Glinka, Mikhail Ivanovich - kort biografi. Mikhail Glinka: musikk er min sjel Hvor studerte Mikhail Ivanovich Glinka
Mikhail Ivanovich Glinka er en av de største russiske komponistene, skaperen av en uavhengig russisk musikkskole. Han ble født 20. mai (gammel stil) 1804 i landsbyen Novospasskoye, Smolensk-provinsen, og ble oppvokst på landsbygda av foreldrene, grunneiere. Allerede i barndommen ble han sterkt tiltrukket av kirkesang og russiske folkesanger fremført av onkelens livegneorkester. I en alder av 4 leste han allerede, og i en alder av 10 ble han lært å spille piano og fiolin.
I 1817 flyttet familien Glinka til St. Petersburg, og gutten ble sendt til en internatskole ved Pedagogical Institute, som han fullførte etter 5 år. I mellomtiden studerte Glinka med suksess pianospill med Weiner, K. Mayer, den berømte Field, og sang med Belloli. I en alder av 18 begynte han å komponere: dette var først variasjoner av fasjonable temaer, og deretter, etter klasser i komposisjon med K. Mayer og Zamboni, romanser.
Mikhail Ivanovich Glinka. Foto fra 1850-tallet
I 1830 dro Glinka, som hadde hatt dårlig helse hele livet, til Italia etter råd fra leger, hvor han ble i tre år og studerte skrivekunsten for å synge og skrive mye i italiensk ånd. Her, under påvirkning av hjemlengsel, i Glinka, etter hans egen innrømmelse, skjedde det en åndelig omveltning som presset ham bort fra italiensk musikk og ledet ham til en ny, uavhengig vei. I 1833 dro Glinka til Berlin og tok der, sammen med den kjente teoretikeren Den, et kurs i musikkteori på 5 måneder, noe som i stor grad beriket og systematiserte hans musikalske kunnskap.
Et år senere kom Glinka tilbake til Russland. I St. Petersburg møtte han M. P. Ivanova, som han giftet seg med i 1835. På dette tidspunktet besøkte Glinka ofte den berømte Zhukovsky-kretsen, hvor han ble veldig sympatisk hilst med ideen om russisk opera og tilbød henne et komplott fra legenden om Ivan Susanin. Glinka satte flittig i gang; parallelt med komponistens arbeid skrev Baron Rosen librettoen. Først og fremst ble ouverturen skissert, og våren 1836 var hele operaen Et liv for tsaren allerede klar. Etter alle slags vanskeligheter ble den endelig akseptert på statsscenen, lært under ledelse av Kavos, og den 27. november 1836 ble den fremført med enorm suksess.
Genier og skurker. Mikhail Glinka
Etter det ble Glinka utnevnt til kapelmester for hoffkoret, men i 1839 sluttet han tjenesten på grunn av sykdom. På dette tidspunktet var han blitt spesielt nær "brorskapet", en krets som inkluderte brødrene Kukolnikov, Bryullov, Bakhturin og andre. Sykdom og familieproblemer (Glinka skilte seg, og noen år senere skilte seg fra sin kone) bremset saken litt, men til slutt 27. november 1842 ble den nye operaen satt opp i St. Petersburg. Underutviklingen til flertallet av publikum, som ennå ikke hadde vokst opp til å forstå den musikalske høyden og originaliteten som Glinka steg til i Ruslan og Lyudmila, var hovedårsaken til den komparative fiaskoen til denne operaen. Et år senere ble hun fjernet fra repertoaret. Skuffet og syk dro komponisten til Paris i 1844 (hvor Berlioz fremførte noen av komposisjonene hans på to konserter), og derfra til Spania, hvor han bodde i tre år og samlet spanske sanger.
Tilbake til Russland bodde Glinka i Smolensk, Warszawa, St. Petersburg; på denne tiden skrev han to spanske ouverturer og "Kamarinskaya" for orkester. Nesten hele tiden forlot imidlertid ikke en nedslått sinnstilstand og ubehag. Glinka bestemte seg for å vie seg til russisk kirkemusikk, og i 1856 dro Glinka igjen til Berlin, hvor han under ledelse av Den studerte eldgamle kirkeformer i omtrent 10 måneder. Der ble han forkjølet, forlot en hoffkonsert, ble syk og døde natt til 3. februar 1857. Asken hans ble deretter fraktet til St. Petersburg, og i 1885 ble det reist et monument over ham i Smolensk, med midler samlet inn ved et landsdekkende abonnement, med inskripsjonen «Glinka – Russland».
I tillegg til ovennevnte skrev Glinka også en ouverture og musikk til dramaet dukkefører«Prins Kholmsky», høytidelig polonaise og tarantella for orkester, opptil 70 romanser, hvorav serien «Farvel til Petersburg» og andre komposisjoner regnes som de beste. Etter å ha lånt fra franskmennene rytmens variasjon og pikanthet, fra italienerne melodiens klarhet og konveksitet, fra tyskerne rikdommen av kontrapunkt og harmoni, klarte Glinka i sine beste komposisjoner, mest av alt i Ruslan og Lyudmila, å oversette alt dette og gjenskape det i samsvar med ånden i den russiske folkesangen. Glinkas instrumentering var perfekt for sin tid. Takket være alt dette er komposisjonene hans, preget av kunstnerisk fullstendighet og høy formbeherskelse, på samme tid preget av uforlignelig originalitet og innholdsdybde, karakteristisk for de beste eksemplene på folkesanger, som gjorde det mulig for dem å bli grunnlaget for en original russisk musikkskole.
Glinkas evne til musikalsk å skildre nasjonaliteter er bemerkelsesverdig: slik sammenlignes russisk og polsk musikk i Et liv for tsaren; i "Ruslan og Ljudmila", ved siden av russisk musikk, møter vi det persiske koret, Lezginka, Finns musikk osv. Glinkas elskede søster L. I. Shestakova fikk ham til å skrive sin ekstremt interessante "Selvbiografi".
