Anna Volkova. presentasjon av albumet "vevd av lys

Anna Volkova

Anna Volkova ble født 23. april 1983 i landsbyen Kholmogory, Arkhangelsk-regionen. Som barn studerte hun for alvor musikk - hun sang i koret, spilte piano på en musikkskole, vant konkurranser og drømte om en stor scene. Etter at hun ble uteksaminert fra skolen, gikk jenta for å studere fremmedspråk ved RUDN, solgte Ferrari og Maserati på Mercury, produserte fotoseanser, mens hun studerte fotoredigering på skolen. A. Rodtsjenko. Som 24-åring grunnla hun sitt eget merkevarebyrå, med fokus på showbusiness. Anna Volkova promoterte og promoterte musikere og fotografer, og bestemte seg deretter for å synge selv. Hun skrev sanger, spilte dem inn i studio og ga dem til venner. Sang var ikke et yrke for henne, men ble et utløp for en hardtarbeidende og suksessfull leder.

En dag ga venner og kolleger en gave til Anna - musikerne fra Beat-Off-Silence-gruppen laget et arrangement for den engelske sangen Feel Black skrevet av henne, og fotograf Dasha Yastrebova, stylist Natasha Sych, kameramann Anton Shklyansky og redigeringssjef Den Dzhemkinsan tok et svart-hvitt estetisk klipp. Samtidig kom et opptak fra leilighetshuset inn i nettverket, der Anna synger Nadezhda Novosadovichs romanse "Ferryman" på kjøkkenet.

Disse to YouTube-videoene startet det hele. Fans av både den stilige engelskspråklige kreasjonen og den sjelfulle russiskspråklige romantikken dukket opp, og det var tydeligvis flere landsmenn som ønsket å høre deres morsmål. Det er naturlig at Volkova tok et valg til fordel for sjelfulle russiske tekster. Dette var begynnelsen på et fruktbart samarbeid mellom forfatteren Novosadovich og utøveren Volkova.

Sommeren og høsten 2011 ble viet innspillingen av debutalbumet "Whisper". Presentasjonen av albumet fant sted 21. desember 2011 i klubben "16 Tons" i form av en soloforestilling, der utøveren var én til én med publikum. I februar gjentok Anna enmannsforestillingen for et ekstranummer på Masterskaya klubbteater. I april holdt Volkova og Novosadovich tre konserter i Paris, og da de kom tilbake fra Frankrike presenterte de en kortversjon av det nye bossa nova-programmet «Pearls and Milk» på russisk som en del av Lady In Jazz-festivalen på 16 Tons-klubben .

I det nye programmet var ikke Anna lenger alene. På scenen ble hun stemmen til et jazzband ledet av musikeren Vladimir Nesterenko. I juni 2012 ble programmet "Perler og melk" presentert i fullversjon i klubbteateret "Workshop", der Anna strålte i bildet av en Hollywood-diva.

Fra juli til i dag har Anna vært opptatt med innspillingen av forfatterens engelskspråklige plate. Anise Volkova vil presentere sitt elektroniske debutprosjekt i februar 2013.

Diskografi: "Whisper" (2011)

23. april 2018 inviterer Alexey Kozlov Club soulsangerinnen Anna Volkova til konsert. Utøveren presenterer sitt nye russiskspråklige album «Woven from Light».

Sammen med vokalisten vil Vladimir Nesterenkos jazzkvartett, som Volkova har samarbeidet fruktbart med i lang tid, opptre på klubbens scene.

Organisasjonsdetaljer
Tidspunktet for arrangementet er 20.00-22.30. Du kan kjøpe billetter til Anna Volkovas konsert i Moskva på denne siden på nettsiden vår. Billettkategorier: boder og amfiteater (seter ved bordene); barområde (stoler ved skranken). Aldersgrensen for tilskuere er 12+. For mindreårige tilskuere gjelder reglene for besøk i klubben: barn under 16 år får komme inn på institusjonen sammen med foreldre eller andre slektninger, gjester fra 16 til 18 år – med voksne ledsagere.

Klubben har en garderobe, en bar, en restaurant.

Om utøveren
Anna Volkova er en sanger med en vanskelig skjebne. Hun sang fra barndommen, men etter insistering fra faren utdannet hun seg til oversetter og lærer. Fra Arkhangelsk-regionen flyttet hun til Moskva for å få en utdanning ved Peoples' Friendship University of Russia, etter endt utdanning fra instituttet ble hun i hovedstaden.

Hun var engasjert i lederarbeid, grunnla sitt eget byrå, og fortsatte samtidig å drive med uprofesjonell musikk. Hun var medlem av popgruppen "Army". Etter tragiske omstendigheter sluttet Volkovas virksomhet å eksistere. Anna tok tak i kreativiteten sammen med Nadezhda Novosadovich. I 2011 ble Volkovas debut russiskspråklige album "Whisper" gitt ut.

