Fiolinen er stor. Fiolin: historie, video, interessante fakta, lytt

I buede musikkinstrumenter produseres lyder ved å gni sløyfens hår mot strengene; i denne forbindelse er lydkarakteristikken deres i stor grad forskjellig fra plukkede instrumenter.

Bueinstrumenter utmerker seg ved høy lydkvalitet og uendelige muligheter innen fremføring og er derfor ledende i ulike orkestre og ensembler og er mye brukt for solofremføring.

Denne undergruppen av instrumenter inkluderer fioliner, bratsj, celloer, kontrabasser, samt en rekke nasjonale instrumenter 1 (georgisk chianuri, usbekisk gidzhak, aserbajdsjansk kemancha, etc.).

Fiolin blant bueinstrumenter - det høyeste instrumentet i registeret. Lyden av fiolinen i det øvre registeret er lett, sølvaktig, i midten - myk, mild, melodiøs og i det nedre registeret - intens, tykk.

Fiolinen er stemt i kvinter. Rekkevidden til fiolinen er 3 3/4 oktaver, fra saltet i den lille oktaven til tonen mi i den fjerde oktaven.

De produserer solofioliner, størrelse 4/4; trening, størrelse 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Studiefioliner har, i motsetning til solofiolinen, en litt dårligere finish og redusert lydkvalitet. I sin tur er treningsfioliner, avhengig av lydkvaliteten og ytre finish, delt inn i treningsfioliner av klasse 1 og 2. Klasse 2 fioliner skiller seg fra klasse 1 fioliner i dårligst lydkvalitet og utvendig finish.

Alto noen flere fioliner. I det øvre registeret høres det anspent, hardt ut; i mellomregisteret er lyden matt (nasal), melodiøs, i nedre register lyder alten tykk, noe frekk.

Bratsjstrenger er stemt i kvinter. Området er 3 oktaver, fra en tone til en liten oktav til en tone til en tredje oktav.

Bratsj er delt inn i solo (størrelse 4/4) og treningsklasse 1 og 2 (størrelse 4/4).

Cello nesten 3 ganger størrelsen på en fiolin i full størrelse og spilles mens du sitter. Verktøyet installeres på gulvet etter at stopperen er satt inn.

Lyden av instrumentets øvre register er lett, åpen, brystet. I mellomregisteret låter det melodiøst, tett. Den lille bokstaven høres full, tykk, stram ut. Noen ganger blir lyden av cello sammenlignet med lyden av den menneskelige stemmen.

Celloen er stemt i kvinter, en oktav under bratsj. Celloområde Z1 / 3 oktaver - fra til en stor oktav til mi av den andre oktaven.

Celloer er delt inn i solo og trening:

♦ solo (størrelse 4/4) er laget i henhold til en av Stradivari-modellene, de er beregnet for solo, ensemble og orkesterframføring av musikalske verk;

♦ treningscelloer 1 (størrelse 4/4) og 2 klasser (størrelse 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) er forskjellige i lydkvalitet og presentasjon. Designet for å lære musikk til elever i forskjellige aldre.

kontrabass- den største av familien av bueinstrumenter; den er nesten 31/2 ganger lengre enn en fiolin i full lengde. De spiller kontrabass mens de står og legger den på gulvet på samme måte som en cello. I sin form har kontrabassen beholdt egenskapene til gamle fioler.

Kontrabassen er det lavest lydende instrumentet i buefamilien. Lyden i mellomregisteret er tykk og ganske myk. Toppnotene høres flytende, skarpe og anspente ut. Det nedre registeret høres veldig stramt og tykt ut. I motsetning til andre strengeinstrumenter, er kontrabassen bygget i fjerdedeler og lyder en oktav under den ioterte. Rekkevidden til kontrabassen er 21/2, oktavene er fra mi motoktaven til si-be-mol liten oktaven.

Kontrabasser er delt inn: i solo (størrelse 4/4); pedagogisk klasse 1 (størrelse 4/4); trening 2 klasser (str. 2/4, 3/4, 4/4).

