Engelsk dramatiker en av forløperne til Shakespeare. William Shakespeare: leveår, kort biografi

WILLIAM SHAKESPEARE
(1564-1616)

Shakespeares verk er den høyeste prestasjonen av europeisk litteratur i renessansen. Hvis den mektige skikkelsen «Dante» markerer begynnelsen på renessansen, kroner denne gigantiske Shakespeare-skikkelsen slutten og inn i verdenskulturhistorien. Hans arv fikk verdensbetydning, påvirket arbeidet til utallige malere av verdensbetydning og er fortsatt relevant for vår tid.

De beste teatrene i verden inkluderer stadig skuespillene hans i repertoaret, og bare ikke alle skuespillere drømmer om å spille rollen som Hamlet.

Uten å se på verdensresonansdramaturgien til Shakespeares poesi, er ikke så mye kjent om ham. Lærebok data slik. Shakespeare ble født 23. april 1564 i Stratford-upon-Avon i familien til en håndverker og kjøpmann. Han studerte ved den lokale grammatikkskolen, hvor de studerte morsmålet deres, også gresk og latin, siden den eneste læreboken var Bibelen. I følge en kilde fullførte han ikke skolen, da faren, gjennom økonomiske byrder, tok William til assistenten sin. Ifølge andre var han etter endt utdanning til og med assistent for en skolelærer.

I en alder av atten giftet han seg med Anne Hathaway, som var åtte år eldre enn ham. Tre år etter bryllupet forlot han Stratford. Hans første trykte verk vises utelukkende i 1594. Biografier antyder at han i løpet av denne perioden i noen tid var skuespiller i en omreisende tropp, i 1590 jobbet han på forskjellige teatre i London, og fra 1594 ble han med i den beste London-troppen til James Burbage. Fra det øyeblikket Burbage bygde Globe Theatre, med andre ord, fra 1599 til 1621, var livet hans knyttet til dette teatret, aksjonæren, skuespilleren og dramatikeren som han er. Familien hans forble hele denne tiden i Stratford, hvor han kommer tilbake, etter å ha stoppet teater- og kreative aktiviteter, og hvor han dør 23. april (på sin egen bursdag), 1612 i en alder av 52 år.

Hans dramatiske og poetiske arv, ifølge "Shakespeares kanon" (den første komplette utgaven av Shakespeares verk, utført i 1623), består av 37 dramaer, 154 sonetter og 2 dikt - "Venus og Adoni" og "Defamed Lucretia". Alle Shakespeares dramatiske verk er skrevet i snøhvite vers med introduksjon av prosa. Kombinasjonen av poesi og prosa er et passende trekk ved Shakespearesk dramaturgi, betinget både av kunstnerisk materiale og av estetiske oppgaver.

Tusenvis av bøker er viet til arbeidet til den uovertrufne dramatikeren og den strålende sonnettmesteren. Det er merkelig at mer enn 4500 verk faller til andelen av bare ett, til i dag, uløst problem. Og denne uoverensstemmelsen gjelder overraskende spesielt forfatterskapet til Shakespeares verk: hvem er deres skaper - William Shakespeare selv eller noen andre. Til i dag er det 58 søkere, inkludert navn som filosofen Francis Bacon, Lords of Southampton, Rutland, jarlen av Derby og til og med dronning Elizabeth.

Mer alvorlig tvil om Shakespeares forfatterskap oppstår fra det faktum at William ikke studerte noe sted, bortsett fra en grammatikkskole, og ikke gikk noe sted utenfor Storbritannia. Samtidig forbløffer Shakespeares verk med sin uovertrufne kunstneriske dyktighet, omfanget av tenkning og den filosofiske kunstneriske dybden av penetrering i livets viktigste oppgaver. De vitner ikke bare om genialiteten til skaperen deres, men også om leksikonet til kunnskapen hans, som ingen av hans samtidige hadde. Shakespeares ordbok har over 20 tusen ord, mens Francis Bacon har bare 8 tusen, Victor Hugo har 9 tusen.

De vitner også om at han kunne fransk, italiensk, gresk, latin, var godt kjent med gammel mytologi, verkene til Homer, Ovid, Plautus, Seneca, Montaigne, Rabelais og mange andre. I tillegg følte Shakespeare seg fritt i britisk historie, rettsvitenskap, retorikk, medisin, forviklingene i rettsetiketten, i autoritetspersoners liv og vaner. Det overveldende flertallet av denne kunnskapen på den tiden kunne utelukkende oppnås i institusjoner, der Shakespeare, som det er klart, aldri studerte.

Men hvem som enn står bak dette verdensberømte navnet, er det udiskutabelt at Shakespeares verk, i sin helhet, med en ekstraordinær uttrykkskraft, reflekterte hele paletten av renessansens tanker og følelser - fra den utvilsomme ros av en person som er i stand til å reise seg ved kraften av sin egen ånd og sinn til nivået av gudlignende skapelse, til den dypeste skuffelse og nøling i hans naturs guddommelighet. I denne forbindelse er den kreative veien til Shakespeare vanligvis delt inn i tre perioder.

Den første perioden (1590-1600) inkluderer kronikkdramaer (9), komedier (10), katastrofer (3), begge dikt - "Venus og Adonis" (1592), "Den besudlede Lucretia" (1593) og sonetter (1953- 1598).

Kronikkene som Shakespeare begynte sitt arbeid fra var en populær sjanger blant hans forgjengere og samtidige, da de reagerte på den økte entusiasmen til publikum for sin egen historie og de politiske problemene i moderniteten i en periode med intens kamp mellom Storbritannia og Spania. En etter en dukker det opp dramakrøniker, som er særegne i dramatikerens evne til å skildre epoken i stor skala med livlige og fargerike farger, ved å kombinere sosiale medier. bakgrunn med skjebnen til visse karakterer: "Henry VI, del 2" (1590), "Henry VI, del 3" (1591), "Henry VI, del 1" (1593), "Richard NE" (1594), " Richard II "(1595), "Lord John" (1596), "Henry IV, del 2" (1597), "Henry IV, del 2" (1598) og "Henry V" (1598).

Sammen med kronikkene skrev Shakespeare en rekke komedier: The Comedy of Errors (1592), The Taming of the Opposite (1593), Two Veronians (1594), Love's Labour's Lost (1594), A Midsummer Night's Dream (1595), The Merchant of Venice (1596), Much Ado About Nothing (1599), The Wives of Windsor (1598), As You Like It (1599) og Twelfth Night (1600), også tre katastrofer: "Titus Andronicus" (1593), "Romeo og Julie" (1594) og "Julius Cæsar" (1598).

Den generelle stemningen til verkene fra denne perioden kan sees som optimistisk, farget av en munter oppfatning av livet i alt dets mangfold, tro på triumfen til det rimelige og det gode. Dikt og sonetter er også merket med humanistisk patos, som åpner et nytt skritt i utviklingen av renessansediktningen med realismen i deres egen poetikk. Shakespeares sonetter danner en historiesyklus bygget på utviklingen av forholdet mellom poeten, vennen og "den mørke damen". I sonettene smelter den vanskelige og trygge verdenen til et renessansemenneske med sitt altomfattende syn på verden, en aktiv holdning til livet, et vell av åndelige følelser og opplevelser.

Den andre perioden av Shakespeares verk (1601-1608) er preget av dikterens fordypning i analysen av menneskets katastrofale motsetninger, som manifesterte seg med all sin kraft på slutten av renessansen. Til og med tre komedier skrevet på denne tiden ("Troilus and Cressida" (1602); "The End Crowns the Deed" (1603); "The Measure of Measurement" (1603) bærer preg av et katastrofalt verdensbilde. Shakespeares dramatiske geni manifesterte seg. spesielt i tragediene i denne perioden: Hamlet (1601), Othello (1604), Lord Lear (1605), Macbeth (1606), Antony og Cleopatra (1607), Coriolanus (1607), Timon Athenian" (1608).

Sonnet nr. 66, skrevet mye tidligere, kan tjene som kvintessensen av det katastrofale verdensbildet til disse verkene.

Og til slutt den tredje, romantiske perioden, som dekker 1609 - 1612. På denne tiden skaper han fire tragikomedier, eller romantiske dramaer: Pericles (1609), Cymbeline (1610), Winter Parable (1611); "Stormen" (1612) og det historiske dramaet "Henry VIII" I tragikomedien hersker atmosfæren av eventyr-fiksjon, i sin godhet og rettferdighet overvinner ondskapens krefter alltid. Så "herskeren over dramatiske poeter" (V. Belinsky) forblir tro mot de lyse standardene for den humanistiske kunsten fra renessansen til hans siste verk.

Blant Shakespeares berømte tragedier har Romeo og Julie og Hamlet vært de mest populære i århundrer.

Katastrofen "Romeo og Julie" ble skrevet på midten av 90-tallet, i den første, såkalte, optimistiske perioden av hans arbeid, mer mettet med renessansens patos av tro på mennesket og dets grenseløse evner. I sentrum av katastrofen, som i komediene skrevet på den tiden, er historien om en lys, romantisk sublim og uselvisk kjærlighet til 2 unge helter, som utspiller seg på bakgrunn av en langvarig blodig feide mellom familiene deres - Montagues og Capulets.

Kjærligheten som vises mellom Romeo, en representant for huset til Montecchi, og Juliet, en representant for huset til Capulet, er skildret av Shakespeare som en vakker, god og positiv kraft som kan bryte det anti-menneskelige fiendskapet i den gamle verden. . Kjærlighet vekker de høyeste følelsene hos Romeo og Julie, den beriker dem åndelig og fyller dem med en dirrende følelse av livets skjønnhet. Shakespeare lager en av de største kjærlighetssalmene.

Ofte referert til som nasjonalpoeten i England. Verkene som har kommet ned til oss, inkludert noen skrevet sammen med andre forfattere, består av 38 skuespill, 154 sonetter, 4 dikt og 3 epitafier. Shakespeares skuespill er oversatt til alle større språk og settes opp oftere enn verkene til andre dramatikere.

Shakespeare er født og oppvokst i Stratford-upon-Avon. Som 18-åring giftet han seg med Anne Hathaway, som han fikk tre barn med: en datter, Suzanne, og tvillinger, Hemnet og Judith. Shakespeares karriere begynte mellom 1585 og 1592 da han flyttet til London. Han ble snart en suksessfull skuespiller, dramatiker og medeier i et teaterselskap kalt Lord Chamberlain's Servants, senere kjent som King's Servants.

Rundt 1613, i en alder av 48 år, vendte han tilbake til Stratford, hvor han døde tre år senere. Lite historiske bevis for Shakespeares liv har overlevd, og teorier om livet hans er skapt på grunnlag av offisielle dokumenter og vitnesbyrd fra samtidige, så spørsmål angående hans utseende og religiøse tro blir fortsatt diskutert i det vitenskapelige miljøet, og det er også et poeng. syn på at verkene som ble tilskrevet ham ble skapt av hvem - noe annet; det er populært i kulturen, selv om det avvises av det store flertallet av Shakespeare-forskere.

De fleste av Shakespeares verk ble skrevet mellom 1589 og 1613. Hans tidlige skuespill var for det meste komedier og kronikker, der Shakespeare utmerket seg. Så kom en periode med tragedier i arbeidet hans, inkludert verkene til «Hamlet», «King Lear», «Othello» og «Macbeth», som regnes som blant de beste på engelsk. På slutten av arbeidet skrev Shakespeare flere tragikomedier, og samarbeidet også med andre forfattere.

Mange av Shakespeares skuespill ble publisert i løpet av hans levetid. I 1623 publiserte to av Shakespeares venner, John Heming og Henry Condell, First Folio, en samling av alle unntatt to av Shakespeares skuespill som for tiden er inkludert i kanonen. Senere ble flere skuespill (eller fragmentene deres) tilskrevet Shakespeare av forskjellige forskere med ulik grad av bevis.

Allerede i løpet av sin levetid fikk Shakespeare prisverdige anmeldelser for sitt arbeid, men han ble virkelig populær først på 1800-tallet. Spesielt representanter for romantikken og viktorianerne bøyde seg for Shakespeare så mye at de kalte det «bardolatry», som betyr «bard-tilbedelse» på engelsk. Shakespeares verk forblir populære den dag i dag, og blir stadig studert og revurdert i samsvar med politiske og kulturelle forhold.

William Shakespeare

William Shakespeare ble født i Stratford-upon-Avon (Warwickshire) i 1564, døpt 26. april, den eksakte fødselsdatoen er ukjent. Tradisjonen plasserer hans fødsel den 23. april: denne datoen sammenfaller med den nøyaktig kjente dagen for hans død. I tillegg feires dagen for St. George, Englands skytshelgen, den 23. april, og på denne dagen kan legenden spesifikt falle sammen med fødselen til den største nasjonalpoeten. Fra engelsk er etternavnet "Shakespeare" oversatt som "fantastisk med et spyd."

Faren hans, John Shakespeare (1530-1601), var en velstående håndverker (hanskemaker), ofte valgt til forskjellige betydelige offentlige stillinger.

I 1565 var John Shakespeare ordfører og i 1568 fogd (sjef for bystyret). Han deltok ikke på gudstjenester, som han betalte store bøter for (det er mulig at han var en hemmelig katolikk).

Shakespeares mor, født Mary Arden (1537-1608), tilhørte en av de eldste saksiske familiene. Totalt fikk paret 8 barn, William ble født den tredje.

Det antas at Shakespeare studerte ved Stratford "grammar school" (engelsk grammatikkskole), hvor han skulle få gode kunnskaper om latin: Stratford-læreren i latin og litteratur skrev poesi på latin. Noen forskere hevder at Shakespeare gikk på King Edward VI-skolen i Stratford-upon-Avon, hvor han studerte arbeidet til diktere som Ovid og Plautus, men skolejournalene har ikke overlevd, og nå kan ingenting sies med sikkerhet.

I 1582, 18 år gammel, giftet han seg med Anne Hathaway, datteren til en lokal grunneier, som var 8 år eldre enn ham. På tidspunktet for ekteskapet var Ann gravid.

I 1583 fikk paret datteren Susan (døpt 23. mai), i 1585, tvillinger: sønnen Hemnet, som døde 11 år gammel i august 1596, og datteren Judith (døpt 2. februar).

Om ytterligere (innen syv år) hendelser i Shakespeares liv, er det bare antagelser. Den første omtalen av en teaterkarriere i London går tilbake til 1592, og perioden mellom 1585 og 1592 omtales av forskere som Shakespeares «tapte år».

Forsøk fra biografer på å lære om Shakespeares handlinger i denne perioden har resultert i mange apokryfe historier. Nicholas Rowe, Shakespeares første biograf, mente at Shakespeare forlot Stratford for å unnslippe straffeforfølgelse for krypskyting på godset til den lokale godseieren Thomas Lucy.

Det antas også at Shakespeare tok hevn på Lucy ved å skrive flere obskøne ballader til ham.

I følge en annen versjon av det 18. århundre begynte Shakespeare sin teaterkarriere, og passet på hestene til Londons teatergjester. John Aubrey skrev at Shakespeare var skolelærer. Noen forskere fra det 20. århundre mente at Shakespeare var læreren til Alexander Nogton fra Lancashire, siden denne katolske grunneieren hadde en viss "William Shakeshaft". Denne teorien har lite grunnlag annet enn ryktene som sirkulerte etter Shakespeares død, og dessuten er «Shakeshaft» et ganske vanlig etternavn i Lancashire.

Det er ikke kjent nøyaktig når Shakespeare begynte å skrive teaterverk og også flyttet til London, men de første kildene som har kommet ned til oss som snakker om dette dateres tilbake til 1592. I år nevner gründer Philip Henslows dagbok Shakespeares historiske kronikk «Henry VI», som ble vist på Henslows Rose Theatre.

Samme år ble en brosjyre av dramatikeren og prosaforfatteren Robert Greene publisert posthumt, der sistnevnte angrep Shakespeare med ondsinnethet, uten å navngi etternavnet hans, men ironisk nok slo henne - "scene shaker" (shake-scene), parafraserende en linje fra tredje del av "Henry VI" " Å, hjertet til en tiger i denne kvinnens hud! som «hjertet til en tiger i huden til en hykler».

Forskere er uenige om den nøyaktige betydningen av disse ordene, men det er generelt akseptert at Greene anklaget Shakespeare for å prøve å matche høyt utdannede forfattere ("universitetshenner") som Christopher Marlowe, Thomas Nash og Greene selv.

Biografer mener at Shakespeares karriere kunne ha begynt når som helst siden midten av 1580-tallet.

