Franz Peter Schubert er et musikalsk geni fra 1800-tallet. Livshistorie Hvem av musikerne var Schuberts lærere

Franz Schuberts korte biografi er beskrevet i denne artikkelen.

Franz Schubert kort biografi

Franz Peter Schubert- Østerriksk komponist, en av grunnleggerne av romantikken i musikk, forfatter av rundt 600 vokale komposisjoner, ni symfonier, samt et stort antall kammer- og solopianomusikk.

Schubert er født 31. januar 1797 i forstedene til Wien i en stor familie. Fra barndommen var han glad i musikk: han spilte fiolin, piano. Fra han var seks år gammel studerte han ved sogneskolen i Lichtental. Fra han var syv år tok han orgeltimer fra Kapellmeister i Lichtental Church.

I 1808-1812 sang Franz i det keiserlige hofkapellet under veiledning av den fremragende wienerkomponisten og læreren Antonio Salieri, som trakk oppmerksomheten til guttens talent og begynte å lære ham det grunnleggende om komposisjon. I en alder av sytten var Schubert allerede forfatteren av pianostykker, vokalminiatyrer, strykekvartetter, en symfoni og operaen Djevelens slott.

Arbeidet som lærerassistent ved farens skole (1814-18), fortsatte Schubert å komponere intensivt.

Komponisten Schubert følte sin første popularitet i 1816 etter å ha skrevet balladen "Skogen". Schuberts videre arbeid avslørte hans melodiske talent enda mer. Sanger, Schuberts symfonier fra samlingene "The Beautiful Miller's Woman", "Winter Way" ble spesielt bemerket.

Schuberts "Serenade" fra samlingen "Svanesang", samt sangene "Shelter", "By the Sea" fikk verdensomspennende berømmelse. Noen verk, som Schuberts uferdige symfoni (i h-moll), den store symfonien og andre, er fortsettelser av Beethovens musikk.

Den store komponisten skrev rundt 600 komposisjoner. Schuberts valser utgjør en stor andel av de 400 dansene skrevet for piano 4-hender. Til tross for dette manglet Franz Schubert midler nesten hele livet.

I 1823 ble han valgt til æresmedlem av Styrian og Linz musikalske fagforeninger.

På 1820-tallet begynte Schubert å få helseproblemer. I desember 1822 ble han syk, men etter et sykehusopphold høsten 1823 ble helsen bedre.

Fra 1826 til 1828 bodde Schubert i Wien, bortsett fra et kort opphold i Graz.

Den 26. mars 1828 holdt han sin eneste offentlige konsert, som ble en stor suksess og ga ham 800 gylden. I mellomtiden ble hans tallrike sanger og pianoverk trykt.

Schubert gikk bort 19. november 1828 i en alder av 32 fra tyfus etter to ukers feber.

STORE SYMFONI FRANZ SCHUBERT

Gjennom hele livet og i ganske lang tid etter hans død var han personifiseringen av et misforstått geni som aldri oppnådde anerkjennelse. Musikken hans ble bare beundret av venner og slektninger, og de fleste av verkene hans ble oppdaget og utgitt mange år etter hans alt for tidlige død.

Frustrert, alltid trengende Schubert skapte guddommelig musikk. Siden han ikke var særlig glad, forble ensom og følte seg isolert fra hele verden, skrev han fantastisk musikk fylt med friskhet. Så hvem var denne kortsiktige, kortsiktige, kortvarige vandreren, navngitt ved fødselen Franz Peter Schubert?

Den yngste av sønner

Familien Schubert kommer fra østerrikske Schlesien. Komponistens far flyttet til Wien og ble etter en stund direktør for en skole i forstedene til Lichtental. Han giftet seg med en jente fra landsbyen hans som jobbet som kokk. Familien hadde ikke nok midler, selv om det ikke kan sies at de levde i fattigdom. Ekteskapet ga 14 barn, hvorav bare fem overlevde. Den yngste av sønnene var Franz Peter Schubert.

Takket være hans evne til å spille forskjellige instrumenter, så vel som hans hengivenhet til musikk, Schubert fikk snart en forfremmelse - stillingen som førstefiolin. Han måtte også dirigere orkesteret dersom sjefdirigenten var fraværende.

Uimotståelig ønske

Musikken hans ønsket å komme ut, men han holdt sine impulser hemmelige. Likevel var det veldig vanskelig å motstå impulsen til å komponere. Tankene flommet over Franz, og han hadde aldri nok musikkpapir til å skrive ned alt som kom ut.

Nesten hele livet mitt Schubert han levde, om ikke i nød, så med begrensede midler, men han opplevde alltid en særlig akutt mangel på musikkpapir. Allerede som 13-åring skrev han utrolig mye: sonater, messer, sanger, operaer, symfonier ... Dessverre var det bare noen av disse tidlige verkene som så dagens lys.

På Schubert hadde en utrolig vane: å merke på notene den nøyaktige datoen da han begynte å komponere et verk og når han var ferdig. Det er veldig merkelig at han i 1812 bare skrev én sang – «Sad» – et lite og ikke hans mest fremragende verk. Det er vanskelig å tro at ikke en eneste sang kom ut av komponistens penn i et av de mest fruktbare årene av hans arbeid. Kan være, Schubert var så opptatt av instrumentalmusikk at det avledet oppmerksomheten hans fra favorittsjangeren hans. Men listen over instrumental og religiøs musikk skrevet i løpet av samme år er rett og slett enorm.

Schuberts mislykkede ekteskap

1813 regnes som den siste perioden med tidlig kreativitet. På grunn av overgangsalderen begynte stemmen å bryte, og Franz ikke mer kunne synge i hoffkapellet. Keiseren lot ham bli på skolen, men det unge geniet ønsket ikke lenger å studere. Han vendte hjem og, etter farens insistering, ble han lærerassistent ved skolen hans. Det falt for ham å jobbe i en klasse for de minste, med barn som fortsatt ikke vet hvordan og fort glemmer alt. Det var uutholdelig for det unge geniet. Han mistet ofte besinnelsen, og korrigerte elever med spark og smekk. Til tross for hans desperate innsats, var han alltid misfornøyd.

I denne perioden Schubert møtte Teresa Grom. Datteren til en produsent, for å si det mildt, var ikke en skjønnhet - hvitaktig, med falmede øyenbryn, som mange blondiner, med spor av kopper i ansiktet. Hun sang i kirkekoret, og så snart musikken begynte å høres, ble Teresa forvandlet fra en stygg jente til en iøynefallende jente, opplyst av et indre lys. Schubert kunne ikke forbli likegyldig og i 1814 bestemte han seg for å gifte seg. Men økonomiske vanskeligheter hindret ham i å stifte familie. Schubert med en kronelønn til en skolelærer passet ikke mor Teresa, og hun kunne på sin side ikke gå mot foreldrenes vilje. Etter å ha grått giftet hun seg med en konditor.

Slutt på rutinen

Vier seg til kjedelig arbeid, Schubert sluttet aldri et øyeblikk å jobbe med det som ble gitt ham fra fødselen. Hans opptreden som komponist er rett og slett fantastisk. 1815 regnes som det mest produktive året i livet Schubert.Han skrev over 100 sanger, et halvt dusin operaer og operetter, flere symfonier, kirkemusikk og så videre. I løpet av denne tiden jobbet han med Salieri. Nå er det vanskelig til og med å forestille seg hvordan og hvor han fant tid til å komponere. Mange sanger skrevet i denne perioden ble de beste i hans arbeid, det som er enda mer overraskende er at han noen ganger skrev 5-8 sanger om dagen.