Fem-strengs solo kontrabasser (størrelse 4/4) produseres også, spennvidden er fra en tone til en kontraoktav til en tone til en andre oktav.

Ved sin design er fiolin, bratsj, cello og kontrabass av samme type. Forskjellen mellom dem er hovedsakelig i størrelse og konstruksjon. Derfor beskriver denne artikkelen utformingen av bare ett bueinstrument - fiolinen.

De viktigste strukturelle enhetene til fiolinen er: kropp, hals med gripebrett, hode, strengholder, stativ, pinneboks, strenger.

Kroppen på åttetallet forsterker lydvibrasjonene til strengene. Den består av øvre og nedre dekk (14, 17), som er de viktigste resonansdelene på fiolinen, og skjell (18). Det øvre dekket har størst tykkelse på midten, og avtar gradvis ut mot kantene. I sammenhengen har dekkene form som et lite hvelv. Toppdekket har to resonatorhull formet som den latinske bokstaven "f", derav navnet deres - efs. Dekk er forbundet med skjell.

Skallene til verktøyet består av seks deler og er festet til de seks stolpene på kroppen (16, 19). En hals (20) er festet til kroppens øvre stativ, hvorpå halsen (10) er montert. Gripebrettet tjener til å presse strengene under fremføring, har en konisk form langs lengden og en liten krumning langs enden. Fortsettelsen av halsen og dens ende er hodet (3), som har en pinneboks (12) med sidehull for å forsterke pinnene. Krøllen (11) er enden av pinneboksen og har en annen form (ofte formet).

Pinnene er i form av kjegleformede stenger med hode og tjener til å stramme og stemme strengene. Mutteren (13) på toppen av halsen begrenser den klingende delen av strengene og har en halskrumning.

Strengeholderen (6) er utformet for å feste de nedre endene av strengene. For å gjøre dette, i sin brede del, har den tilsvarende hull.

Broen (15) støtter strengene i ønsket høyde fra gripebrettet, begrenser lydlengden på strengene og overfører vibrasjonen fra strengene til dekkene.

Alle bueinstrumenter er firestrengs (bare kontrabassen kan ha fem strenger).

For å trekke ut lyd brukes buer, som er forskjellige i størrelse og form.

Buen består av en stokk (2), som har et hode i øvre ende, en spennskruesko (5) og et hår (6). Sløyfen på buen, som jevnt fordelt hår strekkes på, er lett buet. Den har et hode (1) i enden og fjærer i motsatt retning fra håret. For å fikse håret brukes en blokk, og i den andre enden av buen festes håret i enden av stokken i hodet. Blokken beveger seg langs stokken ved å skru på skruen (4) som er plassert på siden av enden av stokken, og gir håret den nødvendige spenningen.

Buer er delt inn i solo og trening 1 og 2 klasser.

Reservedeler og tilbehør til bueinstrumenter

Reservedeler og tilbehør til bueinstrumenter er: strengholdere og gripebrett, stativer, knagger laget av beiset hardtre eller plast; demper laget av plast eller tre; maskiner for justering av spenningen til messingstrenger; fiolin og bratsj hakestøtter laget av plast; strenger; knapper; saker og saker.

Grunnleggende informasjon, apparat Bratsj eller fiolinbratsj - et strengebuet musikkinstrument av samme apparat som fiolinen, men noe større, noe som gjør at den låter i et lavere register. Navn på bratsj på andre språk: bratsj (italiensk); bratsj (engelsk); alt (fransk); bratsche (tysk); alttoviulu (finsk). Bratsjstrengene er stemt en femtedel under fiolinen og en oktav over celloen.

