hjem › Crash Test Auto › Hei galning rutberg ilya blek. Konsert i Saratov Sretensky klosterkor utsatt

Hei galning rutberg ilya blek. Konsert i Saratov Sretensky klosterkor utsatt

"Hei, galning!" - en forestilling, anmeldelser som overvelder internettrommet, dette er en produksjon av teamet til Modern Enterprise Theatre under ledelse av produsent Albert Moginov.

Det er produsenten, og ikke "sjefsdirektøren", siden teamet, som har jobbet med suksess i mer enn 10 år, ikke er et teater i vanlig forstand av ordet, dette er et byrå som samarbeider med forskjellige aktører, regissører og designere.

Om hva?

Hun er en ettertraktet og vellykket filmskuespillerinne, han er en kjent regissør, og en galning er en fan som følger heltinnen overalt.

Handlingen finner sted i Venezia under karnevalet, hvor paret kom til festivalen for nok en pris. Det begynner å regne utenfor vinduene, i landskapet på et hotellrom snakker en mann og kone, og når temaene er oppbrukt og det virker som du kan sovne, dukker det opp en galning, som heller ikke er uvillig til å snakke.

Sjangeren i forestillingen er en tragikomedie, det er ingen farse i produksjonen, og dialogene er ganske dynamiske. Det opprinnelige navnet på produksjonen, til stede på de første plakatene og fortsatt "henger" på portalen til Modern Enterprise Theatre - "Carnival Night". Publikum gjorde imidlertid justeringer og forestillingen ble omdøpt til "Hei, galning!" i bokstavelig forstand - folket.

Hvem er forfatter?

Hun har skrevet manus for filmer, tv-serier og skuespill hele livet, og i motsetning til mange moderne dramatikere, gjør hun det virkelig profesjonelt. Gayane Genrikhovna ble uteksaminert fra University of Cinematography oppkalt etter S. A. Gerasimov, Fakultet for manusforfatter og filmstudier.

Hvem er regissøren?

Han iscenesatte stykket "Hei, galning!", anmeldelser som slår alle rekorder når det gjelder mengde og variasjon på Internett, Mikhail Grigorievich Tsitrinyak. Han er kjent ikke bare for sitt teaterarbeid, men også for filmer, skuespill, undervisning og TV-prosjekter, som "Gamle leiligheten" på ATV-kanalen.

Hvem står på scenen?

"Hei, galning!" - en forestilling som samler anmeldelser av en grunn. Rollene i produksjonen spilles av ekte stjerner, kjent for alle russere uten unntak fra TV-arbeid - Yulia Rutberg og Andrey Ilyin.

De fleste av de private forestillingene lider under mangelen på en fast rollebesetning, noe som påvirker kvaliteten på det som skjer på scenen, og følgelig tilbakemeldingene fra publikum. Skuespillere viser seg noen ganger å være "ikke spilt", de glemmer teksten, noe som skuffer og irriterer publikum.

I dette øyeblikket var publikum til produksjonen "Hei, galning!" veldig heldige, forestillingen med Rutberg, Ilyin og Bledny har ikke en sikkerhetskopi.

Hvor lang tid tar det?

Produksjonen består av to akter, varer i 2 timer med pause og har en opprinnelig aldersgrense på «16+», selv om provinsielle plakater ofte indikerer «18+».

Hva sier de?

Som regel samler enhver forestilling ulike meninger. Tilbakemelding er en subjektiv ting og avhenger av mange faktorer som overhodet ikke er relatert til selve produksjonen, for eksempel på humøret til seeren, hvordan dagen har gått, hvordan han føler det og andre årsaker.

"Hei, galning!" til en viss grad er et unntak, det er praktisk talt ingen negative anmeldelser om det. De fleste seere legger merke til artistenes praktfulle spill, det interessante innholdet i dialogene og en viss plutselighet i "maniac"-linjen.

Misnøyen, noen ganger funnet i anmeldelsene, koker ned til det faktum at forestillingen trekkes ut, noen steder er det et ønske om å presse skuespillerne, men alle har sin egen oppfatning.