Etter bruddet med Novosadovich, fordypet Anna seg i andre musikalske sjangere. Nå jobber sangeren og produsenten i stilene jazz, blues, soul. Som en del av prosjektet ga Anise ut et elektronisk engelskspråklig album "Spell". Hun presenterte fire videosnutter, deltok på store jazzfestivaler og holder aktivt konserter.

Det nye albumet "Weaved of Light", som sangeren skal presentere på aprilkonserten, ble spilt inn helt på russisk.

Konsert “ANNA VOLKOVA. PRESENTASJON AV ALBUMET "WEAVED FROM LIGHT"" ble holdt på Alexey Kozlov Club 23. april 2018.

Anna har mye bra og tragisk knyttet til Georgia. Hennes bekjentskap med landet vårt falt sammen med krigen i august 2008, hun lærte om brorens død i Tbilisi, hun klarte å finne åndelig rensing og meningen med livet i et georgisk kloster, og nå er arbeidet hennes kontinuerlig forbundet med Georgia.

Hun fortalte historien sin i et eksklusivt intervju til prosjektet «Georgia gjennom utlendingers øyne».

Kjærlighet og krig

Mitt første besøk til Georgia er veldig viktig for meg. Det er knyttet til bryllupet til min venn, jazzsangerinnen Teona Kontridze. En flott ferie, mange venner fra forskjellige land, et stort Sameba-tempel i Tbilisi. Alle flokker seg rundt de nygifte, gleder seg, gratulasjonslyd. Og så sprer nyheten seg gjennom templet - krigen begynte ... Det var 8. august 2008.

Det begynner å bli skummelt. Vi har ingen sikker informasjon. Tenk deg: en kirke, et bryllup, en høytid blant folk. Vi forstår absolutt ingenting og kan ikke bytte til virkelighetens skinner på noen måte. Vi går bare til restauranten for å fortsette å feire.

August, varme, moro. Bordet er full av godbiter, vin ved elven, sanger, danser, polyfoni. En ekte tradisjonell georgisk fest…

Om morgenen blir det imidlertid klart at dette ikke er en spøk. Luftkommunikasjon med Russland stenges, vi blir evakuert til Jerevan. Jeg måtte forlate Tbilisi, men jeg lovet meg selv at jeg definitivt ville returnere til denne byen. Min kjærlighet til Tbilisi begynte, merkelig nok, med den bryllupsseremonien og krigen. Symbolsk sett. Den korte tiden var et slags blink, en øyeblikkelig lys kjærlighet. Siden den gang har Georgia alltid vært i hjertet mitt.

skjebnesvanger dag

Min neste tur til Georgia skjedde i november samme år igjen med Teona. På den tiden oppdaget jeg, uansett hvor overraskende det høres ut, georgiske kirkegårder. Det var Teonas mors minnedag, og hun dro for å besøke morens grav, og jeg bestemte meg for å bli med henne. Den spesielle asketiske og grafiske utformingen av gravsteinene vakte min interesse. Jeg vil kalle konseptet med den georgiske kirkegården "svart firkant". Jeg visste ennå ikke hvor symbolsk denne dagen ville bli i livet mitt.

Samme kveld fikk vi besøke den tidligere fotballspilleren Kobe Mukeriya. Vi ble gjestfritt mottatt, alt var som det skulle være: bord, vin, sanger... Og så, på et øyeblikk, fikk jeg veldig lyst til å synge Eric Claptons «Tears in Heaven» sammen med alle.

Den kvelden ble telefonen min slått av. Om morgenen fant jeg ut at i det øyeblikket da vi sang denne sangen sammen, døde broren min i St. Petersburg ... Siden den gang har min brors minnedag for meg vært uløselig knyttet til Georgia og denne sangen, som alltid gir meg en klump i halsen min.

Stien til klosteret

For omtrent to år siden hadde jeg en kreativ krise midt i problemer i familien. Jeg kunne bare ikke synge lenger. Å oppdra to små barn med en hektisk timeplan i Moskva er ganske vanskelig. Mannen min er også litt avstengt fra alt dette. Som om jeg ble stående alene med problemene mine. Følelsesmessig utbrenthet, depresjon, det var ingen mening med livet. Jeg barberte til og med hodet da. For fjerde gang, egentlig. Men den eksponeringen var spesielt smertefull.

Jeg tror at sangeren er en oversetter. Han sender energien som kommer ovenfra gjennom seg selv. Denne strømmen tilhører ikke ham, men kommer sannsynligvis fra Gud. Georgia hjalp meg å komme til Gud igjen.

Jeg kommer igjen til min nære venn Teona Kontridze.

– Hør, jeg vil til ashram (kloster – red.) i India. Du går ofte dit, hjelp.

Hvorfor er du i ashramen? Du er en ortodoks kristen, du må gå i et kloster.

- Jeg vil ikke dra til Russland, sjelen min lyver ikke.

Så dra til Georgia!

Denne ideen forfulgte meg i flere dager. Og jeg bestemte meg! Theona hjalp meg, mottok velsignelsen fra sine åndelige mødre og fedre. Jeg ble sendt til Kortskheli nonnekloster, nær Zugdidi. På det tidspunktet visste jeg ennå ikke at jeg hadde begynt på en viss vei for åndelig gjenfødelse.

