Frederick Low. Musikal "My Fair Lady"

Regissøren Alla Sigalova og utøverne av hovedrollene snakket om forestillingen, prøver og felles arbeid.

Oleg Tabakov Theatre (scenen på Sukharevskaya) var vertskap for premieren på en musikalsk og dramatisk forestilling "My Fair Lady". Regissør og koreograf Alla Sigalova iscenesatte den basert på Bernard Shaws skuespill «Pygmalion», samt den berømte musikalen «My Fair Lady» av Alan Jay Lerner og Frederick Lowe.

Premieren på forestillingen til Oleg Tabakov Theatre fant sted som en del av den 19. Cherry Forest Open Arts Festival.

"Pygmalion" og "Oscar" for forfatteren

Den stakkars unge blomsterjenta Eliza Doolittle, som selger fioler ved inngangen til Covent Garden, har absolutt ingen anelse om gode manerer og sosiale mottakelser. Talen hennes består utelukkende av lavverdige ord, og selv oppfører hun seg som et sky dyr. Tilfeldighet eller skjebne samler en blomsterpike, en respektert London-professor Henry Higgins og en lingvist oberst Pickering på en regnfull kveld ved kolonnene i det berømte teateret. Resultatet av møtet vil være et veddemål mellom eksperter på uttale og dialekter: om bare noen få måneder forplikter Henry Higgins seg til å undervise enhver jente (ja, ja, denne blomsterjenta) slik at hun blir akseptert som en av sine egne i ethvert anstendig samfunn. Ja, hva er der, jenta vil gå på et baneball og der vil hun bli forvekslet med en hertuginne. Som Pygmalion fra den antikke greske myten fra en "marmorblokk", skåret professor Higgins den perfekte damen ... og delte skjebnen til den berømte billedhuggeren, og ble forelsket i sin egen skapelse. Eliza var imidlertid ikke i det hele tatt som den underdanige Galatea.

Bernard Show- en av de mest populære dramatikerne i det engelske teateret - næret ideen om stykket "Pygmalion" i omtrent 15 år. I likhet med Higgins var han seriøst interessert i fonetikk, og han valgte den berømte filologen Henry Suit, en av grunnleggerne av den engelske fonetikerskolen, som prototypen på helten sin.

Stykket var klart i 1912, og allerede i 1914 var det allerede på mange teatre. Overalt var hun en stor suksess. I 1938 skrev Shaw selv manuset til filmen med samme navn, som han mottok Oscaren. 13 år tidligere ble han for øvrig tildelt medaljen til Nobelprisen i litteratur. Han nektet i utgangspunktet penger.

«Shaw skrev et helt fantastisk skuespill, som inneholder så mange symboler, tegn og temaer. Jeg har elsket dette verket lenge, men for å iscenesette denne forestillingen er en kombinasjon av omstendigheter viktig – Higgins må dukke opp, Eliza må dukke opp. Og situasjonen kompliseres av det faktum at ved siden av Higgins skulle det være hans antipode - Pickering. Dette puslespillet måtte settes sammen. Det er komplekst, ikke alle teater utvikler seg, sier regissør Alla Sigalova.

Legendarisk Broadway-musikal

Utgitt i 1956 Broadway-musikal My Fair Lady av librettist Alain Jay Lerner og komponist Frederick Lowe. Forestillingen slo øyeblikkelig alle rekorder når det gjelder popularitet: turister fra forskjellige byer og land kom for å se den, og billettene ble utsolgt lenge før selve forestillingen.

Riktignok endret Alain Jay Lerner plottet litt: hvis, ifølge Shaw, det forelskede paret brøt opp for alltid, så ventet de på en lykkelig slutt i musikalen. Forresten, forfatteren selv, som ikke ønsket å trøste publikum, kranglet ofte med teatersjefer som ønsket å gi historien en annen slutt.

I forestillingen til Oleg Tabakov Theatre forble musikken og teksten den samme som i Broadway-produksjonen. Temaet for forholdet mellom en lærer og en student er veldig nært for Alla Sigalova, som leder avdelingene ved Moscow Art Theatre School og GITIS.

