Maxim Averin nye roller års turné. "Playbill"

Basert på dikt og prosa av D. Samoilov, A. Vertinsky, B. Pasternak, V. Mayakovsky, R. Rozhdestvensky og V. Vysotsky

Skuespillere: Maxim Averin

Hei mine kjære seere! Takk for at du er deg, for at jeg takket være deg kjenner livets fylde, for varmen du gir meg, for gnisten i øynene dine! Din anerkjennelse gjør min hverdag glad, takket være din støtte ønsker jeg å skape og erobre nye høyder! Dagens livstempo får oss til å skynde oss, være i tide overalt og så mye som mulig, og vi glemmer noen ganger i denne vanvittige rytmen om det som er kjært for oss - at vi trenger varme, kjærlighet og gjensidig forståelse, tar vi, men vi gjør det. ikke har tid til å gi ... Om dette snakker jeg i min forestilling, som jeg kaller en "åpenbaringsforestilling." Åpenbaring – fordi den inneholder dikt, utvalgte teatermonologer, sanger som i dag definerer meg som person. Jeg har allerede noe å si, og jeg er veldig glad for at det gir gjenklang i hjertene deres! Vær glad, og ... sees snart!

Varighet: 1 time 40 minutter

Maxim Averin: "Minuset med yrket mitt er at jeg ikke ser noen minuser i det."

Denne sesongen er et jubileum for Satyricon Theatre: i 1939 dukket Miniatureteatret opp i byen Leningrad, ledet av den mest talentfulle, unike kunstneren Arkady Raikin. Den nye Moskva-perioden knyttet til navnet til Konstantin Raikin er en ny side i historien, hvor det er talentfulle produksjoner og nye populære navn på mestere. En av dem Maxim Averin. Som 34-åring ble han tildelt prestisjetunge teater- og filmpriser (fra regjeringen i den russiske føderasjonen, "Triumph", "The Seagull", "Idol", "Silver Horseshoe"), og ble ikke ignorert av publikum. Etter at han spilte hovedrollen i TV-serien "Capercaillie", strømmer publikum til Satyricon Theatre, hvor han har tjent i mer enn ti år med bare én forespørsel: "La meg se på Capercaillie minst med ett øye." En gang i teatret oppdager de en helt annen Maxim Averin. Tross alt, blant hans teaterverk er roller i forestillinger: "Løven om vinteren", "Hedda Gabler", "Masquerade", "Profitable Place", "Hamlet", "Macbeth", "Richard".III”, “Kong Lear”, “Popler og vind”. Han drømte om å bli skuespiller siden barndommen. Mest sannsynlig kom denne avgjørelsen etter at han danset i filmen "The Adventures of Count Nevzorov" i en alder av 6, men til tross for hans besøk i teaterstudioet på Cinema House, kom han ikke inn i teatret første gang.

For meg var det en tragedie. Jeg trodde jeg var en kunstner, men hva er jeg. Alle rundt sa: "Du er en kunstner!" - og plutselig ble ikke denne artisten tatt. Ingen var glade for min ankomst, ingen utbrøt: "For en lykke, se hvem som kom til oss!" Dessuten viste det seg at det er mange slike gutter og jenter.

– I et helt år, før andre forsøk på opptak, hva gjorde du?

Jeg jobbet, men faktisk begynte jeg å jobbe i en alder av 12. Han leverte post, var altmuligmann i en butikk. I henhold til loven kunne jeg ikke være engasjert i hardt arbeid før jeg var 14 år, men teamet var kvinnelig, så jeg utførte alle pliktene. Det var ikke et søk etter meg selv eller et forsøk på å hevde meg, jeg ville bli voksen. Jeg begynte å røyke tidlig, men jeg likte ikke å skyte sigaretter, så jeg tjente penger på å røyke selv. Det virket for meg som en manifestasjon av uavhengighet, selv om jeg ga nesten hele lønnen til foreldrene mine, som var forferdet: "Hva gjør du, folk vil tro at vi tvinger deg til å jobbe!"

Det året, før jeg kom inn, forberedte jeg meg selvfølgelig, men tankene mine var allerede annerledes: «Hvis jeg er verdig, så vil dette skje her og nå. Hvis det ikke gjør det, har jeg gjort en feil og jeg må se etter noe helt annet.» Jeg forsto intuitivt at jeg trengte å vise alt jeg var i stand til og forberedte et variert program, men da de slapp meg inn i andre runde, ba de meg forberede noe annet. På leting etter materiale ble jeg nesten gal, og plutselig våkner jeg midt på natten, jeg tar ut Kuprins "Garnet Armbånd" fra hyllen som hang over sengen min, jeg leste Zheltkovs brev på nytt: "La ingenting forstyrre din vakre sjel ... Måtte ditt navn bli helliget!»- og jeg forstår at det er dette du trenger. Med denne passasjen gikk jeg til eksamen. Han viste seg å være glad i meg.