Kjærtegn og varme av nonnene

Jeg kom til Georgia for første gang helt alene, med en ryggsekk over skuldrene. Her ble jeg møtt av venner og sendt på reise til Zugdidi til klosteret. Etter å ha lest forskjellige artikler om et ganske strengt opphold i russiske klostre, tenkte jeg at de ville gi meg rollen som arbeider, jeg ville hjelpe til med husarbeid, lage mat, rydde ...

I klosteret møtte overlegen Nana og andre nonner meg. Helt fra begynnelsen ble jeg overrasket. Jeg ble ikke betrodd noe arbeid, men ga rett og slett boken "Uhellige hellige", gå, sier de, lese. Jeg ble sjokkert, men med stor glede slukte jeg alle 600 sidene.

Jeg husker da mamma og jeg satt på en benk. Jeg snakket om familien min, vanskelighetene, smerten som kvalte meg ... Og hun la bare hånden på hodet mitt, vippet den til skulderen og strøk, og lyttet og strøk. Det var så mye kjærlighet i holdningen hennes, så mye sympati, så mye forståelse. Dette er et av de mest rørende øyeblikkene jeg husker med glede.

Jeg kan ikke la være å fortelle om samtalen med far Joseph. Vi satt, jeg bøyde hodet og snakket om det faktum at forholdet mitt til mannen min hadde blitt dårligere, at familien min smuldret opp foran øynene mine og ingenting kunne gjøres, at det var smertefullt, deprimerende, ensomt og jeg ville ikke leve i det hele tatt.

Han fortalte meg: "Ingenting skjer akkurat som det, begynn å endre deg selv. Be, be Gud om hjelp, pasifiser din stolthet og ego. Etter en stund vil du se at holdningen din til mannen din, barna og verden vil endre seg. og de vil forandre seg. Livet ditt vil blomstre som en hage om våren. Fred vil komme ... "

Foto: med tillatelse av Anna Volkova

Jeg husker disse ordene godt. Det hele skjedde. Ikke med en gang. Tiden har gått. Men hele denne tiden lette jeg etter en måte. Din vei. Det viste seg at kommunikasjon med Gud gir mye styrke. Du sto, ba, snakket med Gud, og du lever allerede dagen med mening. Jeg gikk i kirken, du føler deg ladet opp med vitalitet og energi. Familien min har blitt mye sterkere, og jeg er lykkeligere. Takk til den Allmektige for å lede meg og Han gjorde det, kan man si, gjennom Georgia. Selvfølgelig er dette en viktig hendelse i livet mitt som vil forbli med meg for alltid. Så ved å gi meg Gud, ble Georgia mitt andre hjemland.

Klosterliv og ild

Det er vanskelig å si det, men jeg hadde også et ganske «sosialt liv» i klosteret, uansett hvor rart det måtte høres ut. De ble invitert til åpningen av forskjellige kirker, deretter noen turer rundt i landet, noen ganger til og med til arrangementer ved det georgiske bordet med Vladyka. Tenk deg, prester, fedre, munker sitter på den ene siden, nonner og jeg sitter ved siden av dem på den andre ...

Et av de lyseste øyeblikkene er ankomsten av far Sergiy Baranov fra Orsk til oss i Kortskheli. I det øyeblikket filmet han en film om den georgiske ortodokse kirken kalt "Pirosmani Country". Jeg anbefaler på det sterkeste å se den, filmen ligger på YouTube. Så jeg ble et uvitende vitne til filmingen. Senere dro hun sammen med filmteamet til Svaneti. Disse utrolige utsiktene og høye fjellene med snøhetter er gravert inn i minnet mitt og forblir med meg som levende bilder. Jeg ble til og med filmet i en liten historie, men den ble ikke med i filmen.

På vei tilbake, da vi kjørte opp til klosteret, skjedde det en forferdelig ting. Allerede langveisfra så vi røykskyer, og på nært hold ble det klart at klosteret sto i brann. Dette var et forferdelig og vondt bilde for meg og mange andre. Jeg gråt da jeg så nonnene susende frem og tilbake for å redde noe. Tross alt ble det investert så mye innsats i dette klosteret, og nå sto alt i brann ...

Senere viste det seg at det ikke var noe sted å bo. Siden jeg ikke hadde noe sted å overnatte, ble jeg skjermet av en familie av sognebarn – Bejans familie. Dagen etter dro jeg med dem til Tbilisi. Vi kommuniserer fortsatt, vi har utviklet vennlige varme relasjoner, jeg er uendelig takknemlig for at de kom på konserten min med hele familien. Jeg ble fortalt av Nato, min venn i Tbilisi, som hjalp til med organiseringen av konserten, at Bezhan takket alle som kom til konserten min og satte seg ved siden av dem. Som om jeg var datteren hans, og han var pappaen min som var stolt av meg. Georgia er et utrolig varmt land hvor det bor veldig snille mennesker.

