Forbrytelsen om evig kjærlighet. Francesca da Rimini: historiske fakta, bilde i verk av litteratur, maleri og musikk Francesco og paolo
Med fantastisk tilbakeholdenhet og utholdenhet utvikler Rachmaninov dette lange bildet (varigheten av prologen er mer enn tjue minutter) fra ett synkende sekunds intonasjon. I de første taktene i operaen høres det dempet og dystert ut med klarinetten og det dempede hornet unisont, og mellom den første og den andre stemmen som snart slutter seg til den, er det intervaller som minner om de innledende vendingene i middelalderens tema. Den katolske salmen "Dies irae", som han deretter gjentatte ganger tok opp i sitt verk Rachmaninov:
Prologen deler seg i tre seksjoner, og danner tre store bølger av påfølgende, uavbrutt oppbygging: orkesterintroduksjonen, helvetes første sirkel og helvetes andre sirkel. Prinsippet om bølgelignende utvikling er også bevart innenfor hver av seksjonene. Dermed består innledningen av to detaljkonstruksjoner. Etter den første bølgen, basert på kromatiske passasjer som samtidig finner sted i forskjellige stemmer i orkesteret, er det en fugato, hvis tema dekker rekkevidden til begge innledende stemmer og kombinerer dem til en melodisk linje:
Lydstoffet tykner gradvis, og på toppen av denne andre bølgen beveger hele akkordkomplekser seg sakte kromatisk, som om sukkene og stønn fra sjeler drevet av en helvetes virvelvind smelter sammen til ett truende hyl.
I helvetes første sirkel endres mønsteret av kromatiske passasjer og toneplanen (hovedtonearten i denne delen er e-moll, i motsetning til innledningen, der d-moll dominerer). Et refreng føyer seg inn i orkesterlyden, og synger uten ord med lukket munn (opprinnelig ønsket Rachmaninoff å lage en utvidet korscene i prologen og ba librettisten hans skrive for henne omtrent tretti strofer med tekst som kunne deles mellom ulike grupper av kor (se hans brev til M Tsjaikovskij 28. august 1898. Deretter forlot han denne intensjonen, som var forbundet med en endring i det generelle konseptet for operaen, noe som resulterte i en mer kompakt, symfonisk generalisert form.). Denne teknikken, brukt av Rachmaninoff i kantaten "Vår", finner her en bred og variert anvendelse. Takket være ulike metoder for lydekstraksjon endres klangfargingen til det ordløst syngende koret. I helvetes andre sirkel synger koret med åpen munn på vokalen «a», noe som gir den en lysere klang. Men også her er hans del blottet for melodisk uavhengighet og er kun basert på vedvarende harmoniske lyder. Den eneste gangen koret opptrer uavhengig er i epilogen, der de synger unisont en frase som høres ut som et fatalt tragisk motto: «Det finnes ingen større sorg enn å huske en lykkelig tid i ulykke».
Bevegelsen akselererer gradvis, klangen intensiveres hele tiden, og når en kraftig kulminasjon i det øyeblikket spøkelsene til de som er dømt til evig pine, raskt feier foran øynene til Virgil og Dante, truffet av gru. Så avtar dette truende raseriet av helvetes virvelvind gradvis og spøkelsene til Francesca og Paolo dukker opp. Fargen på musikken blir mer gjennomsiktig. Temaet til Francesca høres uttrykksfullt ut i cello og klarinett, noe som gir et spesielt lyst, beroligende inntrykk fordi etter en lang udelt dominans av molltoner dukker det opp dur her (om enn for en kort stund) (Det er interessant å merke seg at den første implementeringen av dette temaet er gitt i Des-dur - nøklene til den siste, klimaktiske delen av scenen til Francesca og Paolo.). På bakgrunn av myke utvidede akkorder av treblåsere og strykere med skimrende tremolo-fioliner og en klingende klang av en harpe, synger Francesca og Paolo en trist frase, som koret så gjentar i epilogen: «Det finnes ingen større sorg ...» Melodisk er denne frasen, basert på et modifisert fugato-tema fra orkesterintroduksjon, som minner om gamle russiske kirkemelodier. I den kan man fange noen likheter med hovedtemaet i den tredje klaverkonserten, hvis nærhet til intonasjonene til Znamenny-sangen har blitt notert mer enn én gang. Denne likheten forsterkes av den tonale fellesheten (d-moll) og den samme "ambitusen" til melodien, som utspiller seg innenfor den reduserte fjerdedelen mellom VII- og III-trinnene i den harmoniske moll:
Som en stille, trist klagesang lyder de jevnt nedadgående sekvensene til fiolinene (og deretter obo-soloen), bygget på samme frase, på slutten av prologen.
De to scenene i operaen står i kontrast til hverandre. Hver av dem gir et komplett portrett av en av hovedpersonene. Det første bildet, som skildrer et strengt og dystert bilde av Francescas ektemann, Lanciotto Malatesta, er i hovedsak monolog. Kardinalen er stille i begynnelsen av dette bildet (Resten av hans musikalske karakteristikk er bare korprogresjonen av akkorder som lyder i orkesteret i det øyeblikket han forlater scenen.). Festen til Francesca, som kommer etter ordre fra ektemannen, som forbereder seg på å gå på en kampanje, er begrenset til noen få korte bemerkninger.
