Biografi om Albrecht Dürer. Skoleleksikon Dürer kunstnerens arbeid

Detaljer Kategori: Kunst og arkitektur fra renessansen (renessansen) Skrevet den 26.12.2016 17:45 Visninger: 3341

Albrecht Dürer er en mangefasettert mester, en ekte universell person, som regnes som den "nordlige Leonardo da Vinci".

Han utmerket seg innen maleri, tegning, gravering, bokplate, glassmalerier. Dürer fikk berømmelse som matematiker (fremfor alt et geometer). Han laget tre kjente tresnitt, som viser kart over den sørlige og nordlige halvkule av stjernehimmelen og den østlige halvkule av jorden. Han skapte flere avhandlinger, som ble de første verkene i Nord-Europa viet til teoretisk systematisering av kunnskap om kunst. Han laget verket «Veiledning til måling med kompass og linjal», ment først og fremst for kunstnere. I de siste årene av sitt liv ga Albrecht Dürer mye oppmerksomhet til forbedringen av defensive festningsverk, som var forårsaket av utviklingen av skytevåpen.
Innenfor trykt grafikk kjente Dürer heller ingen like - han ble anerkjent som en mester på europeisk nivå innen tresnitt.
Albrecht Durer (1471–1528)- Tysk maler og grafiker, en av de største mesterne i den nordlige renessansen.

Albrecht Durer. Selvportrett (1500). Alte Pinakothek (München)

Tidlige år og ungdom

A. Durer ble født i Nürnberg i 1471 i familien til en ungarsk gullsmed Albrecht Durer. Det var 18 barn i familien. Albrecht Jr. var det tredje barnet og den andre sønnen i familien.

A. Durer. Barbara Dürer, født Holper, kunstnerens mor. Det tyske nasjonalmuseet (Nürnberg)

A. Durer. Albrecht Dürer den eldre, kunstnerens far. Uffizi (Firenze)

Opprinnelig leide Dürers halvparten av huset av advokaten og diplomaten Johann Pirckheimer. Hans sønn, Johann Willibald, ble en av de mest opplyste menneskene i Tyskland, Dürer var venn med ham hele livet.
Albrecht gikk på en latinskole. Smykker tiltrakk ham ikke, han valgte å male. I en alder av 15 år gikk Albrecht inn i studioet til den tidens berømte Nürnberg-kunstner, Michael Wolgemuth. Der behersket han også tregravering.

Turer

I 1490 begynte Durers reiser, hvis formål var å tilegne seg ferdigheter fra mesterne i Tyskland og andre land: Sveits, Nederland. I Alsace mestret han teknikken med å gravere på kobber med Ludwig Schongauer. I Basel jobbet han sammen med Georg Schongauer for å utvikle en ny stil med bokillustrasjon. Det antas at Dürer her deltok i skapelsen av de berømte tresnittene for "Fools Ship" av Sebastian Brant.

Illustrasjon av A. Dürer

I Strasbourg skapte A. Durer sitt "Selvportrett med en tistel" (1493) og sendte det til sin fødeby.

Kanskje dette selvportrettet markerte begynnelsen på en ny fase i kunstnerens personlige liv og var ment som en gave til hans forlovede. i 1494 vendte han tilbake til Nürnberg og giftet seg snart med datteren til farens venn, kobbersmed, musiker og mekaniker, Agnese Frey.

A. Durer. Agnes Durer. Penntegning (1494)

Med ekteskapet økte Dürers sosiale status – nå hadde han rett til å starte egen virksomhet. Men kunstnerens familieliv var ikke lykkelig på grunn av forskjellen i karakterer og syn på ektefellene. De hadde ikke barn.
I 1494 dro Dürer til Italia. Og i 1495 åpnet han sitt eget verksted i Nürnberg og i de neste 10 årene drev han med gravering. Senere drev han med gravering på kobber. Dürer laget 15 tresnitt til boken Apocalypse. De ga ham europeisk berømmelse. Illustrasjoner ble også laget for andre verk, inkludert de av eldgamle forfattere.
I det siste tiåret av det femtende århundre kunstneren laget flere billedportretter og et selvportrett.

A. Durer. Selvportrett (1498). Prado-museet (Madrid)

I 1502 døde faren, og Albrecht tok seg av sin mor og sine to yngre brødre (Endres og Hans).
I 1505 dro Dürer til Venezia og ble der i 2 år. Han ble kjent med arbeidet til kunstnerne fra den venetianske skolen, og dette påvirket hans malerstil. Maleriene til Giovanni Bellini gjorde et spesielt inntrykk på ham.
Så besøkte kunstneren Bologna, Padua, Roma.

Dürer House Museum

Da han kom tilbake til Nürnberg, kjøpte Dürer et hus i Zisselgasse, for tiden Dürer House Museum.
Etter ordre fra Nürnberg-kjøpmannen Matthias Landauer malte han alteret "Tilbedelse av den hellige treenighet".

Landauers alter (1511). Museum of Art History (Wien)

Men hans viktigste innsats var rettet mot å forbedre ferdighetene til gravering, og fra 1515 - etsing (en type gravering på metall).
Siden 1512 ble keiser Maximilian I kunstnerens hovedbeskytter.

A. Durer "Portrett av Maximilian I"

Dürer begynner å jobbe etter ordrene sine: han utfører Triumfbuen, er engasjert i monumentale tresnitt (3,5 m x 3 m), laget av trykk fra 192 tavler. Den grandiose komposisjonen til ære for Maximilian var ment å dekorere veggen. De gamle romerske triumfbuene fungerte som modell for den. I 1513 deltok han sammen med andre kunstnere i illustrasjonen (penntegningene) av en av de fem eksemplarene av keiser Maximilians bønnebok.

Side fra bønneboken

I 1520 reiste kunstneren til Nederland sammen med sin kone. Her jobbet han i sjangeren grafisk portrett, møtte lokale mestere og hjalp dem med å jobbe med triumfbuen for keiser Karls høytidelige inntreden. I Nederland var Dürer, en kjent kunstner, en velkommen gjest overalt. Sorenskriveren i Antwerpen ønsket til og med å beholde ham i byen, og tilbød en årlig godtgjørelse på 300 gylden, et hus som gave, støtte, betaling av alle skattene hans. Men i 1521 vendte Dürerne tilbake til Nürnberg.

siste leveår

De siste årene av sitt liv jobbet Dürer mye som maler. Et av de viktigste maleriene de siste årene er diptyken "Fire apostler", som han presenterte for bystyret i 1526. Dette var hans siste verk. Tilbake i Nederland ble Dürer syk med en ukjent sykdom - kanskje var det malaria. Han led av angrep av denne sykdommen til slutten av livet. Inntil de siste dagene forberedte Dürer sin teoretiske avhandling om proporsjoner for publisering. Albrecht Dürer døde 6. april 1528 i hjemlandet Nürnberg.

Kunstnerisk verk av Albrecht Dürer

Maleri

Dürer har drømt om å male siden barndommen. Maleriene hans er preget av ikke-standard tankegang, konstant søken etter uttrykksmidler.
Mens han var i Venezia, skapte kunstneren maleriet "Kristus blant lærerne" (1506).

Bord, olje. 65x80 cm Thyssen-Bornemisza-museet (Madrid)

Durer i dette bildet skildret et plott fra evangeliet, som forteller hvordan Josef, Maria og 12 år gamle Jesus ankom Jerusalem for å feire påske. Da det var på tide å vende hjem, ble Jesus i Jerusalem. I tre dager lette bekymret foreldre etter ham, og til slutt fant de ham i templet i Jerusalem, mens de hadde en debatt med lærde vismenn: «Tre dager senere fant de ham i templet, sittende blant lærerne, lyttet til dem og spurte. dem spørsmål; alle som hørte ham, undret seg over hans forståelse og svar.»
Kunstneren nekter å detaljere, og ved å vise et nærbilde av ansiktene til de vise menn og Kristus, får man en til å føle «stridens spenning». I midten av komposisjonen står Jesu hender, som teller argumentene hans i en samtale, og hendene til en av lærerne, som vitner om «nervøsitet og forlegenhet». Denne vismannen har et lyst karikaturutseende, som ga opphav til flere tolkninger. Det er en antagelse om at Dürer illustrerte teorien om fire temperamenter som ligger til grunn for menneskelige karakterer.
Han skapte mange altertavler.