«Denne musikalen ga meg muligheten til å snakke om forholdet lærer-elev. Min oppgave, som lærer, er å oppdage hos eleven det han selv kanskje ikke har mistanke om. For dette er det viktig å ønske det og gjøre det lidenskapelig. Alt kommer fra lidenskap og gjennom lidenskap, sier Alla Sigalova.

Audrey Hepburn, Tatyana Shmyga, Daria Antonyuk

I 1964 direktør George Cukor bestemte seg for å overføre den berømte musikalen til skjermen. Til rollen som Eliza Doolittle inviterte han den berømte Audrey Hepburn, et stilikon for sin tid. Filmen vant åtte Oscar, inkludert beste film.

I Sigalovas produksjon reinkarnerte hun som en blomsterjente fra slummen Daria Antonyuk, vinner av den femte sesongen av musikalshowet «Voice».

«Jeg så filmen, så jeg kjente historien fra før. Da vi begynte å øve bestemte jeg meg i prinsippet for ikke å se filmen, slik at den skulle bli en uavhengig, ny historie. Men for å fange smaken av epoken, og dette er en aristokratisk "vakker æra", så jeg filmer om denne tiden. Og de inspirerte meg, "sa skuespillerinnen.

Historien til musikalen "My Fair Lady" i Russland begynte i Operette Theatre i 1965. Forestillingen ble iscenesatt av Alexander Gorban, og hovedrollen ble spilt av Tatyana Shmyga.

Alla Sigalova refererer til denne historien ikke for første gang. I fjor feiret det russiske teateret Mikhail Chekhov i Riga 135-årsjubileum med oppsetningen av My Fair Lady. Scenografi i Riga og Moskva ble gjort av en kunstner - Giorgi Aleksi-Meskhishvili. Han designet landskapet på en roterende rund plattform: de blir til en mørk slum i London, deretter til en ballsal, deretter til Higgins' leilighet eller morens elegante hus.

Seagalova og teamet hennes

Vinner av Golden Mask Alla Sigalova er kjent over hele verden: hun samarbeider med La Scala og Paris Opera, samt mange andre utenlandske og russiske teatre.

Sigalova har jobbet med Oleg Tabakov-teatret i lang tid. I 1993 koreograferte hun en produksjon av Vladimir Mashkov i "Lidenskap for Bumbarash", og i 2018, som regissør, presenterte hun Katerina Ilvovna basert på Leskovs verk Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet, som ble tildelt Moskvas regjeringspris.

Kostymene til stykket "My Fair Lady" ble skapt av Alla Mikhailovnas gamle venn, den berømte motedesigneren Valentin Yudashkin. Eliza skifter klær seks ganger, og blir gradvis til en blendende skjønnhet. Det er 200 kostymer og 58 hatter i forestillingen. Noen av kostymene er laget av en spesiell japansk nanostoff, som ikke finnes på noe teater i hovedstaden.

Hovedskuespillerinnen Daria Antonyuk er eieren av en stemme med en rekkevidde i tre og en halv oktav- ble også iscenesatt takket være Sigalova. En talentfull jente er en av Alla Mikhailovnas elever ved Moscow Art Theatre School. Hun gikk umiddelbart med på rollen som Eliza.

«Da vi analyserte stykket, fant jeg mye til felles mellom Eliza og meg selv. Hun er selvmotsigende, temperamentsfull, noen ganger takler hun ikke helt sterke følelser. Kjærlighet, lidenskap, nysgjerrighet, hun ønsker forandring og motstår desperat det og prøver å opprettholde selvtilliten. Slik hun forstår det, selvfølgelig,” sa Daria Antonyuk.

Professor Henry Higgins, som tok opp opplæringen, ble spilt av den ærede kunstneren i Russland, en student av Oleg Tabakov Sergey Ugryumov.

"Higgins har slitt med følelsen sin i lang tid, og hele tiden prøver å bli kvitt den, er det vanskelig for ham å innrømme det for seg selv. Men når han innser at Eliza har blitt helt uavhengig og kommer til å dra helt, er det i dette øyeblikket han ønsker å stoppe henne, for å bekjenne sin kjærlighet. Men Eliza sier: "Helt godt, vi vil ikke se hverandre igjen," sa Alla Sigalova.