De tre scenene som dette bildet bryter opp i danner en uatskillelig helhet. De er forent av den kontinuerlige utviklingen av to temaer knyttet til bildet av Lanciotto. En av dem, basert på en energisk og elastisk marsjrytme, karakteriserer ham som en grusom og nådeløs kriger:
Dette temaet er omfattende utviklet i den orkestrale introduksjonen til den første scenen og i åpningsscenen med kardinalen. Konklusjonen av bildet er også bygget på samme tema, men i tonearten c-moll, ikke cis-moll. I begynnelsen av den andre scenen, når Lanciotto blir stående alene, grepet av alvorlige sjalu mistanker, spiller et annet av hans tema, av en dyster patetisk karakter, truende i trombonen i en oktav, forsterket av fire horn, mot bakgrunnen av skjelving strenger:
Episoder av deklamatorisk karakter veksler i delen av Lanciotto med mer komplette oppståtte konstruksjoner. I den andre scenen er dette en erindring om et fatalt bedrag, som ble ofrene for både Francesca og Lanciotto selv ("Din far, ja, faren har skylden for alt!"), Undertrykkende tvil og sjalusi. I den tredje scenen - en lidenskapelig bønn til Francesca ("Jeg vil ha din kjærlighet!"), En stormfull eksplosjon av en ubesvart følelse av kjærlighet til henne, blandet med fortvilelse og håpløshet. Også her klinger det patetiske temaet kjærlighet og sjalusi med stor uttrykkskraft, men i et annet orkesterarrangement (strengklang i stedet for tromboner og horn), som gir den en mykere lyrisk fargelegging. Dette etterfølges av et avsnitt basert på de stiplede marsjrytmene til Lanciottos første, "militante" tema ("Oh, come down, come down from your heights ...") (Ifølge Zhukovskaya brukte Rachmaninoff her et pianopreludium som han hadde komponert tidligere, som ikke var inkludert i syklus av preludier op. 23.), som også endrer karakter her, som ligner den langsomme, tunge tråkket i en begravelsesmarsj.
Rachmaninov gir imidlertid ikke disse oppståtte konstruksjonene en helt ferdig form, og inkluderer dem organisk i den generelle utviklingsstrømmen. Dermed ender ikke den første av disse episodene med en stabil kadenskonstruksjon i sin hovedtoneart c-moll, men går direkte over i den påfølgende resitative delen med en mobil, ustabil toneplan og en fritt utviklende tekstur av orkesterakkompagnement. Separate, spesielt ekspressivt fremhevede replikker får betydningen av dramatiske milepælsklimaks. Slik er Lanciottos sinte utrop "Fan!" i den andre scenen, understreket av et toneskifte i d-moll (Denne tonearten, som dominerte prologen, vises i det første bildet for første gang.) og en uventet truende eksplosjon av orkesterlyd:
På samme måte skiller det samme ordet seg ut, og rømmer ufrivillig fra leppene til Lanciotto, videre, i scenen med Francesca.
Generelt er dette bildet et praktfullt eksempel på en gjennomdramatisk operascene, der vokale og orkestrale uttrykksmidler er underordnet et enkelt kunstnerisk mål og tjener til å avsløre et komplekst psykologisk bilde i all dets indre inkonsekvens og konfrontasjon av åndelige ønsker og lidenskaper.
Det andre bildet tar oss til en helt annen verden, hvis personifisering er det lyse og rene bildet av Francesca. Temaet, som finner sted episodisk i prologen og den første scenen, er mye utviklet her, og beholder sin klare og integrerte uttrykksfulle karakter med alle modifikasjoner. Dette er en av Rachmaninovs mest poetiske lyriske melodier, bemerkelsesverdig for sin "romlige" lengde, bredde og pustefrihet. Den strømmer ut fra en høy topp og senker seg jevnt og uten hast langs de diatoniske trinnene i mer enn to oktaver, med gradvis rytmisk hemning og utvidelse av intervallene mellom lydene (eksempel 90a). En variant av dette temaet er en melodisk konstruksjon fra en kjede av sekvenser (eksempel 90b):
Hele fargen på musikken i dette bildet, som om den er opplyst av en myk og mild utstråling, skaper en skarp kontrast til den forrige og skiller den fra det dystre og skumle miljøet den er gitt i operaen. Dette tilrettelegges ved hjelp av tonal-harmonisk, orkester- og teksturplan. Hvis i prologen og det første bildet en kontinuerlig kjede av molltoner ga musikken en dyster farge, så dominerer tvert imot en klar og lys dur nesten alltid, bare av og til overskygget av å sende avvik inn i mollkulen (hovedsfæren) tangentene til det andre bildet er As-dur, E-dur og Des-dur. Merk at As-dur representerer punktet med størst avstand fra d-moll, som begynner og avslutter operaen.). Instrumenteringen er lett og transparent, lyden av strykere og høye treslag råder, mens kobbergruppen brukes ekstremt sparsomt og forsiktig. Introduksjonen til den andre scenen, bygget på temaet Francesca, utmerker seg ved en spesiell lyshet i fargen, som for det meste høres av fløyten, noen ganger doblet av en obo eller klarinett, mot bakgrunnen av et lett svaiende akkompagnement av dempede fioliner og noen ganger inn pizzicato strengbasser. Bare et kort øyeblikk dukker tutti opp, hvoretter orkesterklangen igjen forsjeldnes og går ut.