Heller altertavle (1507–1511)

«Geller-alteret» («Marias himmelfartsalter») er en altertavle i form av en triptyk, Albrecht Dürer skapt sammen med Matthias Grunewald, på oppdrag av patrisieren Jacob Heller for kirken i Dominikanerklosteret i Frankfurt am Hoved. En del av den har bare overlevd i en kopi laget på 1500-tallet. artist Jobst Harrich.

Albrecht Durer "Fire apostler" (1526). Olje. 215x76 cm. Alte Pinakothek (München)

Bildet (diptych) består av to vertikale smale vinger festet sammen. På venstre fløy er avbildet apostlene Johannes og Peter, til høyre - Markus og Paulus. Apostlene er i samme rom, står på samme etasje. Komposisjonsmessig og åndelig er de ett. Dürer skaper et kunstnerisk eksempel på menneskelige karakterer og sinn som streber etter åndens høye sfærer - dette er mesterens idé om en slik person som han burde være.
Dürer presenterte maleriet til hjemlandet Nürnberg, det var i rådhusets sal, hvor de viktigste sakene om bystyret ble avgjort. Maximilian I krevde at maleriet ble sendt til München.
I voksen alder jobbet Dürer mye med portrettet og fortsatte tradisjonen som hadde utviklet seg i maleriet av Nord-Europa: modellen ble avbildet i trekvart oppslag mot et landskaps bakteppe, alle detaljene ble utarbeidet svært nøye og realistisk sett.
Dannelsen av det nordeuropeiske selvportrettet som en uavhengig sjanger er assosiert med navnet Dürer.

Tegninger av Albrecht Dürer

Durer, som kunstner, mest avslørt i tegningen, fordi. hans billedarbeid var hovedsakelig avhengig av kundenes vilkårlighet, og i tegningen var han fri.
Omtrent tusen tegninger av Durer har overlevd, inkludert studentarbeidene hans. Kunstnerens tegninger skildrer landskap, portretter, skisser av mennesker, dyr og planter. Animalistiske og botaniske tegninger er preget av observasjon, troskap i overføringen av bildeobjektets naturlige former.

A. Durer "Hare". Papir, akvarell, gouache, kalkmaling. 25,1 x 22,6 cm. Albertina Gallery (Wien)

Grafikk av Albrecht Dürer

Etter utgivelsen av Apokalypsen ble Dürer berømt i Europa som en gravørmester.
Albrecht Dürer laget 374 tresnitt og 83 kobberstikk. Trykt grafikk ble hans viktigste inntektskilde. I tillegg til tradisjonelle bibelske og nye antikke, utviklet Dürer også hverdagsfag innen gravering.
Dürers gravering "Adam og Eva" (1504) er et mesterverk av gravering på metall.

A. Durer "Adam og Eva" (1504)

I 1513-1514. Dürer skapte tre grafiske ark, mesterverk av gravering, inkludert i kunsthistorien under navnet "Master Engravings": "Knight, Death and the Devil", "Saint Jerome in the Cell" og "Melancholia".

A. Durer "Melankoli". Kobber, gravering. 23,9 x 18,8 cm State Hermitage Museum (Petersburg)

"Melancholia" regnes som et av de mest mystiske verkene til Dürer, det skiller seg ut for kompleksiteten og ikke-åpenbarheten til ideen, lysstyrken til symboler og allegorier.

Bokplater av Albrecht Dürer

Bokplate- et bokmerke som bekrefter eieren av boken. Ex-libris er limt eller stemplet på venstre side av boken.
Totalt er det kjent 20 bokplater av Dürer, hvorav 7 er med i prosjektet og 13 er klare. Dürer laget den første bokplaten for sin venn, forfatter og bibliofil Willibald Pirckheimer. Kunstneren laget sitt eget eks-libris med Dürers våpenskjold i 1523. Bildet av en åpen dør på skjoldet indikerer navnet "Dürer". Ørnevinger og svart hud på en mann er symboler på sørtysk heraldikk; de ble også brukt av Nürnberg-familien til Dürers mor.

Våpenskjold til Albrecht Dürer (1523)

Dürer var den første kunstneren som skapte og brukte sitt våpenskjold og det berømte monogrammet (en stor bokstav A og en D innskrevet i det), senere hadde han mange imitatorer.

Dürers monogram

Glassmalerier av Albrecht Dürer

Det er ikke kjent om Dürer var personlig involvert i glassarbeid, men mange av dem ble laget i henhold til skissene hans.

Moses mottar de ti bud. Glassmaleri etter en tegning av Albrecht Dürer for Church of St. Jakob i Straubing (1500)

Albrecht Dürer var en berømt matematiker (geometer), han laget en magisk firkant: han ordnet tallene fra 1 til 16 slik at summen 34 oppnås ikke bare når de legges til vertikalt, horisontalt og diagonalt, men også i alle fire kvartaler, i den sentrale firkanten og selv når du legger til tall fra fire hjørneceller. Summen av et hvilket som helst tallpar symmetrisk plassert i forhold til midten av kvadratet er 17.

Durers magiske firkant (fragment av graveringen hans "Melankoli")

Albrecht Dürer (tysk: Albrecht Dürer, 21. mai 1471, Nürnberg – 6. april 1528, Nürnberg) var en tysk maler og grafiker, en av den vesteuropeiske renessansens største mestere. Anerkjent som den største europeiske tresnittmesteren, som hevet den til nivået av ekte kunst. Den første kunstteoretikeren blant nordeuropeiske kunstnere, forfatteren av en praktisk guide til kunst og dekorativ kunst på tysk, som tok til orde for behovet for en allsidig utvikling av kunstnere. Grunnlegger av komparativ antropometri. I tillegg til det ovennevnte satte han et merkbart spor i den militære ingeniørkunsten. Den første europeiske kunstneren som skrev en selvbiografi.

Den fremtidige kunstneren ble født 21. mai 1471 i Nürnberg, i familien til gullsmeden Albrecht Dürer, som ankom denne tyske byen fra Ungarn på midten av 1400-tallet, og Barbara Holper. Dürerne hadde atten barn, noen, som Dürer den yngre selv skrev, døde «i ungdommen, andre da de vokste opp». I 1524 var bare tre av Durer-barna i live - Albrecht, Hans og Endres.

Den fremtidige kunstneren var det tredje barnet og den andre sønnen i familien. Hans far, Albrecht Dürer den eldre, oversatte bokstavelig talt sitt ungarske etternavn Aytosi (ungarsk Ajtósi, fra navnet på landsbyen Aytosh, fra ordet ajtó - "dør.") til tysk som Türer; senere ble det forvandlet under påvirkning av den frankiske uttalen og begynte å bli skrevet Dürer. Albrecht Dürer den yngre husket sin mor som en from kvinne som levde et vanskelig liv. Hun var muligens svekket av hennes hyppige graviditeter og var mye syk. Dürers gudfar var den berømte tyske forleggeren Anton Koberger.

I noen tid leide ekteparet Dürers halvparten av huset (ved siden av byens sentrale marked) av advokaten og diplomaten Johann Pirckheimer. Derav det nære bekjentskapet til to familier som tilhører forskjellige urbane klasser: Pirckheimer-patrisierne og Durer-håndverkerne. Med sønnen til Johann, Willibald, en av de mest opplyste menneskene i Tyskland, var Dürer den yngre venn hele livet. Takket være ham kom kunstneren senere inn i kretsen av Nürnberg-humanister, hvis leder var Pirkheimer, og ble hans egen person der.