Grunnleggende informasjon, opprinnelse Apkhyarts eller apkhiarts er et buet strengemusikkinstrument, et av de viktigste folkemusikkinstrumentene til Abkhaz-Adyghe-folket. Navnet "apkhyartsa" i sin opprinnelse er knyttet til folkets militære liv og går tilbake til ordet "apkhartsaga", som i oversettelse til russisk betyr "hva oppmuntrer deg til å gå fremover." Abkhasiere bruker også sang til akkompagnement av apkhartsu som et helbredende verktøy. Under

Grunnleggende informasjon Arpeggione (italiensk arpeggione) eller cello gitar, kjærlighetsgitar er et strengebuet musikkinstrument. Den er nær celloen når det gjelder størrelse og lydproduksjon, men har, i likhet med gitaren, seks strenger og bånd på gripebrettet. Det tyske navnet på arpegione er Liebes-Guitarre, det franske navnet er Guitarre d'amour. Opprinnelse, historie Arpegione ble designet i 1823 av wienermesteren Johann Georg Staufer; litt

Grunnleggende informasjon, opprinnelse Banhu er et kinesisk strengbuet musikkinstrument, en slags huqin. Den tradisjonelle banhuen har først og fremst blitt brukt som akkompagnementinstrument i nordkinesisk musikkdrama, nord- og sørkinesiske operaer, eller som soloinstrument og i ensembler. På 1900-tallet begynte banhuen å bli brukt som et orkesterinstrument. Det finnes tre typer banhu - høy, middels og

Grunnleggende informasjon, historie, typer fioler Bratsj (italiensk bratsj) er et eldgammelt strengbuet musikkinstrument av forskjellige typer. Violaer danner en familie av eldgamle strengebuede musikkinstrumenter med bånd på gripebrettet. Fiolen utviklet seg fra den spanske vihuelaen. Bratsj var mye brukt i kirke-, hoff- og folkemusikk. På 16-18 århundrer ble tenorinstrumentet spesielt utbredt som solo-, ensemble- og orkesterinstrument.

Grunnleggende informasjon Viola d'amore (italiensk viola d'amore - kjærlighetens bratsj) er et gammelt strengebuet musikkinstrument fra violfamilien. Viola d'amore ble mye brukt fra slutten av 1600-tallet til begynnelsen av 1800-tallet, og ga deretter plass for bratsj og cello. Interessen for viola d'amore gjenopplivet på begynnelsen av 1900-tallet. Instrumentet har seks eller syv strenger, på de tidligste modellene -

Viola da gamba (italiensk: viola da gamba - foot viola) er et eldgammelt strengbuet musikkinstrument fra violfamilien, som i størrelse og rekkevidde ligner den moderne celloen. Viola da gamba ble spilt mens du satt, holdt instrumentet mellom bena eller la det sidelengs på låret - derav navnet. Av hele violfamilien er viola da gamba det lengste av alle instrumenter.

Grunnleggende informasjon, innretning, spill Celloen er et buet strengeinstrument av bass- og tenorregisteret, kjent fra første halvdel av 1500-tallet. Celloen er mye brukt som soloinstrument, cellogruppen brukes i stryke- og symfoniorkestre, celloen er et obligatorisk medlem av strykekvartetten, der den er det lavest klingende instrumentet, og brukes også ofte i andre komposisjoner

Grunnleggende informasjon Gadulka er et bulgarsk musikkinstrument med bøyde strenger som brukes til å akkompagnere danser eller sanger og har en spesiell myk harmonisk lyd. Opprinnelse, historie Opprinnelsen til gadulka er assosiert med den persiske kemancha, den arabiske rebaben og den middelalderske europeiske rebekken. Formen på kroppen og lydhullene til gadulka er veldig lik den såkalte armudi kemenche (også kjent som Konstantinopel-lyren,

Grunnleggende informasjon Gidzhak (gydzhak) er et strengbuet musikkinstrument fra folkene i Sentral-Asia (kasakhere, usbekere, tadsjikere, turkmenere). Gidjak har en sfærisk kropp og er laget av gresskar, stor valnøtt, tre eller andre materialer. Foret med skinn. Antall gidzhak-strenger er variabelt, oftest - tre. Strukturen til den trestrengede gijaken er en fjerdedel, vanligvis - es1, as1, des2 (E-flat, A-flat for den første oktav, D-flat av den andre oktav).

