Tyumen regionale vitenskapelige bibliotek oppkalt etter Dmitry Ivanovich Mendeleev. Utstilling viet den internasjonale teaterdagen i filialbiblioteket N1 oppkalt etter

All-Russian Museum of Decorative, Applied and Folk Art og «Art Project TOGETHER» presenterer utstillingen «Teater i hovedrollen». Utstillingen vil stå fra 17. mars til 1. mai. Utstillingen vil demonstrere ulike kunstneres bidrag til arbeidet med det teatralske bildet. Den sentrale begivenheten i utstillingen vil være å vise allmennheten en samling grafiske verk av kunstneren Georgy Toidze. 15 portretter av stjernene fra Bolshoi og Mariinsky-teatrene i scenekostymer (1971-1980) ble levert av familien til en berømt sovjetisk skulptør og grafiker. Blant dem er portretter av de første personene fra den russiske opera- og ballettscenen: Galina Ulanova, Natalia Bessmertnova, Vladimir Atlantov, Boris Shtokolov, Alexander Godunov.

Også på utstillingen "Teater i ledende rolle" vil det bli presentert sjeldne utstillinger fra midler fra Statens sentrale teatermuseum oppkalt etter A. A. Bakhrushin, All-Russian Museum Association of Musical Culture og private samlinger. Blant utstillingene er malerier og grafiske verk, teaterkostymer, plakater, fotografier, skisser av kostymer og kulisser for forestillinger.

I tillegg vil utstillingen inneholde portretter av våre samtidige Diana Vishneva, Maria Alexandrova og Kristina Kretova av Maria Suvorova. På andre lerreter av kunstneren er scener med repetisjoner av skuespillere, ballettdansere og orkester avbildet.

Portretter av musikk- og dramateaterstjerner kompletteres med originale kostymer og andre elementer i forestillingens utsmykning. Besøkende vil ikke bare kunne se bildene av skuespillere i forskjellige bilder, men også se selve artistens scenekostyme, så vel som prosessen med å jobbe med den, reflektert i skissene til teaterkunstnerne Alexander Golovin, Simon Virsaladze, Evgeny Spassky og andre.

"Et helhetlig bilde i en så syntetisk kunstform som teater skapes av innsatsen fra mange kunstnere: en regissør, scenograf, komponist, kostymedesigner," sier Yulia Ambartsumyan, kurator for utstillingen, leder for kunstprosjektet TOGETHER. – Alle snakker til seeren gjennom skuespilleren og scenehandlingen. I det øyeblikket handlingen stoppes, kan vi se nærmere på de detaljene som er utilgjengelige for øyeblikkelig oppfatning.

Utvalgte verk:

George Toizdze. Alla Sizova som Ophelia. "Hamlet". Komponist D.D. Sjostakovitsj. Ballett. Mariinskii operahus.

George Toidze. Vladimir Atlantov som Cavardossi. "Lått". G. Puccini. Opera. Stort teater.

George Toidze. Natalia Bessmertnova som Anastasia. "Ivan groznyj". Komponist S.S. Prokofiev. Opera. Mariinskii operahus.

Referanse informasjon:

"Together Art Project" ble skapt av Yulia Ambartsumyan og representerer ulike trender innen kunst. Hovedmålet til den kreative foreningen er å holde store utstillinger i Russland og i utlandet.

Yulia Ambartsumyan ble uteksaminert fra Moscow State University med to spesialiseringer: en advokat og en spesialist i interkulturell kommunikasjon. Studerte kunst med ledende spesialister fra Pushkin-museet im. Pushkin, State Tretyakov Gallery, Moscow Museum of Modern Art. Hun ble også uteksaminert fra Moscow Design School "Detaljer" med en grad i kunst i design. Hun studerer for tiden ved Sotheby's London i retning "Art as an Investment" I 2009, som en del av Russlands år i Frankrike, arrangerte hun jevnlig kvelder og utstillinger ved den franske ambassaden dedikert til kulturen og kunsten i begge land Siden 2010 er hun personlig konsulent for dannelsen av private samlinger, samt kunsthandler for en rekke kjente moderne russiske kunstnere.I 2016 holdt hun en felles russisk-britisk utstilling "Vår venn Larionov" i Moskva

I dag står bibliotekene overfor en reduksjon i lesertall, er tvunget til å se etter nye former for å tiltrekke brukere og utvide samarbeidet med institusjoner i den sosiokulturelle sfæren. Leseren-seeren tilbys et nytt møteformat med boken, kontakten mellom to uatskillelige verdener - litteratur og teater.