– Hvem lærte deg skuespilleryrket ved Shchukin Theatre Institute?

Jeg var heldig, jeg fant den siste av mohikanerne - Yakov Mikhailovich Smolensky. Han var en fantastisk leser. Det var han som introduserte meg for Den lille prinsen. Lyudmila Vladimirovna Stavskaya er vår "bestemor", som vi kalte henne bak ryggen hennes. En kvinne med karakter. Jeg viste det på observasjoner. Samtidig med oss ​​ble et nasjonalt studio med barn fra Ingushetia rekruttert ved skolen. En gang i timen gikk noe galt. Stavskaya er indignert, og en fyr med sterk aksent sier: «Ikke bekymre deg, bestemor, vi skal gjøre alt nå». Til det sa hun: "Hvis du ikke vet navnet mitt, kall meg 'professor'".

"Granatarmbåndet", som ga meg lykke da jeg kom inn, dukket opp i livet mitt igjen på mitt andre år, da Stavskaya begynte å forberede et utdrag fra det sammen med oss. Jeg spilte Zheltkov igjen. Jeg leste en monolog: «Jeg elsker kona di. Jeg kan aldri slutte å elske henne," og jeg legger til: "Det er veldig maskulint." Stavskaya så på meg med et glis: "Hva slags mann er du, du er Maksimka."

Avdelingslederen, Albert Grigoryevich Burov, behandlet meg, slik det virket for meg, litt useriøst. Jeg spilte i utdraget av tsar Fjodor. Burov berømmet meg. Jeg betraktet det som en personlig seier. Den kunstneriske lederen for kurset vårt er Marina Alexandrovna Panteleeva, en person med utrolig skarphet i sinnet og glitrende humor. Hun oppdratt meg, lærte meg det grunnleggende, la de rette føringene i yrket. Jeg kom til henne for å få råd når jeg skulle bestemme meg for hvor jeg skulle jobbe i fremtiden. Det var hun som hjalp meg med å ta det endelige valget av teateret. Ganske nylig gikk hun bort, og jeg følte plutselig at jeg var foreldreløs. Det vil ikke være de lange samtalene vi hadde, det vil ikke være hennes kloke råd.

"Gjedde", selvfølgelig, omformet meg, jeg begynte å se på mange ting annerledes. Levemåten har endret seg. Jeg begynte å leve det livet jeg ønsket å leve. Jeg drømte så mye om henne, og så skjønte jeg: her er det, livet mitt, eller rettere sagt, dets gylne periode.

– Hadde du noen uelskede gjenstander?

Men hvordan! PFD - minne om fysiske handlinger. Men jeg elsket å danse. Vi satt nylig her med en venn, og han sukker: "Jeg vil på diskotek!" Jeg spør ham: «Og hvordan forestiller du deg det? Vi vil dra oss dit, og de vil se på oss som om vi var gale.» På den annen side, hvis du virkelig vil, bør du kanskje gå og danse så mye du vil, men vi turte fortsatt ikke, så noen ganger setter jeg på musikk hjemme og danser.

– Hvorfor tok de deg ikke med til Vakhtangov-teatret etter endt utdanning?

Jeg hadde veldig lyst til å jobbe der. Jeg tenkte: «Jeg må fortsette å tjene i teatret der jeg praktisk talt ble født.» Tross alt vurderte jeg "Gjedde" som vuggen min, men det gikk ikke. Jeg var vert for alle kursshowene våre, men det var 1997. Da så få regissører på elevene. V.Mirzoev tok meg med til Stanislavsky-teatret, S.Vragov til det moderne teateret. I «Satyricon» viste jeg et utdrag fra «Two Veronians» og observasjoner. KA Raikin lo og inviterte fire av oss til en ekstra visning. Antosha Makarsky drømte om dette teatret. De tok ham ikke. Han ble forskrekket, men de tok meg, men jeg ble også skremt: «Hva skal jeg gjøre her, de danser og synger her. Det er en slags sceneteater." Det er nå de sier til meg med et lurt smil: "Ah, du er fra Satyricon" - Jeg reiser meg: "Når var sist gang du var i teatret vårt? Hva så du med oss? Vet du det har vi seriøse produksjoner på gang? .." Og så kom jeg til "Satyricon", hvor ingen ventet på meg, ingen viste glede over utseendet mitt. Mitt svært vanskelige liv begynte. Jeg var vant til å jobbe døgnet rundt på skolen kom jeg ikke derfra. øvde, viste noe, og så overlatt til deg selv, ingen bryr seg noe særlig om deg. De første årene var et veldig vanskelig søk for deg selv. Når noe ikke fungerte i jobben på en ny rolle, internt jeg hadde en slik tilstand: "Gå bli forgiftet, enten!"

