Berømte samtidskunstnere i verden og deres malerier. Talentfulle kunstnere lager ekstraordinære malerier

Kunsten til de dyreste unge russiske kunstnerne (selv de hvis navn lenge har blitt hørt) er fortsatt ganske tilgjengelig. "Inngangsbillett" til de 20 beste vil koste mindre enn 5000 dollar

Inspirasjonen til vår nye rangering var den nylige nysgjerrigheten til verdens topp 10 dyreste verk av kunstnere under 33 år, som kom fra to etternavn. Da vi ikke ønsket en lignende skjebne for forfatterne våre, brukte vi vår tradisjonelle regel om "én kunstner - ett bilde".

I tillegg ble det besluttet å heve aldersgrensen for en ung artist fra 33 til 35 år. For det er denne alderen som blir tatt som det formelle kriteriet for en "ung artist" i russiske konkurranser, priser og biennaler. Spesielt er 35 år avskjæringspunktet for "New Generation"-nominasjonen av innovasjonsprisen, for "Young Artist"-nominasjonen i Kandinsky-prisen, for deltakelse i Moskva International Biennale for Young Art Youngart.ru, for insentiv stipend fra Garage CSC og mange andre andre prosjekter for unge artister. Så, motvillig, måtte vi ekskludere fra rangeringen alle som var født før 1979.

Det neste utvalgskriteriet: fødested - USSR. Derfor inkluderte vurderingen ikke bare våre dagens landsmenn, men også andre kunstnere i bane av russisk kunst fra nær eller fjern utlandet - det være seg Ukraina, Frankrike eller Storbritannia. Så ikke la de enkelte navnene lure deg – det var slik det var ment.

Og selvfølgelig er vurderingen vår, som alltid, utelukkende basert på offentlig auksjon. Galleritransaksjoner er ikke tatt i betraktning, siden dette er en smertelig mørk sak. Prisene tar ikke hensyn til kjøpers premie og er tradisjonelt notert i transaksjonsvalutaen og i dollar til kursen på salgsdatoen. Så, her er hva vi har.

Hva kan noteres på slutten?

Kunsten til unge russiske kunstnere (selv de hvis navn lenge har blitt hørt) er fortsatt relativt billig. "Inngangsbillett" i topp 20 vil koste mindre enn $ 5000. Og allerede for 8 000-10 000 dollar klarte samlere å kjøpe de beste tingene av den velkjente for oss Tatyana Akhmetgalieva, Valery Chtak eller den mindre kjente for oss "russiske franskmannen" Vitaly Rusakov. Graffitien til sistnevnte ble nylig brakt av et fransk galleri til Moskva til Salon of Fine Arts - hvor, som de sa, kunstneren er ganske populær. Totalt vil du bli overrasket over at for å kjøpe opp hele topp 20 av russisk ung kunst, vil en hypotetisk samler eller investor trenge 218 903 dollar (justert for betingelsen "én kunstner - ett bilde").

Søkere etter en universell «formel for suksess» innen kunst vil bli skuffet denne gangen også. Det er ingen dominerende stil og retning i verkene til gruppen av mestere. Tvert imot er et bredt spekter av sjangere og trender representert. Fra postmodernisme til realisme. Når det gjelder teknologi, er det også et komplett utvalg. Det er grafikk, og fotografi, og stoffer og keramikk. Men likevel er 11 av 20 verk malerier (lerret, olje eller akryl). Dette er hei til de som lenge har spådd maleriets død generelt og i samtidskunsten spesielt.

Så, typen kunst og sjangeren til verket av avgjørende betydning spiller ingen rolle. Samtidig er det klart at for å lykkes, må man "være i trenden" - og ikke i Russland, men i den globale. Dette er hva unge russiske kunstnere prøver å gjøre: deres verk er ekstremt oppdatert.