Scenen til Francesca og Paolo, veldig tydelig i sin konstruksjon, består av tre deler. Den første delen er en episode av unge elskere som leser historien om den vakre Guinevere og Lancelot, avbrutt av lidenskapelige kommentarer fra Paolo. Det musikalske samlende øyeblikket i denne delen er temaet til Francesca, som foregår i orkesteret som et konstant refreng. Midt i hele scenen er Francescas arioso "La det ikke gis oss å kjenne kyss." Musikken til denne ariosoen, gjennomsyret av rolig lyrisk fred, trollbinder med renheten av farger, gjennombrudds letthet og subtilitet i mønsteret. Paolos utrop "But what is heaven to me with its passionless beauty", understreket av det plutselige toneskiftet fra E-dur til d-moll, endringen i tempo og tekstur av orkesterakkompagnementet, bryter denne tilstanden av løsrevet kontemplativ lykke, og en liten overgangskonstruksjon fører til den siste delen av scenen - duetten til Francesca og Paolo i Des-dur (Det er mulig at denne tonearten ble valgt ikke uten påvirkning fra Tsjaikovskijs Romeo og Julie.).
Det var denne delen som forårsaket misnøye med Rachmaninov, som skrev til Morozov: «... jeg har en tilnærming til en kjærlighetsduett; det er en avslutning på en kjærlighetsduett, men selve duetten er fraværende. Faktisk virker overgangen fra Francescas "blå" arioso til den triumferende Des-dur i siste seksjon for kort og rask. Dette ble følt ikke bare av forfatteren selv, men også av noen av lytterne og kritikerne (Dermed bemerket Engel at "i en utmerket kjærlighetsduett ser det ut til at det ikke er noe klimaks som er verdig det.").
I tillegg til denne konstruktive feilberegningen gir scenen til Francesca og Paolo ikke fullt ut det inntrykket som komponisten ønsket, på grunn av et utilstrekkelig korrekt og nøyaktig valg av uttrykksmidler. Musikken i denne scenen er vakker, poetisk og edel, men noe kald i uttrykket. Hun mangler den indre spenningen og styrken som er nødvendig for å legemliggjøre den udødelige episoden av den guddommelige komedie, kalt av den sovjetiske forskeren Dante «nesten den mest lidenskapelige kjærlighetssalmen i all verdenslitteratur».
En av kritikerne skrev, og pekte på den utilstrekkelige, etter hans mening, uttrykksfulle lysstyrken til scenen til Francesca og Paolo: "Her trenger vi en kontinuerlig, sjelegjennomtrengende cantilena, som i Tsjaikovskij ...". Senere utviklet Asafiev, som snakket om legemliggjørelsen av Dantes bilder i musikk, den samme parallellen mellom Rachmaninoff og Tsjaikovskij: "Rachmaninoff tegner Francesca i lyse farger, og står nærmere sitt ideelle bilde av en ung italiensk kvinne, men trekker Francesca i mørket. av helvete, som en skygge som husker fortiden, viser Tsjaikovskij seg å være sterkere når det gjelder uttrykksevne og lettelse ... ".
I dekke av Rachmaninovs Francesca er det noe fra de strenge kvinneansiktene og de myke, lyse tonene på freskene til B. Giotto, en samtid av Dante. Hennes musikalske bilde, på tross av all dens poetiske renhet og åndelighet, skaper ikke den rette kontrasten til den illevarslende tragiske skikkelsen til Lanciotto og de dystre bildene av den helvetes avgrunnen som omgir operaen, fylt med stønn og rop fra de som er dømt til å forsvinne i den. . I motsetning til komponistens intensjon, ble ikke scenen til Francesca og Paolo den sanne kulminasjonen av handlingen. Den relative kortheten til dette bildet (Ifølge komponistens egen beregning varer det andre bildet, sammen med epilogen, tjueen minutter, med en total varighet av operaen på en time og fem minutter.) Fører til en viss ensartethet av operaens generelle farge, en ensidig overvekt av tunge, dystre toner i den, som et resultat av at mange av dens fantastiske sider ofte ble ubemerket og undervurdert.
På grensen til regionene Emilia-Romagna og Marche, som bryter den glatte linjen til åsene i Carpegna, står slottet Gradara. Klassiske reisende dveler ikke i nærheten av de gamle murene, men ser bare av med beundrende blikk den harde silhuetten av en middelalderfestning mens guiden forteller om den tragiske kjærlighetshistorien til Francesca og Paolo. Men det gamle slottet tiltrekker seg uimotståelig oppdagelsesreisende av Italia, forskere og romantikere.
Utsikt over slottet i Gradara - Slottet til Rocca di Gradara.
Byggingen av slottet startet rundt midten av 1100-tallet, da de to brødrene Pietro og Ridolfo fra Grifo-familien tok i besittelse av området som tidligere hadde tilhørt Pesaro. Videre gikk festningen fra hånd til hånd til den mektige Giovanni Malatesta da Verrucchio (grunnleggeren av dynastiet i Rimini) endelig sikret Gradara slott. I 1299 ga pave Bonifatius VIII ham rett til evig besittelse av Gradara.