Hver ny rolle er uventet, hver gang du begynner å tenke: "Hvordan skal det være?" Hver gang du er redd om du kan takle det... Hvis jeg visste hvordan jeg skulle spille med en gang, hvis jeg var så selvsikker, så måtte jeg gjøre noe annet. En overraskelse for meg var rollen som Arbenin. Jeg ble gitt til å spille ham i en alder av 29, men i våre sinn er denne helten mye eldre. Selv om, hvis du ser på det, skrev Lermontov "Masquerade" i en alder av 21, og som 19-åring skrev han: "Det er både kjedelig og trist, og det er ingen som kan gi en hånd i et øyeblikk med åndelig motgang ... ”, så Arbenin kan være mine daværende år. Sjalusi er et begrep utover alder. Både gamle og unge kan være sjalu.

– Å få tre roller i Richard på en gang – Edward, Clarence og hertuginnen av York – var ikke en overraskelse?

Vel, først var det ikke slik, men Butusov kan snu alt på hodet i et skuespill og bytte plass under prøvene. For ham er dette normalt. I dag øver du på én rolle, i morgen det stikk motsatte. Agrippina Steklova spilte først Goneril, og en måned senere ble hun Regan. Vi diskuterte ikke engang hvorfor Butusov ga meg disse tre rollene, men da vennene hans etter en forestilling spurte ham: "Hvor fant du slike like skuespillere for Richards slektninger?" Jeg skjønte at han hadde rett.

- Skuespillere er overtroiske, og du klarte å dø tre ganger i "Richard"...

Jeg tror ikke på disse tegnene. Det er bare det at noen skuespillere liker å kaste et slags slør over det som skjer, for å slippe inn tåke. Si, her dør jeg på scenen, foran tusenvis av tilskuere, det er et element av mystikk i dette. Alt dette er tull! Hvordan kan du være seriøs når de tar meg ut til en scene, og i et annet bilde bringer de meg inn på en annen scene. Jeg barberer meg ikke engang når jeg spiller hertuginnen, Richards mor. Hun er så glemt, forlatt, hun er så gammel at hun ikke lenger er kvinne. Hun er som et sårt sted. Jeg sminker ikke engang spesiell kvinnelig sminke, selv om jeg virkelig liker å jobbe med sminke. Her i stykket «Popler og vinden» gjør jeg det med glede. Som 34-åring spiller jeg en 75 år gammel mann.

– Det er bare det at du ikke har gamle folk på teateret.

Det er ikke derfor. Dette er Konstantin Arkadyevichs overbevisning om at unge mennesker bør leke gamle mennesker. Vel, er det interessant for deg å se på ekte gamle mennesker på scenen?

– De flotte gamle skuespillerne er mye mer interessante å se på enn andre unge.

Her er jeg enig med deg. Selv er jeg irritert over unge skuespillere som synes de er så fantastiske individer at de går på scenen i jeans at de bare gikk nedover gaten. Vi har en forestilling som heter «Det blå monster» som er en salme til teatret, for teatret skal være akkurat slik: fantastisk, fortryllende, svevende. Når jeg kommer til teatret og ser den samme skitten som på gaten, begynner jeg å tenke: "Hvorfor trenger jeg dette?" Som Raikin sier: "Teatret trengs for ikke å dø fra livet."

– Og så i teateret ditt snuser Hamlet på sokkene, Lear drar ned underbuksene, og narren er en jente?

– På Shakespeares tid ble alle kvinneroller spilt av menn, og narren kunne ikke være kvinne.

La meg introdusere deg for Yuri Nikolaevich Butusov, han vil forklare alt for deg, fordi jeg selv har mange spørsmål. Under øvelsene får du tilbud om en viss versjon av spillet, han sier: "Prøv det på denne måten!" Du gjør det, og plutselig viser det seg at det er mer interessant enn det som virket riktig. Når du jobber med ham, når du andre høyder. Og hva tror du så at kong Lear ikke kunne senke buksene?