Sent 1815 - tidlig 1816 Schubert skrev en av sine beste sanger "King Earl" til versene i Goethes ballade. Han leste den to ganger og musikken bare strømmet ut av ham. Komponisten hadde knapt tid til å skrive noter. En av vennene hans fanget ham i prosessen, og sangen ble fremført samme kveld. Men etter det lå arbeidet i bordet i 6 år, til fremførte den ikke på en konsert i operahuset. Og først da fikk sangen øyeblikkelig anerkjennelse.

I 1816 ble det skrevet en mengde verk, selv om operasjangeren ble skjøvet noe tilbake før sanger og kantater. Kantaten "Prometheus" ble skrevet på bestilling, og for henne Schubert fikk sin første avgift, 40 østerrikske floriner (en svært liten sum). Dette verket til komponisten gikk tapt, men de som lyttet bemerket at kantaten var veldig bra. Meg selv Schubert var veldig fornøyd med dette arbeidet.

Tre år har gått i endeløs selvstraff og enestående selvoppofrelse, og til slutt, Schubert bestemte seg for å frigjøre seg fra stillingen som binder ham. Og selv om det var nødvendig å forlate Wien for å krangle med faren, var han klar for alt.

Franz sine nye bekjentskaper

Franz von Schober

I desember 1815 ble det besluttet å knytte en musikkskole til den ordinære skolen i Leibach. De åpnet stillingen som lærer med en mager, bare 500 wienske floriner, lønn. Schubert sender inn en søknad, og selv om den ble støttet av en meget sterk anbefaling fra Salieri, en annen ble utnevnt til stillingen, og planen om å rømme hjemmefra kollapset. Hjelp kom imidlertid fra en uventet kilde.

Student schober, som ble født i Sverige og kom til Tyskland, ble så overrasket over sangene Schubert at han bestemte seg for å bli kjent med forfatteren for enhver pris. Å se hvordan komponisten, absorbert i arbeidet til en lærerassistent, retter opp feilene til unge elever, schober bestemte seg for å redde det unge geniet fra den forhatte onde sirkelen av hverdagslige plikter og tilbød seg å ta et av rommene i leiligheten han leide. Så det gjorde de, og etter en stund Schubert møtte poeten Mayrhofer, mange av diktene han senere tonesatte. Dermed begynte et vennskap og intellektuell kommunikasjon mellom de to talentene. I dette vennskapet var det en tredje, ikke mindre viktig - , kjent utøver av wienske operaer.

Schubert blir berømt

Johann Michael Vogl

Sanger Franz mer og mer tiltrakk sangeren, og en dag kom han til ham uten invitasjon og så gjennom arbeidet hans. Vennskap Schubert Med Fogle hadde stor innvirkning på den unge komponisten. Vogl hjalp ham med å velge dikt til sanger, resiterte dikt med uttrykk slik at musikken ble skrevet Schubert, understreket maksimalt ideene uttrykt i vers. Schubert kom til Fogle om morgenen, og de enten komponerte sammen eller korrigerte det som allerede var skrevet. Schubert stolte sterkt på meningen til en venn, og godtok de fleste av kommentarene hans.

Det faktum at ikke alle kommentarer forbedret komponistens arbeid, fremgår av manuskriptene til noen sanger skrevet av Schubert. Et ungt og entusiastisk geni fanger ikke alltid publikums smak og behov, men den praktiserende utøveren forstår vanligvis kravene bedre. Johan Vogl var ikke helt korrektoren som et geni trengte, men på den annen side ble han den som lagde Schubert berømt.

Wien - pianoets rike

Begynner i 1821 i tre år Schubert skrev hovedsakelig dansemusikk. Samtidig ble komponisten beordret til å skrive ytterligere to deler til Herolds opera The Bell, or the Devil Page, som han påtok seg med stor glede, fordi han virkelig ønsket å skrive noe dramatisk.

Den naturlige spredningen av musikkens popularitet Schubert gikk gjennom de musikalske kretsene som var åpne for ham. Wien har opparbeidet seg et rykte som sentrum for den musikalske verden. I alle hjem var pianoet en uunnværlig del av kveldssamlingene, som var fylt med musikk, dans, lesing og diskusjon. Schubert var en av de mest kjente og velkomne gjestene på møtene i Biedermeier Wien.

En typisk «Schubertiade» besto av musikk og underholdning, diskrete samtaler, drillerier med gjester. Som regel begynte det hele med fremføring av sanger Schubert, ofte bare skrevet og til komponistens akkompagnement, deretter Franz og vennene hans spilte piano i duetter eller med muntert vokalakkompagnement. "Schubertiadene" ble ofte sponset av høytstående embetsmenn. Det var den lykkeligste tiden i komponistens liv.

Året 1823 var et av de mest produktive og musikalsk viktige årene i mitt liv. Schubert. Han tilbrakte det i Wien og jobbet utrettelig. Som et resultat ble dramaet Rosamund, operaene Fierabras og Singspiel skrevet. Det var i denne perioden den herlige syklusen av sanger "The Beautiful Miller's Woman" ble skrevet. Mange av disse sangene ble laget på sykehuset hvor han havnet på grunn av en alvorlig sykdom som utviklet seg etter å ha fått syfilis.

Frykt for morgendagen

Et år senere ble alt som skjedde i komponistens liv tydelig reflektert i notatene hans og viste tydelig alle tegn på depresjon, mer og mer absorberende Schubert. Brutte håp (spesielt de som er knyttet til operaene hans), håpløs fattigdom, dårlig helse, ensomhet, smerte og skuffelse i kjærligheten - alt dette førte til fortvilelse.

Men det mest overraskende var at denne depresjonen ikke påvirket prestasjonen hans i det hele tatt. Han slutter ikke å skrive musikk, og skaper mesterverk etter mesterverk.

I 1826 Schubert mottok et takkebrev med hundre floriner knyttet til det fra komiteen til «Society of Music Lovers» for utrettelig beundring av komponistens verk. Som svar på dette et år senere Schubert sendte sin niende symfoni, som generelt regnes som et av hans fineste verk. Samfundets utøvere fant imidlertid arbeidet for vanskelig for dem, og avfeide det som "uegnet til å utføre". Det er bemerkelsesverdig at den samme definisjonen ofte ble gitt til senere verk. Beethoven. Og i begge tilfeller var det bare påfølgende generasjoner som var i stand til å sette pris på "vanskelighetene" til disse verkene.

Franz Schuberts slutt

Noen ganger ble han plaget av hodepine, men varslet ikke noe alvorlig i det hele tatt. I september 1828 Schubert følte meg konstant svimmel. Legene anbefalte en rolig livsstil og å tilbringe mer tid utendørs.

3. november tilbakela han et langt stykke til fots for å lytte til et latinsk rekviem skrevet av broren, det siste verket han hørte Schubert. Da han kom hjem, etter en 3-timers spasertur, klaget han over utmattelse. Syfilis, som komponisten hadde vært smittet med i 6 år, har gått over i siste fase. Omstendighetene rundt infeksjonen er ikke kjent med sikkerhet. Han ble behandlet med kvikksølv, som mest sannsynlig var årsaken til hans svimmelhet og hodepine.

rommet der Schubert døde

Komponistens tilstand forverret seg dramatisk. Sinnet hans begynte å miste kontakten med virkeligheten. En dag begynte han å kreve at han skulle få forlate rommet der han var, fordi han ikke forsto hvor han var og hvorfor han var her.

døde i 1828, før han nådde sin 32-årsdag. Han ble gravlagt i nærheten Beethoven, som han bøyde seg for hele sitt korte liv.

