Betyr cg. Hva er CG? Sjelden jobbbytte
En dokumentar om ulønnsomheten til CG-grafikk i kino som en bedrift. Selskapet som tegnet Life of PI gikk konkurs to uker før det vant en OSCAR. I løpet av de siste 10 årene har 21 kjente effektstudioer i Hollywood stengt. Til tross for at CG tradisjonelt sett er en bransje hvor folk jobber dag og natt uten fridager (samt videoproduksjon, forresten) og uten garantier – så ansettes nesten alle individuelt i løpet av prosjektet og skifter stadig jobb, ofte forlater familiene sine i måneder og år. Nesten hele den amerikanske CG-industrien dør på grunn av det faktum at Canada har gjort skattelettelser (samt spillere, forresten – det er derfor Ubisoft gjør nesten alt der). Som et resultat av dette svinger artister stadig fra land til land, hvor det er fordeler og bransjen er på vei oppover.
Generelt handler filmen om tiden for å endre forretningsmodellen – CG-artister er de samme filmskaperne som alle andre og bør få en prosentandel av inntekten fra filmen eller timelønn (som operatører osv.), fordi, som alle andre kreativ aktivitet, er det vanskelig å beregne på forhånd. De fleste studioer tvinger entreprenører til å jobbe til en fast pris - de sier, vi betaler deg 10 millioner og la oss oppfylle alle våre innfall. Vel, så begynte det - regissøren ombestemte seg, de bestemte seg for å ta scenen på nytt, gjøre om den, kaste den ut og erstatte den med en annen - CG-folk gjør dette arbeidet gratis. Tapet bæres av studioet og ingenting kan gjøres med det.
I 2013 jobbet filmens karakterer i to Oscar-nominerte filmer som vant Life of Pi. Tidligere ansatte samlet seg til en demonstrasjon i nærheten av seremonien. Da de ansatte i det allerede nedlagte studioet fra scenen forsøkte å fortelle at selskapet som laget dette arbeidet hadde et problem, ble de overdøvet av musikken fra Jaws. I tillegg listet Ang Lee, da han takket alle fra scenen for deltakelsen i filmen, opp alle bortsett fra CG-artistene, som i dette tilfellet laget 70 % av filmen.
Som et resultat var hele CG-samfunnet bare ved siden av seg selv. I protest begynte artistene å sette grønne skjermer på sine facebook-avatarer og publisere ekte stillbilder fra filmer uten CG. Nå prøver hele VFX-industrien å utvikle en felles policy for å jobbe med Hollywood. 
I prinsippet er alle disse problemene veldig, veldig kjente for oss på FXA, selv om vi ikke snakker om CG. Beskrivelse av problemer med kunder og endringer i planer - 100%.
3. mars vil Hollywood være vertskap for en massiv utstilling av VFX-artister mot de største studioene. Samtidig opprettes en lobby for å endre lovverket. Generelt blir de store selskapene anklaget for å spille ut regjeringer, og tvinge dem til å kjempe seg imellom flere og flere insentiver for kino på bekostning av skattebetalerne, mens de selv tjener på å sette utleierekorder.
Jeg vil si med en gang at denne artikkelen ikke er for nybegynnere.
Til tross for at det nå er den beste tiden å tjene penger selv i vår visuelle effektindustri, fortsetter mange Internett-brukere å klage på små lønninger.
Og det handler ikke engang om nybegynnere, men heller sterke spesialister.
Og så, jeg starter med fakta: gjennomsnittslønnen på kontorene til de fleste IT-selskaper i millionærbyene i CIS = $1300-$2000. Dette gjelder også vår CG-industri (postproduksjon, spillutvikling, animasjon).
Det kan regne med innleide medarbeidere med arbeidserfaring på minst 2 år med gjennomsnittlig arbeidsmengde og ansvar. Fra 2k til 3,5k$/mnd kan mottas av ansatte med høyere ansvar, for eksempel veiledere, ledere, generalister. Den høyeste lønnen til en CG-spesialist som jeg har hørt og kan bekrefte er $4000 (Kyiv).
