Russisk realisme som litterær bevegelse. Nyrealisme og realisme i russisk litteratur er: trekk og hovedsjangre Realismebevegelse i litteratur kort formulering

Hva er realisme i litteraturen? Det er en av de vanligste trendene, og reflekterer et realistisk bilde av virkeligheten. Hovedoppgaven til denne retningen er pålitelig avsløring av fenomener som oppstår i livet, ved hjelp av en detaljert beskrivelse av karakterene som er avbildet og situasjonene som skjer med dem, gjennom typifisering. Det som er viktig er mangelen på utsmykning.

I kontakt med

Blant andre retninger er det bare i det realistiske som vies spesiell oppmerksomhet til den korrekte kunstneriske fremstillingen av livet, og ikke til den nye reaksjonen på visse livshendelser, for eksempel som i romantikk og klassisisme. Heltene til realistiske forfattere vises foran leserne akkurat slik de ble presentert for forfatterens blikk, og ikke slik forfatteren ønsker å se dem.

Realismen, som en av de utbredte trendene i litteraturen, slo seg ned nærmere midten av 1800-tallet etter sin forgjenger - romantikken. 1800-tallet blir senere utpekt som æraen for realistiske verk, men romantikken sluttet ikke å eksistere, den bremset bare ned i utviklingen, og ble gradvis til nyromantikk.

Viktig! Definisjonen av dette begrepet ble først introdusert i litteraturkritikk av D.I. Pisarev.

Hovedtrekkene i denne retningen er som følger:

1. Full overensstemmelse med virkeligheten avbildet i ethvert verk av maleriet.
2. Ekte spesifikk typifisering av alle detaljene i bildene av heltene.
3. Grunnlaget er en konfliktsituasjon mellom en person og samfunn.
4. Bilde i verket dype konfliktsituasjoner, livets drama.
5. Forfatteren legger spesiell vekt på beskrivelsen av alle miljøfenomener.
6. Et betydelig trekk ved denne litterære bevegelsen anses å være forfatterens betydelige oppmerksomhet til en persons indre verden, hans sinnstilstand.

Hovedsjangre

I enhver retning av litteraturen, inkludert realistisk, utvikles et visst sjangersystem. Realismens prosasjangere hadde særlig innflytelse på dens utvikling, på grunn av at de var mer egnet enn andre for en mer korrekt kunstnerisk beskrivelse av nye virkeligheter og deres refleksjon i litteraturen. Verk av denne retningen er delt inn i følgende sjangere.

1. En sosial og hverdagsroman som beskriver en livsstil og en bestemt type karakter som ligger i denne livsstilen. Et godt eksempel på en sosial sjanger var "Anna Karenina".
2. En sosiopsykologisk roman, i beskrivelsen av hvilken man kan se en fullstendig detaljert avsløring av den menneskelige personlighet, hans personlighet og indre verden.
3. En realistisk roman på vers er en spesiell type roman. Et bemerkelsesverdig eksempel på denne sjangeren er "", skrevet av Alexander Sergeevich Pushkin.
4. En realistisk filosofisk roman inneholder evige refleksjoner over slike emner som: meningen med menneskelig eksistens, konfrontasjonen mellom gode og onde sider, en viss hensikt med menneskelivet. Et eksempel på en realistisk filosofisk roman er "", forfatteren som er Mikhail Yuryevich Lermontov.
5. Historie.
6. Eventyr.

I Russland begynte utviklingen i 1830-årene og var en konsekvens av konfliktsituasjonen i ulike samfunnssfærer, motsetningene mellom høyere rangeringer og vanlige mennesker. Forfattere begynte å vende seg til presserende spørsmål i sin tid.

Dermed begynner den raske utviklingen av en ny sjanger - den realistiske romanen, som som regel beskrev det harde livet til vanlige mennesker, deres vanskeligheter og problemer.

Det første stadiet i utviklingen av den realistiske trenden i russisk litteratur er den "naturlige skolen". I løpet av "naturskolen" hadde litterære verk en tendens til i større grad å beskrive heltens stilling i samfunnet, hans tilhørighet til en slags profesjon. Blant alle sjangere ble den ledende plassen okkupert av fysiologisk essay.

På 1850–1900-tallet begynte realismen å bli kalt kritisk, siden hovedmålet var å kritisere det som skjedde, forholdet mellom en bestemt person og samfunnssfærer. Spørsmål som: mål på samfunnets innflytelse på livet til et individ ble vurdert; handlinger som kan forandre en person og verden rundt ham; årsaken til mangelen på lykke i menneskelivet.

