De mest fasjonable samtidskunstnerne. Lite kjente moderne russiske kunstnere og deres malerier

Fra 8. juni til 31. juli finner VI International Biennale for Young Art sted i Moskva. Mer enn 50 kunstnere fra hele verden under 35 år presenterte verkene sine. Men samtidskunstnere stilles ikke bare ut i gallerier eller museer – ofte kan verkene deres kjøpes. Det trenger ikke å være dyrt: populariseringen av samtidskunst har satt i gang en prosess med prisdemokratisering som har ført til at noen byboere har budsjettert med kostnadene for malerier for renovering. Selv auksjonshus og kunstmesser kunne ikke ignorere interessen for middelklassens kunst, der verk av unge kunstnere begynte å dukke opp. The Village ba Ekaterina Polozhentseva, en journalist og medeier av Oily Oil-galleriet, velge verk av moderne russiske kunstnere som er tilgjengelige både når det gjelder tilnærming og pris.

Ekaterina Polozhentseva

Timofey Radya

Yekaterinburg-kunstneren Tima Radya kombinerer filosofi og gatekunst i verkene sine. En filosof av utdanning og en ekte kunstner av natur, har Tima fostret ideen om et fremtidig verk i lang tid, og implementerer det deretter i byrommet ved hjelp av sin lille hær av medkolleger. Fraser som har blitt memer, "Jeg ville klemt deg, men jeg er bare tekst", "Jo mer lys, jo mindre kan du se" eller "Hvem er vi, hvor er vi fra, hvor skal vi?" midlertidig bli en del av bymiljøet, men forbli i Radis fotografier for alltid. Han selger dem i gallerier.

Timofey Radya. Ned med døden. 2013. Fototrykk på matt papir. 60 x 80. Opplag 24/15. Pris - 44 000 rubler. Kjøp - Artwin galleri

Alexey Dubinsky

Dubinsky ble født i Grozny i 1985 og fikk sin klassiske utdannelse ved Ilya Glazunov Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture. Alexei jobber på en måte som abstrakt ekspresjonisme, som alltid skjuler bildet av en slags helt - Alexei selv, vennene hans eller "en helt lykkelig familie." Våren 2018 holdt Dubinsky en stor separatutstilling kuratert av Sofya Simakova på Triumph Gallery, hvoretter Alexei's opptreden på denne listen er en stor suksess: store (meter for meter) Dubinskys verk har for lengst gått ut av kategorien av priser som anstendig ropes høyt. Men tidligere års grafikk er fortsatt tilgjengelig for kjøp uten å krasje for et personlig eller familiebudsjett.

Kirill Kto

Hvis du ser øyne skåret inn i bannere på gatene i Moskva, vet at de er laget av en person som elsker å gå veldig mye - Kirill Lebedev. Det andre merketegnet på Who er fraser skrevet med blokkbokstaver. Det hender ofte at hver bokstav er tegnet i sin egen farge. Som er vanskelig å forveksle med noen. For et par år siden ba gallerieierne Elvira Tarnogradskaya og Nadezhda Stepanova Kirill om å overføre flere verk til lerreter: suksessen til ideen var åpenbar. Hvem sine priser stiger raskere enn byens nye øyne ser ut. Men det er også et alternativ for de som teller pengene sine - silketrykk, signert av forfatteren og produsert i et begrenset opplag.

Julia Iosilzon

Iosilzon ble født i Moskva i 1992. Yulia bor nå i London, hvor hun tar en bachelorgrad fra Slade School of Art ved Fakultet for kunst. Døgnopphold i studentkunstverkstedet hindret henne ikke i å holde separatutstilling på Triumfgalleriet i Moskva. Hun lager vanligvis uttrykksfulle verk på silke strukket på båre. Blant verkenes helter er en ulv og en hare fra det sovjetiske "Vel, du venter!" gjenkjennelig. Iosilzon må sette av flere lønninger til maling, men grafikk kan fortsatt kjøpes for lite penger.

Anton Totibadze

Anton Totibadze er sønn av kunstneren Konstantin Totibadze og nevøen til kunstneren Georgy Totibadze. Anton fortsetter den uuttalte familietradisjonen med å male stilleben og hverdagslandskap, ofte inspirert av å lage shish kebab i sin egen hage. St. Petersburgs russiske museum har allerede inkludert et av disse verkene av Anton Totibadze i sin samling. Ikke verst for en 25 år gammel artist.