Siden 1594 har Shakespeares skuespill bare blitt satt opp av en tropp. "Tjenere til Lord Chamberlain". Denne troppen inkluderte Shakespeare, som på slutten av samme 1594 ble dens medeier. Troppen ble snart en av de ledende teatergruppene i London. Etter dronning Elizabeths død i 1603 fikk troppen et kongelig patent fra den nye herskeren, James I, og ble kjent som "Kongens tjenere".

I 1599 bygde et partnerskap av medlemmer av gruppen et nytt teater på sørbredden av Themsen, kalt "Kloden".

I 1608 kjøpte de også det lukkede Blackfriars Theatre. Beretninger om Shakespeares eiendomskjøp og investeringer viser at troppen gjorde ham til en velstående mann. I 1597 kjøpte han det nest største huset i Stratford, New Place.

I 1598 begynte navnet hans å vises på tittelsidene til publikasjoner. Men selv etter at Shakespeare ble kjent som dramatiker, fortsatte han å spille på kino. I 1616-utgaven av Ben Jonsons verk er Shakespeares navn inkludert i listen over skuespillere som fremførte skuespillene Everyone Has Their Whims (1598) og Sejanus Has Fallen (1603). Imidlertid ble navnet hans ikke inkludert i Johnsons skuespill Volpone fra 1605, som av noen forskere blir tatt som et tegn på slutten på Shakespeares London-karriere.

Likevel, i First Folio av 1623, blir Shakespeare kalt "hovedskuespilleren i alle disse skuespillene", og noen av dem ble først satt opp etter Volpone, selv om det ikke er kjent med sikkerhet hvilke roller Shakespeare spilte i dem.

I 1610 skrev John Davies at "good Will" spilte "kongelige" roller.

I 1709, i sitt arbeid, skrev Rowe ned den allerede etablerte oppfatningen på den tiden at Shakespeare spilte skyggen av Hamlets far. Senere ble det også hevdet at han spilte rollene som Adam i As You Like It og Horus i Henry V, selv om forskere tviler på nøyaktigheten til denne informasjonen.

Shakespeare bodde i London i løpet av sin skuespiller- og dramaforfatterperiode, men tilbrakte også noe av tiden sin i Stratford.

I 1596, et år etter kjøpet av New Place, bodde han på St. Helena's i Bishopgate, på nordsiden av Themsen. Etter byggingen av Globe Theatre i 1599, flyttet Shakespeare til den andre siden av elven - til Southwark, hvor teatret lå.

I 1604 flyttet han igjen over elven, denne gangen til området nord for St. Pauls katedral, hvor det var et stort antall gode hus. Han leide rom av en fransk huguenot ved navn Christopher Mountjoy, en produsent av kvinners parykker og hodeplagg.

Det er et tradisjonelt syn at Shakespeare noen år før hans død flyttet til Stratford. Rowe var den første biografen av Shakespeare som formidlet en slik mening. En grunn til dette kan være at Londons offentlige teatre gjentatte ganger ble stengt på grunn av pestutbrudd, og skuespillerne hadde ikke nok arbeid å gjøre. Fullstendig pensjonisttilværelse var sjelden på den tiden, og Shakespeare fortsatte å besøke London.

I 1612 var Shakespeare et vitne i saken om Bellot v. Mountjoy, en rettssak over bryllupsmedgiften til Mountjoys datter Mary.

I mars 1613 kjøpte han et hus i det tidligere Blackfriar prestegjeld. I november 1614 tilbrakte han flere uker med sin svoger, John Hall.

Etter 1606-1607 skrev Shakespeare bare noen få skuespill, og etter 1613 sluttet han helt å skrive dem. Han skrev sine tre siste skuespill med en annen dramatiker, muligens John Fletcher, som etterfulgte Shakespeare som hoveddramatiker for King's Men.

Alle overlevende signaturer av Shakespeare på dokumenter (1612-1613) er preget av svært dårlig håndskrift, på grunnlag av hvilken noen forskere mener at han var alvorlig syk på den tiden.

Shakespeare døde 23. april 1616. Tradisjonelt antas det at han døde på bursdagen sin, men det er ikke sikkert at Shakespeare ble født 23. april. Shakespeare ble overlevd av en enke, Anne (d. 1623), og to døtre. Susan Shakespeare hadde vært gift med John Hall siden 1607, og Judith Shakespeare giftet seg to måneder etter Shakespeares død med vinmakeren Thomas Quiney.

I sitt testamente overlot Shakespeare mesteparten av eiendommen sin til sin eldste datter Susan. Etter henne skulle den gå i arv til hennes direkte etterkommere. Judith hadde tre barn, som alle døde ugifte. Susan hadde en datter, Elizabeth, som giftet seg to ganger, men døde barnløs i 1670. Hun var den siste direkte etterkommeren av Shakespeare. I Shakespeares testamente er hans kone bare kort nevnt, men hun skulle allerede motta en tredjedel av ektemannens eiendom. Imidlertid sto det at han forlot henne "min nest beste seng", et faktum som ga opphav til mange forskjellige spekulasjoner. Noen forskere anser dette som en fornærmelse mot Ann, mens andre hevder at den nest beste sengen er den ekteskapelige sengen, og at det derfor ikke er noe støtende ved det.

Tre dager senere ble Shakespeares kropp gravlagt i Stratford Church of the Holy Trinity.

Et epitafium er skrevet på gravsteinen hans:

"God venn for Iesvs skyld, la være,
Å digge den dvst vedlagte høreren.
Sprenge være du mann som sparer steinene,
Og det må være han som beveger mine bein".

«Venn, for Herrens skyld, sverm ikke
Rester tatt av dette landet;
Urørt velsignet i århundrer
Og forbannet - hvem rørte ved asken min".

En gang før 1623 ble en malt byste av Shakespeare reist i kirken som viste ham i ferd med å skrive. Epitafier på engelsk og latin sammenligner Shakespeare med den vise Pylos-kongen Nestor, Sokrates og Vergil.

Det er mange Shakespeare-statuer rundt om i verden, inkludert begravelsesmonumenter ved Southwark Cathedral og Westminster Abbey's Poets' Corner.

For å minnes 400-årsjubileet for dramatikerens død, har Royal Mint utstedt tre to-pundsmynter (datert 2016), som symboliserer de tre gruppene av verkene hans: komedier, kronikker og tragedier.

Shakespeares litterære arv er delt inn i to ulike deler: poetisk (dikt og sonetter) og dramatisk. skrev at "det ville være for dristig og merkelig å gi Shakespeare en avgjørende fordel over alle menneskehetens poeter, som en egentlig poet, men som dramatiker står han nå uten en rival hvis navn kan settes ved siden av navnet hans."

William Shakespeare. Det største showet på jorden

Skriftene til William Shakespeare

Komedier av William Shakespeare

Alt er bra som ender godt
Hvordan liker du det
Komedie av feil
Kjærlighetens resultatløse anstrengelser
Mål for mål
Kjøpmannen i Venezia
Merry Wives of Windsor
En drøm i en sommernatt
Mye ståhei for ingenting
Perikles
Temmingen av spissmusen
Storm
tolvte natt
To Verona
To adelige slektninger
vintereventyr

Kronikker av William Shakespeare

Kong John
Richard II
Henrik IV, del 1
Henrik IV, del 2
Henrik V
Henrik VI, del 1
Henrik VI, del 2
Henrik VI, del 3
Richard III
Henrik VIII

Tragedier av William Shakespeare

Romeo og Julie
Coriolanus
Titus Andronicus
Timon av Athen
Julius Cæsar
Macbeth
Hamlet
Troilus og Cressida
kong Lear
Othello
Anthony og Cleopatra
Cymbeline

Sonetter av William Shakespeare

Venus og Adonis
Vanæret Lucretia
lidenskapelig pilegrim
Phoenix og due
Elskerens klage

De tapte verkene til William Shakespeare

Belønnet innsats av kjærlighet
Cardenios historie

Apokryfer av William Shakespeare

Paris-dommen
Arden Feversham
George Green
Locrin
Edvard III
Musedor
Sir John Oldcastle
Thomas, Lord Cromwell
Munter Edmontovsky-djevelen
London fortapte sønn
puritansk
Yorkshire tragedie
Nydelige Emma
Merlins fødsel
Sir Thomas More
Tragedien til den andre hushjelpen
lidenskapelig pilegrim

I det siste tiåret av 1500-tallet hadde engelsk dramatikk nådd sin fulle utvikling. Engelsk renessanseteater har sine røtter i kunsten til omreisende skuespillere. Samtidig opptrådte håndverkere i engelske teatre sammen med profesjonelle skuespillere. Studentteatrene har også blitt utbredt. Datidens engelske drama er preget av et vell av sjangere, høy teknikkbeherskelse, rikt ideologisk innhold. Men toppen av den engelske renessansen er litterær virksomhet William Shakespeare. I sitt arbeid utdypet mesteren i engelsk dramaturgi alt som hans forgjengere hadde oppnådd.

Biografi William Shakespeare full av hvite flekker. Det er autentisk kjent at den store engelske dramatikeren ble født i 1564 i byen Stratford-upon-Eyvan i familien til en rik hansker. Fødselsdatoen er ikke dokumentert, men det antas at han er født 23. april. Faren hans, John Shakespeare, hadde flere æresstillinger i byen. Mor, Mary Arden, kom fra en av de eldste familiene i Sachsen. Shakespeare gikk på den lokale "grammatikk"-skolen, hvor han studerte latin og gresk grundig. Han stiftet familie veldig tidlig. Og i 1587, etter å ha forlatt sin kone og barn, flyttet han til London. Nå besøker han sjelden familien, bare for å ta med pengene han har tjent. Først jobbet Shakespeare på teatre som sufflør og regissørassistent, inntil han i 1593 ble skuespiller i den beste London-troppen. I 1599 bygde skuespillerne til denne troppen Globe Theatre, der forestillinger basert på Shakespeares skuespill er iscenesatt. Shakespeare, sammen med andre skuespillere, blir aksjonær i teatret og mottar en viss andel av alle inntektene. Og hvis William Shakespeare ikke strålte med skuespillertalent, så fikk han allerede før han begynte i Globe-troppen berømmelse som en begavet dramatiker, som han nå har styrket grundig. I det første tiåret av 1600-tallet redegjøre for blomstringen av hans kreativitet. Men i 1612 forlot Shakespeare London av ukjente årsaker og returnerte til familien i Stratford, og forlot dramaturgien fullstendig. Han tilbringer de siste årene av livet sitt omgitt av familien ganske ubemerket og dør fredelig i 1616 på bursdagen sin. Mangelen på informasjon om livet til Shakespeare ga opphav til fremveksten på 70-tallet. 18. århundre hypotese om at forfatteren av skuespillene ikke var Shakespeare, men en annen person som ønsket å skjule navnet sitt. For øyeblikket er det kanskje ikke en eneste av Shakespeares samtidige som forfatterskapet til store skuespill ikke tilskrives. Men alle disse formodningene er grunnløse, og seriøse forskere har tilbakevist dem mer enn én gang.

Det er 3 perioder kreativiteten til Shakespeare.

Den første er preget av optimisme, dominansen til en lys, livsbekreftende og munter disposisjon. I løpet av denne perioden lager han slike komedier som: En drøm i en sommernatt"(1595)," Kjøpmannen i Venezia"(1596)," Mye ståhei for ingenting"(1598)," Hvordan liker du det"(1599)," tolvte natt» (1600). De såkalte historiske "krønikene" (skuespill om historiske emner) tilhører også den første perioden - "Richard III"(1592),"Richard II"(1595),"Henrik IV"(1597),"Henrik V"( 1599). Samt tragedie Romeo og Julie"(1595) og" Julius Caesar"(1599).

Illustrasjon til W. Shakespeares tragedie "Romeo og Julie" F. Hayes. 1823

Tragedien «Julius Cæsar» blir en slags overgang til 2. periode i Shakespeare. Fra 1601 til 1608 stiller og løser forfatteren livets store problemer, og nå er en viss pessimisme iboende i stykkene. Shakespeare skriver regelmessig tragedier: Hamlet (1601), Othello (1604), King Lear (1605), Magbet (1605), Anthony og Cleopatra"(1606)," Coriolanus"(1607)," Timon av Athen"(1608). Men samtidig lykkes han fortsatt med komedier, men med en smule tragedie at de også kan kalles dramaer – Mål for mål (1604).

Og til slutt, den 3. perioden, fra 1608 til 1612, dominerer tragikomedier i Shakespeares verk, spiller med et akutt dramatisk innhold, men med en lykkelig slutt. De viktigste av dem er Zembelin (1609), Vintereventyret (1610) og Stormen (1612).

Shakespeares kreativitet er forskjellig i bredden av interesser og tankerom. Hans skuespill reflekterte et stort utvalg av typer, situasjoner, epoker og folkeslag. Denne rikdommen av fantasi, hurtigheten til handling, styrken til lidenskaper er typisk for renessansen. Disse trekkene finnes også hos andre dramatikere på den tiden, men bare Shakespeare har en fantastisk følelse av proporsjoner og harmoni. Hans kilder for dramaturgi er varierte. Shakespeare hentet mye fra antikken, noen av skuespillene hans er imitasjoner av Seneca, Plautus og Plutarch. Det er også lån fra italienske noveller. Men i større grad viderefører Shakespeare i sitt arbeid fortsatt tradisjonene for folkeengelsk drama. Dette er en blanding av komisk og tragisk, et brudd på enheten i tid og sted. Livlighet, fargerik og enkel stil, alt dette er mer karakteristisk for folkedrama.

William Shakespeare hadde en enorm innvirkning på europeisk litteratur. Og selv om i litterær arv fra Shakespeare det er dikt, men V. G. Belinsky skrev også at «det ville være for dristig og merkelig å gi Shakespeare en avgjørende fordel over alle menneskehetens poeter, som en egentlig poet, men som dramatiker står han nå uten en rival hvis navn kunne settes ved siden av navnet hans." Denne strålende skaperen og en av de mest mystiske forfatterne stilte spørsmålet "Å være eller ikke være?" for menneskeheten. og ga ikke svar på det, og lot dermed alle lete etter det på egen hånd.

Temaet for nesten alle Shakespeares komedier er kjærlighet, dens fremvekst og utvikling, andres motstand og intriger, og seieren til en lys ung følelse. Handlingen til verkene foregår på bakgrunn av vakre landskap badet i måneskinn eller sollys. Slik vises den magiske verdenen til Shakespeares komedier foran oss, tilsynelatende langt fra morsom. Shakespeare har en stor evne, talentfull til å kombinere tegneserien (de vittige duellene til Benedict og Beatrice i Much Ado About Nothing, Petruchio og Catharina fra The Taming of the Shrew) med det lyriske og til og med tragiske (svikene til Proteus i The Two Veronians). , intrigene til Shylock i Merchant of Venice). Shakespeares karakterer er utrolig mangefasetterte, bildene deres legemliggjør funksjonene som er karakteristiske for mennesker fra renessansen: vilje, ønske om uavhengighet og kjærlighet til livet. Av spesiell interesse er de kvinnelige bildene av disse komediene - likeverdige med menn, frie, energiske, aktive og uendelig sjarmerende. Shakespeares komedier er varierte. Shakespeare bruker forskjellige sjangre av komedier - en romantisk komedie ("A Midsummer Night's Dream"), en komedie av karakterer ("The Taming of the Shrew"), en sitcom ("Comedy of Errors").

I samme periode (1590-1600) skrev Shakespeare en rekke historiske krøniker. Hver av dem dekker en av periodene i engelsk historie.

Om tiden for kampen til Scarlet and White Roses:

Henry VI (tre deler)

Om den foregående perioden med kamp mellom de føydale baronene og det absolutte monarkiet:

Henry IV (to deler)

Sjangeren dramatisk kronikk er bare særegen for den engelske renessansen. Mest sannsynlig skjedde dette fordi favorittteatralsjangeren i tidlig engelsk middelalder var mysterier med sekulære motiver. Dramaturgien i den modne renessansen ble dannet under deres innflytelse; og i de dramatiske kronikkene er mange mystiske trekk bevart: en bred dekning av hendelser, mange karakterer, en fri veksling av episoder. Men i motsetning til mysteriene, presenterer ikke kronikkene bibelhistorie, men statens historie. Her refererer han i hovedsak også til harmoniens idealer – men statens harmoni, som han ser i monarkiets seier over middelalderens føydale borgerstrid. I finalen av stykkene, gode triumfer; ondskapen, uansett hvor forferdelig og blodig han var, styrtet. Således, i den første perioden av Shakespeares arbeid på forskjellige nivåer - personlig og statlig - tolkes hovedrenessanseideen: oppnåelsen av harmoni og humanistiske idealer.