Fra 1477 gikk Albrecht på en latinskole. Først tiltrakk faren sønnen sin til å jobbe i et smykkeverksted. Albrecht ønsket imidlertid å male. Den eldste Dürer, til tross for at han angret på tiden som ble brukt på å undervise sønnen, ga etter for hans forespørsler, og i en alder av 15 ble Albrecht sendt til verkstedet til den tidens ledende Nürnberg-kunstner, Michael Wolgemuth. Dürer snakket selv om dette i "Family Chronicle", skapt av ham på slutten av livet, en av de første selvbiografiene i vesteuropeisk kunsts historie.

Wolgemut Dürer mestret ikke bare maleri, men også gravering på tre. Wolgemuth laget sammen med sin stesønn Wilhelm Pleidenwurff graveringer til Hartmann Schedels Chronicles Book. I arbeidet med den mest illustrerte boken på 1400-tallet, som eksperter vurderer Krønikeboken, ble Wolgemut hjulpet av studentene sine. En av graveringene for denne utgaven, "Dance of Death", er tilskrevet Albrecht Dürer.

Ifølge tradisjonen endte studier i 1490 med vandringer (tysk: Wanderjahre), der lærlingen lærte ferdigheter fra mestere fra andre områder. Dürers studentreise fortsatte til 1494. Hans eksakte reiserute er ukjent, han reiste til en rekke byer i Tyskland, Sveits og (ifølge noen forskere) Nederland, og fortsatte å forbedre seg innen kunst og bearbeiding av materialer. I 1492 oppholdt Dürer seg i Alsace. Han hadde ikke tid, som han ønsket, til å se Martin Schongauer, som bodde i Colmar, en kunstner hvis arbeid i stor grad påvirket den unge kunstneren, en kjent kobbergravør. Schongauer døde 2. februar 1491. Dürer ble mottatt med ære av brødrene til den avdøde (Kaspar, Paul, Ludwig), og Albrecht fikk muligheten til å jobbe en stund i kunstnerens atelier. Sannsynligvis ved hjelp av Ludwig Schongauer mestret han teknikken med gravering på kobber, som på den tiden hovedsakelig ble praktisert av juvelerer. Senere flyttet Dürer til Basel (antagelig før begynnelsen av 1494), som på den tiden var et av trykkerisentrene, til den fjerde broren til Martin Schongauer, Georg. Rundt denne perioden, i bøker trykt i Basel, dukket det opp illustrasjoner i en ny, tidligere ukarakteristisk stil. Forfatteren av disse illustrasjonene fikk fra kunsthistorikere navnet "Mester Bergman Trykkeri". Etter oppdagelsen av den graverte tavlen på tittelsiden for utgaven av Letters of St. Jerome» fra 1492, signert på baksiden med navnet Dürer, ble verkene til «trykkermesteren Bergman» tilskrevet ham. I Basel kan Dürer ha deltatt i skapelsen av de berømte tresnittene til "Fools skip" av Sebastian Brant (første utgave i 1494, 75 graveringer for denne boken er tilskrevet kunstneren). Det antas at Dürer i Basel arbeidet med graveringer for utgivelsen av Terences komedier (uferdige, bare 13 av 139 tavler ble kuttet av), The Knight of Turn (45 graveringer) og en bønnebok (20 graveringer). (Kunstkritikeren A. Sidorov mente imidlertid at det ikke var verdt å tillegge alle Basel-graveringene til Dürer).

Dette er en del av en Wikipedia-artikkel som brukes under CC-BY-SA-lisensen. Hele artikkelen til artikkelen her →

Innholdet i den formidable rasende epoken, dens ideologiske prestasjoner er dypt reflektert i arbeidet til Albrecht Dürer (1471–1528), den store tenkeren i Tyskland. Dürer generaliserte de realistiske oppdragene til sine forgjengere og samtidige til et integrert system av kunstneriske synspunkter og la dermed grunnlaget for et nytt stadium i utviklingen av tysk kunst. Sinnets nysgjerrighet, allsidigheten av interesser, streben etter det nye, motet til store foretak, intensiteten og bredden i livsoppfatningen satte ham ved siden av de store italienerne - Leonardo da Vinci, Raphael og Michelangelo. Tiltrekning til den ideelle harmoniske skjønnheten i verden, ønsket om å finne en vei til kunnskapen om de rasjonelle naturlovene gjennomsyrer hans arbeid.

Da han begeistret oppfattet de turbulente hendelsene i vår tid, var Dürer klar over dens inkonsistens med klassiske idealer og skapte dypt nasjonaltypiske bilder av folket i sitt land, fulle av indre styrke og tvil, viljesterk energi og tanke. Da han observerte virkeligheten, ble Dürer overbevist om at levende natur ikke kan passe inn i klassiske formler. Dürers arbeid treffer kontraster. Den kombinerer rasjonalitet og følelse, sug etter det monumentale og feste for detaljer. Dürer levde på grensen til to epoker, og reflekterte i sin kunst tragedien med sosiale kriser som endte i bondekrigens nederlag.

Dürer ble født i Nürnberg. Fra en tidlig alder i verkstedet til sin far, en gullsmed, deretter med kunstneren Wolgemut og i løpet av årene med å vandre rundt i de tyske landene, absorberte Dürer arven fra tysk kunst fra 1400-tallet, men naturen ble hans viktigste lærer. For Dürer, som for Leonardo, var kunst en form for kunnskap. Derav hans ekstraordinære interesse for naturen, for alt kunstneren møtte på sine reiser. Dürer var den første i Tyskland som tegnet en naken kropp fra naturen. Han skapte landskapsakvareller, avbildet dyr, draperier, blomster osv. Hans upåklagelig nøyaktige tegninger er gjennomsyret av en rørende og kjærlig holdning til detaljer. Durer studerte matematikk, perspektiv, anatomi, var interessert i naturvitenskap og humaniora. To ganger reiste Dürer til Italia og skapte en rekke vitenskapelige avhandlinger (Guide to Measurement, 1525; Four Books on Human Proportions, 1528).

Kunstnerens innovative ambisjoner manifesterte seg under hans reiser til Sør-Tyskland, Sveits og Venezia. Da han kom tilbake til Nürnberg, hvor Dürer grunnla verkstedet sitt, utfoldet hans mangesidige aktiviteter seg. Han malte portretter, la grunnlaget for det tyske landskapet, forvandlet tradisjonelle bibelske historier og evangeliefortellinger og la nytt livsinnhold i dem. Gravering vakte kunstnerens spesielle oppmerksomhet: først tresnitt, og deretter gravering på kobber. Dürer utvidet faget grafikk, og tiltrakk seg litterære og hverdagslige emner. Bilder av bønder, byfolk, borgere, riddere osv. dukket opp i graveringene hans. Den høyeste kreative prestasjonen i disse årene er en serie tresnitt på seksten ark med temaet Apokalypsen (1498), populær blant datidens tyske masser . I denne serien flettet Durer middelalderske religiøse synspunkter sammen med urovekkende stemninger forårsaket av sosiale hendelser i vår tid. De forferdelige scenene med død og straff beskrevet i Apokalypsen fikk aktuell betydning i førrevolusjonære Tyskland. Dürer introduserte mange subtile observasjoner av naturen og livet i graveringer: arkitektur, kostymer, typer, landskap i det moderne Tyskland. Verdens bredde, dens patetiske oppfatning, spenningen i former og bevegelser, karakteristisk for Dürers graveringer, var ikke kjent for den tyske kunsten på 1400-tallet; samtidig lever den rastløse ånden fra sentysk gotikk i de fleste av Dürers ark. Kompleksiteten og kompleksiteten i komposisjonene, den stormfulle ornamentikken i linjene, dynamikken i rytmene ser ut til å være i harmoni med den mystiske opphøyelsen av apokalypsens visjoner.

