State Eremitage. Hermitage kart Hva er i St. Petersburg Hermitage

Det største i Russland og et av verdens største kunst- og kulturhistoriske museer dukket først opp i 1764 som en privat samling av Katarina II. Museet ble åpnet for publikum i 1852 i bygningen til New Hermitage spesielt bygget for dette formålet. I dag okkuperer hovedutstillingsdelen fem bygninger som ligger langs Neva-vollen.

Begynnelsen av historien

Historien til State Hermitage-samlingen begynner offisielt med Catherine IIs regjeringstid. Men hennes store forgjenger, Peter I, bidro også. Under hans regjeringstid dukket det opp mange utstillinger i den private keiserlige samlingen, som nå er i Eremitasjen. For eksempel, det berømte "Scythian gold" - dyrebare smykker i form av dyr lagret i Golden Storeroom. De ble kjøpt av prins Gagarin for den sibirske samlingen til Peter.

Inntil Catherine-tiden var det nesten ingen tillegg til den keiserlige samlingen, eller de skjedde ved et uhell. Et slående eksempel er samlingen av "Mughal gull". På midten av 1700-tallet erobret sjahen av Iran Mughal-riket, som lå på Indias territorium. Med ambassaden sendte han Tsarina Anna Ioannovna gullsmykker og andre smykker, bokstavelig talt overfylt med diamanter, rubiner, safirer. De ble brakt til Petersburg på elefanter. Gavene ble imidlertid allerede mottatt av keiserinne Elizaveta Petrovna, som besteg tronen som et resultat av et palasskupp. Elefanter har forstyrret innbyggerne i St. Petersburg i lang tid, og har med jevne mellomrom rømt fra innhegninger. Og gavene ble tatt imot og trygt glemt; de ble overført til Hermitage-samlingen etter revolusjonen. På slutten av 1900-tallet viste det seg at det nesten ikke var noen Mughal-skatter igjen i Iran, og den største samlingen av smykker fra deres tid er i Russland.

Hermitage i tsartiden

En av de viktigste periodene i museets historie er utvilsomt knyttet til navnet til Catherine II, som med rette kalles grunnleggeren. Til Vinterpalasset ble det etter hennes instruks laget en utvidelse, som ble kalt Eremitasjen. Her ga de middager for kretsen av nærstående. Gjestene diskuterte politikk og kunst. I denne delen av palasset var det et spesielt sett med regler, for eksempel: "la alle rekker utenfor dørene", "krangle uten heftighet", osv. En privat samling av malerier av Katarina II ble også holdt her, det begynte med anskaffelsen av samlingen til kjøpmannen I. E. Gotskovsky , som inkluderte verk av nederlandske kunstnere. Under Catherine IIs regjeringstid ble samlingen fylt opp med malerier av Titian, Rubens, Raphael og andre store mestere, den eneste skulpturen i Russland av Michelangelo "Crouching Boy" ble kjøpt. Over hele Europa kjøpte keiserinnens utsendinger dusinvis og til og med hundrevis av malerier til henne, og kjøpte ofte ganske enkelt opp allerede dannede samlinger. I tillegg til mange malerier har Eremitasjen nå mer enn 10 000 mynter og medaljer, mer enn 10 000 tegninger, utallige graveringer, steiner og bøker.

Paul I, fremmed for synspunktene til moren sin og hadde en sterk motvilje mot henne, fortsatte likevel å samle kunst, hovedsakelig italiensk. Han beordret imidlertid å sette bokstaven "P" på alle maleriene i samlingen. Dermed var forskere i stand til å bestemme nøyaktig hvilke lerreter som ankom Eremitasjen før begynnelsen av 1800-tallet.

Reformen utført av grev Dmitry Buturlin er forbundet med regjeringen til Alexander I. Samlingen var delt inn i flere deler, med hver av dem dukket det opp en forvalter. I Alexander I-tiden ble Hermitage-samlingen fylt opp med spanske og engelske malerier. Men de mest verdifulle anskaffelsene er knyttet til den sentrale episoden av hans regjeringstid - krigen i 1812. Som mange medlemmer av den franske adelen, var grevinnen av Beauharnais, den tidligere kona til Napoleon Bonaparte, bekymret for å opprettholde privilegier etter seieren til den russiske hæren. Hun bestemte seg for å gi en gave til Alexander I, som lenge nektet å ta imot den, men Josephine insisterte. Dermed havnet den berømte "Gonzaga Cameo" i Hermitage-samlingen.

Nicholas I, opptatt av militære anliggender, etterlot seg 600 malerier som skildrer kampscener. Under hans regjeringstid, i 1826, ble det berømte Military Gallery of 1812 opprettet. Keiseren var selv glad i å male og tillot seg ofte å skrive inn bilder av soldater på lerretene til mestere i kampmaleri. Under ham ble noen utstillinger fra samlingen gitt bort eller ødelagt. Men takket være ham dukket New Hermitage opp, ensemblet av eksisterende bygninger ble rekonstruert.

Og i 1852 ble museet først åpnet for besøkende under navnet "Imperial Hermitage". I det neste halve århundret ble samlingen hans fylt opp med varierende grad av intensitet. Et av datidens berømte anskaffelser var Benois Madonna av Leonardo da Vinci, kjøpt i 1914.

Eremitasjen på 1900-tallet

Eremitasjens historie på 1900-tallet minner mer om en actionfylt detektivhistorie, blant heltene som er museumsansatte, sovjetiske myndigheter og den russiske hæren. I løpet av den revolusjonære perioden led Hermitage-samlingen overraskende ikke. Alvorlige lekkasjer fra den begynte i de første årene av sovjetmakten.