For å gjøre dette bruker de i en rekke tilfeller akutte sosiale problemstillinger, aktuelle visuelle motiver og kunstneriske teknikker, og blander kunsttyper og sjangere i en postmoderne ånd. Som sjablongtegning på overflaten av lerretet, som i graffiti, eller digitale kunstteknikker i maleri. Til tross for all deres postmodernisme og akutte sosiale orientering, glemmer forfatterne tydeligvis ikke at disse verkene også skal være behagelige for øyet og passe inn i utformingen av moderne interiør. Derfor - glatthet og et snev av glans, nedbrytninger mot realisme (fotorealisme). Og selvfølgelig, la oss ta i betraktning kjøperne som et stort pluss det faktum at vår vurdering av unge artister fortsatt klarte å klare seg uten de romantisk sukkersøte nakenbilder som selges massivt på auksjoner (heldigvis, hovedsakelig på interiørauksjoner) og enda mer entusiastisk post på blogger.

En annen ting som fanger oppmerksomheten er det store gapet mellom det første og andre resultatet. Den rekordbrytende innovative digitale kunsten av Oleg Dou skiller seg fra andreplassen - maleri av Veronika Smirnova - så mye som 20 tusen dollar. Forresten, hvis vi brøt regelen "én kunstner - ett bilde" - og den russiske ambassadøren for Adobe Photoshop-programmet (i april 2012, arbeidet til Oleg Dow prydet forsiden av Photoshop-versjon CS6) ville ta ytterligere syv plasser i vår vurdering med verkene hans. Hvorfor ikke Liu Chunxi? Men vår Dow er enda to år yngre.

Overraskende nok kommer nesten halvparten av rekordene i vår topp 20 fra 2011-2013. Det vil si at dette ikke er noen "tilfeller av svunne dager" før krisen, men en ganske levende kommersiell prosess.

Det er også bemerkelsesverdig at bare seks verk fra topp 20-rangeringen fikk sine høye karakterer på våre nasjonale auksjoner - på Kiev "Golden Section" og på Moskva VLADEY og auksjonen til "Russian Gallery of Art". Alle de andre samlet inn kontanter på utenlandske auksjoner, oftest hos Phillips, som imidlertid også tilhører russiske eiere. Og poenget her er ikke bare at det ikke finnes noen profet i hans eget land. Og ikke bare i det faktum at kjøp av verk av unge kunstnere i Russland fortsatt oppfattes nesten som en eksentrisitet. Og også at den nasjonale auksjonsinfrastrukturen, som jobber med samtidskunst, så vidt begynner å ta form. Den samme VLADEY-auksjonen holdt nylig bare sin første auksjon, og de gamle på auksjonsmarkedet i Moskva med samtidskunst (spesielt kunsten fra det 21. århundre) fungerer ikke: publikummet av kjøpere er lite, og gode provisjoner kan ikke tjenes på rimelige varer. Men i nær fremtid vil denne nisjen med rimelig samtidskunst bli angrepet av andre handelsformater – nye elektroniske plattformer som har et sterkt offline rykte bak ryggen. Spesielt her om dagen annonserte strukturen til Sergei Gridchin (eieren av kunstresidensen Gridchinhall) lanseringen i september av en ny elektronisk plattform Artlet.com - umiddelbart med tusen verk av nesten 200 samtidskunstnere. De vil ikke komme inn i vurderingen vår (det er ikke noe auksjonsprinsipp), men vi må alle gå, ikke brikker.

Redaksjonelt nettsted

Merk følgende! Alt materiale på nettstedet og databasen med auksjonsresultater på nettstedet, inkludert illustrert referanseinformasjon om verk som selges på auksjoner, er ment for bruk utelukkende i samsvar med art. 1274 i den russiske føderasjonens sivilkode. Bruk til kommersielle formål eller i strid med reglene fastsatt av den russiske føderasjonens sivilkode er ikke tillatt. nettstedet er ikke ansvarlig for innholdet i materiale som sendes inn av tredjeparter. I tilfelle brudd på rettighetene til tredjeparter, forbeholder nettstedadministrasjonen seg retten til å fjerne dem fra nettstedet og fra databasen basert på forespørsel fra det autoriserte organet.

Hvor mye koster samtidskunst? Hvilken av de levende kunstnerne nyter størst anerkjennelse, hvor målestokken er sedler? Artnet svarte på dette spørsmålet ved å analysere auksjonsresultater fra 2011 til 2015 og liste opp bestselgende samtidskunstnere. Akk, det var ingen skapere fra Russland på listen.

