Musikk fra Frankrike. Hva er musikkinstrumentet i Frankrike på slutten

Blåseinstrumenter er den eldste typen musikkinstrumenter som kom til middelalderen fra antikken. I prosessen med utvikling og dannelse av middelalderens vestlige sivilisasjon utvides imidlertid omfanget av blåseinstrumenter kraftig: noen, som for eksempel olifant, tilhører domstolene til edle seigneurs, andre - fløyter - brukes både i folket. miljø og blant profesjonelle musikere, og atter andre, som trompet blir utelukkende militære musikkinstrumenter.

Den eldste representanten for blåseinstrumenter i Frankrike må nok betraktes som en fretel (fretel), eller "Pans fløyte". Et lignende instrument kan sees på en miniatyr fra et manuskript fra 1000-tallet. i Nasjonalbiblioteket i Paris (fig. I). Dette er en fløyte med flere løp, bestående av et sett med rør (siv, siv eller tre) av forskjellige lengder, med den ene enden åpen og den andre lukket. Fretel er ofte nevnt sammen med andre typer fløyter i romanene fra XI-XII århundrer. Imidlertid allerede i XIV århundre. fretelen omtales bare som et musikkinstrument som spilles på landsbyferier, den blir et instrument for vanlige folk.

Fløyten (fløyten) opplever tvert imot en "stigning": fra et vanlig folkeinstrument til et hoffinstrument. De eldste fløytene ble funnet på Frankrikes territorium i det gallo-romerske kulturlaget (I-II århundrer e.Kr.). De fleste av dem er bein. Fram til 1200-tallet fløyten er vanligvis dobbel, som i en miniatyr fra et manuskript fra 900-tallet. fra National Library of Paris (fig. 3), og rørene kan enten være like eller forskjellige lengder. Antall hull på fløytens løp kan ha variert (fra fire til seks, syv). Fløyter ble vanligvis spilt av minstreler, gjøglere, og ofte gikk spillet deres foran utseendet til en høytidelig prosesjon eller en høytstående person.

Minstrelene spilte også en dobbelfløyte med trompeter av forskjellig lengde. En slik fløyte er vist på en vignett fra et manuskript fra 1200-tallet. (Fig. 2). På miniatyrbildet kan du se et orkester med tre minstreler: en spiller fiol; den andre på en lignende fløyte som ligner den moderne klarinett; den tredje treffer en firkantet tamburin laget av skinn strukket over en ramme. Den fjerde karakteren skjenker vin for musikerne for å forfriske dem. Lignende orkestre med fløyte, tromme og fiolin eksisterte i landsbyene i Frankrike frem til begynnelsen av 1800-tallet.

I det XV århundre. fløyter laget av kokt skinn begynte å dukke opp. Dessuten kan selve fløyten være både rund og åttekantet i tverrsnitt, og ikke bare rett, men også bølget. Et lignende instrument er bevart i Mr. Fos private samling (fig. 4). Lengden er 60 cm, på det bredeste punktet er diameteren 35 mm. Kroppen er laget av svart kokt skinn, det dekorative hodet er malt. En slik fløyte fungerte som en prototype for opprettelsen av serpanrøret. Serpanfløyter ble brukt både under gudstjenester i kirker og ved sekulære festligheter. Tverrfløyter, så vel som flageoletter, er først nevnt i tekster fra 1300-tallet.

En annen type blåseinstrumenter er sekkepipe. Det fantes også flere typer av dem i middelalderens Frankrike. Dette er en chevrette – et blåseinstrument som består av en geiteskinnspose, et luftrør og en duda. En musiker som spiller dette instrumentet (fig. 6) er avbildet i et manuskript fra 1300-tallet. "The Romance of the Rose", fra Nasjonalbiblioteket i Paris. Noen kilder skiller chevreten og sekkepipen, mens andre ganske enkelt refererer til chevreten som "små sekkepipe". Redskapet, som i sitt utseende minner mye om en chevret, tilbake på 1800-tallet. møttes i landsbyene i de franske provinsene Burgund og Limousin.

En annen type sekkepipe var horo eller horum (choro). I følge en beskrivelse funnet i et manuskript fra klosteret St. Blaise (IX århundre), dette er et vindinstrument med et rør for tilførsel av luft og et rør, og begge rørene er plassert i samme plan (de er så å si en fortsettelse av hverandre). I den midtre delen av horoen er det et reservoar for luft, laget av kledd skinn, og med en perfekt sfærisk form. Siden huden på "posen" begynte å vibrere når musikeren blåste inn i horoen, var lyden noe skranglende og skarp (fig. 6).

Sekkepipe (coniemuese), det franske navnet på dette instrumentet kommer fra det latinske corniculans (hornet) og finnes i manuskripter bare fra 1300-tallet. Verken utseendet eller bruken i middelalderens Frankrike skilte seg fra de tradisjonelle skotske sekkepipene vi kjenner til, som man kan se av et bilde fra et manuskript fra 1300-tallet. (Fig. 9).

Horn og horn (hornhinne). Alle disse blåseinstrumentene, inkludert det store olifanthornet, skiller seg lite fra hverandre i design og bruk. De var laget av tre, kokt skinn, elfenben, horn og metall. De ble vanligvis båret på beltet. Utvalget av klingende horn er ikke bredt, men jegerne fra XIV århundre. enkle melodier sammensatt av visse signaler ble spilt på dem. Jakthorn, som vi allerede har sagt, ble brukt først i midjen, deretter, frem til 1500-tallet, på en slynge over skulderen; et lignende anheng finnes ofte i bilder, spesielt i Gaston Phoebes bok om jakt (fig. 8). Jakthornet til en edel herre er en dyrebar ting; så Siegfried i "Nibelungenes sang" hadde med seg et gyllent horn av fint håndverk for å jakte.