Anton Totibadze. Midlertidig ulempe. 2017. Tempera på lerret. 15 x 19. Pris - 25 000 rubler. Kjøp - OilyOil.com

Ales Nomad

Anna Asyamova ble født i Kasakhstan og ble uteksaminert fra Kemerovo University of Arts. De tidlige verkene hennes er asketiske portretter, der hun ikke blandet farger. Senere ble Ales interessert i å male og begynte å male portretter i stil med de gamle mestrene og omforme dem til ryggsekker eller kosedyr, ved å bruke glidelåser for å gjøre arbeidet multifunksjonelt. Rundt dette stadiet la Vladimir Dubossarsky merke til henne og tilbød seg å lage en felles utstilling. En av de dyreste levende russiske kunstnerne påvirket selvfølgelig prisen på nye verk av Ales. Men tidlig fungerer og i dag kan du kjøpe til en pris på opptil 22 tusen rubler.

Ales Nomad. Bryllup. 2013. Kartong, akryl, tusjer. 70 x 100. Pris - 22 000 RUBLER. Kjøp - OilyOil.com

Valery Chtak

Valery Chtak er en kunstner med en stor utstillingshistorie og en gjenkjennelig stil. Hans arbeid er alltid en monokrom svart-hvit-grå palett med tekst. Det er lite maleri i maleriene hans og mange enkle bilder, som fra veggen til en nærliggende underjordisk gang. Chtak er bibliotekar av utdannelse og jobber mye med ordet: "Alle døde er like døde", "Elsker å ha det gøy, hate og ta hevn" eller "Når det er midnatt i Moskva, er det også midnatt i Murmansk" - tekstene til artisten, som også er verdt å kjøpe i dag.

Dmitry Aske

Dmitry Aske er en annen kunstner som flyttet fra gaten til kunststudioet. Mye av Aske sitt arbeid i dag er håndkuttet og håndmalt trepanel, som kunstneren setter sammen til paneler. Av Dimas budsjettverk er det i dag verdt å ta hensyn til silketrykkene hans med håndmalte akrylmaling. Asukes utskrifter er signert og nummerert.

Dmitry Aske. Buddha. Silketrykk, akryl, bomullspapir. 50 x 50. Pris - 16 000 RUBLER. Kjøp - format1.net

Bilder: cover, 15–21 - Oily Oil, 1 - Artwin, 2 - Timofei Radya, 3–7, 12–14 - Sample, 8, 25, 26 - White Wall Problems nettgalleri, 9–11, 22–24 - Galleri Triangle , 27 - "Format One"

Kunsten å moderne male er verk skapt på nåtid eller i nær fortid. Et visst antall år vil gå, og disse maleriene vil bli en del av historien. Malerier laget i perioden fra 60-tallet av forrige århundre til i dag gjenspeiler flere områder av samtidskunsten som kan klassifiseres som postmodernisme. I tiden med jugendstil var malernes arbeid mer representert, og på 70-tallet av det tjuende århundre skjedde det en endring i den sosiale orienteringen til malerkunsten.

Faktisk kunst

Kunstnere av moderne maleri representerer først og fremst nye trender innen kunst. I kulturterminologi er det begrepet «samtidskunst», som er litt knyttet til begrepet «samtidsmaleri». Med samtidskunst mener kunstnere oftest innovasjon, når maleren vender seg til ultramoderne temaer, uavhengig av legning. Bildet kan males inn og forestille enhver industribedrift. Eller på lerretet er det et landskapslandskap med hveteåker, eng, skog, men samtidig vil en tresker sikkert tegnes i det fjerne. Stilen til moderne maleri innebærer en sosial orientering av bildet. Samtidig verdsettes landskap av samtidskunstnere uten sosiale overtoner mye høyere.

Valg av retning

Siden slutten av 1990-tallet har samtidskunstnere forlatt produksjonstemaer og overført arbeidet sitt til hovedstrømmen av ren kunst. Det er mestere av fine portretter, landskapsscener, stilleben i stil med flamsk tegning. Og gradvis, i moderne maleri, begynte ekte kunst å dukke opp, på ingen måte dårligere enn maleriene skapt av fremragende kunstnere på 1700- og 1800-tallet, og på noen måter til og med overlegne dem. Dagens mestere av børsten blir hjulpet av en utviklet teknisk base, en overflod av nye verktøy som lar dem fullt ut reflektere planene sine på lerret. Dermed kan samtidsmaleriets kunstnere skape etter beste evne. Selvfølgelig er kvaliteten på maling eller børster viktig i malingsprosessen, men det viktigste er likevel talent.

abstrakt ekspresjonisme

Moderne kunstnere holder seg til malemetoder som tillater bruk av ikke-geometriske strøk påført i stort antall på et stort lerret. Store børster, noen ganger malerkoster, brukes. Et slikt maleri kan neppe kalles kunst i klassisk forstand, men abstraksjon er en fortsettelse av surrealismen, som dukket opp tilbake i 1920 takket være ideene til Andre Breton og umiddelbart fant mange tilhengere, som Salvator Dali, Hans Hofmann, Adolf Gottlieb. Samtidig forstår samtidskunstnere ekspresjonisme på hver sin måte. I dag skiller denne sjangeren seg fra forgjengeren i størrelsen på maleriene, som kan bli tre meter lange.