Denne litterære trenden har blitt ekstremt populær i russisk litteratur, ettersom russiske forfattere var i stand til å gjøre verdens sjangersystem rikere. Verk dukket opp fra dyptgående spørsmål om filosofi og moral.

ER. Turgenev skapte en ideologisk type helter, hvis karakter, personlighet og indre tilstand var direkte avhengig av forfatterens vurdering av verdensbildet, og fant en viss mening i konseptene til deres filosofi. Slike helter er underlagt ideer som de følger helt til slutten, og utvikler dem så mye som mulig.

I verkene til L.N. Tolstoy, idésystemet som utvikler seg i løpet av karakterens liv, bestemmer formen for hans interaksjon med den omgivende virkeligheten og avhenger av moralen og de personlige egenskapene til heltene i arbeidet.

Grunnlegger av realismen

Tittelen som pioner for denne trenden i russisk litteratur ble med rette tildelt Alexander Sergeevich Pushkin. Han er den allment anerkjente grunnleggeren av realismen i Russland. "Boris Godunov" og "Eugene Onegin" regnes som slående eksempler på realisme i russisk litteratur på den tiden. Utmerkende eksempler var også verk av Alexander Sergeevich som "Belkin's Tales" og "The Captain's Daughter".

Klassisk realisme begynner gradvis å utvikle seg i Pushkins kreative verk. Forfatterens skildring av personligheten til hver karakter er omfattende i et forsøk på å beskrive kompleksiteten i hans indre verden og sinnstilstand, som utspiller seg veldig harmonisk. Å gjenskape opplevelsene til en viss person, hjelper hans moralske karakter Pushkin med å overvinne egenviljen til å beskrive lidenskaper som er iboende i irrasjonalisme.

Heroes A.S. Pushkin dukker opp foran leserne med åpne sider av sitt vesen. Forfatteren legger spesiell vekt på å beskrive aspektene ved den menneskelige indre verden, skildrer helten i prosessen med utvikling og dannelse av hans personlighet, som er påvirket av virkeligheten i samfunnet og miljøet. Dette skyldtes hans bevissthet om behovet for å skildre en spesifikk historisk og nasjonal identitet i karakteristikkene til folket.

Merk følgende! Virkeligheten i Pushkins skildring samler et nøyaktig, konkret bilde av detaljene i ikke bare den indre verdenen til en bestemt karakter, men også verdenen som omgir ham, inkludert hans detaljerte generalisering.

Nyrealisme i litteraturen

Nye filosofiske, estetiske og hverdagslige realiteter ved overgangen til 1800- og 1900-tallet bidro til en retningsendring. Implementert to ganger, fikk denne modifikasjonen navnet neorealisme, som fikk popularitet i løpet av det 20. århundre.

Neorealisme i litteraturen består av en rekke bevegelser, siden dens representanter hadde forskjellige kunstneriske tilnærminger til å skildre virkeligheten, inkludert de karakteristiske trekkene til den realistiske retningen. Den er basert på appellere til tradisjonene til klassisk realisme XIX århundre, så vel som til problemer i den sosiale, moralske, filosofiske og estetiske virkelighetens sfærer. Et godt eksempel som inneholder alle disse funksjonene er arbeidet til G.N. Vladimov "Generalen og hans hær", skrevet i 1994.

Representanter og verk av realisme

Som andre litterære bevegelser har realismen mange russiske og utenlandske representanter, hvorav de fleste har verk av realistisk stil i mer enn ett eksemplar.

Utenlandske representanter for realisme: Honoré de Balzac - "The Human Comedy", Stendhal - "The Red and the Black", Guy de Maupassant, Charles Dickens - "The Adventures of Oliver Twist", Mark Twain - "The Adventures of Tom Sawyer" , "The Adventures of Huckleberry Finn", Jack London - "The Sea Wolf", "Hearts of Three".

Russiske representanter for denne retningen: A.S. Pushkin - "Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Dubrovsky", "Kapteinens datter", M.Yu. Lermontov - "Vår tids helt", N.V. Gogol - "", A.I. Herzen - "Hvem har skylden?", N.G. Chernyshevsky - "Hva skal jeg gjøre?", F.M. Dostojevskij - "Ydmyket og fornærmet", "Fattige mennesker", L.N. Tolstoj - "", "Anna Karenina", A.P. Tsjekhov - "Kirsebærhagen", "Student", "Kameleon", M.A. Bulgakov - "Mesteren og Margarita", "Hjerte av en hund", I.S. Turgenev - "Asya", "Spring Waters", "" og andre.

