Kvinne med maleri av Frankrikes flagg. Eugene Delacroix

100 mesterverk av maleri. De mest kjente maleriene i verden

... eller "Frihet ved barrikadene" - et maleri av den franske kunstneren Eugene Delacroix. Det ser ut til å være skapt av én impuls. Delacroix laget et maleri basert på julirevolusjonen i 1830, som satte en stopper for restaureringsregimet til Bourbon-monarkiet.
Dette er det siste angrepet. Publikum konvergerer mot betrakteren i en støvsky og svinger med våpnene sine. Hun krysser barrikaden og bryter seg inn i fiendens leir. I hodet er fire figurer i midten av en kvinne. Mytisk gudinne, hun leder dem til frihet. Soldatene ligger ved føttene deres. Handlingen stiger i en pyramide, i henhold til to plan: horisontale figurer ved bunnen og vertikale, nærbilde. Bildet blir et monument. Den brusende berøringen og den brusende rytmen er balansert. Bildet kombinerer tilbehør og symboler – historie og fiksjon, virkelighet og allegori. Allegories of Liberty er den levende og energiske datteren til folket, som legemliggjør opprør og seier. Kledd i en frygisk hette som svever rundt halsen hennes, minnes hun revolusjonen i 1789. Flagget, symbolet på kampen, utfolder seg fra baksiden til blå-hvit-rød. Fra mørkt til lyst som en flamme. Den gule kjolen hennes, hvis doble sash flyter i vinden, glir under brystene hennes og minner om vintage draperier. Nakenhet er erotisk realisme og assosieres med bevingede seire. Profilen er gresk, nesen er rett, munnen er sjenerøs, haken er mild. En eksepsjonell kvinne blant menn, resolut og edel, snur hodet mot dem, hun leder dem til den endelige seieren. Profilfiguren er opplyst fra høyre. Lent seg på hennes nakne venstre ben, som stikker ut fra kjolen hennes, forvandler handlingens ild henne. Allegori er en sann kamphelt. Riflen hun holder i venstre hånd får henne til å se realistisk ut. Til høyre, foran Liberty-figuren, er det en gutt. Ungdomssymbolet reiser seg som et symbol på urettferdighet. Og vi husker karakteren til Gavroche i Victor Hugos Les Misérables. For første gang ble Liberty Leading the People utstilt på Paris Salon i mai 1831, hvor maleriet ble entusiastisk mottatt og umiddelbart kjøpt av staten. På grunn av det revolusjonerende plottet ble ikke lerretet utstilt offentlig det neste kvart århundre. I midten av bildet er en kvinne som symboliserer frihet. På hodet hennes er en frygisk hette, i høyre hånd er flagget til det republikanske Frankrike, i venstre hånd er en pistol. Det nakne brystet symboliserer dedikasjonen til datidens franskmenn, som med «bart bryst» gikk til fienden. Figurene rundt Liberty - en arbeider, en borgerlig, en tenåring - symboliserer det franske folks enhet under julirevolusjonen. Noen kunsthistorikere og kritikere antyder at kunstneren avbildet seg selv som en mann i topphatt til venstre for hovedpersonen.

Hvem av oss i barndommen så ikke med ærbødighet på «Frihet på barrikadene» av kunstneren Delacroix, som var et must-have i enhver sovjetisk lærebok? En mer nøyaktig tittel på maleriet, "Liberty Leading the People" (fransk: La Liberté guidant le peuple), ble skapt av franskmannen Eugène Delacroix basert på julirevolusjonen i 1830, som satte en stopper for restaureringsregimet til Bourbon. kongerike. Etter en rekke forberedende skisser tok det ham bare tre måneder å fullføre maleriet. I et brev til sin bror 12. oktober 1830 skriver Delacroix: «Hvis jeg ikke kjempet for fædrelandet, så vil jeg i det minste skrive for henne».

For første gang ble "Liberty Leading the People" stilt ut på Paris Salon i mai 1831, hvor maleriet ble entusiastisk mottatt og umiddelbart kjøpt av staten. Heinrich Heine, spesielt, snakket om sine inntrykk av salongen og av Delacroix sitt maleri.

Som vi ble lært - "på grunn av det revolusjonerende plottet ble ikke lerretet utstilt offentlig i det neste kvart århundre."

I midten av bildet er en kvinne som symboliserer frihet. På hodet hennes er en frygisk hette, i høyre hånd er flagget til det republikanske Frankrike, i venstre hånd er en pistol. Det nakne brystet symboliserer dedikasjonen til datidens franskmenn, som med «bart bryst» gikk til fienden. Noen kunsthistorikere og kritikere antyder at kunstneren avbildet seg selv i form av en mann i en hatt til venstre for hovedpersonen ...

Som enhver mester med stor bokstav, reflekterte Delacroix ikke bare hans kjærlighet til frihet, men også dialektikken i dette konseptet (selv om han kanskje ikke ønsket det). Delacroix sitt maleri er ikke bare en agitasjon for demokratiske krefter. Med all kraften til kunstnerisk refleksjon stiller hun hovedspørsmålet for våre dager:

– Så hva er Frihet – et sakrament eller en orgie?!