Professorens venn, oberst Pickering, spilte Vitaly Egorov. Han sympatiserer med helten sin, som helt fra begynnelsen syntes synd på Eliza og sympatiserte med henne.

«Obersten er en ensom mann, også en ungkar, til en viss grad en estet, som studerer sanskrit, lingvistikk. Han sympatiserer oppriktig med denne stakkars jenta under eksperimentet de startet med Higgins. Men i motsetning til Higgins, behandlet han alltid Eliza slik en gentleman burde behandle en dame, selv før noen metamorfose, sier kunstneren.

Hovedsaken er humor

øvd tre måneder. For gjesteartist Daria Antonyuk er dette den første opplevelsen av å jobbe ved Oleg Tabakov Theatre.

– Jeg er veldig imponert over laget. Her er hver person så desperat etter å hjelpe deg, selv uten å kjenne deg så mye. Det var ingen slik periode at vi ble vant til hverandre, jeg hadde følelsen av at jeg hadde kjent disse menneskene veldig lenge. Det er utrolig og veldig sjelden at fremmede faktisk har tatt imot deg så varmt, "minner hun.

Alle krangel på prøvene endte vanligvis i vitser. Dette gjaldt hovedsakelig to venner og klassekamerater - Sergey Ugryumov og Vitaly Yegorov.

«Når det var noen uenigheter, oversatte vi dem til humor. Det var bare det at på et tidspunkt skjønte han og jeg at tålmodigheten hennes var i ferd med å ta slutt, og vi begynte å spøke. Generelt liker hun tandemen vår, noen ganger fikk vi Alla Mikhailovna til å le, "sa Vitaly Egorov.

Forresten, han jobbet allerede med Alla Sigalova - i "Passion for Bumbarash". Han mener at ytre skjørhet og ynde er kombinert i det med den sterke og vedvarende karakteren til en ekte profesjonell.

"Oleg Pavlovich Tabakov sa at forestillingen ikke kan gis ut hvis det ikke er kjærlighet og ikke noe passende selskap. Og Alla Sigalova opprettet nettopp et slikt lag på grunn av hennes interne reserver, styrke, mot, tålmodighet, "understreket Vitaly Egorov.

Forestillingen kan sees 18., 19. og 20. juni. I tillegg åpner en ny sesong i teateret til høsten.

"For første gang ser jeg en ærlig produsent!" - utbrøt Bernard Shaw, da Gabriel Pascal, som svar på spørsmålet om hvor mye penger han hadde, tok litt vekslepenger fra lommene. Pascal ba den berømte dramatikeren om tillatelse til å sette opp en musikal basert på hans skuespill. Hvis ikke Shaw hadde blitt betatt av Pascals ærlighet, ville nok ikke verden ha sett den storslåtte musikalen «My Fair Lady».

