Anton Davidyants: «Å gå inn på scenen er ikke mye forskjellig fra alt jeg gjør - puste eller gå. Musikalsk dossier: Anton Davidyants - Hva med Paris
Anton Davidyants er en bassist, en musiker med stor musikalsk erfaring, medlem av de beste jazz- og fusjonsbandene, forfatteren av Impact Fuze-prosjektet. Under hans ankomst til Dnipro med en mesterklasse, snakket vi om hans musikalske visjon og samlet en musikalsk dokumentasjon om Anton Davidyants.
Hvor mange år har du laget musikk?
Hvilke instrumenter eier du?
Bass er best. Men fordi jeg startet som pianist og hadde en veldig lang pause, spilte jeg ikke i det hele tatt på 15 år mens jeg spilte bassgitar seriøst. Det vil si at jeg fortsatt spiller bassgitar seriøst, men for bare et år siden begynte jeg å gjenoppta det jeg hadde med pianoet. Jeg spiller også piano nå. Jeg spiller klassiske verk som jeg liker, jeg vil til og med lage noen plater senere. I tillegg spiller jeg litt kontrabass. Jeg spiller litt gitar og litt trommer og blokkfløyte. Men seriøst, jeg snakker bare bassgitar, på et normalt nivå, noe jeg ikke skammer meg for.
Bare i ett av intervjuene sa du at da du ble sendt til en musikkskole på piano, skjønte du ikke hvorfor du trengte det.
Absolutt.
Og nå er du tilbake, så du har skjønt det?
Nettopp innsett. Etter en stund ble jeg endelig forelsket i klassisk musikk. For som barn likte jeg det ikke, fordi jeg ble tvunget til det, og selv hadde jeg ikke noe ønske om å gjøre det. Og så i en alder av 15 hørte jeg ikke på henne. Først nylig begynte jeg å se den utrolige skjønnheten der. Og han begynte å øve.
Musikalsk utdanning.
Musikkskole, byttet to. Jeg begynte å studere i byen Petushki, Vladimir-regionen. Jeg bodde i denne byen fra jeg ble født til jeg var 11 år. Da jeg kom til Moskva, gikk jeg inn på Myaskovsky Music School. En veldig seriøs musikkskole, som som et resultat ble omdøpt til Chopin. Og da hun åpnet en skole. Derfor ble jeg først uteksaminert fra Myaskovsky-skolen, og gikk deretter inn på Chopin-skolen, som egentlig er den samme Myaskovsky-skolen, bare en skole. Der studerte jeg ett deltidskurs og ble utvist. Fordi jeg begynte på bassgitar, bare for å spille og forlot pianoet helt. Og så kom jeg inn, da het det - musikkskolen for pop-jazzkunst på Bolshaya Ordynka i Moskva. Nå heter den State Musical College of Variety and Jazz Art. Generelt er dette den tidligere Gnesinka, den berømte tidligere Gnessin-skolen. Jeg ble uteksaminert fra det, 4 kurs. Og så ble jeg uteksaminert fra Institute of Arts i Moskva, på venstre bredd, også i bassgitar. For å være ærlig er dette mer slik at de ikke tar dem inn i hæren. Jeg studerte ikke der lenger, jeg fløy over hele Russland med turer.
Fortell oss med noen få ord om hovedprosjektene du for tiden er involvert i.
Et stort antall, jeg vil trekke ut bare noen få. Det som er interessant for meg personlig er en duett med Anna Rakita. Anna Rakita - det er en så fantastisk fiolinist, hun ble uteksaminert fra Statens konservatorium i fiolin. Hun spiller også jazz og komponerer sin egen musikk. Vi har et stort duettprogram med henne i to timer. Vi utvider det bare, snart skal vi ha konserter i Omsk og Novosibirsk. Dette er et av hovedprosjektene jeg liker. Jeg har også en duett med den sveitsiske sangeren Veronika Stalder, som er en av mine favorittsangere i verden akkurat nå. Jeg har mange internasjonale prosjekter med representanter fra alle land, de beste representantene. Jeg har også et team med Gergo Borlai - dette er en ungarsk trommeslager. Jeg liker det også veldig godt med ham. Og med ham skal jeg ha en turné i november i år. Og jeg spiller inn mange økter for et stort antall mennesker. Jeg spilte inn et helt album for Agutin, det siste. Jeg spilte inn ett album for Leps. Jeg jobbet med et anstendig antall av popmusikerne våre: med Nikolai Noskov, med Batyrkhan Shukenov fra A-Studio, med Anita Tsoi - dette handler om popmusikk. Og med et enormt antall jazzmusikere. Og med de du kjenner og de du ikke kjenner. (smiler) Og med kjente: med Igor Butman, Daniil Kramer. Og det er et stort antall gutter som ikke er så kjente, men veldig talentfulle. Alexei Becker, for eksempel, er pianist. Andrey Krasilnikov - saksofonist. Fedor Dosumov, som nå spiller med Leps, er en fantastisk gitarist. Mye av. Det er mange musikere fra Ukraina jeg elsker. Zhenya Uvarov, Sasha Murenko er en trommeslager fra Kiev, Kondratenko er også en trommeslager fra Kiev. Mange, i alle land, har jeg musikere som jeg elsker. Jeg prøver å spille med de beste som mulig.
De viktigste følelsene eller følelsene du ønsker å formidle når du spiller.
Jeg vet ikke, for det er et veldig individuelt øyeblikk. Alle oppfatter musikk forskjellig. Noen gjennom prisme av sinn og intellekt og utdanning. Noen er absolutt på et følelsesmessig nivå, ikke i det hele tatt avhengig av hodet. Derfor tar alle det de trenger fra det jeg gjør. Og jeg gjør det bare ærlig og oppriktig, med stor kjærlighet. Jeg ville nok svart slik. Det vil si at jeg ikke har et mål om å vekke noen spesifikke følelser hos en person. Han har rett til å velge hva han liker. Men viktigst av alt, jeg mener at dette bør gjøres ærlig. Jeg lyver ikke når jeg gjør noe på ekte. Det vil si at jeg bare gjør det jeg elsker. Og det jeg ikke liker, det gjør jeg også, men de færreste vet om det, jeg snakker aldri om det. Når du bare trenger å gjøre noe.
Og hva er minimum og maksimum innsamlede lyttere?
Også nå er det slike konserter. Rekorden min det siste året er to personer med billetter på konserten min. Til Alexei Kozlovs klubb i Moskva. Og det maksimale, i samme klubb, er et sted rundt 400 personer på billetter. Da jeg tok med Virgil Donati - er dette en legendarisk australsk trommeslager. Det er alltid veldig annerledes. Noen ganger er det lite, noen ganger er det mye. Oftere noe midt i mellom.
Og hvis du prøver å lage et portrett av lytteren din, hvem er i flertall?
Selvfølgelig er dette avanserte mennesker, for det meste. Ikke vanlige gutter og jenter. Dette er de som er interessert i sjelden musikk som ikke høres fra TV-skjermer eller på radio. Dette er den typen musikk du må se etter selv. Dette er nysgjerrige mennesker som er interessert i nye ting som ikke er allment tilgjengelig. Og dette er som regel intelligente mennesker. Dette er sannsynligvis hovedportrettet.
– Denne gangen 3. september opptrer du i Omsk sammen med fiolinist, komponist, arrangør Anna Rakita. Fortell oss hvilket program du har utarbeidet for Omsk-innbyggere? Hvordan vil du overraske dine vanlige lyttere?
