Han steg høyere opp som leder av den gjenstridige alexandrinske søylen. Jeg reiste et monument over meg selv mirakuløst

Exegi monumentum

Jeg reiste et monument over meg selv som ikke er laget av hender,
Folkestien vil ikke vokse til det,
Han steg høyere opp som hode for de opprørske
Alexandrias søyle.

Nei, hele meg skal ikke dø - sjelen er i den kjære lyren
Asken min vil overleve og forfallet vil løpe bort -
Og jeg vil være strålende så lenge som i den undermåneske verden
Minst en piit vil leve.

Ryktet om meg vil spre seg over hele det store Russland.
Og hvert språk som er på det vil kalle meg,
Og det stolte barnebarnet til slaverne, og finnen, og nå vill
Tungus, og en Kalmyk venn av steppene.

At jeg vekket gode følelser med lyre,
At jeg i min grusomme tid glorifiserte Friheten
Og han ba om nåde over de falne.

Ved Guds befaling, o muse, vær lydig,
Ikke redd for harme, ikke kreve en krone,
Ros og baktalelse ble akseptert likegyldig
Og ikke krangle med narren.

Pushkin, 1836

Diktet er skrevet over temaet ode Horace « Til Melpomene» ( XXX Ode til bok III), hvor epigrafen er tatt. Den samme ode til Horace ble oversatt av Lomonosov; Derzhavin imiterte henne i diktet sitt " Monument».

Exegi monumentum– Jeg reiste et monument (lat.).
Alexandria-søylen- Alexander Column, et monument til Alexander I i St. Petersburg på Palace Square; Pushkin forlot Petersburg 5 dager før åpningen av Alexander-søylen, for ikke å være til stede ved seremonien sammen med kammerjunkerne, mine kamerater". Årsaken var selvfølgelig dypere - Pushkin ønsket ikke å delta i glorifiseringen av Alexander I.

I utkastet til manuskriptet til den tredje strofen er det også navngitt andre nasjonaliteter som bor i Russland, som vil navngi Pushkin: georgisk, kirgisisk, sirkassisk. Den fjerde strofen leste opprinnelig:

Og i lang tid vil jeg være snill mot folket,
De nye lydene for sanger jeg fant,
At jeg etter Radishchev glorifiserte Friheten
Og barmhjertigheten sang.

Etter Radishchev- som forfatter av oden " frihet"Og" Reis fra St. Petersburg til Moskva».
Jeg glorifiserte friheten- refererer til de frihetselskende tekstene til Pushkin.
Nåde til de falne kalt- Pushkin snakker om sin " Stansakh» (« I håp om ære og godt ...”), om diktet “ venner", O" Festen til Peter I", kanskje om" helt”, - de diktene der han oppfordret Nicholas I til å returnere desembristene fra hardt arbeid.

Diktet "Jeg reiste et monument over meg selv som ikke er laget av hender" har en uvanlig, til og med tragisk historie. Utkastet hans ble oppdaget etter forfatterens død og gitt til Zhukovsky for revisjon. Han redigerte originalen nøye, og diktet ble plassert i en posthum utgave. Det er ganske trist å lese verset "Jeg reiste et monument for meg selv som ikke er laget av hender" av Pushkin Alexander Sergeevich - poeten, som om han forutså døden som nærmer seg terskelen, skynder seg å lage et verk som vil bli hans kreative testamente. Uansett hvilken klasse denne skapelsen studeres, er den i stand til å gjøre et dypt inntrykk.

Hovedtemaet i diktet er på ingen måte selvskryt, slik dikterens kritikere mente, men refleksjoner over poesiens rolle i det offentlige liv. Det spiller ingen rolle om en person bestemmer seg for å laste det ned eller lese det på nettet, Pushkins budskap vil være ganske klart for ham: det poetiske ordet dør ikke, selv om skaperen dør. Forblir et avtrykk av hans personlighet, går den gjennom århundrene, bærer seg selv som et banner til forskjellige folk. Dette er en leksjon om kjærlighet til frihet, hjemland og mennesker som må læres i alle aldre.

Teksten til Pushkins dikt "Jeg reiste et monument for meg selv ikke laget av hender" er fylt med inspirasjon og beundring, det er mye ømhet og til og med tristhet i det, som på en eller annen måte glir mellom linjene, er fullstendig dekket av erkjennelsen av det faktum at dikterens sjel er udødelig. Den holdes av folket selv, som ikke er likegyldige til litteratur.

Exegi monumentum.*

Jeg reiste et monument over meg selv som ikke er laget av hender,
Folkestien vil ikke vokse til det,
Han steg høyere opp som hode for de opprørske
Alexandrias søyle.**

Nei, hele meg skal ikke dø - sjelen er i den kjære lyren
Asken min vil overleve og forfallet vil løpe bort -
Og jeg vil være strålende så lenge som i den undermåneske verden
Minst en piit vil leve.