Først, på 1920-tallet, ble samlingene til museene i unionsrepublikkene fylt opp på bekostning av den kongelige samlingen. Eremitasjen kompenserte delvis for disse tapene med inntekter fra nasjonaliserte private samlinger. Men generelt vil førkrigsårene av historien gå i regi av manøvrering mellom myndighetenes strenge krav om å åpne lagerrom for å selge utstillinger vestover, og ansattes oppriktige ønske om å bevare det mest verdifulle. Ikke desto mindre ble Titians Venus foran et speil, Rafaels Saint George og Alba Madonna, Tiepolos fest for Kleopatra og mange andre mesterverk av fransk og italiensk maleri solgt til utlandet. Konfrontasjonen mellom det sovjetiske byrået Antikvariat, som var engasjert i salg av verdisaker, og de ansatte i Hermitage illustrerer levende episoden med avdelingen i øst, som ble ledet av Joseph Orbeli. En kommisjon fra Antikvariat-byrået kom til Eremitasjen for å samle sasanisk sølv for salg. Dets representanter kunne ikke komme inn. Det sies at Orbeli i lang tid truet med å svelge nøkkelen og begrave samlingen til Orientalsk avdeling bak de tunge dørene til museet. En skandale brøt ut. Direktøren for Eremitasjen Boris Legrand og Joseph Orbeli gikk på gamble. De skrev et brev til Stalin, som til slutt støttet dem. Brevet fra lederen ble museets forsvar. Alle forsøk fra «Antikviteter» på å konfiskere en ting, ikke engang knyttet til Østens avdeling, førte ikke til noe. Enhver utstilling som var planlagt trukket tilbake, havnet uventet på lager i Østavdelingen.

Takket være de ansatte i Hermitage mistet den et minimum antall av de mest verdifulle utstillingene i periodene med det største "salget" fra Hermitage-samlingen. Men prisen for dette var veldig høy. Gjennom årene ble mer enn femti museumsansatte undertrykt.

Under den store patriotiske krigen ble samlingen evakuert til Ural, men museumsbygningene ble betydelig skadet. Listen over byggematerialer som trengs for restaurering vitner om skaden som ble påført dem. Det inkluderte 100 tonn sement, mer enn 60 tonn gips, 30 kilometer stoffer og mer.

Etter krigens slutt begynte arbeidet i Eremitasjen med en hevn. Museet måtte ta imot trofékunstverk, tatt ut i enorme mengder fra Tyskland. Som du vet, skulle Hitler åpne et museum og samle alt det beste han klarte å fange i Europa. På tidspunktet for erobringen av Berlin av sovjetiske tropper, forberedte museet seg på å åpne. Helt tilfeldig ble dens fremtidige direktør tatt til fange, som fortalte om plasseringen av lagerrommene. Kunstverk ble eksportert fra Tyskland med vogner.

Perler av den europeiske samlingen

Diptych av Robert Campin, Benois Madonna av Leonardo da Vinci, Judith av Giorgione, Portrait of a Woman av Correggio, St. Sebastian Titian", Caravaggios "Lute Player", Rembrandts "The Return of the Prodigal Son", "Lady in Blue Gainsborough".

I løpet av de påfølgende årene kom noe tilbake til europeiske samlinger. Men mye gjenstår på Russlands territorium til i dag. I dag stiller Hermitage ut trofémalerier av Manet, Van Gogh, Toulouse-Lautrec og andre. Imidlertid er det sannsynlig at innholdet i noen av reservatene fortsatt ikke er kjent for verken allmennheten eller det vitenskapelige miljøet. Tvister rundt troféarbeid pågår fortsatt.

I dag er Eremitasjen også et stort forskningssenter.

Bygningskomplekset til Eremitasjemuseet

Vinterpalasset

Residensen til russiske keisere, designet av Bartolomeo Rastrelli. Arbeidet med konstruksjonen begynte i epoken av regjeringen til Elizabeth Petrovna og ble fullført under Peter III i 1762.

Liten Eremitage

Borg. Bygget under Catherine II av Yu. M. Felten og J. B. Vallin-Delamot.

Stor Hermitage

Palasset, bygget av Yu. M. Felten i 1787 for å lagre den etterfylte samlingen til Catherine II.

Hermitage Theatre

Det ble bygget etter dekret av Catherine II av arkitekten Giacomo Quarnegi for forestillinger og maskerader.

Ny Hermitage

Bygningen ble bygget under Nicholas I av arkitekten Leo von Klenze spesielt for å demonstrere utstillingene til den keiserlige samlingen.

De siste årene har spesielle utstillingshaller knyttet til Eremitasjen dukket opp i berømte museer over hele verden. Dens nye filialer ble åpnet: Porselensmuseet og Gardemuseet i bygningen til generalstaben.

Å gjenfortelle hele historien til Eremitasjen er som å fortelle Russlands historie, dette museet er et så viktig fenomen i landets liv. Eremitasjen har vært direkte forbundet med mange hendelser i russisk historie, og har alltid vært hjemme. Uansett hva som skjer, bor det alltid noen her. Og alle etterlot seg noe eget.

State Hermitage Museum som ligger i St. Petersburg regnes som en av de største i vårt land, så vel som i hele verden. Hva skal du se i Eremitasjen for en person som har besøkt den for første gang? Svaret er ikke så enkelt, fordi Eremitasjen består av fem hovedbygninger i hovedkomplekset, hvor utstillingene til museet er plassert, fire bygninger utenfor Palace Embankment, og to uthus. Tabellen viser alle bygningene til Eremitasjen, inkludert servicebygninger, og viser byggeårene og arkitektene som skapte dem.