I samme periode skrev Shakespeare to tragedier:

II (tragisk) periode (1601-1607)

Det regnes som den tragiske perioden i Shakespeares verk. Dedikert hovedsakelig til tragedie. Det var i denne perioden dramatikeren når toppen av arbeidet sitt:

Det er ikke lenger spor av en harmonisk følelse av verden i dem, evige og uløselige konflikter avsløres her. Her ligger tragedien ikke bare i sammenstøtet mellom individet og samfunnet, men også i de indre motsetningene i heltens sjel. Problemet bringes til et generelt filosofisk nivå, og karakterene forblir uvanlig mangefasetterte og psykologisk omfangsrike. Samtidig er det veldig viktig at det i de store tragediene til Shakespeare er et fullstendig fravær av en fatalistisk holdning til skjebnen, som forutbestemmer tragedien. Hovedvekten er, som før, lagt på personligheten til helten, som former sin egen skjebne og skjebnen til de rundt ham.

I samme periode skrev Shakespeare to komedier:

III (romantisk) periode (1608–1612)

Det regnes som den romantiske perioden av Shakespeares verk.

Verk fra den siste perioden av arbeidet hans:

Dette er poetiske fortellinger som leder bort fra virkeligheten inn i drømmenes verden. Den fullstendige bevisste avvisningen av realisme og retrett til romantisk fantasi tolkes naturlig av Shakespeare-forskere som dramatikerens skuffelse over humanistiske idealer, erkjennelsen av umuligheten av å oppnå harmoni. Denne veien – fra en triumferende jublende tro på harmoni til sliten skuffelse – gikk faktisk gjennom hele renessansens verdensbilde.

Shakespeares Globe Theatre

Den uforlignelige verdenspopulariteten til Shakespeares skuespill ble tilrettelagt av dramatikerens utmerkede kunnskap om teatret "fra innsiden". Nesten hele Shakespeares liv i London var på en eller annen måte forbundet med teatret, og fra 1599 – med Globe Theatre, som var et av de viktigste sentrene for kulturlivet i England. Det var her troppen til R. Burbage "Servants of the Lord Chamberlain" flyttet til den nybygde bygningen, akkurat på den tiden da Shakespeare ble en av aksjonærene i troppen. Shakespeare spilte på scenen til ca 1603 - i alle fall, etter denne tiden er det ingen omtale av hans deltakelse i forestillinger. Tilsynelatende var Shakespeare ikke veldig populær som skuespiller - det er bevis på at han spilte mindre og episodiske roller. Likevel ble sceneskolen fullført - arbeidet på scenen hjalp utvilsomt Shakespeare til å bedre forstå mekanismene for samhandling mellom skuespilleren og publikum og hemmelighetene bak publikumssuksess. Publikumssuksess var svært viktig for Shakespeare, både som teateraksjonær og som dramatiker – og etter 1603 forble han nært knyttet til Globe, hvor nesten alle stykkene han skrev ble satt opp på scenen. Utformingen av Globe-salen forutbestemte kombinasjonen av tilskuere fra ulike sosiale lag og eiendomslag på én forestilling, mens teatret kunne romme minst 1500 tilskuere. Dramatikeren og skuespillerne sto overfor den vanskeligste oppgaven med å holde oppmerksomheten til et heterogent publikum. Shakespeares skuespill svarte på denne oppgaven i størst mulig grad, og nøt suksess med publikum i alle kategorier.

Den mobile arkitekturen til Shakespeares skuespill ble i stor grad bestemt av særegenhetene ved den teatralske teknikken på 1500-tallet. - en åpen scene uten gardin, et minimum av rekvisitter, en ekstrem konvensjon av scenedesign. Dette tvang til å fokusere på skuespilleren og hans sceneferdigheter. Hver rolle i Shakespeares skuespill (ofte skrevet for en spesifikk skuespiller) er psykologisk omfangsrik og gir store muligheter for sin scenetolkning; talens leksikalske struktur endres ikke bare fra skuespill til skuespill og fra karakter til karakter, men transformeres også avhengig av indre utvikling og sceneomstendigheter (Hamlet, Othello, Richard III, etc.). Ikke rart mange verdenskjente skuespillere strålte i rollene som Shakespeares repertoar.

Den strålende historien til Shakespeares Globe Theatre begynte i 1599, da i London, som var preget av en stor kjærlighet til teaterkunst, ble bygninger av offentlige offentlige teatre bygget etter hverandre. Under byggingen av Globe ble det brukt byggematerialer som var til overs fra den demonterte bygningen til det aller første offentlige London-teatret (det ble kalt Theatre). Eierne av bygningen, Burbages' tropp av kjente engelske skuespillere, fikk sin jordleie utløpt; så de bestemte seg for å gjenoppbygge teatret på et nytt sted. Den ledende dramatikeren i troppen, William Shakespeare, som i 1599 ble en av aksjonærene i Burbages The Lord Chamberlain's Servants, var utvilsomt involvert i denne avgjørelsen.

Teatre for allmennheten ble bygget i London hovedsakelig utenfor City, d.v.s. - utenfor jurisdiksjonen til City of London. Dette ble forklart med den puritanske ånden til bymyndighetene, som var fiendtlige til teatret generelt. Globen var en typisk bygning av et offentlig teater fra begynnelsen av 1600-tallet: et ovalt rom i form av et romersk amfiteater, omsluttet av en høy vegg, uten tak. Teatret har fått navnet sitt fra statuen av Atlas som prydet inngangen og støttet kloden. Denne kloden ("kloden") var omgitt av et bånd med den berømte inskripsjonen: "Hele verden agerer" (lat. Totus mundus agit histrionem; bedre kjent oversettelse: "Hele verden er et teater").

Scenen grenset til baksiden av bygningen; over dens dype del steg den øvre sceneplattformen, den såkalte. "galleri"; enda høyere var "huset" - en bygning med ett eller to vinduer. Dermed var det fire handlingsscener i teatret: prosceniet, dypt stikkende inn i salen og omgitt av publikum på tre sider, hvor hoveddelen av handlingen ble utspilt; den dype delen av scenen under galleriet, hvor interiørscener ble spilt; et galleri som ble brukt til å skildre en festningsmur eller en balkong (spøkelset til Hamlets far dukket opp her eller den berømte scenen på balkongen i Romeo og Julie pågikk); og et "hus", i vinduene som skuespillere også kunne dukke opp. Dette gjorde det mulig å bygge et dynamisk skue, som allerede la i dramaturgien en rekke scener og endret publikums oppmerksomhet, noe som bidro til å opprettholde interessen for det som skjedde på settet. Dette var ekstremt viktig: vi må ikke glemme at oppmerksomheten til auditoriet ikke ble støttet av noen hjelpemidler - forestillingene fortsatte i dagslys, uten gardin, til den kontinuerlige summingen av publikum, og animerte utvekslet inntrykk i full stemme.

Auditoriet til «Globen» hadde, ifølge ulike kilder, plass fra 1200 til 3000 tilskuere. Det er umulig å fastslå den nøyaktige kapasiteten til salen - det var ingen seter for hoveddelen av vanlige; de stimlet inn i bodene, stående på jordgulvet. Privilegerte tilskuere ble lokalisert med noen bekvemmeligheter: på innsiden av veggen var det hytter for aristokratiet, over dem var det et galleri for de velstående. De rikeste og edleste satt på sidene av scenen, på bærbare trebente krakker. Det var ingen ekstra fasiliteter for tilskuere (inkludert toaletter); fysiologiske behov, om nødvendig, ble lett taklet under forestillingen - rett i auditoriet. Derfor kunne fraværet av et tak betraktes mer som en velsignelse enn som en ulempe - tilstrømningen av frisk luft tillot ikke hengivne fans av teaterkunst å kveles.

Imidlertid oppfylte en slik enkel moral fullt ut de daværende regler for etikette, og Globe Theatre ble veldig snart et av de viktigste kulturelle sentrene i England: alle skuespillene til William Shakespeare og andre fremragende dramatikere fra renessansen ble iscenesatt på scenen.

Men i 1613, under premieren på Shakespeares Henry VIII, brøt det ut en brann i teatret: en gnist fra et scenekanonskudd traff stråtaket over den dype delen av scenen. Historiske bevis hevder at det ikke var noen personskader i brannen, men bygningen brant ned til grunnen. Slutten på "den første kloden" markerte symbolsk endringen av litterære og teatralske epoker: rundt denne tiden sluttet William Shakespeare å skrive skuespill.

Brev om brannen i "Globen"

"Og nå skal jeg underholde deg med en historie om hva som skjedde denne uken på Bankside. Hans Majestets skuespillere spilte et nytt skuespill kalt "All is True" (Henry VIII), som representerer høydepunktene under Henry VIIIs regjeringstid. Produksjonen var iscenesatt med ekstraordinær pomp, og til og med bekledningen på scenen var utrolig vakker. Ridderne av ordenene til George og strømpebåndet, vaktene i broderte uniformer osv., var mer enn nok til å gjøre storheten gjenkjennelig, om ikke latterlig. Så, kong Henry ordner en maske i huset til kardinal Wolsey: han dukker opp på scenen, flere hilsenende skudd høres. En av kulene ble tilsynelatende fast i naturen - og så skjedde alt. Først var det bare en liten dis var synlig, som publikum, fascinert av det som skjedde på scenen, ikke ga noen oppmerksomhet; men gjennom hvilken I løpet av et brøkdel av et sekund spredte brannen seg til taket og begynte å spre seg raskt, og ødela hele bygningen til bakken på mindre enn en time. Ja, det var katastrofale øyeblikk for denne solide bygningen, der bare ved, halm og noen få filler ble brent. Riktignok tok en av herrebuksene fyr, og han kunne lett vært stekt, men han (takk!) gjettet i tide til å slukke flammen med øl fra en flaske.

Sir Henry Wotton

Snart ble bygningen gjenoppbygd, allerede av stein; stråtaket over den dype delen av scenen ble erstattet med et flislagt. Burbages tropp fortsatte å spille i "Second Globe" til 1642, da det ble utstedt et dekret av det puritanske parlamentet og Lord Protector Cromwell om å stenge alle teatre og forby all teaterunderholdning. I 1644 ble den tomme "andre kloden" bygget om til en utleiebygning. Teatrets historie ble avbrutt i mer enn tre århundrer.

Ideen om den moderne rekonstruksjonen av Globe Theatre tilhører merkelig nok ikke britene, men den amerikanske skuespilleren, regissøren og produsenten Sam Wanamaker. Han kom til London for første gang i 1949, og i rundt tjue år samlet han sammen med sine likesinnede bit for bit materiale om teatrene fra den elisabethanske tiden. I 1970 hadde Wanamaker etablert Shakespeare Globe Trust, designet for å renovere det tapte teateret, skape et utdanningssenter og permanent utstilling. Arbeidet med dette prosjektet fortsatte i mer enn 25 år; Wanamaker selv døde i 1993, nesten fire år før den ombygde Globe åpnet. Landemerket for gjenoppbyggingen av teatret var de utgravde fragmentene av grunnlaget for den gamle Globe, samt det nærliggende Rose Theatre, hvor Shakespeares skuespill ble satt opp i "pre-Globus"-tiden. Den nye bygningen ble bygget av "grønn" eiketre, bearbeidet i samsvar med tradisjonene fra 1500-tallet. og er plassert nesten på samme sted som før - den nye ligger 300 meter unna gamle Globus.. Nøye rekonstruksjon av eksteriøret kombineres med moderne teknisk utstyr av bygget.

Den nye Globen ble åpnet i 1997 under navnet Shakespeare's Globe Theatre. Siden den nye bygningen ifølge historiske realiteter ble bygget uten tak, holdes forestillinger bare om våren og sommeren. Imidlertid arrangeres turer i det eldste London-teatret "Globe" daglig. Allerede i dette århundret, ved siden av den restaurerte Globe, ble et temapark-museum dedikert til Shakespeare åpnet. Det er verdens største utstilling dedikert til den store dramatikeren; ulike tematiske underholdningsarrangementer er organisert for besøkende: her kan du prøve å skrive en sonett selv; se en sverdkamp, ​​og delta til og med i en produksjon av et Shakespeare-skuespill.

Språket og scenemidlene til Shakespeare

Generelt er språket i Shakespeares dramatiske verk uvanlig rikt: ifølge studier av filologer og litteraturkritikere inneholder ordboken hans mer enn 15 000 ord. Talen til karakterene er full av alle slags troper - metaforer, allegorier, omskrivninger, etc. Dramatikeren brukte mange former for lyrisk poesi fra 1500-tallet i skuespillene sine. - sonett, kanzone, alba, epithalamus, etc. Hvite vers, som skuespillene hans hovedsakelig er skrevet med, utmerker seg ved fleksibilitet og naturlighet. Dette er grunnen til den store tiltrekningen av Shakespeares verk for oversettere. Spesielt i Russland vendte mange mestere av litterær tekst seg til oversettelser av Shakespeares skuespill - fra N. Karamzin til A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy og andre.

Minimalismen til scenemidlene fra renessansen tillot Shakespeares dramaturgi å organisk smelte sammen til et nytt stadium i utviklingen av verdensteater som dateres tilbake til begynnelsen av det 20. århundre. - regissørteater, fokusert ikke på individuelt skuespillerarbeid, men på den overordnede konseptuelle løsningen av forestillingen. Det er umulig å oppregne selv de generelle prinsippene for alle Shakespeares tallrike produksjoner – fra en detaljert dagligdags tolkning til en ekstremt konvensjonelt symbolsk; fra farse-komedie til elegisk-filosofisk eller mysterie-tragedie. Det er merkelig at Shakespeares skuespill fortsatt er orientert mot seere på nesten alle nivåer – fra estetiske intellektuelle til lite krevende publikum. Dette, sammen med komplekse filosofiske problemer, tilrettelegges av intrikate intriger, og et kaleidoskop av ulike sceneepisoder, vekslende patetiske scener med komiske, og inkludering av slagsmål, musikalnummer osv. i hovedhandlingen.

Shakespeares dramatiske verk ble grunnlaget for mange forestillinger av musikkteateret (operaene Othello, Falstaff (basert på Merry Wives of Windsor) og Macbeth av D. Verdi; balletten Romeo og Julie av S. Prokofiev og mange andre).

Shakespeares avgang

Rundt 1610 forlot Shakespeare London og returnerte til Stratford-upon-Avon. Inntil 1612 mistet han ikke kontakten med teatret: i 1611 ble Vintereventyret skrevet, i 1612 - det siste dramatiske verket, Stormen. De siste årene av sitt liv flyttet han fra litterær virksomhet, og levde stille og umerkelig sammen med familien. Dette skyldtes trolig en alvorlig sykdom – dette tyder Shakespeares etterlatte testamente, tydelig forhastet opp 15. mars 1616 og signert med endret håndskrift. 23. april 1616 i Stratford-upon-Avon døde den mest kjente dramatikeren gjennom alle tider og folkeslag.

Shakespeares innflytelse på verdenslitteraturen

Påvirkningen av bildene skapt av William Shakespeare på verdenslitteratur og kultur kan ikke overvurderes. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo og Julie - disse navnene har lenge blitt vanlige substantiv. De brukes ikke bare i kunstverk, men også i vanlig tale som en betegnelse på enhver menneskelig type. For oss er Othello en sjalu mann, Lear er en forelder, uten arvinger, som han selv har favorisert, Macbeth er en maktraner, og Hamlet er en person som er revet i stykker av indre motsetninger.

Shakespeares bilder hadde også en enorm innvirkning på russisk litteratur på 1800-tallet. Skuespillene til den engelske dramatikeren ble tatt opp av I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, A.P. Tsjekhov og andre forfattere. På 1900-tallet økte interessen for menneskets indre verden, og motivene og heltene i Shakespeares verk begeistret igjen diktere. Vi finner dem i M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky.

I klassisismens og opplysningstiden ble Shakespeare anerkjent for sin evne til å følge «naturen», men ble fordømt for ikke å kunne «reglene»: Voltaire kalte ham en «strålende barbar». Engelsk opplysningskritikk satte pris på Shakespeares livaktige sannhet. I Tyskland ble Shakespeare hevet til en uoppnåelig høyde av I. Herder og Goethe (Goethes skisse "Shakespeare and He Has No End", 1813-1816). I romantikkens periode ble forståelsen av Shakespeares verk utdypet av G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo.