Separat skal det sies om alifanten - et enormt horn med metallringer laget spesielt slik at olifanten kan henges på høyre side av eieren. De laget olifanter av elefantstøttenner. Brukes i jakt og under militære operasjoner for å signalisere fiendens tilnærming. Et særtrekk ved olifanten er at den bare kunne tilhøre den suverene seigneuren, i hvis underordning baronene er. Æresnaturen til dette musikkinstrumentet bekreftes av skulpturen fra 1100-tallet. fra klosterkirken i Vaselles, hvor en engel er avbildet med en olifant på siden, som kunngjør Frelserens fødsel (fig. 13).

Jakthorn var forskjellige fra de som ble brukt av minstreler. Sistnevnte brukte et instrument av mer avansert design. På hovedstaden til en søyle fra den samme klosterkirken i Vazelle er en minstrel (fig. 12) avbildet som spiller et horn, hvor det ble laget hull ikke bare langs røret, men også på klokken, som gjorde det mulig å modulere lyden, noe som gir den et større eller mindre volum.

Rør ble representert av selve røret (trompe) og buede rør mer enn en meter lange - busine. Hyllebær ble laget av tre, kokt skinn, men oftest av messing, som man kan se i en miniatyr fra et manuskript fra 1200-tallet. (Fig. 9). Lyden deres var skarp og høy. Og siden det hørtes langt borte, ble de eldste brukt i hæren til morgenvåkningen, de ga signaler om å fjerne leiren, å seile skutene. De kunngjorde også ankomsten av kongelige. Så i 1414 ble Charles VIs inntreden i Paris kunngjort med lyden av eldste. På grunn av den spesielle lydstyrken i middelalderen, trodde man at ved å spille hyllebær, ville englene kunngjøre begynnelsen av dommedagen.

Trompeten var utelukkende et militært musikkinstrument. Hun tjente for å heve moralen i hæren, for å samle tropper. Pipen er mindre enn hyllebær og er et metallrør (rett eller flere ganger bøyd) med en muffe i enden. Selve begrepet dukket opp på slutten av 1400-tallet, men et instrument av denne typen (rette rør) hadde blitt brukt i hæren siden 1200-tallet. Ved slutten av XIV århundre. formen på røret endres (kroppen bøyer seg), og selve røret er nødvendigvis dekorert med en vimpel med et våpenskjold (fig. 7).

En spesiell type rør - en slange (slang) - fungerte som en prototype for mange moderne blåseinstrumenter. I samlingen til Mr. Fo er det en sigd (fig. 10), laget av kokt skinn, dens høyde er 0,8 m, og den totale lengden er 2,5 m. Musikeren holdt instrumentet med begge hender, mens venstre hånd holdt den buede delen (A), og fingrene på høyre hånd gikk over hullene laget på den øvre delen av sigden. Lyden av serpanen var kraftig, dette blåseinstrumentet ble brukt både i militærkorps og i gudstjenester.

Orgelet (orgue) skiller seg noe fra hverandre i familien av blåseinstrumenter. Dette keyboard-pedalinstrumentet med et sett på flere dusin piper (registre) satt inn i lyd av blåst luft av belg, er foreløpig kun forbundet med store stasjonære orgler - kirke og konsert (fig. 14). Men i middelalderen var kanskje en annen type av dette instrumentet, håndorgelet (orgue de main), mer utbredt. Den er basert på «Pans fløyte», som settes til lyd ved hjelp av trykkluft, som kommer inn i rørene fra en tank med åpninger lukket av ventiler. Men allerede i antikken, i Asia, Antikkens Hellas og Roma, var store organer med hydraulisk kontroll kjent. I Vesten dukket disse instrumentene opp først på 800-tallet, og selv da som gaver gitt til vestlige monarker fra de bysantinske keiserne (Konstantin V Copronymus sendte et slikt orgel som en gave til Pepin den korte, og Konstantin Curopolat til Karl den Store og Ludvig. Flink).

Bilder av håndorganer vises i Frankrike først på 1000-tallet. Med høyre hånd sorterer musikeren gjennom tangentene, og med venstre trykker han på belgen som pumper luft. Selve instrumentet er vanligvis plassert på musikerens bryst eller mage.I manuelle orgler er det vanligvis åtte piper og følgelig åtte tangenter. I løpet av 1200-1300-tallet endret håndorganene seg praktisk talt ikke, men antallet piper kunne variere. Først på 1400-tallet dukket en andre rad med piper og et dobbelt tastatur (fire registre) opp i manuelle orgler. Rør har alltid vært metall. Manuelt orgel av tysk verk fra 1400-tallet. tilgjengelig i München Pinotek (fig. 15).

Håndorgler ble utbredt blant omreisende musikere som kunne synge med og akkompagnere seg selv på instrumentet. De lød på byens torg, på landsbyens høytider, men aldri i kirker.

Orgler, mindre enn kirkelige, men flere enn manuelle, ble på en gang plassert i slott (ved hoffet til Karl V, for eksempel) eller kunne installeres på gateplattformer under høytidelige seremonier. Så flere lignende orgler lød i Paris, da Isabella fra Bayern gjorde sitt høytidelige inntog i byen.

Kanskje er det ingen sivilisasjon som ikke har oppfunnet et musikkinstrument som ligner på tromme. Et tørket skinn strukket over en gryte, eller en uthulet tømmerstokk - det er allerede en trommel. Men selv om trommer har vært kjent siden det gamle Egypt, ble de lite brukt i tidlig middelalder. Først fra korstogenes tid ble omtalen av trommer (tambour) regelmessig, og fra 1100-tallet. under dette navnet er det instrumenter av et bredt spekter av former: lange, doble, tamburiner, etc. Ved slutten av det 12. århundre. dette instrumentet, som lyder på slagmarken og i bankettsalen, tiltrekker seg allerede musikernes oppmerksomhet. Samtidig er den så utbredt at på 1200-tallet. Trouvers, som hevder å bevare eldgamle tradisjoner i sin kunst, klager over "dominansen" til trommer og tamburiner, som erstatter "mer edle" instrumenter.