Han forlot denne verden tragisk tidlig, og etterlot ham en uvurderlig arv. Han skapte fantastisk musikk, rørende med manifestasjonen av følelser og varmet sjelen. Ingen av komponistens ni symfonier ble fremført i løpet av hans levetid. Av de seks hundre sangene ble rundt to hundre publisert, og av de to dusin pianosonatene bare tre.

DATA

«Når jeg vil lære ham noe nytt, finner jeg ut at han allerede kan det. Det viser seg at jeg ikke lærer ham noe, jeg bare ser på ham i stum glede, sa korlærer Mikael Holzer. Til tross for denne bemerkningen er det helt sikkert at under hans ledelse Franz forbedret ferdighetene mine til å spille bass, piano og orgel.

En herlig sopran og beherskelse av fiolin kunne ikke glemmes av noen som minst en gang hørte Franz Schubert.

På ferie Franz elsket å gå på teater. Mest av alt likte han operaene til Weigl, Cherubini, Gluck. Som et resultat begynte gutten selv å skrive operaer.

Schubert hadde en dyp respekt og ærbødighet for talent. En dag, etter å ha fremført et av verkene hans, utbrøt han: "Jeg lurer på om jeg noen gang kan skrive noe virkelig verdig." Som en av vennene hans bemerket at han allerede hadde skrevet mer enn ett meget verdig verk. Som svar på dette, Schubert sa: "Noen ganger tenker jeg hvem som til og med kan håpe å skrive noe verdt Beethoven?!».