Russisk realisme som en bevegelse i litteraturen: trekk og sjangere

Unified State Exam 2017. Litteratur. Litterære bevegelser: klassisisme, romantikk, realisme, modernisme, etc.

Realisme ved århundreskiftet forble en storstilt og innflytelsesrik litterær bevegelse. Det er nok å si at på 1900-tallet levde og arbeidet L. Tolstoj og A. Tsjekhov fortsatt.

De mest briljante talentene blant de nye realistene tilhørte forfatterne som forenet seg i Moskva-kretsen "Sreda" på 1890-tallet, og som på begynnelsen av 1900-tallet dannet kretsen av vanlige forfattere av forlaget "Znanie" (en av dets eiere og de facto leder var M. Gorky). I tillegg til lederen av foreningen, inkluderte den gjennom årene L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev og andre forfattere. Med unntak av I. Bunin var det ingen store poeter blant realistene, de viste seg først og fremst i prosa og, mindre merkbart, i drama.

Innflytelsen til denne gruppen forfattere skyldtes i stor grad at det var de som arvet tradisjonene til den store russiske litteraturen på 1800-tallet. Imidlertid oppdaterte de umiddelbare forgjengerne til den nye generasjonen realister seriøst utseendet til bevegelsen allerede på 1880-tallet. De kreative søkene til avdøde L. Tolstoy, V. Korolenko, A. Chekhov introduserte i kunstnerisk praksis mange ting som var uvanlige etter standarder for klassisk realisme. Opplevelsen til A. Chekhov viste seg å være spesielt viktig for neste generasjon realister.

Tsjekhovs verden inkluderer mange forskjellige menneskelige karakterer, men med all originaliteten er heltene hans like ved at de alle mangler noe viktigst. De prøver å bli med i det sanne liv, men som regel finner de aldri den ønskede åndelige harmonien. Verken kjærlighet, eller lidenskapelig tjeneste for vitenskap eller sosiale idealer, eller tro på Gud – ingen av de tidligere pålitelige midlene for å oppnå integritet – kan hjelpe helten. Verden i hans oppfatning har mistet et enkelt senter; denne verden er langt fra hierarkisk fullstendighet og kan ikke omfavnes av noen av verdensbildesystemene.

Derfor blir livet etter enhver ideologisk mal, et verdensbilde basert på et fast system av sosiale og etiske verdier, av Tsjekhov tolket som vulgaritet. Livet viser seg å være vulgært, gjentakende mønstre satt av tradisjon, blottet for åndelig uavhengighet. Ingen av Tsjekhovs helter har ubetinget rett, så Tsjekhovs type konflikt ser uvanlig ut. Når man sammenligner helter på et eller annet grunnlag, foretrekker Tsjekhov oftest ingen av dem. Det som er viktig for ham er ikke "moralsk etterforskning", men snarere å finne ut årsakene til gjensidig misforståelse mellom mennesker. Dette er grunnen til at forfatteren nekter å være sine helters anklager eller advokat.

Ytre milde plotsituasjoner i hans modne prosa og drama er designet for å avsløre karakterenes vrangforestillinger, bestemme graden av utvikling av deres selvbevissthet og den tilhørende graden av personlig ansvar. Generelt mister ulike moralske, ideologiske og stilistiske kontraster i Tsjekhovs verden sin absolutte karakter og blir relative.

Kort sagt, Tsjekhovs verden er en verden av bevegelige relasjoner, der ulike subjektive sannheter samhandler. I slike verk øker rollen til subjektiv refleksjon (selvanalyse, refleksjoner av karakterene, deres forståelse av deres handlinger). Forfatteren har god kontroll på tonen i sine vurderinger: den kan ikke være ubetinget heroisk eller hensynsløst satirisk. Subtil lyrisk ironi oppfattes av leseren som en typisk tsjekhovsk tone.

Dermed arvet generasjonen av realistiske forfattere fra begynnelsen av 1900-tallet fra Tsjekhov nye skriveprinsipper – med mye større forfatterfrihet enn før; med et mye bredere arsenal av kunstneriske uttrykk; med en følelse av proporsjoner obligatorisk for kunstneren, noe som ble sikret ved økt indre selvkritikk og selvrefleksjon.