Begynnelsen på Eremitasjen

Det berømte museet begynte som en personlig kunstsamling av keiserinne Catherine II. Skaperen av den russiske versjonen av ideologien om "opplyst absolutisme" trengte godkjenning i Europas øyne av den første delen av dette ideologiemet, som ville retusjere den andre delen (absolutisme), som så veldig lite presentabel ut. I lang tid var samlingen bare tilgjengelig for eliten, noe som fullt ut rettferdiggjorde navnet: "hermitage" på fransk betyr et sted for ensomhet. Åpningen for allmennheten fant sted først på midten av 1800-tallet.

I 1852, på slutten av keiser Nicholas IIs regjeringstid, i en spesialbygd bygning av New Hermitage, ble hele den rike samlingen som hadde samlet seg på den tiden, utstilt offentlig: utstillinger fra antikken (Egypt, Østen, antikken) og middelalderhistorie, samt russiske monumenter fra 800-tallet. Tretti år etter åpningen av Hermitage nådde det årlige besøket til museet 50 tusen mennesker i året, og utstillingen økte stadig.

Hermitage i dag

Etter revolusjonen beriket nasjonaliseringen av private samlinger Eremitasjen. Kulturskatter, som tidligere var tilgjengelige for noen få, har blitt alles eiendom. Til tross for at noen av maleriene ble solgt til utlandet på 1920-tallet (Sovjetunionen trengte penger til industrialisering), ble Hermitage-samlingene fylt opp med utstillinger hentet fra Europa etter andre verdenskrig. Riktignok ble noen av disse samlingene overført i 1958 til DDR, og i 2002 fikk det forente Tyskland tilbake glassmaleriene til Frankfurt Marienkirche-kirken som var lagret i Eremitasjen.

Eremitasjen i dag er:

• mer enn en million verk med brukt og kunst;
• mer enn 1 100 000 numismatiske monumenter;
• mer enn 750 tusen arkeologiske steder;
• nesten 14 tusen våpen;
• mer enn 200 tusen andre utstillinger.

Utstillingene er plassert i haller og paviljonger med et samlet areal på 233 345 kvadratmeter. Det er klart at det er umulig å kartlegge all denne rikdommen på en dag eller en uke. Vanligvis ser besøkende bare de mest kjente av tingene Hermitage er kjent for, mens spesialister velger en epoke, land og område med kunst eller historie for å bli kjent. Museets utstillinger viser utviklingen av verdenskunsten fra paleolitikum til slutten av forrige århundre. Hva skal en person som har besøkt Eremitasjen for første gang velge for bekjentskap?

Permanente utstillinger

Listen over permanente utstillinger av Eremitasjen inkluderer 36 gjenstander. Tematiske kunstgallerier (for eksempel portretter av representanter for keiserfamilien Romanov), kunsten til folkene i Sør-Sibir og forskjellige europeiske land er bredt representert her. For amatører er dekorasjonen av det russiske interiøret på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet og kamrene til keiserinne Maria Alexandrovna i Vinterpalasset av interesse. Og loggiaene til Raphael, laget etter ordre fra Catherine II på slutten av 1700-tallet, imiterer pavens galleri i Vatikanet.

De faste utstillingene inkluderer også seremonielle salene til Vinterpalasset, som stort sett beholdt sin originale utsmykning. Fra dem kan du bedømme hvordan interiøret i bygningen var på 1800-tallet. Samlingen av brukskunst fra middelalderens Vest-Europa vil gjøre besøkende kjent med kirkeredskaper, møbler, samt glassmalerier, metallprodukter, keramikk og bein. Spesielt viktig er de tallrike samlingene av malerier som er utstilt, gruppert etter land og tidsalder.

Kunst fra den antikke verden

Hermitage presenterer 106 tusen monumenter fra antikkens verden. Geografisk tilhører de antikkens Hellas, antikkens Roma, Etruria og den nordlige Svartehavsregionen, hvor det var mange greske kolonier. De eldste utstillingene tilhører den egeiske sivilisasjonen - 3 årtusen f.Kr. Den siste dateres tilbake til det 4. århundre e.Kr. - tiden for Romerrikets tilbakegang og begynnelsen av dannelsen av kristendommen.

Antikke skulpturer fra den klassiske perioden (5.–4. århundre f.Kr.) teller 70 eksemplarer. Omtrent 20 av dem er greske originaler, og resten er senere romerske kopier. Kunsten fra den hellenistiske perioden (4.-1. århundre f.Kr.) presenteres noe bredere (over 200 utstillinger). Alle antikke samlinger er plassert i bygningen til New Hermitage.

Østens kunst

Rundt 180 tusen utstillinger representerer østens kunst fra antikken til i dag. Utstillinger opptar mer enn 50 saler. De introduserer besøkende til kulturen i det gamle Egypt, Mesopotamia, India, det nære og fjerne østen, Kaukasus, Byzantium og Sentral-Asia. Her kan du lære om hvordan Asia var før fremveksten av islam og Armenia til Tigran den store, gamle Colchis og landene i Indokina, det mongolske riket generelt og Den gyldne horde, et av dens fragmenter, spesielt.

Samlingen av japansk kunst i Eremitasjen er den største i Russland. For det meste er dette monumenter fra to og et halvt århundre før Meiji-revolusjonen - Tokugawa-tiden (1603-1868). Den mest verdifulle delen av den japanske utstillingen er samlingen av netsuke - miniatyrfigurer brukt som et element i den tradisjonelle nasjonaldrakten. I tillegg er det utstilt våpen, porselen, stoffprøver og klær.

