Den ideelle familien ifølge Tolstoj. "Hva er en ideell familie i forståelsen av L

Til tross for at L. N. Tolstoy i romanen "Krig og fred" elsket "folkets tanke", ga han ganske mye oppmerksomhet til "familietanken". Forfatteren var veldig opptatt av dette emnet, og han hadde sitt eget system av synspunkter på hva en ideell familie burde være. Han ga et lykkelig familieliv bare til sine mest elskede helter, ledet dem gjennom utrolig vanskelige prøvelser og tvang dem til å "fortjene" familielykke.
Hva som skal være familien i forståelsen av Tolstoj, lærer vi først helt på slutten av romanen. Romanen begynner med en beskrivelse av et mislykket ekteskap. Vi snakker om prins Bolkonsky og den lille prinsessen. Vi møter dem begge i salongen til Anna Pavlovna Sherer. Det er umulig å ikke ta hensyn til prins Andrei - han er så forskjellig fra de andre: "Tilsynelatende kjente alle de som var i stuen ham ikke bare, men han var allerede så lei av ham at det var veldig kjedelig for ham til å se på dem og lytte til dem.» Alle andre er interessert i denne stua, for her, i disse samtalene, sladder hele livet. Og for kona til prins Andrei, en nydelig liten kvinne, her er hele livet hennes. Og for prins Andrei? "Av alle ansiktene som kjedet ham, virket ansiktet til hans vakre kone å kjede ham mest. Med en grimase som ødela det kjekke ansiktet hans, snudde han seg bort fra henne. Og da hun snudde seg til ham i en flørtende tone, "lukket han til og med øynene og vendte seg bort." Da de kom hjem, ble ikke forholdet varmere. Prins Andrei blir ikke mer kjærlig, men vi forstår allerede at poenget her ikke ligger i hans ekle karakter. Han var for myk og sjarmerende i omgangen med Pierre, som han oppriktig elsket. Med sin kone behandler han «med kald høflighet». Han råder henne til å legge seg tidlig, visstnok bekymret for helsen hennes, men vil egentlig bare én ting: at hun drar så snart som mulig og lar ham snakke med Pierre i fred. Før hun dro, reiste han seg og «høflig, som en fremmed, kysset hånden hennes». Hvorfor er han så kald med kona, som venter barn fra ham? Han prøver å være høflig, men vi føler at han er frekk mot henne. Kona forteller ham at han har endret seg mot henne, noe som betyr at han pleide å være annerledes. I Scherers stue, da alle beundret «denne vakre fremtidige moren, full av helse og liv, som så lett tålte situasjonen hennes», var det vanskelig å forstå hva som irriterte prins Andrei i henne. Men alt blir klart når hun fortsetter å snakke med mannen sin hjemme «i den samme flørtende tonen som hun henvendte seg til fremmede med». Prins Andrei var lei av denne kokette tonen, denne lette skravlingen, denne manglende viljen til å tenke på sine egne ord. Jeg vil til og med stå opp for prinsessen - hun har tross alt ikke skylden, hun har alltid vært sånn, hvorfor la han ikke merke til dette før? Nei, svarer Tolstoj, det er min feil. Skyldig fordi han ikke føler seg. Bare en følsom og forståelsesfull person kan nærme seg lykke, fordi lykke er en belønning for sjelens utrettelige arbeid. Den lille prinsessen anstrenger seg ikke for seg selv, tvinger seg ikke til å forstå hvorfor mannen hennes har endret seg mot henne. Men alt er så åpenbart. Hun trengte bare å bli mer oppmerksom - for å se nærmere, lytte og forstå: du kan ikke oppføre deg slik med prins Andrei. Men hjertet fortalte henne ingenting, og hun fortsatte å lide av ektemannens milde kulde. Tolstoy tar imidlertid ikke siden av Bolkonsky: i forhold til kona ser han ikke veldig attraktiv ut. Tolstoy gir ikke et entydig svar på spørsmålet om hvorfor livet til den unge Bolkonsky-familien ble slik - begge har skylden, og ingen kan endre noe. Prins Andrei sier til søsteren sin: «Men hvis du vil vite sannheten ... vil du vite om jeg er lykkelig? Nei. Er hun glad? Nei. Hvorfor er det sånn? Jeg vet ikke...» Man kan bare gjette hvorfor. Fordi de er forskjellige, fordi de ikke forsto: familielykke er arbeid, det konstante arbeidet til to personer.
Tolstoj hjelper helten sin og frigjør ham fra dette smertefulle ekteskapet. Senere vil han også "redde" Pierre, som også drakk motgang i familielivet med Helen. Men ingenting i livet er forgjeves. Sannsynligvis trengte Pierre å få denne forferdelige opplevelsen av livet med en sjofel og fordervet kvinne for å oppleve fullstendig lykke i sitt andre ekteskap. Ingen vet om Natasha ville vært lykkelig hvis hun hadde giftet seg med prins Andrei eller ikke. Men Tolstoj følte at hun ville ha det bedre med Pierre. Spørsmålet er, hvorfor koblet han dem ikke til før? Hvorfor fikk du meg til å gå gjennom så mye lidelse, fristelser og motgang? Det er tydelig at de er laget for hverandre. Imidlertid var det viktig for Tolstoj å spore dannelsen av personlighetene deres. Både Natasha og Pierre gjorde en stor åndelig jobb, som forberedte dem på familielykke. Pierre bar sin kjærlighet til Natasha gjennom mange år, og gjennom årene har det samlet seg så mye åndelig rikdom i ham at kjærligheten hans har blitt enda mer alvorlig og dypere. Han gikk gjennom fangenskap, dødens redsel, forferdelige vanskeligheter, men sjelen hans ble bare sterkere og ble enda rikere. Natasha, som overlevde en personlig tragedie - et brudd med prins Andrei, deretter hans død, og deretter døden til hennes yngre bror Petya og morens sykdom - vokste også åndelig og var i stand til å se på Pierre med andre øyne, setter pris på kjærligheten hans.
Når du leser om hvordan Natasha har endret seg etter ekteskapet, blir det først fornærmende. "Puttener og bredere la," gleder seg over babybleien "med en gul i stedet for grønn flekk", sjalu, gjerrig, hun forlot å synge - men hva er det? Imidlertid er det nødvendig å forstå hvorfor: "Hun følte at de sjarmene som instinktet hadde lært henne å bruke før, nå bare ville være latterlige i øynene til mannen hennes, som hun overga seg til fra første minutt - det vil si med hele hennes sjel, uten å la et eneste hjørne stå åpent for ham. Hun følte at forbindelsen hennes med mannen ikke ble holdt av de poetiske følelsene som tiltrakk ham til henne, men ble holdt av noe annet, ubestemt, men fast, som forbindelsen mellom hennes egen sjel og kroppen hennes. Vel, hvordan kan man ikke huske den stakkars lille prinsessen Bolkonskaya, som ikke ble gitt til å forstå hva som ble avslørt for Natasha. Hun anså det som naturlig å henvende seg til mannen sin i en flørtende tone, som til en utenforstående, og Natasha virket dum å "slå krøllene hennes, ta på seg robrons og synge romanser for å tiltrekke mannen sin til henne." Det var mye viktigere for Natasha å føle Pierres sjel, å forstå hva som bekymrer ham, og å gjette hans ønsker. Etterlatt alene med ham snakket hun til ham «så snart en kone og en mann snakker, det vil si med ekstraordinær klarhet og hurtighet, kjenne og kommunisere hverandres tanker, på en måte som er i strid med alle logikkens regler, uten formidling av dommer, konklusjoner og konklusjoner, men på en helt spesiell måte.» Hva er denne metoden? Hvis du følger samtalen deres, kan den til og med virke morsom: noen ganger ser kommentarene deres helt usammenhengende ut. Men det er fra utsiden. Og de trenger ikke lange, komplette fraser, de forstår allerede hverandre, fordi sjelene deres snakker i stedet for dem.
Hvordan er familien til Marya og Nikolai Rostov forskjellig fra Bezukhov-familien? Kanskje fordi den er basert på det konstante åndelige arbeidet til grevinne Marya alene. Hennes «evige åndelige spenning, som kun har barnas moralske gode som mål» gleder og overrasker Nikolai, men han selv er ikke i stand til det. Imidlertid gjør hans beundring og beundring for kona også familien deres sterk. Nikolai er stolt av sin kone, forstår at hun er smartere enn ham og mer betydningsfull, men misunner seg ikke, men gleder seg over å betrakte kona som en del av seg selv. Grevinne Mary, på sin side, elsker rett og slett ømt og underdanig mannen sin: hun har ventet på lykken for lenge og ikke lenger trodd at den noen gang ville komme.
Tolstoj viser livet til disse to familiene, og vi kan godt konkludere på hvilken side av hans sympati. Selvfølgelig er det ideelle etter hans syn familien til Natasha og Pierre.
Den familien der mann og kone er ett, hvor det ikke er plass for konvensjoner og unødvendig hengivenhet, hvor skinnende øyne og et smil kan si mye mer enn lange, forvirrende fraser. Vi vet ikke hvordan livet deres vil bli i fremtiden, men vi forstår: uansett hvor skjebnen kaster Pierre, vil Natasha alltid og overalt følge ham, uansett hvor hardt og hardt det truer henne.

Familien for Tolstoj er jorden for dannelsen av menneskesjelen, og samtidig er introduksjonen av familietemaet i Krig og fred en av måtene å organisere teksten på. Atmosfæren i huset, familieredet, ifølge forfatteren, bestemmer lageret for psykologi, utsikt og til og med karakterenes skjebne. Det er derfor, i systemet med alle hovedbildene i romanen, identifiserer L. N. Tolstoy flere familier, på eksemplet som forfatterens holdning til ildstedets ideal er tydelig uttrykt - dette er Bolkonskys, Rostovs og Kuragins .

Samtidig er Bolkonskys og Rostovs ikke bare familier, de er hele livsstiler, livsstiler basert på russiske nasjonale tradisjoner. Sannsynligvis er disse funksjonene mest fullstendig manifestert i Rostovs liv - en edel-naiv familie, som lever med følelser og impulsive impulser, og kombinerer både en seriøs holdning til familiens ære (Nikolai Rostov nekter ikke farens gjeld), og hjertelighet, og varme fra familierelasjoner, og gjestfrihet og gjestfrihet, alltid karakteristisk for det russiske folket.

Vennligheten og uforsiktigheten til Rostov-familien strekker seg ikke bare til medlemmene; til og med en fremmed for dem, Andrei Bolkonsky, som er i Otradnoye, truffet av naturligheten og munterheten til Natasha Rostova, søker å forandre livet sitt. Og sannsynligvis er den lyseste og mest karakteristiske representanten for Rostov-rasen Natasha. I sin naturlighet, iver, naivitet og litt overfladiskhet - essensen av familien.

Slik renhet av forhold, høy moral gjør Rostovs relatert til representanter for en annen adelig familie i romanen - med Bolkonskys. Men i denne rasen er hovedegenskapene motsatte av Rostov. Alt er underlagt fornuft, ære og plikt. Det er nettopp disse prinsippene de sensuelle Rostovs sannsynligvis ikke kan akseptere og forstå.

Følelsen av familiens overlegenhet og riktig verdighet er tydelig uttrykt i Marya - tross alt, hun, mer enn alle Bolkonskys, var tilbøyelig til å skjule følelsene sine, anså ekteskapet til broren og Natasha Rostova som uegnet.

Men sammen med dette kan man ikke unngå å merke seg rollen som plikt til fedrelandet i livet til denne familien - å beskytte statens interesser for dem er høyere enn til og med personlig lykke. Andrei Bolkonsky drar på et tidspunkt da hans kone skal føde; den gamle prinsen, i et anfall av patriotisme, glemmer datteren sin, er ivrig etter å forsvare fedrelandet.

Og samtidig må det sies at i forholdet til Bolkonskys er det, om enn dypt skjult, kjærlighet naturlig og oppriktig, skjult under masken av kulde og arroganse.

De rette, stolte Bolkonskys er slett ikke som de komfortabelt hjemmekoselige Rostovs, og det er grunnen til at enheten mellom disse to klanene, etter Tolstojs syn, bare er mulig mellom de mest ukarakteristiske representantene for familier (ekteskapet mellom Nikolai Rostov og prinsesse Marya) , derfor tjener møtet til Natasha Rostova og Andrei Bolkonsky i Mytishchi ikke til å koble og korrigere forholdet deres, men å fullføre og avklare dem. Dette er nettopp grunnen til høytideligheten og patosen til forholdet deres i de siste dagene av Andrei Bolkonskys liv.

Den lave, "snåle" rasen av Kuragins er slett ikke som disse to familiene; de kan knapt engang kalles en familie: det er ingen kjærlighet mellom dem, det er bare morens misunnelse for datteren, prins Vasilys forakt for sønnene hans: den "rolige tosken" Ippolit og den "rastløse tosken" Anatole . Deres nærhet er den gjensidige garantien for egoistiske mennesker, deres utseende, ofte i en romantisk glorie, forårsaker kriser i andre familier.

Anatole, et symbol på frihet for Natasha, frihet fra restriksjonene i den patriarkalske verden og samtidig fra grensene for hva som er tillatt, fra den moralske rammen av hva som er tillatt...

I denne "rasen", i motsetning til Rostovs og Bolkonskys, er det ingen kult av barnet, det er ingen ærbødig holdning til ham.

Men denne familien av spennende Napoleoner forsvinner i brannen i 1812, som det mislykkede verdenseventyret til den store keiseren, alle Helens intriger forsvinner - viklet inn i dem dør hun.

Men mot slutten av romanen dukker det opp nye familier som legemliggjør de beste egenskapene til begge familiene - Nikolai Rostovs stolthet gir plass for familiens behov og den voksende følelsen, og Natasha Rostova og Pierre Bezukhov skaper den hjemmekomforten, som atmosfære som de begge var ute etter.

Nikolai og prinsesse Marya vil nok være glade - tross alt er de nettopp de representantene for Bolkonsky- og Rostov-familiene som er i stand til å finne noe til felles; "Is og ild", prins Andrei og Natasha, klarte ikke å knytte livene deres - tross alt, selv i kjærlighet, kunne de ikke forstå hverandre fullt ut.

Det er interessant å legge til at betingelsen for forbindelsen til Nikolai Rostov og den mye dypere Marya

Bolkonskaya var mangelen på forhold mellom Andrei Bolkonsky og Natasha Rostova, så denne kjærlighetslinjen aktiveres bare på slutten av eposet.

Men til tross for all den ytre fullstendigheten av romanen, kan man også merke seg et slikt kompositorisk trekk som finalens åpenhet - tross alt den siste scenen, scenen med Nikolenka, som absorberte alt det beste og reneste som Bolkonskys, Rostovs og Bezukhov hadde, er ikke tilfeldig. Han er fremtiden...

Hva trengs for lykke? Stille familie...

med evnen til å gjøre godt mot mennesker.

L. N. Tolstoj

"Mitt ideal er livet til et enkelt arbeidende folk, den som skaper livet, og meningen det gir det" - dette er uttalelsen til L. N. Tolstoy, en briljant tenker, subtil psykolog, humanistisk forfatter. Sannhet og skjønnhet er synonymt med filosofen Tolstoj. Han lærte sannheten om livet fra menneskene og naturen. Sannhetssøking er det viktigste, ifølge Tolstoj, trekk ved folket. Menneskene er nærmere naturen, renere i sjelen, mer moralske. Som seg selv i en nådeløs søken etter sannhet, mente forfatteren: "For å leve ærlig, må man være redd, kjempe, gjøre feil, begynne på nytt og slutte ... Og kjempe og lide for alltid." Hva er dårlig, hva er bra? Hvorfor leve og hva er jeg? Alle må svare på disse evige spørsmålene for seg selv. Tolstoy, en subtil forsker av menneskesjelen, hevdet at "mennesker er som elver": hver har sin egen kanal, sin egen kilde. Denne kilden er det innfødte hjemmet, familien, dens tradisjoner, livsstil.

Hvilket uttrykk finner Tolstoj, filosofen, i tanker om familien?

Ja, romanen «Krig og fred» er en refleksjon av personlighetens allsidighet og bredden i forfatterens verdensbilde. Derfor finner vi så mange likheter i Tolstoys favoritthelter, hvis prototyper var medlemmer av familien til forfatteren selv og Sofya Andreevna Bers. Sjelens konstante arbeid forener Pierre, Natasha, Andrey, Marya, Nikolai, gjør dem relatert, gjør forholdet mellom dem vennlig, "familie".)

Hvordan reflekterer forfatteren Tolstoj familietanker i romanen "Krig og fred"?

