrengende og gjennomsiktige er de øvre tonene. Skjellene er laget, som dekkene, av lønnetre.

Darlingen er en rund avstandsholder laget av grantre som mekanisk forbinder lydplankene og overfører strengspenning og høyfrekvente vibrasjoner til den nedre lydplanken. Dens ideelle plassering er funnet eksperimentelt, som regel er enden av homien plassert under benet på stativet på siden av E-strengen, eller ved siden av den. Dushka omorganiseres bare av mesteren, siden dens minste bevegelse påvirker lyden til instrumentet betydelig.

Halsen, eller snorholderen, brukes til å feste strengene. Tidligere laget av løvtre av ibenholt eller mahogni (vanligvis henholdsvis ibenholt eller rosentre). I dag er det ofte laget av plast eller lette legeringer. På den ene siden har nakken en løkke, på den andre - fire hull med splines for å feste strenger. Enden av strengen med knapp (mi og la) tres inn i et rundt hull, hvoretter den ved å trekke snoren mot halsen presses inn i slissen. D- og G-strengene er ofte festet i nakken med en løkke som går gjennom hullet. For tiden er det ofte installert spak-skruemaskiner i nakkehullene, noe som i stor grad letter tuning. Serieprodusert er lettmetallhalser med strukturelt integrerte maskiner.

Løkke laget av tykk hyssing eller ståltråd. Ved utskifting av en trådløkke som er større enn 2,2 mm i diameter med en syntetisk (2,2 mm diameter), må det settes inn en kile og et hull med en diameter på 2,2 må bores på nytt, ellers kan punkttrykket til den syntetiske strengen skades. underhalsen av tre.

Knapp - en hatt av en trepinne satt inn i et hull i kroppen, plassert på motsatt side av halsen, tjener til å feste nakken. Kilen settes inn i det koniske hullet som tilsvarer den i størrelse og form, helt og tett, ellers er det mulig å sprekke strimlen og skallet. Belastningen på knappen er veldig høy, ca 24 kg.

Stativet påvirker klangen til instrumentet. Det er eksperimentelt fastslått at selv en liten forskyvning av stativet fører til en betydelig endring i instrumentets innstilling på grunn av en endring i skalaen og til en viss endring i klangfargen - når den flyttes til halsen, blir lyden dempet, fra den - lysere. Stativet hever strengene over den øverste klangbunnen til forskjellige høyder for muligheten til å spille på hver av dem med en bue, fordeler dem i større avstand fra hverandre på en bue med større radius enn mutteren.

Opprinnelsen til buede strenger er uklar. I følge K. Zaks ble buen først nevnt i Persia og Kina på 900-tallet, og fidels begynte å dukke opp i Europa på 900-tallet: en av instrumenttypene, som tilsynelatende kom fra Bysants, dukket opp på den tiden i Spania. Det var denne typen, vanligvis pæreformet og uten hals, med en til fem strenger, som ble hovedbueinstrumentet, som dukket opp under forskjellige navn - fidel, viela eller bratsj - i middelalderens Europa. Den andre typen, lang og smal, kalt rebeken, sannsynligvis av arabisk opprinnelse, dukket opp i Europa på 1000-tallet. og ble bevart i forskjellige former i omtrent seks århundrer. På slutten av 1500-tallet to hovedfamilier av strengebueinstrumenter ble tydelig skilt: fioler og fioliner. Hovedforskjellene mellom dem var knyttet til utformingen av instrumentet: fiolene hadde en flat bunn klangbunn, skrånende skuldre, resonatorhull i form av en bokstav s(esses), bred hals, bånd på gripebrettet og 6-7 tynne strenger, mens fiolinene var preget av en konveks bunn klangbunn, avrundede skuldre, hull i form av en bokstav f(efs), smal hals, ingen bånd på gripebrettet og 4 tykke strenger. Violaer av alle varianter ble spilt ved å hvile dem på kneet eller holdt mellom knærne, det samme var de større variantene av fiolinfamilien; andre varianter av fioliner ble holdt på skulderen, senere under haken. I tillegg til å betegne selve instrumentet, refererte begrepet "fiolin" også til en familie som inkluderte bratsj, cello og noen typer kontrabass.

De fire strengene på fiolinen er stemt i kvint: salt, re 1 , la 1 , mi 2. String salt flettet sammen med en metalltråd, en streng mi vanligvis laget av metall. Teknikken med å nappe strengene med fingrene kalles pizzicato. Noen ganger settes en liten treanordning for å dempe lyden, kalt en mute, på strengene, nemlig på stativet.