Arbeid sammenvevd med Georgia

Arbeidet mitt i dag er også tett sammenvevd med Georgia. Det hendte at jeg ikke bare synger, men også driver med PR. Og nettopp PR til georgiske artister! Inkludert hans nære venn - jazz-punk-diva Teona Kontridze. Jeg samarbeider med komponisten og den fantastiske utøveren av romanser Keti Gabasiani, så vel som med den polyfoniske vokalgruppen "Theatrical Quartet" på filharmonisk nivå (Koba Chepkhodze, Irakli Abjandadze, Otar Kovziridze, Lasha Kervalidze). Jeg kommuniserer så mye med georgiere at noen ganger fleiper vennene mine med at jeg allerede har en georgisk aksent, selv om jeg kommer fra nord i Russland.

Foto: med tillatelse av Anna Volkova

Kreative planer for Georgia

Jeg har et høyt ønske - å gi en stor konsert for det georgiske publikum. Jeg er takknemlig overfor en av Tbilisi jazzklubber for at konserten min 29. januar 2018 var det første tegnet, min første soloopptreden i Georgia. Denne gangen sang jeg flere engelskspråklige covers, men jeg vil gjerne komme eksklusivt med forfatterens program. Jeg har vakre sanger på russisk. Og selvfølgelig vil jeg gjerne lære flere georgiske sanger. Under dette besøket fremførte jeg Gmerti Sikvarulisa (Kjærlighetens Gud – red.anm.). Det var veldig spennende, men hvor varmt, med hvilken lydhørhet georgierne hilste denne forestillingen.

I mitt nye album «Weaved of Light», som kommer 23. april, er det en låt «Sandy». Den ble gitt til meg av en nær venninne Tanya Balakirskaya, som veldig nøyaktig beskriver følelsen min av Georgia, som om Tanya leste tankene mine ... Her er refrenget som jeg synes å synge til Georgia:

"Det er en sand, det er en sandsti, jeg husker hvordan det er nå.

Og bring meg tilbake, bring meg tilbake, åpne det syvende seglet.

Og disse løftene flyter bort som en grå dis over skulderen ...

Og forhastet si meg: "Dette er et nytt liv, ikke sant?"

Nytt liv…

Generelt sett anser jeg det som min oppgave og plikt å styrke vennskapet mellom folkene i Russland og Georgia. Politiske hendelser bør ikke påvirke forholdet mellom mennesker. Russere elsket georgiere like mye som de elsker dem. Georgiere elsket både russere og elsker i flertall.

Georgia er i mitt hjerte. Alltid. Som et land, som bolig for min åndelige fred, balanse og gjenfødelse. Det virker for meg som om det er vanskelig, nei, det er umulig å finne en person som Georgia ikke har åpnet sine varme armer og kastet seg inn i en fantastisk historisk, naturlig og vennlig atmosfære. Georgiere er utrolig snille, åpne og oppriktige mennesker, noe som alltid merkes i kommunikasjon. Georgia er min sjel!

Min mor fortalte meg at i en alder av to var jeg allerede kunstner. Da gjestene kom, rullet jeg ut den røde løperen, kledde av meg av en eller annen grunn til målet og rullet uselvisk med øynene og fremførte: «Og du er så høy som en ispose i en okian». Jeg ble født i perestroika-tider i landsbyen Kholmogory (på den tiden gudglemt og nesten ødelagt) og likevel klarte foreldrene mine å få god musikk fra et sted og jeg ble lært å spille musikk fra barndommen. Elton John , Michael Jackson, Stevie Wonder, det vil si en god vestlig scene, og selvfølgelig klassisk musikk. jeg beundret Whitney Houston. Jeg husker hvordan jeg holdt platene hennes i hendene, uten å puste, lyttet til sangene hennes, imiterte henne. Jeg ble forhekset av henne. Jeg ønsket å være som henne, å synge som henne. Takket være Whitney Houston ønsket jeg ikke bare å synge, men også å lære språket. I en alder av 7 ble jeg sendt til Yagrin Humanitarian Gymnasium i Severodvinsk, med fordypning i språk fra første klasse. Severodvinsk er en by som bygger atomubåter. Ryktene sier at på grunn av strålingen er alle Severodvinsk-beboere litt småkikke. Jeg vet ikke om dette er sant eller ikke, men klimaet og atmosfæren i byen er tøft og tøft. I en så bitteliten by «kommer man seg ut blant folket» eller vegeterer. Valget mitt var åpenbart, etter skolen planla jeg å flytte til Moskva eller St. Petersburg. Det er år senere at jeg vender tilbake til kysten av mitt hjemlige Hvitehavet, som et sted med makt.