Forferdelig patos utgår fra arket "Four Horsemen". Når det gjelder impulsens og dystre uttrykks altødeleggende kraft, har denne komposisjonen ingen sidestykke i datidens tyske kunst. Død, dom, krig og pest suser rasende over jorden og ødelegger alt på dens vei. Skarpe gester, bevegelser, dystre ansikter er fylt med raseri og sinne. Hele naturen er i opprør. Skyer, draperier av klær, maner av hester flagrer voldsomt, skjelver, og danner et komplekst rytmisk mønster av kalligrafiske linjer. Folk i forskjellige aldre og klasser er forferdet.

I arket "The Battle of the Archangel Michael with the Dragon" understrekes patosen til en voldsom kamp av kontrastene mellom lys og skygge, den rastløse intermitterende rytmen til linjene. I det heroiske bildet av en ung mann med et inspirert og bestemt ansikt, i et landskap opplyst av solen med dens grenseløse vidder, uttrykkes troen på seieren til en lys begynnelse. Ved å bruke xylografiteknikken som var kjent på den tiden, forbedret Dürer sin uttrykksevne ved å introdusere noen teknikker for gravering på kobber. Den tidligere dominerende skarpe omrisset av tegningen, svakt fylt med parallell skravering, erstattet han med en mer fleksibel tegning, fylt med enten en fortykkende eller tynnende linje, introduserte streker som passet til formen, påførte krysslinjer som ga dype skygger.

I 1500 skjedde et vendepunkt i arbeidet til Dürer. Patosen og dramatikken i de tidlige verkene ble erstattet av balanse og harmoni. Rollen til en rolig fortelling, gjennomsyret av lyriske opplevelser, har økt (syklusen «The Life of Mary»). Kunstneren studerte proporsjoner, jobbet med problemet med å skildre en naken kropp. I kobberstikket "Adam og Eva" (1504) søkte Dürer å legemliggjøre det klassiske skjønnhetsidealet. Volumet til den avrundede, nesten skulpturelle formen fremheves av avrundede streker som liksom glir over overflaten på tvers av formens struktur. Det pittoresk tolkede skoglandskapet inkluderer organisk figurer av mennesker og dyr som legemliggjør ulike symboler.

De samme søkene utmerker seg også ved det pittoreske "Selvportrettet" (1500, München, Alte Pinakothek), der Dürer forvandler bildet sitt gjennom det klassiske idealets prisme, anvender prinsippene for klassisk komposisjon. Samtidig leter han her etter et uttrykk for dyp moralsk perfeksjon – trekkene til en predikant som etterlyser selverkjennelse. Den frie komposisjonen til tidlige selvportretter ble erstattet av frontale, statiske, strengt målte proporsjoner, lyse farger - dempet brunaktig farge. Individuelle egenskaper er noe idealisert. Men det intense blikket, bølgene av rastløst vridende hår, den nervøse håndbevegelsen avslører stemningens angst. Renessansens klarhet i ideer om menneskene i denne epoken sameksisterte med en begeistret oppfatning av verden. Da han under den andre turen til Venezia (1506-1507) ble kjent med venetianernes pittoreske kultur, utviklet Durer en fargesans, og vendte seg til å løse problemet med lys. Med "den høyeste flid" arbeidet han i teknikken oljemaling, ved å bruke fem eller seks, og noen ganger åtte blokker på undermaleriet, utført i grisaille.

I den to meter lange alterkomposisjonen "The Feast of the Rosery" (1506, Praha, Nasjonalgalleriet) bestemte Dürer seg for et religiøst tema, i hovedsak, som et gruppeportrett av en rekke givere fra forskjellige klasser, avbildet på bakgrunn av en solrikt fjellandskap nær Marias trone. Den harmoniske balansen i helheten, den strenge pyramiden av figurer i den sentrale delen bringer komposisjonen nærmere høyrenessansens verk. Kunstneren oppnådde en uvanlig mykhet av sin billedmessige måte, en rikdom av fargenyanser, et inntrykk av luftigheten i miljøet. I «Portrait of a Woman» (1506, Berlin, statsmuseer) viste Dürer mestring av kunsten å gjengi de fineste overgangene av lys og skygge, og brakte ham nærmere maleriet til Giorgione. Bildet tiltrekker seg med oppriktighet og rikdom av psykologiske nyanser.

Studiet av verkene til italienske mestere førte til at Dürer overvann restene av sengotisk kunst, men fra de ideelle klassiske bildene vendte han seg igjen til svært individuell, full av drama. Tre mestergraveringer på kobber dukket opp - "Ridder, død og djevel" (1513), "Saint Hieronymus" (1514), "Melankoli" (1514), som markerer høydepunktet av hans arbeid. I tradisjonelle plott fulle av symboler og hentydninger, generaliserte Dürer ideen til datidens humanister om de forskjellige aspektene ved menneskelig åndelig aktivitet. Graveringen "Saint Hieronymus" avslører idealet om en humanist som viet seg til forståelsen av høyere sannheter. I løsningen av temaet, i den daglige tolkningen av vitenskapsmannens bilde, spilles hovedrollen av interiøret, forvandlet av kunstneren til et emosjonelt poetisk miljø. Figuren til Jerome, fordypet i oversettelser av hellige bøker, er fokus for komposisjonslinjer som underlegger mange dagligdagse detaljer i interiøret, og beskytter forskeren mot verdens uro og mas. Jeromes celle er ikke et dystert asketisk tilfluktssted, men et beskjedent rom i et moderne hus. Den dagligdagse intime demokratiske tolkningen av bildet av Hieronymus er gitt utenfor den offisielle kirketolkningen, kanskje under påvirkning av reformatorenes lære. Solstrålene som bryter gjennom vinduet fyller rommet med en dirrende bevegelse. Det unnvikende spill av lys og skygge gir liv til rommet, forbinder organisk gjenstandsformer med det, inspirerer miljøet, skaper inntrykk av komfort. De stabile horisontale linjene i komposisjonen understreker stemningen av fred.

Graveringen "Ridder, død og djevel" avslører en verden av akutt motstridende relasjoner mellom mennesket og miljøet, hans forståelse av plikt og moral. Banen til den pansrede rytteren er full av fare. Fra skogens dystre kratt hopper spøkelser over til ham - djevelen med hellebard og døden med et timeglass, og minner ham om alt jordisks forgjengelighet, om livets farer og fristelser. Uten å ta hensyn til dem, følger rytteren resolutt den valgte veien. I hans strenge utseende - viljens spenning, opplyst av fornuftens lys, den moralske skjønnheten til en person, trofast mot plikten, modig konfrontert med fare.

Ideen om "Melancholia" er ennå ikke avslørt, men bildet av en mektig bevinget kvinne imponerer med sin betydning og psykologiske dybde. Vevd av mange semantiske nyanser, de mest komplekse symboler og hentydninger, vekker den urovekkende tanker, assosiasjoner, opplevelser.

Melankoli er legemliggjørelsen av et høyere vesen, et geni utstyrt med intelligens, som besitter alle prestasjoner av menneskelig tanke på den tiden, strever etter å trenge inn i universets hemmeligheter, men besatt av tvil, angst, skuffelse og lengsel som følger med kreative søk. Blant de mange gjenstandene til vitenskapsmannens kontor og snekkerverkstedet forblir den bevingede Melancholia inaktiv. Den dystre, kalde himmelen, opplyst av det fosforescerende lyset fra en komet og en regnbue, en flaggermus som flyr over bukten - en varsler om skumring og ensomhet - forsterker tragedien i bildet. Men bak den dype omtenksomheten til Melancholia ligger en intens kreativ tanke, som frimodig trenger inn i naturens hemmeligheter. Uttrykket av den menneskelige åndens grenseløse kraft bringer bildet av Melancholia nærmere de dramatiske bildene av taket i Det sixtinske kapell, graven til Medici. "Melancholia" tilhører antallet verk som "kastet hele verden i forundring" (Vasari).
Dürers kunstneriske språk i kobberstikk er subtilt og variert. Durer brukte parallelle og tverrslag, stiplede linjer. Takket være introduksjonen av tørrpunktteknikken (gravering "Saint Jerome") oppnådde han en fantastisk gjennomsiktighet av skygger, rikdom av halvtonevariasjoner og en følelse av vibrerende lys. I 1515-1518 hører Durers eksperimenter med en ny, den gang bare fremvoksende etseteknikk.