I motsetning til de fleste moderne instrumenter, som ble perfeksjonert først etter mye utvikling og eksperimentering, gikk fiolinen inn i sin "gullalder" i begynnelsen av sin egen karriere. De første fiolinmakerne som var verdt å nevne var Gasparo Bertolotti (eller «da Salo») (ca. 1542–1609) og Giovanni Paolo Magini (ca. 1580–1632), begge fra Brescia i Nord-Italia. Men allerede i løpet av deres levetid begynte Cremona, som ligger i nærheten, å få berømmelse som et verdenssenter for fiolinproduksjon. I mer enn hundre år (ca. 1575–1680) ble hovedrollen i denne prosessen spilt av Amati-familien, spesielt Nicolo (1596–1684), som flatet ut den konvekse kroppen til den eldgamle viola da braccio, begrenset dens « midje”, skjerpet hjørnene, forbedret resonatorhullene og forbedret lakken. N. Amatis mest kjente elev var Antonio Stradivari (ca. 1644–1737), hvis mer enn 1100 instrumenter (over 600 av disse er kjent i dag) regnes som tidenes høydepunkt for fiolinhåndverk. Tredje i det store kremonesiske triumviratet er Guarneri-familien, spesielt Giuseppe del Gesu (1698–1744), som laget instrumenter med sterk personlighet og sterk klang. I 1750 var den strålende fiolinproduksjonsperioden over, selv om Tyskland, Frankrike, England og andre land, så vel som Italia, fortsatte å lage fioliner.

Den moderne fiolinen skiller seg fra eksempler laget for tre hundre år siden, hovedsakelig ved sin mer strålende klang, som den skyldes tykkere tarmstrenger, lengre hals og gripebrett og høyere broer. Rundt 1820 oppfant komponisten og fiolinisten Ludwig Spohr hakestøtten. Selv om mange moderne fioliner er masseprodusert og beregnet på musikkstudenter og amatørmusikere, og mange andre er forfalskninger eller kopier av kjente gamle instrumenter, er det laget noen fine eksempler som tåler sammenligning med de kremonesiske.

Først ansett som en ung, høyrøstet oppkomling (og i Frankrike et instrument som bare var egnet for dans), erstattet fiolinen renessansens bratsj først da, på 1700-tallet, musikk fra stuer flyttet til konsertsaler og til den store operascenen. Når det gjelder lydfølsomhet og uttrykksfullhet, en uendelig variasjon av tekniske muligheter, fra alle slags buespillteknikker til plukk- og perkusjonseffekter, er fiolinen et uovertruffen soloinstrument - både for å "synge" en enkel melodi, og for virtuos fremføring . I tre århundrer har hun spilt en ledende rolle innen orkester- og kammermusikk. På 1500- og 1600-tallet var det i tillegg til bratsj og cello kjent flere andre varianter av fiolin, nå ute av bruk. Det lille instrumentet, først nevnt i 1618, brukes i dag som trekvart fele i undervisning av barn.