På turné i Voronezh fortalte den berømte skuespillerinnen hva som irriterer henne blant publikum, hvorfor sønnen hennes er bedre enn henne, og hvorfor det var en svindel for henne å spille Ranevskaya

Foto: Tatyana PODYABLONSKAYA

Endre tekststørrelse: A A

7. oktober besøkte Yulia Rutberg Voronezh på turné. Datteren til mesteren av andre roller Ilya Rutberg ga 30 år til Vakhtangov-teatret og spilte mer enn 50 bilder på kino ("Middagen serveres!", "Farvel, Dr. Freud!", "Ikke bli født vakker, "Smart, vakker"). I TV-seriene Orlova og Alexandrov hadde Yulia Rutberg æren av å reinkarnere som Faina Ranevskaya. Komsomolskaya Pravda snakket om talenter og fans med teater- og kinostjernen.

IRRITATIV HESTELATTER AV SEERE

Yulia Ilyinichna, ifølge handlingen til stykket "Hei, galning", som du ankom med, har heltinnen en besatt beundrer. Har slike situasjoner skjedd i livet ditt?

Fans er forskjellige. Og det avhenger av kulturnivået. Det er de smarteste fansen som det er en glede å kommunisere med, fordi disse menneskene har fantastiske tanker og den samme holdningen til teatret. Generelt er det en avstand og atferdsnormer som er iboende i en intelligent person. Og det er folk du bare vil rømme fra. Og jeg tror at hvis de handlet med en eller annen lege, ville de kommunisert på samme måte. Dette er kulturnivået. Fans er hoder og haler: På den ene siden drømmer alle artister om å ha fans, på den andre siden kommer du noen ganger over schizofrene. Fordi mennesker, båret bort av en person, skaper et idol for seg selv. Og for dem er sjøen til kne. Dette er en slags psykisk sykdom. For noen er det på grensen til en fobi eller mani, disse menneskene er skumle. De har alltid tvangstanker. Og vi har allerede et emosjonelt yrke, så jeg vil at alle skal la deg være i fred når jeg ikke står på scenen. Fred og menneskelige verdier er viktig for meg i verden. Derfor, når mitt territorium blir krenket, er jeg rett og slett klar til å ta et sverd og skyte med disse menneskene.

– Kan du svare hardt?

Jeg kan gjøre alt, men livet har lært meg hardt.

– Hvis hallen er ufullstendig, plager det deg?

Nei. For det første forstår jeg at det skjer av forskjellige økonomiske ting - en dårlig dag eller en ferie, noen ganger selger ikke billetter godt. Og jeg er absolutt fornøyd med så mye som det kom. Det er alltid hyggelig når en full sal er dop. Men jeg tenker aldri på det og jeg er takknemlig for de som kom – de er en stor skatt for meg.

Hva irriterer publikum?

Mobiltelefoner som ringer og hestelatter. De tror nok at de gjør meg en stor ære. Og jeg er bare forferdet. Forestillingen har en aura, og dette introduserer et element av vulgaritet. Og jeg flykter fra alt som er forbundet med vulgaritet. Jeg elsker stillhet mest. Selvfølgelig er det hyggelig når folk ler, og det er veldig dyrebar latter. Jeg liker generelt intellektuell humor, det er en annen art av latter. Jeg elsker når folk har hentydninger, noen sammenligninger, fantasier. Og ikke som en akyn: det de ser, da ha-ha ... Du kan ikke slå meg ned lenger, bare med et baseballballtre på hodet. Men det endrer stemningen. Et musikkinstrument låter tross alt annerledes i kulde og varme. På samme måte er et sjelfullt musikkinstrument opprørt av vulgaritet. Det er noe hærverk i dette, det er ødeleggende for forestillingen. Ja, for publikum. To slike personer er nok, de begynner å lage et felt rundt seg selv. For mange er dette fryktelig irriterende. Dette er et slikt forbrukerøyeblikk. De tenker ikke, det viktigste for dem er å naboe. Flott, så slå på TVen.

JEG ER TO GANGER BESTEMOR, OG JEG SYNGER OG DANSER ALLE I KRINOLINER

– Regissør Rimas Tuminas sa at du må stoppes på en eller annen måte, behersket.