Europas kunst

Laget av europeisk kunst er kolossalt, og i Eremitasjen er det representert av et stort antall utstillinger. Variasjonen av plott, teknikker, stiler, trender og utøvere er så stor at noen store utstillinger måtte deles opp i mindre. Som for eksempel billedkunsten i Nederland. Eksperter skiller mellom kunsten til Nederland på 1400- og 1500-tallet, maleriet av Flandern (en provins i Nederland) og maleriet av Holland. Den italienske skolen er delt inn i den venetianske skolen fra renessansen, kunsten til Italia på 1200-1500-tallet, og separat kunsten fra 1500-1700-tallet. La oss vurdere dette laget mer detaljert.

Malakitthallen

Hallen ligger i Vinterpalasset; den ble dekorert med malakitt i første halvdel av 1800-tallet, da store forekomster av halvedelstein ble utviklet i Ural. I dag er det det eneste malakittinteriøret som er bevart i verden. Tidligere var hallen en del av kamrene til kona til Nicholas I - keiserinne Alexandra Feodorovna. I dekorasjonen ble teknikken kalt "russisk mosaikk" mye brukt. Tynne plater av malakitt ble limt på en steinbunn, og skjøtene på platene ble fylt med malakittstøv og polert. Denne arbeidskrevende teknikken har ikke blitt brukt andre steder i verden i slike volumer.

Det tok 133 pund malakitt for å dekorere Alexandra Feodorovnas stue - mer enn 2 tonn! Dette er ikke bare veggdekorasjon, men også vaser, gulvlamper, kandelaber, benkeplater. Hallen regnes med rette som Eremitasjens perle. Det ligger i andre etasje i den nordvestlige delen av Vinterpalasset. I 1917, mellom februar- og oktoberrevolusjonene, var den vertskap for møter med den provisoriske regjeringen.

Det ikoniske kunstmuseet i St. Petersburg har enorme gallerier med seremonielt interiør, unike utstillinger og sjeldne kunstverk. Derfor er Hermitage inkludert i listen over de mest populære kunstmuseene i verden, og er også anerkjent som en av Russlands viktigste stoltheter.

Museumskomplekset inkluderer 5 filialer som ligger på Palace Embankment. Dette er Vinterpalasset, Eremitasjen, bygningene til Store, Lille og Nye Eremitasjen. Alle oppførte gjenstander er anerkjent som monumenter av russisk arkitektur fra 1700- og 1800-tallet. I dem finner du mer enn 3 millioner malerier, skulpturer, gjenstander av brukskunst og arkeologiske funn.

Selvfølgelig er det ikke nok med ett besøk for å se alle museets skatte. Derfor .

Hvor mange saler i Eremitasjen

Offisielt har Eremitasjen 365 rom med utstillinger. Imidlertid kan antallet endres etter restaurering eller omlegging av midlertidige utstillinger.

Liste over de vakreste og mest berømte hallene i Small Hermitage

paviljongsal

I dette rommet finner du ikke meislede statuer og malerier, men interiøret imponerer med sin luksus og eleganse. Arkitekten Andrei Shtakenshneider skapte en slik skjønnhet på 1800-tallet. Utformingen av rommet kombinerer antikke, mauriske og renessansestiler. Snøhvite søyler, åpne forgylte gitter, buer, enorme krystalllysekroner skaper atmosfæren til et orientalsk palass her.

Hvert hjørne og element i Paviljonghallen er en egen utstilling. Her vil du se dyktig laget skjellfontener, kopier av Bakhchisaray-fontenen av tårer på Krim, medaljonger med malte innsatser. Når du går gjennom utstillingen, ikke glem å se ned. Gulvet i kamrene er dekorert med en mosaikk som ble funnet i Roma. Den skildrer hodet til Gorgon Medusa og forskjellige scener fra gresk mytologi. Fremhev skjønnheten i rommet marmor statuer og benkeplater, dekorert med mosaikk - kreasjonene av mestere av det 19. århundre.

Den mest dyrebare utstillingen i Pavilion Hall er Peacock mekaniske klokke. På en gang presenterte prins Potemkin dem for Catherine II. De er laget i form av en skulpturell komposisjon bestående av en trestamme med urskive og dyr og fugler som sitter på grenene. En gang i uken blir klokken avviklet i museet, og på dette tidspunktet kan besøkende se dem i aksjon.

Loggiaer av Rafael

Et praktfullt ensemble som kombinerer arkitekturens subtilitet, rikdommen i maleri og skulptur. Loggiaene er et eget galleri, bestående av 13 bygninger. Inspirasjonskilden for dette stedet var Vatikanets malerier, hvorfra freskene ble kopiert.

Hvert hjørne av loggiaen, inkludert søyler og tak, er malt med bibelske motiver. Hele komposisjonen inkluderer 52 lerreter dedikert til Det gamle testamente og 4 til Det nye. Takket være rekkefølgen av mestere, vil du kunne nyte skjønnheten til maleriene og lese de viktigste bibelske motivene som starter med historien om Adam og Eva. Separate relieffer av galleriet er dekorert med merkelige tegninger av dyr og mennesker laget i grotesk stil.