Grunnleggende informasjon Gudok er et strengebuet musikkinstrument. Det vanligste hornet var på 17-19-tallet blant buffoons. Hornet har en uthulet trekropp, vanligvis oval eller pæreformet, samt en flat klangbunn med resonatorhull. Hornets hals har en kort båndløs hals som holder 3 eller 4 strenger. Du kan spille på hornet ved å stille det

Grunnleggende informasjon Jouhikko (jouhikannel, jouhikantele) er et gammelt finsk, buet strengeinstrument. Ligner på 4-strengs estisk hiukanal. Youhikko har en utgravd båtformet eller annen figurformet bjørkekropp, dekket med en klangbunn i gran eller furu med resonatorhull, og en sideutskjæring som danner et håndtak. Strenger er vanligvis 2-4. Som regel er strengene hår eller tarm. Jouhikko-skalaen er fjerde eller fjerde-femte. I løpet av

Grunnleggende informasjon Kemenche er et musikkinstrument med bøyde strenger, beslektet med den arabiske rebaben, den middelalderske europeiske rebekken, den franske vesken, den bulgarske gadulka. Uttalealternativer og synonymer: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Video: Kemenche på video + lyd Takket være disse videoene kan du bli kjent med instrumentet, se det virkelige spillet på det, lytte til det

Grunnleggende informasjon Kobyz er et kasakhisk nasjonalt strengebuet musikkinstrument. Kobyz har ikke en øvre plate og består av en uthulet halvkule dekket med en boble, med et håndtak festet til den øverst og med en utløser nederst for å støtte stativet. To strenger, bundet til kobyz, er tvunnet fra hestehår. De spiller kobyz, klemmer den i knærne (som en cello),

Grunnleggende informasjon Kontrabassen er det største buede musikkinstrumentet med strenger som kombinerer egenskapene til fiolinfamilien og fiolinfamilien. Den moderne kontrabassen har fire strenger, selv om kontrabasser fra 1600- og 1700-tallet kan ha hatt tre strenger. Kontrabassen har en tykk, hes, men noe dempet klang, og derfor brukes den sjelden som soloinstrument. Hovedomfanget av dens anvendelse er symfoniorkesteret,

Grunnleggende informasjon Morin khuur er et strengbuet musikkinstrument av mongolsk opprinnelse. Morin khuur er distribuert i Mongolia, regionalt i Nord-Kina (først og fremst Indre Mongolia-regionen) og Russland (i Buryatia, Tuva, Irkutsk-regionen og Trans-Baikal-territoriet). I Kina kalles morin khuur matouqin, som betyr "hestehodeinstrument". Opprinnelse, historie En av de mongolske legendene attributter

Bakgrunn Nikelharpa er et tradisjonelt svensk, buet strengemusikkinstrument som har hatt flere modifikasjoner ettersom det har utviklet seg over 600 år. På svensk betyr "nykkel" nøkkel. Ordet "harpa" brukes vanligvis for å referere til strengeinstrumenter som gitar eller fiolin. Nyckelharpa blir noen ganger referert til som den "svenske klaviaturfele". Det aller første beviset på bruken av nikelharpa er bildet av to musikere som spiller dette instrumentet,

Grunnleggende informasjon, enhet Rabanastre er et indisk strengebuet musikkinstrument, relatert til den kinesiske erhu og fjerntliggende mongolske morin khuur. Rabanastre har en sylindrisk trekropp av liten størrelse, dekket med en skinnsoundboard (oftest laget av slangeskinn). En lang hals i form av en trestang passerer gjennom kroppen, nær den øvre enden av hvilke pinner er festet. Rabanasteren har to strenger. Vanligvis silkesnorer