Tamburiner og trommer akkompagnerer ikke bare sang, opptredener av truvører, de blir også plukket opp av vandrende dansere, skuespillere, gjøglere; kvinner danser og akkompagnerer dansene deres ved å spille tamburiner. Samtidig holdes tamburinen (tambour, bosquei) i den ene hånden, og den andre, fri, slår den rytmisk. Noen ganger akkompagnerte minstreler, som spilte fløyte, seg selv på en tamburin eller tromme, som de festet på venstre skulder med en stropp. Minstrelen spilte på fløyte, og akkompagnerte sangen med rytmiske slag mot tamburinen, som han lagde med hodet, som kan sees på skulpturen fra 1200-tallet. fra fasaden til Musikernes Hus i Reims (fig. 17).

I følge skulpturen til Musikernes Hus er også saracenske eller doble trommer kjent (fig. 18). I korstogenes tid fant de distribusjon i hæren, da de lett ble installert på begge sider av salen.

En annen type perkusjonsmusikkinstrument, vanlig i middelalderen i Frankrike, var klang (tymbre, cembel) - to halvkuler, og senere - plater, laget av kobber og andre legeringer, brukt til å slå takten, rytmisk akkompagnement av danser. I et Limoges-manuskript fra 1100-tallet. fra National Library of Paris er danseren avbildet med dette instrumentet (fig. 14). På 1400-tallet viser til et fragment av skulptur fra alteret fra klosterkirken i O, hvor klangen er brukt i orkesteret (fig. 19).

Timbre bør inkludere en cymbal (cymbalum) - et instrument som var en ring med bronserør loddet til, ved endene av hvilke klokkene ringer når de blir ristet, bildet av dette instrumentet er kjent fra et manuskript fra 1200-tallet. fra klosteret Saint Blaise (fig. 20). Cymbalen var vanlig i Frankrike i tidlig middelalder og ble brukt både i det verdslige liv og i kirker - de fikk et tegn for å starte gudstjenesten.

Klokker (chochettes) tilhører også middelalderske perkusjonsinstrumenter. De var svært utbredt, klokker lød under konserter, de ble sydd til klær, hengt fra taket i boliger - for ikke å snakke om bruken av bjeller i kirken ... Danser ble også akkompagnert av klokker, og det finnes eksempler på dette - bilder på miniatyrer, som dateres tilbake til begynnelsen av det 10. århundre! I Chartres, Sens, Paris, på katedralenes portaler, kan du finne basrelieffer hvor en kvinne som slår på de hengende klokkene symboliserer musikk i Liberal Arts-familien. Kong David ble avbildet som å spille klokkene. Som man kan se i miniatyren fra Bibelen på 1200-tallet, spiller han dem ved hjelp av klubber (fig. 21). Antall bjeller kan variere - vanligvis fra fem til ti eller mer.

Tyrkiske bjeller - et militært musikkinstrument - ble også født i middelalderen (noen kaller tyrkiske bjeller for cymbaler).

I XII århundre. moten for bjeller eller bjeller sydd til klær ble utbredt. De ble brukt av både damer og menn. Dessuten skilte sistnevnte seg ikke med denne moten i lang tid, før XIV århundre. Da var det vanlig å dekorere klær med tykke gullkjeder, og menn hang ofte bjeller fra dem. Denne moten var et tegn på å tilhøre den høye føydale adelen (fig. 8 og 22) - småadelen og borgerskapet var forbudt å bruke bjeller. Men allerede i det XV århundre. bjeller forblir bare på jesters' klær. Orkesterlivet til dette perkusjonsinstrumentet fortsetter til i dag; og han har ikke forandret seg mye siden den gang.

Av alle middelalderens buede strengeinstrumenter er bratsj (vièle) den edleste og vanskeligste å fremføre. I følge beskrivelsen av den dominikanske munken Jerome av Moravia, i det XIII århundre. fiolen hadde fem strenger, men tidligere miniatyrer viser både tre- og firestrengsinstrumenter (fig. 12 og 23, 23a). Samtidig trekkes strengene både på "hesten" og direkte på dekk. Etter beskrivelsene å dømme, låt bratsjen ikke høyt, men veldig melodisk.

Skulpturen fra fasaden til Musikernes Hus er interessant, den viser en musiker i naturlig størrelse (fig. 24) som spiller en trestrenget bratsj. Siden strengene er strukket i samme plan, kan baugen, som trekker ut lyd fra en streng, berøre de andre. Den "moderniserte" for midten av 1200-tallet fortjener spesiell oppmerksomhet. bueform.

Ved midten av XIV århundre. i Frankrike nærmer formen på bratsj seg den moderne gitaren, noe som sannsynligvis gjorde det lettere å spille den med bue (fig. 25).

I det XV århundre. store bratscher dukker opp - viola de gamba. De ble spilt med instrumentet mellom knærne. Ved slutten av det femtende århundre blir viola de gamba en syvstrenger. Senere skal viola de gamba erstattes av cello. Alle typer bratsj var svært utbredt i middelalderens Frankrike, og å spille dem ledsaget både festligheter og intime kvelder.

Fiolen skilte seg fra krøllet ved den doble festingen av strengene på klangbunnen. Uansett hvor mange strenger det er på dette middelalderinstrumentet (på de eldste sirklene er det tre strenger), er de alltid festet til "hesten". I tillegg har selve lydplanken to hull langs strengene. Disse hullene er gjennom og tjener til å føre venstre hånd gjennom dem, hvis fingre vekselvis presser strengene til dekket, og slipper dem deretter. Utøveren holdt vanligvis en bue i høyre hånd. En av de eldste avbildningene av kroot finnes på et manuskript fra 1000-tallet. fra Limoges-klosteret St. Martial (fig. 26). Det må imidlertid understrekes at kruten i hovedsak er et engelsk og saksisk instrument. Antall strenger i en sirkel øker med tiden. Og selv om den regnes som stamfaderen til alle buede strengeinstrumenter, slo kruten aldri rot i Frankrike. Mye mer vanlig etter 1000-tallet. ruber eller gigue finnes her.