Musikken fremført av meg og Anna er for det meste våre egne komposisjoner, som vi spes ut med et lite antall bearbeidelser av lite kjente verk. Det er mer interessant for oss, vi vil ikke spille Summer Time for hundre og femti tusende gang. I tillegg introduserer vi på denne måten lytterne våre for musikken vi oppriktig elsker. For eksempel, for oss, er en stor inspirasjonskilde for ensemblespill, komposisjon og fremføring generelt duetten av fantastiske musikere - Vardan Hovsepyan (innfødt av Jerevan, nå bosatt i Los Angeles) og Tatiana Parra (sanger fra Brasil). De spiller musikk, som vanligvis kalles «den tredje strømmen» – en slags blanding av klassisk og jazz. For de som skal lese dette intervjuet anbefaler jeg på det sterkeste at du setter deg inn i arbeidet deres, det er vanvittig vakkert og dyktig! Og det er ikke noe spesielt for oss å overraske, vi skal bare prøve å spille bra. Og sannsynligvis vil dette alene virke overraskende for noen.
– Og hvordan førte skjebnen deg og Anna sammen?
– Historien til vårt bekjentskap er veldig interessant. Sommeren 2013 fikk jeg et uventet tilbud om å spille konsert i St. Petersburg med den største og verdenskjente jazzfiolinisten Jean Luc Ponty. Hans faste bassist ble nektet russisk visum, og konserten var allerede planlagt og han måtte reddes. Jean Lucs trommeslager Damien Schmitt fridde meg til maestroen. Ponti var redd i begynnelsen, og dette er forståelig - hvordan kunne han vite at det er musikere i Russland som er i stand til å takle en kompleks musikalsk oppgave, spesielt på kortest mulig tid. Likevel kan jeg si at jeg ikke mistet ansikt, jeg forberedte meg godt, vi møttes dagen før konserten i den nordlige hovedstaden, øvde og maestroen var veldig fornøyd. Dagen etter spilte vi en fantastisk konsert, hvorpå Jean Luc også sa mange gode ord til meg. En tid etter hendelsene beskrevet ovenfor hadde Ponti en mesterklasse i Moskva, hvor Anna deltok. Hun spilte for maestroen, og etter mesterklassen hadde de en samtale der Jean Luc spurte Anya om hun spilte med noen, om hun hadde et band. Anya sa at hun ikke kjente noen i Moskva fra nesten-jazz-publikummet som hennes kreative ideer kunne oversettes til virkelighet. Som Ponti fortalte henne at det er en slik bassist i Moskva, Anton Davidyants, og at han ville være veldig egnet for en slik oppgave. Dette er en så morsom historie. Vi ble introdusert av en fransk jazzfiolinlegende. Og dette til tross for at vi begge bor i Moskva.
– Hvordan startet samarbeidet ditt?
– Vi begynte nok å spille i 2015, og et år senere lagde vi en duett som vi opptrer med den dag i dag. Og vi vil definitivt utvikle dette prosjektet. Det blir stadig flere konserter. Generelt vil jeg gjerne gjøre dette prosjektet til en av hovedaktivitetene mine, det er veldig praktisk - bare to personer, en minimal rytter og relativt lave kostnader sammenlignet med en kvartett eller kvintett.
– Er det vanskelig å jobbe med en kvinnelig musiker?
En kvinnelig musiker er kanskje ikke lett å jobbe med, men ikke hvis den kvinnelige musikeren er din beste venn. Vi har bare et fantastisk forhold og fullstendig gjensidig forståelse. Og vi er venner ikke bare i musikken, men også i livet. Vi ringer og avskriver hver dag, vi støtter hverandre i alt. I utgangspunktet ekte venner. Så dette er en sjelden kombinasjon og en uutsigelig nytelse. Vanligvis er det enten en venn eller en musiker. Du må velge. Men i vårt tilfelle stemte alle deler av mosaikken.
– Anton, i dag har du mye regalier i bagasjen, du blir kalt den beste bassisten i landet. Hvordan føler du deg i denne statusen?
– Jeg svarer alltid i slike saker at jeg absolutt er veldig fornøyd med at de anser meg som det. Men dette gir meg ikke den minste rett til å stoppe opp, "stjerne" og slappe av. For som du vet: jo mer vi vet, jo mer forstår vi at vi ikke vet noe. Jo dypere jeg dykker inn i den musikalske verdenen, jo mer forstår jeg hvordan denne verdenen er uendelig og det er absolutt ingen poeng du til slutt kan nå og stoppe. Vi lærer gjennom hele livet. Den viktigste inspirasjonskilden for meg personlig er faktisk kjærligheten til musikk. Dette er min luft, uten hvilken det er umulig å leve. Jeg er også inspirert av favorittmusikerne mine som oppmuntrer meg til å hele tiden utvikle meg og jobbe med meg selv.
– I et av intervjuene dine de siste årene, når du snakket om favorittmusikerne dine, trakk du frem den franske bassisten Adrien Ferro at «så lenge han spiller bedre enn deg, vil du bare streve fremover». Er han fortsatt en så alvorlig rival for deg, eller går tiden, andre har allerede dukket opp?
– Ja, Adrien er fortsatt mitt ideal i kunsten å spille bassgitar. Ingenting har endret seg de siste 10 årene siden jeg ble kjent med ham. Men også mange veldig seriøse musikere dukket opp. Jeg vil spesielt nevne to brasilianere Michael Pipoquinha og Junior Rebeiro Braguinha. Det var også en helt fantastisk bassist fra India, Mohini Dey. Nå er hun forresten 20 år gammel. Vi er veldig vennlige. Alt i alt er det nye unge utrolige musikere, men Hadrien er fortsatt en pappa.
– Mange musikere har ritualer før konserten. For eksempel leste jeg at den amerikanske rockemusikeren Dave Grohl og kameratene hans drikker flere shots med Jägermeister-brennevin til musikken til Michael Jackson før de går på scenen. Anton, har du lignende ritualer?
Jeg har absolutt ingen ritualer, men jeg elsker Jagermeister veldig mye. Generelt avhenger alt av konserten. For de fleste konserter forbereder jeg meg ikke spesielt på noen måte og stiller ikke inn før dem. Og dette er ikke fordi jeg ikke bryr meg, men fordi det allerede er mye erfaring, og det å gå på scenen er ikke mye forskjellig fra alt jeg gjør – puster eller går. Det skjer like ofte. Men noen ganger er det opptredener jeg blir nervøs for. Spesielt hvis jeg spiller med legendariske musikere – det er en viss ærefrykt foran dem. Eller med Anya, når vi spiller, blir jeg også litt bekymret. Men snarere bare fordi bassen i denne duetten er betrodd (av meg) et stort ansvar. Og for å spille programmet vårt godt, må du være i supergod form. Av ritualene er det eneste vi gjør med musikerne som jeg inviterer, å stå i ring før konserten, klemme hverandre og si «La oss drepe stedet» eller noe sånt.
– Permanent konsertvirksomhet krever betydelig innsats. Hvordan foretrekker du å slappe av?
«Jeg får sjelden slappet av. Men mest av alt elsker jeg å reise. Det gir meg en enorm mengde energi og inspirasjon. Jeg reiser alltid "savage", jeg kjøper aldri pakketurer. Maksimum er flybilletter, og alt annet er på stedet. Jeg elsker å kjøre motorsykkel. I disse øyeblikkene hviler og slapper jeg spesielt av. Generelt er livet mitt veldig begivenhetsrikt, noen ganger flyr jeg bare hver dag, skifter land og tidssoner. Det er fysisk vanskelig, men følelsesmessig er det mye mer interessant enn å sitte på ett sted. Jeg kan ikke bo i det siste på ett sted i mer enn 2 uker. Jeg skal definitivt ta en flybillett og fly et sted. Hvis det selvfølgelig er en slik mulighet.
- Anton, i et intervju i 2010, da du fortsatt var 26 år gammel, sa du at du ønsket å dra for permanent opphold i Paris, fordi du allerede hadde "vokset ut av" Moskva-nivået. Hva stoppet deg fra å reise til utlandet, hvorfor fortsatte du å jobbe i Russland? Vurderer du å flytte nå?