Vinterpalassets hovedsaler

Armorial Hall

En av de mest romslige og majestetiske salene. Hallen ble designet av Vasily Stasov i 1839 for å holde gallakvelder. Dette er bevist av enorme lysekroner, gylne søyler og buede vinduer som dekorerer kamrene. I dag huser det en samling av vesteuropeisk sølv, spesielt arbeidet til franske mestere som dateres tilbake til 1700-tallet. Det mest interessante eksemplet var tjenesten til Thomas Germain, som tilhørte keiserinne Elizabeth Petrovna. Du kan også se tysk sølvtøy i utstillingsmontrene.

Alexander Hall

Denne romslige salen er dedikert til minnet om Alexander den store og kombinerer elementer av gotikk med klassisisme. Høye snøhvit-blå tak, buer dekorert med stukkatur, lysekroner, massive søyler ligner sammen atmosfæren til et tempel. I den nordlige delen av kamrene vil du se et majestetisk portrett av keiseren.

På veggene til Alexander Hall er det 24 medaljonger som forteller om de viktige stadiene i den patriotiske krigen. De mørkeblå utstillingsmontrene viser en utstilling av vesteuropeisk sølv som dateres tilbake til 1600- og 1700-tallet.

Malakitt stue

En annen kreasjon av Alexander Bryullov, opprettet i 1837 på stedet for Jasper Room. Takket være utformingen av edelstener er dette lille rommet anerkjent som det mest verdifulle i bygningen.

Hovedaksentene i designet tilhører malakittsøylene, pilastrene og to peiser. Mange andre utstillinger er også laget av stein: benkeplater, nattbord, vaser. Veggene er avsluttet med marmor, taket er dekorert med et forgylt mønster som kopierer mønsteret på gulvet. Crimson gardiner, samt stoff på stolene, gir kontrast og høytidelighet til hallen. Blant utstillingene regnes den høyeste blomsterpotten laget av malakitt og møbler bevart etter brannen som den eldste.

Stue til Maria Alexandrovna

Et veldig lite rom når det gjelder areal utmerker seg med luksusen til dekorasjon. Utsmykningen er tegnet av arkitekten Harald Bosse, og stilen er definert som rokokko. Et særtrekk ved kamrene er tynne utsmykkede ornamenter. De dekorerer hvert hjørne av rommet. De er laget av forgylt utskåret tre og metall, og deres overflod og subtilitet av kurver gjør rommet livlig og veldig utsmykket. En spesiell høytidelighet gis av den røde silkedekoren som pryder vegger, stoler, vinduer og dører. Speil på vegger og tak skaper et uvanlig lysspill. Skulpturelle elementer og malerier fullfører den luksuriøse komposisjonen.

Stue til Maria Alexandrovna

Denne hallen rangerer først på listen over de mest luksuriøse hjørnene av museet. Et annet navn for lokalene er den private stuen til Maria Alexandrovna, kona til keiser Alexander II. Interiøret ble skapt av den berømte arkitekten Alexander Bryullov.

Atmosfæren i rommet stemmer helt overens med navnet. Veggene, gulvet og bekken bokstavelig talt skinner av gull. Langs omkretsen av kamrene er det små utstillingsvinduer i form av pyramider. Her kan du se franske og italienske smykker. Veggene og taket i hallen er dekorert med fine mønstrede utskjæringer og malte ornamenter. Sammensetningen er supplert med tunge gardiner, krystalllysekroner og gyldne dører.

Fra guiden vil du lære at Golden Living Room ble stedet der keiser Alexander den tredje tok viktige beslutninger om statsreformer for første gang.

Konsertsal

I løpet av historien om dens eksistens ble den endret tre ganger og fikk sin endelige form i 1837. Denne salen har ingen like i rikdommen til den skulpturelle utsmykningen. Den andre etasjen av veggene er dekorert med statuer av gudinner og gamle muser. Skulpturelle komposisjoner kobles jevnt med taket, noe som gir plassen ekstra volum. I tillegg til luksuriøs dekorasjon, kan du her se en rik samling av russisk sølv fra 1600- og 1900-tallet. Den mest verdifulle utstillingen er Alexander Nevskys sølvhelligdom, laget av 1,5 tonn edelt metall.

hvit hall

Det ligger i den sørvestlige delen av Vinterpalasset. Hallen ble laget av tre stuer og skulle være et sted for å feire bryllupet til Alexander II. Utformingen av hallen skiller seg ikke fra navnet i det hele tatt. De hvite veggene er dekorert med søyler kronet med skulpturer av kvinnelige figurer. De symboliserer ulike typer kunst. Empire-stilen til hallen understrekes av basreliefffigurer som viser gudene til Olympus, samt grasiøse buede åpninger.

I dag rommer White Hall en utstilling av franske malerier fra 1700-tallet, en samling av porselen og møbler i klassisistisk stil.

Haller i den nye eremitasjen

Haller dedikert til det gamle Egypt

Fans av egyptisk kultur bør definitivt se på utstillingen Vinterpalasset, samt besøke Hall nr. 100, som ligger i første etasje i New Hermitage. Det er her du finner utstillinger som tilhører forskjellige historiske perioder i det gamle Egypt.

På utstillingen vil du se hvordan kulturen utviklet seg i Egypt fra oppgangen til Midtrikets forsvinning. I det ene rommet er det en stor samling av skulpturer, sarkofager og husholdningsartikler. I den andre finner du papyrus, tekster fra De dødes bok, amuletter med skarabeer, smykker og ulike kunsthåndverk.

Listen over de mest verdifulle gjenstandene i de egyptiske hallene inkluderer statuen av Amenemhat III, som viser faraoen som sitter på tronen. En annen storslått utstilling er skulpturen til gudinnen Sekhmet. Dette er en granittfigur av en kvinne med et løvehode, som er et av de eldste egyptiske monumentene.