– Kongen kunne alt, men publikum i salen skulle ikke le i alderdommen. Alderdom er ikke en lattersak.

Hvorfor? Her går vi nedover gaten, en mann faller foran oss, men vi ler, ser på dette som en morsom hendelse.

– Når en gammel mann faller på gaten, er det ikke morsomt i det hele tatt.

Vel, jeg er enig, jeg forstår at du fanget meg på kroken, men la oss huske stykket "Videre - Stillhet" på Mossovet-teatret med F. Ranevskaya og R. Plyatt, publikum lo der.

Publikum lo av teksten, ikke av de gamle, og i stykket «Kong Lear» ler de av den lurte, hjemløse gamle mannen.

Tro meg, jeg prøver virkelig å svare på spørsmålet ditt, men akk, tilsynelatende har jeg ennå ikke levd til en alder da jeg burde forstå hvorfor det er umulig å le av gamle mennesker, men jeg ville virkelig likt det i det mest tragiske øyeblikket i skjebnen til mine helter i Rommet brøt ut i latter. Dette er et pust som forestillingen trenger, spesielt i Shakespeares skuespill.

Hvorfor er Shakespeare-karakterene du spilte så interessante: Marcellus fra Hamlet, Edmond fra King Lear, Edward, Clarence og hertuginnen av York fra Richard?

Bare Shakespeare har ekte lidenskaper og ekte følelser. Bare hans høye poesi er sammenvevd med dyp tragedie. Hvis du tenker på motivasjonen til heltenes handlinger, kikker inn i figurene deres, lytter nøye til monologene, så forstår du hvilket uforståelig kosmos det er.

Det må være vanskelig for en skuespiller å formidle denne Shakespeare-dybden til auditoriet. Hva synes du generelt om dagens publikum?

Jeg elsker publikum. Mobiltelefoner irriterer meg. Det er det 21. århundre, men hvem vil du overraske med dette teknologiens mirakel, og ringingen fra en mobiltelefon bryter alt: stillhet, stemning - det er som en kule til templet. Jeg hadde en slik sak. Det er en forestilling, helten min kommer til kontoret og spør: "Slå på musikken!" På dette tidspunktet ringer mobiltelefonen i hallen. Jeg snur meg mot denne betrakteren og sier: "Og du slår den av!" - og salen eksploderte med applaus. Generelt deler jeg seerne inn i to kategorier. De første kommer positivt innstilt på forhånd, de kjenner meg, de anser meg som et geni, de henger på hvert eneste ord. Andre, når de kommer til teatret vårt gjennom trafikkork, hater oss allerede og ser ut til å slappe av i stolene sine: «Vel, artist, vis hva du kan!» Jeg er interessert i den andre. Jeg trenger å vinne dem, og jeg elsker å vinne, så min oppgave er å spille på en slik måte at de sier: «Vel, wow, de hadde ikke forventet det!» Hvis de har noen følelser igjen til i morgen, blir det bare flott.

– Og hvis de i overmorgen tar med seg venner på teater?

– Har du noen apparater for å erobre publikum? I løpet av årene, noe samlet i skuespillerens sparegris?

Sikkert. En musiker har noter, en kunstner har tegninger, og en skuespiller har en sjel som må næres og trenes hele tiden. Jeg har et sett med noen menneskelige kvaliteter, men jeg kan ikke si: "Jeg skal vise deg samlingen fra forrige sesong nå," selv om jeg er en observant person. De skjeller meg til og med for dette: «Hvorfor ser du så intenst på folk? Du kan ikke behandle dem på den måten." Når det gjelder inventar, spilte jeg en gang i en film. Prosessen var lang og jeg ville spille hardere. Regissøren ble overrasket: "Hvorfor tuller du?" Jeg forklarer: "Jeg vil finne på noe originalt," og regissøren sier: "Du trenger ikke å gjøre dette. Din styrke er oppriktighet. Når du er ekte, er det da du er interessant." Siden den gang tror jeg at tilpasningen min er oppriktighet.

– Foretrekker du direktøren for en pinne eller en gulrot?

Konstantin Raikin og Yuri Butusov er mine ideelle regissører. Jeg trenger ikke ros, for ros er som halvah, jeg spiste det og glemte det. Det vil ikke hjelpe deg å lage en rolle, det vil ikke hjelpe deg å ta av. Alle manifestasjoner av følelser som kan oppstå mellom kunstneren og regissøren bør bringe glede. Her jobber jeg med Butusov, jeg vet at han elsker meg. Jeg trenger ikke at han forteller meg om det hele tiden. Regissøren må være tøff, men du trenger fortsatt ikke kjefte på meg. Jeg elsker å bli tatt på alvor.