Men problemet er at ganske mange utmerkede fagfolk ikke tjener så mye som de ønsker. Noen grunner til at dette er slik jeg har lagt merke til i min 12 år lange karriere:
1. Lav sosial aktivitet
Eller med andre ord, mangelen på nettverk. Du bør med andre ord bli kjent. Og gjerne innflytelsesrike markedsaktører.
Det er ingen hemmelighet at de beste jobbene i gode bedrifter kommer fra bekjente. Merk at det er lite arbeid på tematiske nettsteder der lønn overstiger $3000/måned. De annonserer bare ikke. Faktum er at i kommunikasjonskretsene til intelligente spesialister er det alltid 2-3 av de samme eller enda bedre spesialistene (som prof. vennskap). De fleste direktører henvender seg til de ansatte først. finn meg det samme som deg. Og ofte finner de.
2. Sjelden jobbbytte
«Det finnes ikke noe bedre selskap noe sted. Understreke. Vanskelig." Dette er alle typiske unnskyldninger, på grunn av hvilke vi tilbringer halve livet der vi ved et uhell endte opp etter college.
Mer enn en gang i artiklene vi nevnte det i innenlandske cgi-selskaper det er praktisk talt ingen karrierevekst, uansett hva du blir fortalt på intervjuer. Ja, det er noen få unntak, men allikevel vil veksten i lønnen din i samme selskap sjelden overstige 15-20% i dollar (vanligvis endres den ikke på noen måte i 5-7 år).
Den enkleste måten er å selge deg selv videre som en god spesialist (hvis du er det) til andre selskaper for høyere lønn og stillinger. Så uten store vanskeligheter kan du få en økning i lønn fra 25 til 50%.
Jeg anbefaler i de tidlige stadiene av en karriere å bytte jobb en gang i halvannet år. På et mer modent stadium - en gang hvert 2-3 år. Dessuten vil du selv forstå dette og nå en slik tidsplan, hvis kontinuerlig utvikling er viktig for deg, akkurat som det er for meg.
3. Ingen ferdigheter i å selge deg selv
Gå videre. Fortell meg, hvor mange ganger i livet ditt har du blitt intervjuet de siste 2-3 årene? Vel, hvis mer enn to ganger. Og dette må gjøres. Legg ut CV-en din på alle jobbsøkesider og vent på at samtaler/e-poster kommer til deg. Deretter svarer du på anropene og fortell den nye sjefen hvilken kul spesial du er og hvorfor du bør betales over markedet. Og se etter jobber. På Internett, med venner. Og gå på intervju! Lær, generelt, å selge deg selv.
5. Stagnasjon med prof. vekst. Mangel på løpende etterutdanning
Tenk tilbake på siste jobbbytte. Hvor mange opplæringsprogrammer gjennomgikk du måneden før og da du flyttet til et nytt selskap? Hvor mange spørsmål ble stilt til nyansatte? Hvor mange nye teknikker og triks lærte du? Dette er hva som skjer 2-3 måneder før og i det første året av å være i et nytt selskap. Så hva er neste…
Et sjeldent jobbskifte fører ofte til at en person slutter å utvikle seg. For å være mer presis, begynner det å degraderes. Etter det andre eller tredje året av å være i selskapet, begynner den ansatte sakte å bli dekket av en "film av Gud", først og fremst i sine egne øyne.
Selvfølgelig stopper faglig vekst og utvikling av deg som person. Profesjonell vekst er en av kjerneverdiene dine. Hvis vi forkaster alt annet, får du mye penger bare fordi du er en god fagperson = du vet hvordan du raskt løser oppgavene og problemene til bedriften.
4. Ikke behov for penger
Alt er enkelt her. De fleste av oss tjener akkurat det vi trenger for å holde oss våkne i komfortsonen vår. Alt annet er sutring og utladning "Det ville vært fint å kjøpe en yacht neste uke, men en dårlig sjef vil ikke øke lønnen min."