«Tanker om å flytte er konstante. Og det vil garantert skje. Det er bare det at alt elementært hviler på penger, eller rettere sagt i deres fravær. Det er alt mitt organisatoriske arbeid og den konstante "importen" av ideelle fusjonsteam som har skylden. Hvis jeg ikke hadde gjort dette, hadde jeg hatt råd til å dra for lenge siden. Drømmen min er Los Angeles. Dette er episenteret til et stort antall strålende mennesker. Men for dette trenger du mye gratis penger, for det blir definitivt ikke arbeid med det første. Mer sannsynlig vil det ikke skje i det hele tatt. Selv de største musikerne i vår tid sitter der uten konserter og tjener penger på å turnere i Europa. Mer New York. Men det er enda flere musikere i New York, konkurransen er bare sprø. Og ikke mye jobb heller.
– Hva med Paris?
– Når det gjelder Paris, kjølte jeg meg ned etter å ha snakket med et stort antall av mine franske venner. Det er også veldig vanskelig der. Og generelt gjelder dette nesten hele verden - det er veldig lite arbeid for musikere som er involvert i ekte kunst. Likevel var storhetstiden til jazz og fusjonsmusikk på 60-70-80-tallet. Nå er folk bare interessert i popmusikk. Borte er tidene da Weather Report-fusjonspionerer pleide å pakke stadioner. Og jeg ser ingen positive endringer i denne retningen de neste årene. Men generelt sett er dette et veldig langt tema for et eget intervju.
Samtidig flyr jeg fortsatt hele tiden rundt i verden, så det kan ikke sies at jeg «ble i Russland». Jeg er på en måte basert i Moskva, men i løpet av det siste året har jeg for eksempel totalt tilbrakt maksimalt 2 måneder i hovedstaden. I august er det her 3 dager, gud forby, det skal skrives. Jeg tilbrakte hele vinteren på Kypros, selv om jeg fløy til Russland minst en gang i uken. Før det tilbrakte han lang tid i Bangladesh, Kina og Nederland. Jeg kan ikke sitte stille, det er ingenting jeg kan gjøre med det. Og jeg vil hele tiden være i et slikt miljø for å kunne vokse og utvikle meg permanent. Fordi jeg fortsatt elsker musikk først og fremst, og så alt det andre.
"Bassgitarist Anton Davidyants er en musiker med utrolig kreativ kraft, uforlignelig teknisk nivå og uovertruffen fantasi. Hans lyder og spillestil - bitende, saftig, elastisk, pulserende - kan ikke forveksles med noen andre. Davidyants, uten å overdrive, er stoltheten til den russiske jazzscenen "- fra Moskvas musikalske presse.
Anton Davidyants er en typisk moderne Moskva-armener. Snarere bærer han ganske enkelt et armensk etternavn. Han har bare en fjerdedel av armensk blod og han er interessert i tingenes tilstand i Armenia på nøyaktig samme måte. Jeg har bare vært i Jerevan én gang. Han kjenner til armensk jazz generelt sett, selv om han hørte at det er veldig sterke musikere i Jerevan. Av de armenske musikerne fra Moskva er han venn og jobber med Mariam og Armen Merabov. Det er kanskje alt som kan sies om Anton Davidyanets-armensk. Men som musiker kan du fortelle mye rart og interessant om ham.
"Min far Karen Davidyants er halvt armensk. Men bestefar Sergey Davidyants var en renraset armener. Vi er alle Davidyanere, bortsett fra onkelen min Andrey Davidyan. Det var bare en feil da han fylte ut en fødselsattest. Han er veldig kjent i de musikalske kretsene av Moskva - han synger i det berømte Moscow Soundcake-bandet er allerede rundt 20 år gammelt, - sier Anton. - Jeg ble født i en musikalsk familie. Min mor, Eleonora Teplukhina, er en aktivt utøvende klassisk pianist i verdensklasse, vinner av mange internasjonale konkurranser, og jeg skylder henne min musikalske trening. Bestefaren min var også en kjent popsanger. Han underviste ved Moscow State University of Culture and Arts. Men viktigst av alt, min bestefar er kjent for den gamle filmen "Song of the First Love." Alle sangene som høres der ble sunget, og følgelig stemte bestefaren min. Så veien min helt fra begynnelsen var forhåndsbestemt, bare jeg lærte om den mye senere.
Naturligvis, i en alder av 7, sendte foreldrene mine meg til en musikkskole. Og jeg må innrømme at jeg studerte ekstremt motvillig og absolutt ikke forsto hvorfor de torturerte meg. Pianoet var ganske enkelt for meg, selv om jeg nesten ikke øvde på det. Vant flere konkurranser. Vi bodde da i byen Petushki, og da jeg fylte 11, flyttet min mor meg til Moskva slik at jeg kunne komme inn på en musikkskole. I alle disse årene kunne jeg ikke annen musikk enn klassisk musikk. Men i 1998 hørte jeg for første gang rockebandet Nirvana, som da tordnet, og ble rett og slett lamslått av det. Vi kan si at min ankomst til samtidsmusikkens verden er assosiert med denne begivenheten.
Og en dag så jeg en av vennene mine ha en bassgitar. Men det mest interessante er at jeg ikke likte henne i det hele tatt. Etter et instrument som piano, så den 4-strengs bassgitaren ekstremt lite overbevisende ut. Og jeg begynte å prøve meg på en seks-strengs gitar. Det var mer behagelig enn å spille piano. Det endte med utvisning fra skolen for dårlig fremgang ... Og i det øyeblikket skjedde det noe, og jeg ville lære meg å spille bassgitar. Han begynte å studere med en utrolig iver - minst 10 timer om dagen, for å komme inn på State Musical College of Variety and Jazz Art. Det var ikke mye penger da, men et kommersielt sted var veldig dyrt! Som et resultat kom jeg inn på budsjettet. Og han gjorde det på 3 måneder. Det var i det øyeblikket jeg trodde på meg selv og innså at ingenting er umulig for meg, du trenger bare å elske det du gjør. Og da vil latskapen som har hjemsøkt meg hele livet forsvinne av seg selv.
Anton Davidyants har i dag i bagasjen mye regalier, fellesprosjekter med verdenskjendiser og andre bevis på stort talent og konstant arbeid med seg selv. Hans virtuositet beundres ikke bare av jazzmusikere. Bekreftelse på dette er den høye etterspørselen i team av forskjellige stiler. Og det er ingen tilfeldighet at han ofte blir kalt den beste jazz- og rockebassisten i det moderne Russland. Og dessuten er han bare en veldig hyggelig, ydmyk person.
"Selvfølgelig er jeg glad for tanken på at de anser meg som langt fra å være den siste i min virksomhet," sier Anton. "Jeg er utrolig kritisk til meg selv og konstant misfornøyd med alt. Kanskje bare de siste par årene jeg begynte gradvis å like det jeg gjør. Jeg er glad for at jeg ennå ikke har nådd taket og jeg fortsetter å vokse og forbedre meg! De sier til meg: "Bare se - ikke vær arrogant!" Til dette svarer jeg at hvis jeg ville, ville jeg vært innbilsk for lenge siden! Jeg ble tross alt etterspurt i en ganske ung alder. Jeg var 17 da jeg begynte å jobbe med onkelen min i Soundcake-bandet, og i 2003 vant jeg Grand Prix at the All -Russisk konkurranse "Many Faces of the Guitar"( denne konkurransen ble organisert av faren til den mest talentfulle Gor Sudzhyan, en fantastisk gitarist og lærer Mukuch Sudzhyan - red..). Jeg var veldig fornøyd med at alt går raskere enn mange andre. Men jeg ble likevel ikke arrogant, for helt fra begynnelsen visste jeg hvor mye mer arbeid som skulle gjøres! Denne prosessen er uendelig. Jeg skylder nivået mitt til den enorme erfaringen jeg fikk fra det øyeblikket jeg først tok opp bassgitaren. Jeg studerte mye individuelt, hørte på mye helt forskjellig god musikk, men hovedsaken er at jeg hele tiden spilte i enormt mange forskjellige band – fra jazz til rock. For øyeblikket er det rundt tretti lag som jeg deltar i på en eller annen måte. Bortsett fra studioarbeid og «tilfeldige» komposisjoner. Alt dette i et kompleks og gir en fantastisk skole. Det er et slikt paradoks her – jo mer hjernen din er «lastet», jo lettere er det å lære noe nytt, i tillegg til det du allerede kan».