Dette er gitt. Skuespill er et helvete. Mange mener at dette er falsk koketteri. Men skal du være flytende, må du gjennom hele karrieren, fra ungdom til død, møte tre punkter – å være astronaut, engelsk spion og motemodell. Hvis en av disse ingrediensene faller av, er du ute av drift. Hodet ditt gjør vondt, hvis beinet er brukket, hvis noen har dødd - ingen bryr seg, billettene er utsolgt. Derfor er det et helvete. Men jeg kan ikke leve uten. Jeg er syk over alt, jeg har sertifikat. Hvis du ikke gir alt, taper du. Hvis du går på scenen, spiller det ingen rolle om det er et teater eller en bedrift, det er ingen seksjon for meg, du blir bekymret, du blir overveldet. Hvis du er mett og det renner over, kommer det tilbake til deg. Du forlater scenen sliten, men vakkert sliten. Men når du ikke ga, ikke kom tilbake, begynner råttent vann å gjære i deg. Her er et mareritt. Så det er ikke noe valg for meg. Hvis en person kalles en profesjonell, er det en bar under som du ikke kan gå ned, enten du er inspirert eller deprimert. Det er dyktighet - du kan ikke drikke det bort.

– Sønnen din Grigory studerte som skuespiller, men jobber ikke i yrket. Du er fornøyd?

Det er bra at han prøvde. For ikke å si: åh, du slapp meg ikke inn. Og da han prøvde, sa han at teater ikke er et mannsyrke. Jeg fordømte ikke, jeg innså bare at han, i motsetning til meg, kan klare seg uten. Så du trenger ikke ta livet av deg. Hele familien vår er teatralsk, faren min regisserte, spilte pantomime og skuespiller, moren min er musiker, bestefaren min på morssiden er en ballettklassiker, bestemoren min er folkedanser. Generelt så sønnen nok. Jeg kan si én ting – barna våre er alltid bedre enn oss. Grisha er bedre enn meg som forelder. Han er en slik far at jeg aldri drømte om å være en slik mor i det hele tatt. Vi er sjel til sjel med ham til nå. Men slik han er opptatt med kone og barn, han har en sønn og en datter, det skjer bare på film. Jeg er glad i dem og tar av meg hatten for ham. Jeg har to barnebarn - jeg er to ganger bestemor, men jeg synger og danser fortsatt i krinoliner.

Du jobber i teateret sammen med Viktor Dobronravov, som vokste opp i Voronezh mens foreldrene hans studerte ved Institute of Arts...

Vita er helt fantastisk. Han handlet hardt, studerte hardt, men fungerer utmerket. Han er en av de ledende unge skuespillerne ved Vakhtangov-teatret. Spiller hovedroller i Rimas Tuminas. Skuespiller i filmer. Det er der den uslukkelige fakkelen er. Dynastiet av mannlige skuespillere er fantastisk. Jeg elsker Fedechka, jeg måtte jobbe med ham, et fantastisk menneske. Og Vanya er en fantastisk kunstner. Med dem er det fint, de er ekte. Arbeidsnarkomane er utenkelig. Vitka kan mye: han synger, danser, han er en fantastisk dramatisk artist. Følelsen av at alt er lett for ham. Dette er selvfølgelig bare et inntrykk.

– Du har nylig blitt tildelt tittelen People's Artist, betyr dette noe for deg?

Hvordan tror du? Nå er det utstedt et presidentdekret - om å tildele bare fire personer i året! Dette er nasjonal stolthet. Samtidig gjorde jeg ikke noe for dette, jeg spurte ingen om det. Jeg er glad de tok denne avgjørelsen. Da Alexander Shirvindt, som var i denne kommisjonen, ringte meg og sa: "Jenta mi, jeg gratulerer deg - vi stemte alle blindt på deg enstemmig," var selvfølgelig stolthet umulig. For de som valgte mitt kandidatur, dette er den utadvendte naturen, dette er forbilder! Dette er en veldig høy belønning for meg og et stort ansvar for resten av livet mitt. Tittelen på People's Artist er veldig alvorlig. Når du går ut til publikum, må du glemme det. Men seeren vil spørre deg som en folkekunstner.

DA JEG SPILTE RANEVSKAYA, TRODDE JEG DE STARTET

- Var det ikke skummelt å nærme seg bildet av Faina Ranevskaya i serien "Orlova og Alexandrov"?