Skolebibliotekarer i Kurchatov-distriktet i Chelyabinsk presenterte opplevelsen av samhandling mellom biblioteket og teatret på byseminaret, som fant sted 1. mars 2018.

Med hensyn til interessene og behovene til leserne våre, fortsetter skolebibliotekene å søke etter nye, utradisjonelle og effektive arbeidsformer som ikke bare bærer kognitiv informasjon, men som er spektakulære, klare og emosjonelle.

Allerede ved inngangen kunne man kjenne den teatralske stemningen. Deltakerne på byseminaret ble møtt av blide buffoons (elever ved skole nr. 12 i Chelyabinsk), som tilbød dem å bli kjent med sitater fra kjente vellykkede personer.

Biblioteket pluss teatret er et fantastisk fellesskap som kan bære frukt innen utviklingslesing for barn, ungdom og til og med voksne lesere. I følge bibliotektradisjonen er anledningen for produksjonen årsdagen til en yndet barneforfatter.

Utvilsomt «bokens teater er en kreativ lesning av et verk, levd gjennom skuespillerferdighetene til leseren... Oversettelsen av en litterær tekst til et spesielt scenespråk gjøres slik at en person kommer fra auditoriet til lesesalen . For en forestilling er det nok å nå ut til hyllen, ta en bok og lage en forestilling av den: gjenopplive teksten gjennom spillet, bevegelsen, musikken ... "(Russisk lærer O. Galakhova)

Teaterarrangementer bidrar til å løse mange presserende problemer:

Fremme arbeidet til en bestemt forfatter;

Å utdanne en kompetent leser med høy valgkultur og evaluering av det som leses;

Introduser barna til kunstnerisk og litterær kreativitet.

Organisering av tematiske utstillinger av bokpublikasjoner om teaterkunst, bekjentskap av leseren med verkene som er basert på teaterforestillinger. Tematiske bokutstillinger om skuespillere, teater og teaterkunst er rettet mot å utvide lesertall og publikum.

Aktivitetsformer kan inkludere elementer av et teaterspill og er en effektiv form for å tiltrekke den yngre generasjonen til lesing. Et element i en bibliotekforestilling kan være en quiz som aktiverer tenkningen til unge seere, slik at du kan bruke "hint"-bøker som inneholder svar på spørsmål.

En av de kreative formene for moderne bibliotekarbeid med barn og ungdom er teaterforestillinger i biblioteket, utdrag fra verkene til klassikere og samtidige, iscenesatte eventyr, teaterspill, fargerike prosesjoner av litterære helter.

Å vise små forestillinger i biblioteket er en fin anledning til å gjøre leserne kjent med virksomheten til teateret og teaterkunsten generelt, og dermed vil det på en leken måte som ligger nærmest oppfatningen av barnet være et bekjentskap med bibliotekfondet.

På skolene jobber bibliotekarer ofte sammen med lederne av teaterstudioer: dette er valget av en bok for iscenesettelse, samtaler om hovedpersonene, en historie om forfatteren av et verk, felles øvinger. Vi er sikre på at et slikt samspill mellom teater og bibliotek gjennomføres på mange skoler i byen vår. Tross alt er det interessant!

For seminaret ble en miniforestilling "Undergrowth" utarbeidet av studenter fra grenen "Lyceum No. 35 of Chelyabinsk". Lyse og talentfulle stjerner i teatersirkelen lot ingen være likegyldig.

Det var også mulig å opprettholde den teatralske atmosfæren på seminaret gjennom interiøret i teaterbuffeten - en duk med tunge frynser, en samovar og flettede vaser med forfriskninger.

Kulturåret er dedikert til tematikken bokutstilling "Teatret er allerede fullt ..." V bibliotek-filial №1 dem. MEG. Saltykov-Sjchedrin. Utstillingen er dedikert til den internasjonale teaterdagen, etablert i 1961 av IX Congress of the International Theatre Institute (ITI). Den internasjonale teaterdagen feires årlig 27. mars.

Som du vet, i oversettelse fra gammelgresk, betyr ordet "teater" "et sted hvor de ser." Omtalen av den første teateroppsetningen går tilbake til 2500 f.Kr. e. Det antas at utviklingen av teaterhåndverk i Russland begynte med hoffteateret på 1600-tallet.