Hva skal behandles? Bare utvide dine behov, nivået på normen. Fly til sjøen til Den dominikanske republikk, gå rundt i utstillingslokalene til nye biler. Hvis du gjør dette regelmessig, trenger du penger.
6. Det er ikke ditt
For at alt det ovennevnte skal fungere, for at du skal vokse som en CG- og VFX-proff, sørg for at du har et hjerte for det. Nå på Internett kan du møte mange nybegynnere igrodelov, summer. De ble inspirert av et eller annet prosjekt og med brennende øyne er de visstnok klare til å leke dag og natt. Men denne sikringen går om en uke eller to. Noen om en måned eller et halvt år.
Å lage visuelle effekter og 3D-grafikk er faktisk ikke en enkel, kjedelig, rutinemessig oppgave. Her er ikke de enkleste kundene som trenger å bli "forstått og tilgitt". Sørg derfor for at den visuelle effektindustrien er det du virkelig har sjel for. Bare under denne betingelsen vil det være lettere for deg å vokse og utvikle deg, forbedre ferdighetsnivået ditt hvert år, lære nye verktøy og teknikker og som et resultat øke inntekten din minst en og en halv gang hvert år.
Skriv dine tanker om dette i kommentarfeltet!
Online skoler for digital tegning Smirnov Ivan : muligheten for gratis opplæring på kurset om grunnleggende CG-tegning!
Utrolig faktum: halvparten av kunstnerne i spillutviklingsbransjen har ikke spesiell kunstutdanning. Samtidig kan et stort antall mennesker med kunstneriske ferdigheter ikke komme inn i bransjen på flere år. Vil du finne ut hva noen har, hva andre mangler ... og ta det første steget mot yrket? Da er grunnkurset i CG Tegning noe for deg.
CG - fra 0!
Grunnkurset i CG-tegning vil tillate deg å mestre de grunnleggende teknikkene og prinsippene for CG-tegning og gi deg mer tillit til dine egne evner. Du vil lære å jobbe med volum, silhuetter, farger og teksturer og utvikle din kunstneriske oppfatning for å effektivt løse reelle faglige problemer. Med ønsket fra studenten, lar kurset deg trene og konsolidere kunnskapen og ferdighetene som er nødvendige for å begynne å jobbe som junior 2D-kunstner. Du venter på detaljerte forelesninger, store hjemmeoppgaver, individuell analyse av arbeid med lærer og mye øving.
Hvem er kurset for:
· For nybegynnere. Du vil lære det helt grunnleggende om CG, mestre ulike tegneteknikker og teknikker, lære hvordan du tegner objekter og objekter, og effektivt bruke Photoshops grafikkredigeringsprogram. Vi vil også diskutere med deg alternativer for din videre utvikling og anvendelse av den ervervede kunnskapen.
· For kunstnere som ønsker å friske opp det grunnleggende innen CG og maling i Photoshop, samt gå fra tradisjonelle materialer til digital maling. Kurset vil hjelpe deg å oppnå bedre resultater og lære deg hvordan du jobber i Photoshop ikke mindre effektivt enn på papir.
· For folk som akkurat har begynt å lære å tegne og ønsker å lære å bruke et grafikknettbrett og Photoshop-verktøy. Du vil lære mye, overvinne frykten for et "blankt ark" og kunne videreutvikle dine CG-ferdigheter.
Arbeidet til Nadezhda Polygalova - en student av kurset "Fundamentals of CG drawing"
Programmet for kurset "Grunnleggende om CG-tegning"
Forelesning 1: Grunnleggende
Lær å jobbe i Photoshop og tegne tredimensjonale former.
Lær de grunnleggende trinnene for å jobbe i Photoshop:
· Grunnleggende verktøy for arbeid i Photoshop.
· Vurder de viktigste hurtigtastene som trengs for å forenkle og fremskynde prosessen med å tegne i Photoshop.
· Lære å jobbe med lag.
Lær hvordan du setter opp en grunnleggende børste.
Lær om blandingsmoduser.