Du spilte i stykket "I.O" på A. Kazantsev og M. Roshchin Center, som var mer som en skrekkfilm. Hvordan forklare tilstedeværelsen av et hav av blod på scenen og en oppstykket menneskekropp i et kjøleskap?

Dette er absurd. Hvorfor lete etter mening i et absurd skuespill? Men dette er interessant for meg. Jeg er generelt interessert i alt som ligner lite på livet mitt. Jeg liker egentlig ikke det livet utenfor vinduet byr på. Jeg liker ikke når jeg i stedet for genuine følelser blir tilbudt halvhjertethet, når vi i stedet for ekte kjærlighet har unisex, kan det være slik, men det kan være det, det kan være med det, men det kan være med det, og ingen verdier. Jeg spiller verdiene jeg vil ha i livet. Er det en vrangforestilling eller ikke - "Mitt liv, eller drømte du om meg?" - Jeg vet ikke, men det er så hyggelig for meg å leve i denne vrangforestillingen, jeg har det så bra der at jeg bare tenker på hvordan jeg en dag ville ikke våkne.

- Du har spilt mye i filmer, og TV-serien "Capercaillie" tok av og skjøt ...

Vel, det betyr at prisen har funnet sin helt. Det ville vært rart om filmen «Magnetic Storms», som jeg anser som et av mine beste verk, hadde spilt inn. Dette er en film med en viss status, visse tanker, som egentlig ikke trengs nå i vår midlertidige flukt. Dette bildet vil fortsatt høres ut. Det handler ikke om delingen av planten, det handler om en russisk mann som stikker av, mister kjærligheten, men møter skjebnen. Etter "Capercaillie" begynte publikum å vise mer interesse for forestillingene jeg spiller i, se andre filmer med min deltakelse. TV er nødvendig for å gjenkjenne artisten. Dette er tidsformatet. Jeg gjør ikke motstand. Capercaillie er vår tids helt. Han er pålitelig, som Gagarin, og det er grunnen til at publikum elsket ham. Sergei Yurievich Yursky, som talte på radio, ga en smigrende vurdering av arbeidet mitt, og nevnte spesielt Glukhar. Jeg ringte ham til og med senere, så jeg var glad for å høre ordene hans. For meg er dette en talerolle, en fantastisk syntese av hva jeg kan vise.

– Hva ville du vise i Stars on Ice-prosjektet?

- Jeg likte dette prosjektet og ble glad da jeg ble invitert til å delta i det. Jeg tenkte at det var en mulighet til å oppdage noe nytt i meg selv, lære noe. Jeg visste bare ikke at det var showbusiness. Jeg er naiv, jeg trodde på folk, men jeg burde ikke ha gjort det. Vi hadde to fantastiske programmer, vi skøytet til tonene til Edith Piaf og Patricia Kaas. Jeg var veldig bekymret da vi begynte å tape, og da spurte Konstantin Arkadyevich meg: "Maxim, hvorfor trenger du dette?" og alt falt umiddelbart på plass. Jeg var glad for at jeg ikke falt, at jeg ikke brakk noe. Tenk om to meter av høyden min kollapset på isen, hva kunne ha skjedd. Jeg sviktet ingen, forstyrret ikke prøvene, sluttet ikke å filme. Kjør og det er nok.

Du er populær. Tilbedelse, applaus, blomster, selvfølgelig, er fordelene ved denne populariteten, men har populariteten din minuser?

Alt du listet opp: tilbedelse, applaus, blomster - alt dette er veldig ustadig. I dag bærer publikum deg i armene, og i morgen kan de kaste deg på gulvet og smøre dem med en blomst. Jeg tar lett på popularitet. Jeg roer meg ikke. Jeg tenker: "Når jeg er over 70 år, vil jeg sitte på scenen og de vil bære blomster til meg med takknemlighet, så kanskje jeg vil roe meg ned." Selv om en av de gamle mennene i Moskva kunstteater på dagen for sin 90-årsdag sendte inn et oppsigelsesbrev med ordlyden: "På grunn av mangelen på kreative utsikter." For meg selv bestemte jeg meg for: Jeg vil bare ikke bli gal av suksess, ikke forestill deg noe mer om meg selv, fordi suksess, hvis den behandles feil, kan ødelegge familien din, få deg til å bli ensom, kan gjøre deg selv følelsesløs, fiksert på deg selv. Vårt yrke i seg selv er selvsentrert.