Ryktet om meg vil spre seg over hele det store Russland.
Og hvert språk som er på det vil kalle meg,
Og det stolte barnebarnet til slaverne, og finnen, og nå vill
Tungus, og en Kalmyk venn av steppene.

Og i lang tid vil jeg være snill mot folket,
At jeg vekket gode følelser med lyre,
At jeg i min grusomme alder glorifiserte friheten
Og han ba om nåde over de falne.

Ved Guds befaling, o muse, vær lydig,
Ikke redd for harme, krever ikke en krone;
Ros og baktalelse mottatt med likegyldighet
Og ikke krangle med narren.
____________________________
* «Jeg reiste et monument» (lat.). Epigrafen er hentet fra verkene
Horace, den berømte romerske poeten (65-8 f.Kr.).

I fortsettelsen .

Faktum er at presten selv ikke endret noe. Han restaurerte bare den førrevolusjonære publiseringsversjonen.

Etter Pushkins død, umiddelbart etter fjerningen av liket, forseglet Vasily Andreevich Zhukovsky Pushkins kontor med segl, og fikk deretter tillatelse til å overføre dikterens manuskripter til leiligheten hans.

Alle de påfølgende månedene var Zhukovsky engasjert i analysen av Pushkins manuskripter, og forberedte seg på publisering av de postume innsamlede verkene og alle eiendomssaker, og ble en av de tre vokterne til dikterens barn (med ordene til Vyazemsky, skytsengelen til familie).

Og han ville at verkene som ikke kunne sensureres i forfatterens versjon fortsatt skulle publiseres.

Og så begynner Zhukovsky å redigere. Det vil si endre.

Sytten år før geniets død presenterte Zhukovsky Pushkin sitt portrett av henne med inskripsjonen: "Til vinnerstudenten fra den beseirede læreren på den høytidelige dagen da han fullførte diktet Ruslan og Lyudmila. 26. mars 1820, langfredag"

I 1837 setter læreren seg ned for å rette studentens essays, som ikke kan bestå attestasjonskommisjonen på noen måte.
Zhukovsky, tvunget til å presentere Pushkin for ettertiden som "et lojalt subjekt og en kristen."
Så i eventyret "Om presten og hans arbeider Balda" er presten erstattet av en kjøpmann.

Men det var viktigere ting også. En av Zhukovskys mest kjente forbedringer av Pushkins tekst er den berømte " Jeg reiste et monument over meg selv som ikke er laget av hender».

Her er den originale Pushkin-teksten i den originale stavemåten:

Exegi monumentum

Jeg reiste et monument over meg selv som ikke er laget av hender;
En folkesti vil ikke vokse til ham;
Han steg høyere opp som hode for de opprørske
Alexandria-søylen.

Nei! Jeg vil ikke dø! Sjel i den kjære lyren
Asken min vil overleve og forfallet vil løpe bort -
Og jeg vil være strålende så lenge som i den undermåneske verden
Live vil være minst én drink.

Ryktene om meg vil spre seg over hele det store Russland.
Og hver tunge som finnes i den, vil kalle meg:
Og det stolte barnebarnet til slaverne, og finnen, og nå vill
Tunguz, og venn av Kalmyk-steppene.

Og i lang tid vil jeg være snill mot folket,
At jeg vekket gode følelser med en lyre,
At jeg i min grusomme tid glorerte friheten,
Og han ba om nåde for de falne.

Ved Guds befaling, o muse, vær lydig:
Ikke redd for harme, ikke kreve en krone,
Ros og baktalelse ble akseptert med likegyldighet
Og ikke krangle med narren.

Dette diktet av A.S. Pushkin viet en enorm litteratur. (Det er til og med et spesielt to hundre sider langt verk: Alekseev M.P. "Pushkins dikt" Jeg reiste et monument over meg selv ...". L., "Nauka", 1967.). I sin sjanger går dette diktet tilbake til en lang, gammel tradisjon. Man kan analysere hvordan de tidligere russiske og franske oversettelsene og arrangementene av Horaces Ode (III.XXX) skiller seg fra Pushkins tekst, hva Pushkin introduserte i tolkningen av temaet, etc. Men det er ikke verdt å konkurrere med Alekseev innen et kort innlegg.

Den endelige Pushkin-teksten er allerede selvsensurert. Hvis du ser på

utkast til versjoner , da ser vi klarere hva Alexander Sergeevich faktisk ønsket å si mer presist. Vi ser retning.

Den originale versjonen var: At etter Radishchev glorifiserte jeg friheten»

Men selv ser på den endelige versjonen, forstår Zhukovsky at dette diktet ikke vil bestå sensuren.

Hva er i det minste denne som er nevnt i diktet " Alexandria-søylen". Det er tydelig at dette ikke betyr det arkitektoniske miraklet "Pompeius-søylen" i det fjerne egyptiske Alexandria, men kolonnen til ære for Alexander den første i byen St. Petersburg (spesielt når du tenker på at det er ved siden av uttrykket "den leder av de opprørske").

