100 til 1 de mest kjente klovnene. De mest kjente klovnene i Sovjetunionen og Russland
Blyant - Mikhail Rumyantsev
Mikhail Rumyantsev (scenenavn - Blyant, 1901 - 1983) - en fremragende sovjetisk klovn, en av grunnleggerne av klovnerisjangeren i Russland. Folkets kunstner i USSR (1969).
På 40- og 50-tallet begynte Pencil å tiltrekke seg assistenter til forestillingene hans, blant dem skilte Yuri Nikulin seg ut, så vel som Mikhail Shuidin, som senere laget en praktfull
klovne duo. Klovnen var så populær at bare hans opptredener garanterte sirkuset økonomisk suksess. Den blide klovnen viet seg samvittighetsfullt til arbeidet sitt, men selv utenfor arenaen krevde han fullstendig dedikasjon fra assistentene sine.
Blyant ble den første sovjetiske klovnen, hvis popularitet har gått langt utenfor landets grenser. Han var kjent og elsket i Finland, Frankrike, Øst-Tyskland, Italia, England, Brasil, Uruguay og andre land.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev jobbet i sirkuset i 55 år. Sist gang han dukket opp på arenaen var bare 2 uker før hans død.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev døde 31. mars 1983.
I dag bærer Moscow State School of Circus and Variety Art navnet Mikhail Nikolayevich Rumyantsev.
Yury Nikulin
Yuri Nikulin (1921 - 1997) - sovjetisk sirkusartist, filmskuespiller. People's Artist of the USSR (1973), vinner av statsprisen til RSFSR (1970)
Hovedsaken i Nikulins kreative individualitet er en knusende sans for humor med full bevaring av ytre likevekt. Kostymet ble bygget på en morsom kontrast av korte stripete bukser og digre støvler med en pseudo-elegant topp - en svart jakke, en hvit skjorte, et slips og en båtlue.
En virtuously utformet maske (bak den ytre uhøfligheten og til og med litt dumhet, visdom og en øm, sårbar sjel viste seg gjennom) tillot Yuri Nikulin å jobbe i den vanskeligste sjangeren klovneri - lyrisk-romantiske reprise. På arenaen var han alltid organisk, naiv og rørende, samtidig som han visste hvordan han skulle få publikum til å le som ingen andre. I klovnebildet til Nikulin var avstanden mellom masken og kunstneren overraskende bevart, og dette ga karakteren stor dybde og allsidighet.
Etter Shuidins død ledet Yuri Vladimirovich i 1982 sirkuset på Tsvetnoy Boulevard (nå oppkalt etter Nikulin), hvor han jobbet i totalt mer enn 50 år.
Solar klovn - Oleg Popov
Oleg Popov er en sovjetisk klovn og skuespiller. Folkets kunstner i USSR (1969).
Kjent for allmennheten i bildet av "Solar Clown". Denne spenstige mannen med et sjokk av blondt hår hadde altfor vide bukser og en rutete caps. I forestillinger bruker klovnen en rekke teknikker - akrobatikk, sjonglering, parodi, balansegang. Spesiell oppmerksomhet rettes mot forrettene, som er realisert ved hjelp av eksentrikere og bøffel. Blant de mest kjente reprise av Popov kan man huske "Whistle", "Ray and" Cook ". I sin mest kjente handling prøver klovnen å fange en solstråle i vesken sin.
Popov ga et stort bidrag til verdensdannelsen av nye prinsipper for klovning, utviklet tidligere av blyant - klovning, som kommer fra livet, fra hverdagen, på jakt etter moro og rørende i den omkringliggende virkeligheten.
I 1991 forlot Popov Russland, av personlige grunner, og var heller ikke i stand til å akseptere sammenbruddet av det store moderlandet. Nå bor og jobber han i Tyskland, og snakker under pseudonymet Happy Hans.
Kazimir Pluchs
Kazimir Petrovich Pluchs (5. november 1894 - 15. februar 1975) - sirkusartist, hvit klovn, pseudonym "Roland". Æret kunstner av den latviske SSR (1954).
Representanten for sirkussjangeren "White Clown", som jobbet under pseudonymet Roland, ble født 5. november 1894 i nærheten av byen Dvinsk. Siden 1910 har Casimir blitt medlem av den akrobatiske troppen "Roman Gladiators", og siden 1922 begynner han å opptre i sin favorittsjanger. Roland jobbet med artister som Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov og sammen med komikeren Eizhen. I 1955 spilte han sin vanlige rolle som "hvit klovn" i filmen "Behind a Department Store Window", men ble ikke oppført i studiepoengene. To år etter utgivelsen av filmen forlater Kazimir Petrovich sirkusarenaen og vier seg helt til litterær virksomhet. The White Clown ble skrevet av Roland i 1963 og ble en manual for sirkusartister i en sjanger der Plutchs ble kalt den beste av de beste.
Konstantin Berman
Konstantin Berman (1914-2000).
Under krigen fungerte Berman som en del av frontlinjebrigadene i Bryansk-Oryol-retningen av fronten .. Den enkle reprise "Hitler Dog" brakte ham berømmelse. Den fortalte hvordan en klovn som bjeffet mot alle var flau over å ringe Hitler, fordi hun kunne bli fornærmet. Denne upretensiøse reprise ved fronten ble alltid møtt med vennlig soldatlatter.
I 1956 ble Berman en æret kunstner av RSFSR.
Berman var en ganske allsidig klovn, også i andre tall. Han hoppet over bilen som en akrobat, deltok i luftflyvninger. Bergman turnerte mye landet rundt, Iran applauderte ham.
Leonid Yengibarov
Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - sirkusskuespiller, mimeklovn. Leonid Yengibarov hadde en unik personlighet og skapte et unikt bilde av en trist narr-filosof og poet. Reprisene hans hadde ikke som hovedmål å presse så mye latter ut av betrakteren som mulig, men fikk ham til å tenke, reflektere.
Den berømte klovnen på høyden av sin berømmelse forlater sirkuset og lager sitt eget teater. Yengibarov, sammen med sin konstante regissør Yuri Belov, iscenesatte stykket "Klovnens innfall". For 240 dager med turné i landet i 1971-1972 ble denne forestillingen vist 210 ganger.
Den store klovnen døde 25. juli 1972 i en varm sommer av et knust hjerte. Da han ble gravlagt, begynte det plutselig å regne i Moskva. Det så ut til at himmelen selv sørget over tapet av den triste klovnen. Yengibarov kom inn i sirkusets historie som en representant for filosofisk klovnepantomime.
Yuri Kuklachev
Yuri Kuklachev - regissør og grunnlegger av Cat Theatre, People's Artist of the RSFSR.
Fikk berømmelse, som den første i USSR som engasjerte seg i sirkusarbeid med katter. Skaper og direktør for Theatre of Cats ("Cat's House", siden 1990). I 2005 fikk Kuklachev Cat Theatre status som State Cat Theatre i Moskva. For tiden er det laget mer enn 10 forestillinger i det eneste Cat Theatre i verden. I tillegg til Yuri Kuklachev opptrer sønnene hans, Dmitry Kuklachev og Vladimir Kuklachev, på Cat Theatre. Prestasjonene til Dmitry Kuklachev utmerker seg ved det faktum at alle triks med katter i dem er gjort under en klar gjennomgang. Yuri Kuklachev er grunnleggeren av utdanningsprosjektet "International Association School of Kindness". I tillegg til forestillinger med katter, gjennomfører Yuri Kuklachev regelmessig "Lessons of Kindness" på skoler, barneinstitusjoner og til og med i barnekolonier i forskjellige byer i Russland.