I dag spiller Anton sammen med Oleg Butman, Sergey Manukyan, med den vokale etno-jazz-duetten "Zventa Sventana", gruppen "Miraif". Han er invitert til å akkompagnere nesten alle jazzstjerner som kommer til Moskva. Og han har også sitt eget prosjekt - trioen "Impact Fuze" med gitaristen Fedor Dosumov og den franske trommeslageren Damien Schmitt (Damien Schmitt) ( tidligere het dette bandet ALKOTRIO - red..)
– Du er en ettertraktet musiker. Er det vanskelig å leve av musikk og ofte må man inngå kompromisser?
Vanskelig! Og det er nesten alltid kompromisser som må inngås. Jeg utledet en tydelig fungerende regel: "Jo dårligere musikk - jo mer betaler de!" Og omvendt: "Hvis du driver med ekte kunst, så vær 100 prosent sikker på at du ikke tjener noe!" Selvfølgelig er dette deprimerende. Det er tross alt vår kjærlighet til ekte kunst og ønsket om å stadig forbedre oss selv som stimulerer oss, og så lenge denne følelsen eksisterer, forblir vi musikere. Men dessverre er en persons tålmodighet ikke ubegrenset, og hvis det for eksempel ikke oppstår resonans i 15 år, så "dør musikeren i en person uunngåelig". Og en person gjør sine profesjonelle ferdigheter fullstendig til et håndverk, uten å tenke på musikk. Men musikerne har ikke skylden! Omstendighetene og landet har skylden, der musikk alltid forblir i bakgrunnen.
– Hva gjør du på fritiden fra musikk? Har du en hobby?
Dessverre har jeg egentlig ikke en. Hvis jeg har én ledig dag i måneden – er dette en utrolig lykke! Og hovedhobbyen min foruten musikk er matlaging! Jeg elsker virkelig å lage mat! Jeg pleide å gå på markedet nesten hver dag! Det er vanskelig å forklare, men jeg elsker bare å handle mat. Jeg har samlet oppskrifter lenge og lager mye selv. Hobbyen min er kjøttretter! Alle vennene mine vet om signaturkotelettene mine, som hver veier 600 gram. Jeg liker også å sykle og spille sjakk. Men generelt sett er selvfølgelig alle hobbyene mine på en eller annen måte knyttet til musikk.
Armen Manukyan
En duett av moderne jazzmestere, virtuoser anerkjent i Russland og i utlandet, inviterte medlemmer av de beste jazz-, fusjons- og verdensmusikkgruppene, både innenlandske og vestlige.
Musikerne vil presentere et nytt program - utvalgt, de vakreste komposisjonene fra repertoaret som har fengslet publikum i flere land.
Til publikum i klubben vil være:
Anton Davidyants er en toppbassist i Russland, forfatter av Impact Fuze-prosjektet, en musiker med grenseløs kreativ fantasi, det høyeste nivået av teknikk og sjelden scenesjarm. Samarbeidet med mange musikalske grupper og artister, inkludert: Igor Butman, Oleg Butman, Sergey Manukyan, Mariam Merabova, Valery Grokhovsky, Daniil Kramer, Zventa Sventana, Masha and the Bears, Utah, Mara, Nikolai Noskov, Anita Choi, Elka og andre. Han har lang erfaring med å jobbe med utenlandske armaturer som Eric Marienthal, Saskia Laroo, Gregory Porter, Ada Dyer, Ty Stephens, Jean Luc Ponty, Virgil Donati og mange andre. De siste årene har han vært ekstremt vellykket som produsent.
Anna Rakita er fiolinist, komponist og arrangør, utdannet ved Moscow State Conservatory. P.I. Tchaikovsky, vinner av internasjonale konkurranser og festivaler. Samarbeidet med Rishad Shafi (den store trommeslageren til den legendariske "Gunesh"), spilte i mesterklassen til mester Jean-Luc Ponty, spilte inn solofiolindelen for albumet "Memories of the Past" av Polad Bul-Bul ogly, fiolindel for lydsporene til TV-serien "Poor Nastya", Case of Kukotsky. For tiden opptrer han med Vladi (Kasta-gruppen), Oleg Chubykin, Alexander Ivanov (Rondo), Peresvet-koret og andre.
Hurra! Vi ble intervjuet av en av favorittbassistene mine, en musiker som har så mange regalier i bagasjen, samarbeidsprosjekter med verdenskjendiser og andre bevis på stort talent og konstant arbeid med seg selv, så vel som bare en veldig god, beskjeden person - Anton Davidyants.
Hvis du ved en tilfeldighet ikke kjenner ham - skriv inn for- og etternavnet hans i en søkemotor - og alt vil umiddelbart bli klart for deg!
Dette intervjuet er unikt ved at Anton skrev det i mer enn 2 måneder, og var på turné nesten hele denne tiden. Nok en gang, tusen takk til ham, for dette komplette og mest ekstremt detaljerte intervjuet jeg noen gang har sett! Les den gjerne til slutt!
Du vil lære mange detaljer om livet til en profesjonell musiker, samt forstå hva du trenger å gjøre for å bli en ekte proff! Dykk inn!
Anton, fortell oss hvordan du begynte å spille bass. Hvorfor bass? Hvem hjalp deg og lærte deg det grunnleggende? Hvem er dine bassidoler? Hva slags musikk påvirket deg som musiker under din musikalske utvikling? Fortell oss om din musikalske utdannelse.
Ved å svare på det første spørsmålet vil jeg sannsynligvis fortelle min historie helt fra begynnelsen, og dermed vil svaret på dette spørsmålet være det mest omfattende. Jeg ble født inn i en musikalsk familie. Min mor, Eleonora Teplukhina, er en fantastisk klassisk pianist i verdensklasse som aktivt holder konserter! Min onkel Andrey Davidyan er veldig kjent i de musikalske kretsene i Moskva. Han har sunget i det berømte Moscow-klubbcoverbandet Soundcake i omtrent 20 år! Min bestefar Sergey Davidyan var også en fantastisk kjent popsanger. Han underviste ved Moscow State University of Culture and Arts, som jeg ble uteksaminert i 2009. En annen bestefar er kjent for den gamle filmen «Songs of First Love». Alle sangene som høres ut der ble sunget, og følgelig stemt av Sergey Davidyan.
Så min vei var forhåndsbestemt helt fra begynnelsen, bare jeg fant ut om det mye senere. Foreldrene mine sendte meg naturligvis som 7-åring til en musikkskole i pianoklassen. Og jeg hatet musikk siden barndommen))). Jeg studerte ekstremt motvillig og forsto absolutt ikke hvorfor de plaget meg. For å være ærlig likte jeg ikke å studere i det hele tatt, og da jeg fant ut at jeg i tillegg til utdanningsskolen også måtte gå på musikkskolen, dro jeg helt ned ... Men likevel, pianoet ble gitt meg ganske enkelt, til tross for at jeg nesten ikke jobbet. Engasjert kun i de faktiske klassene i spesialiteten. Jeg vant flere konkurranser (og jeg bodde i byen Petushki til jeg var 11 år) i Vladimir-regionen.