Pop Art

Motvekten til abstraksjonismen var den konseptuelle nye avantgarden, som fremmer estetiske verdier. Moderne kunstnere har begynt å inkludere bilder av kjente personligheter som Mao Zedong eller Marilyn Monroe i maleriene sine. Denne kunsten ble kalt "pop art" - en populær, generelt anerkjent trend innen maleri. Massekulturen erstattet abstraksjonismen og ga opphav til en spesiell form for estetikk, som på en fargerik, spektakulær måte presenterte for publikum det som var på alles lepper, noen nyere hendelser eller bilder av kjente mennesker i ulike livssituasjoner.

Grunnleggerne og tilhengerne av popkunst var Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Fotorealisme

Moderne kunst er mangefasettert, ofte dukker det opp en ny retning i den, som kombinerer to eller flere typer kunst. Fotorealisme ble en slik form for selvuttrykk av kunstneren. Denne retningen innen maleri dukket opp i USA i 1968. Den ble oppfunnet av avantgardekunstneren Louis Meisel, og sjangeren ble introdusert to år senere på Whitney-museet under Twenty-Two Realists-utstillingen.

Maleri i stil med fotorealisme er assosiert med fotografering, bevegelsen til objektet ser ut til å være frosset i tid. Den fotorealistiske kunstneren samler bildet sitt, som vil bli fanget i bildet, ved hjelp av fotografier. Fra et negativ eller et lysbilde overføres bildet til lerretet ved projeksjon eller ved hjelp av et skaleringsnett. Deretter lages et komplett bilde ved hjelp av maleteknologier.

Fotorealismens storhetstid kom på midten av 70-tallet, så ble det en nedgang i popularitet, og på begynnelsen av 90-tallet ble sjangeren gjenopplivet igjen. De ærverdige kunstnerne arbeidet hovedsakelig i USA, blant dem var det mange skulptører som også skapte verkene sine ved hjelp av bildeprojeksjon. De mest kjente mesterne innen maleri basert på fotorealisme er Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Fotorealistiske kunstnere av den yngre generasjonen - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Moderne kunstnere i Russland

• Serge Fedulov (født 1958), opprinnelig fra Nevinnomyssk, Stavropol-territoriet. Deltok på flere utstillinger i Latin-Amerika og Europa. Maleriene hans utmerker seg ved realisme og kontrasterende fargekombinasjoner.
• Mikhail Golubev (f. 1981), ble uteksaminert fra kunstklassen ved Omsk Malerskole. Bor for tiden i St. Petersburg. Han er preget av en uvanlig måte for kreativitet, alle verkene hans er refleksjonsmalerier med dype filosofiske overtoner.
• Dmitrij Annenkov (f. 1965) i Moskva. Uteksaminert fra Stroganov Art Institute. Populær i utlandet, men foretrekker russiske utstillinger. Annenkovs kunst er realistisk, kunstneren er en anerkjent mester i stilleben.

Russiske impresjonister

• Alexei Chernigin, russisk impresjonistisk maler (født 1975), er sønn av den berømte maleren Alexander Chernigin. Studerte maleri og grafisk design ved kunstskolen i Nizhny Novgorod. Uteksaminert fra Nizhny Novgorod Architectural Institute med en grad i design i industri. Medlem av Union of Artists of Russia siden 1998. Siden 2001 har han vært lærer ved NGASU ved Institutt for interiørdesign.
• Konstantin Lupanov, Krasnodar-kunstner (f. 1977). Utdannet fra Industriakademiet ved Statens kultur- og kunstuniversitet med utdannelse i monumentalmaleri. Deltaker på mange kunstutstillinger i og St. Petersburg. Utmerket av en sjelden stil av oljemaleri med virvlende strøk. Lupanovs malerier er fullstendig blottet for kontrasterende kombinasjoner av farger, bildene ser ut til å flyte over i hverandre. Kunstneren selv kaller verkene sine "en munter, uansvarlig daub", men denne uttalelsen inneholder en del koketteri: maleriene er faktisk skrevet ganske profesjonelt.