Tolstoj står ved opprinnelsen til folkefilosofien og holder seg til det folkelige synet på familien - med dens patriarkalske levemåte, foreldrenes autoritet, deres omsorg for barn. Derfor, i sentrum av romanen, er to familier: Rostovs og Bolkonskys. Forfatteren betegner det åndelige fellesskapet til alle familiemedlemmer med ett ord - Rostovs, og understreker nærheten til mor og datter med ett navn - Natalya. "Rostovs hadde bursdagsjenter Natalia - en mor og en yngre datter ..." Når han står på det populære synspunktet, anser forfatteren moren som den moralske kjernen i familien, og den hellige plikten til morskap er den høyeste en kvinnes dyd: «Grevinnen var en kvinne med en orientalsk type tynt ansikt, 45 år gammel, tilsynelatende utslitt av barna, hvorav hun hadde 12 personer. Langsomme bevegelser og tale, som kom på grunn av svakheten i hennes styrke, ga henne en betydelig luft som inspirerte respekt. Etter døden til sønnen Petya og mannen hennes, kaller Tolstoj sin alderdom "makteløs og målløs", vil få henne til å dø først åndelig, og deretter fysisk: "Hun har allerede gjort sitt livsverk." Mor er et synonym for familiens verden i Tolstoj, den naturlige stemmegaffelen som Rostov-barna vil teste livene sine med: Natasha, Nikolai, Petya. De vil bli forent av en viktig kvalitet som er fastsatt i familien av foreldrene: oppriktighet, naturlighet. Rostov hilste alle gjestene med samme vennlighet ... kjære eller kjære snakket til alle uten unntak, uten den minste antydning, både over og under ham stående folk, han ler med "klang og bassy latter", "ler, roper .. .", Han - "oppløselig vennlighet i seg selv."

Rostova, den eldste, er hard mot stivheten til gjestene på navnedagen: "Disse besøkene torturerte meg." Den samme enkelheten vil være med barna til Rostovs. Den fineste tekstforfatteren, Tolstoj varmer med spesiell varme og lys barnas utseende på sidene i romanen: barna løper støyende inn i stuen, bringer animasjon, og "en solstråle som penetrerte stuen sammen med den yngre generasjonen ” forsvant med dem. Øynene til Tolstoys favoritthelter stråler også, gløder, fordi (ifølge populær tro) øynene er speilet til en persons sjel: "Øynene ser og snakker til deg." Og forfatteren formidler livet til heltenes sjel gjennom utstråling, utstråling, glimt av øynene.

For forfatteren Tolstoj er en persons øyne et vindu inn i hans sjel. Vis dette med to eller tre eksempler.

(Maryas øyne stråler, ansiktet hennes blir vakkert: "som om stråler av varmt lys kom ut" fra øynene hennes, "disse øynene ble mer attraktive enn skjønnhet." I øyeblikk med dyp spenning lyser ansiktet til Tolstojs favoritthelter opp med lys av øyne: Marya "så alltid penere ut når hun gråt." Øynene stråler, Andreis ansikt i Scherers salong gjenopplives ved synet av Pierre, Natasha ser på verden med skinnende øyne, Nikolais øyne skinner av glede når Natasha synger. spiritualitet, livets tomhet, ifølge Tolstoj, tvert imot, slukke gnisten i øynene, gjøre ansiktet til en livløs maske: en sjelløs skjønnhet Helen - en "vakker statue" med et frossent smil - glinser og skinner for alle unntatt øynene hennes: "skinnende med hvitheten av skuldrene, glanset hår og diamanter", "roet seg ned i et strålende smil". Den vakre Vera har et kaldt ansikt, rolig, som et smil gjør ubehagelig " "Boris Drubetskoy har en ro og vakkert ansikt, alt i den kjekke Berg er "på en eller annen måte veldig korrekt", men øynene hans ser ut til å ikke være det.)

"Det er ingen skjønnhet der det ikke er noen sannhet," vil Tolstoy si, og vi vil være vitne til transformasjonen av den stygge Maria til en skjønnhet i familiescener, vi vil se den fullstendige reinkarnasjonen av Natasha i nærvær av hennes kjære. Vi vil se på Helens ansikt, og sammen med forfatteren vil vi bli overrasket over at ansiktet til den vakre Helen vil være nøyaktig det samme som hennes bror, Hippolyte, med alle likhetene i trekk.

Hva gjør Tolstojs favorittkarakterer vakre?

(Skjønnheten til Natasha og Marya er fra åndelig overveldelse, som Andrey, Pierre, Nikolai vil forstå fullt ut. På dagen for hennes navnedag og hennes mor, Natasha, "ler og rødmer," inviterer Pierre til å danse; "Se på pappa ,” ropte Natasha til hele salen (glemte fullstendig at hun danset med en stor), bøyde hodet til knærne og sprakk av sin klangfulle latter gjennom hele salen, "" hun brøt ut i latter så høyt og høyt at alle, selv den første gjesten lo mot sin vilje. " Petya, "myser, skalv av lydløs latter." Nikolais "ansikt uttrykte hurtighet og entusiasme." Ved bursdagsbordet gjemte Sonya og fete Petya seg for latter." spør Natasha høyt. om iskrem, "fremover trygg på at trikset hennes vil bli tatt godt imot," frimodig og lunefullt - muntert". Å se Sonya gråte, "Natasha brølte som et barn, uten å vite årsaken og bare fordi Sonya gråt." Epitetene gitt til Natasha er bekreftet: "Cossack girl", "potion", "krutt".

Overraskende subtilt, poetisk oppfatter Natasha skjønnheten til en sommernatt i Otradnoye, og det er derfor hennes ønske om å fly på en så magisk måneskinn natt er så naturlig.

Og selv den kjente vinterskogen blir for henne fantastisk, fabelaktig, mystisk på julenatten... En person er rik på en slik åndelig verden, ikke lukket for det vanlige. Forfatteren gir sin elskede heltinne en glad gave til å "lese hemmeligheten" til mennesker og natur: "Natasha, av hele familien, er mest begavet med evnen til å føle nyanser av intonasjoner, utseende, ansiktsuttrykk", "Natasha, med sin følsomhet, la også øyeblikkelig merke til tilstanden til broren hennes."

Nikolai Rostov er også åpen for folk, overraskende grei: "... Jeg er ikke en diplomat, ikke en tjenestemann, jeg kan ikke skjule det jeg føler." "Vær så snill, Denisov, ta pengene mine, for jeg har dem," sa Rostov og rødmet. Han er helt sikker på at det er synd å studere når alle går i krig, han er virkelig redd og innrømmer dette direkte for seg selv da han, etter å ha blitt i bakvakten, snublet over den "franske patruljen", han er ærlig med seg selv på broen over Enns-elven: "Jeg er en feiging". Og han vil dømme offiser Telyatin for tyveri med den rettferdigheten som ligger i dem, Rostov.

De har en tendens til å vinne over gode (i den høye, Tolstoyanske betydningen av ordet) mennesker. Natasjas rene, lyse, poetiske sjeleverden vil føles ikke bare av familien, men også av onkel og tante Akhrosimova (de er også fra Rostovs), og Aksinya, og Pierre, og Andrei og Denisov. Bare hennes storesøster Vera vil ikke akseptere henne. Men foreldrene selv føler hennes fremmedgjøring: "Vi var for smarte med den eldste og liker ikke den "riktige" Vera ... til og med seksten år gamle Petya, etter å ha gått frivillig i krig, vil forårsake gjensidig kjærlighet fra Denisov og offiserer . Bare en gutt, denne sønnen til den godmodige og gjestfrie Rostov vil finne en familie i en offiserskrets og vil varme alle med barnslig kjærlighet. Han kan ikke holde tilbake gleden foran Denisovs lydhørhet: «La meg kysse deg, min kjære. Ah, så fantastisk! Så bra!" "Og når han kysset Denisov, løp han inn i gården" (Denisov lar den fangede trommeslagergutten bli kalt til offiserens bord) ...

Hvorfor er det umulig å være annerledes i Rostov-familien?

(Fordi sjelens åpenhet, er hjertelighet dens hovedeiendom: navnedag - 80 kuverts (bestikk ved den seremonielle middagen), et fullt hus av slektninger, selv i Otradnoye "full av gjester", arrangeres en ferie til ære for Denisovs gjest; en middag i en engelsk klubb til ære for prins Bagration ble betrodd grev Rostov: "sjelden noen visste hvordan man skulle lage en fest på en så stor måte, gjestfritt."

Derfor, hjemmefra, denne evnen til Rostovs til å tiltrekke folk til seg selv, talentet til å forstå andres sjel, evnen til å oppleve, til å delta. Og alt dette er på grensen til selvfornektelse. Rostovs vet ikke hvordan de skal føle seg "litt", "halvflotte", de overgir seg fullstendig til følelsen som har tatt i besittelse av sjelen deres. Petya vil forbarme seg over den franske trommeslageren og invitere ham til middag: "... rødmende og ser redd på offiserene, ville det ikke være hån i ansiktene deres, sa han: "Kan jeg ringe denne gutten som ble tatt til fange? Gi ham noe å spise..."

Jenta Natasha vil forstå følelsene til Sonya og broren hennes og arrangere en date for dem; som et tegn på kjærlighet og hengivenhet til Sonya, vil Natasha brenne hånden hennes med en rødglødende linjal. Med en entusiastisk kjærlighet til livet vil Natasha gjenopplive Andreis hjerte etter en tur til Otradnoye: "Nei, livet er ikke over ved 31." Natasha vil dele morens sorg etter Petyas død; Natasha vil trygle foreldrene sine om å gi vogner til de sårede; "Natasha forlot ikke den sårede Andrey, og legen måtte innrømme at han ikke forventet av jenta verken en slik fasthet eller en slik dyktighet i å gå etter de sårede." Nikolai vil beskytte prinsesse Marya på brorens eiendom mot et mytteri av bønder.

Åpenheten til Rostovs sjel er også evnen til å leve ett liv med folket, dele deres skjebne; Nikolai og Petya går til krig, Rostovs forlater eiendommen for et sykehus og vogner for de sårede. Og kvelden til ære for Denisov, og ferien til ære for krigshelten Bagration - alt dette er handlinger av samme moralske orden.

Følelsen av patriotisme vil få Nicholas til å overvinne frykt, bli en modig person, motta et kors. Og ønsket om en bragd vil ta Petya ut av livet.)

Men vil åpenheten og godtroenheten til de yngre Rostovs bare føre til glede og lykke?

(Natasha vil tro på oppriktigheten til Anatoles følelser og gå med på å rømme, Nikolai vil bli til et urimelig grynt, og tro på den falske ideen om offiserære.

Rostovs er ikke i stand til å lyve, hemmelighold avskyr deres ærlige natur: Nikolai vil informere faren om tapet på 43 tusen til Dolokhov, Natasha vil fortelle Sonya om den kommende flukten med Anatole. Og så vil han skrive til prinsesse Mary om bruddet med Andrei, omvende seg oppriktig, vil ikke tilgi seg selv, forgifte seg selv.

Natasjas styrke ligger i evnen til å leve videre. Hennes sjel kan fornyes. Natasjas spiritualitet manifesteres selv i måten hun synger og danser på, og avslører her en sjelden gave av slektskap, åndelig enhet med elementene i folket, harmonien mellom lyd og bevegelse.

Men hovedtalentet til sjelen hennes - å elske - vil åpne seg senere. Og Natasha vil ta den vanskelige familiebyrden på sine skjøre skuldre.)

Men er det bare på grunn av Natasjas feil at kjærligheten til Andrey ikke fant sted?

(Natasha ventet på kjærlighet, og hun kom. Men tre uker med separasjon og et år med venting! "Et år! Jeg orker ikke! Jeg vil elske nå!" Natasjas enorme fortvilelse, separasjon er uutholdelig.

Andrei, som har opplevd mye, vet at følelsen av kjærlighet også kan gjenoppstå, så han kan vente. Han bestemte. Både for seg selv og for henne.

Både Natasha og Nikolai vil være dypt, menneskelig fullt lykkelige i familielivet. Det er her skjønnheten til heltenes sjeler vil bli spesielt tydelig manifestert: "All styrken til hennes (Natasjas) sjel var rettet mot å tjene mannen hennes og familien" ... "emnet som Natasha fordypet seg fullstendig i var familien hennes, det vil si mannen hennes ... og barna ...".

Nikolai forsøker å bli kvitt temperamentet, iveren under påvirkning av sin kone, prinsesse Marya: «Hovedgrunnlaget for hans faste, ømme og stolte kjærlighet til sin kone var alltid basert på denne følelsen av overraskelse foran hennes oppriktighet, i foran det, nesten utilgjengelig for Nikolai, sublime, moralske verden, der hans kone alltid bodde.

"Han var stolt over at hun var så smart og god, innså at hun var ubetydelig for henne i den åndelige verden, og desto mer gledet seg over at hun med sin sjel ikke bare tilhørte ham, men var en del av ham."

En del av Rostov-hjemmet - kjærlighet til Natasha, hans yngre søster - vil han overføre til sin datter, elskede Natasha.)

(I Natasha, jenta, brenner vekkelsens ild konstant, som er hennes sjarm. Hun er overfylt av vital energi, utstyrt med mange talenter: hun synger, danser, helbreder sjeler, gir vennskap. I Natasha, moren "veldig sjelden antent ... nå den tidligere brannen. Dette skjedde først da mannen, som nå, kom tilbake da barnet ble frisk ... "" Og i de sjeldne øyeblikkene da den gamle ilden ble tent i hennes utviklede vakre kropp, var hun enda mer attraktivt enn før.

"Det var viktig for Tolstoy å vise gjennom Natasjas skjebne at alle hennes talenter er realisert i familien. Natasha, en mor, vil være i stand til å innpode barna sine både kjærlighet til musikk og evnen til det mest oppriktige vennskap og kjærlighet; hun vil lære barn det viktigste talentet i livet - talentet til å elske livet og mennesker, å elske uselvisk, noen ganger glemme seg selv; og denne studien vil ikke finne sted i form av notasjoner, men i form av daglig kommunikasjon av barn med veldig snille, ærlige, oppriktige og sannferdige mennesker: mor og far. Og dette er familiens virkelige lykke, fordi hver av oss drømmer om den snilleste og mest rettferdige personen ved siden av ham. For Pierre gikk denne drømmen i oppfyllelse ... ")

ALTERNATIV 2

Hvor ofte bruker Tolstoj ordet familie, familie for å betegne huset til Rostovs! For et varmt lys og komfort som kommer ut av dette, et så kjent og vennlig ord til alle! Bak dette ordet - fred, harmoni, kjærlighet.

Hvordan er husene til Bolkonskys og Rostovs like?

(En følelse av familie, åndelig slektskap, en patriarkalsk livsstil (generelle følelser av sorg eller glede gripes ikke bare av familiemedlemmer, men til og med av deres tjenere: «Rostov-lakeiene skyndte seg med glede for å ta av seg (Pierre) kappen og ta en pinne og en hatt", "Nikolai låner penger av Gavrila for en drosjemann "; Rostovs betjent er like hengiven til Rostovs hus som Alpatych er til Bolkonskys hus. "Rostov-familien", "Bolkonsky", "Rostov House"; "Bolkonskys eiendom" - allerede i disse definisjonene er følelsen av enhet åpenbar: "På Nikolin-dagen, på prinsens navnedag, var hele Moskva ved inngangen til hans (Bolkonsky) hus ... ". "Prinsens hus var ikke det som kalles "lys", men det var en så liten sirkel, som, selv om det ikke ble hørt i byen , men hvor det var mest smigrende å bli akseptert ... ").

Nevn kjennetegnene til Bolkonsky- og Rostov-husene.

(Gjestfrihet er et kjennetegn ved disse husene: "Selv i Otradnoye, opp til 400 gjester samlet seg", i Bald Mountains - opptil hundre gjester fire ganger i året. Natasha, Nikolai, Petya er ærlige, oppriktige, ærlige med hverandre; åpne sjelene deres for foreldrene sine, i håp om fullstendig gjensidig forståelse (Natasha - til moren om selvkjærlighet; Nikolai - til faren til og med om å miste 43 tusen; Petya - til alle hjemme om ønsket om å gå i krig ... ); Andrey og Marya er vennlige (Andrey - til faren om sin kone). Begge familier er veldig forskjellige omsorg for foreldre om barn: Rostova - den eldste nøler mellom valget - vogner for de sårede eller familiens arvestykker (fremtidig materiell sikkerhet for barn). Sønn - en kriger - mors stolthet. Hun er engasjert i å oppdra barn: veiledere, baller, turer til samfunnet, ungdomskvelder, Natasjas sang, musikk, forberedelse til å studere ved Petit University, planer for deres fremtidige familie, barn. Rostovs og Bolkonskys elsker barn mer enn seg selv: Rostova - den eldste tåler ikke døden til mannen sin og yngre Petit; gamle Bolkonsky elsker barn lidenskapelig og ærbødig, til og med strenghet og hans nøyaktighet kommer bare fra ønsket om godt for barn.)