Lære å tegne et enkelt objekt:
· Mestre prinsippene for fargeblanding og tegnegradienter (fargestrekkmerker).
Lær å tegne en tredimensjonal figur i svart-hvitt.
Vi legger ut figuren for tone avhengig av belysningen.
Vi studerer hovedfeilene når vi jobber med belysning.
Vi maler figuren i din favorittfarge.
Tegning: vær oppmerksom på detaljer.
· Etterbehandling: lære å lage det perfekte sluttbildet.
Forelesning 2: Design er alt!
Vi lærer å komme opp med utformingen av objekter og legemliggjøre dette designet i en tegning.
Lære å tegne et interessant emne:
· Grunnlaget for å konstruere et objekt i perspektiv.
· Lære å finne opp en gjenstand.
· Arbeid med referanser.
· Lære å lage strekkunst (lineær tegning) i flere trinn.
Lær å velge riktig vinkel.
· Lær å jobbe med design, kom opp med en kul design av faget.
· Lær å jobbe med formen på objektet.
· Lære å bygge objekter i rommet.
Life hack: perspektivnett.
· Lære å transformere objekter.
Vi mestrer ferdighetene til nøyaktig tegning av strekkunsten.
Forelesning 3: Fra 2D til 3D
Vi lærer prinsippene for å jobbe med lys, skygge og diffust lys og tegner et 2D-objekt med 3D-effekt.
Vi studerer okklusjon, lys og skygge:
· Lære å tegne okljuzhen (skygge fra diffust lys): teori og arbeidsprinsipper.
· Vi studerer de mest effektive måtene å gjengi okluzhen.
Vi studerer i detalj prinsippene for å bygge lys.
· Lær å bygge dine egne og fallende skygger.
Tegn et objekt med en 3D-effekt.
Forelesning 4: Det er gjengivelsestid!
Vi lærer hvordan du kompetent komponerer en fargekomposisjon, tegner og utarbeider forskjellige materialer i detalj og kombinerer dem riktig i design.
Gjengivelse: Farge og materialer:
· Lære å jobbe med farge designmessig.
Vi lager en kompetent fargesammensetning: vi lærer å velge en god kombinasjon av farger og nyanser.
Vi jobber videre med referanser.
Lær å gjengi materialer - lær hvordan du tegner forskjellige materialer:
La oss analysere tilnærmingene der enhver kunstner uavhengig kan lære å tegne ethvert materiale: metall, glass, tre, stein, plast og andre.
Lær å tegne detaljer.
· Lære å lage komposisjoner basert på en kombinasjon av materialer (jern og tre, etc.).
Forelesning 5: Overlevelsesbonus!
La oss ombestemme oss! Hvordan gjøre det samme, men mye raskere?
Gjengi rundt hodet:
· Alternative gjengivelsesteknikker.
· Effektiv juks og prosessforenkling.
· Life hacks for raskt å oppnå ønsket resultat.
For klasser trenger du: datamaskin, grafisk nettbrett, internett, grafisk editor Photoshop.
Publiseringsdato: 15.04.2012Hvordan lages spesialeffekter for filmer? Hva er digitalt maleri? Hva betyr CG og CGI? Vi vil svare på disse spørsmålene i denne todelte artikkelen. Og dessuten, her finner du adresser til nettsteder om emnet og videoer om å lage spesialeffekter for filmer.
Artikkelen viste seg å være så stor at jeg måtte dele den i to deler for å gjøre den lettere å lese. Den første delen er viet teori og spesialeffekter, og den andre er digital maleri og grafikk.
Generelt er de fleste ressursene på Internett knyttet til å lage spesialeffekter og digitalt maleri av utenlandsk opprinnelse. Dette skyldes det faktum at i Russland er dette området fortsatt i utvikling. Derfor har det nylig dukket opp russiske storfilmer med vakre spesialeffekter. Det er verdt å nevne Timur Bekmambetov, som ga impulser til moderne russiske storfilmer (som mange takk til ham).
konsept
"CG" er oversatt som "datagrafikk". Imidlertid har dette konseptet som regel en litt annen betydning. Tross alt dekker begrepet "datagrafikk" nesten alle aktivitetsfelt der grafikk lages av en datamaskin eller ved hjelp av den. Imidlertid betyr ordet "CG" nøyaktig opprettelsen av enten spesialeffekter for video, eller digitalt maleri, eller opprettelsen av grafikk for ulike interaktive presentasjoner og videospill.