I Russland ble Shakespeare først nevnt i 1748 av A.P. Sumarokov, men selv i andre halvdel av 1700-tallet var Shakespeare fortsatt lite kjent i Russland. Shakespeare ble et faktum i russisk kultur i første halvdel av 1800-tallet: forfattere knyttet til Decembrist-bevegelsen henvendte seg til ham (V. K. Kuchelbeker, K. F. Ryleev, A. S. Griboedov, A. A. Bestuzhev, etc.), A. S. Pushkin, som så de viktigste fordelene av Shakespeare i hans objektivitet, sannheten om karakterer og den "riktige fremstillingen av tid" og utviklet Shakespeares tradisjoner i tragedien "Boris Godunov". I kampen for realismen i russisk litteratur, stoler V. G. Belinsky også på Shakespeare. Betydningen av Shakespeare økte spesielt på 30-50-tallet av 1800-tallet. A. I. Herzen, I. A. Goncharov og andre projiserte Shakespeare-bilder på nåtiden, og hjalp til med å forstå tidens tragedie dypere. En bemerkelsesverdig begivenhet var produksjonen av "Hamlet" oversatt av N. A. Polevoy (1837) med P. S. Mochalov (Moskva) og V. A. Karatygin (Petersburg) i tittelrollen. I tragedien til Hamlet så V. G. Belinsky og andre progressive mennesker i tiden tragedien i sin generasjon. Bildet av Hamlet tiltrekker seg oppmerksomheten til I. S. Turgenev, som så i ham trekkene til "overflødige mennesker" (Art. "Hamlet og Don Quixote", 1860), F. M. Dostojevskij.

Parallelt med forståelsen av Shakespeares arbeid i Russland, ble kjennskapen til Shakespeares verk utdypet og utvidet. På 1700- og begynnelsen av 1800-tallet ble hovedsakelig franske tilpasninger av Shakespeare oversatt. Oversettelser fra 1. halvdel av 1800-tallet syndet enten med bokstavtro ("Hamlet" i oversettelsen av M. Vronchenko, 1828), eller med overdreven frihet ("Hamlet" i Polevoys oversettelse). I 1840-1860 oppdaget oversettelser av A. V. Druzhinin, A. A. Grigoriev, P. I. Weinberg og andre forsøk på en vitenskapelig tilnærming til å løse problemer med litterær oversettelse (prinsippet om språklig tilstrekkelighet, etc.). I 1865-1868, under redaksjon av N.V. Gerbel, ble den første "komplett samling av dramatiske verk av Shakespeare oversatt av russiske forfattere" utgitt. I 1902-1904, under redaksjon av S. A. Vengerov, ble det andre førrevolusjonære Complete Works of Shakespeare utgitt.

Tradisjonene for avansert russisk tankegang ble videreført og utviklet av sovjetiske Shakespeare-studier på grunnlag av dype generaliseringer gjort av K. Marx og F. Engels. På begynnelsen av 1920-tallet leste A.V. Lunacharsky forelesninger om Shakespeare. Kunstkritikkaspektet ved studiet av Shakespeares arv bringes i forgrunnen (V.K. Muller, I.A. Aksyonov). Historiske og litterære monografier (A. A. Smirnov) og individuelle problematiske verk (M. M. Morozov) dukket opp. Et betydelig bidrag til Shakespeares moderne vitenskap er arbeidet til A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky, monografien til L. E. Pinsky. Filmregissørene G. M. Kozintsev, S. I. Yutkevich forstår naturen til Shakespeares arbeid på en særegen måte.

Med kritikk av allegorier og praktfulle metaforer, hyperboler og uvanlige sammenligninger, "skrekk og tull, resonnement og effekter" - de karakteristiske trekkene ved stilen til Shakespeares skuespill, tok Tolstoy dem som tegn på eksepsjonell kunst, og tjente behovene til "overklassen" av samfunn. Tolstoj peker samtidig på mange av fordelene ved skuespillene til den store dramatikeren: hans bemerkelsesverdige "evne til å iscenesette scener der følelsesbevegelsen kommer til uttrykk", den ekstraordinære scenen til skuespillene hans, deres genuine teatralitet. Artikkelen om Shakespeare inneholder Tolstojs dype vurderinger om den dramatiske konflikten, karakterer, handlingens utvikling, karakterenes språk, teknikken for å konstruere dramaet osv.

Han sa: "Så jeg tillot meg å skylde på Shakespeare. Men når alt kommer til alt, handler hver person sammen med ham; og det er alltid klart hvorfor han gjør det på denne måten. Han hadde søyler med inskripsjonen: måneskinn, hjem. på essensen av drama, og nå tvert imot." Tolstoj, som "fornektet" Shakespeare, plasserte ham over dramatikerne - hans samtidige, som skapte inaktive skuespill med "stemninger", "gåter", "symboler".

Ved å erkjenne at under påvirkning av Shakespeare utviklet hele verdens dramaturgi seg, som ikke har noe "religiøst grunnlag", tilskrev Tolstoy sine "teatralske skuespill" til det, og la merke til at de ble skrevet "tilfeldigvis". Dermed fant kritikeren V. V. Stasov, som entusiastisk hilste utseendet til hans folkedrama The Power of Darkness, ut at det var skrevet med Shakespearesk kraft.

I 1928, basert på hennes inntrykk av å lese Shakespeares "Hamlet", skrev M. I. Tsvetaeva tre dikt: "Ophelia to Hamlet", "Ophelia in Defense of the Queen" og "Hamlet's Dialogue with Conscience".

I alle tre diktene av Marina Tsvetaeva kan man trekke frem et enkelt motiv som råder over andre: lidenskapens motiv. Dessuten opptrer Ophelia, som i Shakespeare fremstår som en modell av dyd, renhet og uskyld, som bæreren av ideene om et "hot heart". Hun blir en ivrig beskytter av dronning Gertrude og blir til og med identifisert med lidenskap.

Siden midten av 30-tallet av 1800-tallet har Shakespeare inntatt en stor plass i repertoaret til det russiske teatret. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) er kjente utøvere av Shakespeares roller. I andre halvdel av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet skapte Moscow Maly Theatre sin egen skole for deres teatralske legemliggjøring - en kombinasjon av scenerealisme med elementer av romantikk, som fremmer så fremragende tolker av Shakespeare som G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Yermolova. På begynnelsen av 1900-tallet vendte Moskva kunstteater seg til Shakespeare-repertoaret (Julius Caesar, 1903, iscenesatt av Vl. I. Nemirovich-Danchenko med deltakelse av K. S. Stanislavsky; Hamlet, 1911, iscenesatt av G. Craig; Caesar og Hamlet - V. I. Kachalov

Og:

Eksisterte Shakespeare? Påstanden om at Shakespeare ikke var skaperen av hans store verk har lenge vært vanlig på grunn av mangelen på informasjon om livet til dikteren. På 70-tallet av 1700-tallet oppsto en hypotese om at forfatteren av skuespillene ikke var William Shakespeare, men en annen person som ønsket å være anonym. I løpet av de to århundrene med tvister og diskusjoner har dusinvis av hypoteser blitt fremsatt, og nå er det kanskje ikke en eneste mer eller mindre kjent samtid av Shakespeare som ikke er kreditert forfatterskapet til briljante skuespill. Maria Molchanova argumenterer for og mot Shakespeares spørsmål.

Det er mer enn et dusin utfordrere til forfatterskapet til Shakespeares verk

Omstendighetene i livet til den store engelske dramatikeren William Shakespeare er relativt lite kjent, fordi han deler skjebnen til det store flertallet av andre forfattere i sin tid, hvis personlighet ikke var spesielt interessert i samtidige. Når vi snakker om studiet av dramatikerens biografi, er det først og fremst verdt å skille ut en gruppe "ikke-Stratfordian" forskere, hvis medlemmer benekter forfatterskapet til skuespilleren Shakespeare fra Stratford og tror at dette er navnet som en annen person eller gruppe personer gjemte seg, og mest sannsynlig, den virkelige skuespilleren Shakespeare ga han selv tillatelse til å bruke navnet hans. Avvisningen av det tradisjonelle synet har vært kjent siden 1848, selv om det ikke er noen konsensus blant ikke-stratfordianere om hvem som var den egentlige forfatteren av Shakespeares verk.

Portrett av William Shakespeare

Tilhengere av denne teorien mener at kjente fakta om skuespilleren Shakespeare fra Stratford motsier innholdet og stilen i Shakespeares skuespill og dikt. Tallrike teorier har blitt fremsatt angående de påståtte kandidatene, og så langt er det flere titalls.

Shakespeares familie var analfabeter, og i stedet for en signatur satte de et kryss

Globe Theatre i London hvor Shakespeares skuespill ble satt opp

Den leksikalske ordboken over verkene til William Shakespeare er 15 tusen forskjellige ord, mens den moderne engelske oversettelsen av King James Bible bare er 5 tusen. Shakespeares samtidige forfattere (Marlo, Johnson, John Donne) var imidlertid av ikke mindre beskjeden opprinnelse (forresten, Shakespeares far fra Stratford var rik og var en av byens guvernører), men lærdommen deres overgikk Shakespeares.

Blant hans samtidige ble Shakespeare ansett som en begavet selvlært forfatter.

Blant Shakespeares samtidige ble dramatikeren aldri ansett som høyt utdannet, men snarere en intuitivt begavet selvlært forfatter.

Dronning Elizabeth I i en palanquin under en prosesjon, ca. 1601 Robert Peake, 1600-tallet

Portrett av Francis Bacon

En annen utfordrer til forfatterskap var Edward de Vere, jarl av Oxford. Den 17. jarlen av Oxford var dronning Elizabeth I sin hoffpoet og tjente som kammerherre i England. Diktene hans ligner på Shakespeares Venus og Adonis. I tillegg er jarlens våpenskjold en løve, fantastisk med et knust spyd, og den berømte aristokraten fra hans tid var klar over palassintrigene som gjenspeiles i mange av Shakespeares skuespill.

Utgaver av Shakespeare inneholder hemmelige meldinger om det engelske hoffet

Portrett av Edouard de Vere

En annen kandidat er Shakespeares samtidige dramatiker Christopher Marlo. Det er en antagelse om at han opprettet pseudonymet "Shakespeare" for å fortsette å jobbe som dramatiker etter hans iscenesatte død i 1593.

Portrett av Christopher Marlo (1585)

En annen kandidat er Roger Manners, jarl av Rutland. På college fikk Rutland kallenavnet "The Terrific Spear", og senere studerte han ved University of Padua med Rosencrantz og Guildenstern (karakterene i stykket "Hamlet").

Portrett av Roger Manners

Den siste av de mest populære utfordrerne er William Stanley, Earl of Derby. Hans eldre bror beholdt sin egen skuespillertrupp, der skuespilleren William Shakespeare ifølge noen begynte sin karriere.

VIII. FORGANG

Den nye dramaturgien, som erstattet middelalderens teater – mysterier, allegorisk moral og primitive folkefarser, utviklet seg gradvis.

Tilbake på trettitallet av det sekstende århundre skrev biskop Bayle, en ivrig protestant, et skuespill rettet mot katolisismen. Han illustrerte tankene sine med et eksempel fra Englands historie - Kong Johannes den jordløses kamp (regjerte fra 1199 til 1216) mot paven. I virkeligheten var denne kongen en ubetydelig person, men han var den protestantiske biskopen kjær fordi han var i fiendskap med paven. Bayle skrev en moral der personifiserte dyder og laster handlet. Den sentrale figuren i stykket ble kalt Dyd. Men samtidig ble den kalt kong Johannes. Blant de dystre skikkelsene som personifiserer laster, var navnet på den ene ulovlig grepet makt, hun er også paven; navnet på den andre er Incitement to Revolt, hun er også pavens legat. Bayles «King John» er et særegent skuespill der allegoriene til den gamle middelaldermoralen ble kombinert med den nye historiske sjangeren, som senere blomstret i Shakespeares historiske skuespill. Bayles «King John» har blitt sammenlignet av litteraturhistorikere med en kokong: den er ikke lenger en larve, men den er heller ikke en sommerfugl.

Så, på trettitallet av 1500-tallet, begynte det såkalte «skole»-dramaet å utvikle seg i England. Det kalles det fordi det ble skapt innenfor murene til universiteter og skoler: skuespillene ble skrevet av professorer og lærere, fremført av studenter og skolebarn. Men det kan også kalles et "skole"-drama i den forstand at dramatikerne som skapte det selv fortsatt lærte å skrive skuespill ved å studere eldgamle forfattere og etterligne dem. På trettitallet av det sekstende århundre ble den første komedien på engelsk, Ralph Royster-Deuster, skrevet; forfatteren var en kjent lærer på den tiden, Nicholas Youdl, direktør for Eton-skolen. På femtitallet skrev de lærde advokatene Sackville og Norton den første tragedien på engelsk – «Gorboduk».

Men alt dette var bare «skole». Ekte, fulle av liv dramatiske verk dukket opp først da folk fra universiteter - "universitetshenner" - begynte å gi skuespillene sine til profesjonelle skuespillere. Dette skjedde på åttitallet av det XVI århundre.

I 1586 dukker det opp to skuespill som fortjener spesiell oppmerksomhet. Forfatteren av den første er Thomas Kidd (som også skrev det første stykket om Hamlet, som dessverre ikke har kommet ned til oss).

Barnelek er en typisk "tragedie av torden og blod", som de sa da. Selve tittelen er veltalende – «Spansk tragedie». Dette er et forsøk, fortsatt primitivt, på å skildre kraften i menneskelige følelser. Den forferdelige figuren Revenge dukker opp på scenen, og minner om bildene av en gammel moral. Straks kommer Anden til den myrdede Andrea ut, som klager over de sjofele morderne og roper til sin forferdelige følgesvenn. Handlingen begynner. Den unge mannen Horatio elsker den vakre jenta Belimperia, og hun elsker ham. Men Belimperia er også elsket av Balthazar, sønnen til den portugisiske kongen. Balthasar blir tatt for å hjelpe broren til Belimperia - den kriminelle Lorenzo. På en måneskinn kveld, når unge mennesker, som sitter i hagen, erklærer sin kjærlighet til hverandre, kommer maskerte mordere på scenen og dreper Horatio med dolker. På datidens engelske scene likte de å skildre drap og andre «grusomheter»: en skuespiller ble lagt under en hvit kappe med en flaske rød eddik; dolken stakk gjennom boblen, og røde flekker dukket opp på den hvite kappen. Etter å ha knivstukket Horatio med dolker, henger morderne liket hans på et tre - tilsynelatende for å tydeligere vise publikum liket flekket med blod. Attentatmennene tar deretter bort Belimperia med tvang. Horatios far, gamle Jeronimo, løper ut til skrikene hennes - i en skjorte, med et sverd i hendene. Når han ser liket av sønnen henge på et tre, uttaler han en tordnende monolog, som ber om hevn ... Alt som skjer på scenen blir observert av den myrdede Andreas hevn og ånd, som jublende venter på hevn, for Horatios mordere er også morderne hans. Men gamle Jeronimo nøler: det er ikke lett å ta hevn på kongens sønn. Den uheldige gamle mannen tenker lengselsfullt på livet. «O verden!» utbryter han. «Nei, ikke verden, men en samling forbrytelser!» Han sammenligner seg med en ensom reisende som gikk seg vill en snørik natt... Andreas ånd er grepet av angst. Han vender seg til Vengeance, men ser at hun sover. "Våkn opp, hevn!" utbryter han fortvilet. Hevn er i ferd med å våkne. Og så slår en tanke gamle Jeronimo. For å nå målet planlegger han å sette opp et skuespill på banen (leseren har allerede lagt merke til noen likheter mellom denne tragedien og Shakespeares Hamlet; vi husker nok en gang at Kidd var forfatteren av det første stykket om Hamlet). I forestillingen iscenesatt av Jeronimo, Belimperia, initiert i planen hans, samt Balthazar og Lorenzo deltar. I løpet av stykket må karakterene drepe hverandre. Gamle Jeronimo gjør det slik at i stedet for "teatralske" drap, skjer det ekte drap. Forestillingen avsluttes, men skuespillerne reiser seg ikke fra bakken. Den spanske kongen krever en forklaring fra Jeronimo. Hieronimo nekter å svare og, som bekreftelse på avslaget, biter han av sin egen tunge og spytter den ut. Så beordrer kongen å gi ham en penn slik at han skriver en forklaring. Hieronimo ber med tegn om å gi ham en kniv for å slipe pennen, og stikker seg selv med denne kniven. En jublende hevn dukker opp over en haug med blodige lik, noe som antyder at den sanne gjengjeldelsen ennå ikke kommer: den begynner i helvete.