Essays om andre store musikere - se nedenfor i blokken "Mer om emnet ..."
Den russiske komponisten Glinka satte et betydelig preg på verdensmusikken, sto ved opphavet til en slags russisk komponistskole. Livet hans inneholdt mye: kreativitet, reiser, gleder og vanskeligheter, men hans viktigste aktivum er musikk.
Familie og barndom
Den fremtidige fremragende komponisten Glinka ble født 20. mai 1804 i Smolensk-provinsen, i landsbyen Novospasskoye. Faren hans, en pensjonert kaptein, hadde nok rikdom til å leve komfortabelt. Glinkas oldefar var en polak av opprinnelse, i 1654, da Smolensk-landene gikk over til Russland, fikk han russisk statsborgerskap, konverterte til ortodoksi og levde livet som en russisk godseier. Barnet ble umiddelbart gitt omsorgen til bestemoren, som oppdro barnebarnet i datidens tradisjoner: hun holdt ham i tette rom, utviklet ham ikke fysisk og matet ham med søtsaker. Alt dette hadde en dårlig effekt på Michaels helse. Han vokste opp sykelig, lunefull og bortskjemt, senere kalte han seg "mimosa".
Glinka lærte seg nesten spontant å lese etter at presten viste ham bokstavene. Fra tidlig alder viste han musikalitet, han lærte selv å etterligne klokkeringing på kobberkum og synge med på sykepleierens sanger. Først i en alder av seks kommer han tilbake til foreldrene, og de begynner å ta seg av oppveksten og utdanningen hans. Til ham inviteres en guvernante, som i tillegg til allmennlærende fag lærte ham å spille piano, senere behersker han også fiolin. På dette tidspunktet leser gutten mye, er glad i reisebøker, denne lidenskapen vil senere bli til en kjærlighet til å skifte steder, som vil eie Glinka hele livet. Han tegner også litt, men musikken er hovedplassen i hjertet hans. Gutten i festningsorkesteret lærer mange verk fra den tiden, blir kjent med musikkinstrumenter.
Studieår
Mikhail Glinka bodde ikke lenge i landsbyen. Da han var 13 år gammel, tok foreldrene ham med til den nylig dukket opp i St. Petersburg Noble Boarding School ved Pedagogical Institute. Gutten var lite interessert i å studere, siden han allerede hadde mestret det meste av programmet hjemme. Læreren hans var den tidligere Decembrist V. K. Küchelbecker, og klassekameraten hans var broren til A. S. Pushkin, som Mikhail først møtte på den tiden, og senere ble venner.
I boardingår konvergerer han med prinsene Golitsyn, S. Sobolevsky, A. Rimsky-Korsakov, N. Melgunov. I løpet av denne perioden utvidet han sin musikalske horisont betydelig, ble kjent med opera, deltok på en rekke konserter og studerte også med kjente musikere fra den tiden - Boehm and Field. Han forbedrer sin pianistiske teknikk og får sine første leksjoner i komponering.
Den berømte pianisten S. Mayer jobbet med Mikhail på 1920-tallet, lærte ham arbeidet til en komponist, korrigerte hans første opuser og ga det grunnleggende om å jobbe med et orkester. På konfirmasjonsfesten til pensjonatet spilte Glinka, sammen med Mayer, en konsert av Hummel, som offentlig demonstrerte ferdighetene hans. Komponisten Mikhail Glinka ble uteksaminert fra internatskolen som nummer to i forestilling i 1822, men følte ikke ønsket om å studere videre.
Første skriveopplevelse
Etter at han ble uteksaminert fra internatskolen, hadde ikke komponisten Glinka hastverk med å lete etter jobb, siden hans økonomiske situasjon tillot ham. Faren forhastet seg ikke med valget av jobb, men trodde ikke at han ville være engasjert i musikk hele livet. Komponist Glinka, for hvem musikk blir det viktigste i livet, fikk muligheten til å dra til vannet i Kaukasus for å forbedre helsen og i utlandet. Han forlater ikke musikktimer, studerer den vesteuropeiske arven og komponerer nye motiver, dette blir et konstant indre behov for ham.
På 1920-tallet skrev Glinka de berømte romansene "Ikke frist meg uten behov" til versene til Baratynsky, "Ikke syng, skjønnhet, med meg" til teksten til A. Pushkin. Hans instrumentalverk dukker også opp: adagio og rondo for orkester, strykeseptett.
Livet i lyset
I 1824 gikk komponisten M. I. Glinka inn i tjenesten, ble assisterende sekretær i jernbanekontoret. Men tjenesten fungerte ikke, og i 1828 sa han opp. På dette tidspunktet skaffer Glinka et stort antall bekjente, kommuniserer med A. Griboyedov, A. Mitskevich, A. Delvig, V. Odoevsky, V. Zhukovsky. Han fortsetter å studere musikk, deltar i musikalske kvelder hjemme hos Demidov, skriver mange sanger og romanser, og sammen med Pavlishchev publiserer han Lyric Album, som samlet verk av forskjellige forfattere, inkludert ham selv.
Utenlandsk erfaring
Å reise var en veldig viktig del av Mikhail Glinkas liv. Han gjør sin første store utenlandsreise etter endt utdanning fra pensjonatet.
I 1830 dro Glinka på en lang reise til Italia, som varte i 4 år. Formålet med turen var behandling, men det ga ikke det riktige resultatet, og musikeren tok det ikke på alvor, avbrøt stadig terapikurs, byttet leger og byer. I Italia møtte han K. Bryullov, med den tidens fremragende komponister: Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Donizetti. Imponert over disse møtene skriver Glinka kammerverk med temaer av utenlandske komponister. Han studerer mye i utlandet med de beste lærerne, forbedrer fremføringsteknikken og studerer musikkteori. Han leter etter sitt sterke tema i kunsten, og hjemlengselen blir slik for ham, hun presser ham til å skrive seriøse verk. Glinka lager «Russian Symphony» og skriver varianter av russiske sanger, som senere vil bli inkludert i andre store komposisjoner.