Russiske kunstnere maler i naken stil

• Sergei Marshennikov (født 1971), en av de mest kjente russiske samtidskunstnerne. Uteksaminert fra Ufa College of Arts. Maleriene hans er et eksempel på åpenbar realisme. Verkene gir inntrykk av et kunstnerisk fotografi, komposisjonen er så nøyaktig og hvert slag er verifisert. Malerens kone Natalya fungerer oftest som modell, og dette hjelper ham med å skape et sensuelt bilde.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (født 1964), barnebarn av den berømte operasangeren Lavrenty Dmitrievich Donskoy. Den lyseste representanten for moderne russisk maleri. Tegner i stil med motivet naken. I den kreative paletten til kunstneren kan du finne skjønnheter fra det østlige haremet og nakne landsbyjenter på elvebredden på natten til Ivan Kupala-ferien, et russisk badehus med varme kvinner som går ut i snøen og svømmer i hullet. Kunstneren tegner mye og med talent.

Samtids russiske kunstnere og deres arbeider er av økende interesse for kjennere av kunst over hele verden.

Moderne maleri som verdenskunst

I dag har billedkunst tatt former som er annerledes enn de som var etterspurt på 1700- og 1800-tallet. Verdens moderne kunstnere har vendt seg til avantgarden i en snevrere tolkning, lerretene har fått sofistikert og blitt mer meningsfylte. Samfunnet i dag trenger en fornyet kunst, behovet strekker seg til alle typer kreativitet, inkludert maleri. Malerier av samtidskunstnere, hvis de er laget på et tilstrekkelig høyt nivå, kjøpes opp, blir gjenstand for forhandlinger eller utveksling. Noen lerreter er inkludert i listene over spesielt verdifulle kunstverk. Malerier fra fortiden, malt av store malere, er fortsatt etterspurt, men samtidskunstnere får mer og mer popularitet. Olje, tempera, akvarell og andre malinger hjelper dem i deres kreativitet og vellykket gjennomføring av planene deres. Malere holder seg som regel til enhver stil. Det kan være landskap, portrett, kampscener eller en annen sjanger. Følgelig velger kunstneren for sitt arbeid en viss type maling.

Verdens samtidskunstnere

De mest kjente moderne kunstnerne er forskjellige i skrivemåten, penselen deres er gjenkjennelig, noen ganger trenger du ikke engang å se på signaturen nederst på lerretet. Kjente mestere av moderne maleri - Perlstein Philip, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

På bildet er et maleri av den berømte samtidskunstneren Aurelio Bruni. Han bor og jobber i Umbria. Kunstneren maler i stil med hyperrealisme og symbolisme, arrangerte 25 separatutstillinger, deltok i 53 kollektivutstillinger, har 10 forskjellige priser og priser.

The Road to York via Sledmir er et maleri av den anerkjente britiske samtidskunstneren David Hockney. 21. juni 2006 ble Hockney's Splash solgt for 2,6 millioner pund. Hans "Grand Canyon"-maleri, bestående av 60 små malerier kombinert for å reprodusere ett enormt maleri, ble kjøpt av National Gallery of Australia for 4,6 millioner dollar. Maleriet "Housewife of Beverly Hills" ble solgt for 7,9 millioner dollar på Christie's i New York. I 2016 ble landskapet hans "Waldgate Forest" solgt på Sotheby's for 9,4 millioner pund. Denne prisen ble ny rekord for David Hockney.

På bildet er et maleri av den kjente samtidskunstneren Warren Chang. Takket være den mesterlige overføringen av lys og dempede toner, ser maleriene hans veldig realistiske ut, perfekt formidler følelser og stemninger. De fleste av maleriene hans skildrer mennesker som er engasjert i deres profesjonelle aktiviteter eller daglige aktiviteter. Han maler også interiørmalerier. Warren Chang har mange forskjellige titler og priser. Bor og jobber i Monterey, California.

Maleriet er en abstraksjon av den moderne kjente tyske kunstneren Gerhard Richter, som er en av de rikeste kunstnerne i verden. Maleriet vist på dette bildet ble solgt i London hos Sotheby's for 44,52 millioner dollar (30,4 millioner).