Gigue (gigue, gigle), tilsynelatende, ble oppfunnet av tyskerne, den ligner en fiol i form, men har ikke en avskjæring på dekk. Jiggen er en minstrels favorittinstrument. Ytelsesegenskapene til dette instrumentet var betydelig dårligere enn bratsjens, men det krevde også mindre dyktighet i ytelse. Etter bildene å dømme spilte musikerne pilken (fig. 27) som en fiolin, og la epoken på skulderen, som kan sees på vignetten fra manuskriptet "The Book of the Wonders of the World", som stammer fra begynnelsen av 1400-tallet.

Ruber (rubère) - bueinstrument med strenger, som minner om den arabiske rebaben. Ligner i formen på en lut, har ruberen bare en streng strukket på en "rygg" (fig. 29), slik den er avbildet i en miniatyr i et manuskript fra klosteret St. Blaise (IX århundre). I følge Jerome Moravsky, i XII - XIII århundrer. rubert er allerede et tostrengsinstrument, det brukes i ensemblespill, og leder alltid den "nedre" bassdelen. Zhig, henholdsvis - "øvre". Dermed viser det seg at monocorden (monocorde) - et buet strengeinstrument som til en viss grad fungerte som stamfader til kontrabassen - også er en slags ruber, siden den også ble brukt i ensemblet som et instrument som setter bass tone. Noen ganger var det mulig å spille monokorde uten bue, som man kan se i skulpturen fra fasaden til klosterkirken i Vaselles (fig. 28).

Til tross for utbredt bruk og mange varianter, ble ikke ruber ansett som et instrument lik bratsj. Hans sfære - snarere gaten, folkeferier. Det er imidlertid ikke helt klart hva lyden av ruber faktisk var, siden noen forskere (Jerome Moravsky) snakker om lave oktaver, mens andre (Aymeric de Peyrac) hevder at lyden av ruber er skarp og "høy". ligner på "kvinneskriking." Kanskje snakker vi imidlertid om instrumenter fra forskjellige tider, for eksempel XIV eller XVI århundre ...

Sannsynligvis bør argumenter om hvilket instrument som er eldgammelt anerkjennes som irrelevant, siden strengeinstrumentet, lyren, har blitt musikkens emblem, som vi vil begynne historien om strengeplukkede instrumenter med.

Den eldgamle lyren er et strengeinstrument med tre til syv strenger strukket vertikalt mellom to stolper montert på en klangbunn i tre. Lyrens strenger ble enten fingersatt eller spilt ved hjelp av en plekterresonator. På en miniatyr fra et manuskript fra X-XI århundrer. (Fig. 30), lagret i National Library of Paris, kan du se en lyre med tolv strenger, samlet i grupper på tre og strukket i forskjellige høyder (Fig. 30a.) Slike lyrer har vanligvis vakre skulpturerte håndtak på begge sider, som det var mulig å feste beltet til, noe som åpenbart gjorde det lettere for musikeren å spille.

Lyren ble i middelalderen forvekslet med sitaren (cithare), som også dukket opp i antikkens Hellas. Opprinnelig er det et seks-strengs plukket instrument. I følge Jerome av Moravia var sitaren i middelalderen trekantet i form (mer presist hadde den formen av bokstaven "delta" i det greske alfabetet) og antallet strenger på den varierte fra tolv til tjuefire. En sitar av denne typen (9. århundre) er avbildet i et manuskript fra klosteret St. Vlasia (fig. 31). Formen på instrumentet kan imidlertid variere, et bilde av en uregelmessig avrundet sitar med et håndtak er kjent for å eksponere spillet (fig. 32). Imidlertid er hovedforskjellen mellom sitaren og psalterion (se nedenfor) og andre strengeplukkede instrumenter at strengene ganske enkelt trekkes på rammen, og ikke på en slags "klingende beholder".

Middelalderguiterne (guiterne) fører også sin opprinnelse fra sitaren. Formen på disse instrumentene er også variert, men ligner vanligvis enten en mandolin eller en gitar (sither). Omtaler av slike instrumenter begynner å bli funnet fra 1200-tallet, og de spilles av både kvinner og menn. Gitern akkompagnerte utøverens sang, men de spilte den enten ved hjelp av et resonator-plektrum, eller uten. I manuskriptet "The Romance of Troy" av Benoit de Saint-Maur (XIII århundre) synger minstrelen mens han spiller. giteren uten plektrum (fig. 34) . I et annet tilfelle, i romanen "Tristan og Isolde" (midten av 1200-tallet), er det en miniatyr som skildrer en minstrel som akkompagnerer kameratens dans ved å spille hytern (fig. 33). Strengene på hytern er strukket rett (uten hoppeføl), men det er et hull (rosett) på kroppen. En beinpinne fungerte som formidler, som ble holdt med tommel og pekefinger, noe som tydelig sees i skulpturen til en musiker fra klosterkirken i O (fig. 35).

Gitern kan, etter de tilgjengelige bildene å dømme, være et ensembleinstrument. Lokket til en kiste fra samlingen til Cluny-museet (XIV århundre) er kjent, hvor skulptøren skåret ut en sjarmerende sjangerscene på elfenben: to unge menn leker i hagen og gleder øret; den ene har en lutt i hendene, den andre har en hytern (fig. 36).

Noen ganger ble guitern, som sitaren før, kalt et selskap (rote) i middelalderens Frankrike, den hadde sytten strenger. Kompaniet ble spilt i fangenskap av Richard Løvehjerte.

I XIV århundre. det er en omtale av et annet instrument som ligner på githeron - luten (luth). På 1400-tallet formen er allerede endelig i ferd med å ta form: en veldig konveks, nesten halvsirkelformet kropp, med et rundt hull på klangbunnen. "Nakken" er ikke lang, "hodet" er plassert i rett vinkel til det (fig. 36). Til samme gruppe instrumenter hører mandolinen, mandoraen, som hadde på 1400-tallet. den mest varierte formen.