Veldig vanskelig. Det var en total svindel. Det er ingen omtale av likhet. Det måtte være litt avstand for å spille dette bildet, uttrykke hennes tilbedelse, respekt. Det var nødvendig å prøve å formidle systemet med vurderingene hennes, det som var henne kjært, hennes glitrende humor. Hun er en helt utrolig person. Alle som prøver å spille under Ranevskaya er døden til et tårn. Hun har en så organisk, hun har ingen ord i enkelhet. En annen gjør et ansikt - alle tror han er gal. Og alle så på henne som trollbundet. Hun spilte med glede. Opp til en viss alder. Og så levde hun. Jeg så henne i stykket «Ytterligere stillhet», der hun bodde. Denne gråhårede blokken kom ut, med disse barneøynene ... Det var bare en slags sjamanisme. Det var umulig å se. Og her er ikke bare et talent, det er en personlighet! Derfor ble jeg veldig redd. Ranevskaya er allerede et kjent navn. Og jeg var selvfølgelig sikker på at jeg kom til å bli buet. Og til slutt ble jeg tildelt denne rollen, Mironov-prisen. Jeg ble motløs.

- Og hvordan ble bildet av Akhmatova gitt deg i filmen "Anna German"?

Det var ikke mulig å spille noe der, det var bare mulig å fylle rollen med replikker. Ikke noe mer. Derfor er dette en slags fleur, og fleur er et slikt ekko. Anna Herman selv er et ekko, og det jeg gjorde i Akhmatova er også et ekko, en skisse. Men jeg var glad for det også.

– Er det en rolle du drømmer om å spille på teatret?

Og jeg vil aldri fortelle deg dette. Du kan ikke snakke om drømmene dine i det hele tatt, bare med Gud. Da er det en sjanse for at det går i oppfyllelse. Og hvis du blurter ut alt, vil alt dette forbli i kameraer og taleopptakere. Men han vil ikke nå scenen, han vil ikke ha tid.

Kjære seere!

Arrangement "ZHEKA. Evgeny Grigoriev.", planlagt til tirsdag 04/07/2020 19:00, til Saratov State Academic Drama Theatre oppkalt etter I. A. Slonov AVLYST.

Ungarsk ballett "DON JUAN/CARMINA BURANA"

Kjære seere!

Arrangementet "Ungarsk ballett "DON JUAN / CARMINA BURANA"", planlagt til tirsdag 14.04.2020 19:00, ved Saratov State Academic Drama Theatre oppkalt etter I. A. Slonov er AVLYST.

Refusjon for billetter kjøpt på nettstedet "TEATR64 RU",
vil bli gjennomført på arrangementsdagen, på stedet for arrangementet og på arrangørens kontor. Kontaktinformasjon til arrangøren, telefonnumre er angitt på nettsiden og på billettskjemaet.

Har med deg: pass, billett.

Vi beklager ulempene dette medfører.

Romeo og Julie

Kjære seere!

Arrangementet "Romeo og Julie", planlagt til mandag 04/06/2020 19:00, ved Saratov Regional Philharmonic oppkalt etter Alfred Schnittke er AVLYST.

Har med deg: pass, billett.

Vi beklager ulempene dette medfører.

forestilling "Ikke vær redd for å være lykkelig"

Kjære seere!

Arrangementet "performance" Ikke vær redd for å være glad "", planlagt til mandag 27.04.2020 19:00, ved Saratov Academic Theatre for Young Spectators oppkalt etter YP Kiselev er AVLYST.

Har med deg: pass, billett.

Vi beklager ulempene dette medfører.

I Moskvas kulturhus. Zuev vil vise en utrolig, eksentrisk komedie "Hei, galning!" fremført av den strålende rollebesetningen til Modern Enterprise Theatre. Denne lyse og tragikomiske produksjonen ble laget basert på stykket av den berømte russiske manusforfatteren Ganna Slutsky. Arbeidet til en talentfull forfatter har alltid vært preget av tvetydighet, "brå" svinger i utviklingen av hendelser og uventede plot-overraskelser. Forestillingen "Hei, galning!" var intet unntak og i Slutsks beste tradisjoner holder publikum publikum i en liten spenning fra begynnelse til slutt.