På bildet er et maleri av den berømte samtidskunstneren Martial Rice. I 1993 ble et av verkene hans kjøpt av milliardæren Francois Pinault. I 2011 ble Rices maleri "Last Year in Capri" solgt for 6,58 millioner dollar på Christie's auksjon (til den høyeste prisen blant alle tidligere solgte verk av andre levende franske kunstnere) I 2013 kom han inn i Topp 50 mest dyre levende kunstnere.

Maleri av den berømte kanadiske samtidskunstneren Albini Leblanc, mester i miniatyrbylandskap med en palettkniv. Kunstneren bor og arbeider i Quebec. Arbeidene hans kan sees i kunstgallerier i Montreal, Toronto, Vancouver og Quebec. Albini Leblanc arrangerte 15 separatutstillinger, deltok i 7 kollektivutstillinger, har 8 forskjellige priser og priser.

På bildet er et maleri av den berømte japanske samtidskunstneren Tomoko Kashiki. Kunstneren organiserte separatutstillinger i Singapore, Frankrike og Japan, deltok på kollektive utstillinger i Kina, USA, Australia, Japan, Indonesia, Storbritannia, De forente arabiske emirater og Singapore. Arbeidene hennes kan sees i offentlige samlinger på Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia; i et av de største japanske forsikringsselskapene - Dai-ichi Life Insurance Limited; ved Museum of Old and New Art, Tasmania, Australia; i Toyotas kunstsamling.

Maleri "Coloring" av den berømte samtidsukrainske kunstneren Oleg Tistol. Dette maleriet ble solgt hos Phillips for $53.900. I følge Forbes er Oleg Tistol en av de tre mest suksessrike artistene i Ukraina. Han ble født i Vradievka, Mykolaiv-regionen, bor og jobber i Kiev, er medlem av Union of Artists of Ukraine, deltok i mange utstillinger i Ukraina, Russland, Estland, Polen, USA, Island, Slovenia, Nederland, Sveits , Storbritannia, Danmark, Brasil, Tyskland, Norge, Frankrike og Italia. Oleg Tistol deltok på biennalen: i 1994 - "17. september", den 22. biennalen i Sao Paulo; i 2001 - "The First Ukrainian Project", 49. Venezia-biennale. Hans malerier er i samlinger: ved PinchukArtCentre, Kiev, Ukraina; i Norton Dodge Collection, USA; på Stedelijk Museum i Amsterdam, Nederland; ved Christoph Merian Stiftung Foundation, i Basel, Sveits; ved det tyrkiske kulturdepartementet, i Ankara; ved Museet for historie i Moskva, Russland.

På bildet er et maleri av den berømte polske samtidskunstneren Wojciech Babski. Kunstneren bor og arbeider i Katowice. Det er populært ikke bare i Polen, men også i utlandet. Wojciech Babski mottok følgende priser: 1. plass i nominasjonen "The 2016 American Art Awards" i kategorien popkunstmalerier; 1. plass i nominasjonen "The 2016 American Art Awards" i kategorien malerier som kommenterer politikk; 3. plass i nominasjonen "The 2016 American Art Awards" i kategorien akrylmalerier; 4. og 5. plass i nominasjonen «The 2016 American Art Awards» i kategorien ekspresjonisme.

Bildet viser et maleri av den berømte moderne hviterussiske kunstneren Anna Silivonchik. Kunstneren ble født i Gomel, i dag bor og jobber hun i Minsk. Silivonchik Anna er medlem av den hviterussiske kunstnerunionen, ble tildelt medaljen "Talent og kall" til den internasjonale alliansen "Peacemaker", hennes verk er i Nasjonalmuseet i Republikken Hviterussland, Museum of Modern Art i Minsk, Museum of Contemporary Russian Art i Jersey City (USA), finansierer Gomel Palace and Park Ensemble, Yelabuga State Museum-Reserve i Russland, private samlinger i Hviterussland, Russland, Frankrike, USA, Japan, Israel, Italia, Tyskland og Polen. I perioden fra 2001 til 2016 arrangerte kunstneren mange separatutstillinger i Hviterussland, Russland, Tyskland og Ukraina, og deltok også i kollektive utstillinger i Hviterussland, USA, Russland, Estland, Ukraina, Latvia, Tsjekkia, Polen, Tyskland, Ungarn , Nederland og Kasakhstan.

Maleri av den berømte samtidstyrkiske kunstneren Gurbuz Dogan Ekshioglu. Den verdensberømte tyrkiske tegneserieskaperen og grafikeren, opprinnelig fra Ordu, har over 70 priser, hvorav omtrent en tredjedel er internasjonale. Grbz Doan Ekiolu deltok i mange kollektive utstillinger både i Tyrkia og i utlandet, holdt mer enn 20 separatutstillinger, hvorav en ble holdt i New York. Arbeidene hans har dukket opp i The Atlantic, The New York Times, og har prydet forsidene til magasinene New Yorker og Forbes.