Mens de generøst brukte noen av Tsjekhovs funn, hadde ikke realistene fra århundreskiftet alltid den siste av de nevnte egenskapene til en kunstner. Der Tsjekhov så en variasjon og relativ ekvivalens av livsatferdsalternativer, ble hans unge tilhengere revet med av en av dem. Hvis Tsjekhov, for eksempel, viser hvor sterk treghet i livet er, og ofte opphever heltens opprinnelige ønske om å forandre seg, så absoluttiserer realisten fra Gorkys generasjon noen ganger selve viljeimpulsen til en person, uten å teste den for styrke og derfor erstatte den virkelige kompleksiteten. av en person med en drøm om "sterke mennesker". Der Tsjekhov spådde et langsiktig perspektiv, og ba om å «klemme en slave ut av seg selv» dråpe for dråpe, ga «Kunnskap»-forfatteren en mye mer optimistisk prognose om «menneskets fødsel».

Ikke desto mindre er det ekstremt viktig at generasjonen av realister fra det tidlige 20. århundre arvet fra Tsjekhov konstant oppmerksomhet til menneskets personlighet, hans individualitet. Hva er hovedtrekkene i realismen på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet?

Temaer og helter i realistisk litteratur. Det tematiske spekteret av verk av realister fra århundreskiftet er bredere enn deres forgjengere; For de fleste forfattere på denne tiden er tematisk konstanthet ukarakteristisk. Raske endringer i Russland tvang dem til å variere temaer og invadere tidligere reserverte tematiske lag. I Gorkys skrivekrets på den tiden var artellens ånd sterk: gjennom felles innsats skapte "Znanievitene" et bredt panorama av landet under fornyelse. Storskala tematisk fangst var merkbar i titlene på verkene som utgjorde "Kunnskap"-samlingene (det var denne typen publikasjoner - samlinger og almanakker - som spredte seg i litteraturen på begynnelsen av århundret). For eksempel lignet innholdsfortegnelsen til den 12. samlingen "Kunnskap" delene av en sosiologisk studie: samme type titler "I byen", "I familien", "I fengsel", "I landsbyen" utpekt livsområdene som undersøkes.

Elementer av sosiologisk deskriptivitet i realismen er den ennå ikke overvunne arven fra sosial essayprosa fra 60-80-tallet, der det var et sterkt fokus på den empiriske studien av virkeligheten. Imidlertid ble prosaen til "Znanievitene" preget av mer akutte kunstneriske problemer. Krisen i alle former for liv - de fleste av verkene deres brakte leserne til denne konklusjonen. Det som var viktig var realistenes endrede holdning til muligheten for å transformere livet. I litteraturen på 60-80-tallet ble bomiljøet avbildet som stillesittende, med en forferdelig treghet. Nå blir omstendighetene rundt en persons eksistens tolket som blottet for stabilitet og underlagt hans vilje. I forholdet mellom mennesket og miljøet la realister ved århundreskiftet vekt på menneskets evne til ikke bare å motstå de negative virkningene av miljøet, men også til aktivt å gjenoppbygge livet.

Typologien til karakterer har også blitt merkbart oppdatert i realisme. Utad fulgte forfatterne tradisjonen: I verkene deres kunne man finne gjenkjennelige typer av «den lille mannen» eller den intellektuelle som overlevde det åndelige dramaet. Bonden forble en av de sentrale figurene i deres prosa. Men selv den tradisjonelle "bonde"-karakterologien har endret seg: stadig oftere dukket det opp en ny type "tenksom" mann i historier og historier. Karakterer ble kvitt sosiologisk gjennomsnittlighet og ble mer mangfoldige i psykologiske egenskaper og holdning. "Sjelens mangfold" til den russiske personen er et konstant motiv i I. Bunins prosa. Han var en av de første innen realismen som brukte utenlandsk materiale i utstrakt grad i verkene sine ("Brødre", "Changs drømmer", "Misteren fra San Francisco"). Bruken av slikt materiale ble karakteristisk for andre forfattere (M. Gorky, E. Zamyatin).

Sjangere og stilistiske trekk ved realistisk prosa. Sjangersystemet og stilistikken til realistisk prosa ble betydelig oppdatert på begynnelsen av 1900-tallet.