Som barn trente jeg ikke vokal profesjonelt. Men hun sang hele tiden - i barnehagen, på en ungdomsskole, i et musikalsk kor. I studioene på rekreasjonssenteret ga de meg noen grunnleggende konsepter, sang, viste meg hvordan jeg puste riktig, men jeg utviklet ikke teknikken og sang alltid på et innfall. I en alder av 13 deltok jeg for første gang i vår nordlige regionale konkurranse "Northern Star" (analog med "Morning Star"), hvor jeg sang "Gammelt piano" av Igor Sklyar og mottok publikumsprisen. For en tragedie det var for meg, brølte jeg høyt. Barnslig harme var på størrelse med en elefant. Det virket for meg som om dette var en helt urettferdig pris – «People's Choice Award», og ikke førsteplassen. Og jeg lovet meg selv at jeg skulle gå tilbake til denne konkurransen og vinne. Jeg visste ikke hvordan jeg skulle tape og forsto ikke da at anerkjennelsen av seeren, og ikke jurymedlemmene, er den høyeste utmerkelsen for en artist.

I tre år, slik det virket for meg den gang, fikk jeg et stort kunstnerisk gjennombrudd i utviklingen, og i en alder av 16 kom jeg tilbake til Arkhangelsk for en konkurranse med en sang "Syng for meg"-gruppen "Lyceum". Om morgenen på konkurransedagen mistet jeg stemmen. I det hele tatt. Jeg var fortvilet, men min mor og min leder Margarita Alekseevna gikk likevel. Jeg var stille hele veien. 5 minutter før jeg skulle på scenen ga mamma meg 50 gram cognac og en agurk. Det var en siste utvei. Jeg rullet opp, gikk ut og sang. Jeg må si at jeg allerede som 16-åring var en melodramatisk dame med hele det jødiske folks smerte i øynene, med en heshet i stemmen. Hun gikk ut og ga dette til Pugachev, felte en tåre, viftet med en kokt hvit kappe (mor sydde alle kostymene til meg). Og vant. Jeg føler at jeg var eldre som 16-åring enn jeg er nå. Sånt drama. De kaller meg fortsatt «drama queen» fordi jeg alltid dramatiserer.

På videregående fikk jeg en vektor – opptak til et fremmedspråk. Foreldre oppfattet sang som en hobby. Det var 90-tallet i gården, landet raste sammen, lovløshet pågikk rundt omkring, forferdelige gjengkriger fant sted i byen nå og da. Pappa tenkte på fremtiden min og ville at jeg skulle ha et yrke slik at jeg kunne være sikker på fremtiden min. Jeg studerte på en musikkskole, gikk inn for friidrett, sang i et rockeband og på en restaurant, deltok i musikalske forsamlinger og konkurranser, men på fritiden. Da jeg vant Northern Star-konkurransen, sa juryens formann, Valery Platonovich Malishava, til foreldrene mine: «Ikke vær så sta, la henne reise til Moskva, hun må gå sin egen vei.» Til det sa pappa: «Sang er ikke et yrke. Hun vil gå til fremmedspråket. Det var ingen opprørskhet i meg, jeg var enig med den kloke faren og dro ikke hjemmefra med en bag til Moskva. Etter at jeg ble uteksaminert fra gymnaset, gikk jeg inn på Pomor State University med et fremmedspråk, studerte i 2 år, overførte deretter til RUDN-universitetet i Moskva og ble uteksaminert med to vitnemål - en oversetter og en lærer.

Moren min elsket sceneaktivitetene mine og støttet meg, sydde antrekk, reiste med meg og inspirerte meg. Hun sang selv romanser utrolig, men hun opptrådte aldri på scenen. Mamma er kunstner og designer av utdannelse, pappa er matematiker og leder. Begge begynnelsene er sammenvevd i meg, og jeg kan fortsatt ikke si hvem som er mest i meg – en artist eller en manager. En ting er sikkert, min mors kreative utilfredsstillelse opp til et visst punkt (bare de siste 15 årene har min mor profesjonelt drevet med det hun liker – interiørdesign) var en konstant påminnelse for meg om hvor viktig det er for en kvinne. Fordi denne misnøyen gjenspeiles i barn, i familien, i psykologisk balanse. Da jeg var liten jobbet mamma som lærer i barnehagen, på skolen, underviste i kunst. Hun jobbet av yrke, men jeg har alltid sett et så stort uutnyttet potensial i henne. Hun er en kunstner, en utstillingskunstner, som kunne male fantastiske lerreter. Men hun gjorde ikke dette, fordi hun var opptatt med broren sin og meg og druknet i en arbeidsrutine som ikke fremkalte en sterk følelsesmessig respons fra henne. For barna mine ønsker jeg å være en kreativ person. La meg ikke være en turnerende artist, ikke ofte opptre, men jeg må bruke litt tid på scenen for å hylle Gud, som belønnet meg med en stemme. Dette er virkelig en gave. Når et barn synger og toner fra vuggen - dette er selvfølgelig ikke hans fortjeneste, dette er høyere makters fortjeneste. Sett fra vokale evner er nok alt ganske beskjedent, men gjennom sang føler jeg en dialog med Gud.

Da jeg i 2011, etter 10 års arbeid innen salg og PR, gikk på scenen med debutalbumet mitt «Whisper», så de på meg som om jeg var gal: «Å, sangleder». Det var merkelig for mange.