Riktignok blir spesialeffekter i filmer vanligvis referert til som "CGI" ( datamaskin- generert bilder , bokstavelig talt "datamaskingenererte bilder"). Selv om det i prinsippet ikke er noen spesielle forskjeller mellom CG og CGI.
Og nå det mest interessante...
Spesialeffekter på kino
For lenge siden var spesialeffekter veldig primitive, men nyskapende på samme tid. Vanligvis var essensen av spesialeffekter å dyktig slette tjorer og lignende fra rammen for å få alt til å se spennende og interessant ut. Det hele var i stumfilmenes dager.
Senere, da det ble behov for ulike filmmonstre, ble det behov for passende spesialeffekter. Selvfølgelig, hvis du trenger å lage en humanoid eller Bigfoot, så satte skuespilleren ganske enkelt på sminke eller satte på et kostyme. Opprettelsen av noe mer komplekst forårsaket imidlertid regissørene store problemer.
For å legge merkelig formede skapninger til kinoen, kom filmskapere opp med stop-motion-animasjon. De. en plasticine-modell av skapningen ble laget, og deretter fotografert mange ganger, mens den endret kroppsposisjonen litt. Og så, hvis du raskt blar gjennom slike bilder (30 bilder per sekund), så det ut som om skapningen beveget seg. Selv om det så latterlig ut, klarte regissørene å presentere det ganske interessant.
Det var bilde-for-bilde-animasjon som endret alt (selv moderne spesialeffekter er laget etter samme prinsipp). Men selv i vår tid er noen tegneserier laget ved hjelp av ramme-for-ramme-animasjon, fordi slike tegneserier ser originale og interessante ut.
Og så kom epoken med informatisering og databehandling ...
Så innså filmindustrien at du kan tegne spesialeffekter ved hjelp av en datamaskin. Dessuten kan karakterer og ulike skapninger også tegnes direkte på datamaskinen og overføres til film under redigering. Så var det de første filmene med "innebygde" karakterer.
Men med dette kom problemer. På grunn av det faktum at slike karakterer ble lagt på båndet etter opptak av materialet, måtte skuespillerne vise alle sine skuespillerferdigheter for å samhandle med en slik "usynlig partner".
Da Steve Jobs opprettet Pixar, ønsket han å lage en tegneserie laget og gjengitt kun med en datamaskin. Dermed ble Toy Story-serien født.
Moderne kino er ikke langt fra det grunnleggende brukt av spesialeffekters forfedre. Bare plastelina-skapninger ble erstattet av skapninger helt laget i grafiske redaktører. Imidlertid er det et par teknikker og triks som moderne regissører aktivt bruker ...
Chromanøkkel
Uttales "chroma kei", selv om den korrekte uttalen skal være "chroma kee". Essensen er enkel, skuespilleren filmes mot bakgrunnen av et grønt eller blått lerret av stoff (bakskjerm), og deretter settes et bilde i stedet for dette lerretet. De. du kan skyte nesten en hel film i én paviljong, hvor hovedpersonen reiser rundt på planeten (det er forresten slik filmen Resident Evil 4 ble til).
For å projisere ønsket bilde godt på bakskjermen, må du bruke en monoton myk farge, og derfor brukes vanligvis enten grønn eller blå.
Bevegelsefange
Det betyr "motion capture". Spesielle sensorer er festet til en ekte skuespiller (hvite kuler eller kuber, etc.), og deretter analyseres alle bevegelsene hans på en datamaskin. De. en skuespiller fullt kledd i en drakt med sensorer gjør noen bevegelser, og så overføres disse animasjonsdataene til en datakarakter. Så datakarakteren beveger seg akkurat som en person (jevnt og fysisk riktig).