Grunnleggende informasjon Rebab er et buet strengeinstrument av arabisk opprinnelse. Ordet "rebab" på arabisk betyr kombinasjonen av korte lyder til en lang. Rebabens kropp er av tre, flat eller konveks, trapesformet eller hjerteformet, med små hakk på sidene. Skjellene er laget av tre eller kokos, lydplankene er laget av lær (fra tarmene til en bøffel eller blæren til andre dyr). Halsen er lang

Grunnleggende informasjon, enhet, opprinnelse Rebec er et eldgammelt, buet musikkinstrument med strenger. Rebecque består av en pæreformet trekropp (uten skjell). Den øvre avsmalnende delen av kroppen går direkte inn i nakken. Dekket har 2 resonatorhull. Rebec har 3 strenger som er stemt i kvinter. Rebec dukket opp i vesteuropeiske land rundt 1100-tallet. Gjelder til 3. kvartal

Grunnleggende informasjon Fiolinen er et strengebuet musikkinstrument med høyt register. Fioliner inntar en ledende plass blant strengebueinstrumenter - den viktigste delen av et moderne symfoniorkester. Kanskje ingen andre instrumenter har en slik kombinasjon av skjønnhet, lyduttrykk og teknisk mobilitet. I orkesteret utfører fiolinen ulike og mangefasetterte funksjoner. Svært ofte brukes fioliner, på grunn av deres eksepsjonelle melodiøsitet

Foreldre som skal sende barnet sitt til en musikkskole, samt alle kunstelskere, må vite at instrumentene de spiller er delt inn i flere typer. Elektriske enheter, for eksempel en synthesizer, skiller seg fra hverandre. Blåseinstrumenter høres av vibrerende luft i et hult rør. Når du spiller på tastaturet, er det nødvendig å aktivere hammeren som slår på strengen. Dette gjøres vanligvis med fingertrykk.

Fiolin og dens varianter

Strengeinstrumenter er av to typer:

• bøyde seg;
• plukket.

De er veldig populære blant musikkelskere. Bueinstrumenter spiller ofte hovedmelodiene i orkesterstykker og symfonier. De fikk sitt moderne utseende ganske sent. Fiolinen erstattet den gamle bratsjen først på 1600-tallet. Resten av strengene ble dannet enda senere. I tillegg til den klassiske fiolinen er det andre varianter av dette instrumentet. For eksempel barokk. Den fremfører ofte verk av Bach. Det er også en nasjonal indisk fiolin. Den spiller folkemusikk. I folkloren til mange etniske grupper er det et klingende objekt som ligner på en fiolin.

Hovedgruppe i symfoniorkesteret

Strengeinstrumenter er veldig populære over hele verden. Navnene deres er:

• fiolin;
• alt;
• cello;
• kontrabass

Disse instrumentene utgjør strykegruppen til et symfoniorkester. Den mest populære av dem er fiolinen. Det er hun som tiltrekker seg mange barn som vil lære musikk. Dette er logisk, for det er flere fioliner i orkesteret enn andre instrumenter. Derfor trenger kunst spesialister med passende profil.

Strengeinstrumentene hvis navn er oppført her ble dannet parallelt. De utviklet seg i to retninger.

1. Utseende og fysisk-akustiske egenskaper.
2. Musikalske evner: spille en melodi eller bass, teknisk mobilitet.

Antonio Stradivari

I begge tilfeller var fiolinen foran sine "kolleger". Dette instrumentets storhetstid var på 1600- og 1700-tallet. Det var på denne tiden den store mesteren Antonio Stradivari arbeidet. Han var elev av Nicolò Amati. Da Stradivari begynte å lære yrket, var formen og komponentene til fiolinen allerede dannet. Størrelsen på instrumentet, praktisk for musikeren, ble også etablert. Stradivari bidro til utviklingen av kunst. Han fokuserte på materialet som kroppen er laget av, og komposisjonen som dekker den. Håndverkeren laget musikkinstrumenter for hånd. Fiolinen på den tiden var en eksklusiv ting. Det ble bare spilt av hoffmusikere. Ofte gjorde de individuelle bestillinger. Stradivari kjente kravene og preferansene til alle ledende fiolinister. Mesteren ga mye oppmerksomhet til materialet som instrumentet ble laget av. Ofte brukte han tre som var i bruk. Det er en legende om at Stradivarius banket på gjerder med en stokk mens han gikk. Hvis han likte lyden, brøt elevene, på kommando av Signor Antonio, ut passende brett.