Maleri av den kjente samtidsegyptiske kunstneren Hossam Dirar. Kunstneren er født, bor og arbeider i Kairo. Hossam Dirar har hatt mange separatutstillinger i land som Bahrain, Storbritannia, Slovakia, Italia, Frankrike, Østerrike, Tsjekkia, Ungarn, Slovenia og Egypt. Han deltok også på kollektive utstillinger i Tyskland, Egypt og Sør-Afrika.

Bildet viser et maleri av den berømte kinesiske samtidskunstneren Zeng Fanzhi "The Last Supper". Dette maleriet i oktober 2013 i Hong Kong på Sotheby's ble solgt for 23,3 millioner amerikanske dollar, og satte ny rekord for asiatisk samtidskunst. Tidligere, i mai 2008, da salget av asiatisk samtidskunst ble holdt i Hong Kong på Christie's for første gang gang , hans maleri #6 av Mask-serien solgt for HK$75 367 500. Det var årets verdensrekord for å selge verdi blant alle artister.

På bildet er et maleri av den berømte greske samtidskunstneren Nikos Giftakis. Kunstneren er født, bor og arbeider i Athen. Han er veldig populær ikke bare i Hellas, han organiserte separatutstillinger og deltok i mange kollektive utstillinger i land som Sveits, Kypros, Tyskland, Italia, Belgia, Sverige, Brasil, Russland og Hellas.

Maleri av den kjente samtidsgeorgiske kunstneren David Popiashvili. Kunstneren er opprinnelig fra Tbilisi, er medlem av Union of Artists of Georgia, deltok på utstillinger i Frankrike, Tyskland, Bulgaria, Russland og Georgia. Mange av verkene hans er i museer og private samlinger i Georgia og i utlandet.

Maleriet ble malt av den berømte moderne UAE-kunstneren Abdul Qader Al-Rais. Kunstneren er et grunnleggende medlem av Emirates Fine Arts Society og regnes som en av pionerene innen samtidskunst i Emiratene. Arbeidene hans finnes i Emirates Palace (presidenthotellet i Abu Dhabi), regjeringskontorer og i de personlige kunstsamlingene til kongefamilien i Dubai. Kunstneren deltok i forskjellige kollektive utstillinger, og organiserte også separatutstillinger i forskjellige land (Tsjekkia, Libanon, USA, Tyskland, Kuwait, Qatar, Oman, Saudi-Arabia, Syria og De forente arabiske emirater), mottok mange priser.

Bildet viser et maleri av den berømte samtidskunstneren Tjalf Sparnaay. Kunstneren er opprinnelig fra Nederland, bor og arbeider i byen Hilversum, arrangerte 14 separatutstillinger og deltok på mange kollektive utstillinger i forskjellige land (USA, Storbritannia, Belgia, Estland, Tyskland, Canada, Østerrike og Nederland). Arbeidene hans er i private og offentlige samlinger i mange land.

Maleri av den berømte spanske samtidskunstneren Miguel Barcelo. I 2003 mottok han Prinsen av Asturias-prisen for kunst, en av de viktigste prisene i Spania. I 2004 stilte han ut på Louvre akvarellene han skapte for å illustrere The Divine Comedy, og ble den første levende samtidskunstneren som stilte ut på museet. Artisten er blant de 30 rikeste artistene i verden. Maleriene hans er dyre. For eksempel koster denne, hvis bilde er presentert ovenfor, 244 398 USD.

Maleriet ble malt av den kjente samtidssveitsiske kunstneren Urs Fischer. Den Zürich-fødte artisten er blant de 50 rikeste artistene i verden. Han ble berømt for sin provoserende tilnærming til kunst, men han adlyder dens lover; han motsetter seg presentasjonen av kunst som en kommersiell vare, selv om han selger arbeidet sitt til en høy pris, og samhandler dyktig med kunstmarkedet og samlere.

På bildet er et maleri av den kjente samtidsisraelske kunstneren Orna Ben-Shoshan. Hun bor og arbeider i byen Raanana, har holdt mange separatutstillinger og deltatt på kollektive utstillinger i land som USA, Italia, Storbritannia, Kypros, Frankrike og Israel. Når du ser på verkene til kunstneren, vil du bli fascinert av den fantastiske verden hvor alt er mulig. Dra nytte av dette for å berike fantasien din, utvide horisonten din og møte en raskt voksende talentfull artist.