På denne tiden inntok de mest mobile historiene og essayene en sentral plass i sjangerhierarkiet. Romanen har praktisk talt forsvunnet fra realismens sjangerrepertoar: historien har blitt den største episke sjangeren. Ikke en eneste roman i den nøyaktige betydningen av dette begrepet ble skrevet av de mest betydningsfulle realistene på begynnelsen av 1900-tallet - I. Bunin og M. Gorky.

Fra og med arbeidet til A. Chekhov, har betydningen av den formelle organiseringen av teksten økt merkbart i realistisk prosa. Individuelle teknikker og formelementer fikk større selvstendighet i verkets kunstneriske struktur enn tidligere. Så for eksempel ble kunstneriske detaljer brukt mer variert, samtidig mistet plottet i økende grad betydningen av det viktigste komposisjonsapparatet og begynte å spille en underordnet rolle. Ekspressiviteten i å formidle detaljene i den synlige og hørbare verden har blitt dypere. I denne forbindelse skilte I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev seg spesielt ut. Et spesifikt trekk ved Bunins stil, for eksempel, var den fantastiske enheten av visuelle og auditive, luktende og taktile egenskaper i formidlingen av omverdenen. Realistiske forfattere la større vekt på bruken av rytmiske og fonetiske effekter av kunstnerisk tale, overføring av individuelle egenskaper ved karakterers muntlige tale (mesterlig mestring av dette formelementet var karakteristisk for I. Shmelev).

Etter å ha mistet, sammenlignet med klassikerne på 1800-tallet, den episke skalaen og integriteten til visjonen om verden, kompenserte realistene fra begynnelsen av århundret for disse tapene med en skarpere oppfatning av livet og større uttrykk for å uttrykke forfatterens posisjon. Den generelle logikken i utviklingen av realismen på begynnelsen av århundret var å styrke rollen til svært uttrykksfulle former. Det som var viktig for forfatteren nå var ikke så mye proporsjonaliteten til proporsjonene til det reproduserte livsfragmentet, men snarere "kraften til ropet", intensiteten i uttrykket av forfatterens følelser. Dette ble oppnådd ved å skjerpe plottsituasjonene, da ekstremt dramatiske, «grense»-tilstander i karakterenes liv ble beskrevet i nærbilde. Den figurative serien av arbeider var bygget på kontraster, noen ganger ekstremt skarpe, "skrikende"; Leitmotiv-prinsipper for fortelling ble aktivt brukt: hyppigheten av figurative og leksikalske repetisjoner økte.

Stilistisk uttrykk var spesielt karakteristisk for L. Andreev og A. Serafimovich. Det er også merkbart i noen av M. Gorkys verk. Verkene til disse forfatterne inneholder mange journalistiske elementer - "montasje" sammenføyning av uttalelser, aforisme, retoriske repetisjoner; forfatteren kommenterer ofte hva som skjer, trer seg inn i handlingen med lange journalistiske digresjoner (du finner eksempler på slike digresjoner i M. Gorkys historier «Childhood» og «In People»). I historiene og dramaene til L. Andreev var plottet og arrangementet av karakterer ofte bevisst skjematisk: forfatteren ble tiltrukket av universelle, "evige" typer og livssituasjoner.

I arbeidet til en forfatter ble imidlertid en enkelt stilistisk måte sjelden opprettholdt: oftere kombinerte ordsmeder flere stilistiske alternativer. For eksempel, i verkene til A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev, eksisterte presis skildring med generaliserte romantiske bilder, elementer av livslikhet - med kunstneriske konvensjoner.

Stilistisk dualitet, et element av kunstnerisk eklektisisme - et karakteristisk trekk ved begynnelsens realisme

XX århundre. Av de store forfatterne på den tiden var det bare I. Bunin som unngikk mangfold i sitt arbeid: både hans poetiske og prosaiske verk opprettholdt harmonien mellom presis deskriptivitet og forfatterlyrikk. Realismens stilistiske ustabilitet var en konsekvens av regiens transitivitet og velkjente kunstneriske kompromiss. På den ene siden forble realismen tro mot tradisjonene som ble testamentert av forrige århundre, på den andre siden begynte den å samhandle med nye trender innen kunst.

Realistiske forfattere tilpasset seg gradvis nye former for kunstnerisk søk, selv om denne prosessen ikke alltid var fredelig. De som gikk videre langs veien for tilnærming til modernistisk estetikk var L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky, og noe senere - E. Zamyatin. De fleste av dem ble ofte bebreidet av kritikere som var tilhengere av tidligere tradisjoner for kunstnerisk frafall, eller til og med ideologisk desertering. Prosessen med å oppdatere realismen som helhet var imidlertid kunstnerisk fruktbar, og dens totale prestasjoner ved århundreskiftet var betydelige.