Pushkin kontrasterer sin "ikke-lagde" herlighet med et monument av materiell herlighet, skapt til ære for den som han kalte "arbeidets fiende, utilsiktet oppvarmet av herlighet." En kontrast som Pushkin selv ikke engang kunne drømme om å se på trykk, som det brente kapittelet i "romanen på vers".

Alexandersøylen, kort før Pushkins dikt, ble reist (1832) og åpnet (1834) nær stedet der dikterens siste leilighet senere lå.

Spalten ble glorifisert som et symbol på uforgjengelig autokratisk makt i en rekke hefter og dikt av "overfrakk"-poeter. Pushkin, som unngikk å være til stede ved åpningsseremonien til spalten, erklærte fryktløst i diktene sine at hans herlighet var høyere enn Alexandrias søyle.

Hva gjør Zhukovsky? Den erstatter " Alexandria"på" Napoleonova».

Han steg høyere opp som hode for de opprørske
Napoleons søyle.

I stedet for konfrontasjonen «Poet-Power» dukker opposisjonen «Russland-Napoleon» opp. Ingenting også. Men om noe annet.

Et annet stort problem med linjen: " At jeg i min grusomme alder glorifiserte friheten"er en direkte påminnelse om den opprørske oden "Liberty" av unge Pushkin, den glorifiserte "friheten" som forårsaket hans seks år lange eksil, og senere - forsiktig gendarmeriovervåking av ham.

Hva gjør Zhukovsky?

I stedet for:

Og i lang tid vil jeg være snill mot folket,

At jeg i min grusomme alder glorifiserte friheten
Og nåde til de falne kalte

Zhukovsky sier:

At jeg vekket gode følelser med lyre,

Og nåde til de falne kalte

Hvordan skrev om disse erstatningene, den store tekstologen Sergei Mikhailovich Bondi:

Erstatningen av ett vers i den nest siste strofen med et annet komponert av Zhukovsky endret fullstendig innholdet i hele strofen, ga en ny mening selv til de Pushkins versene som Zhukovsky lot være uendret.

Og i lang tid vil jeg være snill mot de menneskene ...

Her omorganiserte Zhukovsky bare ordene i Pushkins tekst ("Og i lang tid vil jeg være snill mot folket") for å bli kvitt Pushkins rim "til folket" - "frihet".

At jeg vekket gode følelser med lyre...

Ordet "snill" har mange betydninger på russisk. I denne sammenhengen ("godfølelse") kan det bare være et valg mellom to betydninger: "god" i betydningen "god" (jf. uttrykkene "god kveld", "god helse") eller i moralsk forstand. - "vennlighet mot mennesker." Zhukovskys endring av neste vers gir uttrykket "gode følelser" nettopp den andre, moralske betydningen.

At ved sjarmen til levende poesi var jeg nyttig
Og han ba om nåde over de falne.

Den "levende sjarmen" til Pushkins dikt gleder ikke bare leserne, gir dem estetisk nytelse, men (ifølge Zhukovsky) gir dem også direkte fordel. Hva er fordelen, er det klart av hele konteksten: Pushkins dikt vekker følelser av vennlighet mot mennesker og oppfordrer til barmhjertig behandling av de "falne", det vil si de som har syndet mot moralloven, for ikke å fordømme dem, for å hjelp dem.

Det er interessant at Zhukovsky klarte å lage en strofe som er fullstendig anti-Pushkin i sitt innhold. Han endret. Han erstattet Mozart med Salieri.

Tross alt er det den misunnelige forgiftningsmannen Salieri, som er sikker på at talent gis for flid og iver, krever kunstens fordel og bebreider Mozart: «Hva nytter det hvis Mozart lever og fortsatt når nye høyder?» i.d. Men Mozart bryr seg ikke om fordelen. " Det er få av oss utvalgte, glade ledige, som forsømmer foraktelige goder, en vakker prest." Og Pushkin har en fullstendig Mozartiansk holdning til nytte. " Alt ville være bra for deg - du verdsetter vekten til et idol Belvedere».

Og Zhukovsky setter " At ved sjarmen til levende poesi var jeg NYTTIG»

I 1870 ble det opprettet en komité i Moskva for å samle inn donasjoner til installasjonen av et monument til den store russiske poeten A.S. Pushkin. Som et resultat av konkurransen valgte juryen prosjektet til billedhuggeren A.M. Opekushin. Den 18. juni 1880 fant den store åpningen av monumentet sted.

På sokkelen på høyre side var det skåret ut:
Og i lang tid vil jeg være snill mot disse menneskene,
At jeg vekket gode følelser med lyren min.

I denne formen sto monumentet i 57 år. Allerede etter revolusjonen var Tsvetaeva, som var i eksil,

harmet seg i en av artiklene hans: «Uutslettelig og uutslettelig skam. Det er her bolsjevikene burde ha startet! Hva skal man avslutte med! Men de falske linjene viser seg. Kongens løgn, som nå er blitt folkets løgn.