Oppdatert: 13. april 2019 av: Elena

Franz Peter Schubert (31. januar 1797, Himmelpfortgrund, Østerrike – 19. november 1828, Wien) – Østerriksk komponist, en av grunnleggerne av romantikken innen musikk, forfatter av rundt 600 sanger, ni symfonier, samt et stort antall kammer- og solopiano musikk. Interessen for Schuberts musikk i løpet av hans levetid var moderat, men vokste betydelig posthumt. Schuberts verk er fortsatt populære og er blant de mest kjente eksemplene på klassisk musikk.
Biografi
Franz Schubert(1797-1828), østerriksk komponist. Franz Peter Schubert, den fjerde sønnen til skolelæreren og amatørcellisten Franz Theodor Schubert, ble født 31. januar 1797 i Lichtental (en forstad til Wien). Lærerne hyllet den utrolige lettheten som gutten mestret musikalsk kunnskap med. Takket være sin suksess med å lære og god beherskelse av stemmen, ble Schubert i 1808 tatt opp i det keiserlige kapell og på Konvikt, den beste internatskolen i Wien. I løpet av 1810-1813 skrev han mange komposisjoner: en opera, en symfoni, pianostykker og sanger. A. Salieri ble interessert i den unge musikeren, og fra 1812 til 1817 studerte Schubert komposisjon med ham. I 1813 begynte han på lærerseminaret og et år senere begynte han å undervise ved skolen hvor faren tjenestegjorde. På fritiden komponerte han sin første messe og tonesatte et dikt av Goethe Gretchen ved spinnehjulet – dette var Schuberts første mesterverk og den første store tyske sangen.
Årene 1815-1816 er kjent for den fenomenale produktiviteten til det unge geniet. I 1815 komponerte han to symfonier, to messer, fire operetter, flere strykekvartetter og rundt 150 sanger. I 1816 dukket det opp ytterligere to symfonier - den tragiske og ofte klingende femte i B-dur, samt en annen messe og over 100 sanger. Blant sangene fra disse årene er Vandrereren og den berømte Skogkongen. Gjennom sin hengivne venn J. von Spaun møtte Schubert kunstneren M. von Schwind og den velstående amatørpoeten F. von Schober, som arrangerte et møte mellom Schubert og den berømte barytonen M. Vogl. Takket være Vogls inspirerende fremføring av Schuberts sanger, fikk de popularitet i wienske salonger. Komponisten selv fortsatte å jobbe ved skolen, men til slutt, i juli 1818, forlot han tjenesten og dro til Geliz, sommerresidensen til grev Johann Esterhazy, hvor han tjente som musikklærer. På våren ble den sjette symfonien fullført, og i Gelize komponerte Schubert Variasjoner over en fransk sang, op. 10 for to pianoer, dedikert til Beethoven. Da han kom tilbake til Wien, mottok Schubert en bestilling på en operette kalt Tvillingbrødrene. Den ble fullført i januar 1819 og fremført på Kärtnertorteater i juni 1820. I 1819 tilbrakte Schubert sommerferien med Vogl i Øvre Østerrike, hvor han komponerte den velkjente Forel pianokvintetten.
De påfølgende årene viste seg å være vanskelige for Schubert, siden han av natur ikke visste hvordan han skulle oppnå fordelene til innflytelsesrike wienermusikalske skikkelser. Skogtsarens romantikk, utgitt som op. 1, markerte begynnelsen på den vanlige utgivelsen av Schuberts skrifter. I februar 1822 fullførte han operaen Alfonso et Estrella; i oktober så Unfinished Symphony dagens lys. Det neste året er preget i Schuberts biografi av komponistens sykdom og motløshet. Operaen hans ble ikke satt opp; han komponerte to til, The Conspirators og Fierrabras, men de led samme skjebne. En herlig vokalsyklus Den vakre møllerkona og musikken til Rosamunds dramatiske skuespill, godt mottatt av publikum, vitner om at Schubert ikke ga opp. I begynnelsen av 1824 arbeidet han med strykekvartettene i a-moll og d-moll og på oktetten i F-dur, men behovet tvang ham til å bli lærer igjen i familien Esterhazy. Et sommeropphold i Zeliz hadde en gunstig effekt på Schuberts helse. Der komponerte han to opuser for piano firehender - Grand Duet-sonaten i C-dur og Variasjoner over et originalt tema i As-dur. I 1825 dro han igjen med Vogl til Øvre Østerrike, hvor vennene hans ble ønsket hjertelig velkommen.
I 1826 begjærte Schubert en plass som kapelmester i hoffkapellet, men anmodningen ble ikke tatt til følge. Hans siste strykekvartett og sanger basert på Shakespeares ord dukket opp under en sommertur til Währing, en landsby nær Wien. I selve Wien var Schuberts sanger viden kjent og elsket på den tiden; musikalske kvelder utelukkende viet musikken hans ble regelmessig holdt i private hjem. I 1827 ble blant annet vokalsyklusen Vinterveien og sykluser av pianostykker skrevet.
I 1828 var det alarmerende tegn på en forestående sykdom; det hektiske tempoet i Schuberts komponerende virksomhet kan tolkes både som et symptom på en sykdom og som en årsak som fremskyndet døden. Mesterverk fulgte mesterverk: en majestetisk symfoni i C, en vokalsyklus posthumt utgitt under tittelen Svanesang, en strykekvintett i C, og de tre siste pianosonatene. Som før nektet forlagene å ta Schuberts hovedverk, eller betalte ubetydelig lite; dårlig helse hindret ham i å gå på invitasjon med konsert i Pest. Schubert døde av tyfus 19. november 1828. Schubert ble gravlagt ved siden av Beethoven, som hadde dødd et år tidligere. Den 22. januar 1888 ble Schuberts aske begravet på nytt på Wiens hovedkirkegård.
Sang-romantikk sjanger i tolkningen av Schubert er et så originalt bidrag til musikken på 1800-tallet at vi kan snakke om fremveksten av en spesiell form, som vanligvis betegnes med det tyske ordet Lied. Schuberts sanger – og det er mer enn 650 av dem – gir mange varianter av denne formen, slik at klassifisering her neppe er mulig. I prinsippet er Lied av to typer: strofisk, der alle eller nesten alle versene synges til én melodi; "gjennom", der hvert vers kan ha sin egen musikalske løsning. Åkerrosetten er et eksempel av den første sorten; Den unge nonnen er den andre. To faktorer bidro til fremveksten av Lied: allestedsnærværende pianoforte og fremveksten av tysk lyrisk poesi. Schubert klarte å gjøre det hans forgjengere ikke kunne: ved å komponere på en bestemt poetisk tekst skapte han en kontekst med musikken sin som gir ordet en ny betydning. Det kan være en lydbildekontekst – for eksempel vannbrusing i sangene fra Den vakre møllerjenta eller surringen av et snurrehjul i Gretchen ved spinnehjulet, eller en følelsesmessig kontekst – for eksempel akkordene som formidler kveldens ærbødige stemning i Sunset eller midnattsgruen i The Double. noen ganger mellom Takket være den spesielle gaven til Schubert, etableres en mystisk forbindelse av landskapet og stemningen i diktet: for eksempel formidler imitasjonen av den monotone summingen til en løkke i orgelkvernen både strengheten til vinterlandskapet. og fortvilelsen til en hjemløs vandrer. Tysk poesi, som blomstret på den tiden, ble en uvurderlig inspirasjonskilde for Schubert. Feil er de som stiller spørsmål ved den litterære smaken til komponisten med den begrunnelse at det blant de over seks hundre poetiske tekstene han ga uttrykk for er svært svake vers - hvem vil for eksempel huske de poetiske linjene i romansen Forel eller To music, hvis ikke for geniet til Schubert? Men likevel ble de største mesterverkene skapt av komponisten på tekstene til favorittdikterne hans, armaturer fra tysk litteratur - Goethe, Schiller, Heine. Schuberts sanger – hvem forfatteren av ordene måtte være – er preget av umiddelbarheten av virkningen på lytteren: takket være komponistens genialitet blir lytteren umiddelbart ikke en observatør, men en medskyldig.
Schuberts polyfone vokalkomposisjoner er noe mindre uttrykksfulle enn romanser. Vokalensembler inneholder utmerkede sider, men ingen av dem, bortsett fra kanskje det femdelte Nei, bare den som visste, fanger lytteren som romanser. Den uferdige spirituelle operaen The Resurrection of Lazarus er mer et oratorium; musikken her er vakker, og partituret inneholder forventninger til noen av Wagners teknikker.
Schubert komponerte seks messer. De har også veldig lyse partier, men likevel, i Schubert, når ikke denne sjangeren de høyder av perfeksjon som ble oppnådd i massene til Bach, Beethoven og senere Bruckner. Det er først i den siste messen at Schuberts musikalske geni overvinner hans løsrevne holdning til latinske tekster.
Orkestermusikk. I sin ungdom ledet og dirigerte Schubert et studentorkester. Da mestret han ferdighetene med instrumentering, men livet ga ham sjelden grunn til å skrive for orkesteret; etter seks ungdommelige symfonier ble det kun til en symfoni i h-moll og en symfoni i C-dur. I rekken av tidlige symfonier er den mest interessante den femte (i h-moll), men bare Schuberts Unfinished introduserer oss for en ny verden, langt fra de klassiske stilene til komponistens forgjengere. I likhet med deres er utviklingen av temaer og teksturer i Unfinished full av intellektuell glans, men når det gjelder styrken til den følelsesmessige påvirkningen, er Unfinished nær Schuberts sanger. I den majestetiske C-dursymfonien er slike kvaliteter enda lysere.
Blant andre orkesterverk skiller ouverturer seg ut. I to av dem, skrevet i 1817, merkes innflytelsen fra G. Rossini, og deres undertekster indikerer: "i italiensk stil." Av interesse er også tre operaouverturer: Alfonso og Estrella, Rosamund og Fierrabras - det mest perfekte eksemplet på denne formen hos Schubert.
Kammerinstrumentale sjangere. Kammerverk avslører i størst grad komponistens indre verden; i tillegg gjenspeiler de tydelig ånden til hans elskede Wien. Ømheten og poesien i Schuberts natur fanges i mesterverkene, som vanligvis kalles de "syv stjernene" i hans kammerarv. Ørretkvintetten er en herold av et nytt, romantisk verdensbilde i kammerinstrumentalsjangeren; sjarmerende melodier og muntre rytmer brakte komposisjonen stor popularitet. Fem år senere dukket det opp to strykekvartetter: kvartetten i a-moll, av mange oppfattet som komponistens bekjennelse, og kvartetten Pike og død, hvor melodi og poesi kombineres med dyp tragedie. Den siste Schubert-kvartetten i G-dur er kvintessensen av komponistens dyktighet; skalaen til syklusen og formenes kompleksitet utgjør noen hindring for populariteten til dette verket, men den siste kvartetten er, i likhet med symfonien i C-dur, det absolutte høydepunktet i Schuberts verk. Den lyrisk-dramatiske karakteren til de tidlige kvartettene er også karakteristisk for kvintetten i C-dur, men den kan ikke sammenlignes i perfeksjon med kvartetten i G-dur.
Piano komposisjoner. Schubert komponerte mange stykker for piano 4 hender. Mange av dem er sjarmerende musikk til hjemmebruk. Men blant denne delen av komponistarven er det mer seriøse verk. Slik er Grand Duo-sonaten med sitt symfoniske omfang, variasjonene i As-dur med sin skarpe karakteristikk, og fantasien i f-moll op. 103 er en førsteklasses og allment anerkjent komposisjon. Omtrent to dusin av Schuberts pianosonater er nest etter Beethovens i sin betydning. Et halvt dusin ungdommelige sonater er av interesse hovedsakelig for beundrere av Schuberts kunst; resten er kjent over hele verden. Sonater i A-moll, D-dur og G-dur demonstrerer komponistens forståelse av sonateprinsippet: dans og sangformer kombineres her med klassiske teknikker for å utvikle temaer. I tre sonater som dukket opp kort før komponistens død, opptrer sang- og danseelementer i en renset, sublim form; følelsesverdenen til disse verkene er rikere enn i de tidlige opusene. Den siste sonaten i B-dur er resultatet av Schuberts arbeid med sonatesyklusens tematiske og form.
Opprettelse
Schuberts kreative arv dekker en rekke sjangere. Han skapte 9 symfonier, over 25 kammerinstrumentale verk, 15 pianosonater, mange stykker for piano i to og fire hender, 10 operaer, 6 messer, en rekke verk for koret, for et vokalensemble, og til slutt, rundt 600 sanger. I løpet av hans levetid, og faktisk i ganske lang tid etter komponistens død, ble han verdsatt hovedsakelig som låtskriver. Først fra 1800-tallet begynte forskere gradvis å forstå hans prestasjoner på andre områder av kreativitet. Takk til Schubert sangen ble for første gang like viktig for andre sjangre. Hennes poetiske bilder gjenspeiler nesten hele historien til østerriksk og tysk poesi, inkludert noen utenlandske forfattere. På sangfeltet ble Schubert Beethovens etterfølger. Takket være Schubert fikk denne sjangeren en kunstnerisk form, og beriket konsertvokalmusikkens rike. Schuberts musikalske gave ble også reflektert i pianomusikken. Hans fantasier i C-dur og f-moll, improviserte, musikalske øyeblikk, sonater er bevis på den rikeste fantasi og stor harmonisk lærdom. I kammer- og symfonisk musikk – strykekvartetten i d-moll, kvintetten i C-dur, pianokvintetten Forellenquintett, Grand Symphony i C-dur og Symphony Incomplete i h-moll – er Schubert Beethovens etterfølger. Av operaene som ble fremført på den tiden, likte Schubert mest Josef Weigls Den sveitsiske familien, Luigi Cherubinis Medea, François Adrien Boildieus John of Paris, Izuards Sandrillon, og spesielt Glucks Iphigenia en Tauris. Schubert hadde liten interesse for italiensk opera, som var på stor mote på hans tid; bare Barberen fra Sevilla og noen utdrag fra Otello av Gioachino Rossini forførte ham.
Uferdig symfoni
Den nøyaktige datoen for opprettelsen av symfonien i h-moll (Uferdig) er ukjent. Den ble dedikert til amatørmusikalsamfunnet i Graz, og Schubert presenterte to deler av den i 1824. Manuskriptet ble oppbevart i mer enn 40 år av Schuberts venn Anselm Hüttenbrenner, inntil den wienske dirigenten Johann Herbeck oppdaget det og fremførte det på konsert i 1865. Symfonien ble utgitt i 1866. Det forble en hemmelighet for Schubert selv, hvorfor han ikke fullførte "Uferdig" symfonien. Det ser ut til at han hadde til hensikt å bringe det til sin logiske konklusjon, de første scherzoene var helt ferdige, og resten ble funnet i skisser. Fra et annet synspunkt er "Ufinished"-symfonien et fullstendig fullført verk, siden utvalget av bilder og deres utvikling uttømmes i to deler. Så i sin tid skapte Beethoven sonater i to deler, og senere, blant romantiske komponister, ble verk av denne typen vanlig.