Stort komponistverk: M. Glinkas operaer
I 1834 dør Mikhails far, han får økonomisk uavhengighet og begynner å skrive en opera. Mens han fortsatt var i utlandet, innså Glinka at oppgaven hans var å skrive på russisk, dette var drivkraften til å lage en opera basert på nasjonalt materiale. På dette tidspunktet gikk han inn i de litterære kretsene i St. Petersburg, hvor Aksakov, Zhukovsky, Shevyrev, Pogodin besøkte. Alle diskuterer den russiske operaen skrevet av Verstovsky, dette eksemplet inspirerer Glinka, og han tar opp skissene til operaen basert på Zhukovskys novelle Maryina Grove. Ideen var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse, men dette var begynnelsen på arbeidet med operaen Et liv for tsaren basert på plottet foreslått av Zhukovsky, basert på legenden om Ivan Susanin. Den store komponisten Glinka kom inn i musikkhistorien nettopp som forfatteren av dette verket. I den la han grunnlaget for den russiske operaskolen.
Premieren på operaen fant sted 27. november 1836, suksessen var storslått. Både publikum og kritikere mottok verket svært positivt. Etter det ble Glinka utnevnt til kapelmester i Hofkoret og ble profesjonell musiker. Suksess inspirerte komponisten, og han begynner arbeidet med en ny opera basert på Pushkins dikt "Ruslan og Ljudmila". Han ønsket at dikteren skulle skrive librettoen, men hans utidige død hindret gjennomføringen av disse planene. I sitt arbeid viser Glinka en moden komponists talent og den høyeste teknikk. Men "Ruslan og Lyudmila" ble mottatt kjøligere enn den første operaen. Dette gjorde Glinka veldig opprørt, og han bestemte seg igjen for å reise til utlandet. Komponistens operaarv er liten, men den hadde en avgjørende innflytelse på utviklingen av den nasjonale komponistskolen, og disse verkene er fortsatt et levende eksempel på russisk musikk.
Symfonisk musikk av Glinka
Utviklingen av det nasjonale temaet ble også reflektert i forfatterens symfoniske musikk. Komponist Glinka skaper et stort antall verk av eksperimentell karakter, han er besatt av å finne en ny form. I komposisjonene hans viser vår helt seg som en romantisk og melodisk. Verkene til komponisten Glinka utvikler slike sjangere i russisk musikk som folkesjanger, lyrisk-episk, dramatisk. Hans mest betydningsfulle komposisjoner er ouvertyren "Natt i Madrid" og "Jota av Aragon", den symfoniske fantasien "Kamarinskaya".
Sanger og romanser
Portrettet av Glinka (komponist) ville være ufullstendig uten å nevne låtskrivingen hans. Hele livet skriver han romanser og sanger, som blir utrolig populære i løpet av forfatterens liv. Totalt skrev han rundt 60 vokale verk, hvorav de mest bemerkelsesverdige er: "Jeg husker et fantastisk øyeblikk", "Bekjennelse", "Avfølgende sang" og mange andre, som i dag er en del av det klassiske repertoaret til vokalister.
Privatliv
I sitt personlige liv var ikke komponisten Glinka heldig. Han giftet seg med den vakre jenta Ivanova Marya Petrovna i 1835, i håp om å finne i henne en likesinnet person og et kjærlig hjerte. Men veldig raskt oppsto det mange uenigheter mellom mann og kone. Hun førte et stormende sosialt liv, brukte mye penger, slik at selv inntektene fra boet og betalingen for Glinkas musikalske verk var ikke nok for henne. Han ble tvunget til å ta lærlinger. Det siste bruddet skjer når Glinka på 1840-tallet blir forelsket i Katya Kern, datteren til Pushkins muse. Han søker om skilsmisse, da det viser seg at hans kone i all hemmelighet giftet seg med kornett Vasilchikov. Men separasjonen trakk ut i 5 år. I løpet av denne tiden måtte Glinka gjennom et skikkelig drama: Kern ble gravid, krevde drastiske tiltak fra ham, han subsidierte henne for å kvitte seg med barnet. Gradvis ble det varme i forholdet, og da skilsmissen ble oppnådd i 1846, hadde ikke Glinka lenger lyst til å gifte seg. Han tilbrakte resten av livet alene, og henga seg til vennlige fester og orgier, noe som hadde en skadelig effekt på hans allerede dårlige helse. Glinka døde 15. februar 1857 i Berlin. Senere, på forespørsel fra hans søster, ble asken til den avdøde fraktet til Russland og gravlagt på Tikhvin-kirkegården i St. Petersburg.
Biografi
Mikhail Ivanovich Glinka ble født 1. juni (20. mai, gammel stil), 1804, i landsbyen Novospasskoye, Smolensk-provinsen, i en familie av Smolensk grunneiere I. N. og E. A. Glinok(tidligere søskenbarn). Grunnskolen fikk han hjemme. Da han lyttet til livegnenes sang og klokkene i den lokale kirken, viste han en tidlig lidenskap for musikk. Misha var glad i å spille orkesteret av livegne musikere på sin onkels eiendom, Afanasy Andreevich Glinka. Musikktimer - spille fiolin og piano - begynte ganske sent (i 1815-1816) og var av amatørkarakter. Imidlertid hadde musikk en så sterk innflytelse på Glinka at han en gang, som svar på en bemerkning om fravær, bemerket: "Hva skal jeg gjøre?... Musikk er min sjel!".
I 1818 Mikhail Ivanovich gikk inn på Noble Boarding School ved Main Pedagogical Institute i St. Petersburg (i 1819 ble den omdøpt til Noble Boarding School ved St. Petersburg University), hvor han studerte sammen med sin yngre bror Alexandra Pushkin– Leo, samtidig møtte han dikteren selv, som "Han pleide å besøke oss på brorens pensjonat". veileder Glinka var en russisk poet og Decembrist Wilhelm Karlovich Küchelbecker som underviste i russisk litteratur på internatet. Parallelt med studier Glinka tok pianotimer (først fra en engelsk komponist John Field, og etter hans avreise til Moskva - fra studentene hans Oman, Zeiner og Sh. Mayr- en kjent musiker). Han ble uteksaminert fra internatet i 1822 som andre student. På eksamensdagen spilte han med suksess en pianokonsert offentlig Johann Nepomuk Hummel(Østerriksk musiker, pianist, komponist, forfatter av konserter for piano og orkester, kammerinstrumentalensembler, sonater).