I løpet av dens eksistens oppsto en hel galakse av kjente klovner i Russland, og fanget publikum ikke bare i vårt land, men over hele verden. Hvorfor ikke huske menneskene som viet livet sitt til sirkuskunst, de som var elsket av voksne og barn. Så vår liste over de mest kjente, berømte og elskede klovnene i Sovjetunionen og Russland:
1. Mikhail Rumyantsev -Blyant
Foto: www.livemaster.ruMikhail Rumyantsev (scenenavn - Blyant, 1901 - 1983) - en fremragende sovjetisk klovn, en av grunnleggerne av klovnerisjangeren i Russland. Folkets kunstner i USSR (1969).
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ble født 10. desember 1901 i St. Petersburg. Mikhails introduksjon til kunst begynte på en kunstskole, men studiet vekket ikke interesse. Karrieren til den fremtidige kunstneren begynte med å tegne plakater for teatret, da han i en alder av 20 begynte å jobbe i Tver-sirkuset som plakatdesigner.
I 1925 flyttet Rumyantsev til Moskva, hvor han begynte å tegne plakater for filmer. Det skjebnesvangre året for den unge artisten var 1926, da han så Mary Pickford og Douglas Fairbanks ved siden av seg. Som dem bestemte Rumyantsev seg for å bli skuespiller. Etter kurs i scenebevegelse i 1926, gikk han inn på skolen for sirkuskunst i klassen for eksentriske akrobater. I 1930 ble han uteksaminert fra sirkusskolen og begynte å jobbe som sirkusartist.
Opprinnelig (fra 1928 til 1932) dukket Rumyantsev opp offentlig i bildet av Charlie Chaplin, men bestemte seg snart for å forlate dette bildet.
I 1935 kom han for å jobbe i Leningrad-sirkuset, hvorfra han ble overført til Moskva-sirkuset. Det var på dette tidspunktet at Mikhail Nikolaevich kom opp med pseudonymet Pencil (Karan d'Ash) for seg selv og begynte arbeidet med bildet sitt. En vanlig svart dress, men baggy; vanlige sko, men noen få størrelser større; nesten en vanlig lue, men med spiss krone. Ingen falsk nese eller skarlagenrød munn til ørene. Fra Chaplin var det bare en liten bart igjen, som understreker ansiktets mimiske evner. En blyant er en vanlig person, godmodig, vittig, munter, ressurssterk, full av barnslig spontanitet, sjarm og energi. Hans bevisste klønete og keitete ga opphav til morsomme situasjoner.
Foto: www.livemaster.ru Blyanten fungerte som en klovn i mange sirkussjangre: akrobatikk og gymnastikk, trening osv. Den skotske terrieren Klyaksa ble en konstant følgesvenn og "identifikasjonsmerke" for blyanten.
Satire har blitt en av hovedfargene i blyantens kreative palett. Begynnelsen på den satiriske retningen for arbeidet ble lagt under den store patriotiske krigen, da Pencil opprettet en rekke tall som fordømte lederne av Nazi-Tyskland. Etter krigens slutt forble også aktuelle satiriske reprise på hans repertoar. Da han kom på turné i en ny by, prøvde artisten å sette inn navnet på et lokalt populært sted i talen sin.
På 40- og 50-tallet begynte Pencil å tiltrekke seg assistenter til forestillingene hans, blant dem skilte Yuri Nikulin seg ut, så vel som Mikhail Shuidin, som senere laget en praktfull
klovne duo.
Klovnen var så populær at bare hans opptredener garanterte sirkuset økonomisk suksess. Den blide klovnen viet seg samvittighetsfullt til arbeidet sitt, men selv utenfor arenaen krevde han fullstendig dedikasjon fra assistentene sine.
Blyant ble den første sovjetiske klovnen, hvis popularitet har gått langt utenfor landets grenser. Han var kjent og elsket i Finland, Frankrike, Øst-Tyskland, Italia, England, Brasil, Uruguay og andre land.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev jobbet i sirkuset i 55 år. Sist gang han dukket opp på arenaen var bare 2 uker før hans død.
2. Yuri Nikulin
Yuri Nikulin (1921 - 1997) - sovjetisk sirkusartist, filmskuespiller. People's Artist of the USSR (1973), vinner av State Prize of the RSFSR (1970).
Yuri Vladimirovich Nikulin ble født 18. desember 1921 i byen Demidov, Smolensk-regionen. Faren og moren til den fremtidige klovnen var skuespillere, noe som må ha forhåndsbestemt skjebnen til Nikulin.
I 1925 flyttet han sammen med foreldrene til Moskva. Etter at han ble uteksaminert fra 10. klasse på skolen i 1939, ble Yuri Nikulin trukket inn i hæren. I rang som menig deltok han i to kriger: den finske (1939 - 1940) og den store patriotiske krigen (1941 - 1945), og mottok militære priser. I 1946 ble Nikulin demobilisert.
Etter mislykkede forsøk på å gå inn i VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) og GITIS (State Institute of Theatre Arts), gikk Nikulin inn i konversasjonssjangerstudioet ved Moscow Circus, hvorfra han ble uteksaminert i 1949.
På slutten av 1940-tallet begynte han å opptre i en gruppe klovner ledet av Pencil ved Moscow State Circus. Så dannet han en kreativ duett med en annen assistent til klovnen Blyant - Mikhail Shuidin.
Byrå "Foto ITAR-TASS". Mikhail Shuidin og Yuri Nikulin Duetten Nikulin-Shuidin eksisterte ganske lenge og nøt stor suksess hos publikum. Paret dro mye på turné og fikk raskt erfaring. Deres felles arbeid fortsatte til 1981. Hvis Shuidin hadde bildet av en skjortefyr som vet alt, portretterte Nikulin en lat og melankolsk person. I livet støttet partnere på relasjonsarenaen praktisk talt ikke.
Hovedsaken i Nikulins kreative individualitet er en knusende sans for humor med full bevaring av ytre likevekt. Kostymet ble bygget på en morsom kontrast av korte stripete bukser og digre støvler med en pseudo-elegant topp - en svart jakke, en hvit skjorte, et slips og en båtlue.
foto: kommersant.ru En virtuously utformet maske (bak den ytre uhøfligheten og til og med litt dumhet, visdom og en øm, sårbar sjel viste seg gjennom) tillot Yuri Nikulin å jobbe i den vanskeligste sjangeren klovneri - lyrisk-romantiske reprise. På arenaen var han alltid organisk, naiv og rørende, samtidig som han visste hvordan han skulle få publikum til å le som ingen andre. I klovnebildet til Nikulin var avstanden mellom masken og kunstneren overraskende bevart, og dette ga karakteren stor dybde og allsidighet.
I løpet av sitt lange liv på arenaen skapte Yuri Nikulin mange unike reprises, skisser og pantomimer, hvorav de mest minneverdige og kjære for artisten var "Lille Pierre", Pipo og millionæren i sirkusforestillingene "Carnival in Cuba" og " Peace Pipe", Barmaley i nyttårs barneforestilling osv. En av de mest kjente sjangerscenene er den legendariske "loggen".
1981 M. Shuidin, Y. Nikulin og D. Alperov, scene "Log Allsidigheten til talent tillot Yuri Nikulin å bli realisert i andre sjangre. Han spilte hovedrollen i mer enn førti filmer, og spilte både levende komiske og dramatiske, og virkelig tragiske roller.
Debuten på storskjerm fant sted i 1958. Gaidais komedier ("Operasjon Y" og Shuriks andre eventyr, "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Hand") brakte populær kjærlighet til Nikulin som skuespiller. Men bak skuldrene og mange seriøse malerier - "Andrei Rublev", "De kjempet for moderlandet", "Scarecrow".
Med Lyudmila Gurchenko i filmen "20 dager uten krig" Den talentfulle klovnen viste seg å være en seriøs og dyp dramatisk skuespiller. Yuri Nikulin mottok tittelen People's Artist of the USSR og Hero of Socialist Labor. I nærheten av sirkuset på Tsvetnoy Boulevard er det et monument over den berømte klovnen og hans partner.