Harpen (harpen) kan også skryte av antikkens opprinnelse - bildene finnes allerede i det gamle Egypt. Blant grekerne er harpen bare en variant av sitaren; blant kelterne kalles den sambuk. Formen på harpen er uendret: det er et instrument hvor strenger av forskjellige lengder er strukket over en ramme i form av en mer eller mindre åpen vinkel. Gamle harper er trettenstrengede, stemt i diatonisk skala. De spilte på harpe enten stående eller sittende, med begge hender og styrket instrumentet slik at det vertikale stativet var ved utøverens bryst. På XII århundre dukket også harper av små størrelser med et annet antall strenger opp. En karakteristisk harpetype er presentert på en skulptur fra fasaden til Musikerhuset i Reims (fig. 37). Sjøglere i sine forestillinger brukte bare dem, og hele ensembler av harpister kunne lages. Irene og bretonerne ble ansett som de beste harpistene. I det XVI århundre. harpen forsvant praktisk talt i Frankrike og dukket opp her bare århundrer senere, i sin moderne form.

Spesielt bør nevnes de to plukkede middelalderinstrumentene. Dette er psalteriet og sifonen.

Den eldgamle psalterion er et trekantet strengeinstrument som vagt minner om harpen vår. I middelalderen endret formen på instrumentet seg - firkantede psalterioner er også representert i miniatyrene. Spilleren holdt den på fanget og spilte tjueen strenger med fingrene eller et plektrum (instrumentets rekkevidde var tre oktaver). Oppfinneren av psalterionen er kong David, som ifølge legenden brukte et fuglenebb som plektrum. En miniatyr fra manuskriptet til Gerard av Landsberg i Strasbourg-biblioteket viser den bibelske kongen som spiller på hans avkom (fig. 38).

I fransk middelalderlitteratur begynner psalterioner å nevnes fra begynnelsen av 1100-tallet, formen på instrumentene kunne være svært forskjellig (fig. 39 og 40), de ble spilt ikke bare av minstreler, men også av kvinner - adelige damer og deres følge. Ved XIV århundre. psalterionen forlater gradvis scenen og gir plass til cembaloen, men cembaloen kunne ikke oppnå den kromatiske klangen som var karakteristisk for dobbeltstrengede psalterioner.

Til en viss grad ligner et annet middelalderinstrument, som praktisk talt forsvant allerede på 1400-tallet, gipset. Dette er en sifoni (chifonie) - en vestlig versjon av den russiske hjulharpen. Men i tillegg til et hjul med trebørste, som når håndtaket roteres, berører tre rette strenger, er sifonen også utstyrt med taster som også regulerer lyden. Det er syv taster på sifonen, og de er plassert i enden motsatt av den som hjulet roterer på. Vanligvis spilte to personer på sifonen, lyden av instrumentet var ifølge kilder harmonisk og stille. Tegning fra en skulptur på hovedstaden til en av søylene i Boshville (XII århundre) viser en lignende måte å spille på (fig. 41). Den mest utbredte sifonen var i XI-XII århundrer. I det XV århundre. den lille sifonien, spilt av én musiker, var populær. I manuskriptet «The Romance of Gerard de Nevers and the beautiful Ariane» fra National Library of Paris, er det en miniatyr som viser hovedpersonen forkledd som en minstrel, med et lignende instrument på siden (fig. 42).

Svar: 8

Spørsmål til kjennere: Hva slags muser fantes. instrumenter i Frankrike på 1600-tallet og hva slags danser fantes det?

Med vennlig hilsen YULCHIK

Beste svar

[lenke blokkert av vedtak fra prosjektadministrasjonen]
historicaldance.spb /index/articles/general/aid/2 handler om dans
Det syttende århundre var stamfaren til følgende danser: rigaudon, menuett, gavotte, anglaise, ecossaise, countrydans, bourre, kanarifugl, sarabande. I tillegg til dem er danser som ble populære i forrige århundre også i bruk: allemande, passacaglia, chaconne, chime, jig (eller jig). På slutten av 1600-tallet dukket det også opp paspier- og squaredans.
.orpheusmusic /publ/322-1-0-28 - om perkusjonsinstrumenter
.orpheusmusic /publ/322-1-0-26 - om blåseinstrumenter
.orpheusmusic /publ/322-1-0-24 - om lutten
.orpheusmusic /publ/322-1-0-27 - om buede strenger
gitar selvfølgelig

Klavier, orgler, strenger.

venter på trikken

ja, nesten alt som finnes nå, bortsett fra noen blåseinstrumenter .. bare litt moderniserte versjoner, det var da ... og menuettdanser, gavotter .. kanskje mazurkaer (broren til kongen av Frankrike var kongen av Polen) . .. se på nettsteder om dansens historie ..

Marina Belaya:

I Frankrike på 1600-tallet fantes det samme instrumenter som i andre europeiske land: cembalo, klavikord, fiolin, lutt, fløyte, obo, orgel og mange andre.
Og de berømte franske dansene på den tiden er menuetten (dans med buer, dansen av det "lille trinnet"), gavotte, bourre, paspier, rigaudon, lur og mange, mange andre.

Videorespons

Denne videoen vil hjelpe deg å forstå

Eksperten svarer

Viktorych:

Gateorgel.
Og historien om utseendet og forbedringen er veldig interessant.