Da jeg var 11 år gammel, flyttet min mor meg til Moskva og jeg begynte på Myaskovsky (senere Chopin) musikkskole i 5. klasse. Men musikk interesserte meg fortsatt ikke og forble alltid en pine. Nærmere 7. klasse begynte jeg å tenke på å gå inn på en medisinsk høyskole. I det øyeblikket var jeg veldig interessert i denne retningen. Men fortsatt frarådet min mor meg, og etter at jeg ble uteksaminert fra musikkskolen, gikk jeg inn på Chopin-skolen med samme navn i klassen til professor Yevgeny Yakovlevich Lieberman, som var en direkte elev av patriarken til pianoskolen og utøvende ferdigheter Heinrich Neuhaus! Og det er her moroa begynner!
Det var 1999. Jeg vil gjerne si at jeg et år før det først lærte om eksistensen (!) av et slikt instrument som en bassgitar. Det vil si, før det, hele barndommen min var jeg absolutt "mørk" og kunne ikke noe annet enn klassisk musikk! I 1998 hørte jeg Nirvana for første gang og ble bare forelsket i denne gruppen! I prinsippet henger min ankomst til «pop»-musikkens verden nettopp med denne begivenheten. Og det var da jeg så en av vennene til mammaen min hadde en bassgitar. Det var Pavel Vinogradov, en fantastisk bassist (forresten, den eneste jeg virkelig liker i Moskva!), og jeg vil definitivt fortelle om ham litt senere.
Jeg likte ikke bassen i det hele tatt! Og jeg tror du kan forstå meg, for etter et instrument som et piano, som absolutt alt kan spilles på (her har du både tekstur, og polyfoni, og virtuose muligheter), ser 4 strenger ekstremt lite overbevisende ut! Jeg likte ikke tessituraen der Bas-gitar. Det virket som om dette er et veldig begrenset instrument, som du bare kan spille "C-Sol" på og ingenting mer! Det vil si at det høres veldig lavt ut, det er veldig få strenger, det er vanskelig å spille ... Det var ikke klart hvorfor et slikt instrument var nødvendig i prinsippet!
Men så likte jeg gitaren veldig godt, og jeg begynte å spille den parallelt med piano. Jeg spilte naturligvis Nirvana-sanger og sang dem. Det vil si at min kunnskap innen elgitar var begrenset til å spille Em og G akkorder. Og noen flere ... Så det var heller ikke seriøst og var en hyggelig hobby for meg. Men i det minste hyggelig, for jeg hatet piano generelt! Og slik fortsatte det til april 2000, helt til det øyeblikket jeg ble utvist fra Chopin-skolen på grunn av dårlig fremgang ... Jeg besto ikke en eneste teknisk prøve, jeg "skåret" bare fullstendig på pianoet.
Min mor hadde nettopp kommet tilbake fra en tur fra Japan, som hun hadde vært på i mer enn en måned. Jeg kom, men sønnen min studerer ikke noe sted lenger. Og generelt vil han ikke det. Selvfølgelig ble hun sjokkert! Og i det øyeblikket skjedde det noe, jeg husker ikke nøyaktig hvordan det traff meg, men jeg VILLE virkelig lære å spille bassgitar. Jeg så noe i dette verktøyet, og ganske uventet for meg selv! Og han begynte å øve med en utrolig iver! Minst 10 timer om dagen! MINIMUM! Jeg hadde et mål om å gå inn i GMUEDI (State Musical College of Variety and Jazz Art).
Det var 3 måneder igjen til å lære å spille nok til å komme inn på den eneste budsjettplassen. Det var ikke mye penger, men den kommersielle kostnaden var veldig dyr! Generelt kom jeg til slutt inn i budsjettet i klassen til den berømte legendariske sovjetiske jazzmannen Anatoly Vasilyevich Sobolev! Kanskje dette var min første viljesterke handling i livet mitt. Jeg gikk rundt alle som gikk på forberedende kurs i 3-4 år. Og han gjorde det på 3 måneder! Og i det øyeblikket trodde jeg på meg selv, og innså at ingenting er umulig for meg, du trenger bare å elske det du gjør! Og da vil latskapen som har hjemsøkt meg hele livet forsvinne av seg selv. JEG ELSKER MUSIKKEN! Og jeg ble forelsket i henne siden den gang for livet, og nå kan jeg ikke forestille meg hvordan jeg kunne leve annerledes!
Så hvem som hjalp meg og hvem som lærte meg... Jeg kan skille ut 3 personer, de viktigste lærerne i livet mitt. Jeg vil gjerne si at jeg kom inn på skolen og absolutt hatet jazz! Dette skyldes selvfølgelig først og fremst at jeg rett og slett ikke forsto denne sjangeren, siden min kunnskap om musikk som sådan var svært begrenset. På den tiden var hovedbandene for meg Nirvana, Metallica, Sepultura, Pantera, Korn og andre tunge ting. Det er ganske morsomt at det for opptak var nødvendig å spille ett klassisk stykke (jeg spilte en Phillip Emmanuel Bach-konsert for cello og orkester) og "Anthropology" av Charlie Parker.
Det var tydelig med klassikerne helt fra starten og det var ikke noe stort problem for meg å spille konserten ganske anstendig, men med jazzstykket var alt annerledes. Tross alt visste jeg ikke hvordan jeg skulle improvisere i det hele tatt, denne verden var absolutt ukjent for meg. Og det morsomme er at jeg i tillegg til temaet lærte meg soloen og akkompagnementet utenat (!). Det vil si, en svinglinje, quarters, jeg spilte også noter. Selv da kunne jeg selvfølgelig ikke bygge et akkompagnement etter harmoni.
Og dette året, 2000, er mitt hovedsprang i utdanning. Helt fra begynnelsen kom jeg over en fantastisk lærer for ensemblet, Valery Pavlovich Melekhin. Dette er bare et geni innen pedagogikk, en ekte fan av arbeidet hans! Vi er fortsatt på utmerket fot med ham. For 10 år siden så han i meg en talentfull fyr og tildelte meg umiddelbart til et stort antall ensembler.
Her vil jeg si med en gang, sannsynligvis ledemotivet i hele intervjuet, at det VIKTIGSTE i læring er praksis! Og jo mer det er, jo bedre! Jeg begynte å gå på bandklassene hans. Først var det veldig vanskelig, fordi jeg ikke visste hvordan linjene er bygget, hvordan jeg skulle følge. Og enda mer så visste jeg ikke hvordan jeg skulle spille solo. Men etter hvert begynte han å engasjere seg, fant ut bokstavene til akkorder. Da han så hvor vanskelig det var for meg, begynte Valery Pavlovich å jobbe med meg individuelt (!), og helt gratis!
Vi øvde ca 2 ganger i uken i 2 timer. Vi var engasjert i akkurat den samme harmonien, spilte akkorder og leste fra et ark. Og på bare seks måneder spilte jeg nesten alle toner (det vil si at jeg leste "digitale plater") og i hvilket som helst tempo! I alle fall kunne jeg allerede følge med på hva som helst. Det var et veldig stort trøkk! På det andre året var jeg involvert i nesten alle skoleensembler, og det var rundt 10 av dem. Det hendte ofte at jeg kom til skolen klokken 10 og dro klokken 20, og hele denne tiden spilte jeg i ensembler! På mitt andre år ble jeg nesten helt fritatt fra hovedfagene til fordel for ensemblet. Og dette er den beste skolen noensinne!
Hvis for eksempel OBZH-lærere ser intervjuet mitt, vil de sannsynligvis bestemme meg. Men jeg argumenterer for at jeg raskt lærte å spille nettopp fordi jeg ikke dro noe sted, men bare studerte spesialiteten min! Og de som gikk overalt og ble preget av generelle akademiske prestasjoner, lærte aldri ...