En stor plass i arbeidet til Dürer tilhører portretter, utført i tegning, gravering og maling. Kunstneren la vekt på de mest essensielle karakteristiske trekk ved modellen. I «Portrait of a Mother» (1514, Berlin, Statsmuseer, Graveringskabinett) utført i kull, i et asymmetrisk senilt ansikt med avmagrede trekk, er spor av livets motgang og ødeleggelse innprentet i øynene. Anspente krøllete uttrykksfulle linjer forverrer bildets lyse uttrykksevne. Skisseaktig, noen steder tykk og svart, noen steder et lett strøk gir tegningen et dynamisk utseende.

På 20-tallet av 1500-tallet ble trendene fra den formidable og modige epoken med bondekrigene og reformasjonen mer merkbare i Dürers kunst. I portrettene hans var mennesker med en mektig ånd, opprørske, som håpet på fremtiden. I deres holdning - spenningen i gråten, i ansiktene deres - spenningen av følelser og tanker. Slik er den viljesterke, fylt med høye åndelige impulser og angst, Bernhard von Resten (1521, Dresden, kunstgalleri), den energiske Holzschuer (1526, Berlin-Dahlem, kunstgalleri), "Den ukjente mannen i en svart beret" (1524, Madrid, Prado) med seglet av ukuelige lidenskaper ved makten. Durers kreative søk ble fullført av De fire apostler (1526, München, Alte Pinakothek). Bildene av apostlene: viljesterk, modig, men dyster, med et sint blikk av Paulus, flegmatisk, langsom Peter, filosofisk kontemplativ, med et åndelig ansikt av Johannes og begeistret aktiv Mark er skarpt individuelle, fulle av indre brenning. Samtidig legemliggjør de trekkene til de avanserte menneskene i tiden med den tyske bondekrigen, som «profetisk indikerte de kommende klassekampene». Dette er borgerlige bilder av sannhetens forkjempere. Sonorøse fargekontraster på klær - lysegrønn, knallrød, lyseblå, hvit - forsterker uttrykket til bilder. Ved å lukke de mektige figurene i naturlig størrelse, rolig stående innenfor de trange to meter lange dørene, oppnår kunstneren åndelig spenning, et uttrykk for behersket storhet. Dette senere verket til Dürer overgår i monumentalitet alt han tidligere hadde gjort innen maleri.

Dürers arbeid bestemte den ledende trenden i kunsten fra den tyske renessansen. Hans innflytelse på samtidskunstnere var stor; den trengte til og med inn i Italia, inn i Frankrike. Samtidig med Dürer og etter ham dukket en galakse av store artister opp. Blant dem var Lucas Cranach den eldre (1472–1553), som subtilt føler harmonien mellom naturen og mennesket, og Matthias Gotthardt Neithardt, kjent som Mattpas Grunewald (1475–1528), utstyrt med stor fantasikraft, er assosiert med mystisk folkemusikk. lære og den gotiske tradisjonen. Dürers verk er gjennomsyret av opprørsånd, desperat vanvidd eller jubel, høy intensitet av følelser og smertefulle uttrykk for å blinke, deretter falme, deretter falme, deretter flammende farger og lys.

Den fremtidige faren til kunstneren kom til Tyskland fra den lille ungarske landsbyen Eytas i 1455. Han bestemte seg for å bosette seg i den progressive, forretningsmessige og velstående byen Tyskland på den tiden - Nürnberg, som var en del av Bayern.

Utsikt over Nürnberg. Schedels verdenskrønike, 1493

I 1467, da han allerede var rundt 40 år gammel, giftet han seg med den unge datteren til gullsmeden Jerome Holper. På den tiden var Barbara bare 15 år.

Portretter av faren - Albrecht Durer den eldre, 1490 og 1497.

Deres strålende sønn ble født i Nürnberg 21. mai 1471 og var det tredje barnet i familien. Totalt fødte Barbara Dürer 18 barn under ekteskapet. Albrecht var heldig - han var en av de tre guttene som overlevde til voksen alder. Han hadde ikke egne barn i det hele tatt, som de to brødrene Endres og Hans.

Faren til den fremtidige kunstneren jobbet som smykkemester. Hans navn var også Albrecht Dürer (1427–1502). Mor var engasjert i husarbeid, gikk flittig i kirken, fødte mye og var ofte syk. En tid etter farens død flyttet Barbara Dürer for å bo hos Albrecht den yngre. Hun hjalp til med gjennomføringen av arbeidet til sønnen. Hun døde i huset hans 17. mai 1514 i en alder av 63 år. Durer snakket respektfullt om foreldrene sine som store arbeidere og fromme mennesker.

Portretter av moren - Barbara Dürer (nee Holper), 1490 og 1514.

Den kreative og livsveien til Albrecht Dürer

Albrecht Durer er den største maleren og uovertruffen gravør ikke bare i Tyskland, men også i all vesteuropeisk renessansekunst i Nord-Europa. Han hadde en unik teknikk med utskåret kobbergravering.

Hva var veien som førte Dürer til så høy anerkjennelse?

Faren ønsket at sønnen skulle fortsette sin virksomhet og bli gullsmed. Fra han var elleve år studerte Dürer den yngre i farens verksted, men gutten ble tiltrukket av å male. I en alder av tretten år laget han sitt første selvportrett med en sølvblyant. Teknikken for å jobbe med en slik blyant er veldig vanskelig. Linjene som er tegnet av ham kan ikke korrigeres. Dürer var stolt av dette arbeidet og skrev senere: «Jeg malte meg selv i et speil i 1484, da jeg fortsatt var barn. Albrecht Durer. Dessuten laget han inskripsjonen i et speilbilde.

Selvportrett av Albrecht Dürer, 1484

Dürer den eldre måtte gi etter for sønnens interesser. I en alder av femten år gikk den unge mannen, etter en avtale mellom faren og den arvelige Nürnberg-kunstneren Mikael Wolgemut, inn i atelieret hans for å studere. Hos Wolgemuth studerte han både maleri og tregravering, og hjalp til med å lage glassmalerier og altertavler. Etter endt utdanning dro Dürer på en reise som lærling for å bli kjent med erfaringene til mestere fra andre regioner, forbedre sine ferdigheter og utvide horisonten. Turen varte fra 1490 til 1494 - i hans såkalte "vidunderlige år" med dannelsen av en ung kunstner. I løpet av denne tiden besøkte han byer som Strasbourg, Colmar og Basel.

Han leter etter sin egen kunstneriske stil. Fra midten av 1490-tallet utpekte Albrecht Dürer sitt arbeid med initialene "AD".

Han perfeksjonerte teknikken med å gravere på kobber i Colmar sammen med tre brødre til den berømte mesteren Martin Schongauer. Selv var han ikke lenger i live. Deretter flyttet Dürer til den fjerde broren til Schongauer i Basel - et av de daværende sentrene for boktrykkeri.

I 1493, under sin studentreise, skapte Dürer den yngre et nytt selvportrett, denne gangen malt i olje, og sendte det til Nürnberg. Han avbildet seg selv med en tistel i hånden. I følge en versjon symboliserte denne planten troskap mot Kristus, ifølge en annen mannlig troskap. Kanskje med dette portrettet presenterte han seg for sin fremtidige kone og gjorde det klart at han ville være en trofast ektemann. Noen kunsthistorikere mener at dette portrettet var en gave til bruden.

Selvportrett med tistel, 1493. Dürer er 22 år gammel.

Etter det dro Albrecht tilbake til Nürnberg for å gifte seg. Faren arrangerte et ekteskap med datteren til en velstående lokal kjøpmann. Den 7. juli 1494 fant bryllupet til Albrecht Dürer og Agnes Frey sted.