Alt i dette stykket er teatralsk, betinget, melodramatisk tvers igjennom. "Den spanske tragedien" av Thomas Kidd er stamfaren til den "romantiske" trenden i dramaturgien i Shakespeare-tiden, som ga opphav til slike tragedier som for eksempel "The White Devil" eller "The Duchess of Malfi" av Shakespeares moderne - Webster.

Samme år, 1586, ble det skrevet et skuespill av et helt annet slag. Tittelen er "Arden fra byen Feversham" (Dette stykket ble på en gang tilskrevet Shakespeare, men uten tilstrekkelig grunnlag.) (forfatteren er ukjent for oss). Dette er et familiedrama. Den forteller hvordan en ung kvinne, Alice Arden, og hennes elsker Moseby drepte Alices mann. Selve drapet er skildret med stor kraft, når Alice forgjeves prøver å vaske vekk blodflekkene (dette motivet ble utviklet med storslått kraft av Shakespeare i den berømte scenen der Lady Macbeth vandrer halvsovende, overveldet av minner). Alt i dette stykket er livsviktig, realistisk. Og selve handlingen ble lånt av forfatteren fra det virkelige liv. I epilogen ber forfatteren publikum om å tilgi ham for at det ikke er noen «dekorasjoner» i stykket. Ifølge forfatteren er «enkel sannhet» nok for kunst. Dette skuespillet kan kalles stamfaren til den trenden i dramaturgien til Shakespeare-tiden, som forsøkte å skildre hverdagslivet, for eksempel Thomas Heywoods fantastiske drama «A Woman Killed by Kindness». Shakespeares verk kombinerer begge strømninger – romantiske og realistiske.

Det var prologen. De virkelige hendelsene begynner med opptredenen på London-scenen av skuespillene til Christopher Marlowe. Marlowe ble født, som Shakespeare, i 1564 og var bare to måneder eldre enn ham. Marlos hjemland var den gamle byen Canterbury. Christopher Marlos far eide en skobutikk. Foreldrene sendte sønnen sin til Cambridge University i håp om å gjøre ham til prest. Etter å ha uteksaminert seg fra universitetet, i stedet for kirkealteret, havnet Marlo på scenen til London-scenen. Men han var ikke bestemt til å bli skuespiller. Ifølge legenden brakk han beinet og måtte slutte å spille. Så begynte han å skrive skuespill. Hans grandiose epos i to deler og ti akter "Tamerlane den store" dukket opp i 1587-1588. I dette eposet forteller Marlo om livet, krigene og døden til den berømte sjefen på XIV århundre.

"Skytisk hyrde", "røver fra Volga" kalles Tamerlane i Marlos skuespill av østkongene, som han styrter fra tronen og fanger kongedømmene deres. Tamerlanes hær består ifølge Marlo av «enkle landgutter». Marlo fremstiller Tamerlane som en muskuløs gigant. Dette er en mann med fenomenal fysisk styrke, uforgjengelig vilje og elementært temperament. Den ligner de mektige figurene skapt av Michelangelos meisel. Motivet for forherligelsen av jordelivet, så typisk for renessansen, runger høyt i dette storslåtte dramatiske eposet; Ord høres fra scenen: "Jeg tror at himmelske gleder ikke kan sammenlignes med kongelig glede på jorden!"

Tamerlane er, i likhet med Marlo selv, en lidenskapelig fritenker. I en av sine stormende tordnende monologer sier han at målet for mennesket er «for alltid å stige til uendelig kunnskap og for alltid være i bevegelse, som de rastløse himmelsfærer». Denne fabelaktige helten er full av overskudd av styrke. Han rir inn på scenen i en vogn, som kongene han har tatt til fange i stedet for hester spennes til. "Hei, du bortskjemte asiatiske maser!" roper han og maner dem videre med pisken.

Marlos neste skuespill var The Tragic History of Doctor Faust (Dette stykket er tilgjengelig i russisk oversettelse: The Tragic History of Doctor Faust. Oversettelse av K. Balmont. Moscow, 1912.). Det var den første dramatiske tilpasningen av den berømte legenden. Marlos skuespill reflekterte menneskets ønske om å erobre naturkreftene, så karakteristisk for renessansen. Faust selger sin sjel til Mefistofeles for å «få kunnskapens gyldne gaver» og «trenge inn i naturens skattkammer». Han drømmer om å omslutte hjembyen sin med en kobbermur og gjøre den utilgjengelig for fienden, endre elveløpet, kaste en bro over Atlanterhavet, fylle Gibraltar og forbinde Europa og Afrika til ett enkelt kontinent ... "Hvor storartet det er. alt er!" – sa Goethe, som brukte noen av trekkene i Marlos tragedie for sin «Faust».

Fantasiens storslåtte omfang, det kraftige trykket av krefter, som med vanskeligheter, kjennetegner Marlos verk. «Marlos kraftfulle vers», skrev Ben Jonson. Shakespeare snakker også om Marlos "kraftige ordtak" (I Shakespeares komedie "As You Like It" sier gjeterinnen Phoebe: "Død hyrde, nå forstår jeg ditt kraftige ordtak - han som elsket alltid elsket ved første blikk." Den siste setningen er en sitat fra Marlos dikt "Hero and Leander" "Dead Shepherd" - Marlo (kalt slik av Shakespeare, sannsynligvis fordi Marlo var forfatteren av et dikt om en forelsket hyrde).

Puritanerne, som skapte koden for den nye borgerlige moralen, var indignerte på den lidenskapelige fritenkeren som åpenlyst forkynte hans synspunkter. Den ene etter den andre kom oppsigelser til Queen's Privy Council. Og selv vanlige folk, selv om Marlowes skuespill var en stor suksess blant dem, så noen ganger på det som skjedde på scenen ikke uten overtroisk frykt. Det var til og med et slikt rykte i London. En gang etter fremføringen av "Faust" viste det seg at skuespilleren som spilte rollen som Mephistopheles var syk og ikke gikk på teatret. Hvem spilte da Mephistopheles den dagen? Skuespillerne skyndte seg inn i garderoben, og først da, ved lukten av svovel, gjettet de at djevelen selv opptrådte på London-scenen den dagen.

Marlo skrev flere skuespill (hans beste skuespill når det gjelder livligheten til menneskeportrettene han skapte er den historiske kronikken "Kong Edward II"). Men hans fantastiske talent var ikke bestemt til å utfolde seg i full kraft. Den 30. mai 1593 ble Christopher Marlowe, i sitt trettiende år, drept på en taverna. Puritanerne gledet seg. «Herren plantet denne bjeffende hunden på hevnens krok», skrev en av dem.

Mange legender har utviklet seg rundt Marlos død. Noen legender fortalte at Marlo døde i et beruset slagsmål etter å ha kranglet med morderen sin om en prostituert; andre at han falt for å forsvare æren til en uskyldig jente. Disse legendene ble seriøst lyttet til inntil nylig. Og først i 1925 klarte den amerikanske professoren Leslie Hotson å finne dokumenter i de engelske arkivene som kaster nytt lys over omstendighetene rundt Marlos død (Hotsons oppdagelser er nedfelt i boken: Leslie Hotson. The Death of Cristopher Marlowe, 1925). Og det viste seg at drapet på Marlo var arbeidet til dronning Elizabeths Privy Council; ved drapet på Marlo var en viss Field, en agent fra Privy Council, til stede (For flere detaljer om drapet på Marlo, se artikkelen min "Christopher Marlo" ("Literary Critic", 1938, N 5). Om Marlo , se også artikkelen av professor A. K. Dzhivelegov i 1- i den første utgaven av bind I "History of English Literature", utgitt av Academy of Sciences of the USSR, M.-L., 1944, og også i monografien av Prof. N. I. Storozhenko "Shakespeares forgjengere", bind 1, St. Petersburg, 1872.) .

Dermed døde, uten å avsløre sine kreative krefter fullt ut, "faren til engelsk drama" Christopher Marlowe. Og akkurat i det året, da stjernen hans, brennende med en lys, lidenskapelig og ujevn glans, begynte, begynte stjernen til William Shakespeare å stige opp på den teatralske himmelen i London. I motsetning til forgjengerne hans, som var universitetsutdannede, "universitetshenner", var denne nye dramatikeren bare en skuespiller.

Vi har bare nevnt noen få av Shakespeares forgjengere. I virkeligheten gjorde Shakespeare omfattende bruk av hele den litterære fortiden til sitt hjemland. Han lånte mye fra Chaucer (for eksempel, Shakespeares dikt "Lucretia" med dets plotrøtter tar oss til Chaucers "Legends of Good Women"; bildene av Theseus og Hippolyta i komedien "A Midsummer Night's Dream" var sannsynligvis inspirert av " The Knight's Tale" fra Chaucers berømte "Canterbury Tales"; Chaucers dikt "Troilus and Cressida" påvirket Shakespeares komedie med samme navn, etc.). Shakespeare skyldte mye til Edmund Spenser, forfatter av The Faerie Queene, og til andre poeter på skolen hans. Fra "Arcadia" av Philip Sidney lånte Shakespeare plottet, som han legemliggjorde i bildet av Gloucester, forrådt av sønnen Edmund ("King Lear") - Shakespeare hyllet også euphuismen. Til slutt, blant Shakespeares forgjengere, bør navnløse fortellere av engelske folkeballader nevnes (i sovjettiden ble engelske folkeballader oversatt av S. Marshak, E. Bagritsky, T. Shchepkina-Kupernik og andre (se samlingen "Ballads and Songs of the English People" satt sammen av forfatteren av denne boken) . Detgiz, 1942).). Det er i den engelske folkeballaden det tragiske handlingsdramaet fødes, som er så typisk for Shakespeares og hans samtidiges verk. Mange tanker og følelser som lenge har eksistert blant folket og reflektert i folkeballader og sanger, har funnet en strålende kunstnerisk legemliggjøring i Shakespeares verk. Røttene til denne kreativiteten går dypt ned i folkejorden.

Av verkene fra utenlandsk litteratur var Shakespeare først og fremst påvirket av de italienske novellene Boccaccio og Bandello, hvorfra Shakespeare lånte en rekke plott til skuespillene sine. En samling italienske og franske noveller oversatt til engelsk under tittelen "The Hall of Delights" var Shakespeares oppslagsverk. For sine "romerske tragedier" ("Julius Caesar", "Coriolanus", "Antony and Cleopatra") tok Shakespeare plott fra Plutarchs Lives of Famous People, som han leste i Norths engelske oversettelse. Blant favorittbøkene hans var også Ovids Metamorphoses i en engelsk oversettelse av Golding.

Shakespeares verk er utarbeidet av mange poeter, forfattere og oversettere.

Marlo Christopher

(Marlow) - den mest kjente av de engelske dramatikerne som gikk foran Shakespeare (1564-1593). En fattig mann, sønn av en skomaker, fikk sin tidlige utdannelse på Canterbury og gikk i en alder av 16 inn på University of Cambridge. I 1583 ble han uteksaminert fra universitetet med en bachelorgrad og dro til London for å søke lykken. Det er nyheter om at før han opptrådte som en dramatisk forfatter, var han skuespiller, men han brakk beinet og måtte gi opp scenekarrieren for alltid. Bosatt i London ble M. kjent med poeter og dramatikere og var mer eller mindre på vennskapelig fot med Greene, Chapman, Sir Walter Rayleigh og Thomas Nash, som de skrev tragedien «Dido» sammen med. I 1587 mottok Marlowe sin Master of Arts fra Cambridge og iscenesatte sin første tragedie, Tamerlane. Av de to retningene for dramatisk kunst som dominerte hans tid, klassisk og folkemusikk, valgte Marlo den siste for å transformere den. Før M. var folkedrama en veksling av blodige hendelser og bufflige episoder, der klovner til og med fikk improvisere. Allerede i prologen til «Tamerlane» legger man merke til forfatterens bevisste intensjon om å bane nye veier for dramatisk kunst, å interessere publikum for å skildre verdenshistoriske hendelser, i bilder av rikers og folkeslags fall. I tillegg var Marlo den første som gjorde et forsøk på å sette handlingen på et psykologisk grunnlag, for å forstå den med indre motiver. I møte med Tamerlane trakk han frem typen som en ambisiøs mann, brennende av en umettelig tørst etter makt; Tragediens enhet ligger i det faktum at alle mennesker bringes i forbindelse med dette tragiske karaktertrekket til den østlige erobreren, reiser seg og går til grunne gjennom det. M. holdt den samme psykologiske måten i sine andre arbeider. Helten i et annet drama M., Faust, (1588), ikke tilfreds med middelaldervitenskapen, ønsker ved hjelp av magi å trenge inn i naturens hemmeligheter; ikke fornøyd med middelalderens askeses forskrifter, vansmer han med livstørst og dets nytelser som er karakteristisk for et renessansemenneske - og for å tilfredsstille disse to ambisjonene er han villig klar til å gi sin sjel til djevelen. – Det psykologiske motivet som ligger til grunn for det tredje dramaet til Marlo, Den maltesiske jøden (1589-1590), er jødenes hevntørst på de kristne, for all urettferdigheten og undertrykkelsen som hans landsmenn ble utsatt for i århundrer av kristne. M.s oppgave var å skildre den gradvise bitterhet og moralske villskap hos en person under påvirkning av forfølgelse og urettferdighet som falt på ham. Feilen til den engelske dramatikeren er at helten i stykket ikke tåler rollen som en ubønnhørlig hevner for sitt folk til slutten og i siste akt lar seg rive med av egeninteresser. Marlowes mest modne verk er hans dramatiske kronikk om Edward II, som fungerte som modell for Shakespeares Richard II. Og i denne typen verk var han den samme reformatoren som i andre. Før Edvard II var den nasjonale historiens skuespill, med svært få unntak, ikke annet enn kronikker transponert til den dialogiske formen. I motsetning til forfatterne av disse verkene, behandlet M. sitt materiale som en sann kunstner: han tok det han trengte for sine dramatiske formål, forkastet det unødvendige, nøste opp de indre motivene til karakterenes handlinger, skapte hele karakterer fra obskure hint. . Takket være slike teknikker, som avslører en sann kunstner i Marlowe, ble den dramatiske kronikken under hans hånd til et ekte historisk drama, med korrekte, meningsfulle indre motiver for utvikling av handlinger, med takknemlige dramatiske situasjoner og mesterlig skisserte karakterer. Reformen av engelsk dramatikk unnfanget av M. ble i stor grad lettet av den meter han introduserte, som fullstendig endret dramatisk diksjon. Erstatningen av rim med blanke vers var av stor betydning i historien om utviklingen av engelsk drama. Obligatorisk rim, som sett i den franske såkalte. pseudo-klassisk tragedie, hemmet dikterens fantasi, tvang ham til å ofre tanker for å forme ved hvert trinn, mens den fleksible og glatte pentameter hvit jambisk introdusert av M. umiddelbart ga engelsk. folkedramatikk naturlighet, enkelhet og frihet. Strålende dramatisk karriere M. ble avbrutt på den mest tragiske måte. Under oppholdet i Depford, en liten by ved Themsen, kranglet han på en taverna, til middag, med sin drikkekompis Archer. Den hissig M. trakk sin dolk og stormet mot Archer, som parerte slaget og rettet M. sin dolk mot hans eget øye. Poeten døde noen timer senere, i fryktelig smerte. Hvis vi tar i betraktning at Marlowe døde før han var tretti, i en alder da Shakespeare ennå ikke hadde skrevet et av hans store verk, så kan man ikke annet enn å bli overrasket over kraften til hans geni og at han klarte å gjøre det på kort tid. så mye for utviklingen av engelsk drama. Det kan sies uten å overdrive at han ryddet veien for Shakespeare selv.

Et sammendrag av informasjon om Malo finnes i N. Storozhenkos bok, Shakespeares forgjengere, og i den 20. utgaven av Korsh og Kirpichnikovs History of Universal Literature. se også Ward, "Engelsk dramatisk litteratur" ( T . I, 1875); Saintsbury, "Elizabeth Literature" ( L ., 1887); Symonds, "Shakspeares forgjengere" (1884); Ulrici, "Shakspeares Dramatiske Kunst" (1- t .); Fiscker, "Zur Charakteristik der Dramen Marlowe" ( Lpc ., 1889); Heinemann, "Et essay mot en bibliografi over Marlowes Fauslus" ( L ., 1884); Faligan, "De Marlowianis Fabulis" ( P ., 1888); Kellner, "Zur Sprache Christopher Marlowe" ( Wien, 1888). Arbeider M. utgitt mange ganger; deres beste utgave tilhører Days ("Marlowe" s Works ", L., 1850). På russisk finnes en oversettelse av Faust laget av Minaev - for fri ("Case", 1876, mai), og en meget tilfredsstillende oversettelse av Edward II, eide fru Radislavskaya (magasinet "Kunst" for 1885. Innholdet i "Maltese Gide" er beskrevet i detalj og med mange utdrag i Uvarovs artikkel om M. ("Russian Word", 1859, nr. 2 og 3).