Etter Shuidins død ledet Yuri Vladimirovich i 1982 sirkuset på Tsvetnoy Boulevard (nå oppkalt etter Nikulin), hvor han jobbet i totalt mer enn 50 år.
«Hver gang før jeg går inn på arenaen, ser jeg gjennom sprekken i gardinen inn i auditoriet. Jeg ser på publikum, jeg stiller inn for å møte henne. Hvordan blir vi mottatt i dag? Jeg ser for å se om vennene mine er blant tilskuerne. Jeg elsker det når venner, slektninger, kjente artister kommer til forestillingene. Så, under jobb, prøver jeg igjen å stoppe i nærheten av dem, si hei, blunke og noen ganger rope noe til dem. Det gir meg glede.»
3. Solar klovn - Oleg Popov
Oleg Popov er en sovjetisk klovn og skuespiller. Folkets kunstner i USSR (1969).
Oleg Konstantinovich Popov ble født 31. juli 1930 i landsbyen Vyrubovo, Moskva-regionen. I 1944, mens han drev med akrobatikk, møtte den unge mannen elever ved sirkusskolen. Oleg ble så revet med av sirkuset at han umiddelbart kom inn på skolen, etter å ha mottatt i 1950 spesialiteten "eksentrisk på en wire." Men allerede i 1951 debuterte Popov som teppeklovn.
bilde: 360tv.ru Kjent for allmennheten i bildet av "Solar Clown". Denne spenstige mannen med et sjokk av blondt hår hadde altfor vide bukser og en rutete caps. I forestillinger bruker klovnen en rekke teknikker - akrobatikk, sjonglering, parodi, tightroping. Spesiell oppmerksomhet rettes mot forrettene, som er realisert ved hjelp av eksentrikere og bøffel.
Blant de mest kjente reprise av Popov kan man huske "Whistle", "Ray and" Cook ". I sin mest kjente handling prøver klovnen å fange en solstråle i vesken sin.
Kunstnerens arbeid var ikke begrenset til teateret alene, han spilte mye på TV, deltok i barne-TV-showet "Alarm Clock". Popov opptrådte til og med i filmer (mer enn 10 filmer) og regisserte sirkusforestillinger. Den berømte klovnen deltok i den første turneen til det sovjetiske sirkuset i Vest-Europa. Opptredener der brakte Popov virkelig verdensomspennende berømmelse.
foto: ruscircus.ru Popov ga et stort bidrag til verdensdannelsen av nye prinsipper for klovning, utviklet tidligere av blyant - klovning, som kommer fra livet, fra hverdagen, på jakt etter moro og rørende i den omkringliggende virkeligheten.
I 1991 forlot Popov Russland, av personlige grunner, og var heller ikke i stand til å akseptere sammenbruddet av det store moderlandet. Bodde og jobbet i Tyskland, og handlet under pseudonymet Happy Hans.
© Ruslan Shamukov/TASS Oleg Konstantinovich Popov er innehaver av Order of the Red Banner of Labour, vinner av den internasjonale sirkusfestivalen i Warszawa, vinner av Golden Clown-prisen for den internasjonale festivalen i Monte Carlo. Mange av Popovs reprise har blitt klassikere fra verdenssirkuset.
Han døde plutselig 2. november 2016 under en turné i Rostov-na-Don i en alder av 86 år. Oleg Popov kom til Rostov-on-Don på turné. Ifølge sirkusdirektøren stoppet artistens hjerte. Liket ble funnet på hotellrommet av Popovs kone.
4. Konstantin Berman
foto: imgsrc.ru Konstantin Berman (1914-2000). Denne sovjetiske teppeklovnen dukket opp i familien til en sirkusorkesterdirigent. Det er ikke overraskende at arenaen stadig vinket gutten. Fra barndommen deltok han i pantomime, og mestret andre sjangre av sirkuskunst.
Den profesjonelle karrieren til en klovn begynte i en alder av 14, med broren Nikolai iscenesatte han nummeret "Voltigeur Acrobats". Fram til 1936 opptrådte paret sammen ved å bruke bildene av de populære komediefilmskuespillerne G. Lloyd og Charlie Chaplin.
Under krigen fungerte Berman som en del av frontlinjebrigadene i Bryansk-Oryol-retningen av fronten .. Han ble berømt for den enkle reprise "Dog-Hitler". Den fortalte hvordan en klovn som bjeffet mot alle var flau over å ringe Hitler, fordi hun kunne bli fornærmet. Denne enkle reprise ved fronten ble alltid møtt med vennlig soldatlatter.
foto: imgsrc.ru I 1956 ble Berman en æret kunstner av RSFSR.
Konstantin Berman skapte den originale masken til en pompøs dandy, hadde på seg en absurd dandy-drakt. Først fungerte han som teppemime, gikk deretter over til dagligdagsrepriser og fremførte senere en satire. sketsjer og klovneri om dagligdagse temaer og internasjonale temaer. politikere.
En allsidig sirkusartist, han ble inkludert i løpet av forestillingen, og ble en deltaker i tallene. Hvordan en akrobat utførte saltomortaler gjennom en bil, hvordan en komiker voltigeur var en deltaker i luftflyvninger. Hans første opptreden foran publikum var spektakulær - han befant seg i et orkester, dirigerte det, og så bare "gikk" inn på arenaen fra høyden på orkesterbalkongen til det skremte sukket fra auditoriet.
Så snart Kostya Bermans vitser lød i Moskva, ble han allerede møtt med applaus i Teheran. Etter en tur til Iran - igjen innfødte sovjetiske byer. Tbilisi - Baku - Rostov-on-Don - Riga - Leningrad - Tallinn - Baku - Kazan - Ivanovo, og igjen Moskva.
Bermans miniatyrer var i tidsånden. De latterliggjorde sløver, arrogante sjefer.
foto: imgsrc.ru Den berømte klovnen spilte hovedrollen i to filmer, i "The Girl on the Ball" (1966), han spilte egentlig seg selv, og i 1967 deltok han i filmen " Flyreise.
5. Leonid Yengibarov
foto: sadalskij.livejournal.com Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - sirkusskuespiller, mimeklovn. Leonid Yengibarov hadde en unik personlighet og skapte et unikt bilde av en trist narr-filosof og poet. Reprisene hans hadde ikke som hovedmål å presse så mye latter ut av betrakteren som mulig, men fikk ham til å tenke, reflektere.
Leonid Georgievich Yengibarov ble født 15. mars 1935 i Moskva. Fra barndommen elsket han eventyr og dukketeater. På skolen begynte han å bokse og kom til og med inn på Institute of Physical Education, men skjønte raskt at dette ikke var hans kall.
I 1959 ble han uteksaminert fra Statens skole for sirkuskunst, klovneriavdelingen. Mens han fortsatt var student, begynte Leonid å opptre på scenen som en mime. En fullverdig debut fant sted i 1959 i Novosibirsk.
Allerede på skolen ble hans kreative individualitet klart definert som en teppemester i pantomime. I motsetning til de fleste av datidens klovner, som underholdt publikum ved hjelp av et standard sett med triks og vitser, tok Yengibarov en helt annen vei og begynte for første gang å skape poetisk klovneri på sirkusarenaen.
Fra de første forestillingene begynte Yengibarov å fremkalle motstridende svar fra publikum og kolleger i yrket. Publikum, som var vant til å ha det gøy i sirkuset, og ikke tenke, var skuffet over en slik klovn. Og mange av kollegene hans begynte snart å råde ham til å endre rollen som «tenkende klovn».
Yuri Nikulin husket:«Da jeg så ham for første gang på arenaen, likte jeg ham ikke. Jeg forsto ikke hvorfor det var en slik boom rundt navnet Yengibarov. Og tre år senere, da jeg så ham igjen på arenaen til Moskva-sirkuset, ble jeg glad. Han mestret pausen forbløffende, og skapte bildet av en litt trist person, og hver av reprise hans underholdt ikke bare, moret betrakteren, nei, den hadde også en filosofisk betydning. Yengibarov, uten å si et ord, snakket til publikum om kjærlighet og hat, om respekt for en person, om det rørende hjertet til en klovn, om ensomhet og forfengelighet. Og han gjorde alt dette tydelig, forsiktig, uvanlig.