Paolo og Francesca (The Story of Rimini)__ Watts, George Frederick (1817-1904)
Av de fire sønnene til gamle Giovanni var det bare én som viste bekymring for fortsettelsen av byggingen av slottet - Pandolfo. På gårdsplassen til festningen kan du se våpenskjoldet til Malatesta-familien med initialene. Men ikke denne lidenskapelige patrioten til Gradara er dedikert til en romantisk gammel legende som tiltrekker fans av det italienske eposet her, men til hans to brødre: Giovanni, med kallenavnet "den krøpling" og Paolo "vakre".
Mellom herskerne i Rimini og Ravenna var det et langvarig fiendskap. Til slutt ble striden avgjort, og for å styrke forholdet mellom husene bestemte de seg for å gifte seg med barna. Den eldste sønnen til Malatesta, Giovanni (Gianciotto), ble valgt som brudgommen. Guido da Polenta fra Ravenna ønsket å se ham som en arving og en smart mann som sin svigersønn, men det er usannsynlig at den vakre Francesca ville ha ønsket å gifte seg med den lamme, stygge Giovanni, som også var kjent for sin glupske. temperament.
Lajos Gulacsy __Paolo og Francesca 1903
For ikke å forstyrre avtalen, tyr fedrene til et triks: for å inngå en ekteskapskontrakt, ankom Giovannis yngre bror, den kjekke Paolo, til Ravenna. Den unge bruden forvekslet ham med sin fremtidige ektemann og ble lidenskapelig forelsket. Intetanende ble den uheldige jenta ført til Rimini, hvor hun fikk vite om bedraget. Ekteskapsbåndene kunne ikke avkjøle Francescas lidenskap for broren til hennes lovlige ektefelle, og elskerne begynte å møtes i det skjulte.
Aristide Croisy__Paolo og Francesca (1876)
Anselm Friedrich Feuerbach (1829 1880)__Paolo And Francesca_1864
Paolo og Francesca (fra Dantes Inferno) leser om Lancelot og Guenivere. Inspirert av denne historien kysser de.Paolo og Francesca (fra Dantes guddommelige komedie) kysser, inspirert av historien de leste om Lancelot og Ginevra.
På fritiden leste vi en gang
En søt historie om Lancelot;
Vi var alene, alle var uforsiktige.
Blikket møttes over boken mer enn én gang,
Og vi ble bleke med en hemmelig grøss;
Men så vant historien oss over.
Vi leste litt om hvordan han kysset
Hold deg til smilet til en dyr munn,
Den som jeg for alltid er forbundet med av pine,
Kysset, skjelvende, leppene mine.
Og boka ble vår Galeot!
Ingen av oss har lest arket
Oversettelse av M.L. Lozinsky
Edward Charles Halle (1846-1914)__Paolo og Francesca
Paolo og Francesca 1894 - Sir Frank Dicksee (Frank Bernard Dicksee) (engelsk 1853-1928)
Amos Cassioli__ Paolo e Francesca (1870)
William Dyce (1806-1864)__ Francesca da Rimini, utst. 1837.
Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)__Paolo og Francesca da Rimini_1867__Akvareller
Alexander Munro (1825-1871)__Paolo og Francesca_Marble_1852
Giovanni, som var Lord Pesaro, måtte bo på sitt tjenestested, men i henhold til datidens lover bodde familien (kone og barn) separat utenfor byen. Dermed ble forfedreslottet Gradara, som ligger 13 km fra Pesaro, for Francesca både et fengsel og en møteplass med hennes elskede Paolo.
Drømmen (Paolo og Francesca), 1909 av Umberto Boccioni
Etter å ha lært om hemmelige møter, satte Giovanni overvåking for elskere. En dag, mens han lot som han dro på forretningsreise, kom den forræderske ektemannen uventet tilbake og fant døren til konas soverom låst. De høye bankingene og skrikene fra den sinte ektefellen overrasket elskerne, men Paolo overtalte Francesca til å åpne døren. Det var en annen hemmelig utgang i rommet, som den uheldige elskeren håpet å rømme gjennom.
Felice Giani__paolo_malatesta_e_francesca_da_polenta_1813
Gustave Dore: Dante Paolo og Francesca
Anonimo__Paolo og Francesca (1804)
Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)__Paolo og Francesca_1819
Men en banal situasjon vil aldri bli en legende uten en blodig oppløsning. Kanskje døren var for liten, eller kanskje Paolos sverd var for langt, og Giovanni brøt inn og så sin yngre bror på soverommet til kona. I et sinneanfall stormet Lord Pesaro mot gjerningsmannen med en kniv, men Francesca tok det dødelige slaget. Uten å tenke seg om, kastet hun seg mellom kjæresten og ektemannen, og dolken som Paolo hadde til hensikt, stakk hull på brystet hennes. Da Giovanni så sin kone død, ble han rasende og knivstukket broren.
1805-10 _ Paolo og Francesca oppdaget av Gianciotto__ Joseph Anton Koch.
Sir Joseph Noel Paton (1821-1901)__Mordet på Paolo og Francesca
Louis Boulanger__paolo_e_francesca_gli_amanti_trafitti_1840
Paolo og Francesca_1887__ Previati, Gaetano (1852-1920)
Alexandre Cabanel (1823-1889) __ Francesca da Riminis og Paolo Malatestas død _ 1870
Det skjedde i 1289. Historien er taus om hva som skjedde med Giovanni neste gang.