Først, som manager, bestemte jeg meg for å forfølge den musikalske karrieren til Novosadovich selv. Jeg ble rett og slett lamslått av talentet hennes, og det første året av kommunikasjonen vår samlet jeg materialene, diktene og sangene hennes. Hun har ikke erklært seg for verden som poet, som komponist, som kunstner på lenge. Jeg kurerte depresjonen min om det tapte byrået ved å sortere i arkivene til Novosadovich, en enorm boks med CDer. Jeg hørte på alle platene, klassifiserte dem i mapper, hvilke som ble solgt, hvilke som ikke var, hvilke artistene hadde. Som et resultat laget hun et lydbibliotek av Novosadovichs arbeid og begynte å jobbe med henne som hennes PR-sjef. I arkivene fant jeg forresten materiale, da uten å vite det, til mitt første album – «Whisper».

Da vi skulle samle oppsettet av musikere til Nadya, møtte jeg saksofonisten Egor Shamanin for å anbefale oppstillingen. Han er min landsmann, og vi har kjent hverandre siden barndommen, han spilte saksofon i Kulturpalasset. Lenin Komsomol, og jeg sang der. Vi møtte ham, snakket, det viste seg at han har sitt eget musikalske prosjekt med kona - "Guru Groove Foundation". Etter møtet kastet han lenker, jeg lyttet og ble forelsket, og foreslo Nadia å gjøre PR for gutta, fordi det var veldig friskt og moderne. Jeg var så belastet med dette prosjektet at jeg bokstavelig talt ikke fikk sove. To år med fruktbart arbeid førte til promotering av GGF til de beste undergrunnsprosjektene, anerkjennelse i media og en to tusendel videresalg ved presentasjonen av debutalbumet «Call me up» i Diskoteket. Jeg er veldig stolt over alle resultatene jeg har oppnådd med gruppen og Nadia. Nadya var konsertsjef - hun solgte dem til arenaer, og jeg gjorde PR. Parallelt med dette jobbet jeg også som PR-sjef Novosadovich. Hun holdt også konserter. Og jeg, uten unødig beskjedenhet, spiller inn Nadias første album i mine ledelsesmessige meritter. For første gang på 38 år ga en mann ut albumet sitt «Keep it to yourself». Og jeg tror at dette er et fantastisk verk - en plate som bør forbli i annalene til russisk musikkhistorie.

Nivået av sjokk og mengden av harme som jeg da opplevde kan ikke formidles. Jeg fløy ut derfra som en kule og smalt døren. Det var akkurat i det øyeblikket jeg bestemte meg: det er på tide!

To år har gått med å jobbe med Guru, samarbeide med Nadya, og på reportasjekonserten til gutta i 16 Tons står jeg i garderoben og sier: «Tanya, du må si det og det, takk til disse menneskene. Ikke glem, vær så snill, dette er viktig." Jeg jobbet også med Tanya som presseansvarlig. Så snur lydtekniker Robert Boym seg mot meg og sier: «Hvem er du? Hva gjør du med instruksjonene dine? Hun er en kunstner, hun vil selv bestemme hva hun skal si til henne og ikke. Og hvis du er så smart, gå og syng selv." Nivået av sjokk og mengden av harme som jeg da opplevde kan ikke formidles. Jeg fløy ut derfra som en kule og smalt døren. Det var akkurat i det øyeblikket jeg bestemte meg: det er på tide!

Før det laget Novosadovich og jeg leilighetshus, veldig stille og beskjedne. Jeg sang med en fjerdedel av stemmen min - ikke engang i en hvisking, i en super hvisking, Novosadovichs sanger, som jeg gravde opp og ba om tillatelse til å synge i leiligheten. Nadia, må jeg si, tok meg heller ikke seriøst som sanger. Alt dette til sammen ble en sterk stimulans for meg. På den tiden sa min veldig nære venn Lena Chekanova: "Jeg vil gi deg drømmen din, spille inn et soloalbum." Lena er leder i forretningsflyging, hun er en helt vanlig person som går på jobb hver dag, tjener sine hardt opptjente penger og sparer til leilighet. Og nå tar hun ut en halv million og sier: «Vær så snill, ta den, bare skriv ned hele anslaget slik at alle er klare og det er nok til alt». Jeg hadde alt planlagt ned til siste krone. Hvem får hvor mye - musikere, studio, lydtekniker. Og vi spilte inn dette albumet med Novosadovichs sanger. Album kan selvfølgelig ikke koste en halv million, alt dette koster mange ganger mer. Men jeg var veldig heldig: Vennlige forhold til musikerne og materialet som Nadya ga meg. Platen kom ut fantastisk: 8 kvinners historier, som forteller om min ti år lange levetid. I utgangspunktet er det en biografi. På bakgrunn av disse sangene – de er til og med arrangert i albumet mitt i kronologisk rekkefølge – laget vi et enmannsshow «Whisper», et enmannsshow om livet mitt i 10 år. Albumet er dedikert til Misha, broren min, han døde i en alder av 21. Vi drømte med ham (han var saksofonist og klarinettist) om å stå sammen på samme scene. Hans avgang ble også en sterk drivkraft for meg til å ta musikken på alvor. Jeg hadde veldig lyst til å legge igjen noe, for ingen vet når reisen vår hit tar slutt. Ingen forventet at Misha skulle dra så snart.