I dag er den internasjonale teaterdagen ikke bare en profesjonell høytid for scenemestre, det er en høytid for millioner av tilskuere.

Epigrafen til utstillingen "Teatret er allerede fullt ..." var ordene til N.V. Gogol: "Teatret er en slik avdeling som du kan si mye til verden fra." Her er bøker om utenlandsk og russisk teaters historie, russiske skuespillere og dramatikere.

"Elsker du teatret slik jeg elsker det, det vil si med all din sjels styrke, med all entusiasmen, med all den galskapen som ivrig ungdom bare er i stand til, grådig og lidenskapelig for elegante inntrykk? ..."
(V.G. Belinsky)

For øynene på alle som kommer inn på lesesalen til det sentrale regionale biblioteket, en interessant kunstutstilling "Den store tryllekunstneren - Teater", og tilbyr å foreta en underholdende reise inn i kunstens verden. Utstillingen presenterer den beste litteraturen om historien og teatertyper, om fremragende teaterskikkelser, teatrets folk.
Spesielt presenteres arbeidet til den store teatersjefen, sammen med Vl. I. Nemirovich-Danchenko grunnlegger av Moskva kunstteater, skuespiller og lærer K.S. Stanislavsky, som dannet et system av scenekunst som har vært kjent over hele verden i mer enn hundre år.
"Arbeidet til en skuespiller på seg selv"- en bok som har blitt en slags scenekunstbibel, ved hjelp av hvilken skuespillere fra hele verden studerer kunsten deres. Tross alt var det i den den store læreren fullstendig og i detalj skisserte skuespillersystemet oppkalt etter ham, som en gang for alle endret selve grunnlaget for ideer om hvordan transformasjonen av en artist til hans scenekarakter finner sted.
Her tilbys leserne Encyklopedisk samling «Vår historie. 100 flotte navn", som hvert nummer forteller om store personligheter (Chaliapin F.I., Stanislavsky K.S., Orlova L., etc.).
Hovedinnholdet i boken Em. Alexandrova "Jeg elsker teater!"– Tenker på teater. Dessuten refleksjonene til en person som ikke bare er forelsket i teatret, men som har et dypt behov for å forstå og analysere kunstens fenomener.
Kjent journalist, teaterkritiker T. A. Chebotarevskaya i boken "Reise gjennom teaterprogrammet" introduserer leseren til teatrets komplekse og poetiske verden, avslører den ideologiske rikdommen og mangfoldet av kunstneriske former for scenekunst, introduserer historien til landets ledende grupper i sovjetperioden. Det fortelles mye interessant i boken om kunsten til en regissør, skuespiller, teaterdesigner. Leseren vil bli kjent med systemet til K. S. Stanislavsky, med den kreative biografien til Ruben Simonov, Vera Pashennaya, Oleg Efremov, Yulia Borisova og andre bemerkelsesverdige teatermestere.
bokforfatter "Tre århundrer av den russiske scenen" A.G. morov i en populær, underholdende form introduserer leseren til historien til det russiske teateret. Sidene i publikasjonen inneholder kreative portretter av fremragende russiske dramatikere, skuespillere og regissører. A.G. Morov forteller om eldgamle folkeskikk, om høytider akkompagnert av rituelle sanger, danser, spill, buffoons og mange andre. Leseren vil lære hvordan og på hvilket grunnlag teatret oppsto og gradvis utviklet seg gjennom århundrene av dets eksistens, hvilke endringer det gjennomgikk og hva det kom til i dag.
Samlingen av publikasjoner dedikert til fremragende representanter for russisk historie og kultur videreføres av boken om de mest kjente kunstnerne i Russland. Blant dem vil leseren bli kjent med livet og arbeidet til scene- og filmmestere som F. Volkov, V. Komissarzhevskaya, V. Kholodnaya, K. Stanislavsky, F. Chaliapin, L. Utesov, A. Raikin, A. Mironov, V. Vysotsky, M. Ulyanov.
Leser en bok med interesse I.G. Gladkikh "Den gamle mannen Kachalov la merke til oss ...", en historie om livet og karrieren til People's Artist of Russia, skuespiller ved Chelyabinsk State Academic Drama Theatre Vladimir Ivanovich Miloserdov. I hans skuespillerskjebne spilte et møte med den store skuespilleren Vasily Ivanovich Kachalov en stor rolle.
Av bøkene som ble presentert på utstillingen bør det også nevnes tobindet "Kulturhistorien til Chelyabinsk-territoriet" presenterer datoer i kronologisk rekkefølge, korte beskrivelser av viktige hendelser i kulturhistorien i regionen, forteller om aktivitetene til mennesker som har hatt en betydelig innvirkning på utviklingen av regionen.
Om mennesker som trofast tjener kulturen i Yemanzhelinsky-distriktet og ga et verdig bidrag til utviklingen, er det skrevet i bøkene til en kjent lokalhistoriker I OG. Efanova som fungerer som en ekte dekorasjon av utstillingen.
Kom til biblioteket, en verden av vakre bøker venter på deg!