Det lumske i begrepet "Frihet" er slik at begge betydningene kan settes der. Hva folk har gjort i to århundrer. For noen er frihet retten til guddommelig ild, for andre er det retten til avskum.

Det er ikke tilfeldig at bildet ble avkortet i sovjetiske lærebøker. De nakne brystene til en ung kvinne er av tvilsom åndelig verdi, men i det minste ikke stygge. Hva om det var det skrumpne brystet til en gammel kvinne?

Svaret er nederst på lerretet. Hvorfor kjemper menn uten bukser for frihet?! Og hvor illevarslende er kombinasjonen av en død mann uten bukser med en halvnaken jente i den totale komposisjonen...

Og hva begjærer den andre mannen, på alle fire? Ser han på banneret, eller, unnskyld meg, på damenes sjarm? Eller er det det samme for ham?

Delacroix vil selvfølgelig ikke svare på disse spørsmålene for oss. Vi må svare på dem selv.

Delacroix hjalp oss bare med å skjerpe problemet i bilder.

I kristendommen er frihet æret som den høyeste verdien, men det understrekes alltid at vi snakker om helligdommen «Frihet fra synd».

Dette er når en person er fri fra behovet for å gjøre det onde, og fri fra slaveri til sine indre laster, lidenskaper.

Men liberalismen har endret konsepter. Frihet ble uten bukser og uten kjole, ved "frihet" begynte de å forstå en sjofel orgie, som ingen blander seg inn i og som ingen fordømmer.

Derfor, når du igjen begynner å synge salmer til Freedom – spør om hymnesangerne har det i buksa? Fungerer det som et sakrament, opphøyer en person, eller innebærer det en orgie som fritt reduserer en person til storfe?

Handlingen til maleriet "Liberty at the Barricades", utstilt på Salongen i 1831, er vendt mot hendelsene under den borgerlige revolusjonen i 1830. Kunstneren skapte en slags allegori om foreningen mellom borgerskapet, representert på bildet av en ung mann i en hatt, og menneskene som omgir ham. Sant nok, da bildet ble opprettet, hadde foreningen av folket med borgerskapet allerede brutt opp, og i mange år var det skjult for betrakteren. Maleriet ble kjøpt (bestilt) av Louis-Philippe, som finansierte revolusjonen, men den klassiske pyramidekomposisjonen til dette lerretet understreker dens romantiske revolusjonære symbolikk, og de energiske blå og røde strekene gjør handlingen spennende dynamisk. En ung kvinne som personifiserer frihet i en frygisk caps reiser seg i en klar silhuett mot bakgrunnen av en lys himmel; brystet hennes er blottet. Høyt over hodet holder hun det franske nasjonalflagget. Blikket til lerretets heltinne er festet på en mann i topplue med rifle, som personifiserer borgerskapet; til høyre for henne, en gutt med pistoler, Gavroche, er en folkehelt i de parisiske gatene.

Maleriet ble donert til Louvre av Carlos Beistegui i 1942; Inkludert i Louvre-samlingen i 1953.

Marfa Vsevolodovna Zamkova.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

«Jeg valgte et moderne emne, en scene ved barrikadene. .. Hvis jeg ikke kjempet for fedrelandets frihet, så burde jeg i det minste forherlige denne friheten,» informerte Delacroix sin bror og refererte til maleriet «Liberty Leading the People» (vi kjenner det også under navnet «Freedom» til barrikader"). Oppfordringen i den om å kjempe mot tyranni ble hørt og entusiastisk akseptert av samtidige.
Svoboda, bar overkropp, går over likene til de falne revolusjonære, og ber opprørerne følge etter. I den løftede hånden holder hun det trefargede republikanske flagget, og dets farger – rødt, hvitt og blått – gjenlyder gjennom hele lerretet. I sitt mesterverk kombinerte Delacroix det tilsynelatende uforenlige – reportasjens protokollrealisme med den poetiske allegoriens sublime stoff. Han ga en tidløs, episk lyd til en liten episode av gatekamp. Den sentrale karakteren til lerretet er Liberty, som kombinerte den majestetiske holdningen til Aphrodite de Milo med de trekkene som Auguste Barbier ga Liberty: «Dette er en sterk kvinne med kraftige bryster, med en hes stemme, med ild i øynene, raskt , med et bredt skritt.»

Oppmuntret av suksessen med revolusjonen i 1830 begynte Delacroix arbeidet med maleriet 20. september for å glorifisere revolusjonen. I mars 1831 fikk han pris for det, og i april stilte han ut maleriet på Salongen. Bildet, med sin voldelige kraft, avviste borgerlige besøkende, som også bebreidet kunstneren for kun å vise «rabbel» i denne heroiske handlingen. I salongen, i 1831, kjøper det franske innenriksdepartementet «Liberty» til Luxembourg-museet. Etter 2 år ble "Frihet", hvis handling ble ansett som for politisert, fjernet fra museet og returnert til forfatteren. Kongen kjøpte maleriet, men skremt av dets karakter, som var farlig under borgerskapets regjeringstid, beordret han at det skulle gjemmes, rulles sammen og deretter returneres til forfatteren (1839). I 1848 krever Louvre maleriet. I 1852 - Det andre imperiet. Maleriet blir igjen ansett som subversivt og sendt til lageret. I de siste månedene av det andre imperiet ble "Frihet" igjen sett på som et stort symbol, og graveringer fra denne komposisjonen tjente saken til republikansk propaganda. Etter 3 år fjernes den derfra og vises på verdensutstillingen. På dette tidspunktet skriver Delacroix den om igjen. Kanskje han mørkner den knallrøde tonen på hatten for å myke opp dens revolusjonerende utseende. Delacroix dør hjemme i 1863. Og etter 11 år stilles «Frihet» ut igjen i Louvre.