Forskere har funnet mye bevis på at de beskrevne hendelsene virkelig fant sted i Gradara mellom 1285 og 1289. Og selvfølgelig må man ta hensyn til legenden som ble overført fra far til sønn av innbyggerne i Gradara. En legende som forteller om denne forferdelige hendelsen og at den rastløse sjelen til en uheldig kvinne fortsatt vandrer rundt i slottet på fullmåne. Inne i palasset er atmosfæren fra 1200-tallet kjærlig gjenskapt, inkludert Francescas soverom, som ble åsted for et blodig drama.
Bianchi Mose (Italia 1840-1904)__Paolo e Francesca 1877.
Souls of Paolo and Francesca (Dante, Inferno, Canto 5)__Dore (Paul-)Gustave (1832-1883)
Kanskje denne triste kjærlighetshistorien ville ha forblitt utenfor murene til den gamle festningen, hvis ikke for samtiden til Francesca og Paolo - Dante Alighieri. På reise med Virgil gjennom helvetes sirkler i den guddommelige komedie, så han en mann og en kvinne som aldri åpnet armene sine i den evige virvelvinden til Djevelens ild. Kjærlighetens lidenskap førte dem rett inn i dødens armer, og nå delte de helvetes lidelser, slik de en gang delte kjærlighetsglede.
Gustave Dores illustrasjon til Dantes inferno. Plate XVIII: Canto V_1857
"Så jeg gikk av og forlot den første sirkelen;
Ned i andre; han er mindre enn
Men et trist stønn høres i ham om stor pine.
Og jeg lærte at denne sirkelen av pine
For dem som det jordiske kjødet kalte,
Som forrådte sinnet til begjærets kraft."
Med disse ordene begynner den italienske poeten Dante Alighieri historien om den tragiske kjærligheten til Francesca og Paolo i sitt store verk Den guddommelige komedie (Divina Commedia, 1307-1321).
Paolo og Francesca da Rimini av Dante Gabriel Rossetti (1855)
Paolo og Francesca - Guddommelig komedie - Helvete - Gustave Doré
Jean Baptiste Hugues__Paolo e Francesca (1877)
Svært kortfattet og ekstremt enkelt, på bare noen få sider, forteller dikteren hvordan han møtte uheldige elskere, «som er vridd sammen og så lett rives med av en storm ...». Her, i helvetes andre sirkel, tåler de som har kjent forbudt kjærlighet uendelige lidelser, og selve skyggen av Francesca forteller Dante og hans guide, poeten Virgil, om den grusomme skjebnen som rammet henne og hennes elskede Paolo etter deres død. Nå er de her, i helvetes fangenskap, i undertrykkende mørke, for alltid forbli fanger av evig pine og evig sorg.
Vitale Sala __dante Paolo e Francesca (1823)
"O kjærlige og salige liv,
Du, som besøkte i det uutsigelige mørket
Oss, som har farget den jordiske verden med blod;
Når universets konge ville være vår venn,
Vi ber om at han vil redde deg,
Sympatisk med den innerste pine.
Dante, Den guddommelige komedie. Oversettelse av M. L. Lozinsky
Til tross for at "den som husker gledelige tider lider den høyeste pine," husker Francesca igjen historien sin og forteller den til Dante, og ledsager ordene med bitre tårer.
Ary Scheffer (1795-1858)__Spøkelsene til Paolo og Francesca vises for Dante og Virgil__ 1835
Opptreden av spøkelsene til Paolo og Francesca da Rimini før Dante og Virgil
Hun ser igjen hvordan Paolo kysser henne, og hvilken salig følelse de opplevde, bekjente sin kjærlighet til hverandre, og hvor fryktelig de betalte for det. Hun vet også at, i motsetning til hva hun har gjort, vil hun ikke slutte å elske Paolo for noe i verden, selv her i helvete, og han, kjæresten hennes, til tross for vindbyger og stormende regn, vil aldri gi slipp på hennes elskede Francesca ...
"Kjærlighet som befaler kjære å elske,
Jeg ble tiltrukket av ham så sterkt,
At dette fangenskapet du ser er uforgjengelig."
Dante, Den guddommelige komedie. Oversettelse av M. L. Lozinsky
Synd elskere... Dante er flott, men sønnen til sin tid. Han identifiserte ikke morderen, Giovanni «den krøpling» blant synderne.
Pierre Claude Francois Delorme __Paolo e Francesca (1830)
Dantes historie om Paolo og Francesca er en veldig liten, men lys og spennende episode av hovedverket i hans liv, Den guddommelige komedie. Poeten selv kunne lære denne sørgelige historien fra leppene til Francescas nevø - Guido Novello da Polenta (Guido Novello da Polenta, d.1323), Signor Ravenna, som var en venn av Dante og som dikteren fant tilflukt i de siste årene av sitt liv (i 1316? 1318-1321).
Slottet Gradara, i dag
En mektig familie eide slottet i to århundrer. En av dens tapre representanter var herskeren av Rimini: dette er den berømte condottiere Sigismondo Pandolfo, som ble kalt "Ulven av Romagna". I 1464 angrep representanter for en annen mektig familie, Sforza, familien Malatesta-reiret. Beleiringen av Gradara fortsatte i 42 dager, og som et resultat ble de tidligere eierne tvunget til å gi etter og overgi slottet til seierherrene. I 1493 ble hoveddelen av utsmykningen av slottet fullført. Denne ordren ble gitt av den nye eieren, Giovanni Sforza.