Denne historien samsvarer perfekt med ånden i stykket som Pascal trakk oppmerksomhet til - "Pygmalion": er det virkelig alle i verden som bestemmer penger, hva skjer hvis du støtter en person som ikke har penger? Dramatikeren stiller disse evige spørsmålene i form av et plott som gjenspeiler den eldgamle myten i Ovid Nasons Metamorphoses: billedhuggeren Pygmalion ble forelsket i statuen av en vakker kvinne han skapte, og kjærlighetsgudinnen Afrodite, nedlatende til hans bønn, blåste liv i det ... I Shaws skuespill ser alt langt fra å være så oppløftet – handlingen foregår tross alt ikke i uminnelige tider, men i det viktorianske England. Stakkars jenta Eliza Doolittle - stygg, kledd i en svertet stråhatt og "rød frakk", med "musefarget" hår - selger blomster på gaten, men inntekten som denne okkupasjonen bringer, lar henne ikke komme ut av fattigdommen. Hun kunne bedre situasjonen ved å få jobb i en blomsterbutikk, men hun blir ikke ansatt der på grunn av feil uttale. For å rette opp denne mangelen henvender hun seg til professor Higgins, en kjent fonetiker. Han er ikke tilbøyelig til å akseptere en tiggerjente som student, men kollega Pickering, som føler sympati for Eliza, tilbyr Higgins et veddemål: la professoren bevise at han virkelig er en høyt kvalifisert spesialist, og hvis han seks måneder senere kan passere jenta av som hertuginne ved en sekulær mottakelse, la ham regne seg selv som vinneren! "Eksperimentet" viser seg å være vanskelig for både læreren og studenten, som lider av Higgins' arroganse og despotisme, men innsatsen deres er kronet med suksess: den unge aristokraten Freddie Ainsworth Hill forelsker seg i Eliza, og på ballet. hvor professoren tar henne, aksepterer representanter for det høye samfunnet uten å nøle henne for hennes. Men jenta ble ikke bare penere i egenomsorg, lærte gode manerer og korrekt uttale - hun fikk selvtillit, hun lider av den avvisende holdningen til Higgins, som ikke kan forstå situasjonens tragedie: hun vil ikke lenger tilbake til hennes tidligere liv og har ingen penger, for å starte et nytt. Fornærmet over professorens manglende forståelse forlater hun huset hans. Men Elizas trening har forvandlet ikke bare jenta selv, men også Higgins: den gamle ungkaren oppdager at han er "vant" til Eliza, at han savner henne. Når han lytter til opptaket av stemmen hennes på fonografen, hører han plutselig den virkelige stemmen til den hjemvendte Eliza.

Dette er historien produsent Gabriel Pascal bestemte seg for å legemliggjøre i musikalen. For å lage musikk henvendte han seg til to kjente Broadway-forfattere - komponisten Richard Rogers og librettisten Oscar Hammerstein, men begge ble nektet (fordi han, som allerede nevnt, hadde lite penger), men unge forfattere var enige - komponisten Frederick Lowe og librettisten Alan Jay Lerner. Shaws skuespills handling gjennomgikk noen endringer da det ble omarbeidet til en libretto. Etterordet ble ikke tatt i betraktning, som kunngjorde den fremtidige skjebnen til Eliza (ekteskap med Freddie, åpne sin egen butikk) - dette var i ånden til Shaw, som var skeptisk til romantisk kjærlighet, men Broadway-publikummet ville ikke akseptere en slik slutt. I tillegg ble livet til de motsatte «polene» i samfunnet – innbyggerne i fattigkvarteret og aristokratene – vist mer detaljert enn Shaws. Strukturen i verket, med tittelen «My Fair Lady», er nær en musikalsk komedie. Lowes musikk er full av danserytmer - det er en polka, en vals, en foxtrot, og til og med en habanera og en jota.

Allerede før fullføringen av arbeidet ble den kjente skuespillerinnen Mary Martin, som opptrådte på Broadway, interessert i arbeidet til Lowe og Lerner. Etter å ha lyttet til det ferdige materialet, utbrøt hun: "Hvordan kan det ha seg at disse søte guttene mistet talentet sitt?" Disse ordene kastet Lerner i fortvilelse - dog ikke så lenge, og de skulle uansett ikke invitere Martin til rollen som Eliza.

Premieren på «My Fair Lady», som ble holdt i mars 1956, var en sann triumf. Populariteten til musikalen var fantastisk, og Lowe ble så sjokkert over suksessen at han tilbød kaffe til folk som hadde stått i kø for billetter siden natten. I 1964 ble musikalen filmet og vant en Oscar i åtte kategorier – inkludert den musikalske, men fikk en pris ... personen som arrangerte musikken til filmatiseringen, og Frederick Lowe var ikke engang nominert.

I 1965 ble musikalen satt opp for første gang i Sovjetunionen, på Moskva operetteteater. Rollen som Eliza ble spilt av Tatyana Ivanovna Shmyga.

«My Fair Lady» er historien om blomsterjenta Eliza Doolittle, som førte et ensomt, lite iøynefallende liv inntil hun møtte professor Higgins, som satte seg som mål å gjøre henne til en ekte dame. Dagen kommer da Eliza vil bli presentert for selveste dronningen av England...