Mesterhemmeligheter

Strengeinstrumenter er dekket med en spesiell lakk. Stradivari utviklet en spesiell komposisjon, som han holdt hemmelig. Han var redd for konkurrenter. Forskerne fant at mesteren dekket kroppen med olje for grunning av treplater, som ble brukt av den tidens malere. Stradivari tilsatte også forskjellige naturlige fargestoffer til sammensetningen. De ga instrumentet ikke bare den originale fargen, men også en vakker klang. I dag er fioliner lakkert med alkohol.

Strengeinstrumenter utviklet seg veldig intensivt. På 1600- og 1700-tallet arbeidet virtuose fiolinister ved aristokratiske domstoler. De komponerte musikk til instrumentet sitt. Antonio Vivaldi var en virtuos. Fiolinen utviklet seg som et soloinstrument. Hun skaffet seg enestående tekniske evner. Fiolinen kunne spille vakre melodier, strålende passasjer og til og med polyfone akkorder.

Lydfunksjoner

Strengeinstrumenter ble også ofte brukt i orkesterverk. Komponister brukte slike egenskaper til fioliner som kontinuitet i lyden. En jevn overgang mellom toner er mulig på grunn av buens oppførsel langs strengene. Fiolinlyden, i motsetning til pianoet, blekner ikke. Den kan forsterkes eller svekkes ved å justere buetrykket. Derfor ble strengene instruert til å spille langlydende melodier på forskjellige volumnivåer.

Musikkinstrumenter av denne gruppen har omtrent de samme egenskapene. Bratsj, cello og kontrabass er veldig lik fiolin. De er forskjellige i størrelse, klang og register.

Bratsjen er større enn fiolinen. Det spilles med en bue, og presser instrumentet med haken til skulderen. Fordi bratsjen har tykkere strenger enn fiolinen, har den en annen rekkevidde. Instrumentet er utsatt for lave lyder. Han spiller ofte akkompagnerende melodier, ekko. Den store størrelsen forstyrrer bratsjens mobilitet. Han er ikke underlagt raske virtuose passasjer.

Buens kjemper

Musikk under makt

Harrison var en elektrisk gitarvirtuos. Dette instrumentet har ikke et hult resonatorlegeme. Vibrasjoner av metallstrenger omdannes til elektrisk strøm, som deretter omdannes til lydbølger som oppfattes av øret. Utøveren kan endre klangen til instrumentet sitt ved hjelp av spesielle enheter.

Det er en annen type elektrisk gitar som er veldig populær. Det høres utelukkende i lavområdet. Dette er en bassgitar. Den har fire tykke strenger. Funksjonen til et instrument i et ensemble er å opprettholde et kraftig bassfotfeste.

Velkommen til en kort oversikt over musikkinstrumentene til symfoniorkesteret.

Hvis du akkurat har begynt å bli kjent med klassisk musikk, så vet du kanskje fortsatt ikke hvilke musikkinstrumenter medlemmene av symfoniorkesteret spiller. Denne artikkelen vil hjelpe deg. Beskrivelser, bilder og lydprøver av de viktigste musikkinstrumentene til orkesteret vil introdusere deg til det store utvalget av lyder produsert av orkesteret.