Bolsjevikene vil rette opp linjene på monumentet.

Merkelig nok var det det mest grusomme året i 1937 som skulle bli året for den postume rehabiliteringen av diktet «Jeg reiste et monument over meg selv som ikke er laget av hender».

Den gamle teksten ble kuttet ned, overflaten ble slipt, og steinen rundt de nye bokstavene ble kuttet til en dybde på 3 millimeter, noe som skapte en lys grå bakgrunn for teksten. I tillegg ble det skåret ut kvad i stedet for kupletter, og den utdaterte grammatikken ble erstattet med en moderne.

Dette skjedde på hundreårsdagen for Pushkins død, som ble feiret i USSR på en stalinistisk skala.

Og på 150-årsdagen for fødselen opplevde diktet nok en avkorting.

Hundre og femti år siden fødselen av Pushkin (i 1949) feiret landet ikke så høyt som tohundreårsdagen, men fortsatt ganske pompøst.

Det var som vanlig et høytidelig møte på Bolsjojteatret. Medlemmer av politbyrået og andre, som det var vanlig å si den gang, satt "edle folk i vårt moderland" i presidiet.

En rapport om livet og arbeidet til den store dikteren ble laget av Konstantin Simonov.

Selvfølgelig ble både hele løpet av dette høytidelige møtet og Simonovs reportasje sendt på radio over hele landet.

Men de brede folkemassene, spesielt et sted der ute, i utmarken, viste ikke særlig interesse for denne begivenheten.

I alle fall, i en liten kasakhisk by, på det sentrale torget hvor det var installert en høyttaler, var det ingen - inkludert de lokale myndighetene - som forventet at Simonovs rapport plutselig ville vekke en så brennende interesse blant befolkningen.

Høyttaleren suste noe eget, lite forståelig. Området var som vanlig tomt. Men ved begynnelsen av det seremonielle møtet, sendt fra Bolshoi Theatre, eller rettere sagt, ved begynnelsen av Simonovs rapport, ble hele torget plutselig fylt av en mengde ryttere som galopperte opp fra ingensteds. Rytterne steg av og frøs stille ved høyttaleren.

Minst av alt var de som kjennere av belles-letter. De var veldig enkle mennesker, dårlig kledd, med slitne, utslitte ansikter. Men de lyttet til de offisielle ordene i Simonovs rapport som om hele livet deres var avhengig av hva den berømte poeten ville si der, på Bolsjojteatret.

Men på et tidspunkt, et sted rundt midten av rapporten, mistet de plutselig all interesse for den. De hoppet på hestene sine og galopperte av gårde – like uventet og like raskt som de dukket opp.

Dette var kalmykere som ble eksilert til Kasakhstan. Og de skyndte seg fra de fjerne stedene i bosetningen deres til denne byen, til denne plassen, med ett enkelt mål: å høre om Moskva-taleren vil si når han siterer teksten til Pushkins "Monument" (og han vil absolutt sitere det! dette! ?), ordene: "Og en Kalmyk-venn av steppene."

Hvis han hadde uttalt dem, ville det ha betydd at den dystre skjebnen til eksilfolket plutselig ble opplyst av en svak stråle av håp.
Men i motsetning til deres sjenerte forventninger sa Simonov ikke disse ordene.

"Monument" siterte han selvfølgelig. Og til og med lese den tilsvarende strofen. Men ikke alt. Ikke til slutten:

Ryktet om meg vil spre seg over hele det store Russland.
Og hvert språk som er på det vil kalle meg,
Og det stolte barnebarnet til slaverne, og finnen, og nå vill
Tungus...

Og alt. På «Tungus» ble sitatet kuttet bort.

Jeg lyttet også da (på radio, selvfølgelig) til denne reportasjen. Og han trakk også oppmerksomheten til hvor merkelig og uventet foredragsholderen halverte Pushkins replikk. Men jeg lærte mye senere om hva som ligger bak dette ødelagte sitatet. Og denne historien om Kalmyks som skyndte seg fra fjerne steder for å lytte til Simonovs rapport ble også fortalt meg senere, mange år senere. Og så ble jeg bare overrasket over å legge merke til at når han siterte Pushkins "Monument" mistet taleren av en eller annen grunn rimet. Og jeg ble veldig overrasket over at Simonov (tross alt en poet!) uten grunn plutselig lemlestet en vakker Pushkin-rekke.

Det manglende rimet ble returnert til Pushkin bare åtte år senere. Først på 57. (etter Stalins død, etter XX Kongressen), vendte det eksilte folket tilbake til sine opprinnelige Kalmyk-stepper, og teksten til Pushkins "Monument" kunne endelig siteres i sin opprinnelige form.Til og med fra scenen til Bolshoi Theatre.»
Benedikt Sarnov «

Hva er et vers? Rimelinjer som formidler noen tanker, ikke noe mer. Men hvis dikt kunne dekomponeres til molekyler, tenk på prosentandelen av komponenter, så ville alle forstå at poesi er en mye mer kompleks struktur. 10 % tekst, 30 % informasjon og 60 % følelser – det er det et vers er. Belinsky sa en gang at i hver følelse av Pushkin er det noe edelt, grasiøst og ømt. Det var disse følelsene som ble grunnlaget for poesien hans. Var han i stand til å overføre dem i sin helhet? Dette kan sies etter analysen "Jeg reiste et monument for meg selv som ikke er laget av hender" - det siste verket til den store dikteren.