I 1961 reiste Yengibarov til mange sovjetiske byer og hadde stor suksess overalt. Samtidig ble det gjennomført en utenlandsreise, til Polen, hvor også det takknemlige publikummet applauderte klovnen.
I 1964 kom bred internasjonal berømmelse til kunstneren. På den internasjonale klovnekonkurransen i Praha mottok Yengibarov førstepremien - E. Bass Cup. Det ble en dundrende suksess for den 29 år gamle artisten. Etter denne seieren begynte romanene hans å bli publisert. Dokumentarer er laget om en talentfull artist, han er selv tiltrukket av kinoen, og samarbeider med Parajanov, Shukshin.
Slutten av 1960-tallet regnes som den mest suksessrike perioden i Yengibarovs kreative karriere. Han turnerte med suksess både rundt om i landet og i utlandet (i Romania, Polen, Tsjekkoslovakia). I tillegg til sirkuset opptrådte han med "Pantomime Evenings" på scenen, spilte i filmer.
Den berømte klovnen på høyden av sin berømmelse forlater sirkuset og lager sitt eget teater. Yengibarov, sammen med sin konstante regissør Yuri Belov, iscenesatte stykket "Klovnens innfall". For 240 dager med turné i landet i 1971-1972 ble denne forestillingen vist 210 ganger.
I begynnelsen av 1972 skjedde en hendelse med ham som perfekt karakteriserer den vanlige offentlighetens holdning til ham. Leonid ankom Jerevan og dro til sitt hjemlige sirkus. I det øyeblikket var det allerede en forestilling på gang, og for ikke å forstyrre, gikk Yengibarov stille inn i regissørens boks og satte seg ned i et hjørne. En av skuespillerne fant imidlertid ut om hans tilstedeværelse, og snart ble hele teamet varslet om det. Derfor anså hver av artistene som kom inn på arenaen det som sin plikt å gjøre en innbydende gest mot regissørens boks. Dette la heller ikke publikum skjul på, de begynte å hviske seg imellom og ser stadig oftere i retning av boksen. Til slutt hadde arenainspektøren ikke annet valg enn å avbryte forestillingen og kunngjøre hele arenaen: «Kjære venner! I dag er klovnen Leonid Yengibarov til stede på forestillingen vår!» Ekkoet av disse ordene under sirkusbuene rakk ikke å avta, da hele salen unisont reiste seg fra setene og brøt ut i øredøvende applaus.
Kunstneren var ekstremt flau over slik oppmerksomhet til sin person, men han kunne ikke lenger gjøre noe med det. Han måtte reise seg og gå ut av det mørke hjørnet inn i lyset. Publikum fortsatte å applaudere lidenskapelig, han prøvde å blidgjøre dem med en bevegelse av hendene, men selvfølgelig skjedde ingenting med ham. Og så, i takknemlighet for en slik kjærlighet, kom han opp med en pantomime på farten: han åpnet brystet med begge hender, tok ut hjertet sitt derfra, skar det i tusenvis av små biter og kastet det til publikum. Det var et fantastisk skue, verdig talentet til en god kunstner.
I juli samme år ankom Yengibarov Moskva. Den måneden var preget av enestående varme og tørke. Det brant torvmyrer i forstedene, og enkelte dager var luften slik at det var umulig å se en person noen meter unna. Og på en av disse dagene - 25. juli - ble Yengibarov syk, og han ba moren sin - Antonina Andreevna - om å ringe en lege. Snart kom han, diagnostiserte forgiftningen, skrev ut noe medisin og forlot huset. Rett etter hans avgang ble kunstneren enda verre. Moren måtte igjen ringe ambulanse. Mens legene kjørte, led Leonid av smerter, og under et av angrepene spurte han plutselig moren: "Gi meg kald champagne, jeg vil føle meg bedre!" Tilsynelatende visste han ikke at champagne trekker sammen blodårene. Heller ikke moren hans visste om det. Leonid drakk et halvt glass og døde snart av et knust hjerte. Han var bare 37 år gammel.
Den store klovnen døde 25. juli 1972 i en varm sommer av et knust hjerte. Da L. Yengibarov ble gravlagt, begynte kraftig regn i Moskva. Det virket som om himmelen selv sørget over tapet av denne fine kunstneren. I følge Yu. Nikulin gikk alle inn i hallen til Central House of Artists, hvor det ble holdt en sivil minnegudstjeneste, med våte ansikter. Og tusenvis kom...
Yengibarov kom inn i sirkusets historie som en representant for filosofisk klovnepantomime.
Til tross for det korte livet klarte denne mannen å sette et lysende spor i kunsten. Mim klarte å skape en ny rolle - en trist klovn, dessuten var Yengibarov også en talentfull forfatter.
I Paris, etter å ha lært om Leonid Yengibarovs død, klarte ikke Vladimir Vysotsky å stoppe tårene, og gjentok:
"Dette kan ikke være ... Dette er ikke sant ..." Vladimir Vysotsky selv (25. januar 1938 - 25. juli 1980) overlevde Leonid Yengibarov i åtte år, og dro samme dag: 25. juli. Vysotsky dedikerer følgende linjer til den store klovnen:
"... Vel, han, som om han synker i vannet,
Plutselig, i lyset, frekt, i to hender
Stjeler melankoli fra innerlommer
Våre sjeler, kledd i jakker.
Så lo vi lamslått,
De klappet og knuste håndflatene.
Han gjorde ikke noe morsomt.
Han tok vår sorg på seg.»
6. Yuri Kuklachev
Yuri Kuklachev - regissør og grunnlegger av Cat Theatre, People's Artist of the RSFSR.
Yuri Dmitrievich Kuklachev ble født 12. april 1949 i Moskva. Siden barndommen har jeg drømt om å bli en klovn. I syv år på rad prøvde han å komme inn på sirkusskolen, men han ble vedvarende fortalt at han ikke hadde noe talent.
I 1963 kom han inn på yrkesskole nr. 3, og om kveldene begynte han å studere ved folkesirkuset ved Røde Oktobers kulturhus.
Den første forestillingen til Yuri Kuklachev fant sted i 1967 som en del av All-Union Amateur Art Review, hvor han ble tildelt tittelen prisvinner. På den siste konserten, som ble holdt på Circus på Tsvetnoy Boulevard, trakk eksperter oppmerksomhet til den unge mannen, inviterte ham til å studere ved Moscow State School of Circus and Variety Art.
I 1971 ble Yuri Kuklachev uteksaminert fra Moscow State School of Circus and Variety Art. Senere - Statens institutt for teaterkunst med utdannelse i teaterkritiker.
Fra 1971 til 1990 var Kuklachev en artist av Soyuz State Circus. I februar 1976 gjorde han sin første opptreden på sirkuset med et nummer der en huskatt opptrådte. Ryktet om denne begivenheten spredte seg øyeblikkelig over hele Moskva, fordi katten ble ansett som et dyr som ikke kunne trenes, og dets utseende i sirkusringen var en sensasjon.
Programmene "Cats and Clowns" og "City and World" laget av artisten fengslet publikum både i Russland og i utlandet. Kuklachev dro på turné i mange land i verden.
I 1990 åpnet Kuklachev verdens første private katteteater ("Cat House"). I 1991 - 1993 eksisterte det en skole med klovner på teatret på frivillig basis.
I 2001, for opprettelsen av dette teateret, ble regissøren Yuri Kuklachev tildelt Order of the Hope of Nations og tittelen akademiker for naturvitenskap.
I 2005 fikk Kuklachev Cat Theatre status som den statlige kulturinstitusjonen i Moskva.