10. Ed Ruscha

På 60-tallet av forrige århundre deltok Ed, sammen med nå kjente artister som Andy Warhol og Jim Dine, i den historiske begivenheten «Re-imagining ordinary objects». Det var en av de første utstillingene i den nye popkunststilen i Amerika. For et uopplyst utseende minner Rusheis malerier mest om en sjablongert inskripsjon mot landskapet som bakteppe eller en munter skvett blomster. Imidlertid ble over 4 år av hans kreasjoner solgt for en total mengde $129 030 255.

9. Richard Prince

Richard skapte seg et navn ved å ta bilder fra trykte annonser på nytt, ordne dem i tilfeldig rekkefølge og pynte dem med skarpe slagord. Marlboro-cowboyer, kjendiser, pornostjerner, sykepleiere og biker-kjærester led av hendene hans. Han maler også panser på biler. Publikum satte pris på arbeidet hans $146 056 862- Det var for dette beløpet at flere verk av kunstneren ble solgt.

8. Yayoi Kusama

Den psykisk syke kunstneren elsker å dekke overflater med malingsprikker – det kalles «infinity-nett». Hun klarte å varemerke både denne prikken og sin egen sykdom og er nå den bestselgende samtidskunstneren i verden ( $152.768.689).

7. Peter Doig

En av representantene for tradisjonelt landskapsmaleri. Arbeidene hans er alltid populært blant betrakteren, som er lei av det hyperironiske postmoderne, for etter inskripsjonene, collagene av fotografier og prikkede stoler er det så fint å stoppe øynene på det tropiske nattlandskapet. I 4 år har det blitt solgt malerier for $155 229 785.

6. Fan Zeng

Kalligrafiske bokstaver, gjennomsiktige akvarelllandskap og portretter i tradisjonell kinesisk stil selger også godt - $176 718 242 fra 2011 til 2015.

5. Cui Ruzhou

Denne moderne kinesiske kunstneren er kjent for sine blekkmalerier av blomster, fugler og landskap. Vanlige mennesker er imidlertid ikke i stand til å forstå kunstens mektige kraft - og i 2012 kastet renholderen på Grand Hayatt-hotellet ved et uhell et av verkene hans verdt 3,7 millioner dollar i søpla. Cui Ruzhous arbeid de siste 4 årene har blitt solgt for $223.551.382.

4. Zeng Fanji

Komplekse flerfargede verk av en annen kinesisk kunstner, der levende vesener og gjenstander enten er viklet inn i nettet, eller tapt i vinterskogen, samt skumle pionerer med blodige hender fra 2011 til 2015, ble også solgt godt - for $267.949.220.

3. Christopher Wool

Christophers varemerke er enorme hvite lerreter med svart skrift. Fire av disse brevene, som danner ordet Riot ("opprør"), ble solgt hos Sotheby's for 29,9 millioner dollar. Og på bare 4 år ble kunstnerens verk solgt i mengden av $323,997,854.

2. Jeff Koons

Tidligere ektemann til pornostjernen Cicciolina foretrekker å jobbe i neo-pop-sjangeren. Han er spesielt kjent for sine stålskulpturer som imiterer langstrakte ballongleker. For ett av verkene (stål oransje hund) ble betalt på Christie's auksjon 58,4 millioner dollar. Jeff planlegger også å installere en kran foran Los Angeles Museum of Art, som han skal henge et damplokomotiv på slik at det blåser og avgir røykskyer. Fra 2011 til 2015 solgte Koons verk til en verdi av totalt $379 778 439.

1. Gerard Richter

I første rekke i rangeringen av kunstnere med de bestselgende maleriene er en mester som ikke engang anser seg selv som slik. I følge Gerard skapte han lenge noe som ikke var relatert til kunst, komposisjon, farge, kreativitet osv. Han dekket nemlig lerreter med malingsflekker ved hjelp av skraper og spatler. Et av disse maleriene, kalt "Abstract Image", som mest minner om en vannmelon som døde i smerte, ble priset hos Sotheby's for 43,6 millioner dollar, og kunstnerens verk i fire år ble solgt for et beskjedent beløp $1 165 527 419.