Husk meg

Diktet "Monument" ble skrevet kort tid før dikterens død. Her opptrådte Pushkin selv som en lyrisk helt. Han reflekterte over sin vanskelige skjebne og rollen han spilte i historien. Poeter har en tendens til å tenke på sin plass i denne verden. Og Pushkin vil tro at arbeidet hans ikke var forgjeves. Som enhver representant for kreative yrker, ønsker han å bli husket. Og med diktet «Monument» ser han ut til å oppsummere sin kreative aktivitet, som om han sa: «Husk meg».

Poeten er evig

"Jeg har reist et monument over meg selv som ikke er laget av hender"... Dette verket avslører temaet for poeten og poesien, forstår problemet med poetisk berømmelse, men viktigst av alt, poeten tror at herlighet kan erobre døden. Pushkin er stolt over at poesien hans er gratis, fordi han ikke skrev for berømmelse. Som tekstforfatteren selv en gang bemerket: "Poesi er en uselvisk tjeneste for menneskeheten."

Når du leser et dikt, kan du nyte den høytidelige atmosfæren. Kunst vil leve evig, og dens skaper vil definitivt gå ned i historien. Historier om ham vil gå i arv fra generasjon til generasjon, hans ord vil bli sitert og hans ideer støttet. Poeten er evig. Han er den eneste personen som ikke er redd for døden. Så lenge du blir husket, eksisterer du.

Men samtidig er høytidelige taler mettet med tristhet. Dette verset er de siste ordene til Pushkin, som satte en stopper for arbeidet hans. Poeten ser ut til å ville si farvel, og ber til slutt om den minste ting - å bli husket. Dette er meningen med Pushkins vers "Monument". Arbeidene hans er fulle av kjærlighet til leseren. Til det siste tror han på kraften til det poetiske ordet og håper at han klarte å oppfylle oppgaven som er betrodd ham.

Skriveår

Alexander Sergeevich Pushkin døde i 1837 (29. januar). En tid senere, blant notatene hans, ble det funnet et utkast til verset "Monument". Pushkin indikerte skriveåret 1836 (21. august). Snart ble det originale verket overlevert til poeten Vasily Zhukovsky, han gjorde noen litterære rettelser til det. Men bare fire år senere så dette diktet verden. Verset "Monument" ble inkludert i den postume samlingen av dikterens verk, utgitt i 1841.

Uenigheter

Det finnes mange versjoner av hvordan dette verket ble laget. Historien om opprettelsen av Pushkins "Monument" er virkelig fantastisk. Kreativitetsforskere kan fortsatt ikke bli enige om én versjon, og legger frem antakelser som spenner fra det ekstremt sarkastiske til det fullstendig mystiske.

De sier at diktet av A. S. Pushkin "Jeg reiste et monument for meg selv som ikke er laget av hender" ikke er noe mer enn en etterligning av andre dikteres arbeid. Verk av denne typen, de såkalte "Monumentene", kan spores i verkene til G. Derzhavin, M. Lomonosov, A. Vostokov og andre forfattere fra 1600-tallet. På sin side forsikrer tilhengere av Pushkins arbeid at han ble inspirert til å lage dette diktet av Horaces ode Exegi monumentum. Uenighetene mellom pusjkinistene sluttet ikke der, for forskere kan bare gjette hvordan verset ble til.

Ironi og gjeld

På sin side aksepterte Pushkins samtidige ganske kjølig hans "Monument". De så i dette diktet ikke annet enn lovprisningen av deres poetiske talenter. Og det var i hvert fall feil. Imidlertid betraktet beundrere av talentet hans, tvert imot, diktet som en hymne til moderne poesi.

Blant dikterens venner var det en oppfatning om at det i dette diktet ikke er annet enn ironi, og selve verket er en melding som Pushkin forlot for seg selv. De mente at poeten på denne måten ønsket å rette oppmerksomheten mot at hans verk fortjener større anerkjennelse og respekt. Og denne respekten bør støttes ikke bare av utrop om beundring, men også av noen materielle insentiver.