Rundt granittstatuen av Sekhmet har trosretninger sirkulert i årevis. Museumsansatte rapporterer at det fra tid til annen er synlig blod på knærne hennes, eller rettere sagt et rødoransje vått belegg. Oftest dukker han opp foran katastrofer eller tragiske hendelser.

Haller med monumenter fra Hellas og Roma

En stor del av New Hermitage, 100-131 rom, er dedikert til antikkens kultur. Her vil du ikke bare se utstillinger som tilhører romersk og gresk kultur, men også et stilig antikk interiør som tilfører lysstyrke til atmosfæren.

Hvert rom fortjener en separat visning og representerer en kunstsamling som tilhører en bestemt periode av historien. For eksempel, i hall nummer 128 vil du se en stor Kolyvan-vase, som når 5 meter i høyden og 3 meter i bredden. Utstilling nr. 130 imponerer besøkende med enorme malerier i gresk-egyptisk stil, en samling av amforaer, vaser, statuer.

Rom 107-110 rommer en samling av skulpturer av guder og atlantere. De mest grandiose anses å være en enorm statue av Jupiter, "Venus Tauride", "Cupid and Psyche", "Adonis død", skulpturen "Muse of Tragedy". Hall 109 er viet til Dionysos, vinens gud. Veggene er malt i druetoner, som kontrasterende understreker de snøhvite skulpturene. Vi anbefaler også å besøke rom 111 - 114. De rommer antikke vaser i ulike former og størrelser. Det dominerende trekk ved utstillingen er statuen av "Hvilende Satyr" - en kopi av det berømte mesterverket av Praxiteles. Et annet interessant rom er nr. 121, hvor en samling av steiner ligger.

Riddersalen

Den har en enorm samling av våpen, som dekker mer enn 15 tusen gjenstander. Her kan du se turneringsrustninger, sverd, sverd, jakt og skytevåpen.

Hovedutsmykningen av salen er en utstilling av ridderfigurer i rustning på hesteryggen. Spektakulæriteten til utstillingene understrekes av enorme malerier som viser militære operasjoner.

Små og store italienske takvinduer

The Small Clearance Gallery dekker 29 rom, som viser malerier av italienske kunstnere fra 1200- til 1700-tallet. I Storryddingen er hovedvekten lagt på møbler og innredning. Her vil du se malakittvaser, stoler, foajeer. Alle rom med kunstverk er dekorert med stukkatur og forgylte malerier.

Hallene til den store eremitasjen

Hall of Titian

Det er et rom som var beregnet for adelige keiserlige gjester, i andre etasje. Det luksuriøse interiøret er supplert med verk av Titian, en berømt renessansekunstner. Blant de mest kjente maleriene finner du "Saint Sebastian", "Penitent Magdalene" og "Danae".

Leonardo da Vinci-hallen

Et av de mest populære stedene i Great Hermitage. Her finner du to legendariske mesterverk av den kjente kunstneren. Disse er Madonna Benois og Madonna Lita. Betydningen av kunstverk understrekes av jaspis-søyler, lapis lazuli-innlegg, pittoreske paneler og plafonder.

Forrige bilde Neste bilde

State Hermitage er Russlands stolthet, det største kulturelle og historiske museet i landet, og okkuperer 6 historiske bygninger, hvorav den viktigste er det majestetiske vinterpalasset. I dag har Eremitasjen samlet nesten 3 millioner utstillinger: malerier, tegninger, skulpturer, gjenstander for brukskunst, en samling av numismatikk og arkeologiske steder.

Og Eremitasjen begynte i 1764 som en privat samling av Katarina den store, som kjøpte en samling av 220 malerier og plasserte dem i avsidesliggende leiligheter i palasset, kalt Eremitasjen, som på fransk betyr "et sted for ensomhet". Museet åpnet for besøkende i 1852, og selv da samlet det de rikeste samlingene av kunstverk. I dag kan gjester på Eremitasjen beundre slike mesterverk som Madonna and Child (Benois Madonna) av Leonardo da Vinci, Saint Sebastian av Titian, Holy Family av Raphael, Return of the Prodigal Son av Rembrandt, apostlene Peter og Paul av El Greco. Et besøk til Eremitasjen er selvfølgelig en obligatorisk post på programmet for et besøk til St. Petersburg.

Hovedensemblet til Eremitasjen

Åpningstider: tirsdag, torsdag, lørdag, søndag - fra 10:30 til 18:00, onsdag, fredag ​​- fra 10:30 til 21:00, fridag - mandag.

Slik kommer du deg dit: med metro til st. "Admiralteyskaya", "Nevsky Prospekt", "Gostiny Dvor".

Billettprisen for voksne til hovedkomplekset og alle andre filialer er 700 RUB, til en av filialene - 300 RUB. For barn, studenter, pensjonister fra Den russiske føderasjonen er adgang gratis. 7. desember og første torsdag i hver måned er det gratis inngang for alle. Prisene på siden er for oktober 2018.

Det berømte Eremitasjemuseet i St. Petersburg regnes med rette som et av de mest betydningsfulle kunst- og historiske museene i hele verden. Komplekset med fem majestetiske bygninger, som rommer mange utstillinger, er et av de mest unike arkitektoniske monumentene i Russland.

I dag inkluderer den omfattende samlingen av museumskomplekset mer enn tre millioner forskjellige kunstverk, fra utstillinger fra antikken til moderne mesterverk.