Portrett av Dürers kone, My Agnes, 1494

En tid etter inngåelsen av ekteskapet fulgte enda en tur en lengre rute. Denne gangen gjennom Alpene til Venezia og Padua. Der blir han kjent med arbeidet til fremragende italienske kunstnere. Lager kopier av graveringer av Andrea Mantegna og Antonio Pollaiolo. Dessuten er Albrecht imponert over at kunstnere i Italia ikke lenger regnes som enkle håndverkere, men har høyere status i samfunnet.

I 1495 legger Dürer ut på hjemreisen. Underveis maler han landskap i akvarell.

Etter å ha kommet hjem fra Italia, har han endelig råd til å ha eget verksted.

For de neste årene gjenspeiler malestilen hans innflytelsen fra italienske malere. I 1504 malte han lerretet "The Adoration of the Magi". Dette maleriet regnes i dag som et av de mest fremragende maleriene til Albrecht Dürer fra perioden 1494-1505.

Fra 1505 til midten av 1507 besøkte han nok en gang Italia. Besøkte Bologna, Roma og Venezia.

I 1509 anskaffer Albrecht Dürer et stort hus i Nürnberg og tilbringer nesten tjue år av sitt liv der.

I juli 1520 reiser kunstneren til Nederland og tar med seg kona Agnes. Han besøker de gamle sentrene for nederlandsk maleri - Brugge, Brussel, Gent. Overalt lager han arkitektskisser, samt skisser av mennesker og dyr. Møter med andre kunstnere, blir kjent med den største vitenskapsmannen Erasmus av Rotterdam. Dürer har lenge vært kjent og blir mottatt overalt med respekt og heder.

I Aachen er han vitne til kroningen av keiser Karl V. Senere møter han ham for å utvide privilegiene som tidligere ble mottatt fra den forrige keiseren Maximilian I, hvis ordre han utførte.

Dessverre, under en tur til Nederland, får Dürer en "fantastisk sykdom", antagelig malaria. Han plages av anfall og en dag sender han legen en tegning med bildet sitt, hvor han peker på et vondt sted med fingeren. Figuren er ledsaget av en forklaring.

Graveringer av Albrecht Dürer

Blant sine samtidige gjør Albrecht Dürer seg et navn først og fremst i å lage graveringer. Hans virtuose verk utmerker seg ved sin store størrelse, fine og presise tegning, grep om karakterer og komplekse komposisjon. Durer mestret perfekt teknikken med gravering både på tre og kobber. Fra begynnelse til slutt utfører mesteren alt arbeidet med å lage graveringer selv, inkl. utskjæring med enestående detaljer og fine linjer. Ved å gjøre det bruker han verktøy laget etter egne tegninger. Lager en rekke trykk, hvorav opplag er vidt distribuert over hele Europa. Så han ble forlegger av verkene sine. Graveringene hans var viden kjent, veldig populære og solgte godt. Betydelig styrket hans prestisje en serie graveringer "Apocalypse" i 1498-utgaven.

Dürers mesterverk er anerkjent som "Master Engravings": i 1513 skar han ut en gravering på kobber "Knight, Death and the Devil", og i 1514 to hele: "St. Hieronymus i cellen" og "Melankoli".

Det kanskje mest kjente bildet av et neshorn er det såkalte "Dürers neshorn", opprettet i 1515. Selv så han ikke dette merkelige dyret for Tyskland. Kunstneren så for seg utseendet sitt fra beskrivelser og andres tegninger.

"Dürers neshorn", 1515

Albrecht Dürers magiske torg

I 1514, som nevnt ovenfor, skapte mesteren graveringen "Melancholia" - et av hans mest mystiske verk. Bildet er fylt med en mengde symbolske detaljer som fortsatt gir rom for tolkning.

I øvre høyre hjørne kuttet Dürer ut en firkant med tall. Dets særegenhet er at hvis du legger til tall i en hvilken som helst retning, vil de resulterende beløpene alltid være lik den 34. Det samme tallet får man ved å telle tallene i hvert av de fire kvartalene; i den midterste firkanten og når man legger til tall fra cellene i hjørnene på den store firkanten. Og i de to sentrale cellene på nederste rad gikk kunstneren inn i året graveringen ble opprettet - 1514.

Gravering "Melancholia" og Dürers magiske firkant,1514

Tegninger og akvareller av Dürer

I en av sine tidlige landskapsakvareller avbildet Dürer en mølle og et tegneverksted ved bredden av Pegnitz-elven, der kobbertråd ble laget. Tvers over elven ligger landsbyer i nærheten av Nürnberg, fjellene er blå i det fjerne.

Tegnehus ved elven Pegnitz, 1498

En av de mest kjente tegningene, "The Young Hare", ble tegnet i 1502. Kunstneren indikerte datoen for opprettelsen og satte initialene "AD" rett under bildet av dyret.

I 1508 malte han hvitt på blått papir med egne hender foldet i bønn. Dette bildet er fortsatt det hyppigst replikerte og til og med oversatt til en skulpturell versjon.

Innleverer bønn, 1508

Ifølge eksperter er mer enn 900 tegninger av Albrecht Dürer bevart frem til i dag.

Durer, proporsjoner og nakenhet

Durer er fascinert av ønsket om å finne de ideelle proporsjonene til den menneskelige figuren. Han undersøker nøye de nakne kroppene til mennesker. I 1504 lager han en enestående kobberstikk "Adam og Eva". For bildet av Adam tar kunstneren som modell posituren og proporsjonene til marmorstatuen av Apollo Belvedere. Denne gamle statuen ble funnet på slutten av 1400-tallet i Roma. Idealiseringen av proporsjoner skiller Dürers verk fra de da aksepterte middelalderkanonene. I fremtiden foretrakk han fortsatt å skildre virkelige former i deres mangfold.

I 1507 skrev han en pittoresk diptyk om samme emne.

Han ble den første tyske kunstneren som avbildet nakne mennesker. Et portrett av Dürer oppbevares i Weimar-slottet, der han avbildet seg selv så ærlig så fullstendig naken som mulig.

Selvportrett av en naken Dürer, 1509

selvportretter

Albrecht Dürer malte selvportretter fra gutteår til alderdom. Hver av dem har sin egen sjel, og ofte innovasjon. Selvportrettet, som sjokkerte samtidens offentlighet, ble malt i 1500. På den fremstår den 28 år gamle Albrecht på en vågal måte, fordi han ligner bildet av Kristus selv.

Selvportrett, 1500. Dürer er 28 år.

I tillegg er portrettet skrevet i hele ansiktet. På den tiden ble en slik positur brukt til å skrive helgenbilder, og sekulære portretter i Nord-Europa ble laget i en trekvart omgang av modellen. Også i dette portrettet kan kunstnerens pågående søken etter ideelle proporsjoner spores.

Albrecht Dürers død og hans minne

Kunstneren døde i sitt hjem i Nürnberg 6. april 1528, halvannen måned før hans 57-årsdag. Hans avgang var et stort tap, ikke bare for Tyskland, Albrecht Dürer ble sørget av alle de store sinnene i Europa på den tiden.

Han ble gravlagt på St. John-kirkegården i Nürnberg. En venn av sitt liv, den tyske humanisten Willibald Pirkheimer skrev til gravsteinen: "Under denne bakken ligger det som var dødelig i Albrecht Dürer."

Gravstein til Albrecht Dürer

Siden 1828 har Albrecht-Dürer-Haus-museet vært i drift i Dürer-huset.

Relaterte videoer

Kilder:

• Bok: Durer. S. Zarnitsky. 1984.
• "Tysk gravering"

Albrecht Dürer (1471-1528) var en stor tysk maler og grafiker. Han etterlot seg en rik arv: malerier, graveringer, avhandlinger. Durer forbedret tresnittskunsten, skrev arbeider om maleriteorien. Ikke rart han kalles «den nordlige Leonardo da Vinci». Durers verk har en høy universell verdi, på nivå med verkene til geniene fra den italienske renessansen.