Og noen ganger brukes motion capture lokalt, for eksempel for å legge til noe datagenerert til en ekte skuespiller (datamaskinsminke, hvis du vil).
3D-grafikkredigerere
Uten dem kan du ikke lage et eneste omfangsrikt monster eller skapning, eller bygge en hel by. For å legge til for eksempel King Kong, må du først modellere den. Dette gjøres i tredimensjonale grafiske redaktører, og prosessen er mer som å lage en skulptur. Det er nødvendig ikke bare å kunne håndtere slike programmer, men også å kjenne til det grunnleggende om anatomi, komposisjon, etc. Som regel kalles slike mennesker også kunstnere, siden arbeidsprinsippet er nesten det samme.
Vanligvis lages først en primitiv modell av karakteren for å forstå hvordan han vil oppføre seg i rammen, hvor mye plass han vil oppta, hvordan skuespillerne skal samhandle med ham. Og da er det allerede laget en høykvalitetsmodell for redigering.
Ferdighetene til moderne spesialeffektskapere er fantastisk. Fullt simulerte skuespillere blir allerede laget - selvfølgelig, hvorfor betale en ekte skuespiller når du kan lage din egen, som verken vil være lunefull eller bli syk.
På det følgende bildet ser du skuespilleren Jeff Bridges fra Tron: Legacy. Til venstre er den ekte Jeff Bridges, og til høyre er hans kunstige unge kopi (som er datagenerert). Utrolig, ikke sant...
Filmskapere har mange flere smarte ideer for bruk av datateknologi på kino. Hvem vet, kanskje i morgen må denne artikkelen oppdateres - nye teknologier for produksjon av spesialeffekter vil dukke opp. Nå kan spesialeffekter og kunstige datakarakterer ikke skilles fra virkeligheten, og hva som vil skje videre...
Til slutt vil jeg vise deg noen korte videoer om å lage spesialeffekter i noen filmer.
Datamaskin (CG) en kunstner som skaper verkene sine utelukkende på en datamaskin er en omfattende utviklet person, for for å lage digitale bilder må du ha mye teknisk kunnskap. Dette skiller ham fra vanlige malere som ikke trenger unødvendig verktøy annet enn lerret, pensler og maling.
1. Det antas at for enhver artist er det nødvendig å ha talent. Imidlertid hevder alle kjente grafikere og malere at suksess består av bare én prosent av talent, de resterende 99 % er flid og arbeid. Så, med én prosent som den opprinnelige verdien, kan man forstå at det krever mye innsats for en kunstner å kunne skape, overvinne alle vanskelighetene som oppstår, latskap og mange andre distraksjoner.
Bare konstant trening gjør det mulig å realisere talentet ditt.
2. En datakunstner, som enhver annen maler, må ha det grunnleggende innen akademisk tegning og maling. Han må ha en fast, full hånd, en velutviklet sans for komposisjon og øye, samt korrekt fargeoppfatning. Kun gjennom iherdig trening blir det mulig å oppnå faglig mestring i tegning.
3. For kompetent utførelse av digitale bilder, i tillegg til det klassiske grunnleggende om tegning og maling, kreves det også tilleggskunnskaper, for eksempel fremmedspråk og mestring av spesielle grafiske programmer. Uten disse ferdighetene vil tegning ikke gi glede, men vil bare bli det "tung last".
4. Naturligvis, for å lage datagrafikk, spesielt for tredimensjonale og animerte bilder, trenger du en ganske kraftig datamaskin.
5. En perfekt kalibrert skjerm med utmerket fargegjengivelse og høy oppløsning er en forutsetning.
6. For å realisere ditt kreative potensial som CG-artist, trenger du ekstra enheter som en datamus, grafikknettbrett, en skanner og et digitalkamera.
Når du jobber i vektorprogrammer er det nok optisk mus.
For mer nøyaktige og komplekse tegninger trenger du tablett, eller det kalles også . Grafiske nettbrett har samme formater som papir - fra A6 til A3. For profesjonell datagrafikk brukes det største formatet.