Giovanni Paolo Sforza med Sforza-symbolet
De var gjennomsyret av romantikkens ånd, da den unge seigneuren virkelig ønsket å overraske bruden sin, den beryktede Lucrezia Borgia.
Min notat: Lucrezia Borgia er en femme fatale fra middelalderen.
Slottet eies i dag av en privatperson. Selv bor han ikke der, men slottets ansatte vil gjerne introdusere deg for severdighetene i middelaldercitadellet. Det vil være mulig å se gårdsplassen, kamrene til de tidligere mestrene, hovedsalene og selvfølgelig Francescas soverom med en hemmelig passasje som hennes elskede Paolo ikke hadde tid til å rømme gjennom. Ikke bare i den avdødes sengekammer, men også i alle palassets lokaler, ble atmosfæren tilsvarende det fjerne 1200-tallet omhyggelig gjenskapt. Kapellet har bevart en blank altertavle laget av terrakotta. Turister viser betydelig interesse for torturkamrene gjemt bak de tykke, tykke slottsmurene.
Antoine Etex__Paolo og Francesca (1864)
Kohl, elskerinne, i dine hender vil jeg dø,
Jeg gleder meg: Jeg vil ikke ha
Verdig ære enn å dø,
Lener seg mot deg i øyeblikket av et kyss."
Pierre de Ronsard (1524-1585),
Kanskje denne historien ikke ville ha kommet ned til oss,
oppløses uten spor i fortiden, som mange andre lignende historier, hvis
Dante Alighieri, utvist fra Firenze av politiske årsaker, fant ikke ly
i Ravenna med Guido da Polenta, nevø av Francesca da Rimini.
vakker
vakre Francesca drømte om kjærlighet. Men hvem bryr seg om drømmene til en ung jente hvis
con sette ære og verdighet av to adelige familier?
Rossetti_Dante_Gabriel_Paolo_And_Francesca_Da_Rimini
Mellom familier
Rimini og Ravenna hadde et langvarig fiendskap. Avgjøre uenighet i middelalderen
Italia kunne bare ha én måte - å gifte seg. Og fedre til adelige familier
bestemte seg for å gifte seg med barna. Av de fire sønnene til Rimini valgte far Francesca
senior. Giovanni, med kallenavnet krøplingen, ble kjennetegnet ved et voldsomt sinn og en forferdelig
utseende, og det er usannsynlig at Francesca villig vil gå med på å gifte seg med ham
gift. For at avtalen ikke skulle bli opprørt, ble det besluttet å ty til triks. Til
ved inngåelsen av ekteskapskontrakten ble den yngre broren Giovanni sendt til Ravenna
kjekke Paolo.
Paolo_og_Francesca__Edward_Charles_Hally
Francesca likte den unge mannen, og hun var glad
forlot farens hus. Og først da hun ankom Rimini-godset skjønte hun at hun hadde vært grusom
lurt var mannen hennes ikke en kjekk og snill Paolo, men en grusom krøpling
Giovanna. Kjærligheten som brøt ut mellom Francesco og Paolo gjorde det imidlertid ikke
gikk ut.
I følge datidens skikker var Giovanno, Lord of Pesaro, forpliktet
å bo på stedet for hans tjeneste, og familien hans måtte være utenfor byen, i
familieslott. Dette slottet ble for Francesca et fengsel og samtidig et sted
hemmelige møter med kjære.
Feuerbach_Anselm_Paolo_And_Francesca
Legenden sier at Giovanno en dag mistenkte
noe var galt, forlot ikke slottet, men ventet en stund og brast inn på konas soverom i
øyeblikket da hun i hemmelighet møtte Paolo. Det var en hemmelig utgang i rommet
men Paolo hadde ikke tid til å bruke den. Sint bedratt ektemann snapper
dolk, stormet mot broren. Francesca sto mellom mannen sin og sin elskede og aksepterte
dødelig slag mot seg selv. Dette reddet ikke Paolo, han ble drept av neste slag.
Han.
Alexandre_Cabanel_The_Death_of_Francesca_de_Rimini_and_Paolo_Malatesta_1870
Så sier legenden. Historiske fakta vitner om en litt annen historie.
Francesca på den tiden var ikke lenger en ung vakker jomfru, fra hennes første ekteskap hun
oppdratt en datter. Og det var ingen hemmelige møter mellom henne og Paolo. Mens borte tiden
leser bøker, noen ganger leser hun dem sammen med mannens yngre bror. Det er i slike
i det øyeblikket de ble fanget av Giovanno og tok et vennlig kyss for bevis på forræderi,
Uten å nøle drepte han begge.
Dette stoppet ikke Dante fra å plassere de døde i helvete, hvor
de, etter forfatterens vilje, sirklet, uten å åpne armene, i det djevelskes evige virvelvind
Brann. Kjærlighetslidenskapen som førte til døden forente dem for alltid etter døden.