Yuri Kuklachev-teaterturene finner sted i forskjellige deler av verden. Teateret har stor suksess i Japan, USA, Canada, Finland og Kina. Teateret har mottatt mange internasjonale priser, inkludert en gullbeger og tittelen «det mest originale teateret i verden» under en turné i Paris.
foto: verstov.info I 1977 ble Yuri Dmitrievich Kuklachev tildelt ærestittelen "Honored Artist of the RSFSR", og i 1979 for å iscenesette stykket "The Circus in My Baggage" og spille hovedrollen i det - tittelen "People's Artist of the RSFSR" .
Kuklachev - innehaver av vennskapsordenen (1995), vinner av Lenin Komsomol-prisen (1976).
Yuri Kuklachevs talent har blitt belønnet med en rekke utenlandske priser og utmerkelser: Golden Crown i Canada (1976) for fremragende prestasjoner innen dyreopplæring, for den humane holdningen til dyr og promoteringen av denne humanismen, Golden Oscar i Japan (1981) ), Silver Clown-prisen » i Monte Carlo, World Journalists Cup (1987), tittelen på et æresmedlem i Clown Association of America.
Yuri Kuklachev er ekstremt populær i Frankrike. Der er et helt kapittel viet til ham i læreboken om morsmålet for franske skolebarn - "Lessons of Kindness". Og postkontoret i San Marino, i anerkjennelse av kunstnerens unike talent, utstedte et frimerke dedikert til Kuklachev, som ble den andre klovnen på planeten (etter Oleg Popov) som ble så hedret.
7. Evgeny Maykhrovsky -Kan
foto: kp.ru/daily Evgeny Maykhrovsky (scenenavn klovn May) - klovn, trener. People's Artist of the RSFSR (1987).
Evgeny Bernardovich Maykhrovsky ble født 12. november 1938. Foreldrene hans Bernard Wilhelmovich og Antonina Parfentievna Maykhrovsky var akrobater.
I 1965 ble han uteksaminert fra sirkusskolen og begynte å jobbe på arenaen i ungdomslaget "Restless Hearts". I 1971 begynte han å opptre i forskjellige sirkusprogrammer som teppeklovn, siden 1972 har han opptrådt under pseudonymet May.
Klovnen May kommer inn på arenaen med sitt signaturutrop "Oh-oh-oh!". Disse utropene høres i nesten alle reprise hans.
I repertoaret til Yevgeny Maykhrovsky, sammen med originale reprise, inkludert de med trente dyr, er det komplekse sirkusforestillinger.
I stykket "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) sang helten sanger fra TV-filmen med samme navn, deltok i hestejakt, fløy bort under sirkusets kuppel fra forfølgerne sine, kjempet som en stuntmann og en eksentrisk akrobat. I tillegg til den viktigste spilte Evgeny Maykhrovsky flere roller i stykket. I 1984, i Leningrad Circus i barnas musikalske forestilling "The Most Joyful Day" basert på Anton Chekhovs historie "Kashtanka", spilte han også nesten alle hovedrollene, og forvandlet seg umiddelbart fra en klovn.
Evgeny Maykhrovsky er grunnleggeren av May-familiesirkuset, der hele familien hans opptrer i dag - hans kone Natalya Ivanovna (en klovne med kallenavnet Kuku), sønnen Boris - scenenavnet Bobo, datteren Elena - Lulu, barnebarnet Natasha - Nyusya.
8. Vyacheslav Polunin
Vyacheslav Polunin ble født 06.12.1950. Han ble ofte utvist fra skoletimene fordi han var uoppmerksom og stadig fikk hele klassen til å le med sine morsomme krumspring.
I 2. eller 3. klasse så han først filmen «The Kid» med Chaplin. Men moren min lot meg ikke se den til slutten: filmen var på TV sent på kvelden, og hun slo av TVen. Han gråt til morgenen. Og noen måneder senere gikk jeg allerede i enorme sko, med stokk, Chaplins gangart rundt på skolen. Og så begynte han å komponere alle mulige ting og vise dem. Først i gården til venner, så på regionale konkurranser. Til tross for at han tilbrakte deler av timene i skolegården, ble han uteksaminert fra skolen og dro til Leningrad med det hemmelige håpet om å komme inn på et teaterinstitutt.
Polunin ble utdannet ved Leningrad State Institute of Culture, og deretter ved variasjonsavdelingen til GITIS.
På 1980-tallet skapte Vyacheslav det berømte Litsedei-teatret. Han blåste bokstavelig talt opp publikum med numrene «Asisyai», «Nizza» og «Blue Canary». Teateret ble veldig populært. Den daværende "Litsedei", ledet av Polunin, jobbet med suksess innen eksentrisk komisk pantomime. De ble invitert til store felleskonserter og til og med på TV.
Vyacheslav tilbrakte all sin fritid på biblioteker, hvor han var seriøst engasjert i selvutdanning. Han tilbringer fortsatt hvert ledige øyeblikk med en bok. Å gå til bokhandelen er et rituale. Blant disse bøkene er det et stort antall kunstalbum, fordi maleri, skulptur, arkitektur, design, grafikk, karikatur er den viktigste maten for fantasien hans. Og denne fantasien føder sine egne bilder på scenen, som ikke har noe med imitasjon og repetisjon å gjøre.
I 1982 arrangerte Polunin en mimeparade, som samlet mer enn 800 pantomime-artister fra hele landet.
I 1985, som en del av World Gathering of Youth and Students, ble det arrangert en festival, hvor også internasjonale klovner deltok. Siden den gang har Polunin organisert mange festivaler, satt opp forestillinger, numre og reprise, og prøvd forskjellige masker.
Siden 1988 har klovnen flyttet til utlandet, hvor han får verdensomspennende berømmelse. Hans "snøshow" regnes nå som en teaterklassiker. Tilskuere sier at snøen til Polunin varmer hjertene deres.
Verkene til klovnen ble tildelt Laurence Olivier-prisen i England, priser i Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Polunin er en æresbosatt i London. Den vestlige pressen kaller ham «den beste klovnen i verden».
Til tross for den "frivole" okkupasjonen, går klovnen grundig til verks. Selv det sprøeste og mest eventyrlige showet i hans forestilling er faktisk nøye gjennomtenkt og veid. Polunin jobber hardt og vet ikke hvordan han skal slappe av i det hele tatt, men livet hans er en fornøyelse, både på og utenfor scenen. Og viktigst av alt - denne personen skaper en ferie.
24. januar 2013 gikk Vyacheslav Polunin med på å bli kunstnerisk leder for Great St. Petersburg State Circus på Fontanka og planlegger å kombinere sirkuset med opera, symfonikunst, maleri og ballett.
«Jeg var alltid glad når jeg fikk folk til å le. Den som ler med en god latter, smitter andre med vennlighet. Etter en slik latter blir stemningen en annen: vi glemmer mange av livets problemer og ulemper. Yury Nikulin
26. august 2009 markerer 90-årsjubileet for signeringen av dekretet om opprettelse av statlige sirkus i RSFSR - "bursdagen" til Sovjet, og nå det russiske sirkuset. Under dens eksistens i Russland oppsto en hel galakse av kjente klovner.
Hans forestillinger var preget av en blanding av sjangere: tightrope walking, clowning, akrobatikk, sjonglering, buffoonery - alt dette var inkludert i Oleg Konstantinovichs numre.
Popov ga et stort bidrag til verdensdannelsen av nye prinsipper for klovning, utviklet tidligere av blyant - klovning, som kommer fra livet, fra hverdagen, på jakt etter moro og rørende i den omkringliggende virkeligheten.
På slutten av 1980-tallet forlot Oleg Popov Russland. Bor i Tyskland nær Nürnberg.