Delacroix selv deltok ikke i de "tre strålende dagene", og så på hva som skjedde fra vinduene på verkstedet hans, men etter Bourbon-monarkiets fall bestemte han seg for å forevige bildet av revolusjonen.

Nylig kom jeg over et maleri av Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" eller "Liberty at the Barricades". Bildet ble malt basert på det folkelige opprøret i 1830 mot den siste av Bourbon-dynastiet, Charles X. Men dette bildet tilskrives symbolet og bildet av den store franske revolusjonen.

Og la oss vurdere dette "symbolet" på den store franske revolusjonen i detalj, og ta hensyn til fakta om denne revolusjonen.

Så fra høyre til venstre: 1) - lyshåret europeer med edle trekk.

2) med utstående ører, veldig lik en sigøyner, med to pistoler skriker og løper fremover. Vel, tenåringer vil alltid hevde seg i noe. Selv i spillet, selv i en kamp, ​​til og med i et opprør. Men han har på seg et hvitt offisersbånd med en skinnveske og et våpenskjold. Så kanskje det er et personlig trofé. Så denne tenåringsgutten har allerede drept.

3) og Med overraskende ROLIG ANSIKT, med et fransk flagg i hånden og en frygisk hette på hodet (som - jeg er fransk) og bar bryst. Her minner man ufrivillig om parisiske kvinners (eventuelt prostituerte) deltagelse i inntaket av Bastillen. Begeistret over tillatelse og lov og ordens fall (dvs. beruset av frihetens luft), gikk kvinnene i mengden av opprørere inn i en trefning med soldatene på murene til Bastille-festningen. De begynte å avsløre sine intime steder og ofre seg til soldatene - "Hvorfor skyte på oss? Det er best å slippe våpnene, komme ned til oss og "elsk" oss! Vi gir deg vår kjærlighet i bytte mot at du går over til opprørsfolkets side!" Soldatene valgte fri «kjærlighet» og Bastillen falt. Om det faktum at parisernes nakne rumper og pupper tok Bastillen, og ikke den stormende revolusjonære folkemengden, er de nå tause om dette for ikke å ødelegge det mytologiserte "bildet" av "revolusjonen". (Jeg sa nesten - "Revolution of Dignity", fordi jeg husket Kyiv Maydauns med flaggene i utkanten.). Det viser seg at «Liberty leading the people» er en kaldblodig semittisk kvinne med lett temperament (bart bryst) forkledd som en franskkvinne.

4) ser på det nakne brystet til "Frihet". Brystet er vakkert, og det er mulig at dette er det siste han ser vakkert i livet sitt.

5), - tok av seg jakke, støvler og bukser. «Frihet» ser sin kausale plass, men den er skjult for oss ved foten av de drepte. Opptøyer, å, revolusjoner, de er alltid ikke uten ran og stripping.

6). Ansiktet er litt tegnet. Håret er svart og krøllete, øynene er litt utstående, nesevingene er hevet. (Hvem som vet, han forsto.) Så snart sylinderen hans på hodet ikke falt av i dynamikken i kampen og til og med sitter så perfekt på hodet? Generelt drømmer denne unge "franskmannen" om å omfordele offentlig rikdom til hans fordel. Eller for familien din. Vil nok ikke stå i butikken, men vil være som Rothschild.

7) Bak høyre skulder til en borgerlig med topphatt, er - med en sabel i hånden og en pistol bak beltet, og et bredt hvitt bånd over skulderen (det ser ut til at det er tatt fra en myrdet offiser), ansiktet er tydeligvis en sørlending.

Nå er spørsmålet- hvor er franskmennene, som så å si er europeere(kaukasoiderne) og hvem gjorde på en eller annen måte den store franske revolusjonen ??? Eller selv da, for 220 år siden, var franskmennene alle uten unntak mørke «sørlendinger»? Dette til tross for at Paris ikke ligger i Sør, men i Nord-Frankrike. Eller er det ikke fransk? Eller er det de som kalles "evige revolusjonære" i noe land???