Bildet viser et maleri av den kjente samtids thailandske kunstneren Direk Kingnock, en akvarellist opprinnelig fra byen Nakhon Ratchasima. Nå bor og jobber han i byen Khon Kaen. Allerede i en alder av 9 vant Direk gullmedaljen i International Children's Art Competition i Japan. Han har deltatt på utstillinger i Vietnam, Kina, Tyrkia, Italia, Russland, Sør-Korea, Malaysia, Hellas, Albania og Thailand.

Maleri av kjent samtidskunstner Christer Karlstad. Han bor og arbeider i Drammen, holdt separatutstillinger og deltatt på kollektivutstillinger i USA, Sverige, Norge.

På bildet er et maleri av den danske samtidskunstneren Jan Esmann. Kunstneren er født, bor og arbeider i Danmark, deltok i utstillinger i land som: Tyskland, USA, Danmark.

Maleriet er malt av den kjente samtidskunstneren Nisse Nydej Ottenhag. Kunstneren, opprinnelig fra den lille byen Lilla Edet, har deltatt på mange utstillinger i forskjellige land (USA, Frankrike, Monaco, Namibia og Sverige).

Bildet viser et maleri av den kjente samtidsaustralske kunstneren Elizabeth Barsham. Hun er født, bor og jobber i Tasmania og har mange priser. Arbeidene hennes er ofte å finne på bladforsider eller som illustrasjoner til artikler. Det blir også ofte skrevet om det i pressen. Kunstneren deltok i et stort antall utstillinger og organiserte separatutstillinger i forskjellige land (Storbritannia, Singapore, Italia, Australia).

Her er et utvalg malerier av fortsatt lite kjente, men svært dyktige kunstnere. Alle gutta fra Russland og våre samtidige. Se, les og nyt.

Gutter, jeg skriver her hele tiden om ganske kjente og dyktige personligheter. Selvfølgelig ville det være mye mer interessant for meg å skrive om de artistene som ingen vet om ennå, men hva kan du gjøre - du kan skrive om hva som helst på VKontakte-publikummet, og du kan bare skrive på en blogg hva folk er ser etter i Yandex og Google, ellers vil ingen gå dit bortsett fra deg. Men for en forandring og glede bestemte jeg meg likevel for å lage et utvalg "Litt kjente samtidskunstnere i Russland og deres malerier."

• Hva annet er interessant? (lenker til andre artikler).
• Malerier av Marchuk, en av de mest kjente ukrainske samtidskunstnerne
• Den legendariske dekanen ved fakultetet for grafikk til den berømte Repinka.

Noen av disse gutta er fortsatt helt i begynnelsen av reisen, og noen har allerede blitt relativt etablerte og selger med suksess verkene sine på VKontakte eller på markedsplasser som en håndverksmesse og er til og med kjent i snevre kretser, men de har alle én ting i vanlige - de er fortsatt ikke kjent for allmennheten. Men ukjent betyr ikke fratatt talent, så jeg tror det vil være interessant for deg å se. Jeg bestemte meg for å inkludere her ikke bare tegnerne selv, men også flere billedhuggere.

Lite kjente moderne russiske kunstnere og deres malerier. Illustratører og malere.

Lite kjente artister. Farge surrealistisk moderne i maleriene til Maria Susarenko.

Jeg lærte om denne kunstneren for ikke så lenge siden og ble nesten umiddelbart forelsket i maleriene hennes. Dels fordi hun er veldig nær meg i ånden som kunstner, dels på grunn av beundring for teknologi og et opprør av fantasi. Maria Susarenko er en søt jente fra St. Petersburg og utdannet ved det berømte St. A.L. Stieglitz. Maria Susarenkos malerier er en sprudlende blanding av jugendstil og surrealisme. De ser veldig lyse og dekorative ut.

Bilder av lite kjente kunstnere. Verk av Maria Susarenko

Utrolig detalj!

Lite kjente artister. Lørdag Dasha.

Det evige motivet til Yuralga er katter.

Morsom raring. Dette er en slik brosje jeg ville hatt på meg.

MOAR — https://vk.com/shamancats

Lite kjente samtidskunstnere fra Russland. Skulptører.

Selv om det ikke er malerier, men dekorasjoner, er de så forførende og kjærlige at jeg ikke kunne motstå. Tross alt er en skulptør også en kunstner. Ja, en kunstner kan være en maler, grafiker, illustratør eller skulptør (kapteinen din er åpenbar). Her er to jenter hvis smykker ikke ville skamme René Lalique selv.