Oleg Konstantinovich Popov er innehaver av Order of the Red Banner of Labour, vinner av den internasjonale sirkusfestivalen i Warszawa, vinner av Golden Clown-prisen for den internasjonale festivalen i Monte Carlo. Mange av Popovs reprise har blitt klassikere fra verdenssirkuset ("Dream on a Wire", "Luch", etc.).
Kuklachev - innehaver av vennskapsordenen (1995), vinner av Lenin Komsomol-prisen (1976).
Yury Kuklachevs talent ble belønnet med en rekke utenlandske priser og utmerkelser: "Golden Crown" i Canada (1976) for fremragende prestasjoner innen dyreopplæring, for human behandling av dyr og promotering av denne humanismen, "Golden Oscar" i Japan (1981) , "Silver Clown"-prisen "i Monte Carlo, World Journalists' Cup (1987), æresmedlem av Clown Association of America.
Yuri Kuklachev er ekstremt populær i Frankrike. Der er et helt kapittel viet ham i læreboken om morsmålet for franske skolebarn – «Lessons of kindness». Og postkontoret i San Marino, i anerkjennelse av kunstnerens unike talent, utstedte et frimerke dedikert til Kuklachev, som ble den andre klovnen på planeten (etter Oleg Popov) som ble så hedret.
Evgeny Maykhrovsky(scenenavn klovn mai) - klovn, trener. People's Artist of the RSFSR (1987).
Evgeny Bernardovich Maykhrovsky ble født 12. november 1938. Foreldrene hans Bernard Wilhelmovich og Antonina Parfentievna Maykhrovsky var akrobater. I 1965 ble han uteksaminert fra sirkusskolen og begynte å jobbe på arenaen i ungdomslaget "Restless Hearts". I 1971 begynte han å opptre i forskjellige sirkusprogrammer som teppeklovn, siden 1972 har han opptrådt under pseudonymet May.
Klovnen May entrer arenaen med sitt signaturutrop "Oh-oh-oh!". Disse utropene høres i nesten alle reprise hans.
I repertoaret til Yevgeny Maykhrovsky, sammen med originale reprise, inkludert de med trente dyr, er det komplekse sirkusforestillinger.
I stykket "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) sang helten sanger fra TV-filmen med samme navn, deltok i hestejakt, fløy bort fra sine forfølgere under kuppelen til sirkuset, kjempet som en stuntmann og en eksentrisk akrobat. I tillegg til den viktigste spilte Evgeny Maykhrovsky flere roller i stykket. I 1984, i Leningrad Circus i barnas musikalske forestilling "The Most Joyful Day" basert på Anton Chekhovs historie "Kashtanka", spilte han også nesten alle hovedrollene, og forvandlet seg umiddelbart fra en klovn.
Evgeny Maykhrovsky er grunnleggeren av May-familiesirkuset, der hele familien hans opptrer i dag - hans kone Natalya Ivanovna (en klovne med kallenavnet Kuku), sønnen Boris - scenenavnet Bobo, datteren Elena - Lulu, barnebarnet Natasha - Nyusya.
I alle programmer av sirkuset "Mai" er det alltid to komponenter: klovning og trening.
Materialet er utarbeidet på grunnlag av informasjon fra åpne kilder
Klovner har vært i kulturen vår lenge. Man kan huske i det minste beslektede narrer som var ved hoffet og underholdt adelen. Selve ordet "klovn" dukket opp på begynnelsen av 1500-tallet. Opprinnelig var dette navnet på en tegneseriefigur fra det engelske middelalderteateret. Denne karakteren improviserte mye, og vitsene hans var enkle og til og med frekke.
I dag er klovnen en sirkus- eller varietéartist som bruker bøffel og grotesk. Denne jobben er ikke så lett som den ser ut til. I tillegg jobber klovner i ulike sjangre, ikke et eneste sirkus med respekt for seg selv kan klare seg uten slike mennesker. Hvem andre vil få publikum til å le mellom numrene?
Det er interessant at i Amerika har bildet av en klovn utviklet seg overraskende skummelt. Dette skyldes en rekke verk der dette bildet blir eksponert som blodtørstig og grusomt (husk for eksempel Jokeren). Det var til og med en psykisk lidelse som klovnofobi. Når vi snakker om moderne klovneri, kan man ikke unngå å nevne navnet til Charlie Chaplin. Denne komiske skuespilleren har fungert som en inspirasjon for skuespillerne i denne sjangeren, bildet hans har blitt kopiert og gjenbrukt.
Det må sies at de mest fremragende klovnene realiserte seg langt utenfor sirkuset, på kino, teater, mens de fremførte det tragiske repertoaret. De mest kjente menneskene i dette morsomme, ikke vanskelige yrket vil bli diskutert nedenfor.
Joseph Grimaldi (1778-1837). Denne engelske skuespilleren regnes som faren til moderne klovneri. Det antas at det var han som ble den første klovnen med et europeisk ansikt. Takket være Grimaldi ble den komiske karakteren den sentrale figuren i den engelske harlekinaden. Josephs far, en italiener, var selv pantonymist, maler og koreograf i teatret. Ja, og moren opptrådte i corps de ballet. Fra han var to år har gutten opptrådt på teaterscenen. Feil i hans personlige liv vendte øynene til den unge Grimaldi til å fungere. Oppsetningen ved Royal Theatre of Mother Goose's Tales ga ham berømmelse. Skuespilleren har blitt en tydelig innovatør, fordi karakteren hans, Joy the Clown, ligner på moderne bilder. Klovnen var den sentrale karakteren i numrene, han kom med bøffer og visuelle triks, som alltid forårsaket latter fra publikum. Bildet av en enfoldig og en tosk stammer fra tiden til commedia dell'arte. Grimaldi brakte kvinnelig pantomime til teatret og la ned tradisjonen for deltakelse i forestillingene til publikum selv. Å spille på scenen undergravet helsen til klovnen, og gjorde ham til en krøpling. I en alder av 50 gikk Grimaldi konkurs og levde på grunnlag av pensjon og bistand fra veldedighetsforestillinger til hans ære. Da han døde, skrev avisene bittert at pantomimeånden nå var tapt, fordi det rett og slett ikke er like med klovnen når det gjelder talent.
Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). På begynnelsen av 1800-tallet eksisterte som sådan ikke bildet av en klovn ennå. Komiske hesteakrobater spøkte på arenaen, det var en mime-rytter og en klovn. Denne tilstanden endret seg da figuren til Jean-Baptiste Auriol dukket opp i det franske sirkuset. Som barn ble han gitt til å studere i en familie med repedansere. Snart ble Jean-Baptiste en uavhengig artist av et provinsielt omreisende sirkus. Artistens karriere gikk raskt oppover, en akrobatrytter med komiske talenter ble lagt merke til. På begynnelsen av 1830-tallet ble han invitert til å bli med i Loisset-troppen. Med henne begynte Oriol å reise rundt i Europa. Neste trinn var Paris Olympic Theatre-Circus. Debuten fant sted 1. juli 1834. Jean-Baptiste har vist seg å være en allsidig mester - han er en tightroper, en gjøgler og en kraft. I tillegg var han også en grotesk skuespiller. En sterk og kraftig kropp ble kronet med et muntert ansikt, hvis grimaser fikk publikum til å le. Klovnen hadde på seg et spesielt kostyme, som var et modernisert antrekk til en middelalderske narr. Men Oriol hadde ikke sminke, han brukte bare felles grunnlag. I hovedsak kan arbeidet til denne klovnen betraktes som falskt. Han fylte ut pausene mellom forestillingene, parodierte hovedrepertoaret. Det var Auriol som dannet bildet av en klovn, ga ham et snev av fransk humor og brakte romantikk til sirkuset. I en avansert alder begynte Auriol å spille i komiske scener, og deltok i pantomimer.