Realisme i litteraturen er en retning hvis hovedtrekk er en sann skildring av virkeligheten og dens typiske trekk uten noen forvrengning eller overdrivelse. Dette oppsto på 1800-tallet, og dets tilhengere motsatte seg skarpt sofistikerte former for poesi og bruken av ulike mystiske begreper i verk.

Tegn veibeskrivelse

Realismen i 1800-tallslitteraturen kan utmerkes ved klare kjennetegn. Den viktigste er den kunstneriske fremstillingen av virkeligheten i bilder som er kjent for den gjennomsnittlige personen, som han jevnlig møter i det virkelige liv. Virkelighet i verk betraktes som et middel for en person til å forstå verden rundt seg og seg selv, og bildet av hver litterær karakter er utarbeidet på en slik måte at leseren kan gjenkjenne seg selv, en slektning, en kollega eller en bekjent i ham.

I realistenes romaner og historier forblir kunst livsbekreftende, selv om handlingen er preget av en tragisk konflikt. Et annet trekk ved denne sjangeren er forfatternes ønske om å vurdere den omgivende virkeligheten i utviklingen, og hver forfatter prøver å oppdage fremveksten av nye psykologiske, offentlige og sosiale relasjoner.

Kjennetegn ved denne litterære bevegelsen

Realisme i litteraturen, som erstattet romantikken, har tegn på kunst som søker og finner sannhet, og streber etter å transformere virkeligheten.

I verkene til realistiske forfattere ble oppdagelser gjort etter mye omtanke og drømming, etter å ha analysert subjektive verdensbilder. Denne funksjonen, som kan skilles fra forfatterens oppfatning av tid, bestemte de særegne trekkene til realistisk litteratur fra det tidlige tjuende århundre fra tradisjonelle russiske klassikere.

Realisme iXIX århundre

Slike representanter for realisme i litteraturen som Balzac og Stendhal, Thackeray og Dickens, George Sand og Victor Hugo, avslører i sine arbeider tydeligst temaene godt og ondt, unngår abstrakte konsepter og viser det virkelige livet til deres samtidige. Disse forfatterne gjør det klart for leserne at ondskap ligger i livsstilen til det borgerlige samfunnet, den kapitalistiske virkeligheten og folks avhengighet av ulike materielle verdier. For eksempel, i Dickens' roman Dombey and Son, var eieren av selskapet hjerteløs og ufølsom, ikke av natur. Det er bare at slike karaktertrekk dukket opp i ham på grunn av tilstedeværelsen av mye penger og ambisjonen til eieren, for hvem profitt blir den viktigste prestasjonen i livet.

Realisme i litteraturen er blottet for humor og sarkasme, og bildene av karakterene er ikke lenger idealet for forfatteren selv og legemliggjør ikke hans elskede drømmer. Fra verkene på 1800-tallet forsvinner helten praktisk talt, i hvis bilde forfatterens ideer er synlige. Denne situasjonen er spesielt tydelig synlig i verkene til Gogol og Tsjekhov.

Imidlertid er denne litterære trenden tydeligst manifestert i verkene til Tolstoj og Dostojevskij, som beskriver verden slik de ser den. Dette kom til uttrykk i bildet av karakterer med sine egne styrker og svakheter, beskrivelsen av mental pine, en påminnelse til leserne om den harde virkeligheten som ikke kan endres av en person.

Som regel påvirket realisme i litteratur også skjebnen til representanter for den russiske adelen, som kan bedømmes fra verkene til I. A. Goncharov. Dermed forblir karakterene til heltene i verkene hans motstridende. Oblomov er en oppriktig og mild person, men på grunn av sin passivitet er han ikke i stand til bedre ting. En annen karakter i russisk litteratur har lignende egenskaper - den viljesvake, men begavede Boris Raisky. Goncharov klarte å skape bildet av en "antihelt" typisk for 1800-tallet, som ble lagt merke til av kritikere. Som et resultat dukket konseptet "Oblomovism" opp, med henvisning til alle passive karakterer hvis hovedtrekk var latskap og mangel på vilje.

Realisme kalles vanligvis en bevegelse innen kunst og litteratur, hvis representanter strebet etter en realistisk og sannferdig reproduksjon av virkeligheten. Verden ble med andre ord fremstilt som typisk og enkel, med alle sine fordeler og ulemper.