Noen få ord om enheten til dette instrumentet. Dreiegurdyen har mye til felles med orgelet: lyd oppstår når luft kommer inn i spesielle lydrør. I tillegg til disse rørene er luftbelger plassert inne i tønneorganet i en tre- eller metallrulle med pinner. Ved å rotere håndtaket, som var utenfor instrumentet, åpnet orgelkvernen luften til rørene og aktiverte samtidig belgen. Hjørneskiven dukket opp i Frankrike på slutten av 1600-tallet, og i utgangspunktet ble den brukt som instrument for å lære sangfugler å synge, og allerede på 1700-tallet ble den en uunnværlig følgesvenn for vandrende musikere. En av de første håndverkerne som var involvert i produksjonen av turskiver var italieneren Giovanni Barberi (derav det franske navnet på dette instrumentet - orgue do Barbarie, bokstavelig talt "orgel fra barbarenes land", forvrengt orgue do Barbcri). De tyske og engelske navnene på dette instrumentet inkluderer også rotmorfemet "orgel". Ja, og på russisk fungerer "orgel" ofte som et synonym for "hurdy-gurdy": "Det var også en orgelkvern i rommet, med et lite manuelt orgel ... " (Dostojevskij. Forbrytelse og straff).
I Holland er det et helt nasjonalt museum med sløyfer, jukebokser i byen Utrech. Det er rart, på en eller annen ikke-vitenskapelig, men rett og slett magisk måte, disse ringende, raslende, lydende maskinene muntrer opp en person.
Hvis du går til museet, vil førsteinntrykket være som om hallen er dedikert til arkitekturhistorien - søyler, balkonger, stukkatur, basrelieffer. Men det viser seg at alt dette er dekorasjoner av veldig store sløyfer, og de kalles danseorganer.
Dessverre spilte dreieskiven samme melodi, og det begynte å plage. Og en viss J. Gavioli oppfant hullkort for musikkinnretninger. De ble samlet i bøker, bare boken ble ikke snudd, men brettet eller rullet sammen til et rør. Slike bøker gjorde at apparatet ble et instrument som spilte mange melodier. Dette var valser, polkaer, foxtrots osv.
Senere ble dette prinsippet forbedret, fordi folk alltid manglet musikk. Metallskiver for jukebokser ble født. Prinsippet er det samme, klype.
Og så kom den italienske Barberi (for ikke å forveksle med Burberry-merket), opp med en annen type turski. Og det var ikke et plukket instrument, men et blåseinstrument, et slags lite orgel. De var veldig populære i Europa, husk, til og med Papa Carlo var en orgelkvern.

Den gamle dreieskiven snurret, livshjulet rullet.
Jeg drakk vin for din nåde og for fortiden for alt.
For det faktum at det i fortiden ikke tilfeldigvis døde på slagmarken,
Og hva krasjet - det krasjet, hvorfor ringe med fragmenter?

Orgelkvernen var i en lurvete frakk, han var et sted i musikken som steg.
Håndflatene mine, utstrakt til deg, tilla han ingen betydning.
Jeg elsket deg, men jeg sverget til fortiden, og han klemte løpeskiven,
Ordene mine, jordiske og vulgære, lyttet til melankoli fraværende.

Den sangen fløt som en vei, ikke haste de siste årene.
Alle lydene i henne var fra Gud - ikke en ynkelig tone fra henne selv.
Men elendige ord falt og ødela livemusikk:
Det var bare én ting fra Gud, alt annet – fra ham selv.

Bulat Shalvovich Okudzhava, 1979

rusmir.in /rus/247-poyavlenie-sharmanki-na-rusi
.liveinternet /users/anna_27/post112104116//
transantikk /

Buka Vuka:

Orgel er navnet på forskjellige små automatiske slyngemusikkinstrumenter. «Da jeg så nærmere på boksen foran meg, skjønte jeg at den inneholdt et lite orgel i det ene hjørnet som var i stand til å spille noen enkle musikkstykker. »
Fra historien om åpningen av Vitebsk jernbanestasjon: "30. oktober 1837 fant den store åpningen av jernbanen sted, og den ble umiddelbart et landemerke - mengder av mennesker kom for å se på det ankommende damplokomotivet og tettet skremt ørene. da de hørte fløyta hans. Snart ble signalfløyter erstattet med små orgelpiper, og hyggelige melodier begynte å glede hørselen til de som møtte. "

Daria:

Ja, dette er Sharmanka.
Du må vite alt dette.
Alt skrevet fra Internett.
Og jeg vet dette fordi det må bli kjent.

Tatiana:

Cembalo er stamfaren til pianoforte. Den har et pianokeyboard. Men dette instrumentet er fundamentalt forskjellig fra pianoet når det gjelder lydproduksjon og klang. Det første enkle tastaturet dukket opp i første halvdel av det 3. århundre f.Kr. e. - vannorgan. Skaperen er en ingeniør fra Alexandria Ctesibius.
Som et resultat av forbedringen av det hydrauliske systemet - utskifting av vannanordningen med pelsverk - dukket det opp et pneumatisk organ. På 1300-tallet ble orgelet forbedret: tangentene ble mindre.
På 1400-tallet ble tastaturet koblet til strenger. Den tidligste omtalen av en viss Hermann Poll som konstruerte et instrument kalt "clavicembalo" dateres tilbake til 1397. Det velkjente pianotastaturet dukket opp i et musikkinstrument kalt clavichord. Cembaloen dukket opp på 1500-tallet. Nå er det umulig å si hvem som har laget dette instrumentet. Det er bare kjent at den første omtalen av det finnes i dokumenter og brev fra 1511. Enheten hans var revolusjonerende for den tiden. Den hadde strenger av forskjellig lengde, og hver tilsvarte en bestemt toneart. Når tasten ble trykket, fanget fjærpennen strengen, og en rykkete musikalsk lyd hørtes. Lyden var svak, og for å forsterke den begynte de å bruke doble og trippelstrenger. Over tid ble en spesiell enhet for å plukke strenger oppfunnet - plektrum.
Ved begynnelsen av XVII-XVIII århundrer. for å diversifisere lyden, fant de opp et cembalo med to og tre tangenter, eller manualer (fra lat. manus - "hånd"). "Stemmen" til den ene manualen var høyere, den andre - roligere. Dette instrumentet (og dets varianter) ble kalt cembalo i Frankrike. I Italia fikk den et annet navn - cembalo, i England - virginel, i Tyskland - kilfugel, etc. Mange komponister fra slutten av 1600- og 1700-tallet skrev cembalomusikk.
Eksternt er cembalo veldig interessant, det var instrumenter av forskjellige former: firkantet, femkantet, i form av en fuglevinge og rektangulært. Lokket og sidepanelene kunne dekoreres med utskjæringer, malt av kunstnere, innlagt med edelstener. I mange år var det det mest populære instrumentet i mange land i verden.