– Hvis yrket ditt har så mange ulemper, er det i det hele tatt verdt å gjøre det?

Jeg snakket om ulempene med popularitet, suksess, men i mitt yrke er det bare en ulempe - jeg ser ingen ulemper ved det. Jeg kommer til settet, de venter på meg, de er glade i meg, de elsker meg og jeg elsker. Jeg liker å stå foran kameraet, føle det, tenke gjennom det. Hvis det er en mulighet til å si fra, er det et øyeblikk med skriftemål, jeg er klar til å jobbe i flere dager. Jeg liker å jobbe i et repertoarteater, spille 20 forestillinger i måneden, føle at jeg er i god skuespillerform, at jeg er "forslått". Hvis det ikke hadde vært en "Satyricon" i livet mitt, er det ikke kjent hvordan det ville ha utviklet seg. For tolv års arbeid, som fortsatt en ganske ung artist, har jeg en veldig god teaterbakgrunn. På noe annet teater ville jeg ikke ha spilt halvparten.

– Kan vi si at du dro ut en lykkebillett?

Nei, jeg tegnet ingenting, jeg har alltid visst at jeg skulle bli kunstner. Selv da jeg var engasjert i et teaterstudio, behandlet jeg det profesjonelt. Jeg flyttet bare grensene for partiet som skjebnen hadde forberedt for meg. Jeg lever et lykkelig liv, fordi på den ene siden er alt ganske komplisert, og på den andre siden er alt naturlig. Forresten, jeg spurte aldri foreldrene mine hvilken skjebne de drømte om for meg, hvem de ville at jeg skulle bli, men til deres ære prøvde de aldri å velge et yrke for meg, lede meg på en annen vei.

– Overvåker de hva du gjør på veien du har valgt?

Mor ser på alt, men med alderen har hun sluttet å være objektiv. Hun pleide å skjelle ut meg, men nå elsker hun meg bare. Mamma er mamma. Pappa er en profesjonell person, han går, ser, vi diskuterer noe med ham. Nylig kom han til stykket, og sa så: «Sønn, du overrasket meg. Jeg trodde du okkuperte en viss nisje i teatret og slo deg til ro, men det viste seg at du ikke gjorde det.» For meg er det verdt det.

Intervjuet ble utført av Tatyana Petrenko.

Magasin "Theatralsk plakat". Overskriften "Star Trek". februar 2010

PREMIERE! Musikalsk og teaterforestilling

Nyttårsaften 31. desember i Svetlanov-salen i Moscow House of Music vil Maxim Averin lese E. Hoffmanns eventyr "Nøtteknekkeren og musekongen" akkompagnert av Moskvas symfoniorkester "Russian Philharmonic"!

Tidspunktet for nyttårsfeiringen er en flott mulighet til å presentere et ekte eventyr for hele familien! En historie full av magiske eventyr og oppfyllelsen av de mest kjære ønsker venter publikum i Musikkens Hus 31. desember!

Det fantastiske eventyret om den store tyske klassikeren E. Hoffmann «Nøtteknekkeren og musekongen» vant hjertene til millioner av mennesker verden over, for i den seier det gode over det onde, rettferdighet og vennskap seier over svik og grusomhet. Den drømmende jenta Marie og den animerte nøtteknekkeren i tre gitt av hennes gudfar Drosselmeyer vil tappert drepe musekongen, mens publikum vil bli fordypet i verden til dette fantastiske eventyret!

Den kjente teater- og filmskuespilleren Maxim Averin vil lese teksten til det verdenskjente eventyret av E. Hoffmann, og fordype publikum, sammen med hovedpersonene Marie og den vakre Nøtteknekkerprinsen, på en reise gjennom en vidunderlig verden med Marsipanslottet , Almond Milk Lake og Candy Meadow. Fantastiske drømmer vil komme til liv takket være den unike musikken til Pyotr Ilyich Tchaikovsky fremført av det russiske filharmoniske orkesteret.

En historie om mot og adel, en forferdelig forbannelse og kjærlighet som ødelegger onde trylleformler, vil fengsle seerne inn i eventyrdrømmenes verden og gi en uforglemmelig opplevelse! Og etter å ha besøkt denne magien før ferien, vil alle si: "Ah, det var virkelig et nyttårseventyr!"