Etter internat Mikhail Glinka kom ikke i tjeneste umiddelbart. I 1823 dro han til det kaukasiske mineralvannet for behandling, deretter dro han til Novospasskoye, hvor noen ganger "han ledet onkelens orkester og spilte fiolin" Samtidig begynte han å komponere orkestermusikk. I 1824 ble han ansatt som assisterende sekretær for hoveddirektoratet for jernbaner (han trakk seg i juni 1828). Hovedplassen i arbeidet hans var okkupert av romanser. Blant datidens skrifter "Stakkars sanger" på versene til en russisk poet (1826), "Ikke syng, skjønnhet, med meg" til poesi Alexander Sergeevich Pushkin(1828). En av de beste romansene i den tidlige perioden - en elegi på vers Evgeny Abramovich Baratynsky "Ikke frist meg unødvendig"(1825). I 1829 Glinka og N. Pavlishchev langveis fra "Sangtekstalbum", hvor det blant verkene til forskjellige forfattere også var skuespill Glinka.
Våren 1830 Mikhail Ivanovich Glinka dro på en lang utenlandsreise, hvis formål var både behandling (på vannet i Tyskland og i det varme klimaet i Italia), og bekjentskap med vesteuropeisk kunst. Etter å ha tilbrakt flere måneder i Aachen og Frankfurt, ankom han Milano, hvor han studerte komposisjon og vokal, besøkte teatre og reiste til andre italienske byer. I Italia møtte komponisten komponistene Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn og Hector Berlioz. Blant komponistens eksperimenter fra disse årene (kammerinstrumentale komposisjoner, romanser), skiller romantikken seg ut "Venetiansk natt" til dikterens poesi Ivan Ivanovich Kozlov. Vinter og vår 1834 M. Glinka tilbrakte i Berlin, og viet seg til seriøse studier i musikkteori og komposisjon under veiledning av en berømt lærd Siegfried Dehn. Samtidig hadde han ideen om å lage en nasjonal russisk opera.
Tilbake til Russland Mikhail Glinka bosatte seg i Petersburg. Deltar på kvelder hos poeten Vasily Andreevich Zhukovsky han møtte Nikolai Vasilievich Gogol, Pyotr Andreevich Vyazemsky, Vladimir Fedorovich Odoevsky komponisten ble revet med av ideen som ble presentert Zhukovsky, skrive en opera basert på en historie om Ivan Susanin, som han lærte om i sin ungdom, etter å ha lest "Duma" poet og Decembrist Kondraty Fedorovich Ryleev. Premiere på verket, navngitt etter insistering fra teaterledelsen "Livet for kongen" 27. januar 1836 ble fødselsdagen til den russiske heroisk-patriotiske operaen. Forestillingen ble en stor suksess, kongefamilien var til stede, og i salen blant mange venner Glinka var Pushkin. Kort tid etter premieren Glinka ble utnevnt til leder av Hofkoret.
I 1835 M.I. Glinka giftet seg med sin fjerne slektning Marya Petrovna Ivanova. Ekteskapet var ekstremt mislykket og overskygget livet til komponisten i mange år. Vår og sommer 1838 Glinka tilbrakte i Ukraina, og valgte korister til kapellet. Blant nykommerne var Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky- senere ikke bare en kjent sanger, men også en komponist, forfatter av en populær ukrainsk opera "Zaporozhets bortenfor Donau".
Ved retur til St. Petersburg Glinka besøkte ofte brødrenes hus Platon og Nestor Vasilyevich Kukolnikov, hvor en krets samlet seg, hovedsakelig bestående av kunstfolk. Det var en sjølandskapsmaler Ivan Constantinovitsj Aivazovski og maler og tegner Karl Pavlovich Bryullov, som etterlot seg mange fantastiske karikaturer av medlemmene i kretsen, bl.a Glinka. På vers N. Kukolnika Glinka skrev en syklus av romanser "Farvel til Petersburg"(1840). Deretter flyttet han til brødrenes hus på grunn av den uutholdelige hjemlige atmosfæren.
Tilbake i 1837 Mikhail Glinka hadde samtaler med Alexander Pushkin om å lage en opera basert på et plot "Ruslan og Lyudmila". I 1838 begynte arbeidet med essayet, som hadde premiere 27. november 1842 i St. Petersburg. Til tross for at kongefamilien forlot boksen før forestillingens slutt, hilste ledende kulturpersonligheter verket med glede (selv om det ikke var enstemmighet denne gangen - på grunn av dramaturgiens dypt nyskapende karakter). På et av showene "Ruslana" besøkte den ungarske komponisten, pianisten og dirigenten Franz Liszt, som ikke bare satte stor pris på denne operaen Glinka, men også dens rolle i russisk musikk generelt.
I 1838 M. Glinka møtte med Ekaterina Kern, datteren til heltinnen til det berømte Pushkin-diktet, og dedikerte sine mest inspirerende verk til henne: "Waltz Fantasy"(1839) og fantastisk romantikk på vers Pushkin "Jeg husker et fantastisk øyeblikk" (1840).
Våren 1844 M.I. Glinka dro på en ny utenlandsreise. Etter å ha tilbrakt flere dager i Berlin, stoppet han i Paris, hvor han møtte Hector Berlioz, som inkluderte flere komposisjoner i sitt konsertprogram Glinka. Suksessen som falt til deres lodd fikk komponisten til å gi en idé om å gi en veldedighetskonsert i Paris fra sine egne verk, som ble gjennomført 10. april 1845. Konserten ble satt stor pris på av pressen.