Fra 1500- til 1700-tallet beholdt cembalo sin popularitet. Selv etter oppfinnelsen av pianoet, som var lettere og mer behagelig å spille, fortsatte musikere å bruke cembalo. Det tok omtrent hundre år før musikerne, som glemte cembalo, byttet til piano.
Fra midten av 1700-tallet begynte cembalo å miste popularitet, og forsvant snart helt fra scenene i konsertsalene. Det var først på midten av 1800-tallet at musikere husket ham, og nå har mange musikalske utdanningsinstitusjoner begynt å utdanne cembalospillere.
Cembalo kunne mirakuløst kombinere den monumentale ("orgel") stilen med den grasiøse og grasiøse ("lute") stilen til miniatyrer. Syntesen av ulike lydkvaliteter har gjort at cembalo har blitt et solo-, ensemble- og orkesterinstrument.

Lika:

Cembalo er stamfaren til pianoforte.

Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.

postet på http:// www. alt best. no/

Fransk musikk er en av de mest interessante og innflytelsesrike europeiske musikalske kulturene, som henter sin opprinnelse fra folkloren til de keltiske og germanske stammene som levde i antikken på territoriet til dagens Frankrike. Med dannelsen av Frankrike i middelalderen, fusjonerte folkemusikalske tradisjoner fra en rekke regioner i landet i fransk musikk. Fransk musikalsk kultur utviklet seg, og samhandlet også med musikalske kulturer til andre europeiske nasjoner, spesielt italiensk og tysk. Siden andre halvdel av 1900-tallet har den franske musikkscenen blitt beriket av afrikanernes musikalske tradisjoner. Hun holder seg ikke unna verdensmusikalske kulturen, absorberer nye musikalske trender og gir en spesiell fransk smak til jazz, rock, hip-hop og elektronisk musikk.

Fransk musikalsk kultur begynte å ta form på et rikt lag med folkesang. Selv om de eldste pålitelige innspillingene av sanger som har overlevd til i dag går tilbake til 1400-tallet, tyder litterært og kunstnerisk materiale på at musikk og sang har inntatt en fremtredende plass i folks daglige liv siden Romerrikets tid. Kirkemusikken kom til franske land med kristendommen. Opprinnelig latin, endret den seg gradvis under påvirkning av folkemusikken. Kirken brukte materiale i gudstjenesten som var forståelig for lokalbefolkningen. Et av de vesentlige lagene i fransk musikkkultur var kirkemusikk, som ble utbredt sammen med kristendommen. Salmer penetrerte kirkemusikken, deres egne sangskikker utviklet seg, og lokale former for liturgi dukket opp. fransk musikktradisjonskomponist

folkemusikk

I verkene til franske folklorister vurderes mange sjangre av folkesanger: lyrisk, kjærlighet, klagesanger (klager), dans (rondes), satiriske, håndverkersanger (chansons de metiers), kalender, for eksempel jul (Noel); arbeid, historisk, militær osv.. Folklore inkluderer også sanger knyttet til gallisk og keltisk tro. Blant de lyriske sjangrene er en spesiell plass okkupert av pastoraler (idealiseringen av livet på landsbygda). Temaene for ulykkelig kjærlighet og avskjed dominerer i verkene med kjærlighetsinnhold. Mange sanger er dedikert til barn - vuggeviser, spill, tellerim (fr. comptines). Arbeid (sanger av høstmenn, brøytemenn, vinbønder osv.), soldaters og rekrutts sanger er varierte. En spesiell gruppe består av ballader om korstogene, sanger som avslører grusomheten til føydale herrer, konger og hoffmenn, sanger om bondeopprør (forskere kaller denne gruppen sanger "det poetiske epos i Frankrikes historie").

Og selv om fransk musikk har vært viden kjent siden Karl den Stores tid, dukket det først opp i barokktiden komponister av verdensbetydning: Jean-Philippe Rameau, Louis Couperin, Jean-Baptiste Lully.

Jean-Philippe Rameau. Etter å ha blitt berømt først i sine modne år, husket J.F. Rameau så sjelden og sparsomt sin barndom og ungdom at selv hans kone visste nesten ingenting om det. Bare fra dokumenter og fragmentariske memoarer fra samtidige kan vi rekonstruere veien som førte ham til Paris Olympus. Fødselsdatoen hans er ukjent, og han ble døpt 25. september 1683 i Dijon. Ramos far jobbet som kirkeorganist, og gutten fikk sine første leksjoner av ham. Musikk ble umiddelbart hans eneste lidenskap.

Jean-Batis Lully. Denne fremragende musiker-komponisten, dirigenten, fiolinisten, cembalisten gikk gjennom et liv og en kreativ vei som var ekstremt original og på mange måter karakteristisk for hans tid. På den tiden var den ubegrensede kongemakten fortsatt sterk, men den økonomiske og kulturelle oppstigningen av borgerskapet som allerede hadde begynt førte til fremveksten av mennesker fra tredjestanden som ikke bare "tankeherskere" av litteratur og kunst, men også innflytelsesrike skikkelser i offisielt-byråkratiske og til og med rettskretser.

Kupren. Francois Couperin - fransk komponist og cembalo, som en uovertruffen mester i å spille cembalo, ble han tildelt tittelen "Le Grand" - "Den store" fra sin samtid. Født 10. november 1668 i Paris, i en arvelig musikalsk familie. Faren hans var Charles Couperin, en kirkeorganist.

Fransk klassisk musikk nådde sitt høydepunkt på 1800-tallet. Romantikkens epoke i Frankrike er representert av verkene til Hector Berlioz, først og fremst hans symfoniske musikk. På midten av 1800-tallet ble verkene til komponister som Gabriel Fauré, Camille Saint-Saens og César Franck kjente. Og på slutten av dette århundret dukket en ny retning innen klassisk musikk opp i Frankrike - impresjonisme, som er assosiert med navnene til Claude Debussy, Eric Satiya Maurice, Ravel

På 20-tallet av 1900-tallet i Frankrike, jazz, hvis fremragende representant var Stefan Grappelli.