Bare sovjetisk kunst fra 1900-tallet kan sammenlignes med fransk kunst fra 1800-tallet når det gjelder dens gigantiske innflytelse på verdenskunsten. Det var i Frankrike briljante malere oppdaget temaet revolusjon. Frankrike utviklet en metode for kritisk realisme
.
Det var der – i Paris – for første gang i verdenskunsten, revolusjonære med frihetens banner i hendene klatret frimodig opp på barrikadene og gikk i kamp med regjeringstropper.
Det er vanskelig å forstå hvordan temaet revolusjonær kunst kunne bli født i hodet på en ung bemerkelsesverdig kunstner som vokste opp på monarkiske idealer under Napoleon I og Bourbonene. Navnet på denne kunstneren er Eugene Delacroix (1798-1863).
Det viser seg at man i kunsten til hver historisk epoke kan finne kornene til den fremtidige kunstneriske metoden (og retningen) for å reflektere klassen og det politiske livet til en person i det sosiale miljøet i samfunnet rundt livet hans. Frø spirer først når strålende sinn befrukter sin intellektuelle og kunstneriske æra og skaper nye bilder og friske ideer for å forstå samfunnets mangfoldige og stadig objektivt skiftende liv.
De første frøene til borgerlig realisme i europeisk kunst ble sådd i Europa av den store franske revolusjon. I den franske kunsten i første halvdel av 1800-tallet skapte julirevolusjonen i 1830 forutsetningene for fremveksten av en ny kunstnerisk metode i kunsten, som bare hundre år senere, på 1930-tallet, ble kalt "sosialistisk realisme" i USSR.
Borgerlige historikere leter etter enhver unnskyldning for å bagatellisere betydningen av Delacroix sitt bidrag til verdenskunsten og forvrenge hans store oppdagelser. De samlet all sladder og anekdoter oppfunnet av deres brødre og kritikere over halvannet århundre. Og i stedet for å studere årsakene til hans spesielle popularitet i de progressive lag i samfunnet, må de lyve, komme seg ut og finne opp fabler. Og alt etter ordre fra de borgerlige regjeringene.
Hvordan kan borgerlige historikere skrive sannheten om denne dristige og modige revolusjonæren?! Channel "Culture" kjøpte, oversatte og viste den mest ekle BBC-filmen om dette maleriet av Delacroix. Men kunne den liberale M. Shvydkoy og hans team handle annerledes?

Eugene Delacroix: "Frihet på barrikadene"

I 1831 stilte den fremtredende franske maleren Eugene Delacroix (1798-1863) ut maleriet sitt "Liberty at the Barricades" på Salongen. Opprinnelig hørtes navnet på bildet ut som «Frihet som leder folket». Han viet det til temaet julirevolusjonen, som sprengte Paris i slutten av juli 1830 og styrtet Bourbon-monarkiet. Bankfolk og borgerlige utnyttet de arbeidende massenes misnøye til å erstatte én uvitende og tøff konge med en mer liberal og imøtekommende, men like grådig og grusom Louis Philippe. Han fikk senere kallenavnet "King of the Bankers"
Maleriet viser en gruppe revolusjonære med den republikanske tricoloren. Folket forente seg og gikk inn i en dødelig kamp med regjeringstropper. En stor skikkelse av en modig franskkvinne med et nasjonalflagg i høyre hånd hever seg over en avdeling av revolusjonære. Hun oppfordrer de opprørske pariserne til å slå tilbake regjeringstroppene som forsvarte det grundig råtne monarkiet.
Oppmuntret av suksessen med revolusjonen i 1830 begynte Delacroix arbeidet med maleriet 20. september for å glorifisere revolusjonen. I mars 1831 fikk han pris for det, og i april stilte han ut maleriet på Salongen. Bildet, med sin frenetiske kraft til å glorifisere folkehelter, avviste borgerlige besøkende. De bebreidet kunstneren for kun å vise «rabbel» i denne heroiske handlingen. I 1831 kjøpte det franske innenriksdepartementet «Liberty» til Luxembourg-museet. Etter 2 år, "Frihet", hvis handling ble ansett som for politisert, beordret Louis Philippe, skremt av sin revolusjonære karakter, farlig under regjeringen av foreningen av aristokratiet og borgerskapet, at maleriet skulle rulles sammen og returneres til forfatteren (1839). Aristokratiske loafers og pengesterke ess ble alvorlig skremt av hennes revolusjonære patos.

to sannheter

"Når barrikader blir reist, dukker det alltid opp to sannheter - på den ene og den andre siden. Bare en idiot forstår ikke dette," sa den fremragende sovjetrussiske forfatteren Valentin Pikul.
To sannheter oppstår også i kultur, kunst og litteratur – den ene er borgerlig, den andre er proletarisk, populær. Denne andre sannheten om to kulturer i en nasjon, om klassekampen og proletariatets diktatur, ble uttrykt av K. Marx og F. Engels i «Kommunistmanifestet» i 1848. Og snart – i 1871 – vil det franske proletariatet reise et opprør og etablere sin makt i Paris. Kommunen er den andre sannheten. Folks sannhet!
De franske revolusjonene i 1789, 1830, 1848, 1871 vil bekrefte eksistensen av det historisk-revolusjonære temaet ikke bare i kunsten, men i selve livet. Og for denne oppdagelsen må vi være takknemlige overfor Delacroix.
Derfor liker ikke borgerlige kunsthistorikere og kunstkritikere dette maleriet av Delacroix så godt. Tross alt fremstilte han ikke bare kjemperne mot det råtne og døende Bourbon-regimet, men glorifiserte dem som folkehelter, dristig gikk til døden, uten å være redd for å dø for en rettferdig sak i kamper med politimenn og tropper.
Bildene han laget viste seg å være så typiske og levende at de for alltid er gravert inn i menneskehetens minne. Ikke bare julirevolusjonens helter var bildene han skapte, men heltene fra alle revolusjoner: franske og russiske; kinesisk og cubansk. Tordenen fra den revolusjonen runger fortsatt i verdensborgerskapets ører. Heltene hennes kalte folket til opprørene i 1848 i europeiske land. I 1871 knuste kommunardene i Paris den borgerlige makten. De revolusjonære reiste massene av arbeidende folk til å kjempe mot det tsaristiske autokratiet i Russland på begynnelsen av 1900-tallet. Disse franske heltene kaller fortsatt folkemassene i alle land i verden til krig mot utbytterne.