Musikal "My Fair Lady" på Operetteteateret

Musikal i 2 akter basert på stykket av B. Shaw "Pygmalion"

For «Moskva-operetten» var denne forestillingen virkelig epokegjørende. Den ble først satt opp i 1964, og det var fra det øyeblikket musikalens historie begynte i Russland. Rollen som Eliza Doolittle, som gjorde Audrey Hepburn berømt, ble spilt av den strålende Tatyana Shmyga.

I den nåværende produksjonen forventer publikum også en utmerket rollebesetning, fantastisk musikk, som allerede har blitt en klassiker av sjangeren, original koreografi, lyse lyseffekter. Den berømte professoren Henry Higgins satser med vennen sin om at han kan lære den analfabeten blomsterjenta ordentlig tale og sosiale omgangsformer, og deretter gi henne ut som en ekte dame. Glitrende humor, morsomme situasjoner, en skitten liten jente blir til en prinsesse foran øynene til publikum, og en overbevist ungkar blir til en elsker.

Komediemusikalen «My Fair Lady» har for lengst gått inn i verdensmusikkkulturens skattkammer. Han debuterte på Broadway i 1956 og har vært fantastisk populær siden den gang. Filmversjonen av stykket med Audrey Hepburn i hovedrollen vant åtte Oscars. Takket være filmen ble de fantastiske melodiene til Frederic Low kjent og elsket over hele verden.

Om forestillingen

Handlingen finner sted i London på begynnelsen av 1900-tallet. Den eminente lingvisten Henry Higgins gjør et veddemål med sin kollega - han kan gjøre en uutdannet blomsterhandler til en ekte dame som ikke kan skilles fra en hertuginne. Valget faller på Eliza Doolittle – en rustikk jente med røff gateaksent. I flere måneder lærer han Eliza høysamfunnsoppførsel og uttale, og blir umerkelig revet med av henne. Handlingen i Shaws skuespill gjenspeiler den gamle greske myten om Pygmalion, en skulptør som skapte en vakker statue av en jente og ble forelsket i sin egen skapelse.

"My Fair Lady" dukket først opp på scenen til Operette Theatre i 1964. Sjarmerende Tatyana Shmyga strålte i tittelrollen. Den moderne produksjonen har også en sterk rollebesetning, lakonisk scenedesign og fargerike kostymer. Takket være mange komiske situasjoner og musikk gjennomsyret av dansemotiver, omslutter forestillingen tilskueren i en lett, gledesfylt stemning.

Skapere og kunstnere

Musikk - Frederick Lowe, amerikansk komponist, Oscar- og Golden Globe-vinner.

Tekst og poesi - Alan Jay Lerner, en amerikansk poet og librettist, skapte sammen med Frederick Low musikalene Brigadoon, Camelot, Gizhi.

Sceneregissør - Alexander Gorban, samarbeidet med mange teatre over hele Russland, iscenesatte musikalen "Violet of Montmartre" av I. Kalman i Mosoperetta.

Koreograf - Sergey Zarubin, skuespiller ved Satyricon Theatre, æret kunstner i Russland.

Artister: Anatoly Isaenko og Svetlana Sinitsina

Roller spilles av: Olga Belokhvostova, Alexander Markelov, Vasily Remchukov, Dmitry Shumeiko, Ella Merkulova.

Billetter til "My Fair Lady" på operetteteatret

For å kjøpe billetter til musikalen "My Fair Lady" i Moskva, bruk vår praktiske billettservice. Vi tilbyr service av høyeste kvalitet og raskeste levering.

Hvorfor velge oss:

• Rask og enkel bestilling - på telefon eller online.
• Stort utvalg av betalingsalternativer - kontanter, kort eller bankoverføring.
• Gratis levering av billetter i Moskva og St. Petersburg.
• Høflige konsulenter, alltid klare til å hjelpe.
• Grupperabatter (for bedrifter fra 10 personer).

«My Fair Lady» på operetteateret er en glitrende komedie om sosiale fordommer, en mirakuløs transformasjon og uventet kjærlighet. Glem hverdagen og fordyp deg i historien om den sjarmerende og spontane Eliza Doolittle.