Hvorfor er personligheten til den gamle Bolkonsky interessant for Tolstoj og for oss, lesere?

(Bolkonsky tiltrekker både Tolstoj og den moderne leseren med sin originalitet. "En gammel mann med skarpe intelligente øyne", "med et glimt av intelligente og unge øyne", "inspirerer en følelse av respekt og til og med frykt", "var hard og alltid krevende." En venn av Kutuzov, han mottok selv i sin ungdom general-in-chief. Og vanæret, han sluttet ikke å være interessert i politikk. Hans energiske sinn krever en exit. Nikolai Andreevich, som hedrer bare to menneskelige dyder: "aktivitet og sinn", "var konstant opptatt med å skrive memoarene sine, deretter beregninger fra høyere matematikk, snu snusbokser på maskinen, deretter jobbe i hagen og observere bygninger ... ". "Han var selv engasjert i å oppdra datteren." Ikke rart Andrei har en insisterende insistering på å kommunisere med faren sin, hvis sinn han setter pris på og hvis analytiske evner aldri slutter å forbløffe. Stolt og iherdig ber prinsen sønnen sin "om å overlevere seddelen... til suverenen etter... . min død." Og for akademiet forberedte han en pris til den som skriver historien til Suvorov-krigene ... Her er mine bemerkninger, etter at jeg har lest selv, vil du finne noe nyttig ".

Han skaper en milits, bevæpner mennesker, prøver å være nyttig, for å bruke sin militære erfaring i praksis. Nikolai Andreevich ser med hjertet helligheten til sønnen og hjelper ham selv i en vanskelig samtale om hans kone og ufødte barn.

Og året som den gamle prinsen ikke fullførte for å teste følelsene til Andrei og Natasha er også et forsøk på å beskytte sønnens følelser mot ulykker og problemer: "Det var en sønn som det var synd å gi til en jente."

Den gamle prinsen var engasjert i oppdragelse og utdanning av barn selv, uten å stole på og ikke betro dette til noen.)

Hvorfor krever Bolkonsky datteren sin til et punkt av despotisme?

(Nøkkelen til puslespillet er i setningen til Nikolai Andreevich selv: "Men jeg vil ikke at dere skal se ut som våre dumme unge damer." Han anser lediggang og overtro som kilden til menneskelige laster. Og hovedbetingelsen for aktivitet er orden En far som er stolt av sin sønns sinn vet at mellom Marya og Andrey er det ikke bare fullstendig gjensidig forståelse, men også oppriktig vennskap basert på enhet av synspunkter ... Tanker ... Han forstår hvor rik den åndelige datterens verden er, vet hvor vakker hun kan være i øyeblikk av emosjonell spenning. Derfor er det så smertefullt for ham ankomsten og frieriet til Kuragins, den "dumme, hjerteløse rasen.")

Når og hvordan vil farsstolthet manifestere seg i prinsesse Marya?

(Hun vil være i stand til å nekte Anatole Kuragin, som faren tok med seg til å gifte seg med Bolkonskys, hun vil indignert avvise beskyttelsen av den franske generalen Roma; hun vil være i stand til å undertrykke stoltheten på scenen for avskjed med den ødelagte Nikolai Rostov: " ikke frarøv meg vennskapet ditt.» Hun vil til og med si med farens setning: «Det vil gjøre vondt.)

Hvordan manifesteres Bolkonsky-rasen i prins Andrei?

(Som faren sin. Andrei vil bli skuffet over verden og gå inn i hæren. Sønnen vil ønske å realisere farens drøm om et perfekt militærcharter, men Andreis arbeid vil ikke bli verdsatt. fremragende offiser. Motet og personlig tapperhet til den unge Bolkonsky i slaget ved Austerlitz leder ikke helten til høyder av personlig ære, og deltakelse i slaget ved Shengraben overbeviser om at ekte heltemot er beskjedent, og helten er ytre vanlig. Derfor er det så bittert å se kaptein Tushin, som, ifølge Andreys overbevisning, "vi skylder dagens suksess," på et møte med offiserer latterliggjort og straffet. Bare Andrey vil stå opp for ham, være i stand til å gå imot den generelle oppfatningen.

Andreys aktivitet er like utrettelig som farens arbeid... Arbeid i Speransky-kommisjonen, et forsøk på å utarbeide og godkjenne sin egen plan for utplassering av tropper ved Shengraben, frigjøring av bøndene og forbedring av deres levekår . Men under krigen ser sønnen, i likhet med sin far, hovedinteressen for militære sakers generelle gang.)

I hvilke scener vil følelsen av farskap manifestere seg med særlig kraft i den gamle Bolkonsky?

(Nikolai Andreevich stoler ikke på noen, ikke bare skjebnen, men til og med oppdragelsen av barna sine. Med hvilken "ytre ro og indre ondskap" godtar han Andreis ekteskap med Natasha; umuligheten av å bli skilt fra prinsesse Marya presser ham til å bli desperat handlinger, ondsinnet, bilious: med brudgommen vil fortelle datteren sin: "... det er ingenting å skjemme deg selv - og hun er så ille." Ved frieri av Kuragins ble han fornærmet for datteren sin. Fornærmelsen er den mest smertefullt, fordi det ikke gjaldt ham, datteren som han elsket mer enn seg selv.")

Les replikkene om hvordan den gamle mannen reagerer på sønnens kjærlighetserklæring til Rostova: han skriker, så «spiller en subtil diplomat»; de samme metodene som i frieriet av Kuraginene til Marya.

Hvordan vil Marya legemliggjøre farens ideal om en familie?

(Hun vil bli faderlig krevende av barna sine, observere deres oppførsel, oppmuntre til gode gjerninger og straffe onde. En klok kone, hun vil være i stand til å innpode Nikolai behovet for å rådføre seg med seg selv, og legge merke til at hans sympatier er på siden av hans yngste datter, Natasha. Hun vil bebreide seg selv for ikke nok, som det ser ut for henne, kjærlighet til nevøen sin, men vi vet at Marya er for ren i sjel og ærlig, at hun aldri forrådte minnet om sin elskede bror, at for henne er Nikolenka en fortsettelse av prinsen Andrey Hun vil kalle sin eldste sønn "Andryusha".)

Som Tolstoj beviser ideen sin, er det ingen moralsk kjerne hos foreldre – vil det ikke være en hos barn?

(Vasily Kuragin er far til tre barn, men alle drømmene hans går ned på én ting: å knytte dem mer lønnsomt, komme unna med det. Alle Kuraginer tåler lett skammen ved matchmaking. med et vakkert smil forholdt hun seg nedlatende til ideen om at slektninger og venner skal gifte henne med Pierre. Han, Anatole, er bare litt irritert over et mislykket forsøk på å ta Natasha bort. Bare én gang vil deres "beherskelse" endre dem: Helen vil skrike i frykt for blir drept av Pierre, og broren hennes vil gråte som en kvinne, etter å ha mistet beinet. Deres ro - fra likegyldighet til alle unntatt seg selv: Anatole "hadde evnen til ro, verdifull for verden og uforanderlig selvtillit." som et skudd: "Der du er, er det utskeielser, ondskap."

De er fremmede for Tolstojs etikk. Egoister er kun lukket for seg selv. Tomme blomster. Ingenting vil bli født fra dem, for i en familie må man kunne gi varme og omsorg til andre. De vet bare hvordan de skal ta: "Jeg er ikke dum for å føde barn" (Helen), "Vi må ta en jente mens hun fortsatt er en blomst i en knopp" (Anatole).)

Arrangerte ekteskap... Vil de bli en familie i Tolstojs betydning av ordet?

(Drubetskoy og Bergs drøm gikk i oppfyllelse: de giftet seg med suksess. I husene deres er alt det samme som i alle rike hus. Alt er som det skal være: comme il faut. Men det er ingen gjenfødelse av helter. Det er ingen følelser. . Sjelen er stille.)

Men den sanne følelsen av kjærlighet regenererer Tolstojs favoritthelter. Beskriv det.

(Selv den "tenkende" prins Andrei, forelsket i Natasha, virker annerledes for Pierre: "Prins Andrei virket og var en helt annen, ny person."

For Andrei er Natasjas kjærlighet alt: "lykke, håp, lys." "Denne følelsen er sterkere enn meg." "Jeg ville ikke tro noen som fortalte meg at jeg kunne elske slik." "Jeg kan ikke annet enn å elske lyset, det er ikke min feil", "aldri opplevd noe lignende." "Prins Andrei, med et strålende, entusiastisk og fornyet ansikt, stoppet foran Pierre ..."

Natasha svarer helhjertet på Andreis kjærlighet: "Men dette, dette har aldri skjedd med meg." "Jeg orker ikke separasjonen" ...

Natasha kommer til liv etter Andreis død under strålene fra Pierres kjærlighet: "Hele ansiktet, gangarten, blikket, stemmen - alt endret seg plutselig i henne. Uventet for henne dukket livets kraft, håp om lykke til overflaten og krevde tilfredshet", "Endre ... overrasket prinsesse Marya".

Nikolai "kom nærmere og nærmere sin kone, og oppdaget nye åndelige skatter i henne hver dag." Han er fornøyd med konens åndelige overlegenhet over ham og streber etter å bli bedre.

Den hittil ukjente kjærlighetslykken til ektemannen og barna gjør Mary enda mer oppmerksom, snillere og mer øm: "Jeg ville aldri, aldri ha trodd," hvisket hun til seg selv, "at du kan være så lykkelig."

Og Marya bekymrer seg på grunn av ektemannens humør, hun bekymrer seg smertefullt, til tårer: "Hun gråt aldri av smerte eller irritasjon, men alltid av tristhet og medlidenhet. Og når hun gråt, fikk de strålende øynene hennes en uimotståelig sjarm. I ansiktet hennes, «lidende og kjærlig», finner Nikolai nå svar på spørsmålene hans som plager ham, er stolt av ham og er redd for å miste henne.

Etter separasjonen møter Natasha Pierre; samtalen hennes med mannen hennes tar en ny vei, i strid med alle logikkens lover... Allerede fordi de samtidig snakket om helt forskjellige emner... Dette var det sikreste tegnet på at «de forstår hverandre fullt ut». )

Kjærlighet gir årvåkenhet til deres sjeler, styrke til følelsene deres.

De kan ofre alt for den elskede, for andres lykke. Pierre tilhører udelt familien, og hun tilhører ham. Natasha forlater alle hobbyene sine. Hun har noe viktigere, det mest dyrebare - familien. Og hovedtalentet er viktig for familien - talentet omsorg, forståelse, kjærlighet. De er: Pierre, Natasha, Marya, Nikolai - legemliggjørelsen av familietanken i romanen.

Men tilnavnet «familie» hos Tolstoj er mye bredere og dypere. Kan du bevise det?

(Ja, familiekretsen er Raevskys batteri; far og barn er kaptein Tushin og hans batterier; "alt er som barna så ut"; faren til soldatene er Kutuzov. Og jenta Malashka Kutuzov er hennes bestefar. fra Andrey om død av Nikolai Andreevich, vil han si at nå er han far for prinsen Soldatene stoppet ordene Kamensky - far til Kutuzov - far "En sønn bekymret for skjebnen til moderlandet" - Bagration, som i et brev til Arakcheev vil uttrykke sønnens bekymring og kjærlighet til Russland.

Og den russiske hæren er også en familie, med en spesiell, dyp følelse av brorskap, enhet i møte med en vanlig ulykke. Talsmannen for folkets holdning i romanen er Platon Karataev. Han, med sin faderlige, faderlige holdning til alle, ble for Pierre og for oss idealet om å tjene mennesker, idealet om vennlighet, pliktoppfyllelse, et forbilde for "moralsk" liv - livet i henhold til Gud, livet "for alle".

Derfor, sammen med Pierre, spør vi Karataev: "Hva ville han godkjenne?" Og vi hører Pierres svar til Natasha: «Jeg vil godta familielivet vårt. Han ønsket så mye å se skjønnhet, lykke, ro i alt, og jeg ville stolt vise ham oss. Det er i familien Pierre kommer til konklusjonen: «... hvis ondskapsfulle mennesker henger sammen og utgjør en kraft, så trenger ærlige mennesker bare å gjøre det samme. Det er så enkelt.)

Kanskje, Pierre, oppvokst utenfor familien, plasserte han familien i sentrum av sitt fremtidige liv?

(Utrolig i ham, en mann, er barnslig samvittighet, følsomhet, evnen til hjertelig å reagere på smerten til en annen person og lindre hans lidelse. " "han var sjenert." Han føler morens fortvilelse som mistet barnet sitt i det brennende Moskva; føler med sorgen til Marya, som mistet broren sin; anser seg forpliktet til å berolige Anatole og ber ham om å forlate, og i salongen til Sherer og hans kone, vil han benekte rykter om flukt fra Natasha med Anatole. Derfor er målet for hans offentlige tjeneste god, "aktiv dyd".)

I hvilke scener av romanen manifesteres denne egenskapen til Pierres sjel tydeligst?

(Det store barnet heter Pierre og Nikolai og Andrei. Bolkonsky vil betro ham, Pierre, hemmeligheten bak kjærligheten til Natasha. Han vil bli betrodd Natasha, bruden. Han vil råde henne til å henvende seg til ham, Pierre, i vanskeligheter ganger. Pierre vil være en venn i romanen. Det er med ham at Natasjas tante, Akhrosimova, skal rådføre seg angående hennes elskede niese. Men det er han, Pierre, som vil introdusere Andrei og Natasha på det første voksenballet i livet hennes. Han vil legge merke til forvirringen av Natasjas følelser, som ingen inviterte til å danse, og ber vennen Andrey om å engasjere henne.)

Hva er likhetene og forskjellene i den mentale strukturen til Pierre og Natasha?

(Strukturen av sjelene til Natasha og Pierre er på mange måter lik. Pierre, i en fortrolig samtale med Andrei, tilstår for en venn: «Jeg føler at, foruten meg, lever ånder over meg og at det er sannhet i denne verden ", "vi levde og vil leve for alltid der, i alt (han pekte mot himmelen)". Natasha "vet" at i et tidligere liv var alle engler. Pierre var den første og følte veldig sterkt denne forbindelsen (han er eldre) og ufrivillig bekymret for Natasjas skjebne: han var glad og av en eller annen grunn trist, da han lyttet til Andreis bekjennelse om kjærlighet til Rostova, så han ut til å være redd for noe.

Men tross alt vil Natasha også være redd for seg selv og for Andrei: "Hvordan jeg er redd for ham og for meg selv, og for alt jeg er redd ..." Og Andreis følelse av kjærlighet til henne vil være blandet med en følelse av frykt og ansvar for skjebnen til denne jenta.

Dette vil ikke være følelsen til Pierre og Natasha. Kjærlighet vil gjenopplive deres sjeler. Det vil ikke være noen tvil i sjelen, alt vil være fylt med kjærlighet.

Men den innsiktsfulle Tolstoy så at selv i en alder av 13 år, bemerket Natasha, med sin lydhørhet for alt virkelig vakker og snill sjel, Pierre: ved bordet ser hun fra Boris Drubetskoy, som hun sverget å "elske til det siste", til Pierre; Pierre er den første voksne mannen som han inviterer til dans, det er for Pierre at jenta Natasha tar en fan og spiller en voksen ut av seg selv. "Jeg elsker han så mye".

Den "uforanderlige moralske vissheten" til Natasha og Pierre kan spores gjennom hele romanen. "Han ønsket ikke å vinne offentligheten," han bygde livet sitt på interne personlige grunnlag: håp, ambisjoner, mål, som var basert på samme familieinteresse; Natasha gjør det hjertet hennes ber henne om. I hovedsak understreker Tolstoj at "å gjøre godt" med favorittkarakterene sine betyr å svare "rent intuitivt, med hjerte og sjel" til de rundt seg. Natasha og Pierre føler, forstår, "med deres karakteristiske hjertefølsomhet," den minste usannhet. Natasha, i en alder av 15, sier til broren Nikolai: "Ikke vær sint, men jeg vet at du ikke vil gifte deg med henne (Sonya)." "Natasha, med sin følsomhet, la også merke til brorens tilstand", "Hun visste hvordan hun skulle forstå hva som var ... i enhver russisk person", Natasha "forstår ikke noe" i Pierres vitenskaper, men tillegger dem stor betydning. De "bruker" aldri noen og krever bare én type forbindelse - åndelig slektskap. De virkelig blåser det, opplever det: gråter, skriker, ler, deler hemmeligheter, fortviler og ser igjen etter meningen med livet i å bry seg om andre.)

Hva er betydningen av barn i Rostov- og Bezukhov-familiene?