"Frihet på barrikadene"

Sovjetiske russiske kunsthistorikere skrev med beundring om dette maleriet av Delacroix. Den lyseste og mest komplette beskrivelsen av det ble gitt av en av de bemerkelsesverdige sovjetiske forfatterne I. V. Dolgopolov i det første bindet av essays om kunst "Mestre og mesterverk": "Det siste angrepet. En blendende middag, oversvømmet med varme solstråler. røyk. Den frie vinden blafrer det trefargede republikanske banneret. Det ble hevet høyt av en majestetisk kvinne i en frygisk hette. Hun kaller opprørerne til å angripe. Hun kjenner ingen frykt. Dette er selve Frankrike, som kaller sønnene hennes til det rette slaget. Kuler plystrer. Buckshot brister. De sårede stønner. Men jagerflyene fra "Three Glorious Days" står fast. En parisisk Gamin, frekk, ung, roper noe sint i ansiktet på fienden, i en berømt nedtrukket beret, med to enorme pistoler i hendene. En arbeider i bluse, med et svidd, kjempende, modig ansikt. En ung mann i topplue og svart par - en student som tok et våpen.
Døden er nær. De hensynsløse solstrålene gled over gullet til den nedfelte shakoen. De la merke til svikt i øynene, den halvåpne munnen til den døde soldaten. Blinket på en hvit epaulett. De skisserte senete bare ben, en blodgjennomvåt revet skjorte av en liggende jagerfly. De glitret sterkt på den sårede mannens kumach-serp, på det rosa skjerfet hans, og så entusiastisk på den levende friheten, og førte brødrene hans til seier.
«Klokkene synger. Kampen raser. Stemmene til jagerflyene er rasende. Den store revolusjonens symfoni brøler gledelig i Delacroix sitt lerret. All jubelen av ubundet makt. Folks sinne og kjærlighet. Alt hellig hat til slaverne! Maleren la sin sjel, den unge gløden fra hans hjerte inn i dette lerretet.
"Scarlet, crimson, crimson, lilla, røde farger høres ut, og ifølge dem, blå, blå, asurblå farger ekko, kombinert med lyse strøk av hvitt. Blå, hvit, rød - fargene på banneret til det nye Frankrike - den nøkkelen til fargeleggingen av bildet Kraftig, energisk modellering av lerretet Heltefigurene er fulle av uttrykk og dynamikk, og bildet av Freedom er uforglemmelig.

Delacroix skapte et mesterverk!

"Maleren kombinerte det tilsynelatende umulige - protokollvirkeligheten ved rapportering med det sublime stoffet av romantisk, poetisk allegori.
«Den magiske børsten til kunstneren får oss til å tro på virkeligheten til et mirakel - tross alt har Freedom selv blitt skulder ved skulder med opprørerne. Dette maleriet er virkelig et symfonisk dikt som hyller revolusjonen.»
De innleide skriftlærde til «kongen av bankfolk» Louis Phillip beskrev dette bildet på en helt annen måte. Dolgopolov fortsetter: «Salvene har opphørt. Kampene stilnet. Syng "La Marseillaise". De forhatte bourbonene blir utvist. Hverdagene har kommet. Og igjen blusset lidenskapene opp på den pittoreske Olympen. Og igjen leser vi ord fulle av frekkhet, hat. Spesielt skammelige er vurderingene av figuren til Svoboda selv: «Denne jenta», «jævelen som rømte fra Saint-Lazare-fengselet».
"Er det virkelig bare pøbel på gatene i disse strålende dagene?" – spør en annen estet fra leiren av salongskuespillere. Og denne patosen ved å fornekte Delacroix sitt mesterverk, denne raseriet til «akademikerne» vil vare lenge. La oss forresten minnes ærverdige Signol fra Kunstskolen.
Maxim Dekan, etter å ha mistet all selvbeherskelse, skrev: "Å, hvis frihet er slik, hvis dette er en jente med bare føtter og bar bryst, som løper, roper og svinger med en pistol, trenger vi henne ikke, vi har ingenting å gjøre med denne skammelige røven!".
Omtrent slik karakteriserer borgerlige kunsthistorikere og kunstkritikere dens innhold i dag. Se BBC-filmen i ro og mak i arkivet til kanalen «Culture» for å være sikker på at jeg har rett.
«Den parisiske offentligheten, etter to og et halvt tiår, så igjen barrikadene i 1830. I utstillingens luksuriøse saler lød Marseillaisen, alarmen ringte. - slik skrev I. V. Dolgopolov om maleriet som ble utstilt i salongen i 1855.