Dore_Gustave_Paolo_And_Francesca_Da_Rimini
Men selv Dante, etter å ha forberedt helvetes pinsler for dem, sa ikke noe om et langt forhold og
utroskap. Detaljer om de hemmelige møtene i rommet med en hemmelig passasje
dukket opp senere, da tragedien til Gabriele D'Annunzio "Francesca da
Rimini".
A. Schäfer. Opptreden av spøkelsene til Paolo og Francesca da Rimini før Dante og Virgil
De moralske prinsippene i middelalderen var slik at all kjærlighet
anses som syndig. Dante så ikke etter og ønsket ikke å lete etter unnskyldninger for sin elskede.
Men hans omtale i "Den guddommelige komedie" om Francescas og Paolos plager i helvete
tillot fremveksten av en vakker legende om kjærlighet, hvis handling dannet grunnlaget for
verk av mange musikere, kunstnere og forfattere.
George_Frederick_Watts_18171904_Paolo_i_Francheska
http://italy-guide.sitecity.ru/stext_2803223812.phtml
http://dnevnik.bigmir.net/groups/article/48475
De fleste kjærlighetshistorier er så banale at de blir en saga blott så snart kroppene til menneskene som overlevde dem blir begravet. Men så snart historien får en blodig oppløsning, har den alle muligheter til å bli en legende. Dette skjedde med Romeo og Julie, samt med Paolo og Francesca, som vil bli diskutert i dag.
På begynnelsen av 1200-tallet var de mest innflytelsesrike dynastiene i Romagna-regionen i Italia Polenta og Malatesta. I 1239 bodde en hersker ved navn Malatesta da Verucchio i Rimini, og han hadde fire barn: den lamme Giovanni, Malatestino, Paolo den fagre og Maddalena.
Dynastienes ledere bestemte seg for å styrke den felles seieren i krigen med Guido da Montefeltro og da Polenta ved ekteskap. I henhold til avtalen skulle den eldste sønnen til Malatesta, krøplingen Giovanni, gifte seg med Francesca, datteren til da Polenta. Jentas foreldre forsto at hun ikke ville gå med på å gifte seg med en halt mann, og gikk til trikset.
På bryllupsdagen dukket den kjekke unge Paolo, Giovannis yngre bror, opp for Francesca, autorisert til å gifte seg med sin fullmakt. Jenta ble forelsket i den unge mannen ved første blikk og gikk med på å bli hans kone. Hva var sorgen til unge Francesca da bedraget ble avslørt. Dessuten viste det seg at Paolo allerede var gift med en annen etter beregning.
Kjærlighet som befaler kjære å elske,
Jeg ble tiltrukket av ham så sterkt,
At dette fangenskapet du ser er uforgjengelig.
Kjærlighet sammen førte oss til ødeleggelse;
I Kain skal det være en brannslukker for våre dager.»
Slik tale strømmet fra munnen deres.
Etter flere år med et ulykkelig ekteskap, fødte Francesca en datter til sin lovlige ektemann, og Paolo, utnevnt til guvernør i Firenze, ble en hyppig besøkende i huset til sin eldre bror og hans kone, i Gradara slott. Under et av deres hemmelige møter fant bror Malatestino dem og fortalte Giovanni hva han hadde sett. Han, som lot som han dro på forretningsreise, vendte plutselig tilbake til slottet og fant personlig at elskerne Paolo og Francesca kysset. De leste kjærlighetshistorien til Lancelot og Guinevere og ble så revet med at de kysset. Det var i dette øyeblikket en rasende Giovanni brast inn i rommet.
På fritiden leste vi en gang
En søt historie om Launcelot
Vi var alene, alle var uforsiktige.
Blikket møttes over boken mer enn én gang,
Og vi ble bleke med en hemmelig grøss
Så snart vi leste om hvordan han kysset
Jeg klamret meg til smilet fra min kjære munn,
Han som jeg for alltid er bundet av pine med,
Kysset, skjelvende, leppene mine.
Og boka ble vår Galeot!
Ingen av oss leste ferdig arket.
Paolo ville løpe gjennom den hemmelige passasjen, men hadde ikke tid. Giovanni stormet mot broren sin med en kniv, Francesca dekket kjæresten med seg selv og tok et slag i brystet. Som et resultat ble begge elskerne drept av Giovanni, blindet av sjalusi.
Legenden sier også at den rastløse sjelen til den uheldige Francesca fortsatt vandrer rundt i Gradara slott på fullmåne.
Dante Gabriel Rosetti, Paolo og Francesca, 1855
Men hvis det ikke var for den store samtidige til Paolo og Francesca - Dante Alighieri - kunne legenden om et forelsket par ha forblitt en legende. Men dikteren avgjorde dem på sidene i sin guddommelige komedie. Så da han reiste med Virgil gjennom helvetes sirkler, møtte han Francesca og Paolo i den andre sirkelen, hvor de som kjente forbudt kjærlighet i løpet av livet, soner en grusom ublu straff. Skyggen av Francesca, uten å forlate Paolos lidenskapelige omfavnelse, fortalte hovedpersonen om deres lidelser i den helvetes virvelvinden.
Dette romantiske, om enn litt banale, plottet i det italienske eposet, vist i et flott verk, inspirerte mange kunstnere og skulptører til å gjenskape bildene av forelskede Paolo og Francesca. I den ikonografiske tradisjonen er de avbildet i flere former: mens de leser en kjærlighetsbok, i et kyss, drept eller allerede i Dante Alighieris helvete. I de mest dramatiske scenene er også Francescas lovlig rasende ektemann til stede.