I mai 1845 dro Glinka til Spania, hvor han ble til midten av 1847. Spanske inntrykk dannet grunnlaget for to strålende orkesterverk: "Jota av Aragon"(1845) og "Minner fra en sommernatt i Madrid"(1848, 2. opplag - 1851). I 1848 tilbrakte komponisten flere måneder i Warszawa, hvor han skrev "Kamarinskaya"- et essay som den russiske komponisten Peter Iljitsj Tsjaikovskij merket det på henne "som et eiketre i en mage, er all russisk symfonisk musikk innelukket".
Vinteren 1851-1852 Glinka tilbrakte i St. Petersburg, hvor han ble nær en gruppe unge kulturpersonligheter, og i 1855 møtte han Mily Alekseevich Balakirev som senere ble sjef "Ny russisk skole"(eller "Mektig gjeng"), som kreativt utviklet tradisjonene som ble lagt ned Glinka.
I 1852 dro komponisten igjen til Paris i flere måneder, fra 1856 bodde han i Berlin til sin død.
"På mange måter Glinka har samme betydning i russisk musikk som Pushkin i russisk poesi. Begge er store talenter, begge er grunnleggerne av den nye russiske kunstneriske kreativiteten, begge skapte et nytt russisk språk - den ene i poesi, den andre i musikk.,- så skrev den kjente kritikeren Vladimir Vasilievich Stasov.
I kreativitet Glinka to viktigste retninger av russisk opera ble bestemt: folkemusikalsk drama og opera-eventyr; han la grunnlaget for russisk symfonisme, ble den første klassikeren innen russisk romantikk. Alle påfølgende generasjoner av russiske musikere betraktet ham som deres lærer, og for mange var drivkraften til å velge en musikalsk karriere å bli kjent med verkene til den store mesteren, hvis dypt moralske innhold er kombinert med en perfekt form.
Mikhail Ivanovich Glinka døde 3. februar (15. februar, gammel stil), 1857, i Berlin og ble gravlagt på den lutherske kirkegården. I mai samme år ble asken hans fraktet til St. Petersburg og gravlagt på kirkegården til Alexander Nevsky Lavra.
Mikhail Ivanovich (20.05.1804, landsbyen Novospasskoye, Elninsky-distriktet, Smolensk-provinsen - 02.3.1857, Berlin), russisk. komponist, grunnlegger av russeren klassisk musikk. Verkene til G. bestemte den nasjonale og verdensbetydningen av russisk. musikk kultur. Komponisten oppsummerte tradisjonene for folkesangskriving (en gammel bondesang og urban folklore), gammelrussisk. kirkesanger kunst, prestasjoner av russisk. komponere kunst XVIII - tidlig. 1800-tallet
De første lyse musene. G.s inntrykk er knyttet til klokkeringing, som han forsøkte å etterligne under hjemlige forhold (“på kobberbassenger”), og med folkesanger. G. likte å høre på konsertene til livegneorkesteret, deltok i dem. Primær hjemmemusikk. G. fortsatte sin utdannelse mens han studerte ved Noble Boarding School (1818-1822), og studerte hos J. Field, S. Mayer. På 20-tallet. G. nøt berømmelse blant musikkelskere som sanger og pianist, forfatter av romanser. Han besøkte Italia (1830-1833), Berlin (1833-1834, 1856-1857), Paris (1844-1845, 1852-1854), Spania (1845-1847), Warszawa (1848, 1849-1851), og ble kjent med . livet til den største europeiske sentre, mestret opplevelsen av verdensmusikk. kultur.
I den modne perioden av sitt arbeid skapte G. to store operaer: det "hjemlige heroisk-tragiske" Life for the Tsar (1836) og det fabelaktige episke Ruslan og Lyudmila (1842), som kombinerte den useriøse-ironiske karakteren til Pushkins poesi og ærlig talt sensuell fargelegging av G.s musikk. Ideen om å lage en "russisk opera" basert på handlingen til Ivan Susanin, som samsvarte med G.s tanker om nasjonal musikk, ble foreslått for komponisten av V. A. Zhukovsky med koret fra det første bildet av epilogen). Ifølge Prince V. F. Odoevsky, det ble opprinnelig tenkt som et sceneoratorium "Ivan Susanin" (kanskje under påvirkning av "Duma" av K. F. Ryleev med samme plottgrunnlag - Stasov V. V. Nye materialer for biografien til M. And Glinka: Two Letters of Prince V. F. Odoevsky // Årlig keiserlige teater, 1892-1893, s. 472-473). En betydelig del av librettoen, skrevet av Baron E. F. Rosen (fragmenter av teksten tilhører N. V. Kukolnik, V. A. Sollogub), tilpasset musikken som allerede er skapt av G.. Både i 1. (oppført i 1836) og i 2. (oppført i 1837) utgaven beholdt operaen Et liv for tsaren sjangertrekkene til oratoriet, som først og fremst manifesterte seg i betydningen av den konstruktive og semantiske funksjonen til oratoriet. kor (operaens korinnramming i formen Innledning og epilog, bondekor, polakker i 2. "polske" akt og i scenen i skogen fra 4. akt). Koret (folket) og heltene representerer samtidig både historisk og ideell mystisk virkelighet. Operaens mystiske natur er nedfelt i ideen om et ideelt fedreland ("Høyt og hellig er vårt kongehus og Guds festning rundt omkring! Under det er Russlands makt intakt, og bevingede ledere står på vegg i hvite klær» - 3. akt, en scene i Susanins hytte med polakkene ) og om familien som dens eksakte speilbilde, om den gudgitte suverenen og tsaren - folkets utvalgte («Herren selv gav ham til oss som konge er Kongens Herre selv skilt fra fiendene. Ved himmelens makter. Han er skilt" - 4. akt, scene ved porten til mon -rya) og i nesten hagiografiske bilder av Vanya, en foreldreløs gutt og en engelbud ("Min stemme, som en klokke, vil lyde, alle vil høre, også de døde" - Ibid.), som forsvarte den legitime tsaren, og folkehelten, bonden Ivan Susanin, som ofret seg til tsaren og fedrelandet ("Herre, du støtter meg, i min bitre time, i min forferdelige time, i min dødstid", "Bevar din ånd i sannhet, og ta ditt kors" - 4. akt, scene i skogen). Originalitet, nyhet, høy profesjonalitet av operaen og dens betydning for russisk. kulturer ble evaluert i en komisk poetisk form av Zhukovsky, Prince. P. A. Vyazemsky, A. S. Pushkin, gr. M. Yu. Vielgorsky (sammen med prins V. F. Odoevsky tonesatte denne teksten i form av en kanon), og også, med fullt alvor, franskmennene. kritiker A. Merimee (brev fra Moskva datert 1840, publisert i mars 1844 i Revue de Paris): «Dette er mer enn en opera, dette er et nasjonalt epos, dette er et musikkdrama hevet til den edle høyden av sitt opprinnelige formål da det fortsatt ikke var useriøst moro, men en patriotisk og religiøs ritual. Musikken til operaen kombinerte organisk nasjonale kortradisjoner (kirke, inkludert tidlig partes, og bondepolyfoni), den høye stilen i Vest-Europa. korskriving (G. F. Handel, L. van Beethoven), kunnskap om solovokalteknikk (implementering av bel canto-kultur på russisk jord), beherskelse av orkesterskriving.