Grock (1880-1959). Det virkelige navnet til denne sveitseren er Charles Adrien Wettach. Familien hans var en vanlig bonde, men faren var i stand til å innpode sønnen en kjærlighet til sirkuset. Charles talent ble lagt merke til av klovnen Alfred, som inviterte den unge fyren til troppen til et omreisende sirkus. Etter å ha fått erfaring med det, forlot Charles sine partnere og dro til Frankrike. På det tidspunktet hadde klovnen lært seg å mestre flere musikkinstrumenter, kunne sjonglere, var akrobat og løper. Bare her i National Swiss Circus i byen Nimes oppnådde den unge artisten bare en jobb som kasserer. Charles var i stand til å bli venner med den musikalske eksentriske Brick, og til slutt erstattet partneren Brock. Den nye klovnen valgte pseudonymet Grock. Debuten til artisten i Swiss National Circus fant sted 1. oktober 1903. Troppen turnerte mye. Med henne reiste Grock til Spania, Belgia og til og med Sør-Amerika. I 1911, i Berlin, mislyktes klovnen, men turneer i Østerrike-Ungarn og Tyskland i 1913 var mye mer vellykket. Grock ble kjent som klovnenes konge. Turer i Russland ble også til en triumf. Etter krigens slutt gjenopptok Grock forestillingene igjen, etter å ha turnert i Amerika. På begynnelsen av 30-tallet laget klovnen til og med en film om seg selv, noe som ikke var vellykket. Etter slutten av andre verdenskrig ga artisten ut ytterligere to kassetter med sine beste numre, og i 1951 åpnet han til og med sitt eget Grock-sirkus. Den siste inngangen til arenaen til den berømte klovnen fant sted i 1954. En maske er oppkalt etter Grock, som deles ut som en pris på European International Circus Clown Festival.
Mikhail Rumyantsev (1901-1983). Clown Pencil er en klassiker fra det sovjetiske sirkuset. Mikhails introduksjon til kunst begynte på kunstskoler, men opplæringen vakte ikke interesse. Karrieren til den fremtidige kunstneren begynte med å tegne plakater for teatret. I 1925 flyttet Rumyantsev til Moskva, hvor han begynte å tegne plakater for filmer. Det skjebnesvangre året for den unge artisten var 1926, da han så Mary Pickford og Douglas Fairbanks ved siden av seg. Som dem bestemte Rumyantsev seg for å bli skuespiller. Etter scenebevegelseskursene var det en skole for sirkuskunst. Fra 1928 til 1932 dukket klovnen opp offentlig i form av Charlie Chaplin. Fra 1935 begynte Rumyantsev å bruke sitt nye bilde av Karan d'Asha. I 1936 jobber klovnen i sirkuset i Moskva, det siste punktet i dannelsen av det nye bildet hans var en liten skotsk terrier. Klovnens opptredener var dynamiske, fylt med satire over de mest presserende problemene i samfunnet. Da han kom på turné i en ny by, prøvde artisten å sette inn navnet på et lokalt populært sted i talen sin. På 1940- og 1950-tallet begynte Pencil å tiltrekke seg assistenter til forestillingene hans, blant dem skilte Yuri Nikulin seg ut. Klovnen var så populær at bare hans opptredener garanterte sirkuset økonomisk suksess. Den blide klovnen viet seg samvittighetsfullt til arbeidet sitt, men selv utenfor arenaen krevde han fullstendig dedikasjon fra assistentene sine. Pencils karriere i sirkuset strekker seg over 55 år. Sist gang han dukket opp på arenaen var bare 2 uker før hans død. Kunstnerens arbeid ble preget av en rekke priser, han var helten fra sosialistisk arbeid, folkekunstneren i Russland og Sovjetunionen.
Nook (1908-1998). Under et slikt pseudonym ble tyskeren Georg Spillner kjent for hele verden. Da han i 1932 begynte sin karriere som tannlege, var det ingen som forventet en så skarp vending i skjebnen hans. Men snart forlot Georg denne jobben og ble en musikalsk klovn. Allerede i 1937 kunngjorde Deutsches Theater i München ham som den mest kjente klovnen i Europa. "Chipen" til artisten var hans store koffert og en diger frakk, der forskjellige musikkinstrumenter var skjult. Nook opptrådte på de mest kjente konsertstedene i Europa, men til tross for sin berømmelse forble han en ganske beskjeden person. Klovnen var veldig musikalsk, og spilte saksofon, mandolin, fløyte, klarinett, fiolin, munnspill. På 60-tallet ble han skrevet om som tidenes mildeste klovn. Nuka ble ofte sammenlignet med en annen legende, Grock, men tyskeren hadde sitt eget unike image. Det sies at en viss klovn en gang ønsket å kjøpe et av numrene hans til Nuka, men han nektet. Tross alt er bildet hans hele livet, med dets erfaring, følelser, suksess og slag i ansiktet. I mange år gikk hans kone, som spilte piano, på scenen sammen med Georg. I 1991, for sitt filantropiske arbeid overfor sine tidligere kolleger, tildelte Tyskland ham fortjenstkorset. Nuk sa selv at det har utviklet seg en stereotypi i samfunnet, ifølge hvilken en klovn skal være en trist person i livet, og stadig spøke på scenen. Men et slikt bilde har ingenting med ham å gjøre. Klovnen skrev at det ikke er nødvendig å studere for å få et slikt yrke, men hardt arbeid er nødvendig. Hemmeligheten til kunstneren var enkel - alt som var i tankene hans ble personlig opplevd av Georg.
Konstantin Bergman (1914-2000). Denne sovjetiske teppeklovnen dukket opp i familien til en sirkusorkesterdirigent. Det er ikke overraskende at arenaen stadig vinket gutten. Fra barndommen deltok han i pantomime, og mestret andre sjangre av sirkuskunst. Den profesjonelle karrieren til en klovn begynte i en alder av 14, med broren Nikolai iscenesatte han nummeret "Voltigeur Acrobats". Fram til 1936 opptrådte paret sammen ved å bruke bildene av de populære komediefilmskuespillerne G. Lloyd og Charlie Chaplin. Under krigen fungerte Bergman som en del av frontlinjebrigadene. Berømmelse ga ham en enkel reprise "Dog-Hitler". Den fortalte hvordan en klovn som bjeffet mot alle var flau over å ringe Hitler, fordi hun kunne bli fornærmet. I 1956 ble Bergman en æret kunstner av RSFSR. Klovnen var i stand til å lage en maske av en viktig dandy, iført et latterlig dandy kostyme. Sirkusartisten byttet til dagligdagse reprise, og diskuterte ikke bare hverdagslige emner, men til og med politikk. Bergman var en ganske allsidig klovn, også i andre numre. Han hoppet over bilen som en akrobat, deltok i luftflyvninger. Bergman turnerte mye landet rundt, Iran applauderte ham. Den berømte klovnen spilte hovedrollen i to filmer, i "The Girl on the Ball" spilte han egentlig seg selv.
Leonid Yengibarov (1935-1972). Til tross for det korte livet klarte denne mannen å sette et lysende spor i kunsten. Mim klarte å skape en ny rolle - en trist klovn, dessuten var Yengibarov også en talentfull forfatter. Leonid fra barndommen ble forelsket i eventyr og dukketeater. På skolen begynte han å bokse og kom til og med inn på Institute of Physical Education, men skjønte raskt at dette ikke var hans kall. I 1955 gikk Yengibarov inn på sirkusskolen, hvor han begynte å studere klovneri. Mens han fortsatt var student, begynte Leonid å opptre på scenen som en mime. En fullverdig debut fant sted i 1959 i Novosibirsk. Allerede i 1961 reiste Yengibarov til mange sovjetiske byer og hadde stor suksess overalt. Samtidig ble det gjennomført en utenlandsreise, til Polen, hvor også det takknemlige publikummet applauderte klovnen. I 1964, på den internasjonale festivalen i Praha, ble Yengibarov anerkjent som den beste klovnen i verden, og novellene hans begynte å bli publisert. Dokumentarer er laget om en talentfull artist, han er selv tiltrukket av kinoen, og samarbeider med Parajanov, Shukshin. Den berømte klovnen på høyden av sin berømmelse forlater sirkuset og lager sitt eget teater. Yengibarov, sammen med sin konstante regissør Yuri Belov, iscenesatte stykket "Klovnens innfall". For 240 dager med turné i landet i 1971-1972 ble denne forestillingen vist 210 ganger. Den store klovnen døde i en varm sommer av et knust hjerte. Da han ble gravlagt, begynte det plutselig å regne i Moskva. Det så ut til at himmelen selv sørget over tapet av den triste klovnen. Yengibarov kom inn i sirkusets historie som en representant for filosofisk klovnepantomime.