(Barn for mennesker, "ikke-familie" - et kors, en byrde, tyngde. Og bare for familien er de lykke, meningen med livet, livet selv. Hvor glade Rostovs er for tilbakekomsten til Nikolai, en favoritt og en helt, forfra på ferie! Med hvilken kjærlighet han tar barna i armene Nicholas og Pierre! Husker du det samme ansiktsuttrykket til Nicholas og favoritten hans - svartøyde Natasha? Husk med hvilken kjærlighet Natasha ser inn i ansiktsbehandlingen til den yngre sønnen sin funksjoner, finne ham som ligner på Pierre? Marya er glad i familien. Ikke en eneste som ligner på glade familiebilder, vi vil ikke finne den på Kuragins, Drubetskoys, Bergs, Karagins. Husk at Drubetskoy var "ubehagelig å huske sin barndoms kjærlighet til Natasha", og alle Rostovs er absolutt glade bare hjemme: "Alle skrek, snakket, kysset Nikolai på samme tid", her hjemme, blant slektninger, er Nikolai glad siden han ikke har vært lykkelig på et år og en Halvparten Familieverdenen for Tolstojs favoritthelter er barndommens verden I de vanskeligste øyeblikkene i livet husker Andrei og Nikolai slektningene sine: Andrei på Austerlitz-feltet minnes hjemmet sitt, Marya; under kulene - om farens rekkefølge. Den sårede Rostov, i øyeblikk av glemsel, ser sitt hjem og alt sitt eget. Disse heltene er levende, forståelige mennesker. Deres opplevelser, sorg, glede kan ikke annet enn å berøre.)

Er det mulig å si at heltene i romanen har en barnesjel?

(De, forfatterens favoritthelter, har sin egen verden, en høy verden av godhet og skjønnhet, en ren barneverden. Natasha og Nikolai overfører seg til verden av et vintereventyr på julaften. I en magisk våken drøm, 15 - år gamle Petya tilbringer den siste natten i livet sitt ved fronten i Rostov. «Kom igjen, vår Matvevna,» sa Tushin til seg selv. «Matvevna» ble forestilt i fantasien hans av en kanon (stor, ekstrem, gammeldags casting ...). Og musikkens verden forener også heltene, opphøyer, åndeliggjør dem. Petya Rostov leder et usynlig orkester i en drøm, "Prinsesse Marya spilte klavikordet", Natasha blir lært å synge av en berømt italiener. Nikolai får ut av en moralsk blindgate (tapte for Dolokhov i 43 tusen!) Under påvirkning av søsterens sang. Og bøker spiller en viktig rolle i livene til disse heltene. Andrey lager opp i Brunn "på tur med bøker. Nikolai klarte det en regel å ikke kjøpe en ny bok uten først å ha lest de gamle. Vi vil se Marya, Natasha med en bok i hendene, og aldri Helen.)

Resultater

Selv det reneste ordet «barnslig» forbindes hos Tolstoj med ordet «familie». "Rostov kom igjen inn i denne familiens barns verden" ... "Rostov følte seg, som under påvirkning av disse lyse strålene fra Natasjas kjærlighet, for første gang på halvannet år. På hans sjel og i ansiktet blomstret det barnslige og rene smilet, som han aldri hadde smilt siden han dro hjemmefra. Pierre har et barnslig smil. Junker Nikolai Rostovs barnlige, entusiastiske ansikt.

Sjelens barnslighet (renhet, naivitet, naturlighet), som en person bevarer, er ifølge Tolstoy hjertet - moralens skyld, essensen av skjønnhet i en person:

Andrey, på Pratsenskaya-høyden, med et banner i hendene, reiser en soldat bak seg: "Gutter, fortsett! ropte han med en barnestemme.

Barnslig ulykkelige øyne vil se på Andrei Kutuzov, etter å ha lært om dødsfallet til den eldste Bolkonsky, hans våpenkamerat. Marya vil svare med et barnslig uttrykk for ekstrem harme (tårer) på ektemannens utbrudd av urimelig sinne.

De, disse heltene, har til og med et konfidensielt, hjemmekoselig vokabular. Ordet "darling" uttales av Rostovs, og Bolkonskys, og Tushin, og Kutuzov. Derfor er klasseskilleveggene brutt, og soldatene på Raevsky-batteriet aksepterte Pierre i familien sin og kalte ham vår mester; Nikolai og Petya kommer lett inn i offiserfamilien, familiene til de unge Rostovs - Natasha og Nikolai er veldig vennlige. Familien utvikler de beste følelsene i dem - kjærlighet og selvgi.

Hovedideen i L. N. Tolstojs roman «Krig og fred», sammen med tanken på menneskene, er «tanken om familien». Forfatteren mente at familien er grunnlaget for hele samfunnet, og den gjenspeiler prosessene som foregår i samfunnet.

Romanen viser karakterene som går gjennom en viss vei av ideologisk og åndelig utvikling, gjennom prøving og feiling prøver de å finne sin plass i livet, for å realisere sin skjebne. Disse karakterene vises på bakgrunn av familieforhold. Så Rostov og Bolkonsky-familiene dukker opp foran oss. Tolstoj skildret i sin roman hele den russiske nasjonen fra topp til bunn, og viste dermed at toppen av nasjonen har blitt åndelig død, etter å ha mistet kontakten med folket. Han viser denne prosessen på eksemplet til familien til prins Vasily Kuragin og hans barn, som er preget av uttrykket for alle de negative egenskapene som er iboende i mennesker i det høye samfunnet - den ytterste egoisme, dårlige interesser, mangel på oppriktige følelser.

Alle heltene i romanen er lyse individer, men medlemmer av samme familie har et visst fellestrekk som forener alle.

Så hovedtrekket til Bolkonsky-familien kan kalles ønsket om å følge fornuftens lover. Ingen av dem, bortsett fra kanskje prinsesse Marya, er ikke preget av en åpen manifestasjon av følelsene deres. Bildet av familiens overhode, den gamle prins Nikolai Andreevich Bolkonsky, legemliggjør de beste egenskapene til den gamle russiske adelen. Han er en representant for en eldgammel aristokratisk familie, hans karakter kombinerer lunefullt skikkene til en keiserlig adelsmann, for hvem alle husholdninger skjelver, fra tjenere til sin egen datter, en aristokrat som er stolt av sin lange stamtavle, trekk fra en stor mann intelligens og enkle vaner. I en tid da ingen krevde noen spesiell kunnskap fra kvinner, lærer han datteren sin geometri og algebra, og motiverer det slik: "Jeg vil ikke at dere skal se ut som våre dumme damer." Han var engasjert i utdannelsen av datteren for å utvikle de viktigste dydene i henne, som etter hans mening var "aktivitet og intelligens."

mysl_semeynaya_v_romane_l.n.tolstogo_voyna_i_mir.ppt

mysl_semeynaya_v_romane_l....tolstogo_voyna_i_mir.ppt

Hans sønn, prins Andrei, legemliggjør også de beste egenskapene til adelen, den avanserte adelige ungdommen. Prins Andrei har sin egen måte å forstå det virkelige liv på. Og han vil gå gjennom vrangforestillinger, men hans feilfrie moralske instinkt vil hjelpe ham å bli kvitt falske idealer. Så, . Napoleon og Speransky er avslørt i hans sinn, og kjærlighet til Natasha vil komme inn i livet hans, så i motsetning til alle de andre kvinnene i det høye samfunnet, hvis hovedtrekk, etter hans mening og hans fars mening, er "egoisme, forfengelighet, ubetydelighet i alt». Natasha vil for ham bli personifiseringen av det virkelige liv, i motsetning til lysets falskhet. Hennes svik mot ham er ensbetydende med idealets kollaps. Akkurat som sin far, er prins Andrei intolerant overfor enkle menneskelige svakheter som hans kone, en helt vanlig kvinne, en søster som søker en spesiell sannhet fra "Guds folk", og mange andre mennesker han møter i livet.

Et særegent unntak i Bolkonsky-familien er prinsesse Marya. Hun lever kun for selvoppofrelsens skyld, som er opphøyet til et moralsk prinsipp som bestemmer hele livet hennes. Hun er klar til å gi seg selv til andre, undertrykke personlige ønsker. Underkastelse til hennes skjebne, til alle innfallene til hennes keiserlige far, som elsker henne på sin egen måte, religiøsitet er kombinert i henne med en tørst etter enkel, menneskelig lykke. Hennes lydighet er et resultat av en særegent forstått pliktfølelse hos en datter som ikke har moralsk rett til å dømme faren sin, som hun sier til Mademoiselle Bourienne: «Jeg vil ikke tillate meg selv å dømme ham og vil ikke at andre skal gjøre det. så." Men ikke desto mindre, når selvrespekten krever det, kan hun vise den nødvendige fasthet. Dette avsløres med særlig kraft når hennes følelse av patriotisme, som skiller alle Bolkonskys, blir fornærmet. Imidlertid kan hun ofre sin stolthet om nødvendig for å redde en annen person. Så hun ber om tilgivelse, selv om hun ikke er skyldig i noe, fra sin følgesvenn for seg selv og en tjener, som hennes fars vrede falt på.

En annen familie avbildet i romanen er på en eller annen måte i motsetning til Bolkonsky-familien. Dette er Rostov-familien. Hvis Bolkonskys streber etter å følge fornuftens argumenter, adlyder Rostovs følelsenes stemme. Natasha er lite styrt av kravene til anstendighet, hun er spontan, hun har mange trekk ved et barn, noe som er høyt verdsatt av forfatteren. Han understreker mange ganger at Natasha er stygg, i motsetning til Helen Kuragina. For ham er ikke den ytre skjønnheten til en person viktig, men hans indre egenskaper.

I oppførselen til alle medlemmer av denne familien manifesteres høy adel av følelser, vennlighet, sjelden generøsitet, naturlighet, nærhet til folket, moralsk renhet og integritet. Den lokale adelen, i motsetning til den høyeste St. Petersburg-adelen, er tro mot nasjonale tradisjoner. Ikke rart at Natasha, som danset med onkelen etter jakten, "visste hvordan hun skulle forstå alt som var i Anisya, og i Anisyas far, og i tanten hennes, og i moren hennes, og i enhver russisk person."

Tolstoy legger stor vekt på familiebånd, enheten til hele familien. Selv om Bolkonsikh-familien burde forene seg med Rostov-familien gjennom ekteskapet til prins Andrei og Natasha, kan moren hennes ikke akseptere dette, kan ikke akseptere Andrei i familien, "hun ønsket å elske ham som en sønn, men hun følte at han var en fremmed og forferdelig for hennes menneske". Familier kan ikke forenes gjennom Natasha og Andrei, men er forent gjennom ekteskapet til prinsesse Marya med Nikolai Rostov. Dette ekteskapet er vellykket, han redder Rostovs fra ruin.

Romanen viser også Kuragin-familien: Prins Vasily og hans tre barn: den sjelløse dukken Helen, den "døde tosken" Ippolit og den "rastløse tosken" Anatole. Prins Vasily er en klok og kald intrigør og ambisiøs mann som gjør krav på arven etter Kirila Bezukhov, uten å ha direkte rett til det. Han er forbundet med barna sine bare av blodsbånd og felles interesser: de bryr seg kun om trivsel og posisjon i samfunnet.

Datteren til prins Vasily, Helen, er en typisk sekulær skjønnhet med upåklagelig oppførsel og rykte. Hun overrasker alle med sin skjønnhet, som flere ganger blir referert til som "marmor", det vil si kald skjønnhet, blottet for følelse og sjel, skjønnheten til en statue. Det eneste som opptar Helen er salongen hennes og sosiale mottakelser.

Sønnene til prins Vasily, etter hans mening, er begge "tommer". Faren klarte å knytte Hippolyte til den diplomatiske tjenesten, og skjebnen hans anses som ordnet. Bråkeren og raken Anatole volder alle rundt ham mye trøbbel, og for å roe ham ned, ønsker prins Vasily å gifte ham med den rike arvingen prinsesse Mary. Dette ekteskapet kan ikke finne sted på grunn av det faktum at prinsesse Mary ikke vil skilles fra faren sin, og Anatole hengir seg til sine tidligere tidsfordriv med fornyet kraft.

Dermed er mennesker som det ikke bare er blod mellom, men også åndelig slektskap, forent i familier. Den gamle Bolkonsky-familien blir ikke avbrutt med prins Andreis død, det gjenstår Nikolenka Bolkonsky, som sannsynligvis vil fortsette tradisjonen med det moralske søket til sin far og bestefar. Marya Bolkonskaya bringer høy spiritualitet til Rostov-familien. Så, "familietanke", sammen med "folkets tanke", er den viktigste i L. Tolstoys roman "Krig og fred". Tolstojs familie studeres ved vendepunkter i historien. Etter å ha vist tre familier mest fullstendig i romanen, gjør forfatteren det klart for leseren at fremtiden tilhører slike familier som Rostov- og Bolkonsky-familiene, som legemliggjør oppriktighet av følelser og høy spiritualitet, hvor de mest fremtredende representantene hver går gjennom deres egen vei for tilnærming til folket.

"Krig og fred" er et av de beste verkene i russisk og verdenslitteratur. I den gjenskapte forfatteren historisk nøyaktig livet til det russiske folket på begynnelsen av 1800-tallet. Forfatteren beskriver i detalj hendelsene i 1805-1807 og 1812. Til tross for at "familietanken" er den viktigste i romanen "Anna Karenina", inntar den også en veldig viktig plass i den episke romanen "Krig og fred". Tolstoy så i familien begynnelsen på all begynnelse. Som du vet, er en person ikke født god eller dårlig, men familien og atmosfæren som dominerer inni den gjør ham til slik. Forfatteren beskrev briljant mange karakterer i romanen, viste deres dannelse og utvikling, som kalles "sjelens dialektikk". Tolstoy, som legger stor vekt på opprinnelsen til dannelsen av en persons personlighet, har likheter med Goncharov. Helten i romanen "Oblomov" ble ikke født apatisk og lat, men livet i hans Oblomovka, der 300 Zakharovs var klare til å oppfylle alle hans ønsker, gjorde ham til slik.

I tråd med realismens tradisjoner ønsket forfatteren å vise og sammenligne med hverandre forskjellige familier som er typiske for deres tid. I denne sammenligningen bruker forfatteren ofte antiteseteknikken: noen familier vises i utvikling, mens andre er frosne. Sistnevnte inkluderer Kuragin-familien. Tolstoy, som viser alle medlemmene, enten det er Helen eller prins Vasily, legger stor vekt på portrettet, utseendet. Dette er ingen tilfeldighet: Kuragins ytre skjønnhet erstatter det åndelige. Det er mange menneskelige laster i denne familien. Så ondskapen og hykleriet til prins Vasily avsløres i hans holdning til den uerfarne Pierre, som han forakter som illegitim. Så snart Pierre mottar en arv fra den avdøde grev Bezukhov, endres hans mening om ham fullstendig, og prins Vasily begynner å se i Pierre en utmerket match for datteren Helen. Denne hendelsen forklares av de lave og egoistiske interessene til prins Vasily og hans datter. Helen, etter å ha gått med på et bekvemmelighetsekteskap, avslører hennes moralske elendighet. Forholdet hennes til Pierre kan knapt kalles familie, ektefellene er alltid fra hverandre. I tillegg gjør Helen narr av Pierres ønske om å få barn: hun vil ikke belaste seg selv med unødvendige bekymringer. Barn, i hennes forståelse, er en byrde som forstyrrer livet. En så lav moralsk nedgang anså Tolstoy som den mest forferdelige for en kvinne. Han skrev at hovedhensikten med en kvinne er å bli en god mor og oppdra verdige barn. Forfatteren viser all nytteløsheten og meningsløsheten i Helens liv. Når hun ikke oppfyller sin skjebne i denne verden, dør hun. Ingen av Kuragin-familien etterlater seg arvinger.

Den fullstendige motsatte av Kuragins er Bolkonsky-familien. Her kan man føle forfatterens ønske om å vise mennesker med ære og plikt, høyst moralske og komplekse karakterer.

Familiefaren er prins Nikolai Andreevich Bolkonsky, en mann av Catherines herding, som setter ære og plikt over andre menneskelige verdier. Dette kommer tydeligst til uttrykk i scenen for avskjed med sønnen, prins Andrei Bolkonsky, som drar til krigen. Sønnen svikter ikke sin far, mister ikke sin ære. I motsetning til mange adjutanter sitter han ikke ute i hovedkvarteret, men er i frontlinjen, midt i fiendtlighetene. Forfatteren fremhever sitt sinn og adel. Etter sin kones død ble Nikolenka igjen hos prins Andrei. Vi kan være sikre på at han vil bli en verdig person og, i likhet med faren og bestefaren, ikke vil svekke æren til den gamle Bolkonsky-familien.