Forord

Det musikalske symfoniske eventyret "Peter og ulven" ble skrevet i 1936 for det nye Moskva Central Children's Theatre (nå Russian Academic Youth Theatre). Dette er en historie om pioneren Petya, som viser mot og oppfinnsomhet, redder vennene sine og fanger en ulv. Fra det øyeblikket det ble opprettet til i dag, har stykket hatt upåklagelig verdensomspennende popularitet blant både den yngre generasjonen og erfarne elskere av klassisk musikk. Dette stykket vil hjelpe oss å identifisere forskjellige instrumenter, som hver karakter i den er representert av et bestemt instrument og et eget motiv: for eksempel Petya - strengeinstrumenter (hovedsakelig fioliner), Fugl - fløyte i høyt register, And - obo, Bestefar - fagott, Katt - klarinett, Ulv - horn. Etter å ha gjort deg kjent med de presenterte instrumentene, lytt til dette stykket igjen og prøv å huske hvordan hvert instrument høres ut.

Sergei Prokofiev: "Peter og ulven"

Buestrenginstrumenter.

Alle buede strengeinstrumenter består av vibrerende strenger strukket over en resonerende trekropp (dekk). For å trekke ut lyden brukes en hestehårsbue, som klemmer strengene i forskjellige posisjoner på gripebrettet, lyder i forskjellige høyder oppnås. Den buede strenginstrumentfamilien er den største av , gruppert i en enorm seksjon med musikere som spiller samme musikklinje.

Et 4-strengs bueinstrument, den høyeste lyden i sin familie og den viktigste i orkesteret. Fiolinen har en slik kombinasjon av skjønnhet og uttrykksfull lyd som kanskje ikke noe annet instrument. Men fiolinister har ofte et rykte på seg for å være nervøse og skandaløse.

Felix Mendelssohn fiolinkonsert

Alt - utseendemessig en kopi av fiolinen, bare litt større, og det er grunnen til at den lyder i et lavere register og er litt vanskeligere å spille enn fiolinen. Tradisjonelt spiller bratsj en birolle i orkesteret. Fiolister er ofte målet for vitser og anekdoter i det musikalske miljøet. Det var tre sønner i familien - to er smarte, og den tredje er fiolist ... P.S. Noen anser bratsjen for å være en forbedret versjon av fiolinen.

Robert Schumann "Eventyr for bratsj og piano"

Cello- en stor fiolin, som spilles mens du sitter, holder instrumentet mellom knærne og hviler det med et spir på gulvet. Celloen har en rik lav lyd, brede uttrykksevner og en detaljert fremføringsteknikk. Celloens utøvende egenskaper vant hjertene til et stort antall fans.

Dmitrij Sjostakovitsj Sonate for cello og piano

kontrabass- den laveste lyden og den største i størrelse (opptil 2 meter) blant familien av buede strengeinstrumenter. Kontrabassister må stå eller sitte på en høy stol for å nå toppen av instrumentet. Kontrabassen har en tykk, hes og noe dempet klang og er bassfundamentet i hele orkesteret.

Dmitri Shostakovich Sonata for cello og piano (se cello)

Treblåseinstrumenter.

En stor familie av ulike instrumenter, ikke nødvendigvis laget av tre. Lyd genereres av vibrasjonen av luft som passerer gjennom instrumentet. Trykk på tastene forkorter/forlenger luftsøylen og endrer tonehøyde. Hvert instrument har vanligvis sin egen sololinje, selv om det kan fremføres av flere musikere.

Hovedinstrumentene til treblåserfamilien.

- moderne fløyter er svært sjelden laget av tre, oftere av metall (inkludert edle metaller), noen ganger av plast og glass. Fløyten holdes horisontalt. Fløyten er et av de høyest klingende instrumentene i orkesteret. Det mest virtuose og teknisk smidige instrumentet i blåsefamilien, takket være disse dydene, blir hun ofte betrodd en orkestersolo.

Wolfgang Amadeus Mozart Fløytekonsert nr. 1

Obo- et melodisk instrument med lavere rekkevidde enn en fløyte. Formen er lett konisk, oboen har en melodiøs, men noe nasal klang, og til og med skarp i øvre register. Det brukes hovedsakelig som et orkestralt soloinstrument. Siden oboister må vri ansiktene mens de spiller, blir de noen ganger oppfattet som unormale mennesker.