Verden er full av kreative mennesker og hver dag dukker det opp hundrevis av nye malerier, nye sanger skrives. Selvfølgelig, i kunstens verden, er det noen feiltrinn, men det er slike mesterverk av ekte mestere som rett og slett er fantastisk! Vi viser deg arbeidet deres i dag.

blyant utvidet virkelighet

Fotokunstneren Ben Heine fortsatte å jobbe med prosjektet sitt, som er en blanding av blyanttegninger og fotografi. Først lager han en frihåndsskisse med blyant på papir. Deretter fotograferer han tegningen mot bakgrunnen til et ekte objekt og foredler det resulterende bildet i Photoshop, og legger til kontrast og metning. Resultatet er magi!

Illustrasjoner av Alisa Makarova

Alisa Makarova er en talentfull artist fra St. Petersburg. I en tid da de fleste bildene er laget ved hjelp av en datamaskin, respekteres interessen til vår landsmann for tradisjonelle former for maleri. Et av hennes siste prosjekter er triptyken «Vulpes Vulpes», som viser sjarmerende flammende rødrev. Skjønnhet og mer!

Fin gravering

Trekunstnerne Paul Rodin og Valerie Lou har annonsert opprettelsen av en ny gravering med tittelen "Moth". Det møysommelige arbeidet og det utsøkte håndverket til forfatterne etterlater ikke likegyldige selv de mest sta skeptikere. Graveringen vil vises på en kommende utstilling i Brooklyn 7. november.

Kulepenntegninger

Sannsynligvis, minst en gang i forelesningene, i stedet for å skrive ned ordene til læreren, tegnet alle forskjellige figurer i en notatbok. Var kunstneren Sarah Esteje (Sarah Esteje) blant disse elevene er ukjent. Men det faktum at tegningene hennes med kulepenn er imponerende er et udiskutabelt faktum! Sarah har nettopp bevist at du ikke trenger å ha noen spesielle materialer i det hele tatt for å lage noe virkelig interessant.

Surrealistiske verdener til Artem Chebokha

Den russiske kunstneren Artem Chebokha skaper utrolige verdener der bare havet, himmelen og endeløs harmoni eksisterer. For sine nye verker valgte kunstneren svært poetiske bilder - en vandrer som reiser gjennom ukjente steder og hvaler som sirkler i skyer-bølger - denne mesterens fantasiflukt er rett og slett grenseløs.

Spot portretter

Noen tenker på slagteknikken, noen tenker på kontrasten mellom lys og skygge, men kunstneren Pablo Jurado Ruiz tegner med prikker! Kunstneren utviklet ideene til pointillisme-sjangeren, som fortsatt var iboende i forfatterne av nyimpresjonismetiden, og skapte sin egen stil, der detaljer er alt. Tusenvis av berøringer på papir resulterer i realistiske portretter som du bare vil se på.

Bilder fra disketter

I en tid hvor mange ting og teknologier blir foreldet i hastigheten til en ekspress passerer, må du ganske ofte kvitte deg med unødvendig søppel. Men som det viste seg, er ikke alt så trist, og et veldig moderne kunstverk kan lages av gamle gjenstander. Den engelske kunstneren Nick Gentry (Nick Gentry) samlet firkantede disketter fra venner, tok en krukke med maling og malte fantastiske portretter på dem. Det ble veldig fint!

På grensen til realisme og surrealisme

Berlin-kunstneren Harding Meyer elsker å male portretter, men for ikke å bli nok en hyperrealist bestemte han seg for å eksperimentere og skapte en serie portretter på grensen til virkelighet og surrealisme. Disse verkene lar oss se på det menneskelige ansiktet som noe mer enn bare et "tørt portrett", som fremhever grunnlaget - bildet. Som et resultat av slike søk ble Hardings arbeid lagt merke til av Gallery of Modern Art i München, som vil stille ut kunstnerens arbeid 7. november.

Fingermaling på iPad

Mange moderne kunstnere eksperimenterer med materialer for å lage malerier, men japaneren Seikou Yamaoka overgikk dem alle, og tok iPaden som et lerret. Han installerte ganske enkelt ArtStudio-applikasjonen og begynte ikke bare å tegne, men å reprodusere de mest kjente kunstverkene. Dessuten gjør han dette ikke med noen spesielle børster, men med fingeren, som blir beundret selv av folk som er langt fra kunstens verden.