Biografi

Ungdom

Albrecht Dürer, kunstnerens far, kom til Nürnberg fra Ungarn. Han var gullsmed. Som 40-åring giftet han seg med 15 år gamle Barbara Holper. Paret fikk 18 barn, men bare 4 barn overlevde til voksen alder. Blant dem var Albrecht den yngre, den fremtidige store kunstneren, som ble født 21. mai 1471.

Lille Albrecht gikk på en latinskole, hvor han lærte å lese og skrive. Først lærte han smykkekunsten av sin far. Imidlertid viste gutten et talent for tegning, og faren hans sendte ham motvillig for å studere med den berømte tyske kunstneren Michael Wolgemut. Der lærte den unge mannen ikke bare å male, men også å lage graveringer.

På slutten av studiene, i 1490, dro Dürer ut på veien for å få erfaring fra andre mestere. I 4 år besøkte han Strasbourg, Basel, Colmar. Under turen studerte Albrecht sammen med sønnene til den kjente gravøren Martin Schongauer.

I 1493 gifter Dürer seg med Agnes Frey. Det var et fornuftsekteskap, kona Albrecht ble hentet av faren, mens sønnen var på besøk i Strasbourg. Ekteskapet viste seg å være barnløst og ikke helt lykkelig, men paret bodde sammen til det siste. Etter ekteskapet kunne Albrecht Dürer åpne verkstedet sitt.

Italia

For første gang dro den tyske kunstneren til Italia i 1494. I omtrent ett år bodde han i Venezia, og besøkte Padua. Der så han først arbeidet til italienske kunstnere. Da han kom hjem, ble Albrecht Dürer allerede en kjent mester. Spesielt stor berømmelse brakte ham graveringer. Etter farens død i 1502 tar Albrecht seg av moren og brødrene.

I 1505 reiser kunstneren igjen til Italia for å forholde seg til lokale plagiater som kopierer graveringene hans. I Venezia, elsket av Albrecht, bodde han i to år og studerte den venetianske malerskolen. Dürer var spesielt stolt over vennskapet sitt med Giovanni Bellini. Han besøkte også byer som Roma, Bologna, Padua.

Beskyttelse av Maximilian I

Da han kommer tilbake fra Italia, kjøper Dürer et stort hus, som har overlevd til i dag. Nå er det et museum for kunstneren.

Samtidig er han medlem av Det store Nürnbergrådet. Mesteren jobber mye med kunstneriske oppdrag og graveringer.

I 1512 tok keiser Maximilian I kunstneren under sin beskyttelse. Durer gjorde flere bestillinger for ham. I stedet for å betale for arbeidet, utnevnte keiseren kunstneren til en årlig pensjon. Det skulle betales av byen Nürnberg på bekostning av penger overført til statskassen. Etter Maximilian I's død i 1519 nektet imidlertid byen å betale Dürers pensjon.

Tur til Nederland

Dagboken til Albrecht Dürer beskriver i detalj reisen til Nederland, som han gjorde sammen med sin kone i 1520-1521. I løpet av denne turen blir Dürer kjent med lokale kunstneres arbeid. Han var allerede ganske berømt, og han ble varmt mottatt overalt, og viste æresbevisninger. I Antwerpen ble han til og med tilbudt å bli, og lovet penger og hus. I Nederland møtte mesteren Erasmus fra Rotterdam. Han er villig vert for lokale aristokrater, vitenskapsmenn, velstående borgerlige.

Durer foretok en så lang reise for å bekrefte sine rettigheter til pensjonen til Charles V, som ble den nye keiseren av Det hellige romerske rike. Kunstneren deltok på kroningen hans i Aachen. Charles V innvilget Dürers forespørsel. I 1521 vendte mesteren hjem til hjemlandet Nürnberg.

I Nederland fikk Durer malaria. Sykdommen plaget ham i lange 7 år. Den store kunstneren døde 6. april 1528. Han ble 56 år gammel.

Arven etter Albrecht Dürer

Maleri

I maleriet var Dürer like allsidig som i sine andre yrker. Han malte alterbilder tradisjonelle for den tiden, bibelske scener og portretter. Bekjentskap med italienske mestere hadde stor innflytelse på kunstneren. Dette er spesielt merkbart i maleriene som er laget direkte i Venezia. Dürer mister imidlertid ikke originaliteten. Hans arbeid er en sammensmelting av den tyske tradisjonen og de humanistiske idealene fra den italienske renessansen.

Alterbilder og malerier basert på bibelske emner

Arbeidet til en kunstner fra 1400- og 1500-tallet var utenkelig uten kristne undersåtter. Og Albrecht Dürer er intet unntak. Han malte en rekke Madonnaer («Madonna med en pære», «Ammende Madonna», «Madonna med en nellik», «Madonna og barn med St. Anne», etc.); flere alterbilder ("Rosakransfesten", "Tilbedelse av den hellige treenighet", "Dresden-alteret", "Jomfru Marias syv sorger", "Jabach-alteret", "Paumgartner-alteret", etc.), malerier om bibelske temaer ("Fire apostler", "Saint Hieronymus", "Adam og Eva", "Tilbedelsen av magiene", "Jesus blant de skriftlærde", etc.).

Arbeidene til mesterens "italienske periode" kjennetegnes av lysstyrken og gjennomsiktigheten til farger, glatte linjer. Humøret deres er lyrisk og lyst. Dette er slike verk som "Rosakransfesten", diptyken "Adam og Eva", "Denne tilbedelse", "Paumgartner-altertavlen", "Madonna med en Chizhik", "Jesus blant de skriftlærde".

Den første i Tyskland prøver Dürer å skape harmoniske proporsjoner basert på kunnskapen om antikken. Disse forsøkene ble først og fremst nedfelt i diptyken "Adam og Eva".

I mer modne verk er drama allerede manifestert, komposisjoner med flere figurer vises ("Martyrdommen til ti tusen kristne", "Tilbedelsen av den hellige treenighet", "Jomfruen og barnet med St. Anna").

Dürer har alltid vært en gudfryktig person. Under utbredelsen av reformasjonen sympatiserte han med ideene til Martin Luther og Erasmus av Rotterdam, som til en viss grad påvirket hans verk.

Dürer presenterte sitt siste storstilte arbeid med diptyken "Fire apostler" for sin fødeby. De monumentale bildene av apostlene er vist som idealet om sinn og ånd.

selvportretter

I tysk maleri var Dürer en pioner innen sjangeren selvportrett. I denne kunsten overgikk han sin samtid. Selvportrett for Dürer var en måte å finpusse ferdighetene hans og overlate et minne om seg selv til sine etterkommere. Dürer er ikke lenger en enkel håndverker, slik den tids kunstnere ble ansett. Han er en intellektuell, en mester, en tenker, som hele tiden streber etter perfeksjon. Det er dette han prøver å vise i bildene sine.

Albrecht Dürer malte sitt første selvportrett som gutt i en alder av 13. Han var veldig stolt av denne tegningen, laget med italiensk sølvblyant, som ikke kan viskes ut. Dette portrettet ble laget før han ble med Michael Wolgemuth og viser omfanget av lille Albrechts talent.

I en alder av 22 år malte kunstneren et selvportrett med en tistel i olje. Det var det første uavhengige selvportrettet i europeisk maleri. Kanskje Albrecht malte bildet for å gi det til sin fremtidige kone, Agnes. Dürer fremstilte seg selv i smarte klær, blikket vendte mot betrakteren. På lerretet er det en inskripsjon "Mine saker bestemmes ovenfra", i hendene på en ung mann holder han en plante, hvis navn på tysk høres ut som "mannlig troskap". På den annen side ble tistelen ansett som et symbol på Kristi lidelse. Det var kanskje slik kunstneren ønsket å vise at han følger farens vilje.