Det unike med Eremitasjen

State Hermitage Museum er interessant ikke bare for det store antallet utstillinger, men også for beliggenheten. Før revolusjonen var det keiserlig, så det unike interiøret fra den tiden, praktfulle marmortrapper, forgylte møbler og krystalllysekroner har blitt bevart her.

Besøkende har muligheten til å fordype seg fullt ut i datidens atmosfære, for å sette pris på skjønnheten og luksusen i miljøet.

skapelseshistorie

Året 1764 regnes for å være grunnleggelsen av Eremitasjen, da det etter ordre fra Katarina II ble satt opp en utstilling med malerier i flere saler i Vinterpalasset, som på den tiden var en av de keiserlige residensen. Disse 225 lerretene ble akseptert av keiserinnen fra den tyske kjøpmannen Gotzkowski som betaling for det russiske imperiets gjeld. Satsingen ble en suksess. Derfor fortsatte keiserinnen å samle utstillinger.

På hennes ordre ble skulpturer og malerier av kjente malere kjøpt opp, og en interessant samling av utskåret stein ble anskaffet. Det viste seg snart at flere saler for de innsamlede mesterverkene ikke lenger var nok. Vi bestemte oss for å bygge et eget bygg. Den ble reist i 1764-1767 og ble senere kjent som Small Hermitage.

I 1775, på bredden av Neva, bygde arkitekten Yuri Felten en luksuriøst ferdig bygning, kalt Den Store Eremitasjen.

I 1783-1787, på stedet for den tidligere personlige residensen til keiser Peter I, ble Hermitage Theatre bygget av arkitekten.

Dannelse av Hermitage-utstillingene

I begynnelsen av dets eksistens ble museets samling fylt opp ved å kjøpe kunstsamlinger som tilhørte europeiske aristokratiske familier. Så begynte de å skaffe seg individuelle verk av strålende mestere. For eksempel kjøpte keiser Alexander I Lute Player-maleriet av Caravaggio.

På slutten av 1700-tallet inneholdt Hermitage-samlingene malerier av Rembrandt, Raphael, Giorgione, Rubens og mange andre kjente kunstnere. Ulike kunstverk ble kjøpt i utlandet spesielt for Eremitage-utstillingene. Dette er skulpturer, gull- og sølvgjenstander, bøker, mynter og mye mer.

Noen mesterverk ble bestilt fra mestere spesifikt for å fylle opp samlingen av Eremitasjen. På begynnelsen av 1800-tallet begynte museet også å stille ut de mest interessante arkeologiske funnene.

På midten av 1800-tallet ble bygningen til New Hermitage bygget for å lagre og vise et stadig økende antall utstillinger. Museumskomplekset fikk sin endelige form.

Museumssaler

Utformingen av hallene til Eremitasjen har rundt 350 forskjellige rom, der den rikeste samlingen av museets mesterverk er plassert. Interiøret i selve lokalene er ofte også kunstverk, for eksempel det majestetiske galleriet til Loggia of Raphael, bestilt av Catherine.

Det er en nøyaktig kopi av Vatikanets original. Hele galleriet, inkludert taket, er dekorert med analoger av malerier av Raphael, som ble laget av en gruppe kunstnere ledet av X. Unterberger.

Ikke mindre bemerkelsesverdig er de eldgamle hallene i Hermitage, hvis indre rom tilsvarer de presenterte samlingene. Ofte er interiøret i hallene malt med greske og egyptiske motiver og mange søyler. Her er samlet gjenstander fra mange steder og tidsepoker. For eksempel, en enorm påskrevet plate fra torget i det gamle Palmyra (Palmyra-skrift) eller realistiske antikke skulpturer.

De greske hallene i Eremitasjen overrasker med en overflod av ekte antikke statuer, vaser, amforaer og lamper.

Bemerkelsesverdig er den berømte skulpturen "Venus Taurida", som ble kjøpt av Peter den store fra pave Clement XI.

Hvordan arrangeres utstillingene?

Det er ganske vanskelig for gjester som besøker det majestetiske museumskomplekset for første gang å forstå de komplekse skjæringspunktene mellom gallerier og passasjer. Detaljert Eremitage med romnummer ligger ved inngangen til museet. Du kan få den samme gratis hos kassererne når du kjøper billetter, eller du kan bruke en veldig praktisk og detaljert guide til museet på nett.

Alle rommene i museumskomplekset er nummererte for å gjøre det lettere å navigere. Men mange spesielt bemerkelsesverdige haller har sine egne navn.

Navnene på hallene til Hermitage kan også gjenspeile essensen av samlingene som presenteres i dem. Spesielt Hall of Ancient Egypt eller Leonardo da Vinci Hall.

Noen ganger kan navnet på museumslokalene oppstå fra dets ytre trekk eller interiørdetaljer. For eksempel er dette hvordan White Hall, bygget av A.P. Bryullov til ære for bryllupet til den fremtidige keiseren Alexander II i 1841, fikk navnet sitt. Interiøret ble gjort i hvite toner og dekorert med statuer av gamle romerske guder og mange søyler.

Ofte ble navnene på hallene i Eremitasjen gitt for å forevige minnet om betydningsfulle personer eller hendelser. Så for eksempel ble Petrovsky Hall oppkalt etter grunnleggeren av byen, Peter den store. Den kalles også den lille tronen.

Å male mesterverk

I en liten artikkel er det urealistisk å bare liste opp alle maleriene av store malere som er utstilt i Eremitasjen.

Av de mest bemerkelsesverdige kan du se to verk av den berømte renessansemaleren - Leonardo da Vinci. Disse er Madonna Benois og Madonna Litta. Totalt er 14 autentiske malerier av hans forfatterskap kjent i verden, og to av dem befinner seg i Eremitasjen i St. Petersburg!