Datteren til den gamle prins Bolkonsky er Marya, en mann med ren sjel, from, tålmodig, snill. Faren viste ikke sine følelser for henne, da det ikke var i reglene hans. Marya forstår alle prinsens innfall, behandler dem resignert, fordi hun vet at faderlig kjærlighet til henne er skjult i dypet av hans sjel. Forfatteren fremhever i prinsesse Maryas karakter selvoppofrelse i en annens navn, en dyp forståelse av barnslig plikt. Den gamle prinsen, som ikke er i stand til å utøse sin kjærlighet, trekker seg inn i seg selv, noen ganger oppfører han seg grusomt. Prinsesse Mary vil ikke motsi ham: evnen til å forstå en annen person, til å gå inn i hans stilling - dette er en av hovedtrekkene i karakteren hennes. Denne funksjonen hjelper ofte med å holde familien, lar den ikke falle fra hverandre.

En annen antitese til Kuragin-klanen er Rostov-familien, som viser hvilken Tolstoj fokuserer på slike egenskaper hos mennesker som vennlighet, åndelig åpenhet i familien, gjestfrihet, moralsk renhet, integritet, nærhet til folkelivet. Mange mennesker blir tiltrukket av Rostovs, mange sympatiserer med dem. I motsetning til Bolkonskys, hersker ofte en atmosfære av tillit og gjensidig forståelse i Rostov-familien. Kanskje er dette ikke alltid tilfelle i virkeligheten, men Tolstoj ønsket å idealisere åpenhet, for å vise nødvendigheten mellom alle familiemedlemmer. Hvert medlem av Rostov-familien er et individ.

Nikolai, den eldste sønnen til Rostovs, er en modig, uinteressert mann, han elsker sine foreldre og søstre lidenskapelig. Tolstoy bemerker at Nikolai ikke skjuler sine følelser og ønsker for familien, som overvelder ham. Vera, den eldste datteren til Rostovs, er merkbart forskjellig fra andre medlemmer av familien. Hun vokste opp som en fremmed i familien, tilbaketrukket og ondskapsfull. Den gamle greven sier at grevinnen «har gjort noe med henne». Tolstoj viser grevinnen og fokuserer på et slikt trekk ved henne som egoisme. Grevinnen tenker utelukkende på familien sin og ønsker å se barna sine lykkelige for enhver pris, selv om deres lykke er bygget på andre menneskers ulykke. Tolstoj viste i henne idealet om en kvinnelig mor som bare bekymrer seg for ungene sine. Dette sees tydeligst på åstedet for familiens avreise fra Moskva under brannen. Natasha, som har en snill sjel og hjerte, hjelper de sårede å forlate Moskva, gir dem vogner, og etterlater all den akkumulerte rikdommen og eiendelene i byen, siden dette er en virksomhet som kommer. Hun nøler ikke med å ta et valg mellom hennes velvære og andre menneskers liv. Grevinnen nøler ikke med å gå med på et slikt offer. Det er et blindt morsinstinkt her.

På slutten av romanen viser forfatteren oss dannelsen av to familier: Nikolai Rostov og prinsesse Marya Bolkonskaya, Pierre Bezukhov og Natasha Rostova. Både prinsessen og Natasha, hver på sin måte, er moralsk høye og edle. De led begge mye og fant til slutt sin lykke i familielivet, ble voktere av familiens ildsted. Som Dostojevskij skrev: "Mennesket er ikke født for lykke og fortjener det med lidelse." Disse to heltinnene har en ting til felles: de vil kunne bli utmerkede mødre, de vil kunne oppdra en verdig generasjon, som ifølge forfatteren er det viktigste i en kvinnes liv, og Tolstoj av hensyn til dette tilgir dem noen av manglene som ligger i vanlige mennesker.

Som et resultat ser vi at "familietanken" er en av de grunnleggende i romanen. Tolstoy viser ikke bare individer, men også familier, viser kompleksiteten i forhold både innenfor en familie og mellom familier.

"Krig og fred" er et russisk nasjonalt epos, som gjenspeiler den nasjonale karakteren til det russiske folket i det øyeblikket deres historiske skjebne ble avgjort. L. N. Tolstoy jobbet med romanen i nesten seks år: fra 1863 til 1869. Helt fra begynnelsen av arbeidet med arbeidet ble forfatterens oppmerksomhet tiltrukket ikke bare av historiske hendelser, men også av karakterenes private familieliv. Tolstoy mente at familien er en celle i verden, der ånden av gjensidig forståelse, naturlighet og nærhet til folket skulle regjere.

Romanen "Krig og fred" beskriver livet til flere adelige familier: Rostovs, Bolkonskys og Kuragins.

Rostov-familien er en ideell harmonisk helhet, hvor hjertet råder over sinnet. Kjærlighet binder alle familiemedlemmer. Det manifesterer seg i følsomhet, oppmerksomhet, hjertelig nærhet. Med Rostovs er alt oppriktig, kommer fra hjertet. Hjertlighet, gjestfrihet, gjestfrihet hersker i denne familien, tradisjonene og skikkene i det russiske livet er bevart.

Foreldre oppdro barna sine, og ga dem all sin kjærlighet, De kan forstå, tilgi og hjelpe. For eksempel, da Nikolenka Rostov tapte en enorm sum penger til Dolokhov, hørte han ikke et ord av bebreidelse fra faren og var i stand til å betale kortgjelden.

Barna til denne familien har absorbert alle de beste egenskapene til "Rostov-rasen". Natasha er personifiseringen av hjertelig følsomhet, poesi, musikalitet og intuitivitet. Hun vet å nyte livet og folk liker et barn.

Hjertelivet, ærlighet, naturlighet, moralsk renhet og anstendighet bestemmer deres forhold i familien og oppførsel i kretsen av mennesker.

I motsetning til Rostovs, lever Bolkonskys av fornuft, ikke utenat. Dette er en gammel aristokratisk familie. I tillegg til blodsbånd er medlemmene av denne familien også forbundet med åndelig nærhet.

Ved første øyekast er forholdet i denne familien vanskelige, blottet for hjertelighet. Men internt er disse menneskene nær hverandre. De er ikke tilbøyelige til å vise følelsene sine.

Den gamle prinsen Bolkonsky legemliggjør de beste egenskapene til tjenesten (adel, viet til den han "sverget til." Konseptet med ære og plikt til en offiser kom først for ham. Han tjenestegjorde under Catherine II, deltok i kampanjene til Suvorov. Han anså de viktigste dydene for å være sinn og aktivitet ", og laster - latskap og lediggang. Livet til Nikolai Andreevich Bolkonsky er kontinuerlig aktivitet. Han skriver enten memoarer om tidligere kampanjer, eller styrer eiendommen. Prins Andrei Bolkonsky respekterer og hedrer sin far, som var i stand til å innpode ham et høyt æresbegrep. "Din vei er æresveien," sier han til sin sønn. Og prins Andrey oppfyller farens avskjedsord under kampanjen i 1806, i slag ved Shengraben og Austerlitz, og under krigen i 1812.

Marya Bolkonskaya elsker faren og broren sin veldig mye. Hun er klar til å gi alt av seg selv for sine kjæres skyld. Prinsesse Mary adlyder fullstendig farens vilje. Hans ord for henne er lov. Ved første øyekast virker hun svak og ubesluttsom, men i det rette øyeblikket viser hun viljefasthet og mot.

Både Rostovs og Bolkonskys er patrioter, følelsene deres ble spesielt uttalt under den patriotiske krigen i 1812. De uttrykker den nasjonale krigsånden. Prins Nikolai Andreevich er døende fordi hjertet hans ikke tålte skammen over tilbaketrekningen av de russiske troppene og overgivelsen av Smolensk. Marya Bolkonskaya avviser den franske generalens tilbud om beskyttelse og forlater Bogucharov. Rostovs gir vognene sine til soldatene som er såret på Borodino-feltet og betaler den dyreste - Petyas død.

En annen familie vises i romanen. Dette er Kuragins. Medlemmene av denne familien dukker opp for oss i all sin ubetydelighet, vulgaritet, hjerteløshet, grådighet, umoral. De bruker mennesker for å nå sine egoistiske mål. Familien er blottet for spiritualitet. For Helen og Anatole er det viktigste i livet tilfredsstillelsen av deres basale ønsker.De er fullstendig avskåret fra menneskenes liv, de lever i et strålende, men kaldt lys, hvor alle følelser er perverterte. Under krigen fører de det samme salonglivet, og snakker om patriotisme.

I epilogen til romanen vises ytterligere to familier. Dette er Bezukhov-familien (Pierre og Natasha), som legemliggjorde forfatterens ideal om en familie basert på gjensidig forståelse og tillit, og Rostov-familien - Marya og Nikolai. Marya brakte vennlighet og ømhet, høy spiritualitet inn i Rostov-familien, og Nikolai viser åndelig vennlighet i forhold til de nærmeste menneskene.

Tolstoy viste forskjellige familier i sin roman og ønsket å si at fremtiden tilhører slike familier som Rostovs, Bezukhovs, Bolkonskys.

Introduksjon

Leo Tolstoj er en av de største prosaforfatterne på 1800-tallet, den russiske litteraturens «gullalder». I to århundrer nå har verkene hans blitt lest over hele verden, fordi disse utrolig livlige og levende verbale lerretene ikke bare opptar leseren, men får deg til å tenke på mange viktige spørsmål for en person – og gir svar på noen av dem. Et levende eksempel på dette er toppen av forfatterens arbeid, den episke romanen "Krig og fred", der Tolstoj berører temaer som brenner for enhver tenkende person. Temaet for familien i romanen "Krig og fred" av Tolstoj er veldig viktig, så vel som for forfatteren selv. Derfor er Tolstojs helter praktisk talt aldri alene.

Teksten avslører mest fullstendig strukturen og forholdene til tre helt forskjellige familier: Rostovs, Bolkonskys og Kuragins - hvorav de to første for det meste samsvarer med forfatterens mening om dette spørsmålet.

Rostovs, eller kjærlighetens store kraft

Lederen for den store Rostov-familien, Ilya Andreevich, er en adelsmann i Moskva, en veldig snill, sjenerøs og tillitsfull person, som elsker sin kone og barn. I lys av hans ekstreme åndelige enkelhet vet han ikke hvordan han skal drive en husholdning i det hele tatt, så familien er på randen av ruin. Men Rostov Sr. kan ikke nekte husholdningen noe: han lever et luksuriøst liv, betaler sønnens gjeld.

Rostovs er veldig snille, alltid klare til å hjelpe, oppriktige og lydhøre, så de har mange venner. Det er ikke overraskende at det var i denne familien at den sanne patrioten til moderlandet Petya Rostov vokste opp. Autoritarisme er ikke iboende i Rostov-familien i det hele tatt: her respekterer barn sine foreldre, og foreldre respekterer sine barn. Det er derfor Natasha var i stand til å overtale foreldrene til å ta ut ikke verdifulle ting fra det beleirede Moskva, men sårede soldater. Rostovs foretrakk å forbli pengeløse i stedet for å bryte lovene om ære, samvittighet og medfølelse. I bildene av Rostov-familien legemliggjorde Tolstoy sine egne ideer om det ideelle familieredet, om den uforgjengelige forbindelsen til en ekte russisk familie. Er ikke dette den beste illustrasjonen som kan vise hvor stor rollen familien har i Krig og fred?

"Frukten" av slik kjærlighet, en så høy moralsk oppvekst er vakker - dette er Natasha Rostova. Hun absorberte de beste egenskapene til foreldrene: fra faren tok hun godhet og bredden i naturen, ønsket om å gjøre hele verden glad, og fra moren - omsorg og sparsommelighet. En av de viktigste egenskapene til Natasha er naturlighet. Hun er ikke i stand til å spille en rolle, leve i henhold til sekulære lover, hennes oppførsel er ikke avhengig av andres meninger. Dette er en jente med en åpen sjel, en ekstrovert, i stand til fullstendig og fullstendig å overgi seg til kjærligheten til alle mennesker generelt og for sin sjelevenn. Hun er den ideelle kvinnen fra Tolstojs ståsted. Og dette idealet ble oppdratt av en ideell familie.

En annen representant for den yngre generasjonen av Rostov-familien, Nikolai, skiller seg ikke ut i dybden av sinnet eller sjelens bredde, men han er en enkel, ærlig og anstendig ung mann.

Den "stygge andungen" til Rostov-familien, Vera, valgte en helt annen vei for seg selv - egoismens vei. Etter å ha giftet seg med Berg, skapte hun en familie som ikke så ut som verken Rostovs eller Bolkonskys. Denne cellen i samfunnet er basert på ytre glans og en tørst etter berikelse. En slik familie kan ifølge Tolstoj ikke bli grunnlaget for samfunnet. Hvorfor? For det er ikke noe åndelig i et slikt forhold. Dette er veien til separasjon og degradering, som ikke fører til noe sted.

Bolkonsky: plikt, ære og fornuft

Bolkonsky-familien, som tjener adelsmenn, er noe annerledes. Hvert av medlemmene i denne slekten er en bemerkelsesverdig personlighet, talentfull, hel og åndelig. Dette er en familie med sterke mennesker. Familiens overhode, prins Nikolai, er en mann av ekstremt barsk og kranglete natur, men ikke grusom. Derfor blir han respektert og fryktet selv av sine egne barn. Mest av alt setter den gamle prinsen pris på smarte og aktive mennesker, og derfor prøver han å innpode slike egenskaper i datteren. Andrei Bolkonsky arvet adel, skarphet i sinnet, stolthet og uavhengighet fra sin far. Sønnen og faren til Bolkonsky er mangfoldige, intelligente og viljesterke mennesker. Andrei er en av de mest komplekse karakterene i romanen. Fra de første kapitlene av eposet til slutten av livet hans, går denne personen gjennom den vanskeligste åndelige evolusjonen, prøver å forstå meningen med livet og finne sitt kall. Temaet for familien i "Krig og fred" avsløres fullt ut på slutten av livet til Andrei, når han likevel forstår at bare en familiefar omgitt av mennesker som er kjære for hans hjerte, kan bli lykkelig.

Andreis søster, prinsesse Marya Bolkonskaya, vises i romanen som en absolutt hel fysisk, psykologisk og moralsk person. En jente som ikke er preget av fysisk skjønnhet, lever i konstant forventning om stille familielykke. Dette er en båt fylt med kjærlighet og omsorg, som venter på en tålmodig og dyktig kaptein. Denne smarte, romantiske og ekstremt religiøse jenta tåler pliktoppfyllende all frekkheten til faren sin, og slutter aldri et øyeblikk å elske ham sterkt og oppriktig.

Dermed arvet den yngre generasjonen av Bolkonsky-familien alle de beste egenskapene til den gamle prinsen, og ignorerte bare hans uhøflighet, imperiøsitet og intoleranse. Derfor er Andrei og Marya i stand til å virkelig elske mennesker, noe som betyr at de er i stand til å utvikle seg som individer, klatre på den åndelige stigen - til idealet, til lyset, til Gud. Derfor er krigen og freden til Bolkonsky-familien så vanskelig å forstå for de fleste av deres samtidige, derfor elsker verken Maria eller Andrei sosialt liv.

Kuragins, eller den tomme egoismens vederstyggelighet

Kuragin-familien er direkte motsatt av de to foregående slektene. Familiens overhode, prins Vasily, skjuler den råtne naturen til en grådig, gjennom og gjennom falsk brute bak en ekstern glans. For ham er hovedsaken penger og sosial stilling. Barna hans, Helen, Anatole og Hippolyte, er på ingen måte dårligere enn faren: ytre attraktive, overfladisk smarte og vellykkede unge mennesker i samfunnet er faktisk tomme, om enn vakre, kar. Bak sin egen egoisme og grådighet ser de ikke den åndelige verden – eller vil ikke se. Generelt er Kuragin-familien sjofele padder kledd i blonder og hengt med juveler; de sitter i en skitten myr og kvekker fornøyd, og ser ikke den vakre endeløse himmelen over hodet. For Tolstoj er denne familien personifiseringen av verden til den "sekulære mobben", som forfatteren selv foraktet av hele sitt hjerte.

konklusjoner

Etter å ha fullført essayet "Theme of the Family in the Roman War and Peace", vil jeg merke at dette emnet er et av de viktigste i teksten. Denne tråden gjennomsyrer skjebnen til nesten alle verkets helter. Leseren kan i handling observere årsakssammenhengen mellom oppdragelse, stemningen i foreldrehjemmet, den fremtidige skjebnen til en voksen person – og hans innflytelse på verden.

Kunstverk test

I det sekulære samfunnets øyne er prins Kuragin en respektert person, "nær keiseren, omgitt av en mengde entusiastiske kvinner, som sprer sekulære høfligheter og humrer velvillig." I ord var han en anstendig, sympatisk person, men i virkeligheten hadde han stadig en indre kamp mellom ønsket om å fremstå som en anstendig person og den faktiske fordervelsen av hans motiver. Prins Vasily visste at innflytelse i verden er en hovedstad som må beskyttes slik at den ikke forsvinner, og når han først innser at hvis han begynner å spørre etter alle som spør ham, vil han snart ikke kunne spørre for seg selv, han brukte sjelden denne innflytelsen. Men samtidig følte han noen ganger anger. Så i tilfellet med prinsesse Drubetskaya følte han "noe som en bebreidelse av samvittigheten", da hun minnet ham om at "han skyldte faren sine første skritt i tjenesten."