Generelle trekk ved realisme

Realisme i litteraturen utmerker seg ved en rekke fellestrekk. For det første ble livet skildret i bilder som samsvarte med virkeligheten. For det andre har virkeligheten for representanter for denne bevegelsen blitt et middel til å forstå seg selv og verden rundt dem. For det tredje ble bildene på sidene til litterære verk preget av sannheten til detaljer, spesifisitet og typifisering. Det er interessant at realistenes kunst, med sine livsbekreftende prinsipper, søkte å betrakte virkeligheten i utvikling. Realister oppdaget nye sosiale og psykologiske forhold.

Fremveksten av realisme

Realismen i litteraturen som form for kunstnerisk skapelse oppsto i renessansen, utviklet seg under opplysningstiden og manifesterte seg som en selvstendig retning først på 30-tallet av 1800-tallet. De første realistene i Russland inkluderer den store russiske poeten A.S. Pushkin (han kalles noen ganger til og med grunnleggeren av denne bevegelsen) og den ikke mindre fremragende forfatteren N.V. Gogol med sin roman "Dead Souls". Når det gjelder litteraturkritikk, dukket begrepet "realisme" opp i den takket være D. Pisarev. Det var han som introduserte begrepet i journalistikk og kritikk. Realisme i litteraturen på 1800-tallet ble et særtrekk ved den tiden, med sine egne særtrekk og karakteristiske trekk.

Kjennetegn ved litterær realisme

Representanter for realisme i litteraturen er mange. De mest kjente og fremragende forfatterne inkluderer forfattere som Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoy, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostojevskij, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner og mange andre. Alle arbeidet med utviklingen av den kreative metoden for realisme og legemliggjorde i sine verk dens mest slående trekk i uløselig forbindelse med deres unike forfatteregenskaper.

Realisme som litterær bevegelse

Litteratur er et fenomen i stadig endring, i stadig utvikling. Når vi snakker om endringene som har skjedd i russisk litteratur i forskjellige århundrer, er det umulig å ignorere temaet påfølgende litterære trender.

Definisjon 1

En litterær retning er et sett med ideologiske og estetiske prinsipper som er karakteristiske for verkene til mange forfattere fra samme tidsalder.

Det er et stort utvalg av litterære trender. Dette inkluderer klassisisme, romantikk og sentimentalisme. Et eget kapittel i historien om litterære bevegelsers utvikling er realisme.

Definisjon 2

Realisme er en litterær bevegelse som streber etter en objektiv og sannferdig gjengivelse av den omgivende virkeligheten.

Realismen prøver å skildre virkeligheten uten forvrengning eller overdrivelse.

Det er en oppfatning at realismen faktisk oppsto i antikken og var karakteristisk for verkene til antikke romerske og antikke greske forfattere. Noen forskere skiller separat gammel realisme og realisme fra renessansen.

Realismen nådde sitt høyeste punkt i både Europa og Russland på midten av 1800-tallet.

Realisme i russisk litteratur på 1800-tallet

Realismen erstattet den tidligere dominerende romantikken i litteraturen. I Russland oppsto realismen på 1830-tallet, og nådde sitt høydepunkt ved midten av århundret. Realistiske forfattere nektet bevisst å bruke sofistikerte teknikker, mystiske ideer eller forsøk på å idealisere en karakter i verkene sine. Realister bruker vanlige, noen ganger til og med hverdagslige bilder, og overfører den virkelige personen slik hun er til sidene i bøkene deres.

Som regel kjennetegnes verk skrevet i realismens ånd ved sin livsbekreftende begynnelse. I motsetning til romantiske verk, der den akutte konflikten mellom helten og samfunnet sjelden endte i noe godt.

Merknad 1

Realismen søkte å finne sannhet og rettferdighet, å forandre verden til det bedre.

Hver for seg er det verdt å trekke frem kritisk realisme, en retning som aktivt utviklet seg på midten av 1800-tallet og snart ble ledende innen litteraturen.

Utviklingen av russisk realisme er først og fremst forbundet med navnene på A.S. Pushkin og N.V. Gogol. De var blant de første russiske forfatterne som beveget seg fra romantikk til realisme, til en pålitelig, snarere enn idealisert, skildring av virkeligheten. I deres verk begynte heltenes liv for første gang å bli ledsaget av en detaljert og realistisk sosial bakgrunn.