Et høyt profesjonelt nivå kjennetegnes også av verkene til G. i andre sjangre: romanser, der G. oppnådde fullstendig harmoni av musikk og poetisk tekst og for første gang nådde nivået til Pushkins poesi ("Jeg husker et fantastisk øyeblikk" , vokalsyklusen «Farvel til Petersburg»), «Waltz-Fantasy» (skrevet for piano i 1839, orkestrert utg. 1856), musikk til tragedien «Prins Kholmsky» av N. V. Kukolnik (1840).
Under inntrykk av en reise til Spania oppsto G.s orkesterouverturer Jota av Aragon (1845) og Natt i Madrid (1848, 2. opplag 1851), som utmerker seg ved filigran, transparens og nøyaktighet i orkesterskriftet og la grunnlaget. for sjangersymfonisme, senere. utviklet av komponistene av The Mighty Handful. I "Russian scherzo" for orkester "Kamarinskaya" (Warszawa, 1848) avslørte G. trekkene til den nasjonale musikken. tenkning, syntetiserte folkemusikkens rikdom og høy profesjonalitet. Hans komposisjoner er preget av en aristokratisk upåklagelig smak, raffinerte former, kunstnerskap.
I 1837-1839. G. fungerte som kapelmester for Hofkoret og studerte musikk. utdanning av sangere. Fra apr. til sept. I 1838 var han i Lille Russland og valgte sangere til kapellet. I 1837, fordi han ønsket å «prøve sin styrke i kirkemusikken» (Notater, s. 280), skrev G. «Kerubisk hymne» for 6 stemmer i russisk stil. korkonsert kon. XVIII - begynnelse. 1800-tallet (Fragmenter av utkast til autografer er lagret i OR GPB. F. 190. No. 11. L. 42-43; No. 67. L. 1 rev.). I samme stil ble en korfuga startet, men ikke fullført (kanskje, det er fugen "Pris, jeg vil påkalle Herren", autograf i OR GPB. F. 190. Nr. 11. L. 34- 39 rev.). Etablert i XVIII - tidlig. 1800-tallet tradisjonene med kirkesang tilfredsstilte tilsynelatende ikke G.
I utformingen av komponistens ideer om hjemlig hellig musikk, reiser til Lille-Russland, kunne bekjentskap med de beste kirkekorene, regenter og korister spille en betydelig rolle. Det var på dette tidspunktet at G. «for første gang seriøst tenkte på skjebnen til ortodoks liturgisk sang generelt og om måtene for reformen av den» (Tyshko, Mamaev, s. 41). Våren 1838 studerte han kirkesangskretsen. På 40-tallet. i samtaler med V. F. Odoevsky, V. V. Stasov, diskuterte G. ofte spørsmål om den modale organiseringen av gammelrussisk. melodier, og legger merke til dens likhet med kirkemodusene i Vest-Europa. middelaldersk musikk, så vel som nasjonale detaljer. Grunnen til G.s alvorlige tanker om Rus. Hellig musikk begynte å kommunisere i 1855 med St. Ignatius (Bryanchaninov), på den tiden rektor for Treenigheten-Sergius, er tom. nær St. Petersburg. Hans "betraktninger om hjemlig kirkemusikk" hadde G. til hensikt å uttrykke biskop. Ignatius på møtet, og de forble uregistrerte (Letters. T. 2B. S. 95). Ekko av samtaler med G. kan være inneholdt i art. St. Ignatius "Christian Shepherd and Christian Artist", dedikert til spørsmålet om kirkemusikk. kreativitet (BT. 1996. Lør. 32. S. 278-281).
For munkene i Trinity-Sergius er tom. våren 1856 skrev G. "Lectanies" for alt, 2 tenorer og bass og "Måtte min bønn rettes" i gresk sang for 2 tenorer og bass, som ifølge G. "produserte en viss suksess" (Letters T 2b, s. 142-143). Den første salmen, utgitt av Jurgensons forlag i 1878 under tittelen Litany I, er trolig den store litanien for liturgien. Disse sangene utmerker seg ved deres avhengighet av diatonisk, modal variabilitet, plagalitet, variasjon, karakteristisk for russisk. musikk. I «La min bønn bli korrigert» åpner G. opp for nye måter for melodisk-harmonisk bearbeiding, spesielt tyr han til trestemmig, siden klarhet, gjennomsiktighet i tekstur var for G. et av kriteriene for klangens skjønnhet . I "Notes on Instrumentation" skrev han om preferansen for harmoni "så sjeldent som mulig firstemmig - alltid noe tungt, forvirrende" (T. 1. S. 183). G.s arrangement er kvalitativt forskjellig fra arrangementene til hans samtidige A.F. Lvov, N.M. Potulov. Hellig Mikhail Lisitsyn skrev i 1902 at «Måtte min bønn bli rettet» er «en åpenbaring som hele massen av transkriberende har hentet fra og fremdeles henter» (Lisitsyn M.A. Moderne og nyeste kirkemusikk // Musikk og sang. 1902 nr. 2, s. . 2).