Tolstojs favorittteknikk er motstanden av de interne og eksterne karakterene til karakterene. Bildet av prins Vasily gjenspeiler veldig tydelig denne motstanden.

Faderlige følelser er ikke fremmede for prins Vasily, selv om de snarere uttrykkes i ønsket om å "knytte" barna sine, snarere enn å gi dem faderlig kjærlighet og varme. Ifølge Anna Pavlovna Sherer bør ikke folk som prinsen få barn. "... Og hvorfor vil det bli født barn for folk som deg? Hvis du ikke var faren, ville jeg ikke kunne bebreide deg for noe." Til det svarer prinsen: "Hva skal jeg gjøre? Du vet, jeg gjorde alt som en far kan for oppveksten deres."

Prinsen tvang Pierre til å gifte seg med Helen og forfølge egoistiske mål. Til Anna Pavlovna Scherers forslag om å "gifte den bortkomne sønnen Anatole" med prinsesse Maria Bolkonskaya, sier han: "hun har et godt etternavn og er rik. Alt jeg trenger." Samtidig tenker ikke prins Vasily i det hele tatt på det faktum at prinsesse Marya kan være ulykkelig i ekteskapet med den oppløselige varminten Anatole, som så på hele livet sitt som en kontinuerlig fornøyelse.

Absorberte alle de sjofele, ondskapsfulle egenskapene til prins Vasily og hans barn.

Helen, datteren til Vasily Kuragin, er legemliggjørelsen av ytre skjønnhet og indre tomhet, et fossil. Tolstoj nevner stadig hennes "monotone", "uforanderlige" smil og "gamle skjønnhet i kroppen", hun ligner en vakker, sjelløs statue. Her er hvordan ordmesteren beskriver Helens utseende i Scherer-salongen: «Støyende med sin hvite ballroomkåpe, trimmet med eføy og mose, og skinnende med hvitheten av skuldrene, med glansen av håret og diamantene, hun bestått, ikke så på noen, men smilende til alle og som om de ville gi alle rett til å beundre skjønnheten til figuren hennes, full av skuldre, veldig åpen i datidens mote, bryst og rygg, og som om den hadde med seg ballens prakt. Helen var så god at det ikke bare var spor av koketteri i henne, men tvert imot, hun som om hun skammet seg over sin utvilsomme og for sterke skuespillerskjønnhet. Hun så ut til å ville og kunne ikke forringe effekten av denne skjønnheten.

Helen personifiserer umoral og fordervelse. Helen gifter seg bare for sin egen berikelse. Hun er utro mot mannen sin, fordi hennes natur er dominert av den dyriske naturen. Det er ingen tilfeldighet at Tolstoj etterlater Helen barnløs. «Jeg er ikke dum nok til å få barn», innrømmer hun. Likevel, å være kona til Pierre, Helen, foran øynene til hele samfunnet, arrangerer hennes personlige liv.

Hun elsker ingenting i livet bortsett fra kroppen sin, gir broren et kyss på skuldrene hennes og gir ikke penger. Hun velger kaldblodig elskerne sine, som retter fra menyen, vet hvordan hun skal opprettholde respekten for verden og til og med skaffe seg et rykte som en intelligent kvinne takket være hennes kalde verdighet og sosial takt. Denne typen kunne bare utvikle seg i sirkelen der Helen bodde. Denne tilbedelsen av ens egen kropp kunne bare utvikle seg der lediggang og luksus ga fullt spill til alle sanselige impulser. Denne skamløse roen er der en høy posisjon, som gir straffrihet, lærer å neglisjere respekten for samfunnet, der rikdom og forbindelser gir alle midler til å skjule intriger og holde kjeft pratsom munn.

I tillegg til en praktfull byste, en rik og vakker kropp, hadde denne representanten for den store verden en ekstraordinær evne til å skjule sin mentale og moralske elendighet, og alt dette skyldtes bare elegansen til oppførselen hennes og memoreringen av noen setninger og teknikker. Skamløsheten viser seg i henne under så storslåtte høysamfunnsformer at det vekker, hos andre, nesten respekt.

Helen dør til slutt. Dette dødsfallet er en direkte konsekvens av hennes egne intriger. "Grevinne Elena Bezukhova døde plutselig av ... en forferdelig sykdom, som vanligvis kalles sår hals i brystet, men i intime kretser snakket de om hvordan legen til dronningen av Spania foreskrev Helen små doser av en slags medisin for å produsere en brønn -kjent handling; som Helen, plaget av det faktum at den gamle greven mistenkte henne, og fordi mannen hun skrev til (den uheldige fordervede Pierre) ikke svarte henne, tok hun plutselig en enorm dose av medisinen som var foreskrevet til henne og døde i smerte før hjelp kunne gis.

Ippolit Kuragin, Helens bror, "... slår med sin ekstraordinære likhet med sin vakre søster, og enda mer fordi han, til tross for likheten, er slående stygg. Hans trekk er de samme som hans søster, men alt ble opplyst av hennes muntre, selvtilfredse På den annen side var min brors ansikt tåkete av idioti og ga alltid uttrykk for selvsikker pyt, mens kroppen hans var tynn og svak. , og armene og bena inntok alltid en unaturlig stilling."

Hippolyte var usedvanlig dum. På grunn av selvtilliten han snakket med, var det ingen som kunne forstå om det han sa var veldig smart eller veldig dumt.

I resepsjonen på Scherer dukker han opp for oss «i mørkegrønn frakk, i pantaloons fargen som en skremt nymfe, som han selv sa, i strømper og sko». Og et så absurd antrekk plager ham ikke i det hele tatt.

Hans dumhet viste seg i at han noen ganger snakket, og da forsto han hva han sa. Hippolytus ga ofte uttrykk for sine meninger når ingen trengte dem. Han likte å sette inn setninger i samtalen som var helt irrelevante for essensen av emnet som ble diskutert.

La oss gi et eksempel fra romanen: «Prins Ippolit, som lenge hadde sett på viscounten i en lorgnett, snudde seg plutselig med hele kroppen til den lille prinsessen og ba henne om en nål, begynte å vise henne , tegnet med en nål på bordet, våpenskjoldet til Cande. Han forklarte dette våpenskjoldet til henne med et slikt med et betydelig utseende, som om prinsessen spurte ham om det.

Takket være faren gjør Hippolyte karriere og blir under krigen med Napoleon sekretær for ambassaden. Blant offiserene i tjenesten til ambassaden regnes han som en narr.

Karakteren til Hippolyte kan tjene som et levende eksempel på det faktum at selv positiv idioti noen ganger presenteres i verden som noe av betydning på grunn av glansen knyttet til kunnskap om det franske språket, og den ekstraordinære egenskapen til dette språket for å støtte og på samtidig maskere åndelig tomhet.

Prins Vasily kaller Ippolit «en død tosk». Tolstoj i romanen - "treg og knusende." Dette er de dominerende karaktertrekkene til Hippolytus. Hippolyte er dum, men han skader i det minste ingen med sin dumhet, i motsetning til sin yngre bror Anatole.

Anatole Kuragin, den yngste sønnen til Vasily Kuragin, ifølge Tolstoy, "enkel og med kjødelige tilbøyeligheter." Dette er de dominerende karaktertrekkene til Anatole. Han ser på hele livet som en uavbrutt underholdning som en sånn av en eller annen grunn har påtatt seg å arrangere for ham.

Anatole er helt fri fra hensyn til ansvar og konsekvenser av det han gjør. Hans egoisme er direkte, dyrenaiv og godmodig, absolutt egoisme, for Anatole er ikke begrenset av noe inni, i bevissthet, følelse. Det er bare det at Kuragin er fratatt evnen til å vite hva som vil skje neste for et minutt av hans glede og hvordan det vil påvirke livene til andre mennesker, hvordan andre vil se ut. Alt dette eksisterer ikke for ham i det hele tatt. Han er oppriktig overbevist, instinktivt, med hele sitt vesen, at alt rundt ham har det eneste formålet med underholdning og eksisterer for dette. Ingen hensyn til mennesker, for deres mening, for konsekvensene, ingen fjerntliggende mål som ville tvinge dem til å fokusere på å oppnå det, ingen anger, refleksjon, nøling, tvil - Anatole, uansett hva han gjør, anser seg naturlig og oppriktig som en upåklagelig person og bærer høyt sitt vakre hode.

Et av Anatoles karaktertrekk er langsomhet og mangel på veltalenhet i samtaler. Men han har evnen til ro, verdifull for verden og uforanderlig selvtillit: "Anatole var stille, ristet på benet, og observerte muntert prinsessens frisyre. Det var tydelig at han kunne være stille i veldig lang tid. som mest av alt inspirerer nysgjerrighet, frykt og til og med kjærlighet hos kvinner er måten av foraktelig bevissthet om ens egen overlegenhet.

På brorens anmodning introduserer Helen Natasha for Anatole. Etter fem minutters samtale med ham, "føler Natasha seg veldig nær denne mannen." Natasha blir lurt av Anatoles falske skjønnhet. I nærvær av Anatole er hun "hyggelig, men av en eller annen grunn trang og hard," hun opplever glede og spenning, og samtidig frykt fra fraværet av en barriere av beskjedenhet mellom henne og denne personen.

Når han vet at Natasha er forlovet med prins Andrei, innrømmer Anatole likevel sin kjærlighet til henne. Hva som kunne komme ut av dette frieriet, kunne ikke Anatole vite, siden han aldri visste hva som ville komme ut av enhver handling. I et brev til Natasha sier han at enten vil hun elske ham eller så vil han dø, at hvis Natasha sier ja, vil han kidnappe henne og ta henne med til jordens ender. Imponert over dette brevet nekter Natasha prins Andrei og godtar å rømme med Kuragin. Men flukten mislykkes, Natasjas lapp faller i feil hender, og kidnappingsplanen mislykkes. Dagen etter den mislykkede kidnappingen kommer Anatole over Pierre på gaten, som ikke vet noe og kjører i det øyeblikket til Akhrosimova, hvor hele historien vil bli fortalt ham. Anatole i sleden sitter «oppreist, i den klassiske posituren av militærdandies», ansiktet hans er friskt og rødmosset i kulden, snøen faller på det krøllede håret. Det er tydelig at alt som var i går allerede er langt fra ham; han er fornøyd med seg selv og livet nå og er kjekk, på sin måte til og med vakker i denne trygge og rolige tilfredsheten hans.

I en samtale med Natasha avslørte Pierre for henne at Anatole er gift, så alle løftene hans er løgn. Så dro Bezukhov til Anatole og krevde at han skulle returnere Natasjas brev og forlate Moskva:

... - du er en skurk og en jævel, og jeg vet ikke hva som holder meg fra gleden av å knuse hodet ditt ...

Har du lovet å gifte deg med henne?

Jeg, jeg, jeg tenkte ikke; Men jeg har aldri lovet...

Har du brevene hennes? Har du bokstaver? – gjentok Pierre og beveget seg mot Anatole.

Anatole så på ham og strakte seg i lommen etter lommeboken...

- ... du må forlate Moskva i morgen.

– ... du skal aldri si et ord om hva som skjedde mellom deg og grevinnen.

Dagen etter dro Anatole til Petersburg. Etter å ha lært om Natasjas svik og om rollen til Anatole i dette, skulle prins Andrei utfordre ham til en duell og søkte etter ham i lang tid i hele hæren. Men da han møtte Anatole, hvis ben nettopp var tatt bort, husket prins Andrei alt, og entusiastisk medlidenhet med denne mannen fylte hjertet hans. Han tilga ham alt.

5) Rostov-familien.

«Krig og fred» er en av de bøkene som ikke kan glemmes. "Når du står og venter på at denne spente strengen skal briste, når alle venter på en uunngåelig revolusjon, må du ta hånd i hånd så nært som mulig og så mange mennesker som mulig for å motstå den generelle katastrofen," L. Tolstoy sa i denne romanen.

I selve navnet - alt menneskeliv. Og også "Krig og fred" er en modell av verdens struktur, universet, og dukker derfor opp i IV-delen av romanen (Pierre Bezukhovs drøm) symbolet på denne verden - en klodeball. "Denne kloden var en levende, oscillerende ball, uten dimensjoner." Hele overflaten besto av dråper tett komprimert sammen. Dråpene beveget seg, beveget seg, nå smelter sammen, nå skilles. Hver søkte å spre seg, å fange det største rommet, men andre, krympet, noen ganger ødela hverandre, noen ganger slått sammen til ett.

"Hvor enkelt og tydelig det hele er," gjentar vi, og leser favorittsidene våre i romanen på nytt. Og disse sidene, som dråper på jordklodens overflate, som forbinder med andre, utgjør en del av en enkelt helhet. Episode for episode beveger vi oss mot det uendelige og evige, som er menneskets liv.

Men forfatteren Tolstoj ville ikke vært en filosof Tolstoj hvis han ikke hadde vist oss de polare sidene av væren: livet, der formen råder, og livet, som inneholder innholdets fylde. Det er fra disse Tolstoj-ideene om livet at episoden av navnedagen i Rostov-huset vil bli vurdert.

En nysgjerrig og absurd hendelse med en bjørn og en fjerdedel vil fremkalle godmodig latter i Rostovs hus (fra grev Rostov), ​​andre - nysgjerrighet (hovedsakelig blant unge mennesker), og noen med en morsnotat (Maria Dmitrievna) vil strengt skjelle ut stakkars Pierre: "Bra, ingenting å si! God gutt! Far ligger på sengen sin, og han morer seg, setter kvarteret på en bjørn på skrå. Skam deg, far, skam deg! Det ville være bedre å gå i krig." Åh, hvis det var flere slike formidable instruksjoner til Pierre Bezukhov, ville det kanskje ikke vært noen utilgivelige feil i livet hans. Selve bildet av tanten, grevinne Marya Dmitrievna, er også interessant. Hun snakket alltid russisk, og anerkjente ikke sekulære konvensjoner; det skal bemerkes at fransk tale i Rostovs hus høres mye sjeldnere ut enn i salongen i St. Petersburg (eller nesten ikke høres). Og måten alle respektfullt stilte seg foran henne, var på ingen måte en falsk høflighetsritual foran den «unødvendige tanten» Scherer, men et naturlig ønske om å uttrykke respekt for den ærede damen.

Hva tiltrekker lesere til Rostov-familien? Først av alt er dette en uttalt russisk familie. Levemåte, skikker, liker og misliker - alt dette er russisk, nasjonalt. Hva er grunnlaget for "Rostov-ånden"? Først av alt, en poetisk holdning, grenseløs kjærlighet til ens folk, russisk, for innfødt natur, innfødte sanger, høytider og deres dyktighet. De absorberte folkets ånd med dens munterhet, evnen til å lide standhaftig, til lett å ofre, ikke for å vise, men med hele den åndelige bredden. Ikke rart at onkelen, som lytter til Natasjas sanger og beundrer dansen hennes, blir overrasket over hvor denne grevinnen, oppvokst av franske kvinner, kunne så forstå, føle ektheten til den russiske folkeånden. Handlingene til Rostovs er umiddelbare: deres gleder er virkelig gledelige, deres sorg er bitter, deres kjærlighet og hengivenhet er sterk og dyp. Oppriktighet er en av hovedtrekkene til alle familiemedlemmer.

Livet til de unge Rostovs er lukket, de er glade og enkle når de er sammen. Samfunnet med dets hykleri forblir fremmed og uforståelig for dem i lang tid. Dukker opp for første gang på ballen. Natasha ligner så lite på sekulære unge damer, kontrasten mellom henne og "lyset" er så tydelig.

Natasha går så vidt over terskelen til familien, og blir lurt. De beste menneskene trekkes til Rostovs, og fremfor alt til deres felles favoritt Natasha: Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Vasily Denisov.

La oss vende oss til egenskapene til individuelle medlemmer av Rostov-familien. Tenk først på representantene for den eldre generasjonen.

Den gamle grev Ilya Andreevich er en umerkelig mann: en broket gentleman, en fan av å sette i gang en fest for hele Moskva, en ødelegger av formuer, som etterlater sine elskede barn uten arv. Det ser ut til at han i hele sitt liv ikke gjorde en eneste fornuftig handling. Vi har ikke hørt fra ham smarte løsninger, men i mellomtiden vekker han sympati, og noen ganger sjarmerer.