Lite kjente artister. Grimoire of the Black Hen.

I verkstedet "Grimoire La poule noire", som i oversettelse er "Grimoire of the black hen" (kapteinen din er åpenbar), har Lera Prokopets ansvaret. Lera er en miniatyrskulptør og rett og slett en nydelig dame. Hun jobber først og fremst med polymerleire og steiner. Lera lager fantastiske smykker i en stil som jeg vil kalle gotisk art nouveau. Slik, litt hekseaktig, mørk, men grasiøs skjønnhet. Vel, fortsatt er det en "grimoire av en svart kylling."

Lite kjente artister. Originale jugendsmykker. Foto fra verkstedet "Grimoire of the Black Hen".

Hekate, nattens greske gudinne.

Morfin. Tynn:) Enten demoner eller vampyrer med tungene hengende ut er et av Leras favorittmotiver. Det majestetiske og mangfoldige russiske maleriet gleder alltid publikum med sin inkonstans og perfeksjon av kunstformer. Dette er det særegne ved verkene til kjente kunstmestere. De overrasket alltid med sin uvanlige tilnærming til arbeid, ærbødig holdning til følelsene og følelsene til hver person. Kanskje det er derfor russiske kunstnere så ofte skildret portrettkomposisjoner som levende kombinerte følelsesmessige bilder og episk rolige motiver. Ikke rart Maxim Gorky en gang sa at en kunstner er hjertet av landet hans, stemmen til hele epoken. Faktisk formidler de majestetiske og elegante maleriene til russiske kunstnere levende inspirasjonen fra deres tid. I likhet med ambisjonene til den berømte forfatteren Anton Tsjekhov, forsøkte mange å bringe inn i russiske malerier den unike smaken til folket deres, så vel som den uslukkelige drømmen om skjønnhet. Det er vanskelig å undervurdere de ekstraordinære lerretene til disse mestrene i majestetisk kunst, fordi virkelig ekstraordinære verk av forskjellige sjangre ble født under børsten deres. Akademisk maleri, portrett, historisk maleri, landskap, romantikk, modernisme eller symbolikk - alle gir fortsatt glede og inspirasjon til seerne. Alle finner i dem noe mer enn fargerike farger, grasiøse linjer og uforlignelige sjangre av verdenskunst. Kanskje en slik overflod av former og bilder som russisk maleri overrasker med, er forbundet med det enorme potensialet i kunstnerverdenen rundt. Levitan sa også at i hver tone av frodig natur er det en majestetisk og uvanlig palett av farger. Med en slik begynnelse dukker det opp en storslått vidde for kunstnerens pensel. Derfor kjennetegnes alle russiske malerier av deres utsøkte alvorlighetsgrad og attraktive skjønnhet, som det er så vanskelig å løsrive seg fra.

Russisk maleri er med rette skilt fra verdenskunst. Faktum er at inntil det syttende århundre var innenlandsk maleri utelukkende forbundet med et religiøst tema. Situasjonen endret seg da tsar-reformatoren - Peter den store kom til makten. Takket være reformene hans begynte russiske mestere å engasjere seg i sekulært maleri, og ikonmaleri skilte seg ut som en egen retning. Det syttende århundre er tiden for slike kunstnere som Simon Ushakov og Iosif Vladimirov. Så, i den russiske kunstverdenen, ble portrettet født og ble raskt populært. På 1700-tallet dukket de første kunstnerne opp som gikk over fra portrett- til landskapsmaleri. Mesternes uttalte sympati for vinterpanoramaer er merkbar. Det attende århundre ble også husket for fødselen til hverdagsmaleriet. På det nittende århundre ble tre trender populær i Russland: romantikk, realisme og klassisisme. Som før fortsatte russiske kunstnere å vende seg til portrettsjangeren. Det var da verdensberømte portretter og selvportretter av O. Kiprensky og V. Tropinin dukket opp. I andre halvdel av det nittende århundre skildrer kunstnere oftere og oftere det enkle russiske folket i deres undertrykte stat. Realisme blir den sentrale trenden i maleriet i denne perioden. Det var da Wanderers dukket opp, og skildret bare det virkelige, virkelige livet. Vel, det tjuende århundre er selvfølgelig avantgarden. Kunstnerne på den tiden påvirket både tilhengerne deres i Russland og rundt om i verden betydelig. Maleriene deres ble forløperne til abstraksjonismen. Russisk maleri er en enorm vidunderlig verden av talentfulle kunstnere som glorifiserte Russland med sine kreasjoner