Fedor Glaznitsyn Fiolinen er et instrument som har hatt en enorm innvirkning på musikken. Den ble mye brukt i klassiske stykker, der den flytende milde lyden kom veldig godt med. Folkekunst la også merke til dette vakre instrumentet, selv om det dukket opp for ikke så lenge siden, men klarte å ta sin plass i etnisk musikk. Fiolinen har blitt sammenlignet med den menneskelige stemmen, siden lyden er flytende og variert. Formen ligner en kvinnelig silhuett, noe som gjør dette instrumentet levende og animert. I dag har ikke alle en god ide om hva en fiolin er. La oss fikse denne irriterende situasjonen. Historien om fiolinens utseende Fiolinen skylder sitt utseende til mange etniske instrumenter, som hver hadde sin egen innflytelse på den. Blant dem er britisk crotta, armensk bambir og arabisk rebab. Utformingen av fiolinen er på ingen måte ny; mange østlige folk har brukt slike instrumenter i århundrer, og spilt folkemusikk på dem til i dag. Bratsjen fikk sin nåværende form på 1500-tallet, da produksjonen ble satt i drift, begynte store mestere å dukke opp og skapte unike instrumenter. Det var spesielt mange slike håndverkere i Italia, hvor tradisjonene med å lage fioliner fortsatt lever. Siden 1600-tallet begynte fiolinspillet å ta en moderne form. Det var da komposisjoner dukket opp, som anses å være de første verkene skrevet spesielt for dette delikate instrumentet. Dette er Romanesca per fiolin solo e basso av Biagio Marini og Capriccio stravagante av Carlo Farina. I de påfølgende årene begynte fiolinmestere å fremstå som sopp etter regn. Spesielt i denne forbindelse utmerket Italia seg, som fødte det største antallet store fiolinister. Hvordan fiolinen fungerer Fiolinen fikk sin myke og dype lyd takket være et unikt design. Den kan deles inn i 3 hoveddeler - dette er hodet, nakken og kroppen. Kombinasjonen av disse detaljene lar instrumentet produsere de fortryllende lydene som brakte ham verdensomspennende berømmelse. Den største delen av fiolinen er kroppen, som alle andre deler er festet på. Den består av to dekk forbundet med skjell. Dekk er laget av forskjellige tresorter for å oppnå den reneste og vakreste lyden. Den øvre delen er oftest av gran, og til den nedre delen bruker de lønn, platan eller poppel.
Når du spiller fiolin, resonerer den øverste klangbunnen med resten av instrumentet, og skaper lyden. For at den skal være livlig og resonant gjøres den så tynn som mulig. På dyre håndverksfioliner kan toppen være bare et par millimeter tykk. Den nederste lydplanken er vanligvis tykkere og sterkere enn den øverste, og treverket den er laget av er valgt for å passe til sidene som forbinder begge lydplankene. Skjell og kjære Skjellene er sidene av fiolinen, plassert mellom øvre og nedre dekk. De er laget av samme materiale som bunndekket. Dessuten brukes ofte tre fra samme tre til disse delene, nøye utvalgt i henhold til tekstur og mønster. Denne designen holdes ikke bare på lim, men også på små puter som øker styrken. De kalles klots og er plassert inne i saken. Inne er også en bassstråle, som overfører vibrasjoner til kroppen og gir ekstra stivhet til toppdekket. På kroppen av fiolinen er det to utskjæringer i form av den latinske bokstaven f, som kalles efs. Ikke langt fra den riktige utskjæringen er en av de viktigste delene av instrumentet - elsklingen. Dette er en liten trebjelke som fungerer som avstandsstykke mellom øvre og nedre dekk og overfører vibrasjoner. Kjæresten har fått navnet sitt fra ordet "sjel", som antyder viktigheten av denne lille detaljen. Håndverkere har lagt merke til at plasseringen, størrelsen og materialet til homien har en betydelig effekt på lyden til instrumentet. Derfor er det bare en erfaren fiolinmaker som kan plassere denne lille, men viktige delen av kroppen riktig. halestykke
Historien om fiolinen og dens design ville være ufullstendig uten å nevne et så viktig element som strengholderen eller underhalsen. Tidligere ble det skåret ut i tre, men i dag brukes plast i økende grad til dette formålet. Det er halestykket som fester strengene i riktig høyde. Noen ganger er det også maskiner plassert på den, noe som gjør det mye enklere å sette opp instrumentet. Før de dukket opp, ble fiolinen stemt utelukkende med stemmestifter, som det er veldig vanskelig å fininnstille med. Underhalsen holdes på en knapp satt inn i hullet på kroppen fra siden motsatt halsen. Denne utformingen er konstant under alvorlig belastning, så hullet må passe perfekt til knappen. Ellers kan skallet sprekke og gjøre fiolinen til et ubrukelig trestykke. Gribb På forsiden av saken er halsen på fiolinen limt, under hvilken musikerens hånd befinner seg under spillet. Et gripebrett er festet til halsen - en avrundet overflate laget av hardt tre eller plast, som strengene presses til. Formen er gjennomtenkt slik at strengene ikke forstyrrer hverandre når de spilles. I dette tilfellet får han hjelp av et stativ som løfter strengene over gripebrettet. Stativet har utskjæringer til strengene, som du kan lage selv etter din smak, da nye stativer selges uten utskjæringer.