Jeg møtte også den andre læreren i livet mitt på skolen det første året. Han heter Vlad Shoshin. Vlad underviste i vokal, og han hadde de beste elevene i Ordynka. Dette er de som senere ble stjernene i vår virkelige undergrunnsscene. Altså ikke «sangere», men ekte musikere! Dette er Tina Kuznetsova, som har sitt eget fantastiske prosjekt Zventa Sventana. Dette er Natasha Blinova med ensemblet «Pret». Laura Grieg, som har sitt eget klubbhusprosjekt.
Vlad har en fantastisk evne til å formidle essensen av det som skjer i musikk, ikke med de vanlige "spakene" for innflytelse, men på en eller annen allegorisk måte. Det vil si, han sa aldri til meg: "Anton, her må du spille en slik og en tone, og at det er 2. sekstende i tredje takt." Han sa: «Lek så blomster blomstrer rundt...» Eller, etter hans mening, er drivkraften tilstanden når du «presses» mot veggen og ikke lenger kan slippe taket. Eller han forklarte meg essensen av det musikalske "hjulet", når musikken så å si vrir seg jevnt...
Det er veldig vanskelig å beskrive med ord hva han forklarte meg og hva han snakket om. Men jeg vet med sikkerhet at det var han som avslørte meg. Det vil si at Valery Pavlovich Melekhin ga meg fantastisk teoretisk trening, men resten, spesielt musikalsk, ble gitt av Vlad. Etter å ha snakket og jobbet med ham, begynte jeg å forstå hva det er å leke med drivkraft! Vlad, takk for at du hjalp meg med å bli musiker, og ikke bare en naken profesjonell!
Så det var en til, siste komponent: Jeg fortalte om de menneskene som hjalp meg med teori og musikk. Men det var fortsatt teknikk, det vil si direkte besittelse av instrumentet. Og her bør en person kompetent i disse sakene hjelpe, det vil si en bassist! Det var Pasha Vinogradov, som jeg allerede nevnte, og fra hvem jeg begynte å bli kjent med bassgitaren i 1998. Dette er også det geniale med undervisning! Han trenger ikke si mange ord for å forklare det viktigste! Jeg vil gjerne si med en gang at ca 5 leksjoner med han var nok for meg resten av livet! Og så gikk jeg på egenhånd.
Han smittet meg med 3-finger-teknikk (han spiller med 3 fingre) og nå er jeg veldig takknemlig for dette, for jeg kan spille mange ting som ikke kan spilles med 2 fingre! Han spiller fantastisk! Når det gjelder groove og studioarbeid, er Pasha, etter min mening, nummer EN i Moskva! Selv tar jeg fortsatt et eksempel fra ham ... Spesielt i evnen til å komme med deler som definitivt vil "fungere" i en låt. Hvorfor akkurat bass? Vel, først og fremst likte jeg dette verktøyet. I tillegg skjønte jeg raskt at konkurransen blant bassister ikke er like hard som for eksempel blant pianister. Og den samme Pavel Vinogradov fortalte meg at jeg definitivt ikke ville stå uten jobb.
Det er mange gode pianister, gitarister, saksofonister, men det er veldig få sterke bassister. Dette spilte også en vesentlig rolle i mitt valg. Nå vil jeg gjerne snakke om påvirkningene musikken hadde på meg under utviklingen min. Jeg begynte som sagt med hardrock, metal og andre brutale stilarter. Da jeg begynte i GMUEDI, hørte jeg bare på dette og hatet jazz! Og i løpet av mine individuelle leksjoner med Valery Pavlovich Melekhin begynte jeg gradvis å bli involvert i jazz. Og til slutt begynte jeg sakte å forstå hva som er det som gjør alle så høye.
Selvfølgelig var min første «gud» Jaco Pastorius. Jeg begynte å høre på alle platene han deltok på. Jeg likte spesielt godt hans selvtitulerte soloalbum Jaco Pastorius og innspillingene med Joni Mitchell. Jeg tror fortsatt at det er i albumet til Joni Mitchell at han spiller rett og slett uoppnåelig! Og så langt har ingen klart å slå ham i akkompagnement. Og selvfølgelig værmeldingen. Så snart fant jeg ut om Gary Willis, Scott Henderson og bandet deres Tribal Tech. Og fra henne jeg helt zafanatel!
De neste 3 årene var dette den viktigste gruppen for meg! Videre kan listen utvides, men da ser det ut til at folk ikke vil kunne lese selv det første svaret i dette intervjuet. Jeg vil bare nevne det viktigste og favoritten for meg. Bassister inkluderer: Jaco Pastorius, Brian Bromberg (favoritt kontrabassist), Gary Willis, Marcus Miller, Gary Granger (han er fortsatt min favoritt slap bassist!), Victor Wooten, Anthony Jackson, Mattew Garrison, Dominique De Piazza, Richard Bona, Linley Marthe og Hadrien Feraud. Jeg vil understreke det siste.
Adrien Feraud er en ung 26 år gammel bassist basert i Paris som spiller med John McLaughlin. For øyeblikket er dette min MEST favoritt bassist i verden! Jeg anser ham som et absolutt bassgitargeni som oppnådde så høye resultater i så ung alder. For meg personlig er det han som er et insentiv for konstant selvforbedring! For de som ikke har hørt den, anbefaler jeg å sjekke den ut! Og selvfølgelig "fikset" jeg aldri bare på bassister for å lære det grunnleggende om å spille bassgitar.
De siste 7 årene har jeg ikke skutt noe i det hele tatt, men jeg har prøvd å komme opp med noe eget, basert på terabytene med musikk jeg har lyttet til. Jeg liker at jeg er en veldig allsidig musiker. Og dette er på grunn av det faktum at jeg elsker absolutt ALLE stiler og ALL musikk! Selvfølgelig, bortsett fra den ærlige Mr. ... på. Jeg elsker absolutt jazz og rock! Jeg har til og med et favorittband, Death, som spiller death-metal. De er grunnleggerne og kongene av denne sjangeren.
Jeg har møtt få mennesker som kjenner Zawinul Syndicate og Death eller omvendt. Og de elsker både det og det... Så jeg setter stor pris på denne egenskapen i meg selv. Dette kalles åpent sinn, det vil si åpent for alt. Men likevel anser jeg meg selv i større grad som en fusjonsmusiker. Og jeg kan liste opp noen av mine favorittband og musikere som jobber i denne retningen. Dette er værmeldingen som startet fusjonen som sådan. Det er Tribal Tech-gruppen som fortsatte Zawinuls arbeid.
Vel, den viktigste fusjonsmusikeren og gitaristen for meg var og forblir Allan Holdsworth. Jeg anser ham som et ukjent geni. Tross alt er det ingen som kjenner ham, bortsett fra gitarister, og de som er interessert i fusjon. Spør en sanger, til og med en god en, hvem Allan Holdsworth er! Du vil mest sannsynlig ikke få svar ... Dette er også Frank Gambale, Brett Garsed, Planet X (dette er allerede progressiv fusjon), Chick Corea og Electric Band, Sixun (Parisisk gruppe), Brecker Brothers ... Listen er uendelig, så det er bedre å ikke dvele ved det nå. Gå til siden min i kontakt, de fleste av favorittartistene mine er oppført der))) Jeg lærte av alle disse artistene og gruppene, og fortsetter å gjøre det til nå.
Vel, ved å svare på det siste avsnittet i det første spørsmålet, vil jeg fortelle deg om min offisielle musikalske utdanning. Jeg legger vekt på ordet "offisiell", fordi det i virkeligheten ga meg praktisk talt ingenting i betydningen musikk. Jeg gikk til og med på college bare for å unngå å bli med i hæren... Ikke la universitetsprofessorer lese dette!))) Så først og fremst er dette Myaskovsky Music School, hvor jeg studerte piano. Så ett uferdig kurs på Chopin College, også i piano. I 2000 begynte jeg på GMUEDI for bassgitar og fullførte den vellykket i 2004. Og umiddelbart går jeg inn i MGUKI, som jeg ble uteksaminert i det siste året av 2009. Det var alt for nå, og jeg vil sannsynligvis ikke studere noe annet sted ...