Forresten, denne antagelsen er noe bekreftet av notatene til Pyotr Vyazemsky. Han var på god fot med dikteren og kunne frimodig hevde at ordet «ikke laget av hender» som dikteren brukte, hadde en litt annen betydning. Vyazemsky var sikker på at han hadde rett og uttalte gjentatte ganger at diktet handlet om status i det moderne samfunn, og ikke om dikterens kulturarv. De høyeste samfunnskretsene anerkjente at Pushkin hadde et bemerkelsesverdig talent, men de likte ham ikke. Selv om dikterens verk ble anerkjent av folket, kunne han ikke tjene til livets opphold på dette. For å sikre en anstendig levestandard pantsatte han stadig eiendommen sin. Dette er bevist av det faktum at etter Pushkins død ga tsar Nicholas I ordre om å betale alle gjeldene til dikteren fra statskassen og tildelte vedlikehold til enken og barna hans.

Mystisk versjon av tilblivelsen av verket

Som du kan se, når du studerer diktet "Jeg reiste et monument for meg selv som ikke er laget av hender", antyder en analyse av skapelseshistorien eksistensen av en "mystisk" versjon av verkets utseende. Tilhengere av denne ideen er sikre på at Pushkin følte sin forestående død. Seks måneder før sin død skapte han et "ikke-håndlaget monument" for seg selv. Han satte en stopper for karrieren som poet ved å skrive sitt siste testamente til poesi.

Poeten så ut til å vite at diktene hans ville bli et forbilde, ikke bare på russisk, men også i verdenslitteraturen. Det er også en legende om at en spåmann en gang forutså hans død i hendene på en kjekk blondine. Samtidig visste Pushkin ikke bare datoen, men også tidspunktet for hans død. Og da slutten allerede var nær, passet han på å oppsummere arbeidet sitt.

Men uansett, verset ble skrevet og publisert. Vi, hans etterkommere, kan bare gjette hva som forårsaket diktskrivingen, og analysere det.

Sjanger

Når det gjelder sjangeren, er diktet «Monument» en ode. Dette er imidlertid en spesiell type sjanger. En ode til seg selv kom til russisk litteratur som en pan-europeisk tradisjon, som stammer fra antikken. Det er ikke for ingenting at Pushkin brukte linjer fra Horaces dikt "To Melpomene" som epigraf. Bokstavelig oversatt betyr Exegi monumentum "Jeg reiste et monument." Han skrev diktet "To Melpomene" på slutten av karrieren. Melpomene er en gammel gresk muse, skytshelgen for tragedier og teatre. Horace vender seg til henne og prøver å vurdere fordelene hans i poesi. Senere ble denne typen arbeid en slags tradisjon i litteraturen.

Denne tradisjonen ble introdusert i russisk poesi av Lomonosov, som var den første som oversatte arbeidet til Horace. Senere, basert på gammel kunst, skrev G. Derzhavin sitt "Monument". Det var han som bestemte hovedsjangertrekkene til slike "monumenter". Denne sjangertradisjonen fikk sin endelige form i arbeidet til Pushkin.

Komposisjon

Når vi snakker om sammensetningen av Pushkins vers "Monument", bør det bemerkes at det er delt inn i fem strofer, der de originale formene og poetiske metrene brukes. I likhet med Derzhavin, som Pushkin, er "Monumentet" skrevet i kvart, som er noe modifisert.

Pushkin skrev de tre første strofene i den tradisjonelle odisk meteren - jambisk seksmeter, men den siste strofen ble skrevet i jambisk firefot. Når man analyserer "Jeg reiste et monument over meg selv som ikke er laget av hender", er det klart at det er på denne siste strofen at Pushkin legger den semantiske hovedvekten.

Emne

Verket «Monument» av Pushkin er en salme til tekster. Hovedtemaet er glorifiseringen av sann poesi og bekreftelsen av dikterens æresplass i samfunnets liv. Selv om Pushkin fortsatte tradisjonene til Lomonosov og Derzhavin, tenkte han i stor grad på problemene med oden og la frem sine egne ideer om evaluering av kreativitet og dens sanne hensikt.

Pushkin prøver å avsløre temaet for forholdet mellom forfatteren og leseren. Han sier at diktene hans er ment for massene. Dette merkes allerede fra de første linjene: «Folkestien vil ikke gro til den».

"Jeg reiste et monument over meg selv som ikke er laget av hender": analyse

I versets første strofe bekrefter poeten betydningen av et slikt poetisk monument i sammenligning med andre fortjenester og monumenter. Pushkin introduserer også her temaet frihet, som ofte høres i hans arbeid.

Den andre strofen er faktisk ikke forskjellig fra den til andre diktere som "monumentene" skrev. Her opphøyer Pushkin poesiens udødelige ånd, som lar poeter leve evig: "Nei, hele meg vil ikke dø - sjelen er i den kjære lyren." Poeten fokuserer også på det faktum at hans verk i fremtiden vil bli anerkjent i bredere kretser. I de siste årene av livet hans ble han ikke forstått og ikke akseptert, så Pushkin hadde håp om at det i fremtiden ville være mennesker som var nær ham i åndelig disposisjon.