Schubert tilhører de første romantikerne (romantikkens morgen). I musikken hans er det fortsatt ingen så fortettet psykologisme som senere romantikere. Denne komponisten er en tekstforfatter. Grunnlaget for musikken hans er indre opplevelser. Det formidler kjærlighet og mange andre følelser i musikk. I det siste verket er hovedtemaet ensomhet. Den dekket alle datidens sjangere. Han tok inn mye nytt. Den lyriske karakteren til musikken hans bestemte hans hovedsjanger for kreativitet - sangen. Han har over 600 sanger. Låtskriving har påvirket instrumentalsjangeren på to måter:

Bruken av sangtemaer i instrumentalmusikk (sangen "Wanderer" ble grunnlaget for pianofantasien, sangen "The Girl and Death" ble grunnlaget for kvartetten).

Låtskrivingens penetrasjon inn i andre sjangere.

Schubert er skaperen av den lyrisk-dramatiske symfonien (uferdig). Temaet er sang, presentasjonen er sang (uferdig symfoni: I-te del - pp, s. II-del - pp), utviklingsprinsippet er formen, som verset, ferdig. Dette er spesielt merkbart i symfonier og sonater. I tillegg til den lyriske sangsymfonien skapte han også en episk symfoni (C-dur). Han er skaperen av en ny sjanger - vokalballaden. Skaper av romantiske miniatyrer (improviserte og musikalske øyeblikk). Laget vokalsykluser (Beethoven hadde en tilnærming til dette).

Kreativiteten er enorm: 16 operaer, 22 pianosonater, 22 kvartetter, andre ensembler, 9 symfonier, 9 ouverturer, 8 improviserte, 6 musikalske øyeblikk; musikk relatert til hverdagsmusikk - valser, langlere, marsjer, mer enn 600 sanger.

Livsvei.

Født i 1797 i utkanten av Wien - i byen Lichtental. Far er skolelærer. En stor familie, alle var musikere, spilte musikk. Faren til Franz lærte ham å spille fiolin, og broren lærte ham piano. Kjent regent - sang og teori.

1808-1813

Studieår i Konvikt. Dette er en internatskole som utdannet hoffkorister. Der spilte Schubert fiolin, spilte i orkesteret, sang i kor og deltok i kammerensembler. Der lærte han mye musikk – symfoniene til Haydn, Mozart, Beethovens 1. og 2. symfoni. Favorittverk - Mozarts 40. symfoni. I Konvikt ble han interessert i kreativitet, så han forlot resten av fagene. I Convict tok han leksjoner fra Salieri fra 1812, men deres syn var forskjellige. I 1816 skiltes deres veier. I 1813 forlot han Konvikt fordi studiene forstyrret hans kreativitet. I denne perioden skrev han sanger, en fantasi i 4 hender, den 1. symfonien, blåserverk, kvartetter, operaer, pianoverk.

1813-1817

Han skrev de første sangmesterverkene ("Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", "Trout", "Wanderer"), 4 symfonier, 5 operaer, mye instrumental og kammermusikk. Etter Convict fullfører Schubert, etter farens insistering, kurs og underviser i aritmetikk og alfabetet på farens skole.

I 1816 forlot han skolen og forsøkte å få stilling som musikklærer, men mislyktes. Forbindelsen med faren ble brutt. En periode med katastrofer begynte: han bodde i et fuktig rom, etc.

I 1815 skrev han 144 sanger, 2 symfonier, 2 messer, 4 operaer, 2 pianosonater, strykekvartetter og andre verk.

Ble forelsket i Teresa Coffin. Hun sang i Lichtental-kirken i koret. Faren giftet henne med en baker. Schubert hadde mange venner - poeter, forfattere, kunstnere osv. Vennen Shpaut skrev om Schubert Goethe. Goethe svarte ikke. Han hadde et veldig dårlig humør, han likte ikke Beethoven. I 1817 møtte Schubert den berømte sangeren Johann Vogl, som ble en beundrer av Schubert. I 1819 foretok han en konsertturné i Øvre Østerrike. I 1818 bodde Schubert sammen med vennene sine. I flere måneder tjente han som hjemmelærer for prins Esterhazy. Der skrev han et ungarsk Divertimento for piano 4 hender. Blant vennene hans var: Spaun (han skrev memoarer om Schubert), poeten Mayrhofer, poeten Schober (Schubert skrev operaen Alphonse og Estrella basert på teksten hans).

Ofte var det møter med Schuberts venner - Schubertiades. Vogl deltok ofte på disse Schubertiadene. Takket være Schubertiadene begynte sangene hans å spre seg. Noen ganger ble hans individuelle sanger fremført på konserter, men operaer ble aldri satt opp, symfonier ble aldri spilt. Schubert ble publisert svært lite. Den første utgaven av sangene ble utgitt i 1821 på bekostning av beundrere og venner.

Tidlig på 20-tallet.