Anselm Friedrich Feuerbach, Paolo og Francesca, 1864
Lajos Gulacsy, Paolo og Francesca, 1903
William Dick, Francesca av Rimini, 1837
Getano Previati, Paolo og Francesca, 1887
Dante Gabriel Rosetti, Paolo og Francesca fra Rimini, 1867
Edward Charles Hull, "Paolo og Francesca"
Felice Giani, Paolo og Francesca, 1813
Jean August Dominique Ingres, Paolo og Francesca, 1819
Amos Cassioli, Paolo og Francesca, 1870
Josef Anton Koch, "Desillusjonen til Paolo og Francesca"
Ukjent kunstner, "Paolo og Francesca", 1804
Alexandre Cabanel, Francescas og Paolos død (1870)
Sir Joseph Noel Paton, "Mordet på Paolo og Francesca"
Ari Schaeffer, Åndene til Paolo og Francesca vises for Dante og Virgil, 1835
Bianchi Mose, "Paolo og Francesca", 1877
George Frederick Watts, "Paolo og Giovanni"
"Sjelene til Paolo og Francesca"
Pierre Claude Francois Delorme, "Paolo og Francesca", 1830
Umberto Boccioni, "Søvn (Paolo og Francesca)", 1909
Vitale Salya, "Paolo og Francesca", 1823
materiale utarbeidet av: Yulia Sidimyantseva
uten pause
fremført på russisk
Regissørene utvidet grensene for scenerommet til den unike salen oppkalt etter Isidore Zac, og bestemte seg for å gjøre den om til et ekte ridderslott fra tiden til herskeren av Rimini, Lanciotto Malatesta. Kostymene til karakterene er designet i estetikken til de unike maleriene av Gustave Dore. Helter som stammer fra historiske graveringer vil fortelle sin historie om uslukkelig kjærlighet.
Sergei Rachmaninovs opera "Francesca da Rimini" var inspirert av handlingen fra den femte sangen til "Hell" - den første delen av Dantes "Divine Comedy". Handlingen i operaen er basert på sanne historiske hendelser fra 1200-tallet. Francesca da Polenta av Ravenna ble gitt i ekteskap med herskeren av Rimini, Lanciotto Malatesta, for å avslutte den langvarige feiden mellom de to familiene. I henhold til datidens skikk, i stedet for brudgommen, kom hans yngre bror Paolo til Ravenna for å beile, og Francesca, trygg på at han var hennes brudgom, ble forelsket i ham og sverget for Gud å være hans trofaste kone. Paolo kunne ikke motstå skjønnheten til Francesca. Ønsket om å elske er sterkere enn frykten for alle helvetes sirkler. Den evige historien om den vakre Francesca og den kjekke Paolo, fortalt av Dante Alighieri for mange århundrer siden, inspirerte dusinvis av poeter, kunstnere, musikere, og vil fortsette å inspirere uansett tid og tidsalder.
Rachmaninovs Francesca, skrevet til en libretto av Modest Tchaikovsky, er full av dyp drama og hjertesorg. Ved å gi musikken funksjonene til en spesiell russisk verisme, sprenger komponisten grensene for den vanlige forståelsen av kammeropera og skaper et unikt musikalsk dikt, en høy musikalsk og poetisk grad av en vakker romantisk historie, full av subtil lyrikk og skarpt drama. . Det høyeste menneskelige behovet - å elske og bli elsket - manifesteres i fylden av orkesterteksturen, som har en ekstraordinær rikdom, skarphet av ekte menneskelige lidenskaper og er et ekte mesterverk av musikkteater.
Prologen og epilogen finner sted i helvete og rammer inn hovedhandlingen. Poeten Dante og Virgil som følger ham, stiger ned i helvete og møter skyggene av syndere, blant dem er hovedpersonene i operaen - Paolo og Francesca.
Handlingen til operaen var basert på de sanne historiske hendelsene på 1200-tallet, beskrevet av Dante i den guddommelige komedie. Francesca da Polenta av Ravenna ble gitt i ekteskap med herskeren av Rimini, Lanciotto Malatesta, for å avslutte den langvarige feiden mellom de to familiene. I henhold til datidens skikk, i stedet for brudgommen, kom hans yngre bror Paolo til Ravenna for å beile, og Francesca, trygg på at han var hennes brudgom, ble forelsket i ham og sverget for Gud å være hans trofaste kone. Paolo kunne ikke motstå skjønnheten til Francesca.
Lanciotto Malatesta, også forelsket i Francesca, gjetter de sanne følelsene til sin kone og ønsker å teste mistankene hans, setter en felle: han rapporterer at han drar på en kampanje og forlater Francesca under beskyttelse av Paolo. Imidlertid var ektemannens sanne intensjon å spionere på elskere. Francesca og Paolo bruker kvelden på å lese en bok om kjærligheten til ridderen Lancelot til den vakre Guinevere og gir til slutt etter for følelsen som overvelder dem, som ødela dem.
I epilogen blir deres skygger, uatskillelige selv i døden, båret bort av en helvetes virvelvind.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Francesca_da_Rimini_(Rakhmaninov)