I fransk popmusikk har sjangeren chanson utviklet seg, hvor rytmen til sangen gjentar rytmen til det franske språket, det er lagt vekt på både ord og melodi. Takket være Mireille Mathieu, Edith Piaf og Charles Aznavour har fransk chansonmusikk blitt ekstremt populær og elsket over hele verden. Jeg vil fortelle deg om Edith Piaf 19. desember 2014 er det nøyaktig 99 år siden sangeren Edith Piaf ble født i Paris. Hun ble født i den hardeste tiden, levde blind i flere år og begynte å synge på de mest ondskapsfulle tavernaer. Gradvis, takket være talentet hennes, erobret Piaf Frankrike, Amerika og deretter hele verden ...

Tidlig på 30-tallet. Paris. Fra en liten kino i utkanten av byen, etter en kveldsvisning, kommer en merkelig skapning ut i en skitten genser og shabby skjørt. Lepper ujevnt smurt med knallrød leppestift, runde øyne ser trassig på menn. Hun så en film med Marlene Dietrich. Og hun har hår akkurat som en filmstjerne! Svingende med de magre hoftene går en selvsikker pigalika inn i en røykfylt bar og bestiller to glass billig vin - til seg selv og en ung sjømann, som hun satte seg til bords med ... Denne vulgære gatejenta blir snart Edith Piaf.

I andre halvdel av 1900-tallet ble popmusikk populær i Frankrike, de kjente utøverne av disse er Patricia Kaas, Joe Dassin, Dalida, Mylène Farmer. Patricia Kaams (fr. Patricia Kaas; født 5. desember 1966, Forbach, Mosel-avdelingen, Frankrike) er en fransk popsanger og skuespillerinne. Stilmessig er sangerens musikk en blanding av pop og jazz. Siden utgivelsen av Kaas' debutalbum Mademoiselle Sings the Blues (fransk: Mademoiselle chante le blues) i 1988, har mer enn 17 millioner innspillinger av hennes opptredener blitt solgt over hele verden. Spesielt populær i fransktalende og tysktalende land, så vel som i Russland. En vesentlig del av suksessformelen hennes er konstant turné: Kaas er på utenlandsturné nesten hele tiden. Hun representerte Frankrike i Eurovision Song Contest 2009 og endte på åttende plass.

En av pionerene innen elektronisk musikk var den franske komponisten Jean-Michel Jarre, hvis album Oxygene ble en klassiker innen elektronisk musikk. På 90-tallet av 1900-tallet utviklet andre sjangre av elektronisk musikk seg i Frankrike, som house, trip-hop, new age og andre.

Vert på Allbest.ru

Lignende dokumenter

Tiden til Jean Philippe Rameau - en av de mest fremtredende komponistene i hjemlandet. Rameau og den "store" franske operaen. "War of the Buffoons". Fransk lyrisk tragedie som sjanger. Lyriske tragedier av Rameau. Rameau og De La Brewer. Rameau - klingende Versailles.

semesteroppgave, lagt til 02.12.2008


Forutsetninger for å blomstre musikken til franske cembalospillere. Keyboardmusikkinstrumenter fra 1700-tallet. Funksjoner av rokokkostilen i musikk og andre former for kreativitet. Musikalske bilder av franske cembalospillere, cembalomusikk av J.F. Rameau og F. Couperin.

semesteroppgave, lagt til 06.12.2012


Generelle karakteristiske trekk ved fremføring, definisjon av fransk klavermusikk. Metrorytme, melismatikk, dynamikk. Spesifisiteten til fremføringen av fransk klavermusikk på trekkspillet. Artikulasjon, mekanisk vitenskap og intonasjon, melismateknikk.

sammendrag, lagt til 02.08.2011


Konseptet "musikalsk term" og dets funksjoner. Logisk-konseptuell ordning av fransk musikalsk terminologi: opprinnelse og prinsipper for dannelse. Utviklingen av den franske musikalske terminologien for scenekunst, fremmedspråklig innflytelse på dette området.

avhandling, lagt til 12.01.2017


Klassifisering av musikalske former etter utøvende komposisjoner, formål med musikk og andre prinsipper. Spesifisiteten til stilen til forskjellige epoker. Dodekafonteknikk for musikalsk komposisjon. Naturlig dur og moll, funksjoner i den pentatoniske skalaen, bruken av folkemoduser.

sammendrag, lagt til 14.01.2010


Dannelse av musikalske tradisjoner innenfor rammen av den kristne kirke, et enhetlig system av kirkelige moduser og rytmer i middelalderens vesteuropeiske kultur. Kunstneriske og stilistiske trekk ved hellig musikk i arbeidet til kjente komponister fra 1700- og 1900-tallet.

semesteroppgave, lagt til 17.06.2014


Liv og virke til V.F. Odojevskij. Rollen til V.F. Odoevsky i russisk musikalsk kultur. Analyse av kirkemusikk. Profesjonell analyse av spesifikasjonene til uttrykksfulle musikkmidler, trekk ved Bachs polyfoni. Tegn på psykologisme i musikk.

sammendrag, lagt til 12.02.2013


Egenskapene ved den moderne sosiokulturelle situasjonen som påvirker prosessen med dannelsen av den musikalske og estetiske kulturen til et skolebarn, teknologien for dens utvikling i musikktimer. Effektive metoder som bidrar til opplæring av musikalsk kultur hos ungdom.

avhandling, lagt til 07.12.2009


Funksjoner ved utdanning av musikalsk kultur av studenter. Vokal- og korarbeid. Forestillingsrepertoar av studenter. Hører på musikk. Metrorytme og spilløyeblikk. Tverrfaglig kommunikasjon. Kontrollformer. "Arbeidssanger". Fragment av en musikktime for klasse 3.

test, lagt til 13.04.2015


Varianter av nordamerikansk folkemusikk. Historie om trender i amerikansk musikk. Jazzens historie i USA i første kvartal av det 20. århundre. Hovedstrømmene innen jazz og country. Karakteristiske trekk ved jazzens musikalske språk. Cowboyballader fra det ville vesten.