(hanskemaker), ofte valgt til ulike offentlige verv. Han deltok ikke på gudstjenester, som han betalte store bøter for (det er mulig at han var en hemmelig katolikk).

Shakespeares mor, født Mary Arden (1537--1608), tilhørte en av de eldste saksiske familiene.

Det antas at Shakespeare studerte ved Stratford "grammar school" (engelsk "grammar school"), hvor han fikk en seriøs utdannelse: Stratford-læreren i latin og litteratur skrev poesi på latin. Noen forskere hevder at Shakespeare gikk på kong Edward VIs skole i Stratford-upon-Avon, hvor han studerte arbeidet til diktere som Ovid og Plautus, men skolejournalene har ikke overlevd, og nå kan ingenting sies med sikkerhet.

Byste av Shakespeare i St. Trinity i Stratford

Alle overlevende signaturer av Shakespeare på dokumenter (-) er preget av svært dårlig håndskrift, på grunnlag av hvilken noen forskere mener at han var alvorlig syk på den tiden. Shakespeare døde 23. april 1616. Tradisjonelt antas det at han døde på bursdagen sin, men det er ikke sikkert at Shakespeare ble født 23. april.

Shakespeares autograf på testamentet hans

Tre dager senere ble Shakespeares kropp gravlagt i St. Treenighet. Et epitafium er innskrevet på gravsteinen hans:

god venn for jesus skyld, la være, For å grave støvet innelukket her. Velsignet være mannen som sparer steinene, Og forbanne være han som beveger mine bein.

En malt byste av Shakespeare ble også reist i kirken, ved siden av den er det ytterligere to epitafier - på latin og engelsk. Det latinske epitafiet sammenligner Shakespeare med den vise Pylos-kongen Nestor, Sokrates og Vergil.

Shakespeare ble overlevd av enke, Anne (d. 1623), og begge døtrene. Den siste direkte etterkommeren av Shakespeare var hans barnebarn Elizabeth Barnard (1608-1670), datter av Susan Shakespeare og Dr. John Hall. Tre sønner av Judith Shakespeare (gift Queenie) døde unge uten problemer.

Opprettelse

Shakespeares litterære arv er delt inn i to ulike deler: poetisk (dikt og sonetter) og dramatisk. V. G. Belinsky skrev at "det ville være for dristig og merkelig å gi Shakespeare en avgjørende fordel fremfor alle menneskehetens poeter, som en egentlig poet, men som dramatiker står han nå uten en rival hvis navn kan settes ved siden av navnet hans. ".

Dramaturgi

Engelsk drama og teater på William Shakespeares tid

I begynnelsen av regjeringen til Elizabeth (Elizabeth I av England, 1533-1603), som besteg tronen i 1558, var det ingen spesielle bygninger for å vise forestillinger, selv om det da allerede var ganske mange fungerende skuespillertropper. Til disse formålene ble det brukt vertshus eller haller til utdanningsinstitusjoner og private hus. I 1576 bygde gründeren James Burbage (1530-1597), som begynte som skuespiller i troppen til Leicester's Men, den første spesielle bygningen for teaterforestillinger - The Theatre. Den ble reist utenfor byen, i utkanten av Shoreditch (Shoreditch). William Shakespeare var en del av Burbages Chamberlain's Men, som ble dannet av skuespillere som tidligere tilhørte tre forskjellige selskaper, fra minst 1594. Da James Burbage døde i 1597, utløp leiekontrakten på landet som The Theatre lå på. Mens spørsmålet om nye lokaler ble avgjort, ble troppens forestillinger holdt på det nærliggende Curtain Theatre (The Curtain, 1577-1627), grunnlagt av Henry Lanman. I mellomtiden ble The Thearte demontert og fraktet stykke for stykke til den andre siden av elven. Tidlig i 1599 ble byggingen fullført og et nytt teater åpnet, som de kalte Globen. Burbages sønner Cuthbert og Richard (Cuthbert Burbage og Richard Burbage, 1567-1619), ble eiere av halvparten av bygningen, de tilbød seg å dele resten av verdien mellom flere aksjonærer fra troppen. Så Shakespeare ble en av medeierne av Globe. I 1613, under fremføringen av "Henry VIII", brøt teatrets stråtak ut, og det brant ned til grunnen. Et år senere ble «den andre Globen» (Den andre Globen) bygget på samme sted, med tegltak. På den tiden, i det engelske teatermiljøet, skjedde ofte skapelsen av nye skuespill på grunnlag av bruk av eksisterende tekster, som ble endret og supplert. I sitt arbeid brukte William Shakespeare også denne metoden, og forbedret materialene som finnes i forskjellige kilder. I perioden fra 1595 til 1601 er det en aktiv utvikling av forfatterkarrieren hans. Shakespeares dyktighet bringer ære til verkene og troppen hans.

Engelske dramatikere, forgjengere og samtidige til William Shakespeare

I Shakespeares tid, sammen med det da vellykkede Globe Theatre i London, var det flere andre bemerkelsesverdige teatre som konkurrerte med hverandre. Teater "Rose" (Rosen, 1587-1605), bygget av forretningsmannen Philip Henslowe (Philipp Henslowe, 1550-1616). The Swan Theatre (The Swan, 1595-1632), som ble bygget av gullsmeden og kjøpmannen Francis Langley (Francis Langley, 1548-1602), Fortune Theatre, hvis bygging begynte i 1600, og andre. En av Shakespeares mest kjente dramatikere var den talentfulle poeten Christopher Marlowe (1564-1593), under hvis innflytelse Shakespeare utvilsomt falt helt i begynnelsen av sitt arbeid, og alle skuespillene hans ble deretter satt opp på Rose Theatre. Han var en av dramatikerne - "akademikere" som hadde Oxford- eller Cambridge-diplomer, som også inkluderte Robert Greene (Robert Greene, 1558-1592), John Lyly (John Lyly, 1554-1606), Thomas Nashe (Thomas Nashe, 1567- 1601), George Peele (1556-1596) og Thomas Lodge (Thomas Lodge, 1558-1625). Sammen med dem arbeidet andre forfattere, som ikke hadde universitetsutdanning, hvis forfatterskap på en eller annen måte påvirket Shakespeares arbeid. Dette er Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558-1594), som skrev et tidligere skuespill om Hamlet, John Day (John Day, 1574-1638?), Henry Porter (Henry Porter, d. 1599), forfatter av stykket "To shrews from Abingdon" (The Two Angry Women of Abingdon), på grunnlag av hvilken Shakespeares komedie "The Merry Wives of Windsor" (The Merry Wives of Windsor, 1597-1602) ble skapt.

Teaterteknikk i William Shakespeares tid

Teaterteknikk i Shakespeares tid – Shakespearesk teater tilsvarer utvilsomt stykkets system, opprinnelig iscenesatt av grupper omreisende komikere på vertshus og hotellgårder; disse hotellgårdene besto vanligvis av en bygning omgitt i andre etasje av en åpen etasjebalkong, langs hvilken rommene og inngangene til dem var plassert. En vandrende tropp, som hadde gått inn i en slik gårdsplass, iscenesatte en scene nær et av rektanglene på veggene; tilskuere ble sittende på gårdsplassen og på balkongen. Scenen ble arrangert i form av en treplattform på geitene, hvorav en del gikk ut til den åpne gårdsplassen, og den andre, baksiden, forble under balkongen. En gardin falt fra balkongen. Dermed ble det umiddelbart dannet tre plattformer: den fremre - foran balkongen, den bakre - under balkongen bak gardinen, og den øverste - selve balkongen over scenen. Det samme prinsippet ligger til grunn for overgangsformen til det engelske teateret på 1500- og begynnelsen av 1600-tallet. Det første offentlige stasjonære teatret ble bygget i London (eller rettere sagt utenfor London, utenfor bygrensene, siden teatre ikke var tillatt i byen) i 1576 av Burbage-skuespillfamilien. I 1599 ble Globe Theatre opprettet, som det meste av Shakespeares verk er knyttet til. Shakespeares teater kjenner ennå ikke auditoriet, men kjenner tunet som et minne om hotellgårder. Et slikt åpent, takløst auditorium var omgitt av et galleri eller to gallerier. Scenen var dekket med et tak og representerte de samme tre plattformene på hotellgården. Den fremre delen av scenen kilt nesten en tredjedel inn i auditoriet - en stående parterre (og dermed bokstavelig talt bærer navnet "par terre" - på bakken). Den demokratiske delen av publikum, som fylte parterren, omringet også scenen i en tett ring. Den mer privilegerte, aristokratiske delen av publikum slo seg ned – liggende og på krakker – på selve scenen langs kantene. Historien til teateret på denne tiden bemerker den konstante fiendtligheten og krangelen, noen ganger til og med forvandlet til en kamp, ​​mellom disse to gruppene av tilskuere. Her hadde håndverkernes og arbeidernes klassefiendskap mot aristokratiet en ganske støyende effekt. Generelt var den stillheten, som auditoriet vårt kjenner, ikke i Shakespeares teater. Baksiden av scenen var adskilt av en skyvegardin. Intime scener ble vanligvis fremført der (for eksempel på Desdemonas soverom), de spilte også der når det var nødvendig å raskt overføre handlingen til et annet sted og vise karakteren i en ny posisjon (for eksempel i Marlos drama "Tamerlane" der er en notis: "gardinen er trukket tilbake, og Zenocrate ligger i sengen, Tamerlane sitter ved siden av henne", eller i Shakespeares "The Winter's Tale": "Pauline trekker gardinen tilbake og avslører Hermine, stående i form av en statue" ). Den fremre plattformen var hovedscenen, den ble også brukt til prosesjoner, den gang favoritt i teateret, for å vise fekting, som var ekstremt populær på den tiden (scenen i siste akt av Hamlet). Her opptrådte også klovner, sjonglører, akrobater og underholdt publikum mellom scenene i hovedstykket (det var ingen pauser i Shakespeare-teatret). Deretter, under den senere litterære behandlingen av Shakespeare-dramaer, ble noen av disse klovne-mellomspillene og klovnebemerkningene inkludert i den trykte teksten. Hver forestilling ble nødvendigvis avsluttet med en "jiga" - en spesiell type sang med en dans fremført av en klovn; åstedet for gravere i Hamlet på Shakespeares tid var et klovneri, det ble senere fylt med patos. I Shakespearesk teater er det fortsatt ingen skarp forskjell mellom en dramatisk skuespiller og en akrobat, en narr. Riktignok er denne forskjellen allerede i ferd med å utvikles, det føles, den er i støpeskjeen. Men kantene er ennå ikke slettet. Koblingen som forbinder Shakespeare-skuespilleren med bøffelen, histrionen, gjøgleren, middelaldermysteriets klovneaktige "djevel", med den farseformede bøffelen, er ennå ikke brutt. Det er ganske forståelig hvorfor kjelemakeren fra "The Taming of the Shrew" ved ordet "komedie" først og fremst husker gjøglerens triks. Den øvre scenen ble brukt når handlingen skulle skildres av hendelsenes logikk over, for eksempel på festningens vegger ("Coriolanus"), på Julies balkong ("Romeo og Julie"). I slike tilfeller har manuset en merknad "over". For eksempel ble en slik layout praktisert - toppen avbildet en festningsmur, og gardinen på den bakre plattformen trukket tilbake i bunnen betydde samtidig at byportene åpnet foran vinneren. Et slikt system av teater forklarer også strukturen i Shakespeares dramaer, som fortsatt ikke kjenner noen inndeling i akter (denne inndelingen ble gjort etter Shakespeares død, i utgaven av 1623), verken eksakt historisisme eller billedrealisme. Parallellen mellom handlinger i ett og samme stykke, så karakteristisk for elisabethanske dramatikere, har nylig blitt forklart med scenens særegne struktur, åpen for publikum fra tre sider. Den såkalte loven om "tidslig kontinuitet" dominerer denne scenen. Utviklingen av det ene plottet gjorde det mulig for det andre å fortsette så å si "bak kulissene", som fylte det tilsvarende intervallet med "teatralsk tid" mellom segmenter av dette plottet. Handlingen er bygget på korte episoder med aktivt spill, og handlingen overføres fra sted til sted med relativ hastighet. Dette gjenspeiles også i tradisjonen med mystiske scener. Så en ny utgang fra samme person, eller til og med bare noen få skritt langs scenen med en tilsvarende tekstforklaring, indikerte allerede et nytt sted. For eksempel, i Much Ado About Nothing, forteller Benedict til gutten: "Jeg har en bok på vinduet på rommet mitt, ta den med hit til hagen" - dette betyr at handlingen foregår i hagen. Noen ganger i verkene til Shakespeare er et sted eller en tid angitt ikke så enkelt, men med en hel poetisk beskrivelse av det. Dette er et av favoritttriksene hans. For eksempel, i "Romeo og Julie", på bildet som følger scenen i en måneskinn natt, sier Lorenzo som kommer inn: "Et klart smil fra en gryende gråøyd Gloomy driver allerede natten og forgyller østens sky med striper av lys ..." Eller ordene i prologen til første akt av "Henry V": " ... Tenk deg at slettene i de to riker strekker seg vidt her, hvis kyster, Lenker seg tett inntil hverandre, skiller seg det smale, men farlige, mektige havet. Noen få skritt Romeo med venner betydde at han flyttet fra gaten til huset. For å utpeke et sted ble det også brukt "titler" - nettbrett med inskripsjon. Noen ganger avbildet scenen flere byer samtidig, og inskripsjoner med navnene deres var nok til å orientere betrakteren i aksjon. Med slutten av scenen forlot karakterene scenen, noen ganger til og med forble - for eksempel forkledde gjester som gikk nedover gaten til Capulets hus ("Romeo og Julie") forlot ikke scenen, og utseendet til lakeier med servietter betydde at de allerede var ankommet og er i kamrene til Capulets. Drama på denne tiden ble ikke sett på som "litteratur". Dramatikeren drev ikke forfatterskap, og det var ikke alltid mulig. Tradisjonen med anonymt drama kom fra middelalderen gjennom omreisende tropper og fortsatte å operere. Så navnet til Shakespeare dukker opp under titlene på skuespillene hans først i 1593. Det teaterdramatikeren skrev, hadde han ikke til hensikt å publisere, men hadde utelukkende teateret i tankene. En betydelig del av dramatikerne fra den elisabethanske tiden var knyttet til et bestemt teater og påtok seg å levere et repertoar til dette teatret. Konkurransen av tropper krevde et stort antall skuespill. For perioden fra 1558 til 1643 er antallet i England anslått til over 2000 navn. Svært ofte brukes det samme skuespillet av en rekke tropper, som omarbeider hver på sin egen måte, tilpasser den til troppen. Anonymt forfatterskap utelukket litterært plagiat, og vi kunne bare snakke om «pirat»-konkurransemetoder, når et skuespill blir stjålet på gehør, ifølge et omtrentlig opptak osv. Og i Shakespeares verk kjenner vi en rekke skuespill som var bruken av handlinger fra allerede eksisterende dramaer. Slike er for eksempel Hamlet, King Lear og andre. Publikum krevde ikke navnet på forfatteren av stykket. Dette førte igjen til at det skrevne skuespillet kun var «grunnlaget» for forestillingen, forfatterens tekst ble endret på noen som helst måte under prøvene. Nøklenes forestillinger er ofte betegnet med bemerkningen "narren sier", som gir innholdet i narrens scene til teatret eller improvisasjoner av narren selv. Forfatteren solgte manuskriptet sitt til teatret og hevdet deretter ingen opphavsrettskrav eller rettigheter til det. Det felles og dermed veldig raske arbeidet til flere forfattere på ett skuespill var veldig vanlig, for eksempel utviklet noen en dramatisk intriger, andre - en komisk del, narrer, andre skildret alle slags "forferdelige" effekter, som var veldig populær den gang, osv. e. Ved slutten av epoken, på begynnelsen av 1600-tallet, begynte litterært drama allerede å komme inn på scenen. Fremmedgjøring mellom «lærde» forfattere, sekulære «amatører» og profesjonelle dramatikere blir mindre og mindre. Litterære forfattere (for eksempel Ben Jonson) begynner å jobbe for teatret, teaterdramatikere begynner på sin side i økende grad å bli publisert.