Notat 2

SOM. Pushkin regnes som grunnleggeren av russisk realisme.

Pushkin var den første som formidlet på sidene til verkene hans essensen av de viktigste hendelsene i livet til en russisk person, og presenterte dem som de var - levende og, viktigst av alt, motstridende. Analysen av karakterenes interne opplevelser blir dypere, den indre verden blir rikere og bredere, karakterene i seg selv blir mer levende og nære ekte mennesker.

Russisk realisme på 1800-tallet var preget av økt oppmerksomhet på det sosiopolitiske livet i Russland. På den tiden opplevde landet store endringer og var på nippet til å avskaffe livegenskapet. Vanlige folks skjebne, forholdet mellom menneske og regjering, Russlands fremtid - alle disse temaene finnes i verkene til realistiske forfattere.

Fremveksten av kritisk realisme, hvis formål var å ta opp de mest presserende problemene, er direkte relatert til situasjonen i Russland.

Noen verk av russiske realistiske forfattere fra 1800-tallet:

1. SOM. Pushkin - "Kapteinens datter", "Dubrovsky", "Boris Godunov";
2. M.Yu. Lermontov - "Helt av vår tid" (med trekk av romantikk);
3. N.V. Gogol - "Dead Souls", "The Inspector General";
4. I.A. Goncharov - "Oblomov", "Vanlig historie";
5. ER. Turgenev - "Fedre og sønner", "Rudin";
6. F.M. Dostoevsky - "Forbrytelse og straff", "Fattige mennesker", "Idiot";
7. L.N. Tolstoy - "Anna Karenina", "Søndag";
8. A.P. Tsjekhov - "The Cherry Orchard", "Man in a Case";
9. A.I. Kuprin - "Olesya", "Garnet Armbånd", "Grop".

Realisme i russisk litteratur på 1900-tallet

Det 19. og 20. århundreskiftet var en krisetid for realismen. En ny retning dukket opp i denne tids litteratur - symbolikk.

Definisjon 3

Symbolisme er en bevegelse i kunsten som var preget av et ønske om eksperimentering, et ønske om innovasjon og bruk av symbolikk.

Ved å tilpasse seg endrede livsforhold endret realismen fokus. Realismen fra 1900-tallet trakk oppmerksomheten til kompleksiteten i menneskelig personlighetsdannelse, faktorene som påvirker denne prosessen, og, viktigst av alt, historiens innvirkning på hovedpersonen.

Realismen på 1900-tallet ble delt inn i flere bevegelser:

• Kritisk realisme. Tilhengere av denne bevegelsen holdt seg til tradisjonene for klassisk realisme, nedfelt på 1800-tallet, og i sine arbeider fokuserte de på samfunnets innflytelse på livets realiteter. Denne retningen inkluderer verkene til A.P. Tsjekhov og L.N. Tolstoj;
• Sosialistisk realisme. Dukket opp under revolusjonen og var typisk for de fleste verk av sovjetiske forfattere;
• Mytologisk realisme. Denne retningen revurderte historiske hendelser gjennom prisme av legender og myter;
• Naturalisme. Naturalistiske forfattere i sine verk skildret virkeligheten så sannferdig og detaljert som mulig, og derfor ofte skjemmende. Naturalistiske er «The Pit» av A.I. Kuprin og "Notes of a Doctor" av V.V. Veresaeva.

Helt i realistisk litteratur

Hovedpersonene i realistiske verk, som regel, resonnerer mye, og analyserer verden rundt og verden i seg selv. Etter mye omtanke og overveielse gjør de oppdagelser som hjelper dem å forstå disse verdenene.

Realistiske verk er preget av psykologisme.

Definisjon 4

Psykologi er et bilde av heltens rike indre verden, hans tanker, følelser og opplevelser i et verk.

Det mentale og ideologiske livet til en person blir gjenstand for nøye oppmerksomhet fra forfattere.

Det er viktig å merke seg at helten i et realistisk verk ikke er personen han er i det virkelige liv. Dette er på mange måter et typisk bilde, som ofte er rikere enn personligheten til en virkelig person, som ikke så mye skildrer en individuell personlighet som de generelle livsmønstrene i en viss historisk epoke.

Men selvfølgelig er heltene i den realistiske litteraturen mer lik virkelige mennesker enn andre. De er så like at de ofte "våkner til liv" under forfatterens penn og begynner å skape sin egen skjebne, og etterlater skaperen som en utenforstående observatør.