I den tredje strofen avslører dikteren temaet for utviklingen av interesse for poesi blant vanlige folk, som ikke var kjent med den. Men mest oppmerksomhet bør vies til siste strofe. Det var i den Pushkin fortalte hva arbeidet hans består av og hva som vil sikre hans udødelighet: "Ros og baktalelse ble akseptert likegyldig og utfordrer ikke skaperen." 10% av teksten, 30% av informasjonen og 60% av følelsene - dette er hvordan Pushkin viste seg å være en ode, et mirakuløst monument som han reiste til seg selv.

skapelseshistorie. Diktet "Jeg reiste et monument over meg selv ikke laget av hender ..." ble skrevet 21. august 1836, det vil si kort tid før Pushkins død. I den oppsummerer han sin poetiske aktivitet, og stoler på tradisjonene til ikke bare russisk, men også verdenslitteratur. Den direkte modellen som Pushkin avviste fra var Derzhavins dikt "Monument" (1795), som fikk stor berømmelse. Samtidig sammenligner Pushkin ikke bare seg selv og poesien med den store forgjengeren, men fremhever også egenskapene som er karakteristiske for hans verk.

sjanger og komposisjon. I følge sjangertrekk er Pushkins dikt en ode, men det er en spesiell variasjon av denne sjangeren. Hun kom til russisk litteratur som en pan-europeisk tradisjon, med opprinnelse i antikken. Ikke rart Pushkin tok linjer fra diktet til den gamle romerske poeten Horace "To Melpomene" som en epigraf til diktet: Exegi monumentum - "Jeg reiste et monument." Horace er forfatteren av «Satire» og en rekke dikt som glorifiserte navnet hans. Han skapte meldingen "To Melpomene" på slutten av karrieren. Melpomene i gammel gresk mytologi er en av de ni musene, tragediens skytshelgen, et symbol på teatrikken. I denne meldingen vurderer Horace sine fortjenester i poesi .. Senere ble opprettelsen av slike dikt i sjangeren et slags poetisk "monument" en stabil litterær tradisjon. Det ble introdusert i russisk litteratur av Lomonosov, som var den første til å oversett Horaces budskap. Deretter ble det laget en fri oversettelse av diktet med en vurdering av hans meritter i poesi av G.R. Derzhavin, kalte det "Monument". Det var i den at hovedsjangertrekkene til slike poetiske "monumenter" ble bestemt. Til slutt ble denne sjangervarianten dannet i Pushkins "Monument".

Etter Derzhavin deler Pushkin diktet sitt i fem strofer, ved å bruke en lignende form og størrelse på verset. I likhet med Derzhavins, er Pushkins dikt skrevet i kvart, men med en litt modifisert meter. I de tre første linjene, som Derzhavin, bruker Pushkin det tradisjonelle. odic-størrelsen er 6-fots jambisk (aleksandrinsk vers), men den siste linjen er skrevet i 4-fots jambisk, noe som gjør den perkussiv og legger en semantisk vekt på den.

Hovedtemaer og ideer. Pushkins dikt er. diktsang. Hovedtemaet er glorifiseringen av sann poesi og bekreftelsen av poetens høye utnevnelse i samfunnets liv. I dette fungerer Pushkin som arving til tradisjonene til Lomonosov og Derzhavin. Men på samme tid, til tross for likheten mellom eksterne former med Derzhavins dikt, tenkte Pushkin i stor grad på problemene som ble stilt, og la frem sin egen idé om betydningen av kreativitet og dens evaluering. Pushkin avslører temaet for forholdet mellom poeten og leseren, og påpeker at poesien hans stort sett henvender seg til et bredt publikum. Dette er tydelig." allerede fra de første linjene. ". "Folkestien vil ikke gro til den," sier han om sitt litterære "monument" .. Første strofe er en tradisjonell uttalelse om betydningen av et poetisk monument sammenlignet med andre måter å forevige fortjeneste Pushkin introduserer her temaet frihet, som er et "tverrsnitt" i hans arbeid, og bemerker at hans "monument" er preget av kjærlighet til frihet: "Han reiste seg over hodet på den gjenstridige søylen i Alexandria ."

Den andre strofen av alle dikterne som skapte slike dikt bekrefter poesiens udødelighet, som gjør at forfatteren kan fortsette å leve i minnet til sine etterkommere: «Nei, hele meg vil ikke dø - sjelen i den kjære lyren / Min asken vil overleve og løpe vekk fra forfallet.» Men i motsetning til Derzhavin, understreker Pushkin, som opplevde misforståelser og avvisning av mengden de siste årene av sitt liv, at poesien hans vil finne en bredere respons i hjertene til mennesker som står ham nær i åndelig disposisjon, skapere, og dette er ikke bare om innenlandsk litteratur, "Og om poetene i hele verden: "Og jeg vil være strålende, så lenge i den undermåneske verden / Minst en piit vil leve."

Den tredje strofen, som den til Derzhavin, er viet temaet utviklingen av interesse for poesi blant de bredeste delene av folket som ikke tidligere var kjent med den, og bred posthum berømmelse:

Ryktet om meg vil spre seg over hele det store Russland.
Og smuget som er i den vil ringe meg. Språk,
Og det stolte barnebarnet til slaverne, og finnen, og nå vill
Tungus, og en Kalmyk venn av steppene.