"Jeg er en rebell, ikke en revolusjonær."

«Jeg valgte et moderne emne, en scene ved barrikadene. .. Hvis jeg ikke kjempet for fedrelandets frihet, så burde jeg i det minste forherlige denne friheten,» informerte Delacroix sin bror, med henvisning til maleriet «Liberty Leading the People».
I mellomtiden kan Delacroix ikke kalles en revolusjonær i sovjetisk forstand av ordet. Han ble født, oppvokst og levde livet sitt i et monarkisk samfunn. Han malte maleriene sine på tradisjonelle historiske og litterære temaer i monarkisk og republikansk tid. De stammet fra romantikkens og realismens estetikk i første halvdel av 1800-tallet.
Forsto Delacroix selv hva han "gjorde" i kunsten, introduserte revolusjonismens ånd og skapte bildet av revolusjon og revolusjonære i verdenskunsten?! Borgerlige historikere svarer: nei, jeg skjønte ikke. Faktisk, hvordan kunne han i 1831 vite på hvilke måter Europa ville utvikle seg i det neste århundre. Han vil ikke leve for å se Paris-kommunen.
Sovjetiske kunsthistorikere skrev at «Delacroix ... sluttet ikke å være en ivrig motstander av den borgerlige orden med dens ånd av egeninteresse og profitt, fiendtlig mot menneskelig frihet. Han følte en dyp avsky både for borgerskapets ve og vel og for den polerte tomheten i det sekulære aristokratiet, som han ofte kom i kontakt med ... ". Imidlertid "uten å anerkjenne sosialismens ideer, godkjente han ikke den revolusjonære handlingsmåten." (History of Art, bind 5; disse bindene av den sovjetiske verdenskunstens historie er også tilgjengelig på Internett).
Gjennom hele sitt kreative liv lette Delacroix etter deler av livet som var i skyggen foran ham og som ingen hadde tenkt på å ta hensyn til. Hvorfor spiller disse viktige delene av livet en så stor rolle i dagens samfunn? Hvorfor krever de oppmerksomhet fra en kreativ personlighet til seg selv ikke mindre enn portretter av konger og Napoleoner? Ikke mindre enn halvnakne og utkledde skjønnheter, som nyklassisistene, nygrekerne og pompeianerne elsket å skrive.
Og Delacroix svarte, fordi "maleriet er selve livet. I det dukker naturen opp for sjelen uten mellomledd, uten omslag, uten konvensjoner."
I følge memoarene til hans samtidige var Delacroix en monarkist ved overbevisning. Utopisk sosialisme, anarkistiske ideer interesserte ham ikke. Vitenskapelig sosialisme vil dukke opp først i 1848.
På Salongen 1831 viste han et maleri som – om enn for en kort stund – gjorde hans ære offisiell. Han ble til og med overrakt en pris - et bånd av Legion of Honor i knapphullet. Han ble godt betalt. Andre lerreter til salgs:
"Kardinal Richelieu lytter til messe i Palais Royal" og "Mordet på erkebiskopen av Liège", og flere store akvareller, sepia og tegning "Raphael in his studio". Det var penger, det var suksess. Eugene hadde grunn til å være fornøyd med det nye monarkiet: det var penger, suksess og berømmelse.
I 1832 ble han invitert til å reise på et diplomatisk oppdrag til Algerie. Han dro gjerne på en kreativ forretningsreise.
Selv om noen kritikere beundret kunstnerens talent og forventet nye funn fra ham, foretrakk regjeringen til Louis Philippe å holde "Frihet på barrikadene" på lager.
Etter at Thiers ga ham i oppdrag å male salongen i 1833, følger bestillinger av denne typen tett, den ene etter den andre. Ingen fransk kunstner på 1800-tallet klarte å male så mange vegger.

Orientalismens fødsel i fransk kunst

Delacroix brukte turen til å lage en ny serie malerier fra livet i det arabiske samfunnet – eksotiske kostymer, harem, arabiske hester, orientalsk eksotisme. I Marokko laget han et par hundre skisser. Noen av dem helte han inn i maleriene sine. I 1834 stilte Eugene Delacroix ut maleriet "Algeriske kvinner i et harem" på Salongen. Den støyende og uvanlige østens verden som åpnet seg forbløffet europeerne. Denne nye romantiske oppdagelsen av en ny eksotisk Orient viste seg å være smittsom.
Andre malere skyndte seg til østen, og nesten alle brakte en historie med utradisjonelle karakterer innskrevet i en eksotisk setting. Så i europeisk kunst, i Frankrike, med den lette hånden til den briljante Delacroix, ble en ny uavhengig romantisk sjanger født - ORIENTALISME. Dette var hans andre bidrag til verdenskunstens historie.
Hans berømmelse vokste. Han fikk mange oppdrag for å male tak i Louvre i 1850-51; tronsalen og biblioteket til varakammeret, kuppelen til de jevnaldrendes bibliotek, taket på Apollons galleri, salen i hotel de Ville; laget fresker for den parisiske kirken Saint-Sulpice i 1849-61; dekorerte Luxembourg-palasset i 1840-47. Med disse kreasjonene skrev han for alltid navnet sitt inn i historien til fransk og verdenskunst.
Dette arbeidet betalte seg godt, og han, anerkjent som en av de største kunstnerne i Frankrike, husket ikke at «Liberty» var trygt gjemt i hvelvet. Men i det revolusjonære året 1848 husket den progressive offentligheten henne. Hun henvendte seg til kunstneren med et forslag om å male et nytt lignende bilde om den nye revolusjonen.