Kreativitetens morgen - 22-23. På dette tidspunktet skrev han syklusen "The Beautiful Miller", en syklus av pianominiatyrer, musikalske øyeblikk, fantasien "Wanderer". Den hverdagslige siden av Schubert fortsatte å være vanskelig, men han mistet ikke håpet. På midten av 20-tallet brøt kretsen hans opp.

1826-1828

I fjor. Det harde livet gjenspeiles i musikken hans. Denne musikken har en mørk, tung karakter, stilen endres. I

sanger fremstår som mer deklamerende. Mindre rundhet. Det harmoniske grunnlaget (dissonanser) blir mer komplisert. Sanger på dikt av Heine. Kvartett i d-moll. På dette tidspunktet ble C-dur-symfonien skrevet. I løpet av disse årene søkte Schubert nok en gang stillingen som hoffkapellmester. I 1828 begynte endelig anerkjennelsen av Schuberts talent. Hans forfatters konsert fant sted. I november døde han. Han ble gravlagt på samme kirkegård som Beethoven.

Sangskriving av Schubert

600 sanger, sene sangsamling, siste sangsamling. Valget av diktere er viktig. Startet med arbeidet til Goethe. Avsluttet med en tragisk sang på Heine. Skrev "Relshtab" for Schiller.

Sjanger - vokalballade: "Forest King", "Grave Fantasy", "To the Murderer's Father", "Agarias Complaint". Sjangeren for monologen er "Margarita ved det spinnehjul". Sjanger av folkesangen "Rose" av Goethe. Song-aria - "Ave Maria". Sjangeren til serenade er "Serenade" (Serenade Relshtab).

I melodiene sine stolte han på intonasjonen til en østerriksk folkesang. Musikken er klar og oppriktig.

Forholdet mellom musikk og tekst. Schubert formidler det generelle innholdet i verset. Melodier er brede, generaliserte, plastiske. En del av musikken markerer detaljene i teksten, så er det mer resitativitet i forestillingen, som senere blir grunnlaget for Schuberts melodiske stil.

For første gang i musikk fikk pianostemmen en slik betydning: ikke et akkompagnement, men en bærer av et musikalsk bilde. Uttrykker en følelsesmessig tilstand. Det er musikalske øyeblikk. «Margarita ved spinnehjulet», «Skogens konge», «Beautiful Miller».

Balladen «Skogkongen» av Goethe er bygget som et dramatisk refreng. Den forfølger flere mål: dramatisk handling, uttrykk for følelser, fortelling, forfatterens stemme (fortelling).

Vokalsyklus "The Beautiful Miller's Woman"

1823. 20 sanger til vers av W. Müller. Syklus med sonateutvikling. Hovedtemaet er kjærlighet. I syklusen er det en helt (møller), en episodisk helt (jeger), hovedrollen (strøm). Avhengig av tilstanden til helten, mumler strømmen enten gledelig, livlig eller voldsomt, og uttrykker smerten til mølleren. På vegne av strømmen lyder 1. og 20. sang. Dette slutter seg til loopen. De siste sangene gjenspeiler fred, opplysning i døden. Den generelle stemningen i syklusen er fortsatt lys. Intonasjonssystemet er nært opp til østerrikske hverdagssanger. Den er bred i intonasjonen av sang og i akkordlydene. I vokalsyklusen er det mye sang, sang og lite resitasjon. Melodiene er brede, generaliserte. I utgangspunktet er formene til sangene kuplett eller enkel 2 og 3 delvis.

1. sang - "La oss gå på veien". B-dur, blid. Denne sangen er på vegne av strømmen. Han er alltid portrettert i pianostemmen. Nøyaktig kuplettform. Musikken er tett på folkelige østerrikske hverdagssanger.

2. sang - "Hvor". Mølleren synger, G-dur. Pianoet har en mild summing av en bekk. Intonasjonene er brede, syngende, nær østerrikske melodier.

6. sang - Nysgjerrighet. Denne sangen har en roligere, mer subtil tekst. Mer detaljert. H-dur. Formen er mer kompleks - en ikke-reprise 2-delt form.

Del 1 - "Verken stjerner eller blomster."

Del 2 er større enn del 1. En enkel 3-delt form. Appell til bekken - 1. del av 2. del. Murren fra bekken dukker opp igjen. Her kommer dur-moll. Dette er karakteristisk for Schubert. Midt i 2. del blir melodien resitativ. En uventet vending i G-dur. I reprise av 2. avsnitt dukker dur-moll opp igjen.

Omriss av sangform

A-C

CBC

11 sang - "Min". Det er en gradvis økning i en lyrisk gledesfølelse i den. Det er nær østerrikske folkesanger.

12-14 sanger uttrykke lykkes fylde. Et vendepunkt i utviklingen skjer i sang nr. 14 (Hunter) - c-moll. Folding minner om jaktmusikk (6/8, parallelle sjette akkorder). Videre (i de følgende sangene) er det en økning i tristhet. Dette gjenspeiles i pianostemmen.

15 sanger "Sjalusi og stolthet." Gjenspeiler fortvilelse, forvirring (g-moll). 3-delt form. Den vokale delen blir mer deklamatorisk.

16 sang - "Favoritt farge". h-moll. Dette er det sørgelige klimakset i hele syklusen. Det er stivhet i musikken (stiv rytme), konstant gjentakelse av fa#, skarpe forsinkelser. Sammenstillingen av h-moll og H-dur er karakteristisk. Ord: "I den grønne kjøligheten ...". I teksten for første gang i syklusen, minnet om døden. Videre vil det gjennomsyre hele syklusen. Cuplettform.

Gradvis, mot slutten av syklusen, inntreffer en trist opplysning.

19 sang - "Mølleren og bekken." g-moll. 3-delt form. Det er som en samtale mellom en møller og en bekk. Midt i G-dur. Murren fra bekken ved pianoet dukker opp igjen. Reprise - igjen synger mølleren, igjen g-moll, men strømmen fra bekken forblir. På slutten er opplysning G-dur.

20 sanger - "Vuggevise av bekken." Bekken roer mølleren i bunnen av bekken. E-dur. Dette er en av Schuberts favoritttoner ("Lindens sang" i "Vinterreisen", 2. sats av den uferdige symfonien). Cuplettform. Ord: "Sov, sov" fra strømmen.

Vokalsyklus "Winter Way"

Skrevet i 1827. 24 sanger. Akkurat som "The Beautiful Miller's Woman", til V. Mullers ord. Til tross for 4 års forskjell, er de påfallende forskjellige fra hverandre. Den første syklusen er lett i musikken, men denne er tragisk, og gjenspeiler fortvilelsen som grep Schubert.

Temaet ligner på 1. syklus (også temaet kjærlighet). Handlingen i den første sangen er mye mindre. Helten forlater byen der kjæresten bor. Foreldrene forlater ham og han (om vinteren) forlater byen. Resten av sangene er lyrisk bekjennelse. Mindre overvekt Tragiske sanger. Stilen er en helt annen. Hvis vi sammenligner vokaldelene, er melodiene i 1. syklus mer generaliserte, avslører det generelle innholdet i versene, bredt, nært de østerrikske folkesangene, og i "Winter Way" er vokaldelen mer deklamatorisk, der er ingen sang, langt mindre nær folkesanger, den blir mer individualisert.