Vincenzo Bellini Konsert for obo og orkester

Klarinett– Det finnes flere størrelser, avhengig av ønsket lydhøyde. Klarinetten bruker bare ett rør (rør), i stedet for dobbeltrøret til en fløyte eller fagott. Klarinetten har et bredt spekter, varm, myk klang og gir utøveren et bredt spekter av uttrykksmuligheter.
Test deg selv: Karl stjal koraller fra Clara, og Clara stjal klarinetten fra Karl.

Carl Maria von Weber Klarinettkonsert nr. 1

Den laveste lyden av treblåserne, den brukes både til basslinjen og som et alternativt melodiinstrument. Et orkester har vanligvis tre eller fire fagotter. På grunn av størrelsen er fagotten vanskeligere å spille enn andre instrumenter i denne familien.

Wolfgang Amadeus Mozart Fagottkonsert

Blåseinstrumenter i messing.

Den høyeste gruppen av instrumenter i et symfoniorkester, prinsippet for å trekke ut lyder er det samme som for treblåseinstrumenter - "press og blås". Hvert instrument spiller sin egen sololinje – det er mye materiale. I forskjellige epoker av historien endret symfoniorkesteret grupper av instrumenter i komposisjonen, en viss nedgang i interessen for blåseinstrumenter skjedde i romantikkens epoke, på 1900-tallet ble nye fremføringsmuligheter for messinginstrumenter oppdaget og repertoaret deres utvidet betydelig.

Horn (horn)- opprinnelig avledet fra jakthornet, kan det franske hornet være mykt og uttrykksfullt eller hardt og knirkende. Vanligvis bruker et orkester fra 2 til 8 horn, avhengig av stykket.

Nikolai Rimsky-Korsakov Scheherazade

Et instrument med høy klar lyd, veldig egnet for fanfare. I likhet med klarinetten kommer trompeten i en rekke størrelser, hver med sin egen klang. Utmerket av stor teknisk mobilitet, oppfyller trompeten sin rolle i orkesteret på en glimrende måte, det er mulig å spille en bred, lys klang og en lang lengde av melodiske fraser på den.

Joseph Haydn trompetkonsert

Spiller mer en basslinje enn en melodisk. Det skiller seg fra andre messinginstrumenter i nærvær av et spesielt bevegelig U-formet rør - backstage, beveger seg som frem og tilbake musikeren endrer lyden til instrumentet.

Nikolai Rimsky-Korsakov trombonekonsert

Perkusjonsmusikkinstrumenter.

Den eldste og mest tallrike blant gruppene av musikkinstrumenter. Ofte kalles trommene kjærlig "kjøkkenet" til orkesteret, og utøverne kalles "allerfaren". Musikerne takler perkusjonsinstrumenter ganske "hardt": de slår dem med pinner, slår hverandre, rister dem - og alt dette for å sette rytmen til orkesteret, samt for å gi farge og originalitet til musikken. Noen ganger legges et bilhorn eller en enhet som imiterer vindstøy (eolyfon) til trommene. Vurder bare to perkusjonsinstrumenter:

- en halvkuleformet metallkropp dekket med en lærmembran, paukene kan høres veldig høyt ut eller omvendt myk, som en fjern tordenrull, pinner med hoder laget av forskjellige materialer brukes til å trekke ut forskjellige lyder: tre, filt, lær. Orkesteret har vanligvis to til fem pauker, det er veldig interessant å se paukene spille.

Johann Sabastian Bach Toccata og fuga

Cymbaler (parret)- konvekse runde metallskiver i forskjellige størrelser og med ubestemt stigning. Som nevnt kan en symfoni vare i nitti minutter, og du trenger bare å treffe cymbalene én gang, forestill deg hvilket ansvar for det eksakte resultatet.