1848

«Jeg er en opprører, ikke en revolusjonær», svarte Delacroix. I andre herligheter erklærte han at han var en rebell i kunsten, men ikke en revolusjonær i politikken. I det året, da proletariatet, ikke støttet av bøndene, kjempet over hele Europa, rant blod som en elv gjennom gatene i europeiske byer, han var ikke engasjert i revolusjonære saker, deltok ikke i gatekamper sammen med mennesker, men gjorde opprør i kunsten - han var engasjert i omorganiseringen av akademiet og reformsalongen. Det virket for ham at det var likegyldig hvem som ville vinne: monarkistene, republikanerne eller proletarene.
Ikke desto mindre svarte han på oppfordringen fra publikum og ba tjenestemennene om å stille ut sin "Frihet" i Salongen. Bildet ble hentet fra lager, men de turte ikke å stille ut: intensiteten i kampen var for høy. Ja, forfatteren insisterte ikke spesielt, og innså at potensialet for revolusjonisme blant massene var enormt. Pessimisme og skuffelse overvant ham. Han så aldri for seg at revolusjonen kunne gjentas i så forferdelige scener som han så tidlig på 1830-tallet og i de dager i Paris.
I 1848 krevde Louvre maleriet. I 1852 - Det andre imperiet. I de siste månedene av det andre imperiet ble "Frihet" igjen sett på som et stort symbol, og graveringer fra denne komposisjonen tjente saken til republikansk propaganda. I de første årene av regjeringen til Napoleon III ble maleriet igjen anerkjent som farlig for samfunnet og sendt til lageret. Etter 3 år - i 1855 - er den fjernet derfra og skal vises på en internasjonal kunstutstilling.
På dette tidspunktet skriver Delacroix om noen av detaljene i bildet. Kanskje han mørkner capsens knallrøde tone for å myke opp dens revolusjonerende utseende. Delacroix dør hjemme i 1863. Og etter 11 år slår "Frihet" seg ned i Louvre for alltid...
Salongkunst og kun akademisk kunst har alltid vært sentral i Delacroix' arbeid. Bare tjenesten til aristokratiet og borgerskapet anså han som sin plikt. Politikk begeistret ikke hans sjel.
I det revolusjonære året 1848 og i årene etter ble han interessert i Shakespeare. Nye mesterverk ble født: "Othello and Desdemona", "Lady Macbeth", "Samson and Delilah". Han malte et annet maleri "Women of Algeria". Disse maleriene ble ikke skjult for publikum. Tvert imot ble de hyllet på alle måter, som maleriene hans i Louvre, som lerretene til hans algeriske og marokkanske serier.
Det revolusjonerende temaet vil aldri dø
Det virker for noen som om det historisk-revolusjonære temaet har dødd for alltid i dag. Borgerskapets lakeier ønsker så sterkt at hun skal dø. Men ingen vil være i stand til å stoppe bevegelsen fra den gamle forfallende og krampaktige borgerlige sivilisasjonen til en ny ikke-kapitalistisk eller, som det heter, sosialistisk, for å være mer presis, til en kommunistisk multinasjonal sivilisasjon, fordi dette er en objektiv prosess. . Akkurat som den borgerlige revolusjonen kjempet mot de aristokratiske klassene i mer enn et halvt århundre, så kjemper den sosialistiske revolusjonen seg frem til seier under de vanskeligste historiske forhold.
Temaet for sammenhengen mellom kunst og politikk har lenge vært etablert i kunsten, og kunstnerne løftet det opp og forsøkte å uttrykke det i et mytologisk innhold, kjent for klassisk akademisk kunst. Men før Delacroix falt det aldri noen å prøve å skape et bilde av folket og revolusjonære i maleriet og vise allmuen som gjorde opprør mot kongen. Temaet nasjonalitet, temaet revolusjon, temaet til heltinnen i bildet av frihet, allerede som spøkelser, streifet rundt i Europa med spesiell kraft fra 1830 til 1848. Ikke bare Delacroix tenkte på dem. Andre kunstnere prøvde også å avsløre dem i arbeidet sitt. De prøvde å poetisere både revolusjonen og dens helter, den opprørske ånden i mennesket. Du kan liste opp mange malerier som dukket opp i den perioden i Frankrike. Daumier og Messonnier malte barrikadene og folket, men ingen av dem fremstilte folkets revolusjonære helter så levende, så billedlig, så vakkert som Delacroix. Selvfølgelig kunne ingen engang drømme om noen sosialistisk realisme i disse årene, enn si snakke om det. Selv Marx og Engels så ikke "kommunismens spøkelse" streife rundt i Europa før i 1848. Hva kan vi si om kunstnere!? Fra vårt 21. århundre er det imidlertid klart og forståelig at all sovjetisk revolusjonær kunst av sosialistisk realisme kom ut av Delacroix og Messonniers barrikader. Det spiller ingen rolle om kunstnerne selv og sovjetiske kunsthistorikere forsto dette eller ikke; visste om de hadde sett dette maleriet av Delacroix eller ikke. Tiden har endret seg dramatisk: Kapitalismen har nådd imperialismens høyeste stadium og begynte på begynnelsen av det tjuende århundre å råtne. Degraderingen av det borgerlige samfunnet har antatt grusomme former for forhold mellom arbeid og kapital. Sistnevnte forsøkte å finne frelse i verdenskriger, fascismen.