Den fjerde strofen bærer den semantiske hovedbelastningen. I den definerer poeten nemlig det viktigste som utgjør essensen av hans verk og som han kan håpe på poetisk udødelighet:

Og i lang tid vil jeg være snill mot folket,
At jeg vekket gode følelser med lyre,
At jeg i min grusomme alder glorifiserte friheten
Og han ba om nåde over de falne.

I disse linjene trekker Pushkin leserens oppmerksomhet til menneskeheten, humanismen i verkene hans, og vender tilbake til det viktigste problemet med sen kreativitet. Fra dikterens synspunkt er de "gode følelsene" som kunst vekker hos leserne, viktigere enn dens estetiske kvaliteter. For litteraturen fra andre halvdel av 1800-tallet vil denne problemstillingen bli gjenstand for heftige diskusjoner mellom representanter for demokratisk kritikk og den såkalte rene kunsten. Men for Pushkin er muligheten for en harmonisk løsning åpenbar: de to siste linjene i denne strofen returnerer oss til temaet frihet, men forstått gjennom prisme av ideen om barmhjertighet. Det er betydelig at i den første versjonen, i stedet for ordene "i min grusomme alder", skrev Pushkin "etter Radishchev." Ikke bare på grunn av sensurhensyn, nektet poeten en slik direkte indikasjon på den politiske betydningen av kjærlighet til frihet. Viktigere for forfatteren av Kapteinens datter, hvor problemet med barmhjertighet og barmhjertighet ble stilt veldig skarpt, var bekreftelsen av ideen om godhet og rettferdighet i deres høyeste, kristne forståelse.

Den siste strofen er en tradisjonell appell til musen for "monument" dikt:

Ved Guds befaling, o muse, vær lydig,
Ikke redd for harme, ikke kreve en krone,
Ros og baktalelse ble akseptert likegyldig
Og ikke krangle med narren.

I Pushkin er disse linjene fylt med en spesiell betydning: de bringer oss tilbake til ideene uttrykt i programdiktet "Profeten". Hovedtanken deres er at dikteren skaper etter den høyeste vilje, og derfor er han ansvarlig for kunsten sin ikke overfor mennesker som ofte ikke er i stand til å forstå den, men overfor Gud. Slike ideer var karakteristiske for Pushkins sene arbeid og ble gitt uttrykk for i diktene "The Poet", "To the Poet", "The Poet and the Crowd". I dem oppstår problemet med poeten og samfunnet med spesiell skarphet, og kunstnerens grunnleggende uavhengighet fra publikums meninger bekreftes. I Pushkins "Monument" får denne ideen den mest romslige formuleringen, som skaper en harmonisk avslutning på refleksjoner over poetisk herlighet og overvinnelse av døden gjennom guddommelig inspirert kunst.

Kunstnerisk originalitet. Betydningen av temaet og den høye patosen til diktet bestemte den spesielle høytideligheten til dets generelle lyd. Den langsomme, majestetiske rytmen skapes ikke bare av den odiske meteren (jambisk med pyrrho), men også av den utbredte bruken av anafora ("Og jeg vil være strålende ...", "Og han vil kalle meg ...", "Og det stolte barnebarnet til slaverne ...", "Og i lang tid vil jeg være snill mot det ...", "Og nåde til de falne .."), inversjon ("Han steg høyere som hodet av den gjenstridige søylen i Alexandria), syntaktisk parallellisme og rader av homogene medlemmer ("Og det stolte barnebarnet til slaverne, og finnen , og nå den ville tungus ... "). Valget av leksikale virkemidler bidrar også til å skape en høy stil. Poeten bruker høye tilnavn (et monument som ikke er laget av hender, et opprørsk hode, en elsket lyre, i den undermåneske verden, et stolt barnebarn av slaverne), et stort antall slavisme (reist, hode, piit, inntil). I et av diktets mest betydningsfulle kunstneriske bilder brukes metonymi - "At jeg vekket gode følelser med lyre ...". Generelt skaper alle kunstneriske virkemidler en høytidelig hymne til poesi.

Verdien av arbeidet. Pushkins "Monument", som fortsetter tradisjonene til Lomonosov og Derzhavin, står på en spesiell plass i russisk litteratur. Han oppsummerte ikke bare Pushkins arbeid, men markerte også den milepælen, høydepunktet for poetisk kunst, som fungerte som en guide for alle påfølgende generasjoner av russiske poeter. Ikke alle fulgte strengt sjangertradisjonen til diktet "monument", som f.eks. A.A. Fet, men hver gang den russiske poeten tar opp problemet med kunst, dens formål og evaluering av prestasjoner, husker han Pushkins ord: "Jeg reiste et monument over meg selv som ikke er laget av hender,.,", prøver å komme nærmere det uoppnåelige. høyde.