"Tre" maleri

Ved å bruke alt fra blekk til te, har trebearbeidingskunstneren Mandy Tsung skapt virkelig fascinerende malerier fylt med lidenskap og energi. Som hovedtema valgte hun det mystiske bildet av en kvinne og hennes posisjon i den moderne verden.

hyperrealist

Hver gang du finner verkene til hyperrealistiske kunstnere, stiller du deg ufrivillig spørsmålet: "Hvorfor gjør de alt dette?" Hver av dem har sitt eget svar på dette og noen ganger en ganske motstridende filosofi. Men artisten Dino Tomik sier rett ut: «Jeg bare elsker familien min veldig mye». Dag og natt malte han og prøvde å ikke gå glipp av en eneste detalj fra portrettet av sine slektninger. En slik tegning tok ham minst 70 timers arbeid. Å si at foreldrene var glade betyr å ikke si noe.

Soldatportretter

18. oktober på London-galleriet, lanserte Opera Gallery en utstilling med verk av Joe Black (Joe Black) kalt "Ways of Seeing". For å lage sine malerier brukte kunstneren ikke bare maling, men også de mest uvanlige materialene - bolter, merker og mye mer. Hovedmaterialet var imidlertid .... leketøyssoldater! De mest interessante utstillingene i utstillingen er portretter av Barack Obama, Margaret Thatcher og Mao Zedong.

Sensuelle oljeportretter

Den koreanske kunstneren Lee Rim (Lee Rim) var ikke så berømt for et par dager siden, men hennes nye malerier «Girls in Paint» vakte bred respons og resonans i kunstverdenen. Lee sier: «Hovedtemaet i arbeidet mitt er menneskelige følelser og psykologisk tilstand. Selv om vi bor i forskjellige miljøer, føler vi på et tidspunkt det samme når vi ser på et objekt." Kanskje det er derfor, når jeg ser på arbeidet hennes, vil jeg forstå denne jenta og føle tankene hennes.

Fra 8. juni til 31. juli finner VI International Biennale for Young Art sted i Moskva. Mer enn 50 kunstnere fra hele verden under 35 år presenterte verkene sine. Men samtidskunstnere stilles ikke bare ut i gallerier eller museer – ofte kan verkene deres kjøpes. Det trenger ikke å være dyrt: populariseringen av samtidskunst har satt i gang en prosess med prisdemokratisering som har ført til at noen byboere har budsjettert med kostnadene for malerier for renovering. Selv auksjonshus og kunstmesser kunne ikke ignorere interessen for middelklassens kunst, der verk av unge kunstnere begynte å dukke opp. The Village ba Ekaterina Polozhentseva, en journalist og medeier av Oily Oil-galleriet, velge verk av moderne russiske kunstnere som er tilgjengelige både når det gjelder tilnærming og pris.

Ekaterina Polozhentseva

Timofey Radya

Yekaterinburg-kunstneren Tima Radya kombinerer filosofi og gatekunst i verkene sine. En filosof av utdanning og en ekte kunstner av natur, har Tima fostret ideen om et fremtidig verk i lang tid, og implementerer det deretter i byrommet ved hjelp av sin lille hær av medkolleger. Fraser som har blitt memer, "Jeg ville klemt deg, men jeg er bare tekst", "Jo mer lys, jo mindre kan du se" eller "Hvem er vi, hvor er vi fra, hvor skal vi?" midlertidig bli en del av bymiljøet, men forbli i Radis fotografier for alltid. Han selger dem i gallerier.

Timofey Radya. Ned med døden. 2013. Fototrykk på matt papir. 60 x 80. Opplag 24/15. Pris - 44 000 rubler. Kjøp - Artwin Gallery

Alexey Dubinsky

Dubinsky ble født i Grozny i 1985 og fikk sin klassiske utdannelse ved Ilya Glazunov Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture. Alexei jobber på en måte som abstrakt ekspresjonisme, som alltid skjuler bildet av en slags helt - Alexei selv, vennene hans eller "en helt lykkelig familie." Våren 2018 holdt Dubinsky en stor separatutstilling kuratert av Sofya Simakova på Triumph Gallery, hvoretter Alexei's opptreden på denne listen er en stor suksess: store (meter for meter) Dubinskys verk har for lengst gått ut av kategorien av priser som anstendig ropes høyt. Men tidligere års grafikk er fortsatt tilgjengelig for kjøp uten å krasje for et personlig eller familiebudsjett.