I Russland


Det svakeste leddet i det kapitalistiske systemet var det adel-borgerlige Russland. Massemisnøye brøt ut i 1905, men tsarismen holdt stand og viste seg å være en tøff nøtt å knekke. Men repetisjonen av revolusjonen var nyttig. I 1917 vant proletariatet i Russland seieren, gjennomførte den første seirende sosialistiske revolusjonen i verden og etablerte sitt diktatur.
Kunstnere sto ikke til side og malte revolusjonære begivenheter i Russland både på en romantisk måte, som Delacroix, og på en realistisk måte. De utviklet en ny metode innen verdenskunsten kalt «sosialistisk realisme».
Det kan gis flere eksempler. Kustodiev B. I. i sitt maleri "Bolshevik" (1920) skildret proletaren som en kjempe, Giliver, som gikk over dvergene, over byen, over folkemengden. I hendene holder han et rødt flagg. I maleriet av G. M. Korzhev "Raising the Banner" (1957-1960), hever en arbeider et rødt banner som nettopp hadde blitt sluppet av en revolusjonær drept av politiet.

Kjente ikke disse kunstnerne til Delacroix sitt arbeid? Visste de ikke at siden 1831 gikk de franske proletarene til revolusjonen med en trekalori, og de parisiske kommunardene med et rødt banner i hendene? De visste. De kjente også til skulpturen til Francois Rude (1784-1855) «La Marseillaise», som pryder Triumfbuen i sentrum av Paris.
Jeg fant ideen om den enorme innflytelsen av maleriet av Delacroix og Messonnier på sovjetisk revolusjonært maleri i bøkene til den engelske kunsthistorikeren T. J. Clark. I dem samlet han mange interessante materialer og illustrasjoner fra fransk kunsthistorie knyttet til revolusjonen i 1948, og viste malerier der temaene jeg har skissert ovenfor, lød. Han reproduserte illustrasjoner av disse maleriene av andre kunstnere og beskrev den ideologiske kampen i Frankrike på den tiden, som var svært aktiv innen kunst og kritikk. Ingen annen borgerlig kunsthistoriker var forresten interessert i de revolusjonære temaene i europeisk maleri etter 1973. Da kom Clarkes verk for første gang ut av trykk. Deretter ble de utgitt på nytt i 1982 og 1999.
-------
Den absolutte borgerlige. Kunstnere og politikk i Frankrike. 1848-1851. L., 1999. (3d utgave)
Bilde av folket. Gustave Courbet og 1848-revolusjonen. L., 1999. (3d utgave)
-------

Barrikader og modernisme


Kampen fortsetter

Kampen for Eugene Delacroix har pågått i kunsthistorien i halvannet århundre. Borgerlige og sosialistiske kunstteoretikere fører en lang kamp rundt hans kreative arv. Borgerlige teoretikere vil ikke huske hans berømte maleri «Friheten ved barrikadene 28. juli 1830». Etter deres mening er det nok for ham å bli kalt «den store romantikeren». Faktisk passet kunstneren inn i både den romantiske og realistiske retningen. Penselen hans malte både heroiske og tragiske hendelser i Frankrikes historie under årene med kamper mellom republikken og monarkiet. Hun malte med pensel og vakre arabiske kvinner i landene i øst. Orientalismen i verdenskunsten på 1800-tallet begynte med hans lette hånd. Han ble invitert til å male tronrommet og deputertkammerets bibliotek, kuppelen til likemannsbiblioteket, taket på Apollogalleriet, hallen på Hotel de Ville. Laget fresker for den parisiske kirken Saint-Sulpice (1849-61). Han arbeidet med å dekorere Luxembourg-palasset (1840-47) og male tak i Louvre (1850-51). Ingen bortsett fra Delacroix i Frankrike på 1800-tallet kom i hans talent i nærheten av klassikerne fra renessansen. Med sine kreasjoner skrev han for alltid navnet sitt inn i historien til fransk og verdenskunst. Han gjorde mange funn innen fargerike skriveteknologi. Han forlot klassiske lineære komposisjoner og stadfestet fargens dominerende rolle i maleriet på 1800-tallet. Derfor skriver borgerlige historikere gjerne om ham som en innovatør, en forløper for impresjonismen og andre trender innen modernismen. De trekker ham inn i riket av den dekadente kunsten på slutten av 1800-tallet. - begynnelsen av XX århundre. Dette var temaet for utstillingen nevnt ovenfor.