Representanten for den gamle adelen, som ikke forstår godsforvaltningen, som stolte på den useriøse kontoristen som raner livegne, Rostov er fratatt et av de mest motbydelige trekk ved godseierklassen - oppkjøpsevne. Dette er ikke et mesterrovdyr. Det er ingen herrelig forakt for livegne i hans natur. De er mennesker for ham. Å ofre materiell rikdom for en persons skyld betyr ikke noe for Ilya Andreevich. Han gjenkjenner ingen logikk; men med hele vesenet, at en person er hans glede og lykke høyere enn noen velsignelse. Alt dette skiller Rostoy fra miljøet i kretsen hans. Han er en epikurer, han lever etter prinsippet: en person skal være lykkelig. Hans lykke ligger i evnen til å glede seg sammen med andre. Og festene han setter i gang, er ikke et ønske om å gi seg ut, ikke et ønske om å tilfredsstille ambisjoner. Det er gleden ved å bringe lykke til andre, muligheten til å glede seg og ha det gøy selv.

Hvor briljant blir karakteren til Ilya Andreevich avslørt på ballet under fremføringen av gammeldansen Danila Kupor! Så sjarmerende greven er! Med hvilken dyktighet han danser til overraskelse for alle de som er samlet.

"Du er vår far! Ørn!" - sier tjenerne og beundrer den dansende gamle mannen.

«Raskere, raskere og raskere, mer, mer og mer, utfoldet greven seg, nå på tå, nå på hæler, hastende rundt Marya Dmitrievna og til slutt snudde damen sin til hennes plass, tok det siste skrittet ..., bøyde sin svett hode med et smilende ansikt og vinket rundt med høyre hånd under brølet av applaus og latter, spesielt fra Natasha.

Slik danset de i vår tid, mor, sa han.

Den gamle greven bringer en atmosfære av kjærlighet og vennskap inn i familien. Nikolai, og Natasha, og Sonya og Petya står i gjeld til ham for den poetiske kjærlighetsluften som de absorberer fra barndommen.

Prins Vasily kaller ham en "uhøflig bjørn", og prins Andrei kaller ham en "dum gammel mann", den gamle Bolkonsky snakker lite flatterende om ham. Men alt dette reduserer ikke sjarmen til Rostov. Hvor levende kommer hans opprinnelige karakter til uttrykk i jaktscenen! Og ungdommelig glede, og spenning og forlegenhet foran den ankommende Danila - alt dette, som det var, smelter sammen til en fullstendig karakterisering av Rostov.

Under hendelsene i det tolvte året dukker Ilya Andreevich opp fra den mest attraktive siden. Tro mot seg selv gir han vogner til de sårede mens han forlater Moskva og etterlater eiendom. Han vet at han vil bli ødelagt. De rike stilte opp en milits, overbevist om at den ikke ville gi dem mye. skader. Ilya Andreevich overlater vognene og husker én ting: sårede russere kan ikke bli hos franskmennene! Det er bemerkelsesverdig at hele Rostov-familien er enstemmig i denne avgjørelsen. Det samme gjorde det virkelig russiske folket, som forlot franskmennene uten å nøle, for «under franskmennene er alt verre».

På den ene siden ble Rostov påvirket av familiens kjærlige og poetiske atmosfære, på den annen side skikkene til den "gyldne ungdommen" - fest, turer til sigøynere, spillekort, dueller. På den ene siden ble den formet av den generelle atmosfæren av patriotisk entusiasme og tempererte militære anliggender, kameratskapet til regimentet, på den andre siden ble hensynsløse orgier med utskeielser og fyllesyke forgiftet.

Under påvirkning av slike motstridende faktorer fortsatte dannelsen av karakteren til Nicholas. Dette skapte dualiteten i hans natur. I det - og adel, og brennende kjærlighet til moderlandet, og mot, og en følelse av plikt, kameratskap. På den annen side forakt for arbeid, for åndsliv, lojale stemninger.

Nikolai er preget av datidens trekk: uvilje til å nå fenomenenes årsak, ønsket om å unndra seg svar på spørsmålene: hvorfor?" hvorfor så? En subtil reaksjon på omgivelsene gjør ham lydhør. Dette gjør at han skiller seg ut fra hjerteløst "gyllen ungdom" miljø. Verken offisermiljøet, verken samfunnets uhøflige moral dreper menneskeheten i ham. Tolstoj avslører de komplekse opplevelsene til Nikolai i den såkalte Ostrovnensky-saken. For denne saken mottok han St. George Cross, var kjent som en modig mann. Hvordan så Rostov selv på oppførselen hans i denne kampen? I kamp ansikt til ansikt med en ung fransk offiser stakk Nikolai ham med en sabel. Spørsmålet dukket opp foran ham: hvorfor slo han gutten hvorfor skulle denne franskmannen også slå ham?

"Alt dette og neste dag la venner og kamerater av Rostov merke til at han ikke var kjedelig, ikke sint, men taus, gjennomtenkt og konsentrert ... Rostov fortsatte å tenke på denne strålende bragden hans ... Og han kunne ikke forstå noe ". Når Rostov blir konfrontert med slike spørsmål, har imidlertid en tendens til å unngå svaret. Han begrenser seg til følelser og prøver som regel å utrydde den smertefulle følelsen av uro i seg selv.Slik var det med ham i Tilsit, da han var opptatt med Denisov, og hans refleksjon over Ostrovny-episoden endte på samme måte.

Karakteren hans er spesielt overbevisende avslørt i scenen for frigjøringen av prinsesse Marya fra de opprørske bøndene. Det er vanskelig å forestille seg en mer historisk nøyaktig skildring av hele konvensjonaliteten til edel moral. Tolstoj uttrykker ikke direkte sin holdning til Rostovs handling. Denne holdningen kommer frem av beskrivelsen. Rostov slår bøndene med banneord for å redde prinsessen og nøler ikke et minutt og påfører slike represalier. Han føler ikke en eneste bebreidelse av samvittigheten.

Sønnen på hans alder og hans eiendom, Rostov, forlater scenen. – Så snart krigen gikk – byttet husaren uniformen til en jakke. Han er en huseier. Ungdommens ekstravaganse og ekstravaganse erstattes av gjerrighet og klokskap. Han ligner ikke lenger på en godmodig, dumt slurvete far.

På slutten av romanen dannes to familier - Rostovs og Bezukhovs. Uansett synspunkter til Nicholas, når han viser seg å være en grunneier, uansett hvor mange av hans handlinger, beholder den nye familien, med Marya Bolkonskaya i sentrum, mange av funksjonene som skilte Rostovs og Bolkonskys fra kretsen av adelige samfunnet før. Denne nye familien vil bli et fruktbart miljø der ikke bare Nikolenka Bolkonsky, men kanskje andre strålende mennesker i Russland vil bli oppdratt.

Bæreren av "Rostov-ånden", den lyseste personen i familien, er utvilsomt favoritten til alle Natasha, sentrum for attraksjonen til Rostov-huset av alt det beste som finnes i samfunnet.

Natasha er en sjenerøst begavet person. Hennes handlinger er originale. Ingen fordommer henger over henne. Hjertet hennes styrer. Dette er et fengslende bilde av en russisk kvinne. Strukturen av følelser og tanker, karakter og temperament - alt i det er uttalt, nasjonalt.

For første gang fremstår Natasha som en tenåring, med tynne hender, med stor munn, stygg og samtidig sjarmerende. Forfatteren understreker så å si at all sjarmen hennes ligger i hennes indre originalitet. I barndommen ble denne originaliteten manifestert i stormfull moro, i følsomhet, i en varm reaksjon på alt rundt. Ikke en eneste falsk lyd slapp hennes oppmerksomhet. Natasha, ifølge de som kjenner henne, er "krutt", "kosakk", "trollkvinne". Verdenen hun vokser opp i er den poetiske verdenen til en familie med et særegent system av vennskap og barnslig kjærlighet. Denne verden er en skarp kontrast til samfunnet. Som om et fremmedlegeme dukker opp på en bursdagsfest blant den herlige ungdommen til Rostov-familien, den stive Julie Karagina. En skarp kontrast til russisk tale lyder fransk dialekt.

Hvor mye entusiasme, energi i den egenrådige-lekne Natasha! Hun er ikke redd for å bryte den sekulære anstendige kursen til en bursdagsmiddag. Hennes vitser, barnslig stahet, dristige angrep på voksne - dette er et talentspill som glitrer med alle fasetter. Natasha viser til og med sin manglende vilje til å akseptere allment aksepterte konvensjoner. Hennes unge verden er full av poetisk fantasi, hun har til og med sitt eget språk, forståelig bare for Rostovs ungdom.

Utviklingen til Natasja blomstrer. Til å begynne med finner rikdommen til sjelen hennes utløp i sang. Hun er trent av en italiener, men all sjarmen til talent kommer fra dypet av temperamentet hennes og bygger sjelen hennes. Gusar Denisov, den første virkelig fascinert av Natasha, kaller henne "trollkvinne!" Skremt for første gang, av kjærlighetens nærhet, plages Natasha av medlidenhet med Denisov. Scenen for hennes forklaring med Denisov er en av de poetiske sidene i romanen.

Tiden for Natasjas barndom slutter tidlig. Litt av en jente hun blir tatt ut i "lyset". Blant glitret av lys, kjoler, i musikkens torden, etter den poetiske stillheten i Rostov-huset, føler Natasha seg sjokkert. Hva kan hun mene, en tynn jente, foran den blendende skjønnheten til grevinne _Helene?

Avreise til «den store verden» viste seg å være slutten på hennes skyfrie lykke. En ny tid har begynt. Kjærligheten har kommet. Akkurat som Denisov, opplevde prins Andrei sjarmen til Natasha. Med sin karakteristiske følsomhet så hun i ham en mann som ikke var som de andre. "Er det virkelig meg, den lille jenta (de sa det om meg), tenkte Natasha, "kan jeg virkelig være en kone fra nå av, lik denne rare, søte, intelligente personen, respektert selv av min far."

Den nye tiden er en tid med komplekst indre arbeid, åndelig vekst. Natasha befinner seg i Otradnoye, blant landsbylivet, blant naturen, omgitt av barnepiker, gårdsplasser. Det var de som var hennes første lærere, de formidlet til henne all originaliteten til den nasjonale ånden.

Tiden tilbrakt i Otradnoye setter dype spor i sjelen hennes. Barns drømmer er sammenvevd med en følelse av stadig økende kjærlighet. I denne lykketiden lyder alle strengene i hennes rike natur med spesiell kraft. Ikke en av dem er ennå avskåret, ikke et eneste slag har ennå blitt gitt henne av skjebnen.

Natasha ser ut til å lete etter hvor hun skal bruke energien som overvelder henne. Sammen med broren og faren rir hun på jakt, hengir seg entusiastisk til julemoro, synger, danser, dagdrømmer. Og i sjelens dyp er det et pågående arbeid. Lykken er så stor at angsten stiger ved siden av. Indre rastløshet gir Natasjas handlinger et snev av fremmedhet. Hun er nå konsentrert, så er alt gitt til hennes overveldende følelser.

Scenen for Natasjas sang i familiekretsen er fantastisk levende skrevet. I sangen fant hun utløp for følelsen som overveldet henne. "... i lang tid, før og lenge etter, sang hun ikke slik hun sang den kvelden." Grev Ilya Andreevich forlot sine saker og lyttet til henne. Nikolai, som satt ved klavikordet, tok ikke øynene fra søsteren, grevinnemoren, lyttet, tenkte på Natasha: "Ah! Hvordan jeg frykter for henne, hvordan jeg frykter ... "Hennes morsinstinkt fortalte henne at det var for mye i Natasha, og at hun ikke ville bli glad av dette."

Lykkelige i denne verden er Kuragins, Drubetskoys, Bergs, Elena Vasilievna, Anna Pavlovna - de som lever uten hjerte, uten kjærlighet, uten ære, i henhold til lovene om "lys".

Tolstoj oppnår stor makt ved å trekke Natasha på besøk til onkelen sin: "Hvor, hvordan, da hun sugde inn i seg selv fra den russiske luften hun pustet inn - denne grevinnen, oppdratt av en fransk emigrant, denne ånden, hvor fikk hun disse teknikkene fra?. .. Men disse ånden og metodene var de samme, uforlignelige, ikke studerte, russiske, som onkel forventet av henne.

Og i troika-løp på en frostfull julenatt, og i dans med mummers, og i spill og i sang, vises Natasha i all sjarmen til sin originale karakter. Det som fanger, fortryller i alle disse Otradnensky-scenene er ikke hva som gjøres, men hvordan det gjøres. Og dette gjøres med all russisk dyktighet, med all bredde og lidenskap, i all glansen av russisk poesi. Fargingen av det nasjonale livet, moralsk helse, en enorm tilførsel av mental styrke fortryller. Og det er ingen tilfeldighet at V. I. Lenin leste jaktscenene på nytt med en slik glede. Og spør hvem av Europas forfattere som kan settes ved siden av Tolstoj, konkluderte han - "Det er ingen!" -

I den strålende skildringen av den nasjonale russiske folkekarakteren, i lyden av de mest kjære og dypeste strengene i det russiske hjertet, er den ublekne sjarmen til Otradnensky-scener inneholdt. Så forståelig og nært er livet til Rostovs, til tross for epokens fjernhet, den fullstendige fremmedgjøringen av miljøet der heltene handler. De er nære og forståelige for oss, akkurat som Anisya Feodorovna (onkels husholderske) var nær og forståelig, som "fellte en tåre gjennom latter, og så på denne tynne, grasiøse, utdannede grevinnen så fremmed for henne, i silke og fløyel, som visste hvordan forstå alt hva som var i Anisya, og i Anisyas far, og i tanten hennes, og i moren hennes, og i enhver russisk person.

Natasha føler seg ensom, fremmed etter Otradny i teatret, blant hovedstadens aristokrater. Livet deres er unaturlig, følelsene deres er falske, alt som spilles ut på scenen er langt og uforståelig!

Kvelden på teatret viste seg å være dødelig "for Natasha. Hun, lagt merke til av lyset, likte Anatole Kuragin med sin "friskhet", "uberørthet", viste seg å være gjenstand for intriger.

Med smiger, lek på godtroenhet og uerfarenhet, fengslet Kuragin henne. I en kortvarig lidenskap og i sorgen som rammet henne, forble Natasha den samme viljesterke og besluttsomme naturen, i stand til desperate gjerninger og standhaftig til å møte problemer.

Etter en alvorlig sykdom, som var et resultat av mentale omveltninger, vendte Natasha tilbake til et fornyet liv. Problemet brøt henne ikke, lyset beseiret henne ikke.

Begivenhetene i det tolvte året gir Natasha tilbake energien. Med hvilken oppriktighet hun angrer på at hun ikke kan bli inne. Moskva. Hvor iherdig krever hun av sin far og mor å gi vogner til de sårede og etterlate eiendom!

Den gamle greven med tårer sier om henne: "Egg ... egg lærer en kylling ..."

Å forlate Moskva faller sammen med den kommende modenheten til Natasha. I disse dager blir mange, mange russere hardt testet. For Natasha er det også tid for store prøvelser. Med hvilken besluttsomhet går hun til den sårede Andrey! Han er ikke bare mannen hun elsker, han er en såret kriger. Hvilken bedre måte å helbrede sårene til en helt enn den uselviske kjærligheten til en patriotisk kvinne! Natasha dukker opp her i all skjønnheten i sin feminine og utvilsomt heroiske karakter. Hun ledes bare av hjertets dikt. Hun betalte tungt for sin uerfarenhet. Men det som er gitt til andre av år og år med erfaring, lærte Natasha umiddelbart. Hun kom tilbake til livet i stand til å motstå samfunnet, mistet ikke troen på seg selv Hun spurte ikke andre hvordan de skulle oppføre seg i ett eller annet tilfelle, men handlet som hjertet hennes sa til henne. med "anstendigheter", tar Natasha seg av de døende.

Sykdommen og døden til prins Andrei, som det var, regenererer Natasha. Sangene hennes ble stilnet. Illusjoner ble fordrevet, magiske drømmer bleknet. Natasha ser på livet med åpne øyne. Fra den åndelige høyden hun nådde, blant hundrevis av mennesker, bemerket hun den fantastiske "eksentriske" Pierre, som ikke bare satte pris på hans "gyldne hjerte", men også hans sinn. all dens komplekse og dype natur. Kjærlighet til Pierre var Natasjas seier. Denne russiske jenta, ikke bundet av tradisjonens lenker, ikke beseiret av "lyset", valgte det eneste som en kvinne som henne kunne finne under disse forholdene - en familie. Natasha er en kone-venn, en kone-følgesvenn, som tok på hennes skuldre en del av ektemannens virksomhet. I hennes karakter gjettes den åndelige verdenen til russiske kvinner - konene til Decembrists, som fulgte ektemennene sine til hardt arbeid og eksil.