Spørsmålet om periodisering

Forskere av Shakespeares verk (den danske litteraturkritikeren G. Brandes, utgiver av de russiske komplette verkene til Shakespeare S. A. Vengerov) på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, basert på verkenes kronologi, presenterte hans åndelige evolusjon fra en "munter stemning", tro på rettferdighetens triumf, humanistiske idealer i begynnelsen av veien til skuffelse og ødeleggelsen av alle illusjoner på slutten. Imidlertid har det de siste årene vært en oppfatning om at konklusjonen om forfatterens personlighet basert på verkene hans er en feil.

I 1930 foreslo Shakespeare-forskeren E. K. Chambers en kronologi av Shakespeares arbeid etter sjanger, senere ble den korrigert av J. McManway. Det var fire perioder: den første (1590-1594) - tidlig: kronikker, renessansekomedier, "skrekktragedie" ("Titus Andronicus"), to dikt; den andre (1594-1600) - renessansekomedier, den første modne tragedien ("Romeo og Julie"), kronikker med elementer av tragedie, eldgammel tragedie ("Julius Cæsar"), sonetter; den tredje (1601-1608) - store tragedier, eldgamle tragedier, "mørke komedier"; den fjerde (1609-1613) - eventyrdramaer med en tragisk begynnelse og en lykkelig slutt. Noen av Shakespeare-lærde, inkludert A. A. Smirnov, kombinerte den første og andre perioden til en tidlig periode.

Første periode (1590-1594)

Den første perioden er ca 1590-1594 år.

Etter litterære metoder det kan kalles en imitasjonsperiode: Shakespeare er fortsatt fullstendig prisgitt sine forgjengere. Etter humør denne perioden ble definert av tilhengere av den biografiske tilnærmingen til studiet av Shakespeares verk som en periode med idealistisk tro på de beste aspektene av livet: "Den unge Shakespeare straffer entusiastisk last i sine historiske tragedier og synger entusiastisk om høye og poetiske følelser - vennskap , selvoppofrelse, og spesielt kjærlighet" (Vengerov) .

Sannsynligvis var Shakespeares første skuespill de tre delene av Henry VI. Holinshed's Chronicles fungerte som kilde for denne og påfølgende historiske kronikker. Temaet som forener alle Shakespeares krøniker er endringen i en rekke svake og udyktige herskere som førte landet til borgerstrid og borgerkrig og gjenoppretting av orden med tiltredelsen av Tudor-dynastiet. Som Marlowe i Edward II, beskriver ikke Shakespeare bare historiske hendelser, men utforsker motivene bak karakterenes handlinger.

S. A. Vengerov så overgangen til den andre perioden "i fravær leketøy ungdommens poesi, som er så karakteristisk for den første perioden. Heltene er fortsatt unge, men de har allerede levd et anstendig liv og det viktigste for dem i livet er nytelse. Porsjonen er pikant, livlig, men allerede den milde sjarmen til jentene til de to Veronians, og enda mer Juliet, er ikke i den i det hele tatt.

Samtidig skaper Shakespeare en udødelig og mest interessant type, som til nå ikke hadde noen analoger i verdenslitteraturen - Sir John Falstaff. Suksessen til begge deler Henrik IV«Ikke minst av alt er fortjenesten til denne mest slående karakteren i kronikken, som umiddelbart ble populær. Karakteren er utvilsomt negativ, men med en kompleks karakter. En materialist, en egoist, en mann uten idealer: ære er ingenting for ham, en observant og innsiktsfull skeptiker. Han nekter ære, makt og rikdom: han trenger penger bare som et middel til å skaffe mat, vin og kvinner. Men essensen av tegneserien, kornet i bildet av Falstaff, er ikke bare hans vidd, men også en munter latter av seg selv og verden rundt ham. Hans styrke ligger i kunnskapen om menneskets natur, alt som binder en person er motbydelig for ham, han er personifiseringen av åndens frihet og skruppelløshet. En mann fra den forbigående tiden, han er ikke nødvendig der staten er mektig. Å innse at en slik karakter er malplassert i et drama om en ideell hersker, i " Henrik V Shakespeare fjerner det: publikum blir ganske enkelt informert om Falstaffs død. I følge tradisjonen antas det at på forespørsel fra dronning Elizabeth, som ønsket å se Falstaff på scenen igjen, gjenoppstod Shakespeare ham i " The Merry Wives of Windsor». Men dette er bare en blek kopi av den tidligere Falstaff. Han mistet kunnskapen om verden rundt seg, det er ingen sunnere ironi, latter av seg selv. Bare en selvfornøyd skurk gjensto.

Mye mer vellykket er forsøket på å gå tilbake til Falstaff-typen i siste spill av andre periode - "Tolvte natt". Her, i Sir Tobys og hans følges skikkelse, har vi så å si en andre utgave av Sir John, dog uten hans glitrende vidd, men med samme smittende godmodige ridderlighet. Det passer også perfekt inn i rammen av "Falstaffian"-perioden, for det meste en frekk hån mot kvinner i "Temmingen av skurken".

Tredje periode (1600-1609)

Den tredje perioden av hans kunstneriske virksomhet, omtrent dekker 1600-1609 år, kaller tilhengere av den subjektivistiske biografiske tilnærmingen til Shakespeares verk perioden med "dypt åndelig mørke", og vurderer utseendet til den melankolske karakteren Jacques i komedie som et tegn på et endret verdensbilde. "Som du vil" og kaller ham nesten forgjengeren til Hamlet. Noen forskere mener imidlertid at Shakespeare, i bildet av Jacques, bare latterliggjorde melankoli, og perioden med påståtte skuffelser i livet (ifølge tilhengerne av den biografiske metoden) er faktisk ikke bekreftet av fakta i Shakespeares biografi. Tiden da dramatikeren skapte de største tragediene faller sammen med blomstringen av hans kreative krefter, løsningen av materielle vanskeligheter og oppnåelsen av en høy posisjon i samfunnet.

Rundt 1600 skaper Shakespeare "Hamlet", ifølge mange kritikere, er hans dypeste verk. Shakespeare beholdt plottet til den velkjente hevntragedien, men flyttet all oppmerksomhet til åndelig splid, hovedpersonens indre drama. En ny type helter har blitt introdusert i det tradisjonelle hevndramaet. Shakespeare var forut for sin tid - Hamlet er ikke den vanlige tragiske helten som utfører hevn for guddommelig rettferdighets skyld. Når han kommer til den konklusjon at det er umulig å gjenopprette harmonien med ett slag, opplever han tragedien med fremmedgjøring fra verden og dømmer seg selv til ensomhet. I følge definisjonen til L. E. Pinsky er Hamlet verdenslitteraturens første "reflekterende" helt.

Heltene i Shakespeares «store tragedier» er fremragende mennesker der godt og ondt blandes. Stilt overfor disharmonien i verden rundt dem, tar de et vanskelig valg - hvordan de skal eksistere i det, de skaper sin egen skjebne og bærer fullt ansvar for det.

Samtidig skaper Shakespeare et drama.I First Folio fra 1623 er det klassifisert som en komedie, det er nesten ingen komikk i dette seriøse verket om en urettferdig dommer. Navnet refererer til Kristi lære om barmhjertighet, i løpet av handlingen er en av heltene i livsfare, og slutten kan betraktes som betinget lykkelig. Dette problematiske verket passer ikke inn i en bestemt sjanger, men eksisterer på grensen til sjangere: Går tilbake til moral, er det rettet mot tragikomedie.

• Sonetter dedikert til en venn: 1 -126
• Å synge en venn: 1 -26
• Venneprøver: 27 -99
• Bitterheten ved separasjon: 27 -32
• Første skuffelse i en venn: 33 -42
• Lengsel og frykt: 43 -55
• Økende fremmedgjøring og melankoli: 56 -75
• Rivalisering og sjalusi mot andre diktere: 76 -96
• "Vinter" av separasjon: 97 -99
• Feiring av fornyet vennskap: 100 -126
• Sonetter dedikert til en mørk kjæreste: 127 -152
• Konklusjon - kjærlighetens glede og skjønnhet: 153 -154

Sonett 126 bryter med kanonen - den har bare 12 linjer og et annet rimmønster. Noen ganger regnes det som en seksjon mellom to betingede deler av syklusen - sonetter dedikert til vennskap (1-126) og adressert til "den mørke damen" (127-154). Sonett 145 skrevet i jambisk tetrameter i stedet for pentameter og skiller seg i stil fra de andre; noen ganger tilskrives det den tidlige perioden, og dens heltinne identifiseres med Shakespeares kone Anna Hathaway (hvis etternavn, kanskje som et ordspill "hate bort" er presentert i sonetten).

Dating problemer

Første publikasjoner

Det er anslått at halvparten (18) av Shakespeares skuespill ble publisert på en eller annen måte i løpet av dramatikerens levetid. Den viktigste utgivelsen av Shakespeares arv anses å være folioen fra 1623 (den såkalte «First Folio»), utgitt av Edward Blount og William Jaggard som en del av den såkalte. "Chester samling"; skrivere Worrall og Col. Denne utgaven inkluderte 36 Shakespeares skuespill – alle unntatt «Pericles» og «To adelige slektninger». Det er denne utgaven som ligger til grunn for all forskning innen Shakespeare-feltet.

Dette prosjektet ble gjort mulig gjennom innsatsen til John Heminge og Henry Condell (1556-1630 og Henry Condell, d.1627), venner og kolleger av Shakespeare. Boken er innledet med en melding til leserne på vegne av Heminge og Condell, samt en poetisk dedikasjon til Shakespeare - Til minne om min elskede, forfatteren - av dramatikeren Ben Jonson (Benjamin Jonson, 1572-1637), som var samtidig hans litterære motstander, kritiker og venn som bidro til utgivelsen av First Folio, eller som den også kalles - "The Great Folio" (The Great Folio av 1623).

Komposisjoner

Skuespill som vanligvis betraktes som Shakespeare

• The Comedy of Errors (f.eks. - første utgave, - sannsynlig år for første produksjon)
• Titus Andronicus (g. - første utgave, forfatterskap kan diskuteres)
• Romeo og Julie
• En midtsommernatts drøm
• Merchant of Venice ( r. - første utgave, - sannsynlig skriveår)
• Kong Richard III (r. - første utgave)
• Mål for mål (f.eks. - første utgave, 26. desember - første produksjon)
• King John (r. - første utgave av originalteksten)
• Henry VI (r. - første utgave)
• Henry IV (r. - første utgave)
• Love's Labour's Lost (g. - første utgave)
• As You Like It (skriver - - gg., d. - første utgave)
• Twelfth Night (skriver - ikke senere, d. - første utgave)
• Julius Caesar (skriver -, g. - første utgave)
• Henry V (r. - første utgave)
• Much Ado About Nothing (r. - første utgave)
• The Merry Wives of Windsor (g. - første utgave)
• Hamlet, Prince of Denmark ( r. - første utgave, r. - andre utgave)
• Alt er bra som ender bra (skriver - - gg., g. - første utgave)
• Othello (oppretting - senest i år, første opplag - år)
• Kong Lear (26. desember
• Macbeth (skapelse - c., første utgave - c.)
• Anthony og Cleopatra (skapelse - d., første utgave - d.)
• Coriolanus ( r. - skriveår)
• Pericles (g. - første utgave)
• Troilus og Cressida (d. - første utgivelse)
• Tempest (1. november - første produksjon, by - første utgave)
• Cymbeline (skriving - g., g. - første utgave)
• Winter's Tale (f.eks. - den eneste bevarte utgaven)
• The Taming of the Shrew (d. - første utgivelse)
• To Veronians (d. - første utgivelse)
• Henry VIII ( r. - første utgivelse)
• Timon av Athen (d. - første publikasjon)

Apokryfer og tapte verk

Hovedartikkel: Apokryfer og tapte verk av William Shakespeare

I en håndskrift som ligner veldig på Shakespeares signaturer, er tre sider av et felles, aldri iscenesatt skuespill «Sir Thomas More» skrevet (usensurert). Ortografien til manuskriptet faller sammen med de trykte utgavene av Shakespeares skuespill (på det tidspunktet var det ennå ikke dukket opp et vanlig system for engelsk rettskrivning). Bekreftet Shakespeares forfatterskap og stilistiske analyse.

Det er også en rekke skuespill og dikt tilskrevet Shakespeare (eller kreative team med hans deltakelse).

• The Reign of King Edward III, muligens medforfatter med Thomas Kyd (1596).
• Love's Efforts Rewarded (1598) - et skuespill enten tapt eller kjent med en annen tittel ("All's well that ends well" eller "The Taming of the Shrew").
• Cardenio ("Double Lies, or Lovers in Distress") - medforfatter med John Fletcher (1613, utg. 1728 av Lewis Theobald). I følge det tradisjonelle synet er 1728-publikasjonen en forfalskning, mens teksten Shakespeare bidro med er tapt. Nylig mener imidlertid en rekke forskere at den velkjente teksten «Cardenio» ikke er falsk og kan inneholde Shakespeare-linjer.
• Yorkshire Tragedy (n/a, utg. 1619, Jaggard)
• Sir John Oldcastle (n/a, utg. 1619, Jaggard)

forfalskninger

• Vortigern og Rowena - forfatter. William Henry Irland

"Shakespeare-spørsmål"

Shakespeares liv er lite kjent - han deler skjebnen til det store flertallet av andre engelske dramatikere i tiden, hvis personlige liv var av liten interesse for samtidige. Det er et synspunkt, den såkalte anti-stratfordianismen, eller ikke-stratfordianismen, hvis tilhengere benekter forfatterskapet til Shakespeare (Shakspere) fra Stratford og mener at "William Shakespeare" er et pseudonym som en annen person eller gruppe av personer er under. gjemte seg. Tvil om gyldigheten av det tradisjonelle synet har vært kjent siden minst 1848 (og noen anti-stratfordianere ser også hint om dette i tidligere litteratur). Samtidig er det ingen enhet blant ikke-stratfordianere om hvem som var den egentlige forfatteren av Shakespeares verk. Antallet sannsynlige kandidater foreslått av ulike forskere utgjør for tiden flere titalls.

Den russiske forfatteren Lev Nikolaevich Tolstoy i sitt kritiske essay "On Shakespeare and Drama" basert på en detaljert analyse av noen av de mest populære verkene til Shakespeare, spesielt: "King Lear", "Othello", "Falstaff", "Hamlet" , etc. - utsatt for skarp kritikk av Shakespeares evner som dramatiker.

Bernard Shaw kritiserte den romantiske kulten av Shakespeare på 1800-tallet ved å bruke ordet "bardo-tilbedelse" (eng. bardoleri).

Shakespeares verk i andre kunstformer

Denne delen er ikke fullført. Du vil hjelpe prosjektet ved å rette og supplere det. Notater Biografi: eller, tredje divisjon av... - Google Books Se avsnittet "Biografi" Smirnov A. A. William Shakespeare // Shakespeare W. Komplette verk i 8 bind. M.: Kunst, 1957. T. 1., s. tretti. A.Anikst. Shakespeare S. Shenbaum. Shakespeare. Kort dokumentarbiografi Baldwin, T.W. William Shaksperes Small Latine and Less Greeke. 2 bind. Urbana-Champaign: University of Illinois Press, 1944: Passim. Se også Whitaker, Virgil. Shakespeares bruk av læring. San Marino: Huntington Library Press, 1953: 14-44. Germaine Greer "Past Masters: Shakespeare" (Oxford University Press 1986, ISBN 0-19-287538-8) pp1-2 Teater fra Shakespeares tid: lærebok. godtgjørelse for universiteter / A. A. Anikst. - 2. utg., rettet. - M.: Bustard, 2006. - S. 82. ISBN 5-358-01292-3 I. Gililov. Et spill om William Shakespeare, eller Mysteriet om den store Føniks. M., 1977, s. 122-124. ISBN 5-87334-021-8 Ifølge den julianske kalenderen, ifølge den gregorianske - 3. mai V. G. Belinsky Hamlet, drama av Shakespeare. Mochalov som Hamlet // Samlede verk i tre bind. - M ., 1948. - T. 1. - S. 302-303. "William Shakespeare. Biografi og karriere til dramatikeren ved Globe Theatre. O. Nikolaeva W. Shakespeare. Komedie. Innledende artikkel av O. Postnov. - M. Eksmo, 2008. s. 10. ISBN 978-5-699-28192-3 Lukov Vl. A. Sjanger // Electronic Encyclopedia "The World of Shakespeare". "William Shakespeare. Romeo og Julie: historien til plottet, tekst og oversettelser av tragedien "O. Nikolaeva Forord til stykket "A Midsummer Night's Dream" av Batyushkov F.D. Brown F.A. The Merry Wives of Windsor // Shakespeare V. Complete Works. / Bibliotek med store forfattere, red. S. A. Vengerova. St. Petersburg: Brockhaus-Efron, 1903. T. 2. S. 434-445. E. Burgess. William Shakespeare. Geni og hans tid. - M.: Tsentrpoligraf, 2001, s. 229-233. ISBN 5-227-01302-0 A. A. Anikst. Hamlet, prins av Danmark Shaitanov I. O. Utenlandsk litteratur. 10-11 klassetrinn. Metodiske råd. Pave E. M. The Renaissance Background of Measure for Measure//Twentieth century interpretations of Measure for Measure/Ed. av G. L. Geckle. Englewood klipper. New York, 1970. S. 51 Shaitanov I. O. To "feil": "Mål for mål" og "Angelo". Litteraturspørsmål, 2003, nr. 1. Radlov E. Timon fra Athen // Shakespeare V. Complete Works / Library of Great Writers, red. S. A. Vengerova. St. Petersburg: Brockhaus-Efron, 1903. T. 3. S. 504-513 Ratsky I. Problemet med tragikomedie og Shakespeares siste skuespill // Teater. . nr. 2. William Shakespeare. Sonetter. - M.: EKSMO, 2008, s.9 William Shakespeare. Sonetter. - M.: EKSMO, 2008, s. 340-341 Anikst A. A. Dikt, sonetter og dikt av Shakespeare // Shakespeare W. Komplette verk i 8 bind. M.: Kunst, 1960. T. 8. S. 594.