Pianostemmen er komplisert av skarpe dissonanser, overganger til fjerne tangenter og enharmoniske modulasjoner.

Skjemaer blir også mer komplekse. Skjemaer er mettet med tverrgående utvikling. For eksempel, hvis kupletten dannes, så varierer kupletten, hvis den er 3-delt, blir reprisene sterkt endret, dynamisert ("Ved bekken").

Det er få store sanger, og selv mindre trenger inn i dem. Disse lyse øyene: "Linden", "Vårdrøm" (kulminasjonen av syklusen, nr. 11) - romantisk innhold og barsk virkelighet er konsentrert her. Del 3 - le av deg selv og følelsene dine.

1 sang – «Sov godt» i d-moll. Målt rytme i juli. "Jeg kom på en merkelig måte, jeg vil forlate en fremmed." Sangen begynner med et høyt klimaks. Couplet-variasjon. Disse kuplettene er varierte. 2. vers - d-moll - "Jeg må ikke nøle med å dele." Vers 3-1 - "Du bør ikke vente her lenger." 4. vers - D-dur - "Hvorfor forstyrre freden." Major, som minnet om den elskede. Allerede inne i verset kommer mollen tilbake. Slutt i moll.

3. sang – «Frozen Tears» (f-moll). Undertrykkende, tung stemning - "Tårene renner fra øynene og fryser på kinnene." I melodien er en økning i resitativitet veldig merkbar - "Å, disse tårene." Tonale avvik, komplisert harmonisk lager. 2-delt form for ende-til-ende utvikling. Det er ingen reprise som sådan.

4. sang – «Stupor», c-moll. En meget godt utviklet låt. Dramatisk, desperat karakter. "Jeg leter etter sporene hennes." Komplisert 3-delt form. De siste delene består av 2 emner. 2. tema i g-moll. "Jeg vil falle til bakken." Avbrutte kadenser forlenger utviklingen. Midtdel. Opplyst As-dur. "Å, hvor var blomstene?" Reprise - 1. og 2. tema.

5. sang – «Linden». E-dur. E-moll penetrerer sangen. Couplet-variasjonsform. Pianostemmen skildrer raslingen av løv. Vers 1 - "Ved inngangen til byen lind." Rolig, fredfull melodi. Det er veldig viktige pianoøyeblikk i denne sangen. De er billedlige og uttrykksfulle. 2. vers er allerede i e-moll. "Og skynder seg en lang vei." Et nytt tema dukker opp i pianostemmen, temaet vandring med trillinger. Major vises i 2. halvdel av 2. vers. "Her raslet grenene." Pianofragmentet trekker vindkast. På denne bakgrunn lyder en dramatisk resitativ mellom 2. og 3. vers. "Vegg, kald vind." 3. kuplett. "Nå vandrer jeg allerede langt i et fremmed land." Funksjonene i 1. og 2. vers er kombinert. I pianostemmen tema om vandringer fra 2. vers.

7. sang - "Ved bekken." Et eksempel på en gjennom dramatisk formutvikling. Den er basert på en 3-delt form med sterk dynamisering. E-moll. Musikken er stillestående og trist. "Å min turbulente strøm." Komponisten følger teksten strengt, det er modulasjoner i cis-moll på ordet "nå". Midtdel. "Jeg er en skarp stein på isen." E-dur (snakker om den elskede). Det er en rytmisk vekkelse. Pulsakselerasjon. Trillinger vises i sekstendedeler. "Jeg vil forlate lykken ved det første møtet her på isen." Reprisen har blitt kraftig modifisert. Sterkt utvidet - i 2 hender. Temaet går inn i pianodelen. Og i vokaldelen, resitativet "Jeg kjenner meg igjen i en strøm som har frosset seg selv." Rytmiske endringer vises videre. 32 varigheter vises. Dramatisk klimaks mot slutten av stykket. Mange avvik - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.

11 sang – «Vårdrøm». Meningsfullt klimaks. A-dur. Lys. Den har 3 områder:

minner, drøm

plutselig oppvåkning

håner drømmene dine.

1. seksjon. Vals. Ord: "Jeg drømte om en lystig eng."

2. seksjon. Skarp kontrast (e-moll). Ord: "Hanen galet plutselig." Hanen og ravnen er et symbol på døden. Denne sangen har en hane, og sang #15 har en ravn. Sammenstillingen av tonearter er karakteristisk - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. Harmoni av det andre lave nivået lyder skarpt på tonisk orgelpunkt. Skarpe intonasjoner (det er ingen).

3. seksjon. Ord: "Men hvem pyntet alle vinduene mine med blomster der." En mindre dominant vises.

Cuplettform. 2 vers, hver bestående av disse 3 kontrasterende avsnittene.

14 sang - "Grått hår". tragisk karakter. C-moll. En bølge av skjult drama. dissonante harmonier. Det er en likhet med 1. sang («Sleep well»), men i en forvrengt, forverret versjon. Ord: "Rimfrost prydet pannen min ...".

15 sanger - "Kråke". C-moll. Tragisk opplysning fra-

for trillingfigurasjoner. Ord: "Den svarte ravnen la ut på en lang reise for meg." 3-delt form. Midtdel. Ord: "Ravn, merkelig svart venn." Deklamerende melodi. Gjenta. Den etterfølges av en klaveravslutning i et lavt register.

20 sanger - "Veipost". Trinnrytmen vises. Ord: "Hvorfor ble det vanskelig for meg å gå langs de store veiene?". Fjernmodulasjoner - g-moll - b-moll - f-moll. Couplet-variasjonsform. Sammenligning av dur og moll. 2. vers - G-dur. 3. vers - g-moll. Viktig kode. Sangen formidler stivhet, nummenhet, dødens pust. Dette manifesteres i vokaldelen (konstant repetisjon av en lyd). Ord: "Jeg ser en søyle - en av mange ...". Fjernmodulasjoner - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.

24 sang – «Orgelkvernen». Veldig enkelt og dypt tragisk. A-moll. Helten møter en uheldig orgelkvern og inviterer ham til å tåle sorg sammen. Hele sangen er på et femte tonisk orgelpunkt. Quints skildrer en løpebane. Ord: "Her står en orgelkvern trist utenfor landsbyen." Konstant repetisjon av setninger. Cuplettform. 2 kupletter. Det er et dramatisk klimaks på slutten. Dramatisk resitativ. Det ender med spørsmålet: "Vil du at vi skal tåle sorg sammen, vil du at vi skal synge sammen under beltet?" Det er reduserte septim-akkorder på toniske orgelpunktet.

Symfonisk kreativitet

Schubert skrev 9 symfonier. I løpet av hans levetid ble ingen av dem utført. Han er grunnleggeren av den lyrisk-romantiske symfonien (uferdig symfoni) og den lyrisk-episke symfonien (nr. 9 - C-dur).