Museet har også en imponerende samling av malerier av middelalderske spanske mestere. Utvilsomt er en av perlene i denne utstillingen av Eremitasjen maleriet "Frokost" av Diego Velázquez. Dette lerretet av hoffmaleren til den spanske kong Filip VI overrasker med sin optiske visuelle illusjon: det ser ut til at fire personer er avbildet på bildet, men faktisk er det bare tre karakterer som spiser frokost.

På diagrammet over hallene til Eremitasjen kan man se navn som Rembrandthallen eller Snyders "butikker". Den rikeste samlingen av malerier av nederlandske malere fra 1500- og 1600-tallet presenteres separat.

Verkene til impresjonistene og postimpresjonistene er i tredje etasje i Vinterpalasset. Her kan du beundre maleriene til Monet, Renoir, Picasso og mange andre strålende malermestere.

Pantries av Eremitasjen

På ordningen med Eremitagehallene kan du se navn som Juvelgalleriet nr. 1 og nr. 2. De kalles gull og diamant. Snakker navn! Selvfølgelig kan du se verdifulle kunstgjenstander laget av edelstener og gull i dem.

Adgang til disse galleriene er ikke inkludert i inngangsprisen. De må betales separat. Besøket er kun mulig med omvisning. Foto- og videofilming er forbudt der, men inntrykkene av skjønnheten til kreasjonene til de gamle mestrene vil vare i lang tid.

Nesten alle vet om det berømte, men samlingen av sibirsk gull, dannet av Peter den store, er på ingen måte dårligere i dyktighet og uttrykksevne. Den består av gjenstander samlet på territoriet til Vest-Sibir på begynnelsen av 1700-tallet. Dette utvalget av utstillinger kan med rette kalles den tidligste arkeologiske samlingen i Russland.

Noen verk av gamle gullsmeder dateres tilbake til det syvende århundre f.Kr. Det er grunnen til at dyktigheten og nøyaktigheten til utførelsen av mesterverk er fantastisk.

For kjennere av skjønnheten og glansen til natursteiner, vil et besøk til Diamond Storeroom være informativt. Den inneholder juvelene til russiske autokrater. Dette er snusbokser og skrin i alle former og størrelser, klokker og vifter, dekorert med en spredning av diamanter.

Du kan også se unike kreasjoner av verket - ti ganger mindre kopier av keiserkronen, septeret og kulen.

Med all lyst er det umulig på en dag å undersøke alle utstillingene, salene og galleriene i museumskomplekset kort. Derfor er det bedre å bestemme seg for de mest foretrukne samlingene på forhånd og tenke over ruten din. En mer enn detaljert og forståelig interaktiv guide til Eremitasjen kan hjelpe med dette.

Det bør tas i betraktning at seremonielle saler, samlinger av malerier av Rembrandt og Leonardo da Vinci er de mest populære blant museumsgjestene. Det er mer hensiktsmessig å besøke dem på ettermiddagen, når antallet turister vil reduseres betydelig.

Og det er bedre å starte turen fra første etasje i Vinterpalasset, hvor hallene dedikert til antikkens kunst ligger. Det er vanligvis øde om morgenen.

Selv om alle har sine egne interesser, og derfor er det umulig å legge en rute som er like informativ for alle.

Museumsbesøk med barn

Hvis du planlegger å besøke museet med barn, er det bedre å gjøre denne ekskursjonen kort for ikke å "overmette" barnet med inntrykk.

Til tross for soliditeten og soliditeten til galleriene i museumskomplekset, er det haller for barn i Eremitasjen som helt sikkert vil interessere de minste. Gutten vil definitivt like å besøke Knight's Hall, hvor den rikeste samlingen av middelalderske ridderrustninger og våpen presenteres. Utstillingen har til og med et sett med barnerustninger, som definitivt vil appellere til den lille ridderen.

Og jenta vil definitivt bli imponert og overrasket over det vakre interiøret i hovedhallene, bildene av barn og dyr i maleriene, samt den unike hengende hagen.

Og selvfølgelig vil det være interessant for barn å besøke Hall of Ancient Egypt, se en ekte mumie og mange interessante statuer med dyrehoder.

Omvisninger i Eremitasjen

Museumskomplekset er rett og slett enormt, så det er ganske problematisk å navigere gjennom det, til tross for tilstedeværelsen av et kart over Hermitage-hallene. Derfor anbefales det å bruke tjenestene til en guide.

Omvisninger gjennomføres av museumsansatte som grundig kjenner historien til hvert kunstverk og mange interessante fakta om dem.

Tradisjonell omvisning i Hermitage-sightseeing. Det varer omtrent fire timer. Det inkluderer en omvisning i alle de mest kjente utstillingene til museet. Den kan utvides hvis du planlegger et besøk til juvelgalleriene eller Menshikov-palasset.

Det er også tematiske utflukter for foreldre med barn (minst seks år), der barna blir kjent med verdens mesterverk på en fascinerende og forståelig måte.

Fluffy voktere av Eremitasjen

En av de interessante fakta om museets funksjon er at katter i 240 år har beskyttet samlingen mot mulig skade fra gnagere. For å beskytte museets mesterverk ga keiserinne Catherine også ordre om at store katter, som var flinke til å jakte på mus, skulle bringes til Eremitasjen.

Denne tradisjonen eksisterer til i dag - rundt seksti katter "arbeider" på museets territorium. Det er til og med en spesiell høytid dedikert til å vokte katter; den 28. mars feirer museumsarbeidere den.