Den nye dramaturgien, som erstattet middelalderens teater – mysterier, allegorisk moral og primitive folkefarser, utviklet seg gradvis.

Tilbake på trettitallet av det sekstende århundre skrev biskop Bayle, en ivrig protestant, et skuespill rettet mot katolisismen. Han illustrerte tankene sine med et eksempel fra Englands historie - Kong Johannes den jordløses kamp (regjerte fra 1199 til 1216) mot paven. I virkeligheten var denne kongen en ubetydelig person, men han var den protestantiske biskopen kjær fordi han var i fiendskap med paven. Bayle skrev en moral der personifiserte dyder og laster handlet. Den sentrale figuren i stykket ble kalt Dyd. Men samtidig ble den kalt kong Johannes. Blant de dystre skikkelsene som personifiserer laster, var navnet på den ene ulovlig grepet makt, hun er også paven; navnet på den andre er Incitement to Revolt, hun er også pavens legat. Bayles «King John» er et slags skuespill der allegoriene til den gamle middelaldermoralen ble kombinert med den nye historiske sjangeren, som senere blomstret i Shakespeares historiske skuespill. Bayles "King John" ble sammenlignet av litteraturhistorikere med en kokong: den er ikke lenger en larve, men ennå ikke en sommerfugl.

Samtidig, på trettitallet av 1500-tallet, begynte det såkalte «skole»-dramaet å utvikle seg i England. Det kalles det fordi det ble skapt innenfor murene til universiteter og skoler: skuespillene ble skrevet av professorer og lærere, fremført av studenter og skolebarn. Men det kan også kalles et "skole"-drama i den forstand at dramatikerne som skapte det selv fortsatt lærte å skrive skuespill ved å studere eldgamle forfattere og etterligne dem. På trettitallet av det sekstende århundre ble den første komedien på engelsk, Ralph Royster-Deuster, skrevet; forfatteren var en kjent lærer på den tiden, Nicholas Youdl, direktør for Eton-skolen. På femtitallet skrev de lærde advokatene Sackville og Norton den første tragedien på engelsk – Gorboduk.

Men alt dette var bare «skole». Ekte, fulle av liv dramatiske verk dukket opp først da folk fra universiteter - "universitetshenner" - begynte å gi skuespillene sine til profesjonelle skuespillere. Dette skjedde på åttitallet av det XVI århundre.

I 1586 dukker det opp to skuespill som fortjener spesiell oppmerksomhet. Forfatteren av den første er Thomas Kidd (som også skrev det første stykket om Hamlet, som dessverre ikke har kommet ned til oss).

Barnelek er en typisk "tragedie av torden og blod", som de sa da. Selve tittelen er veltalende – «Spansk tragedie». Dette er et forsøk, fortsatt primitivt, på å skildre kraften i menneskelige følelser. Den forferdelige figuren Revenge dukker opp på scenen, og minner om bildene av en gammel moral. Straks kommer Anden til den myrdede Andrea ut, som klager over de sjofele morderne og roper til sin forferdelige følgesvenn. Handlingen begynner. Den unge mannen Horatio elsker den vakre jenta Belimperia, og hun elsker ham. Men Belimperia er også elsket av Balthazar, sønnen til den portugisiske kongen. Balthasar blir tatt for å hjelpe broren til Belimperia - den kriminelle Lorenzo. På en måneskinn kveld, når unge mennesker, som sitter i hagen, erklærer sin kjærlighet til hverandre, kommer maskerte mordere på scenen og dreper Horatio med dolker. På datidens engelske scene likte de å skildre drap og andre «grusomheter»: en skuespiller ble satt en flaske rød eddik under en hvit kappe; dolken stakk gjennom boblen, og røde flekker dukket opp på den hvite kappen. Etter å ha knivstukket Horatio med dolker, henger morderne liket hans på et tre - tilsynelatende for å tydeligere vise publikum liket flekket med blod. Attentatmennene tar deretter bort Belimperia med tvang. Horatios far, gamle Jeronimo, løper ut til skrikene hennes - i en skjorte, med et sverd i hendene. Når han ser liket av sønnen henge på et tre, ytrer han en tordnende monolog og ber om hevn ... Alt som skjer på scenen blir observert av Revenge and the Spirit of the myrdede Andrea, som gledesfullt venter på hevn, fordi Horatios mordere også er hans mordere. Men gamle Jeronimo nøler: det er ikke lett å ta hevn på kongens sønn. Den uheldige gamle mannen tenker lengselsfullt på livet. "O verden! utbryter han. "Nei, ikke verden, men en samling forbrytelser!" Han sammenligner seg med en ensom reisende som gikk seg vill en snørik natt... Andreas ånd er grepet av angst. Han vender seg til Vengeance, men ser at hun sover. "Våkn opp, hevn!" utbryter han fortvilet. Hevn er i ferd med å våkne. Og så slår en tanke gamle Jeronimo. For å nå målet planlegger han å sette opp et skuespill ved hoffet (leseren har allerede lagt merke til noen likheter mellom denne tragedien og Shakespeares Hamlet; vi husker nok en gang at Kidd var forfatteren av det første stykket om Hamlet). I forestillingen iscenesatt av Jeronimo, Belimperia, initiert i planen hans, samt Balthazar og Lorenzo deltar. I løpet av stykket må karakterene drepe hverandre. Gamle Jeronimo gjør det slik at i stedet for "teatralske" drap, skjer det ekte drap. Forestillingen avsluttes, men skuespillerne reiser seg ikke fra bakken. Den spanske kongen krever en forklaring fra Jeronimo. Hieronimo nekter å svare og, som bekreftelse på avslaget, biter han av sin egen tunge og spytter den ut. Så beordrer kongen å gi ham en penn slik at han skriver en forklaring. Hieronimo ber med tegn om å gi ham en kniv for å slipe pennen, og stikker seg selv med denne kniven. En jublende hevn dukker opp over en haug med blodige lik, noe som antyder at den sanne gjengjeldelsen ennå ikke kommer: den begynner i helvete.

Alt i dette stykket er teatralsk, betinget, melodramatisk tvers igjennom. Thomas Kidds "Spanske tragedie" er stamfaren til den "romantiske" trenden i dramaturgien i Shakespeare-tiden, som ga opphav til slike tragedier som for eksempel "The White Devil" eller "The Duchess of Malfi" av Shakespeares samtidige - Webster.

Samme år, 1586, ble det skrevet et skuespill av et helt annet slag. Tittelen er "Arden fra byen Feversham" (forfatteren er ukjent for oss). Dette er et familiedrama. Den forteller hvordan en ung kvinne, Alice Arden, og hennes elsker Moseby drepte Alices mann. Selve drapet er skildret med stor kraft, når Alice forgjeves prøver å vaske vekk blodflekkene (dette motivet ble utviklet med storslått kraft av Shakespeare i den berømte scenen der Lady Macbeth vandrer halvsovende, overveldet av minner). Alt i dette stykket er livsviktig, realistisk. Og selve handlingen ble lånt av forfatteren fra det virkelige liv. I epilogen ber forfatteren publikum om å tilgi ham for at det ikke er noen «dekorasjoner» i stykket. Ifølge forfatteren er "enkel sannhet" nok for kunst. Dette skuespillet kan kalles stamfaren til den trenden i dramaturgien til Shakespeare-tiden, som forsøkte å skildre hverdagslivet, for eksempel Thomas Heywoods fantastiske drama «A Woman Killed by Kindness». Shakespeares verk kombinerer begge strømninger – romantiske og realistiske.

Det var prologen. De virkelige hendelsene begynner med opptredenen på London-scenen av skuespillene til Christopher Marlowe. Marlowe ble født, som Shakespeare, i 1564 og var bare to måneder eldre enn ham. Marlos hjemland var den gamle byen Canterbury. Christopher Marlos far eide en skobutikk. Foreldrene sendte sønnen sin til Cambridge University i håp om å gjøre ham til prest. Etter å ha uteksaminert seg fra universitetet, i stedet for kirkealteret, havnet Marlo på scenen til London-scenen. Men han var ikke bestemt til å bli skuespiller. Ifølge legenden brakk han beinet og måtte slutte å spille. Så begynte han å skrive skuespill. Hans grandiose epos i to deler og ti akter "Tamerlane den store" dukket opp i 1587-1588. I dette eposet forteller Marlo om livet, krigene og døden til den berømte sjefen på XIV århundre.

"Skytisk hyrde", "raner fra Volga" kalles Tamerlane i Marlos skuespill av østkongene, som han styrter fra tronen og fanger kongedømmene deres. Tamerlanes hær består ifølge Marlo av «enkle landgutter». Marlo fremstiller Tamerlane som en muskuløs gigant. Dette er en mann med fenomenal fysisk styrke, uforgjengelig vilje og elementært temperament. Den ligner de mektige figurene skapt av Michelangelos meisel. Motivet for forherligelsen av jordelivet, så typisk for renessansen, runger høyt i dette storslåtte dramatiske eposet; Ord høres fra scenen: "Jeg tror at himmelske gleder ikke kan sammenlignes med kongelig glede på jorden!"

Tamerlane er, i likhet med Marlo selv, en lidenskapelig fritenker. I en av sine stormende tordnende monologer sier han at målet for mennesket er «for alltid å stige til uendelig kunnskap og for alltid være i bevegelse, som de himmelske sfærene som ikke kjenner hvile». Denne fabelaktige helten er full av overskudd av styrke. Han rir inn på scenen i en vogn, som kongene han har tatt til fange i stedet for hester spennes til. "Hei, du bortskjemte asiatiske maser!" roper han og maner dem videre med pisken.

Marlos neste skuespill var The Tragic History of Doctor Faust. Det var den første dramatiske tilpasningen av den berømte legenden. Marlos skuespill reflekterte menneskets ønske om å erobre naturkreftene, så karakteristisk for renessansen. Faust selger sin sjel til Mefistofeles for å «få kunnskapens gyldne gaver» og «trenge inn i naturens skattkammer». Han drømmer om å omslutte hjembyen sin med en kobbermur og gjøre den utilgjengelig for fienden, endre elveløpet, kaste en bro over Atlanterhavet, fylle Gibraltar og forbinde Europa og Afrika til ett enkelt kontinent ... "Hvor storartet det er. alt er!" - bemerket Goethe, som brukte noen av trekkene i Marlos tragedie for sin Faust.

Fantasiens storslåtte omfang, det kraftige trykket av krefter, som med vanskeligheter, kjennetegner Marlos verk. «Marlos kraftfulle vers», skrev Ben Jonson. Shakespeare snakker også om det "kraftige ordtaket" til Marlowe.

Puritanerne, som skapte koden for den nye borgerlige moralen, var indignerte på den lidenskapelige fritenkeren som åpenlyst forkynte hans synspunkter. Den ene etter den andre kom oppsigelser til Queen's Privy Council. Og selv vanlige folk, selv om Marlowes skuespill var en stor suksess blant dem, så noen ganger på det som skjedde på scenen ikke uten overtroisk frykt. Det var til og med et slikt rykte i London. En gang, etter forestillingen til Faust, viste det seg at skuespilleren som spilte rollen som Mephistopheles var syk og ikke gikk på teatret. Hvem spilte da Mephistopheles den dagen? Skuespillerne skyndte seg inn i garderoben, og først da, ved lukten av svovel, gjettet de at djevelen selv opptrådte på London-scenen den dagen.

Marlo skrev flere skuespill (hans beste skuespill når det gjelder livligheten til menneskeportrettene han skapte er den historiske kronikken "Kong Edward II"). Men hans fantastiske talent var ikke bestemt til å utfolde seg i full kraft. Den 30. mai 1593 ble Christopher Marlowe, i sitt trettiende år, drept på en taverna. Puritanerne gledet seg. "Herren plantet denne bjeffende hunden på hevnens krok," skrev en av dem.

Mange legender har utviklet seg rundt Marlos død. Noen legender fortalte at Marlo døde i et beruset slagsmål etter å ha kranglet med morderen sin om en prostituert; andre at han falt for å forsvare æren til en uskyldig jente. Disse legendene ble seriøst lyttet til inntil nylig. Og først i 1925 klarte den amerikanske professoren Leslie Hotson å finne dokumenter i de engelske arkivene som kaster nytt lys over omstendighetene rundt Marlos død (Hotsons oppdagelser er nedfelt i boken: Leslie Hotson. The Death of Cristopher Marlowe, 1925). Og det viste seg at drapet på Marlo var arbeidet til dronning Elizabeths Privy Council; ved drapet på Marlo var en viss Field til stede - en agent fra Privy Council.

Dermed døde «faren til engelsk drama» Christopher Marlowe, uten å avsløre sine kreative krefter fullt ut. Og akkurat i det året, da stjernen hans, brennende med en lys, lidenskapelig og ujevn glans, begynte, begynte stjernen til William Shakespeare å stige opp på den teatralske himmelen i London. I motsetning til forgjengerne hans, som var universitetsutdannede, "universitetshenner", var denne nye dramatikeren bare en skuespiller.

Vi har bare nevnt noen få av Shakespeares forgjengere. I virkeligheten gjorde Shakespeare omfattende bruk av hele den litterære fortiden til sitt hjemland. Han lånte mye fra Chaucer (for eksempel, Shakespeares dikt "Lucretia" med dets plotrøtter tar oss til Chaucers "Legends of Good Women"; bildene av Theseus og Hippolyta i komedien "A Midsummer Night's Dream" var sannsynligvis inspirert av " The Knight's Tale" fra Chaucers berømte Canterbury Tales, Chaucers dikt Troilus og Cressida påvirket Shakespeares komedie med samme navn, etc.). Shakespeare skyldte mye til Edmund Spenser, forfatter av The Faerie Queene, og til andre poeter på skolen hans. Fra "Arcadia" av Philip Sidney lånte Shakespeare plottet, som han legemliggjorde i bildet av Gloucester, forrådt av sønnen Edmund ("King Lear") - Shakespeare hyllet også euphuismen. Til slutt, blant forgjengerne til Shakespeare, bør de navnløse fortellerne til engelske folkeballader nevnes. Det er i den engelske folkeballaden det tragiske handlingsdramaet fødes, som er så typisk for Shakespeares og hans samtidiges verk. Mange tanker og følelser som lenge har eksistert blant folket og reflektert i folkeballader og sanger, har funnet en strålende kunstnerisk legemliggjøring i Shakespeares verk. Røttene til denne kreativiteten går dypt ned i folkejorden.

Av verkene fra utenlandsk litteratur var Shakespeare først og fremst påvirket av de italienske novellene Boccaccio og Bandello, hvorfra Shakespeare lånte en rekke plott til skuespillene sine. En samling italienske og franske noveller oversatt til engelsk, med tittelen The Hall of Delights, var Shakespeares håndbok. For sine "romerske tragedier" ("Julius Caesar", "Coriolanus", "Antony and Cleopatra") tok Shakespeare plott fra Plutarchs Lives of Famous People, som han leste i Norths engelske oversettelse. Blant favorittbøkene hans var også Ovids Metamorphoses i en engelsk oversettelse av Golding.

Shakespeares verk er utarbeidet av mange poeter, forfattere og oversettere.