Du regnes som den beste unge bassisten i Russland. Fortell meg, hvordan føler du deg i denne statusen?
Jeg er selvfølgelig fornøyd med tanken på at jeg langt fra er den siste bassisten! Og jeg er klar over hvem jeg er, uten å bagatellisere meg selv og samtidig uten å overvurdere mitt virkelige nivå. Jeg setter med andre ord pris på meg selv akkurat så mye som jeg fortjener det. Jeg er utrolig kritisk til meg selv, og konstant misfornøyd med alt! Kanskje bare de siste 2 årene begynte jeg gradvis å like det jeg henter ut av bassgitaren. Før det var det helt forferdelig! Selvfølgelig er alt kjent i sammenligning.
For noen er skrekk noe helt annet enn det er for meg. Men jeg er glad for at jeg ennå ikke har nådd taket mitt, og jeg fortsetter hele tiden å vokse og forbedre meg! De sier ofte til meg, de sier: "Godt gjort, Antokha! Bare se, ikke vær arrogant!" Jeg svarer alltid på dette på samme måte, at hvis jeg ville bli innbilsk, så hadde jeg gjort det for lenge siden! Jeg ble tross alt veldig populær i ganske ung alder! Jeg var bare 17 år gammel da jeg begynte å jobbe med onkelen min i bandet Soundcake! Og i 2003 ble jeg eier av Grand Prix på den all-russiske konkurransen "Many-Faced Guitar", som til i dag finner sted på skolen vår på Ordynka.
På den tiden hadde jeg bare spilt bass i 3 år! Er det ikke en grunn til å være arrogant! Det var da en så rask suksess kunne snu hodet mitt hvis jeg ble utsatt for det! Jeg var veldig fornøyd med at alt ordner seg ganske raskt, raskere enn mange andre. Men jeg ble likevel ikke arrogant, for helt fra begynnelsen visste jeg HVOR mye mer arbeid som skulle gjøres! Jeg vet det så langt, og denne prosessen er uendelig! Hver dag forstår jeg at jeg trenger å øve enda mer, fordi det blir vanskeligere og vanskeligere å vokse og skape noe nytt.
Tidligere løste det seg raskt, for jeg var som et blankt ark uten noe på ennå! Som plastelina, hvorfra du kan skulpturere hva som helst. Men for hvert år blir det vanskeligere og vanskeligere! For jo mer du vet, jo vanskeligere er det å finne på noe fundamentalt nytt. Selvfølgelig er det folk som anser meg som pretensiøs. Men de som kjenner meg ganske nært vet med sikkerhet at det ikke er slik! Og det er selvfølgelig ikke noe spesielt å glede seg over. I Russland er jeg kanskje veldig sterk, men det er en fyr i Paris som er 26 år, som meg, men han er virkelig best i verden etter min mening! Dette er Adrien Feraud. Og så lenge han spiller bedre enn meg, vil jeg ikke hvile og bare streve fremover! Dette er sunne ambisjoner som lar deg hele tiden vokse og ikke stoppe der.
Fortell oss hvordan du spiller instrumentet, hva gjør du for å utvikle deg? Lærere, klasser hjemme, syltetøy og mer!
Jeg vil ikke fortelle deg hva jeg gjør, liste opp hvilke moduser jeg spiller, hvilke øvelser jeg spiller osv., fordi det er meningsløst og umulig å snakke om det i et intervju. Derfor vil jeg bare liste opp de viktigste generelle prinsippene for utviklingen min. Alt er i komplekset her. Det første jeg vil si om dette er at hovedsaken er å spille med musikere og ikke være en "hjemme" gitarist som sitter uendelig hjemme og lærer minus musikk...
Tro meg, det er praktisk talt ingen fordel med dette! Selvfølgelig er det nødvendig å tildele tid til lekser, bare for å løse dine rent individuelle problemer. Dette er direkte fremføringsteknikken, besittelse av instrumentet, lesing fra et ark osv. Men ALT annet må gjøres i kontakt med levende musikere, mens man spiller med dem. For meg er det en hovedregel (vel, ikke bare for meg) - prøv å LEKE MED MUSIKERE SOM ER STERKERE ENN DERE!
Ikke spill i noe tilfelle med de dårlige, i alle fall prøv å ikke gjøre dette. Selvfølgelig, hvis du virkelig ønsker å lære å spille på ekte! Da jeg kom til skolen ble disse forholdene skapt for meg! Jeg spilte med musikere som allerede var i ferd med å bli stjerner, og jeg begynte akkurat. For eksempel er dette min nære venn Andrei Krasilnikov, en fantastisk saksofonist som har bodd i statene i lang tid. Dette er Zhenya Yanin, en trommeslager som for tiden bor i Tyskland. Kostya Safyanov, saksofonvidunderbarn og mange andre.
Alle disse menneskene var sterkere enn meg, selvfølgelig var det vanskelig for dem med en person som, bortsett fra Sepultura og Panther, ikke vet noe. Og bare et sted hørte jeg ved et uhell navnet til Charlie Parker. Og det var enda vanskeligere for meg ... Jeg husker et slikt vendepunkt da Tim Khazanov (også en fantastisk saksofonist som studerte ved GMUEDI) en gang sa på en repetisjon av ensemblet jeg spilte i: "Det er umulig! Jeg kan ikke spille hva som helst, fordi bassisten alt trekker seg tilbake! Det er uutholdelig enkelt å spille!" Det handlet om en rask be-bop-type "Cherokee". Og jeg rakk virkelig ikke ut linjen (gåbass) i et tempo under 400... Jeg ble utrolig fornærmet!
Jeg tenkte: "Vel, er det virkelig umulig å ikke si slike ting foran alle?!" Men akkurat slike situasjoner forherder musikeren! Hvis han selvfølgelig har mot til ikke å henge, men heller fortsette å øve enda mer iver. Og så vakte Timinos uttalelse til meg sunt sinne i meg, og jeg begynte å studere enda mer rasende, mer og mer produktivt! Snart var det allerede mulig å spille med meg i et tempo på 400 ... Slike shakes trengs sårt! Selvfølgelig skylder jeg nivået mitt til den kolossale opplevelsen som skjedde med meg på 10 år, fra det øyeblikket jeg først tok opp en bassgitar! Jeg studerte mye individuelt, skjøt mye, hørte på mye forskjellig god musikk! Men hovedsaken er at jeg hele tiden spilte i et enormt antall forskjellige band! Fra jazz til rock.
Det første bandet jeg spilte i var Santa Maria, et melodisk-speed metal-band! Jeg spilte i den fra vinteren 2000 til sommeren 2002. Dette var min første periode da jeg ennå ikke var et velkomment medlem av mange band, spesielt jazzband, og bare lærte å spille. I 2002, på høsten, skjedde et viktig øyeblikk i livet mitt - min onkel Andrey Davidyan tok meg med til sin berømte Soundcake-gruppe i Moskva. Det var noe fantastisk! Jeg spilte akkurat den siste konserten med Santa Maria i den fantastiske klubben "Svalka", og om 2 uker spilte jeg min første konsert med Soundcake i eliteklubben Forte! Det vil si at på et tidspunkt i livet mitt endret alt seg kvalitativt.
Jeg sluttet å spille på fatale billige puber, hvor det ikke spiller noen rolle hvordan du spiller, men hvordan du rister på hodet (og jeg var flink til å gjøre dette med hår som var på rumpa). Og et helt annet liv begynte! I prinsippet begynte jeg sakte å "slappe av" nettopp takket være Soundcake-gruppen, siden min onkels konserter stort sett ble besøkt av velbevandrede anstendige mennesker som elsker virkelig god og høykvalitets livemusikk. Og invitasjonene begynte, den ene etter den andre. Og så langt vokser antallet bare!