Uferdig symfoni

Skrevet i 1822 i h-moll. Skrevet på tidspunktet for kreativ daggry. Lyrisk-dramatisk. For første gang ble et personlig lyrisk tema grunnlaget i en symfoni. Sang gjennomsyrer det. Det gjennomsyrer hele symfonien. Det manifesterer seg i karakteren og presentasjonen av emner - melodi og akkompagnement (som i en sang), i form - en komplett form (som en kuplett), i utvikling - den er variasjon, nærheten til lyden av melodien til stemme. Symfonien har 2 deler - h-moll og E-dur. Schubert begynte å skrive 3. sats, men ga opp. Det er karakteristisk at han før det allerede hadde skrevet 2 piano 2-stemmige sonater - Fis-dur og e-moll. I romantikkens tid, som et resultat av fritt lyrisk uttrykk, endres strukturen til symfonien (et annet antall deler). Liszt har en tendens til å komprimere den symfoniske syklusen (Faust-symfoni i 3 deler, Donts symfoni i 2 deler). Liszt skapte et symfonisk dikt i én sats. Berlioz har en utvidelse av den symfoniske syklusen (Fantastisk symfoni - 5 deler, symfoni "Romeo og Julie" - 7 deler). Dette skjer under påvirkning av programvare.

Romantiske trekk manifesteres ikke bare i sang og 2-spesifikke, men også i tonale forhold. Dette er ikke et klassisk forhold. Schubert tar seg av det fargerike toneforholdet (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, og i P.P.s reprise - i D-dur). Det tertianske forholdet mellom tonaliteter er karakteristisk for romantikerne. I II-delen av G.P. – E-dur, P.P. - cis-moll, og i reprise P.P. - a-moll. Også her er det en tertiansk korrelasjon av tonaliteter. Variasjonen av temaer er også et romantisk trekk – ikke fragmenteringen av temaer til motiver, men variasjonen av hele temaet. Symfonien avsluttes i E-dur, og den avsluttes i h-moll (dette er også typisk for romantikere).

jeg skilles – h-moll. Åpningstemaet er som et romantisk spørsmål. Hun er med små bokstaver.

G.P. – h-moll. Typisk sang med melodi og akkompagnement. Klarinett og obo solist, og strykere akkompagnerer. Formen, i likhet med kupletten, er ferdig.

P.P. - ingen kontrast. Hun er også låtskriver, men hun er også danser. Temaet finner sted på celloen. Stiplet rytme, synkopering. Rytme er liksom et bindeledd mellom delene (fordi det er også i P.P. i andre del). En dramatisk endring skjer i midten av den, den er skarp om høsten (overgang til c-moll). Ved dette vendepunktet trer G.P.-temaet på. Dette er en klassisk funksjon.

Z.P. – bygget på temaet P.P. G-dur. Kanonisk holding av temaet i ulike instrumenter.

Utstillingen går igjen – som klassikerne.

Utvikling. På grensen til utstilling og utvikling oppstår temaet for innledningen. Her er den i e-mall. Temaet for introduksjonen (men dramatisert) og den synkoperte rytmen fra akkompagnementet til P.P. deltar i utviklingen. Rollen til polyfone teknikker er enorm her. 2 seksjoner er under utvikling:

1. seksjon. Temaet for introduksjonen til e-moll. Slutten er endret. Temaet kommer til et klimaks. Enharmonisk modulasjon fra h-moll til cis-moll. Deretter kommer den synkoperte rytmen fra P.P. Tonal plan: cis-moll - d-moll - e-moll.

2. seksjon. Dette er et modifisert intro-tema. Høres illevarslende, kommanderende ut. E-moll, deretter h-moll. Temaet er først med de kobber, og så passerer det som en kanon i alle stemmer. En dramatisk kulminasjon bygget på temaet for introduksjonen av kanonen og på den synkoperte rytmen til P.P.. Ved siden av er hovedkulminasjonen - D-dur. Før reprise er det et navneopprop fra treblåserne.

Gjenta. G.P. – h-moll. P.P. - D-dur. I P.P. igjen er det en endring i utviklingen. Z.P. – H-dur. Samtaler mellom ulike instrumenter. Den kanoniske fremføringen av P.P. På grensen til reprise og coda lyder temaet for introduksjonen i samme toneart som i begynnelsen - i h-moll. All kode er basert på den. Temaet høres kanonisk ut og veldig sørgmodig.

II del. E-dur. Sonateform uten utvikling. Det er landskapspoesi her. Generelt er det lett, men det er glimt av dramatikk i det.

G.P.. Sang. Temaet er for fioliner, og for basser - pizzicato (for kontrabasser). Fargerike harmoniske kombinasjoner - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. Temaet har vuggevise intonasjoner. 3-delt form. Hun (skjemaet) er ferdig. Midten er dramatisk. Gjenpris G.P. forkortet.

P.P.. Tekstene her er mer personlige. Temaet er også sang. I den, akkurat som i P.P. Del II, synkopert akkompagnement. Han kobler disse temaene. Solo er også en romantisk egenskap. Her er soloen først ved klarinetten, så ved oboen. Tonalitetene er valgt svært fargerikt - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. 3-delt form. Variasjon midt. Det er en reprise.

Gjenta. E-dur. G.P. - 3 private. P.P. - a-moll.

Kode. Her ser alle temaene ut til å gå i oppløsning en etter en. Elements of G.P.

Franz Schubert (1797-1828), østerriksk komponist.

Født 31. januar 1797 i Lichtental ved Wien i familien til en skolelærer. Franz ble undervist i fiolin og piano av sin far og eldre brødre.

Fra 1814 underviste Schubert ved farens skole, selv om han ikke følte noen spesiell tilbøyelighet til det. I 1818 forlot han undervisningen og viet seg helt til kreativitet. Allerede i løpet av sitt korte arbeid på skolen skapte Schubert rundt 250 sanger, inkludert mesterverket av verdensvokaltekster "The Forest King" (1814; til versene av J. V. Goethe).

Likesinnede, beundrere og propagandister av hans verk forenes rundt komponisten. Det var takket være deres innsats at berømmelse og anerkjennelse kom til Schubert. Selv var han preget av upraktiskhet i livet.

Grunnlaget for Schuberts verk var sangen. Totalt skrev han mer enn 600 verk av denne sjangeren. Blant dem er vokalsyklusen "Den vakre møllerkvinne" (1823; til versene til W. Muller) - en enkel og rørende kjærlighetshistorie om en beskjeden lærling og datteren til eieren av bruket. Dette er en av de første vokalsyklusene i musikkhistorien.

I 1823 ble Schubert æresmedlem av Styrian og Linz musikalske fagforeninger. I 1827 skrev han en annen vokalsyklus basert på Mullers dikt – «Vinterveien». Allerede posthumt, i 1829, ble den siste vokalsamlingen til komponisten, Svanesangen, gitt ut.

I tillegg til vokale komposisjoner skrev Schubert mye for piano: 23 sonater (hvorav 6 var uferdige), Wanderer-fantasyen (1822), Impromptu, Musical Moments osv. I perioden fra 1814 til 1828 ble det skrevet 7 messer og The German Requiem (1818) er Schuberts hovedverk for solister, kor og orkester.

For kammerensemblet skapte komponisten 16 strykekvartetter, 2 stryke- og 2 pianotrioer osv. Han skrev også operaer (Alfonso og Estrella, 1822; Fiera Bras, 1823).

P.S. Besøkende på eiendommen Elena L la til en kort, fyldig, fantastisk kommentar. Jeg siterer i sin helhet og abonnerer på hvert ord. Elena, tusen takk!
Hallo! Angående Schubert: hvorfor ikke minne leseren om hans mesterverk «The Third Song of Ellen», bedre kjent for allmennheten som «Ave Maria»? Og sørg for å si at denne udødelige musikken ble skrevet av en gutt på 30 år ...
P.P.S. Jeg legger ikke ut min egen kommentar for å unngå repetisjon.