Etter 5 år lager Dürer sitt neste selvportrett. I løpet av denne tiden blir kunstneren en ettertraktet mester, han er kjent langt utenfor hjemlandets grenser. Han har eget verksted. Han har allerede reist til Italia. Dette er synlig på bildet. Albrecht skildrer seg selv på bakgrunn av et landskap, i et fasjonabelt italiensk antrekk, iført dyre skinnhansker. Han er kledd som en adelsmann. Selvsikkert, med selvrespekt, ser han på betrakteren.

Så, i 1500, maler Albrecht Dürer det neste oljefylte selvportrettet i pelsklær. Tradisjonelt ble modellene avbildet i en trekvart visning. I full ansikt vanligvis malt helgener eller kongelige. Dürer var en innovatør også her, og avbildet seg selv helt vendt mot betrakteren. Langt hår, et uttrykksfullt utseende, en nesten velsignende gest av en grasiøs hånd, sortering gjennom pelsen på rike klær. Dürer identifiserer seg bevisst med Jesus. Samtidig vet vi at kunstneren var en gudfryktig kristen. Inskripsjonen på lerretet lyder "Jeg, Albrecht Dürer fra Nürnberg, skapte meg selv med evige farger i en alder av 28." "Han skapte seg selv med evige farger" - disse ordene indikerer at kunstneren sammenligner seg med Skaperen, og setter en person på samme nivå med Gud. Likhet med Kristus er ikke stolthet, men den troendes plikt. Livet må leves med verdighet, standhaftig tåle vanskeligheter og vanskeligheter. Dette er mesterens livscredo.

Ofte malte Dürer seg selv i maleriene sine. På den tiden brukte mange kunstnere denne teknikken. Bildene hans er kjent i verkene: "Rosakransfesten", "Treenighetens tilbedelse", "Yabakhs alter", "Torment of Ten Thousand Christians", "Gellers alter".

1504 Selvportrett som musiker i maleriet "Jabachs alter"

Albrecht Dürer etterlot seg mange selvportretter. Ikke alle av dem har kommet ned til oss, men nok av dem har overlevd til å danne seg en mening om bildet av mesteren på forskjellige tidspunkt i livet hans.

portretter

Albrecht Dürer var en kjent portrettmaler i sin tid. Konger og patrisiere beordret sine bilder til ham. Med glede malte han også samtidige – venner, kunder, bare fremmede.

De første portrettene han laget var de av foreldrene hans. De dateres tilbake til 1490. Dürer snakket om foreldrene sine som hardtarbeidende og gudfryktige mennesker, og det var slik han malte dem.

Portretter for kunstneren var ikke bare en mulighet til å tjene penger, men også en sjanse til å uttrykke seg i samfunnet. Modellene til Albrecht Dürer var keiser Maximilian I, Frederick III av Sachsen, Christian II av Danmark. I tillegg til de store i denne verden, malte Dürer kjøpmenn, representanter for presteskapet, humanistiske vitenskapsmenn, etc.

Oftest skildrer kunstneren modellene sine til midjen, i en trekvart omgang. Blikket er vendt mot betrakteren eller til siden. Bakgrunnen er valgt for ikke å distrahere fra personens ansikt, veldig ofte er det et lite iøynefallende landskap.

I portretter kombinerer Dürer detaljeringen av tradisjonell tysk maleri og fokuset på den indre verdenen til en person, oppfattet fra italienerne.

Bare under reisen til Nederland malte kunstneren rundt 100 portretter, noe som indikerer hans interesse for å skildre en person.

Hans mest kjente portretter er: en ung venetianer, Maximilian I, Erasmus av Rotterdam, keiserne Charlemagne og Sigismund.

Tegninger og graveringer

graveringer

Dürer var mest kjent som en uovertruffen gravør. Kunstneren laget graveringer, både på kobber og på tre. Dürers tresnitt skilte seg fra forgjengerne i håndverk og oppmerksomhet på detaljer. I 1498 skapte kunstneren en serie graveringer "Apocalypse", som besto av 15 ark. Dette emnet var veldig aktuelt på slutten av 1400-tallet. Kriger, epidemier og hungersnød skapte et forvarsel om tidens ende blant folket. "Apocalypse" brakte Dürer enestående popularitet, både hjemme og i utlandet.

Dette ble fulgt av en serie graveringer "Great Passion", "Life of Mary". Mesteren plasserer de bibelske hendelsene i samtidens rom. Folk ser kjente landskap, kledd som de er, karakterer og sammenligner alt som skjer med dem selv og deres liv. Dürer strebet etter å gjøre kunst forståelig for vanlige folk, samtidig som han hevet nivået av kunstneriske ferdigheter til en enestående høyde.

Graveringene hans var veldig populære, de begynte til og med å bli smidd, i forbindelse med at Durer tok sin andre tur til Venezia.

I tillegg til serier jobber kunstneren også med individuelle tegninger. I 1513 - 1514 ble tre av de mest kjente graveringene publisert: "Ridder, Døden og Djevelen", "Saint Hieronymus i cellen" og "Melancholia". Disse verkene anses å være kronen på verket til kunstneren som gravør.

Som gravør jobbet Dürer med forskjellige teknikker og sjangere. Etter ham var det rundt 300 graveringer igjen. Etter mesterens død ble verkene hans vidt replikert frem til 1700-tallet.

Tegning

Albrecht Dürer er også kjent som en talentfull tegner. Mesterens grafiske arv er imponerende. Med tysk samvittighet beholdt han alle tegningene sine, takket være at rundt 1000 av dem har kommet ned til oss. Kunstneren trente hele tiden, laget skisser og skisser. Mange av dem har blitt mesterverk i seg selv. Så for eksempel er tegningene "Praying Hands", "Portrait of a Mother", "Rhinoceros", etc. viden kjent.

Dürer var den første blant europeiske kunstnere som brukte akvarellteknikk mye. Akvarell har vært kjent siden 1400-tallet i Europa. Dette var tørre malinger som ble malt til pulver. Den ble hovedsakelig brukt til utforming av bøker.

1495 Utsikt over Innsbruck

En serie landskap laget av Durer i akvarell er kjent: "Utsikt over Arco", "Slottet i Alpene", "Slottet i Trento", "Utsikt over Innsbruck", "Grdsplassen til det gamle slottet i Innsbruck", etc.

Overraskende detaljerte naturalistiske tegninger av Dürer: "Ung hare", "Turvstykke", "Iris", "Fioler", etc.

Vitenskapelige avhandlinger og andre skriftlige kilder

Som en mann fra renessansen, etterlot Dürer oss ikke bare en enorm kunstnerisk arv. Med en vitenskapelig tankegang var han interessert i matematikk, geometri og arkitektur. Vi vet at han var kjent med verkene til Euklid, Vitruvius, Arkimedes.

I 1515 laget kunstneren graveringer som skildrer stjernehimmelen og et geografisk kart.

I 1507 begynte Dürer sitt arbeid med teorien om maleri. Dette var de første skrevne avhandlingene om emnet. Vi kjenner «Veiledningen til å måle med kompass og linjal», «Fire bøker om proporsjoner». Dessverre var mesteren ikke i stand til å fullføre arbeidet med å lage en komplett guide for nybegynnere.

I 1527 opprettet han også "Guide for styrking av byer, slott og juv." Utviklingen av skytevåpen førte ifølge kunstneren til behovet for å bygge nye festningsverk.

I tillegg til vitenskapelige arbeider, etterlot Dürer dagbøker og brev, som vi vet mye om hans liv og samtidige.

Renessansen ga menneskeheten flere titaner av ånden - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael. I Nord-Europa kan Albrecht Dürer utvilsomt tilskrives slike storstilte personligheter. Arven han etterlot seg er fantastisk. På mange områder av sin virksomhet ble han en innovatør. Han klarte å kombinere i sitt arbeid humanismen fra den italienske renessansen med kraften og den åndelige styrken til tysk gotikk.