Nylig dukket jeg opp på scenen i form av en romantisk, melodramatisk skuespillerinne som synger romanser hviskende i lidelse, og her er jeg allerede i det aggressive bildet av en punkrockdiva med mohawk, pigger, krysser, lær og elektronisk musikk.

To år senere ble samarbeidet vårt med Novosadovich avsluttet, på hennes initiativ, og våre veier skilte seg. For meg var det mye stress, jeg var ikke klar for dette. Og i motsetning til den subtile og milde melodramatikken på russisk som jeg sang, skapte jeg forfatterens engelskspråklige prosjekt Anise, og for å være ærlig ble det laget til tross for Novosadovich, som bevis på at «jeg kan også». Dette er nok rart og kanskje til og med dumt, men jeg sier det som det er - den sanne lunten lå nettopp i dette. Til min språkforskervenninne Lena Chekanova, som hjalp meg med å spille inn mitt første album, tilbød jeg meg å komponere tekster til sanger sammen. Hun er en kreativ person, men hun ble ikke realisert på noen måte i denne retningen, og jeg ønsket å involvere henne. Jeg er henne uendelig takknemlig for å ha tatt aktiv del i min skjebne, i å realisere meg som en kreativ person. Vi laget Anis-prosjektet sammen. Og det ble en bombe.

Nylig dukket jeg opp på scenen i form av en romantisk, melodramatisk skuespillerinne som synger romanser hviskende i lidelse, og her er jeg allerede i det aggressive bildet av en punkrockdiva med mohawk, pigger, krysser, lær og elektronisk musikk. Jeg var selv elektronikkingeniør i dette prosjektet. Nesten sjelløs, kvalt av harme og smerte, gjennomsyret av det feministiske budskapet "I was made of steel and stone" (jeg er laget av stål og stein). På innspillingen av de første sangene ble jeg bokstavelig talt brakt inn i studio, fordi jeg var utslitt. Men mens albumet ble spilt inn, mens jeg forberedte meg til presentasjonen, fikk jeg energi. Albumet og konsertene til Anise, ærlig talt, gjenopplivet meg. Anis er mitt alter ego. Fra barndommen min oppdro min far og mor meg som en utmerket student, en flink jente, og jeg var nesten alltid i dette bildet. I Anis-prosjektet var det en bølge av harme, aggresjon, sinne og opprør. Jeg sluttet å føle Novosadovichs sanger, jeg kunne bare ikke synge dem lenger, fordi magi og ømhet var borte fra livet mitt. De ble erstattet av harme og aggresjon, og jeg måtte slippe dem gjennom arbeidet mitt, ellers ville jeg blitt revet i stykker.

Bare et år etter fødselen av min andre sønn, innså jeg at alt, jeg har ingen styrke. Jeg ble dekket.

På høyden av suksessen til Anise-prosjektet møtte jeg Misha, min nåværende mann, og mindre enn et år senere ble jeg gravid med mitt første barn, Mark. Det ser ut til at jeg burde ha bremset litt og bremset ned. Begge mine svangerskap, som skjedde etter hverandre (guttene mine ble født 9. og 8. mai med en forskjell på ett år), red jeg på scenen frem til fødselen. Barn ga meg utrolig mye energi. Som om det var bygget en turbin inn i meg. To uker etter at jeg fødte Mark, sto jeg på scenen. Nå forstår jeg at det var dumt: Jeg hadde ikke tid til å komme meg, organene mine "dingler" inni, magen min holder fortsatt ingenting. Etter 3 måneder blir jeg gravid igjen, men jeg fortsetter å prestere. Bare et år etter fødselen av min andre sønn, innså jeg at alt, jeg har ingen styrke. Jeg ble dekket. Dette kalles fødselsdepresjon. Jeg vet ikke om det var henne eller ikke, men jeg ville ikke leve. Jeg forsto ikke hvorfor jeg har to fantastiske små barn, en elsket mann, men det er ingen glede i livet.

På tampen av min 33-årsdag følte jeg at et vendepunkt var kommet. Jeg barberte hodet for fjerde gang i mitt liv, kom på besøk til vennen min og sa: «Theo, jeg føler meg veldig dårlig. Jeg vil til India, til ashram, du drar ofte dit, fortell meg hvor jeg skal begynne. På den tiden hadde Theo allerede en imponerende åndelig vei, hun tok fatt på den for noen år siden, og jeg så hvordan hun ble forvandlet. Jeg tror alltid bare de menneskene som har oppnådd endring ved eksempel. Jeg kan ikke si at hvis du ikke røyker, vil huden din bli bedre. Jeg trenger å se en mann som røykte som en gal, for så å slutte og finne en sunn hudfarge. Jeg så dramatiske endringer i Theon. Og jeg kom til henne som en senior åndelig søster og ba om veiledning og hjelp. Theo sa at jeg ikke trenger India nå, men jeg trenger et ortodoks kloster, og sendte meg til Georgia, til Kortskhelt-klosteret. Og det er fantastisk, hvor mye jeg har knyttet til Georgia, hvert besøk til Georgia er en egen historie. I Georgia fikk jeg vite om min brors død, i Georgia fant en av mine engasjementer sted, i Georgia tok jeg fatt på en åndelig vei ... Georgia er en egen sak.