«Teateret er kunsten å reflektere»: bokutstilling dedikert til Teaterdagen

Hvert år 27. mars feires en internasjonal høytid over hele kloden – Verdens teaterdag. I Russland har 2016 blitt erklært Hellas-året, vi håper dette vil bidra til studiet av dramatisk kunst, fordi teatrets historie begynner med antikke greske tragedier, videreført i europeiske teatertradisjoner.

Ansatte ved forskningsavdelingen inviterer studenter, studenter, hovedfagsstudenter, lærere ved FEFU til å besøke utstillingen "Teater er kunsten å reflektere." Denne utstillingen presenterer utgaver fra slutten av 1800-tallet - begynnelsen av 1900-tallet. fra fondet til en sjelden og verdifull bok fra det vitenskapelige biblioteket.

Ved å berøre opprinnelsen til dramatisk kunst, kan leserne bli kjent med tragediene til Aischylos og Seneca, komediene til Aristophanes, Menander, Terence, Plautus, utgitt av Moskva- og Leningrad-forlagene "Academy" på 1930-tallet.

De beste verkene av verdensdrama kan leses i oversettelser av russiske klassikere, så vel som på originalspråket. For eksempel de historiske scenene "The Age of Renaissance" av grev Gobineau, oversatt fra fransk av N. Gorbov (M., 1918); tragedie I.V. Goethe "Egmon" oversatt av Yu.N. Verkhovsky (M., 1938), "Faust" oversatt av N.A. Kholodkovsky (M., 1936). Fra serien «Selected Works of German and French Writers» (redigert av S.A. Manstein) presenterer utstillingen F. Schillers analytiske drama «Mary Stuart» på tysk. Den innledende artikkelen til den inneholder biografisk informasjon på russisk. De samlede verkene til W. Shakespeare på engelsk, utgitt i New York, utmerker seg med fargerike illustrasjoner. The Complete Works of Molière oversatt av Yu.V. Veselovsky med et kritisk biografisk essay av E.V. Anichkov ble utgitt i Moskva på 1930-tallet.

Blant de berømte dramatiske verkene til russiske klassikere: "Boris Godunov" av A.S. Pushkin, "Mørkets kraft" L.N. Tolstoy, "Tordenvær" og "Skog" av A.N. Ostrovsky.

For første gang vises sidene til det illustrerte magasinet Teatral (1880-1890-årene) på utstillingen. Den publiserte skuespill med en kommentar til deres første produksjon på scenen. Under overskriften "Modern Review" snakket korrespondenter fra forskjellige byer i Russland (Vyatka, Kiev, Nizhny Novgorod, Tomsk, etc.) om fordelsforestillinger av kjente artister, repertoar og premierer av kjente teatertropper. "Dramatic Chronicle" dekket teatralske begivenheter i Moskva og St. Petersburg, presenterte statistiske data om antall forestillinger som ble holdt i løpet av måneden. Spesielt interessant er notatene om provinsielle og folkelige landsbyteatre. I tillegg ble publikasjoner av metodisk karakter plassert i tidsskriftet, for eksempel essayet «Our Drama Courses» av A.K. Molotov, en artikkel av A. Voskresensky, etc. I en annonse for Teatral-magasinet for 1898, en «Indeks på 953 skuespill for amatørforestillinger med rollebetegnelse etter rolle og nødvendige kulisser» satt sammen av N.G. Leontiev.

Arbeidene som presenteres på utstillingen fra fondet til en sjelden og verdifull bok kan studeres ikke bare av kulturologer, teaterkritikere, filologer, journalister, men også av alle som er interessert i teaterkunst.

S.A. Baubekova