Kirill Kto

Hvis du ser øyne skåret inn i bannere på gatene i Moskva, vet at de er laget av en person som elsker å gå veldig mye - Kirill Lebedev. Det andre merketegnet på Who er fraser skrevet med blokkbokstaver. Det hender ofte at hver bokstav er tegnet i sin egen farge. Som er vanskelig å forveksle med noen. For et par år siden ba gallerieierne Elvira Tarnogradskaya og Nadezhda Stepanova Kirill om å overføre flere verk til lerreter: suksessen til ideen var åpenbar. Hvem sine priser stiger raskere enn byens nye øyne ser ut. Men det er også et alternativ for de som teller pengene sine - silketrykk, signert av forfatteren og produsert i et begrenset opplag.

Julia Iosilzon

Iosilzon ble født i Moskva i 1992. Yulia bor nå i London, hvor hun tar en bachelorgrad fra Slade School of Art ved Fakultet for kunst. Døgnopphold i studentkunstverkstedet hindret henne ikke i å holde separatutstilling på Triumfgalleriet i Moskva. Hun lager vanligvis uttrykksfulle verk på silke strukket på båre. Blant verkenes helter er en ulv og en hare fra det sovjetiske "Vel, du venter!" gjenkjennelig. Iosilzon må sette av flere lønninger til maling, men grafikk kan fortsatt kjøpes for lite penger.

Anton Totibadze

Anton Totibadze er sønn av kunstneren Konstantin Totibadze og nevøen til kunstneren Georgy Totibadze. Anton fortsetter den uuttalte familietradisjonen med å male stilleben og hverdagslandskap, ofte inspirert av å lage shish kebab i sin egen hage. St. Petersburgs russiske museum har allerede inkludert et av disse verkene av Anton Totibadze i sin samling. Ikke verst for en 25 år gammel artist.

Anton Totibadze. Midlertidig ulempe. 2017. Tempera på lerret. 15 x 19. Pris - 25 000 rubler. Kjøp - OilyOil.com

Ales Nomad

Anna Asyamova ble født i Kasakhstan og ble uteksaminert fra Kemerovo University of Arts. De tidlige verkene hennes er asketiske portretter, der hun ikke blandet farger. Senere ble Ales interessert i å male og begynte å male portretter i stil med de gamle mestrene og omforme dem til ryggsekker eller kosedyr, ved å bruke glidelåser for å gjøre arbeidet multifunksjonelt. Rundt dette stadiet la Vladimir Dubossarsky merke til henne og tilbød seg å lage en felles utstilling. En av de dyreste levende russiske kunstnerne påvirket selvfølgelig prisen på nye verk av Ales. Men tidlig fungerer og i dag kan du kjøpe til en pris på opptil 22 tusen rubler.

Ales Nomad. Bryllup. 2013. Kartong, akryl, tusjer. 70 x 100. Pris - 22 000 RUBLER. Kjøp - OilyOil.com

Valery Chtak

Valery Chtak er en kunstner med en stor utstillingshistorie og en gjenkjennelig stil. Hans arbeid er alltid en monokrom svart-hvit-grå palett med tekst. Det er lite maleri i maleriene hans og mange enkle bilder, som fra veggen til en nærliggende underjordisk gang. Chtak er bibliotekar av utdannelse og jobber mye med ordet: "Alle døde er like døde", "Elsker å ha det gøy, hate og ta hevn" eller "Når det er midnatt i Moskva, er det også midnatt i Murmansk" - tekstene til artisten, som også er verdt å kjøpe i dag.

Dmitry Aske

Dmitry Aske er en annen kunstner som flyttet fra gaten til kunststudioet. Mye av Aske sitt arbeid i dag er håndkuttet og håndmalt trepanel, som kunstneren setter sammen til paneler. Av Dimas budsjettverk er det i dag verdt å ta hensyn til silketrykkene hans med håndmalte akrylmaling. Asukes utskrifter er signert og nummerert.