På tampen av min reise til Georgia bestemte jeg meg bestemt for å sette min musikalske karriere på pause. Det er umulig å gå på scenen når du er følelsesmessig knust og på siste bein. Jeg bestemte meg for at før jeg forstår at jeg føler meg psykologisk og mentalt bra, vil jeg ikke gå tilbake til scenen. Jeg hadde opplevelsen av å kringkaste universell kjærlighet, opplevelsen av å kringkaste aggresjon, men jeg ønsket ikke å kringkaste psykisk sykdom i det hele tatt. Jeg ventet på et tegn ovenfra og stolte bare på Gud. Jeg ventet på å få lov til å komme tilbake. Hele denne tiden med "venting" taklet jeg frykten og kompleksene mine. Jeg kom over folk som sa at min mørke side kanskje er min sterke side. Djevelen fristet meg. Men Gud elsker meg veldig høyt, Han tok meg ut av destruktive situasjoner. Denne sommeren rakte han igjen sin hjelpende hånd til meg og bar Anya som en liten jente til et nytt stadium i livet mitt. Nå i en alder av 35 føler jeg at jeg er moden for å jobbe med egoet mitt. Og jeg skal ikke legge skjul på at det er vanskelig for meg, men jeg har lært meg å gi slipp på harme. Det pleide å ta meg år å gjøre dette, jeg var veldig hevngjerrig. Og det virker for meg som om klagene jeg holdt inne i meg selv, de blokkerte også kreativ energi, ikke slapp meg inn. Nå kan jeg puste og leve lettere.

Og jeg skal ikke legge skjul på at det er vanskelig for meg, men jeg har lært meg å gi slipp på harme. Det pleide å ta meg år å gjøre dette, jeg var veldig hevngjerrig. Og det virker for meg som om disse klagene som jeg holdt i meg selv, de blokkerte også kreativ energi, ikke slapp meg inn. Nå kan jeg puste og leve lettere.

Programmet "Cinematograph: versjon 3.3"

Bursdagskonsert

Anastasia Krashevskaya

Natalia Sidortsova

20.00 (samling av gjester)

21.00 (konsertstart)

jazzklubb "Arbat 13"

Sanger Anna Volkova vil feire 33- og femårsjubileet for konsertaktivitet på scenen til Arbat 13 Jazz Club. Sammen med jazzkvartetten skal hun presentere programmet «Cinematograph: version 3.3», som vil inneholde sanger på russisk og engelsk, forfatterkomposisjoner og coverversjoner av verdenshits. Anna Volkova opptrer i forskjellige roller som soulsanger, låtskriver, blogger eller produsent, og legger alltid vekt på to aspekter - følelser og skjønnhet. Derfor ble en utsøkt lesing av musikk i en jazz-åre en logisk fortsettelse av kunstnerens kreative vei. De nye arrangementene ble skapt av noen av de beste jazzmusikerne i landet - pianist Vladimir Nesterenko, gitarist Nikolai Kulikov, kontrabassist Vladimir Chernitsyn og en trommeslager. De spesielle gjestene på konserten vil være sangere ("Big Jazz", "Voice", "Main Stage"), Anastasia Krashevskaya("Stemme") og Natalia Sidortsova(stjerne i musikalen "Count Orlov", "Romeo og Julie", "City Lights").

For Anna Volkova er 33 år en spesiell aldersmilepæl. Til tross for sin kreative barndom, kom hun ganske sent inn på den seriøse scenen, i en alder av 28, og på bursdagen hennes. Som artist ble Anna Volkova spesielt varmt mottatt av publikum etter utgivelsen av albumet "Whisper" i 2011, samarbeid med forfatteren og produsenten Nadezhda Novosadovich (). Den kreative debuten «Whisper» er en samling vakre, dype, lyriske, dramatiske og ømme ting om kjærlighet. Det var klangen og dybden i Annas vokal som ga liv til disse inderlige verkene. Samme år ble det gitt ut en lakonisk, stilig, sensuell video for sangen "Feel Black", skrevet av sangeren selv. Senere, i 2014, som en del av Anise (Project)-gruppen, spilte Anna Volkova inn det engelskspråklige elektroniske albumet "Spell", som åpnet henne, inkludert fra en ny fatal side. Annas rike kreative liv inkluderer solokonserter av forskjellig karakter, videoklipp for sanger, "Ferryman", deltakelse på festivalene "Lady in Jazz", "Night of Music", "Emporio Music Fest", "WFest", en rekke TV og radio sendinger, tre konserter i Paris, blant annet på invitasjon fra den russiske ambassaden i Frankrike, en opptreden på avslutningsshowet til Ladies Trophy 2016 tennisturneringen i St. Petersburg og mye mer.