I verdenslitteraturen er det mange kvinnelige bilder merket med lysende nasjonale trekk. Blant dem opptar bildet av Natasha Rostova sin egen, veldig spesielle plass. Bredde, uavhengighet, mot, poetisk holdning, lidenskapelig holdning til alle livets fenomener - dette er funksjonene som fyller dette bildet.

Liten plass er gitt i romanen til unge Petya Rostov: Dette er imidlertid et av de sjarmerende, minneverdige bildene. Petya, med Denisovs ord, er en av representantene for den "dumme Rostov-rasen." Han ligner Natasha, og selv om han ikke er like sjenerøst begavet av naturen som søsteren, har han samme poetiske natur, og viktigst av alt, den samme ukuelige effektiviteten. Petya streber etter å etterligne andre, ved å adoptere det gode fra alle. I dette ligner han også på Natasha. Petya er, i likhet med sin søster, følsom for godhet. Men han er for tillitsfull, og ser det gode i alt. Hjertlighet, kombinert med heftig temperament, er kilden til Petyas sjarm.

Når han dukker opp i avdelingen til Denisov, ønsker unge Rostov først og fremst å glede alle. Han er gjennomsyret av medlidenhet med den fangede franske gutten. Han er kjærlig med soldatene, han ser ikke noe dårlig i Dolokhov. Drømmene hans natten før kampen er fulle av poesi, farget av lyrikk. Hans heroiske impuls er ikke i det hele tatt som "hussarismen" til Nikolai Petya streber etter en bragd ikke for forfengelighetens skyld, han ønsker oppriktig å tjene hjemlandet sitt. Det er ikke for ingenting at han i det første slaget ikke føler, som Nicholas, verken frykt eller splittelse, eller anger over at han gikk i krig. På vei med Dolokhov til baksiden av franskmennene oppfører han seg modig. Men den viser seg å være for uerfaren, uten en følelse av selvoppholdelsesdrift, og dør i det første angrepet.

Sensitive Denisov gjettet umiddelbart den vakre sjelen til Petya. Hans død sjokkerte den avskallede husaren til dypet. "Han red opp til Petya, steg av hesten og vendte med skjelvende hender mot ham Petyas allerede bleke ansikt, flekket av blod og skitt."

«Jeg er vant til alt søtt. Utmerkede rosiner, ta dem alle,» husket han. Og kosakkene så overrasket tilbake på lydene som lignet bjeffingen av en hund, som Denisov raskt snudde seg med, gikk opp til gjerdet og grep det. Animasjonen til den unge generasjonen av det tolvte året, som nettopp har kommet inn i livet, er tydelig manifestert i den. Det var denne generasjonen, som vokste opp i en atmosfære av generell patriotisk oppsving, som bar en lidenskapelig, energisk kjærlighet til moderlandet, et ønske om å tjene det.

Stående fra hverandre i Rostov-familien er Vera, den eldste datteren til Ilya Andreevich. Kald, uvennlig, en fremmed i kretsen av brødre og søstre, hun er i Rostovs hus - et fremmedlegeme. Eleven Sonya, full av uselvisk og takknemlig kjærlighet til hele familien, fullfører; galleriet til Rostov-familien.

6) Forholdet mellom Pierre Bezukhov og Natalya Rostova er en idyll av familielykke.

Pierre Bezukhovs brev til Natasha Rostova

Kjære Natasha, på den praktfulle sommerkvelden,

da jeg møtte deg på keiserens ball,

Jeg innså at jeg ville ha hele livet mitt

en kone like vakker som deg. Jeg så på

deg hele kvelden, uten å stoppe et minutt,

kikket på din minste bevegelse, prøvde å se

i hvert, selv det minste, hull

din sjel. Jeg tok ikke blikket fra det et sekund.

den flotte kroppen din. Men akk, all min innsats

for å få oppmerksomheten din var mislykket. jeg tror

vil bare være bortkastet tid

alle bønner og løfter fra min side.

For jeg vet at jeg har for lite

status i imperiet. Jeg vil imidlertid forsikre deg om det

du er det vakreste vesenet i verden.

Jeg har aldri, aldri møtt slike

hjemland. Og bare din største

beskjedenhet skjuler det.

Natasha, jeg elsker deg!

Pierre Bezukhov

Etter prins Andreis død trodde Natasha "at livet hennes var over. Men plutselig viste kjærligheten til moren henne at essensen av livet hennes - kjærligheten - fortsatt er levende i henne. Og forfatteren fratar henne ikke ny lykke, som kommer til henne ganske tilfeldig og samtidig uventet raskt (fordi forfatteren er klar over at det å dømme Natasha til en lang ventetid er full av uforutsigbare konsekvenser).

Pierre, etter å ha kommet tilbake fra fangenskap og har fått vite at kona hans er død og han er fri, hører om Rostovs, at de er i Kostroma, men tanken på Natasha besøker ham sjelden: "Hvis hun kom, var det bare som en hyggelig minne om fortiden." Selv etter å ha møtt henne, gjenkjenner han ikke umiddelbart Natasha i en blek og tynn kvinne med triste øyne uten en skygge av et smil, som satt i nærheten av prinsesse Marya, som han kom til.

Begge, etter tragedier, tap, hvis de lengter etter noe, så ikke ny lykke, men heller glemsel. Hun er fortsatt helt i sorgen, men det er naturlig for henne å snakke ut uten skjul om detaljene fra de siste dagene av hennes kjærlighet til Andrei foran Pierre. Pierre "lyttet til henne og syntes bare synd på henne for lidelsen hun nå opplevde mens hun fortalte." For Pierre er det en fryd og en "sjelden nytelse" å fortelle Natasha om eventyrene hans under fangenskap. For Natasha er gleden å lytte til ham, "gjette den hemmelige betydningen av alt Pierres åndelige arbeid."

Og etter å ha møtt hverandre, vil disse to menneskene, skapt av L. Tolstoy for hverandre, ikke lenger skilles. Forfatteren kom til det ønskede målet: hans Natasha og Pierre tok med seg den bitre opplevelsen av tidligere feil og lidelser, gikk gjennom fristelser, vrangforestillinger, skam, vanskeligheter som forberedte dem på kjærlighet.

Natasha er tjueen år gammel, Pierre er tjueåtte. Boken kunne begynne med dette møtet deres, men det går mot slutten ... Pierre er nå bare ett år eldre enn prins Andrei var i begynnelsen av romanen. Men dagens Pierre er en mye mer moden person enn den Andrey. Prins Andrei i 1805 visste bare én ting sikkert: at han var misfornøyd med livet han måtte leve. Han visste ikke hva han skulle streve etter, han visste ikke hvordan han skulle elske.

Våren 1813 giftet Natasha seg med Pierre. Alt er bra som ender godt. Det ser ut til at dette var navnet på romanen da L. Tolstoy nettopp begynte på Krig og fred. Siste gang Natasha dukker opp i romanen i en ny rolle - kone og mor.

L. Tolstoy uttrykte sin holdning til Natasha i hennes nye liv med tankene til den gamle grevinnen, som med sitt "morsinstinkt" forsto at "alle Natasjas impulser begynte bare med behovet for å ha en familie, å ha en mann, mens hun skrek i Otradnoe, ikke så mye på spøk som egentlig. Grevinne Rostova "ble overrasket over overraskelsen til folk som ikke forsto Natasha, og gjentok at hun alltid visste at Natasha ville være en eksemplarisk kone og mor."

Forfatteren, som skapte Natasha og ga henne de beste egenskapene til en kvinne i øynene hans, visste også dette. I Natasha Rostova-Bezukhova sang L. Tolstoy, hvis vi bytter til høytstående språk, den edle kvinnen fra den tiden, slik han forestilte seg henne.

Portrettet av Natasha - kone og mor - fullfører galleriet med portretter av Natasha fra en tretten år gammel jente til en tjueåtte år gammel kvinne, mor til fire barn. Som alle de forrige, varmes også Natasjas siste portrett av varme og kjærlighet: "Hun ble kraftig og bred, så det var vanskelig å gjenkjenne den tidligere tynne mobile Natasha i denne sterke moren." Ansiktstrekkene hennes «hadde et uttrykk av rolig mykhet og klarhet». «Vekkelsens ild» som konstant hadde brent før ble tent i henne nå bare når «mannen kom tilbake, da barnet ble frisk, eller da hun og grevinne Marya husket prins Andrei», og «svært sjelden, når noe ved et uhell var involvert henne i sang”. Men da den gamle ilden ble tent i hennes «utviklede vakre kropp», «var hun enda mer attraktiv enn før».

Natasha kjenner "Pierres hele sjel", hun elsker i ham det han respekterer i seg selv, og Pierre, som ved hjelp av Natasha fant et åndelig svar i det jordiske, ser seg selv "reflektert i sin kone". Når de snakker, "med uvanlig klarhet og hastighet", som de sier, griper de hverandres tanker i farten, hvorfra vi konkluderer med at de er fullstendig åndelig forent.

På de siste sidene har favorittheltinnen andel av å bli legemliggjørelsen av forfatterens idé om essensen og formålet med ekteskapet, det grunnleggende om familielivet, utnevnelsen av en kvinne i familien. Natasjas sinnstilstand og hele hennes liv i denne perioden legemliggjør det kjære idealet til L. Tolstoj: "hensikten med ekteskapet er familien."

Natasha vises i sin bekymring og hengivenhet for barna og mannen sin: "Alt som var en mental, abstrakt virksomhet av mannen hennes, tilskrev hun, uten å forstå det, stor betydning og var konstant i frykt for å være en hindring i denne aktiviteten av mannen hennes."

Natasha er både livets poesi og dets prosa på samme tid. Og dette er ikke en "vakker" setning. Mer prosaisk enn i bokens finale har leseren aldri sett henne, verken i sorg eller glede.

Etter å ha avbildet en idyll i epilogen, fra synspunktet til L.N. Tolstoy, Natasjas familielykke, gjør forfatteren henne "til en sterk, vakker og produktiv kvinne", der nå, som han selv innrømmer, den tidligere brannen var veldig sjelden tent. Rullet, i morgenkåpe, en bleie med en gul flekk, gå med lange skritt fra barnehagen - slik Natasha L. Tolstoy tilbyr som sannheten i boken på slutten av sin firebinds fortelling.

Kan vi, etter L. Tolstoj, tenke på samme måte? Et spørsmål som jeg tror alle vil svare for seg selv. Forfatteren forble til slutten av sine dager tro mot sitt synspunkt, nei, ikke på "kvinnespørsmålet", men på kvinnens rolle og plass i sitt eget liv. Slikt og ingen andre, tør jeg å tro, ville han se sin kone Sofya Andreevna. Og av en eller annen grunn passet hun ikke inn i rammene som ektemannen hadde tiltenkt henne.

For L. Tolstoy er Natasha selve livet der alt som gjøres er til det bedre, og der ingen vet hva som venter ham i morgen. Bokens finale er en enkel, ukomplisert tanke: livet i seg selv, med alle dets bekymringer og bekymringer, er meningen med livet, det inneholder resultatet av alt og ingenting kan forutses og forutsies i det, det er sannheten søkt av heltene til Leo Tolstoj.

Det er grunnen til at boken ikke fullføres av noen stor skikkelse eller nasjonalhelt, ikke av den stolte Bolkonsky, og ikke engang av Kutuzov. Det er Natasha – legemliggjørelsen av livet, slik forfatteren forstår og aksepterer på denne tiden – og Pierre, Natasjas ektemann, vi møter i epilogen.

Konklusjon.

Basert på ovenstående kan følgende konklusjoner trekkes:

1. Sann historie, slik L. Tolstoy ser og forstår det, er selve livet, enkelt, avmålt, bestående - som en gullbærende åre med plasser av dyrebare sandkorn og små blokker - av vanlige øyeblikk og dager som bringer lykke til en person, som de som er ispedd teksten til "Krig og fred": Natasjas første kyss; hun møtte sin bror, som hadde kommet på ferie, da hun, "holder seg fast i gulvet i den ungarske frakken hans, hoppet som en geit, alt på ett sted og hylte gjennomtrengende"; natten da Natasha ikke lar Sonya sove: "Tross alt har en slik nydelig natt aldri, aldri skjedd"; duetten til Natasha og Nikolai, når sang berører noe bedre som var i Rostovs sjel ("Og dette noe var uavhengig av alt i verden og over alt i verden"); smilet til et barn i bedring, da «Prinsesse Maryas strålende øyne, i det matte halvlyset av kalesjen, skinte mer enn vanlig av glade tårer»; en utsikt over et forvandlet gammelt eiketre, som, "spredt ut som et telt av saftig, mørkt grønt, var begeistret, litt svaiende i kveldssolens stråler"; en valsetur på Natasjas første ball, da ansiktet hennes, "klar for fortvilelse og glede, plutselig lyste opp med et glad, takknemlig, barnlig smil"; en kveld med julemoro med ridning på troikaer og spådom om jenter i speil og en fabelaktig kveld da Sonya var "i et livlig og energisk humør som var uvanlig for henne", og Nikolai var fascinert og begeistret over Sonyas nærhet; jaktens lidenskap og skjønnhet, hvoretter Natasha, "uten å puste, hylte gledelig og entusiastisk så gjennomtrengende at ørene hennes ringte"; den rolige lysten til onkelens gitarplukker og den russiske dansen til Natasha, "i silke og fløyel fra grevinnen, som visste hvordan hun skulle forstå alt som var i Anisya, og i Anisyas far, og i tanten hennes, og i moren hennes, og i enhver russisk person" ... Av hensyn til disse lykkebringende minuttene, mye sjeldnere - timer, lever en person.

2. Ved å skape "Krig og fred" lette L. Tolstoy etter fotfeste, slik at han kunne finne en intern forbindelse, en sammenheng av bilder, episoder, malerier, motiver, detaljer, tanker, ideer, følelser. I de samme årene, da sider som var minneverdige for alle kom ut under pennen hans, hvor smilende Helen, skinnende med svarte øyne, demonstrerer sin makt over Pierre: «Så du har fortsatt ikke lagt merke til hvor vakker jeg er? .. Du har' har du ikke lagt merke til at jeg er kvinne? Ja, jeg er en kvinne som kan tilhøre hvem som helst, og til deg også»; hvor Nikolai Rostov, i øyeblikket av en krangel og en mulig duell med Andrei Bolkonsky, "tenkte på hvor glad han ville være å se skrekk fra denne lille, svake og stolte lille mannen under pistolen hans ..."; der den fortryllede Natasha lytter til Pierre som snakker om aktiv dyd, og én ting forvirrer henne: «Er det virkelig en så viktig og nødvendig person for samfunnet – samtidig mannen min? Hvorfor skjedde det slik?", - i de samme årene skrev han: "Målet til kunstneren ... er å få deg til å elske livet i utallige, aldri uttømte alle dets manifestasjoner."

3. Ikke store historiske hendelser, ikke ideene som hevder å veilede dem, ikke Napoleons ledere selv, men en person som "tilsvarer alle aspekter av livet", står i grunnlaget for alt. De måler ideer, hendelser og historie. Dette er den typen person L. Tolstoy ser Natasha. Hun, som forfatteren, og han legger frem i sentrum av boken, anerkjenner han familien til Natasha og Pierre som det beste idealet.

4. Familien i livet og arbeidet til Tolstoy er forbundet med varme og komfort. Hjemmet er et sted hvor alle er kjære for deg og du er kjære for alle. I følge forfatteren, jo nærmere mennesker er til det naturlige livet, jo sterkere er båndene mellom familien, jo mer lykke og glede i livet til hvert familiemedlem. Det er dette synspunktet Tolstoy uttrykker på sidene i romanen sin, som skildrer familien til Natasha og Pierre. Dette mener en forfatter som fortsatt virker moderne for oss i dag.

Liste over brukt litteratur.

1. Bocharov S. G. Romanen av L. N. Tolstoy "Krig og fred". - M .: Skjønnlitteratur, 1978.

2. Gusev N.N. Livet til Leo Nikolaevich Tolstoy. L.N. Tolstoj på høyden av sitt kunstneriske geni.

3. Zhdanov V.A. Kjærlighet i livet til Leo Tolstoy. M., 1928

4. Motyleva T. Om Tolstojs verdensbetydning L. N. - M .: Sovjetisk forfatter, 1957.

5. Plekhanov G. V. Kunst og litteratur. - M .: Goslitizdat, 1948

6. Plekhanov G. V. L. N. Tolstoj i russisk kritikk. – M.: Goslitizdat, 1952.

7. Smirnova L. A. Russisk litteratur fra det 18. - 19. århundre. - M .: - Opplysningstiden, 1995.

8. Tolstoy L.N. Krig og fred - M .: - Opplysningstiden 1978

Bocharov S. G. Leo Tolstoys roman "Krig og fred". - M .: Skjønnlitteratur, 1978 - s. 7

Gusev N.N. Livet til Leo Nikolaevich Tolstoy. L.N. Tolstoj i det kunstneriske geniets storhetstid, s. 101