Yuri Nikulin (1921-1997). De fleste kjenner Nikulin som en strålende filmskuespiller. Men hans kall var sirkuset. Faren og moren til den fremtidige klovnen var skuespillere, noe som må ha forhåndsbestemt skjebnen til Nikulin. Han gikk gjennom hele krigen og mottok militære priser. Etter slutten av fiendtlighetene prøvde Nikulin å komme inn i VGIK og andre teaterinstitutter. Men han ble ikke akseptert noe sted, siden valgkomiteene ikke kunne skjelne skuespillertalenter hos en ung mann. Som et resultat gikk Nikulin inn i klovnestudioet på Circus på Tsvetnoy Boulevard. Den unge skuespilleren, sammen med Mikhail Shuidin, begynte å hjelpe blyanten. Paret dro mye på turné og fikk raskt erfaring. Siden 1950 begynte Nikulin og Shuidin å jobbe uavhengig. Deres felles arbeid fortsatte til 1981. Hvis Shuidin hadde bildet av en skjortefyr som vet alt, portretterte Nikulin en lat og melankolsk person. I livet støttet partnere på relasjonsarenaen praktisk talt ikke. Siden 1981 ble Nikulin sjefsdirektør for sitt hjemlige sirkus, og fra neste år direktør. Du kan ikke ignorere deltakelsen til den berømte klovnen på kino. Debuten på storskjerm fant sted i 1958. Gaidais komedier ("Operasjon Y" og Shuriks andre eventyr, "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Hand") brakte populær kjærlighet til Nikulin som skuespiller. Men bak skuldrene og mange seriøse malerier - "Andrei Rublev", "De kjempet for moderlandet", "Scarecrow". Den talentfulle klonen viste seg å være en seriøs og dyp dramatisk skuespiller. Yuri Nikulin mottok tittelen People's Artist of the USSR og Hero of Socialist Labor. I nærheten av sirkuset på Tsvetnoy Boulevard er det et monument over den berømte klovnen og hans partner.
Marcel Marceau (1923-2007). Denne franske mimeskuespilleren skapte en hel kunstskole. Han ble født i en jødisk familie i Strasbourg. Interessen for skuespill kom fra Marcel etter å ha blitt kjent med båndene til Charlie Chaplin. Marceau studerte ved School of Decorative Arts i Limoges, deretter ved Theatre Sarah Bernhardt, hvor Etienne Decroux lærte ham mimekunsten. Under andre verdenskrig flyktet den håpefulle klovnen landet. Han deltok i motstanden, og de fleste av hans slektninger, inkludert foreldrene, døde i Auschwitz. I 1947 skapte Marceau sitt mest kjente utseende. Bip klovnen med hvitt ansikt, stripet genser og shabby lue, ble kjent for hele verden. Samtidig ble klovnetroppen «Commonwealth of Mimes» opprettet, som eksisterte i 13 år. Produksjonene til dette uvanlige teatret med soloforestillinger ble sett av de beste spillestedene i landet. De påfølgende årene opptrådte Marceau uavhengig. Flere ganger besøkte han Sovjetunionen på turné, for første gang skjedde dette i 1961. I en av scenene lyttet en trist Bip, som satt ved bordet, på samtalepartnerne sine. Da han vendte seg mot den ene, ga klovnen et muntert uttrykk, og mot den andre et trist et. Svarene vekslet og gradvis akselerert, og tvang klovnen til å stadig endre humør. Bare Marceau kunne gjøre det. Miniatyrene med Bip er generelt fylt med sympati for den stakkaren. I 1978 opprettet klovnen sin egen Paris-skole for pantomime. Nye miniatyrer og nye helter dukket opp i arsenalet hans. Marcel Marceau skal ha lært ham den berømte månevandringen. For sitt bidrag til kunst mottok skuespilleren Frankrikes høyeste pris - Ordenen for Legion of Honor.
Oleg Popov (født 1930). Den berømte kunstneren kalles grunnleggeren av det sovjetiske klovneriet. I 1944, mens han drev med akrobatikk, møtte den unge mannen elever ved sirkusskolen. Oleg ble så revet med av sirkuset at han umiddelbart kom inn på skolen, etter å ha mottatt spesialiteten "eksentrisk på en wire" i 1950. Men allerede i 1951 debuterte Popov som teppeklovn. Kunstneren var i stand til å lage et kunstnerisk bilde av "Solar Clown". Denne spenstige mannen med et sjokk av blondt hår hadde altfor vide bukser og en rutete caps. I forestillinger bruker klovnen en rekke teknikker - akrobatikk, sjonglering, parodi, balansegang. Spesiell oppmerksomhet rettes mot forrettene, som er realisert ved hjelp av eksentrikere og bøffel. Blant de mest kjente reprise av Popov kan man huske "Whistle", "Ray and" Cook ". I sin mest kjente handling prøver klovnen å fange en solstråle i vesken sin. Kunstnerens arbeid var ikke begrenset til teateret alene, han spilte mye på TV, deltok i barne-TV-showet "Alarm Clock". Popov opptrådte til og med i filmer (mer enn 10 filmer) og regisserte sirkusforestillinger. Den berømte klovnen deltok i den første turneen til det sovjetiske sirkuset i Vest-Europa. Opptredener der brakte Popov virkelig verdensomspennende berømmelse. Klovnen ble prisvinner av den internasjonale sirkusfestivalen i Warszawa, mottok en Oscar i Brussel, mottok den gyldne klovneprisen på Monte Carlo-festivalen. I 1991 forlot Popov Russland, av personlige grunner, og var heller ikke i stand til å akseptere sammenbruddet av det store moderlandet. Nå bor og jobber han i Tyskland, og snakker under pseudonymet Happy Hans.
Slava Polunin (født 1950). Polunin ble utdannet ved Leningrad State Institute of Culture, og deretter ved variasjonsavdelingen til GITIS. På 1980-tallet skapte Vyacheslav det berømte Litsedei-teatret. Han blåste bokstavelig talt opp publikum med numrene «Asisyai», «Nizza» og «Blue Canary». Teateret ble veldig populært. I 1982 arrangerte Polunin en mimeparade, som samlet mer enn 800 pantomime-artister fra hele landet. I 1985, som en del av World Gathering of Youth and Students, ble det arrangert en festival, hvor også internasjonale klovner deltok. Siden den gang har Polunin organisert mange festivaler, satt opp forestillinger, numre og reprise, og prøvd forskjellige masker. Siden 1988 har klovnen flyttet til utlandet, hvor han får verdensomspennende berømmelse. Hans "snøshow" regnes nå som en teaterklassiker. Tilskuere sier at snøen til Polunin varmer hjertene deres. Verkene til klovnen ble tildelt Laurence Olivier-prisen i England, priser i Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Polunin er en æresbosatt i London. Den vestlige pressen kaller ham «den beste klovnen i verden». Til tross for den "frivole" okkupasjonen, går klovnen grundig til verks. Selv det sprøeste og mest eventyrlige showet i hans forestilling er faktisk nøye gjennomtenkt og veid. Polunin jobber hardt og vet ikke hvordan han skal slappe av i det hele tatt, men livet hans er en fornøyelse, både på og utenfor scenen. Og viktigst av alt - denne personen skaper en ferie.