Dmitry Aske. Buddha. Silketrykk, akryl, bomullspapir. 50 x 50. Pris - 16 000 RUBLER. Kjøp - format1.net

Bilder: cover, 15–21 - Oily Oil, 1 - Artwin, 2 - Timofei Radya, 3–7, 12–14 - Sample, 8, 25, 26 - White Wall Problems nettgalleri, 9–11, 22–24 - Galleri Triangle , 27 - "Format One"

Det majestetiske og mangfoldige russiske maleriet gleder alltid publikum med sin inkonstans og perfeksjon av kunstformer. Dette er det særegne ved verkene til kjente kunstmestere. De overrasket alltid med sin uvanlige tilnærming til arbeid, ærbødig holdning til følelsene og følelsene til hver person. Kanskje det er derfor russiske kunstnere så ofte skildret portrettkomposisjoner som levende kombinerte følelsesmessige bilder og episk rolige motiver. Ikke rart Maxim Gorky en gang sa at en kunstner er hjertet av landet hans, stemmen til hele epoken. Faktisk formidler de majestetiske og elegante maleriene til russiske kunstnere levende inspirasjonen fra deres tid. I likhet med ambisjonene til den berømte forfatteren Anton Tsjekhov, forsøkte mange å bringe inn i russiske malerier den unike smaken til folket deres, så vel som den uslukkelige drømmen om skjønnhet. Det er vanskelig å undervurdere de ekstraordinære lerretene til disse mestrene i majestetisk kunst, fordi virkelig ekstraordinære verk av forskjellige sjangre ble født under børsten deres. Akademisk maleri, portrett, historisk maleri, landskap, romantikk, modernisme eller symbolikk - alle gir fortsatt glede og inspirasjon til seerne. Alle finner i dem noe mer enn fargerike farger, grasiøse linjer og uforlignelige sjangre av verdenskunst. Kanskje en slik overflod av former og bilder som russisk maleri overrasker med, er forbundet med det enorme potensialet i kunstnerverdenen rundt. Levitan sa også at i hver tone av frodig natur er det en majestetisk og uvanlig palett av farger. Med en slik begynnelse dukker det opp en storslått vidde for kunstnerens pensel. Derfor kjennetegnes alle russiske malerier av deres utsøkte alvorlighetsgrad og attraktive skjønnhet, som det er så vanskelig å løsrive seg fra.

Russisk maleri er med rette skilt fra verdenskunst. Faktum er at inntil det syttende århundre var innenlandsk maleri utelukkende forbundet med et religiøst tema. Situasjonen endret seg da tsar-reformatoren - Peter den store kom til makten. Takket være reformene hans begynte russiske mestere å engasjere seg i sekulært maleri, og ikonmaleri skilte seg ut som en egen retning. Det syttende århundre er tiden for slike kunstnere som Simon Ushakov og Iosif Vladimirov. Så, i den russiske kunstverdenen, ble portrettet født og ble raskt populært. På 1700-tallet dukket de første kunstnerne opp som gikk over fra portrett- til landskapsmaleri. Mesternes uttalte sympati for vinterpanoramaer er merkbar. Det attende århundre ble også husket for fødselen til hverdagsmaleriet. På det nittende århundre ble tre trender populær i Russland: romantikk, realisme og klassisisme. Som før fortsatte russiske kunstnere å vende seg til portrettsjangeren. Det var da verdensberømte portretter og selvportretter av O. Kiprensky og V. Tropinin dukket opp. I andre halvdel av det nittende århundre skildrer kunstnere oftere og oftere det enkle russiske folket i deres undertrykte stat. Realisme blir den sentrale trenden i maleriet i denne perioden. Det var da Wanderers dukket opp, og skildret bare det virkelige, virkelige livet. Vel, det tjuende århundre er selvfølgelig avantgarden. Kunstnerne på den tiden påvirket både tilhengerne deres i Russland og rundt om i verden betydelig. Maleriene deres ble forløperne til abstraksjonismen. Russisk maleri er en enorm vidunderlig verden av talentfulle kunstnere som glorifiserte Russland med sine kreasjoner