For å jobbe med en digitizer kreves en spesiell penn, formet som en vanlig penn. Denne markøren kalles også en pekepenn. Et grafisk nettbrett lar deg lage en tegning så nært det tegnede bildet som mulig på vanlig papir; et mesterlig utført arbeid kan være umulig å skille fra en håndlaget kreasjon.
Prinsippet for operasjon ved bruk av en digitizer er det samme som på et vanlig ark, men "" i dette tilfellet fungerer som en grafisk enhet, og det opprettede bildet vises i filen og vises på skjermen.
Digitalisatoren i seg selv er ofte mer verdifull for kunstneren enn selve datamaskinen.
Hjelpeinngangsenheter er skanner Og kamera. Det er ofte enklere og mer hensiktsmessig å tegne en skisse på papir, for så å overføre den til et elektronisk format. For å lage de nødvendige bildene fra naturen (referanser), kommer en uunnværlig assistent til unnsetning - et kamera.
Det er allerede mer avanserte og dyre enheter, som for eksempel, som bildet lages på på skjermen, og pennen har blekk. For profesjonelt digitalt maleri er en slik enhet mye mer praktisk enn et vanlig nettbrett.
7. Også en datakunstner i sitt arbeid trenger noen ganger Skriver. For utskrift av store formater trenger du plotter. Disse enhetene har en ganske høy pris og store dimensjoner. Få kunstnere har råd til å jobbe hjemme.
8. En viktig betingelse er en utmerket beherskelse av grafiske programmer, som er uunnværlige i digital maling. Det er mange grafiske redaktører, som hver har sine egne egenskaper og fordeler.
Ethvert program har sin hensikt.
Adobe Photoshop er den vanligste editoren, lar deg lage både raster- og vektorbilder. Dette programmet lar deg jobbe i teknikken til fotokunst, lage animerte bilder.
Photoshop tilbyr et bredt spekter av forskjellige effekter. I tillegg har denne grafiske editoren mange praktiske måter å lagre og redigere filer på. Mulighetene for programmet er så store at det er svært få som har studert alle.
Corel Painter refererer også til ikke mindre populære programmer blant CG-artister. Denne grafikkeditoren har mer enn fire hundre varianter av børster. Corel er først og fremst designet for å lage vektorbilder, så et stort utvalg av effekter og funksjoner er ikke nødvendig i den.
Adobe Illustrator- lik i formål og funksjon til Corel Draw vektor program.
3D Maks, Maya, ZBrush- redaktører for 3D-modellering, som krever en kraftig datamaskin med minst fire kjerner å jobbe med. Det er mange flere grafiske redaktører, som hver har sitt eget formål.
Lisensierte programmer koster mye, men for datakunstnere for profesjonelt arbeid anbefales det fortsatt å kjøpe denne versjonen for å unngå problemer med verifiseringsmyndighetene. Bedrifter som produserer disse grafiske programmene tar i økende grad hensyn til overholdelse av opphavsrett.
Det finnes alternative gratisprogrammer, den vanligste er GIMP. En CG-artist foretrekker oftest en av favorittredaktørene sine, men bruk av andre programmer er ofte nødvendig.
9. For en kunstner som spesialiserer seg på digitalt maleri, vil ha de nødvendige ferdighetene, utstyret, verktøyene og kunnskapen om grafiske redaktører tillate ham å skape fruktbart. Men han, som enhver kreativ person, trenger godkjenning fra kontemplatorer. Dessuten, jo mer anerkjennelse, jo bedre for utviklingen av hans kreative potensial.
10. Resultatet av betydelig arbeid og flid er etterspørselen i tjenestemarkedet.
Overholdelse av alle disse betingelsene er nødvendig for at en datakunstner skal lykkes fullstendig! Enhver CG-artist vil være enig i dette. Imidlertid bør man ikke glemme eksistensen viktigste betingelsen: for å avsløre ditt kreative potensial fullt ut, må du vie deg til denne aktiviteten så mye som mulig!