Det er også spor for strengene på mutteren. Den er plassert helt i enden av halsen og skiller strengene fra hverandre før de går inn i pinneboksen. Den inneholder stemmetappene, som fungerer som hovedverktøyet for å stemme fiolinen. De settes ganske enkelt inn i trehull og er ikke festet med noe. Takket være dette kan musikeren justere kursen til stemmepluggene for å passe hans behov. Du kan gjøre dem stramme og urokkelige ved å bruke lett trykk under tuning. Eller omvendt, ta ut tappene slik at de beveger seg lettere, men holder systemet dårligere. strenger Hva er en fiolin uten strenger? Et vakkert, men ubrukelig trestykke, bare bra for å hamre spiker i det. Strenger er en veldig viktig del av instrumentet, siden lyden i stor grad avhenger av dem. Spesielt viktig er rollen til materialet som denne lille, men betydelige delen av fiolinen er laget av. Som alt i vår verden, utvikler og absorberer strenger de beste gavene fra den teknogene æraen. Imidlertid kan deres originale materiale neppe kalles høyteknologisk.
Merkelig nok, men sauetarmen er det den eldgamle musikalske fiolinen skylder sin milde klang til. De ble tørket, behandlet og tett vridd for deretter å motta en streng. Håndverkere klarte å holde materialet som ble brukt i produksjonen av strenger hemmelig i lang tid. Produkter laget av sauetarmer ga en veldig myk lyd, men ble raskt utslitt og krevde hyppig tuning. I dag kan du også finne lignende strenger, men moderne materialer er mye mer populære. Moderne strenger I dag er sauetarmene til eiernes fulle disposisjon, siden tarmstrenger sjelden brukes. De ble erstattet av høyteknologiske metall- og syntetiske produkter. Syntetiske strenger høres nær sine forgjengere. De har også en ganske myk og varm lyd, men mangler manglene som deres naturlige «kolleger» har. En annen type strenger er stål, som er laget av forskjellige ikke-jernholdige og edle metaller, men oftest av deres legeringer. De høres lyse og høyt ut, men mister i mykhet og dybde. Disse strengene passer for mange klassiske stykker som krever klarhet og glans. De holder også systemet lenge og er ganske holdbare. Fiolin. Lang vei I løpet av de lange årene den har eksistert, har fiolinen blitt populær over hele planeten. Klassisk musikk glorifiserte spesielt dette fantastiske instrumentet. Fiolinen kan lyse opp ethvert verk, mange komponister ga den en ledende rolle i sine mesterverk. Alle er kjent med de udødelige verkene til Mozart eller Vivaldi, der mye oppmerksomhet ble gitt til dette elegante instrumentet. Men med tiden har fiolinen blitt et levn fra fortiden, loddet til en smal krets av kjennere eller musikere. Den elektroniske lyden fortrengte dette instrumentet fra populærmusikken. Glatt flytende lyder er borte, og gir plass til en kraftig og primitiv beat.
Friske notater for fiolinen ble vanligvis skrevet bare for å akkompagnere filmer, nye sanger for dette instrumentet dukket bare opp med folklore-utøvere, men lyden deres var ganske monoton. Heldigvis har det de siste årene dukket opp mange grupper som fremfører moderne musikk med deltakelse av fiolin. Publikum er lei av de monotone kjærlighetshylene til en annen popstjerne som åpner hjertene for dyp instrumentalmusikk. rev fiolin En morsom historie satte fiolinen i sangen til den berømte musikeren - Igor Sarukhanov. En gang skrev han en komposisjon som han planla å kalle «The creak of the wheel». Arbeidet viste seg imidlertid å være svært figurativt og vagt. Derfor bestemte forfatteren seg for å kalle det konsonante ord, som burde ha understreket atmosfæren i sangen. Til nå har det utkjempet harde kamper på Internett om navnet på denne komposisjonen. Men hva sier forfatteren av sangen, Igor Sarukhanov, om dette? Fiolin-fox er det virkelige navnet på sangen, ifølge musikeren. Om dette er ironi eller en interessant idé bygget på et ordspill, vet bare den ressurssterke utøveren selv. Er det verdt å lære å spille fiolin? Jeg er sikker på at mange mennesker ønsker å mestre dette fantastiske verktøyet, men de forlater denne ideen uten å begynne å sette den ut i livet. Av en eller annen grunn antas det at det å lære å spille fiolin er en veldig vanskelig prosess. Tross alt er det ingen bånd på den, og til og med denne buen, som skal bli en forlengelse av hånden. Selvfølgelig er det lettere å begynne å lære musikk med gitar eller piano, men å mestre kunsten å spille fiolin er bare vanskeligere i begynnelsen. Men så, når de grunnleggende ferdighetene er godt mestret, blir læringsprosessen omtrent den samme som på alle andre instrumenter. Fiolinen utvikler øret godt, siden den ikke har noen bånd. Dette vil være til god hjelp i videre musikktimer.
Hvis du allerede vet hva en fiolin er og har bestemt deg for å mestre dette instrumentet, er det viktig å vite at de kommer i forskjellige størrelser. For barn velges små modeller - 3/4 eller 2/4. For en voksen trengs en standard fiolin - 4/4. Naturligvis må du starte klasser under tilsyn av en erfaren mentor, siden det er veldig vanskelig å lære på egen hånd. For de som ønsker å prøve lykken med å mestre dette instrumentet på egen hånd, er det laget mange lærebøker for enhver smak. Unikt musikkinstrument I dag lærte du hva en fiolin er. Det viser seg at det ikke er en arkaisk relikvie fra fortiden, som bare klassikerne kan fremføres på. Det er flere og flere fiolinister, mange grupper har begynt å bruke dette instrumentet i sitt arbeid. Fiolinen finnes i mange litterære verk, spesielt for barn. For eksempel Feninas fiolin av Kuznetsov, elsket av mange barn og til og med foreldrene deres. En god fiolinist kan spille alle slags musikk, fra heavy metal til pop. Vi kan trygt si at fiolinen vil eksistere så lenge det er musikk.