Du kan kjøpe billetter til den venetianske komedien fra skuespillerne ved Modern Enterprise Theatre i dag på nettsiden vår. Bestill det nødvendige antallet billetter for å observere skjebnen til et uvanlig ektepar og deres "hjemme" galning sammen med de nærmeste slektninger og venner. Den anbefalte tillatte alderskategorien for seere er 16+.

Handlingen i komedieforestillingen er ganske kortfattet og enkel. På toppen av suksessen kommer et talentfull ektepar av dramatiker (Yulia Rutberg) og regissør (Andrey Ilyin) til den populære teaterfestivalen i Venezia. Et vilt regnvær faller over byen og alle innbyggere og gjester finner seg selv prisgitt elementene og fanget i flom. På dette tidspunktet dukker en tredje person opp i familiens liv - en galning, klar til ikke bare å snakke om de kreative suksessene til paret, men også for å fortelle på hvilke måter og måter disse kreative høydene ble oppnådd.

Ikke gå glipp av stykket "Hei, galning!" og igjen sørge for at alt hemmelig blir klart før eller siden.

Hei galning! / Hello Murders (2010)

: Anmeldelse av filmen "Hei, galning!"

Den arbeidsledige Yong-sook har en svart strek i livet. Jeg ble sparket fra jobben min, jeg mistet sparepengene mine, kona forlot meg, datteren min respekterer meg ikke. Etter mye mental uro og forsøk på å sove på t-banen, finner Yong-suk ut den perfekte veien ut av finanskrisen - han må bli offer for en seriemorder. Hvis Yong-sook dør, vil familien hans kunne sende barnet for å studere i utlandet med sin forsikring, og dette er den ultimate drømmen for en uheldig far.

Men det er et problem - en galning som raser i byen dreper bare kvinner med paraplyer. På grunn av denne ubehagelige nyansen må Yong-sook kjøpe seg en parykk, en kjole, strømper, stiletter, og går hver kveld, forkledd som kvinne, ut på gaten og venter på morderen. Datteren hans legger snart merke til farens merkelige oppførsel. Etter å ha fulgt hans uvanlige transformasjoner, bestemmer jenta seg for at faren hennes er den samme Rainy Maniac. Hun rapporterer umiddelbart mistankene sine til de lokale politiet.

Inspektør Jeong-min er enig, Yong-sooks oppførsel er mistenkelig, men han har ikke hastverk med å arrestere ham. For noen uker siden la Yong-suk ut en morsom video på YouTube av inspektøren som ødela karrieren hans, og Jong-min planlegger nå hevn. Forferdelig hevn.

I løpet av det siste året har antallet galninger og seriemordere i koreanske filmer nådd grensen, da bildene med deres deltakelse rett og slett ble umulig å bli tatt seriøst. Fremkomsten av komedier om seriemordere og om forferdelig hevn ser ut som bare dråpen i publikums tålmodighet. Vel, pokker, egentlig, er det ikke mer å snakke om i landsomfattende målestokk enn om seriemordere og forferdelig hevn?

Men hvis du glemmer det faktum at temaet allerede har satt en alvorlig tenner, så er "Hi, Maniac" en ganske bra, og til tider også hysterisk morsom film. Det blir ikke ødelagt selv av de vanlige "fem minutter med medlidenhet" for koreanere. Vel, det er da handlingen plutselig stopper opp, og regissøren begynner å synes synd på alle: åh, hvor fattige og uheldige alle karakterene er, åh, hvor vi synes synd på dem alle sammen, la oss gråte, la oss gråte.

Jeg husker at i finalen av Verten så en slik fem-minutters periode ganske komisk ut, men i komedien, som jeg nå snakker om, gir det en helt annen effekt. Som om det var to regissører på settet, ikke én. Den første ønsket å skyte en komedie, den andre - et drama. Og så snart den første gikk på toalettet, endret den andre øyeblikkelig sjangeren og inkluderte Dostoevism. Den første kom imidlertid tilbake ti minutter senere, klemte hodet, bannet og forsøkte raskt å få laget tilbake til sitt tidligere humør, og tvang skuespillerne til å le og grimasere.

For eksempel slik.