I 1856 studerte Hr. G. teorien om kirketoner og den strenge skrivemåten i Vest-Europa. Middelalder og renessanse i Berlin med teoretikeren Z. V. Dehn. "Den allmektige kan garantere meg å produsere russisk kirkemusikk" - dette er hovedideen i G.s brev fra Berlin i 1856 (Letters. T. 2B. C. 153). G. forlot arbeidet med symfonien "Taras Bulba", søk på russisk. nasjonal stil beveget seg fullstendig inn i feltet av liturgisk sang. For å lage "Johannes Chrysostoms liturgi for 3 og 2 stemmer, ikke for koret, men for funksjonærene" (Brev til V.P. Engelhardt av 11. juli (29. juni), 1856 - Vol. Berlin-samling av gamle melodier. I stil med knopp. komposisjoner skulle kombinere kirke- og folkemusikkprinsippene. kreativitet under betingelsene for "ryddig" (kompetent, logisk) skriving. Imidlertid forble det viktigste spørsmålet åpent om forholdet mellom den polyfoniske teknikken med streng skriving, inkludert kanoner, og den nasjonale fargen på knoppen. essays.
I Berlin-utkastene til G. er 4 versjoner av «Kristus er oppstått» bevart, i enstemmes og 3-stemmes presentasjoner (Uchebnye rabota, s. 112). En av de flerstemmige variantene er ledsaget av inskripsjonen: "Som det vanligvis synges av diakoner og folket." Ordene til komponisten kan tilskrives 2 andre: "Som jeg ønsket å gjøre for diakonene og folket." Forskjeller i harmoniseringen av G. fra "Dyachkovo-folket" består i det faktum at det tertianske sekundet ikke alltid opprettholdes, bassmelodien er mer utbredt, den harmoniske moll er erstattet av naturlig, og det er ingen paralleller mellom alle stemmer.
G. hadde ikke tid til å realisere planene sine, men han la grunnlaget for den påfølgende utviklingen av hellig musikk i arbeidet til P. I. Tchaikovsky, S. I. Taneev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. D. Kastalsky og andre komponister av . XIX - begynnelsen. Det 20. århundre
Etter insistering fra G.s søster, L. I. Shestakova, ble komponisten begravet på nytt i Alexander Nevsky Lavra i St. Petersburg, men et monument over ham på kirkegården i Tegel har overlevd til i dag. tid.
Cit.: Notater. L., 1930. M., 2004; Merknader om instrumentering // PSS: Lit. prod. og korrespondanse. M., 1973. T. 1; Bokstaver // Ibid. M., 1975. T. 2A; 1973. T. 2B; Pedagogisk arbeid: Øvelser i kirken. bånd // Samlet. cit.: I 18 t. M., 1969. T. 17.
Bokst.: Odoevsky V. F . På spørsmålet om gammel russisk. sang // Dag. 1864. nr. 17. S. 6-9; Kompaneisky N . OG . Påvirkning Op. Glinka på kirken. musikk // RMG. 1904. nr. 19/20. Stb. 494-503; Kann-Novikova E . OG . M. I. Glinka: Nye materialer og dokumenter. M., 1950. Utgave. 1; Stasov V. IN . M. I. Glinka. M., 1953; Glinka i flashback samtidige / Under det generelle. utg. A. A. Orlova. M., 1955; Levashev E. M . Tradisjonell Ortodokse sjangere. chanter kunst i arbeidet med russisk. Komponister fra Glinka til Rachmaninoff: 1825-1917: Notograph. ref. M., 1994. S. 6-8, 31; Plotnikova N . YU . Eksperimenter og planer av M. I. Glinka på russisk. Hellig musikk // Days of Glory. skrift og kultur: Mat-ly Vseros. vitenskapelig konf. Vladivostok, 1998, s. 142-149; Tysjko S. V., Mamaev, S. G . Glinkas vandringer: Kommentar. til notater. K., 2000. Del 1: Ukraina; Deverilina N . V., Queen G. TIL . "Jeg vil åpne hjertet mitt for deg." Smolensk, 2001; Glinka E. A . Bokstaver. M., 2002; Plotnikova N . YU . Gå inn på Kristi gårdsplass // Kulturelt og pedagogisk arbeid ("Møte"). 2004. nr. 5. S. 15-17.
N. Yu. Plotnikova, I. E. Lozovaya
Grunnleggeren av russisk klassisk musikk, russisk bel canto. M.I. Glinka ble født 1. juni 1804 i landsbyen Novospasskoye, på eiendommen til foreldrene hans, som tilhørte hans far, pensjonert kaptein Ivan Nikolaevich Glinka, som ligger hundre miles * fra Smolensk og tjue miles * fra den lille byen Yelnya . Fra 1817 bodde Glinka i St. Petersburg. Han studerte ved Noble Boarding School ved Main Pedagogical School (læreren hans var poeten, Decembrist V. K. Küchelbecker). Han tok pianotimer fra J. Field og S. Mayer, fiolintimer fra F. Bem; senere studerte han sang hos Belloli, komposisjonsteorien – hos Z. Den. På 20-tallet. På 1800-tallet var han kjent blant musikkelskere i St. Petersburg som sanger og pianist. I 1830-33. Glinka reiste til Italia og Tyskland, hvor han møtte fremragende komponister: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. I 1836 var Glinka kapelmester for Court Singing Chapel (pensjonert fra 1839).