I samme periode ble jeg fast medlem av Miraif-gruppen med den fantastiske sangeren Mariam. Noe jazzarbeid begynte, studioerfaring og så videre. Jeg stupte helt inn i den musikalske verden og kommer fortsatt ikke tilbake fra den. Og jeg har fortsatt konserter nesten hver dag! For øyeblikket er det rundt tretti lag som jeg deltar i på en eller annen måte! Bortsett fra studioverk, "tilfeldige" line-ups, som ofte settes sammen bare for en bestemt spillejobb. Alt dette i et kompleks og gir en fantastisk skole!
Jeg er glad for at jeg er sesjonsmusiker, det er interessant for meg å spille med mange musikere, å spille forskjellig musikk! Og jeg er alltid begeistret for nye forslag. De spør meg til og med ofte: "Anton, hvordan husker du alt dette? Tross alt spiller du med 30 band samtidig og ikke glemmer eller forvirrer noe!". Det er et slikt paradoks her at jo mer hjernen din er «lastet» – jo lettere er det å lære noe nytt, i tillegg til det du allerede kan! Dette kan sammenlignes med at for folk som allerede kan for eksempel 4 språk, er det ikke vanskelig å lære 3 til! Jo mer hjernen jobber, jo mer holder den seg i god form, og jo lettere er det for den å absorbere informasjon mer og mer!
Jeg studerer ikke med lærere, bare fordi det ikke er noen med hvem. Jeg vil gjerne stille et par spørsmål til den samme Adrien Fero eller Matthew Garrison. Men for dette må du gå "dit", som jeg kommer til å gjøre veldig snart. Jeg vil reise og bo i Paris, for i Moskva faller og stopper utviklingen min uunngåelig. Jeg vil ikke virke pompøs, men jeg har "vokset ut av" Moskva-nivået og jeg tror at det ikke er noe mer for meg å gjøre her. For det viktigste i vekst er som sagt ONSDAG! Og jeg trenger hele tiden å være i et miljø hvor det er noe å lære. Dette er også en uendelig prosess. Ellers er det informasjonshunger og utviklingshemming ...
Du er en hyppig gjest på jazzfestivaler, fortell oss de mest minneverdige «store konsertene» og om samarbeidet ditt med stjernene.
Jeg har ikke hatt så mange så store og minneverdige konserter. Det er for få band jeg liker å jobbe med! Jeg kan liste opp prosjekter, konserter som alltid er en ferie for meg! Jeg liker virkelig prosjektet til min venn og gitarist Pavel Chekmakovsky! Han har bare et fantastisk program, som for det meste består av hans egne komposisjoner. Fantastiske musikere spiller med ham, alle mine favoritter i Moskva! Konstantin Safyanov på saksofon (Kostya og jeg studerte sammen på skolen på Ordynka), supertrommeslager Sergey Ostroumov, som bodde i Holland i 8 år og fikk uvurderlig spilleerfaring der, og meg selv og pianisten Alexei Becker. Med Alexey hadde vi et prosjekt kalt Ambient Level. Fantastiske musikere deltok også i det: Fedor Dosumov, meg og Edson (trommeslager, som vi spilte sammen med Nikolai Noskov). Dessverre spiller vi ikke nå på grunn av den ekstreme sysselsettingen til hver av deltakerne. Tross alt er det veldig vanskelig å jobbe og samle bare på bar entusiasme.
Og slike prosjekter innebærer en nesten fullstendig mangel på penger og arbeid som sådan ... Men vi gjorde noen veldig gode opptak, og brukere av nettstedet "vkontakte.ru" kan ringe Ambient Level og lytte til dem))). Vi spiller mot Tsjekmakovskij, men svært sjelden. Og slike konserter for meg er et friskt pust, blant de endeløse "hack-work" og anti-musikalske prosjektene ... I fjor opptrådte Pavel og jeg på den fantastiske festivalen i Kazan "Jazz in the Sandetsky Estate".
Det var akkurat den samme minneverdige konserten! Jeg spilte i bandet Zventa Sventana i 2 år. Igjen studerte vi sammen med hovedjenta i dette prosjektet, sangeren Tina Kuznetsova. Generelt var jeg veldig heldig med medstudentene mine. Alle de sterkeste musikerne for øyeblikket studerte samtidig som jeg studerte. Alle konsertene med Tina var også minneverdige. Den siste tiden spiller jeg ofte med Igor Butmans yngre bror Oleg Butman, som spiller trommer. Oleg bringer stadig "oversjøiske" artister fra statene. Kommunikasjon med dem er en veldig verdifull opplevelse for meg!
Jeg spilte med mange sangere og sangere fra jazzscenen i New York. Disse navnene vil neppe si noe til musikerne i Moskva, men i New York er de veldig sitert! Dette er sangerne Imani Uzuri, Deborah Davis, Karen Johnson, Chanda Rule, Ada Dyer (sangeren som jobber med Stinga og Chaka Khan, vi har veldig varme vennlige forhold til Ada, vi korresponderer ofte på nettet), sangerne Gregory Porter, Ty Stephens, Jeremiah og andre. Men den mest fantastiske opplevelsen jeg hadde var med Eric Marienthal i 2008. Det var da Oleg Butman ringte meg på turné for første gang. Og så tok han med seg Eric. Bare en fantastisk person, absolutt blottet for patos, snobberi og andre dumme egenskaper! Veldig oppriktig og positiv! Jeg kan fortelle historien om hvordan vi spilte inn Eric i prosjektet vårt med Fedor Dosumov og Denis Popov ALKOTRIO.
Generelt kom Eric i mai 2008, og vi spilte allerede inn debutalbumet vårt "Baranina" i februar samme år. Men vi hadde et "vindu" i turen med Eric og han hadde en helt fri dag. Og Fedya og jeg tenkte at det ville være fint å spille inn Eric i et par av sporene våre. Så vi gjorde det. De "kuttet" ganske enkelt ut gitarsoloen i komposisjonen "Blues" og fjernet gitarbæringen fra temaet og soloen i stykket "S prazdnikom". Jeg skrev notater til Eric, bare urtexer (det vil si bare toner, uten slag), og jeg ble rett og slett overrasket over at Marienthal spilte fra arket første gang akkurat slik det var planlagt av Fedya og meg! Jeg trengte egentlig ikke å forklare noe! Det spilte helt perfekt! Så begynte det mest interessante. Eric gjorde et par solotakinger på "Blues".
I prinsippet var det mulig å forlate umiddelbart og gå videre til en annen ting, siden det ble spilt bare kult! Vi sier: "Alle Eric, takk, veldig kult! Vi kan skrive neste sang.". Eric sa at han var veldig ulykkelig og ville skrive til han likte det selv! Jeg satte virkelig pris på en så profesjonell holdning! Han kunne si: «Gutter, liker dere det?». Etter mest sannsynlig å ha fått positiv respons fra vår side, kunne vi gå videre. Men han er så ansvarlig for sitt arbeid at han ikke utnyttet vår partiske (på en god måte) holdning til ham! Respekt, Eric! På denne måten tok det omtrent to og en halv time å skrive og personlig er jeg veldig fornøyd med resultatet! Slik jobber ekte pliktoppfyllende mennesker, som ønsker å få det beste resultatet av arbeidet sitt. I stedet for å få mer amerikanske dollar ...
Jeg spilte også med den fantastiske nederlandske trompetisten Saskia Laroo, og det var også veldig nyttig og interessant. Men jeg har selvfølgelig ennå ikke hatt muligheten til å være den eneste russiske musikeren i den "merkede" line-upen. Og jeg har tenkt å gjøre dette ved å flytte til Paris.