Mestring av opplevelsen av innenlandsk og verdensmusikalsk kultur, virkningen av progressive ideer som spredte seg under den patriotiske krigen i 1812 og forberedelsen av Decembrist-opprøret, kommunikasjon med fremtredende representanter for litteratur (AS Pushkin, A. S. Griboedov, etc.), kunst, kunstkritikk bidro til å utvide horisonten til komponisten og utvikle innovative estetiske grunnlag for hans verk. Folkerealistisk i sine ambisjoner, Glinkas arbeid påvirket den videre utviklingen av russisk musikk.
I 1836 ble Glinkas heroisk-patriotiske historiske opera Ivan Susanin satt opp på Bolshoi Theatre i St. Petersburg. I motsetning til konseptet som ble pålagt komponisten (librettoen ble satt sammen av baron G. F. Rosen i ånden av det monarkiske embetsverket, på domstolens insistering ble operaen kalt "Livet for tsaren"), la Glinka vekt på den folkelige begynnelsen av operaen , glorifiserte den patriotiske bonden, karakterens storhet, mot og urokkelig utholdenhet til folket. I 1842 fant premieren på operaen Ruslan og Lyudmila sted i samme teater. I dette verket flettes fargerike bilder av slavisk liv sammen med eventyrfantasi, uttalte russiske nasjonale trekk med orientalske motiver (derav opphavet til orientalismen i russisk klassisk opera). Ved å revurdere innholdet i Pushkins lekne, ironiske ungdomsdikt, tatt som grunnlaget for librettoen, brakte Glinka frem de majestetiske bildene av det gamle Russland, den heroiske ånden og de mangefasetterte følelsesmessig rike tekstene. Glinkas operaer la grunnlaget og skisserte veiene for utviklingen av russiske operaklassikere. «Ivan Susanin» er en folkemusikalsk tragedie basert på et historisk plot, med en anspent, effektiv musikalsk og dramatisk utvikling, «Ruslan og Lyudmila» er et magisk opera-oratorium med en avmålt veksling av brede, lukkede vokal-symfoniske scener, med en overvekt av episke, narrative elementer. Glinkas operaer bekreftet verdens betydning av russisk musikk. Innenfor teatermusikk er Glinkas musikk til N. V. Kukolniks tragedie «Prins Kholmsky» (oppsatt i 1841, Alexandrinsky Theatre, St. Petersburg) av stor kunstnerisk verdi. I 1844-1848. komponisten tilbringer i Frankrike og Spania. Denne turen bekreftet den europeiske populariteten til det russiske geniet. Berlioz, som fremførte Glinkas verk våren 1845 på konserten hans, ble en stor beundrer av talentet hans. Forfatterens konsert til Glinka i Paris ble en suksess. Samme sted skrev han i 1848 en symfonisk fantasi "Kamarinskaya" med russisk folketema. Dette er en usedvanlig munter fantasi full av humor, nytelse som vekker assosiasjoner til russiske folkehøytider, folkeinstrumenter og folkekorsang. «Kamarinskaya» er også en strålende mesterlig orkestrering. I Spania studerte Mikhail Ivanovich kulturen, skikkene, språket til det spanske folket, spilte inn spanske folklore-melodier, observerte folkefester og tradisjoner. Resultatet av disse inntrykkene var 2 symfoniske ouverturer: "Jota of Aragon" (1845) og "Memories of Castile" (1848, 2. utgave - "Memories of a summer night in Madrid", 1851 ).
Glinkas musikalske kunst er preget av fullstendigheten og allsidigheten i dekningen av livsfenomener, generaliseringen og konveksiteten til kunstneriske bilder, perfeksjonen av arkitektonikk og den generelle lyse, livsbekreftende tonen. Hans orkestrale forfatterskap, som kombinerer gjennomsiktighet og imponerende lyd, har et levende bilde, glans og fargerik. Mestring av orkesteret ble avslørt på mange måter i scenemusikk (overture "Ruslan og Lyudmila") og i symfoniske stykker. "Waltz-Fantasy" for orkester (opprinnelig for piano, 1839; orkesterutgaver 1845, 1856) er det første klassiske eksemplet på den russiske symfoniske valsen. "Spanske ouverturer" - "Jota av Aragon" (1845) og "Natt i Madrid" (1848, 2. utgave 1851) - la grunnlaget for utviklingen av spansk musikalsk folklore i verdenssymfonisk musikk. Scherzoen for orkester "Kamarinskaya" (1848) syntetiserte rikdommen til russisk folkemusikk og de høyeste prestasjoner av profesjonell dyktighet.
Glinkas vokale tekster er preget av harmonien i verdensbildet. Variert i temaer og former, inkluderte den, i tillegg til russisk låtskriving - grunnlaget for Glinkas melodi - også ukrainske, polske, finske, georgiske, spanske, italienske motiver, intonasjoner, sjangre. Romansene hans til Pushkins ord skiller seg ut (inkludert "Ikke syng, skjønnhet, med meg", "Jeg husker et fantastisk øyeblikk", "Begjærets ild brenner i blodet", "Natt marshmallow"), Zhukovsky ( balladen "Nattrevy" ), Baratynsky ("Ikke frist meg unødvendig"), Puppeteer ("Tvil" og en syklus med 12 romanser "Farvel til St. Petersburg"). Glinka skapte rundt 80 verk for stemme og piano (romanser, sanger, arier, kansonetter), vokalensembler, vokaletuder og øvelser, refrenger. Han eier kammerinstrumentalensembler, inkludert 2 strykekvartetter, Pathétique Trio (for piano, klarinett og fagott, 1832).
De følgende generasjonene av russiske komponister forble trofaste mot de grunnleggende kreative prinsippene til Glinka, og beriket den nasjonale musikalske stilen med nytt innhold og nye uttrykksmåter. Under direkte påvirkning av Glinka, en komponist og vokallærer, ble den russiske vokalskolen dannet. Sangtimer ble hentet fra Glinka og sangerne N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. M. Leonova og andre A. N. Serov skrev ned sine Notes on Instrumentation (1852, utgitt 1856). Glinka etterlot seg memoarer ("Noter", 1854-55, utgitt 1870).
