hjem › elektrisk utstyr › Fest i huset til Levi - paolo veronese - samling av malerier - mynter fra den russiske føderasjonen - myntverdi. Paolo Veronese

Fest i huset til Levi - paolo veronese - samling av malerier - mynter fra den russiske føderasjonen - myntverdi. Paolo Veronese

I verdens kunstgallerier kan du ofte se store malerier med mange figurer skrevet på. Disse er "Marriage in Cana of Galilea", "Feast in the House of Levi" og andre, som det er en signatur under - Paolo Veronese. Det er sant at ved første øyekast kan disse lerretene virke merkelige. På bakgrunn av vakre bygninger fra renessansen, i vakre og rike saler med søyler og buer i stil med 1400-1500-tallet, ble et stort elegant samfunn innlosjert. Og alle i dette samfunnet, unntatt Kristus og Maria, er kledd i luksuriøse kostymer, som ble båret i de dager (det vil si på 1500-tallet). Det er tyrkiske sultaner i maleriene hans, og jakthunder og svarte dverger i lyse kostymer ...

Slik var Veronese, som la lite vekt på om maleriene hans stemte overens med historien. Alt han ønsket var at alt skulle være vakkert. Og han oppnådde dette, og med det stor berømmelse. Dogepalasset i Venezia har mange vakre malerier av Paolo Veronese. Noen av dem er mytiske, andre er allegoriske, men kunstneren kledde alle figurene i kostymene fra sin tid.

Veronese bodde det meste av livet i Venezia. Da han besøkte andre byer, ble han kjent med kollegenes arbeid, beundret maleriene deres, men etterlignet ingen. Veronese var veldig glad i å male scener av forskjellige høytider og møter, der han skildret all luksusen til daværende Venezia. Dette var ikke en kunstner-filosof som studerte emnet sitt til minste detalj. Det var en kunstner som ikke var begrenset av noen barrierer, han er fri og storslått selv i sin uaktsomhet.

Veroneses favoritthistorie var Nattverden. Kunstneren vendte seg mot et tema som på ingen måte var tradisjonelt for Venezia. Hvis for florentinske kunstnere slike temaer som "Marriage in Cana of Galilea" og "The Last Supper" var kjente, så henvendte de venetianske malerne seg ikke til dem på ganske lang tid, handlingen med Herrens måltider tiltrakk dem ikke før midten av 1500-tallet.

Det første betydelige forsøket av denne typen ble gjort først på 1540-tallet, da Tintoretto malte sin siste nattverd for den venetianske kirken San Marcuola. Men et tiår senere endrer situasjonen seg plutselig og dramatisk. Herrens måltider er i ferd med å bli et av de mest favoritt temaene til venetianske malere, og deres kunder, kirker og klostre ser ut til å konkurrere med hverandre, og bestiller monumentale lerreter fra store mestere. I 12-13 år er det laget minst tretten enorme "Feasts" og "Last Supper" i Venezia (blant dem det allerede nevnte "Marriage in Cana of Galilea" av Tintoretto, "Marriage in Cana of Galilea" av Veronese selv for refleksjon av kirken San George Maggiore, hans egne malerier "Kristus ved Emmaus" og "Kristus i Fariseerens Simons hus", "Nattverden" av Titian, etc.). Veronese malte sin "Siste nattverd" - den mest grandiose av høytidene (høyden på maleriet er 5,5 meter og en bredde på ca. 13 meter) i 1573 for refleksjon av klosteret til de hellige Johannes og Paul for å erstatte Titians "Nattverd" som hadde brent ned to år før.

I alle "festene" til Veronese er det en klar nyanse av triumf, nesten apoteose. De dukker opp i den festlige atmosfæren til disse maleriene, og i sitt majestetiske omfang dukker de opp i alle detaljene – enten det er Kristi holdning eller gestene som deltakerne i måltidene hever vinskålene med. I denne triumfen spiller den eukaristiske symbolikken også en betydelig rolle - et lam på et fat, brød, vin ...

Maleriet "Nattverden" avbildet Kristus og hans disipler ved et festmåltid hos tolleren (skatteoppkreveren) Levi, og ikke i noe annet verk av Veronese før denne arkitekturen hadde tatt en slik plass som på dette bildet. Beherskelsen som var på lerretet "Marriage in Cana of Galilea" har også forsvunnet: her oppfører gjestene seg støyende og fritt, går inn i tvister og krangler seg imellom, deres gester er for harde og frie.

Som evangelieteksten forteller, inviterte Levi andre tollere til sin fest, og Veronese skriver deres grådige, noen ganger frastøtende fysiognomier. Her finnes også frekke krigere, effektive tjenere, narrer og dverger. Lite attraktive er andre karakterer som fremheves av kolonnene. Til høyre er en feit koppbærer med et hovent ansikt, til venstre - en major-domo-steward. Hodet hans kastet bakover, feiende bevegelser, ikke helt fast gange tyder på at han tydelig ga en betydelig hyllest til drinker.

Det er ikke overraskende at den katolske kirken i en så fri tolkning av evangelieteksten så en miskreditering av det hellige plottet, og Veronese ble innkalt til inkvisisjonsdomstolen. Kunstneren ble bedt om å forklare hvordan han våget, mens han tolket det hellige plottet, å introdusere narrer, fulle soldater, en tjener med blodnese og «annet tull» inn i bildet. Veronese følte ingen spesiell skyld for seg selv, han var en god katolikk, han oppfylte alle kirkens forskrifter, ingen kunne anklage ham for noen respektløse kommentarer om paven eller tilslutning til det lutherske kjetteri. Men medlemmene av domstolen spiste ikke brødet sitt forgjeves. Ingen svarte på kunstnerens hilsen, ingen ønsket engang å uttrykke hans sympati med et blikk. De satt med kalde, likegyldige ansikter, og han måtte svare dem. De visste godt at det var i deres makt å torturere kunstneren, råtne i fangehullene og til og med henrette ham.

Hvordan skal han oppføre seg? Fornekte alt eller angre? Reagere på list med utspekulerthet eller late som du er en enkeling? Veronese selv forsto at han i hovedsak skapte et bilde av Venezias liv - vakkert, dekorativt, fritt. Hvor ellers, foruten Venezia, kunne man se en slik trebuet loggia som okkuperte tre fjerdedeler av bildet? Og hva med marmorpalassene og de vakre tårnene som kan sees i buespennene mot den blå-blå himmelen? La dommerne komme ut til Markusplassen, til havet, der de berømte søylene med statuer av St. Theodore (den eldgamle skytshelgen for Venezia) og Markusløven ruver mot bakgrunnen av den skinnende sørlige himmelen. Det kunne forresten sies mye om hvordan mennesker ble henrettet og torturert i mange århundrer ved nettopp disse kolonnene etter ordre fra Tirådet og uten ordre. Da vil de finne ut hva som inspirerte ham da han malte bildet sitt.

Selvfølgelig skildret han ikke samtidige med bibelske karakterer, og ga frie tøyler til fantasien hans; Selvfølgelig er mengden av gjester støyende og overdrevent munter, og derfor faller forferdelige spørsmål på Veronese: "Hva tror du, hvem var til stede med Kristus ved det siste måltid?" - "Jeg tror at bare apostlene ..." - "Hvorfor avbildet du på dette bildet den som er kledd som en narr, i en parykk med en bolle?", "Hva mener disse menneskene, bevæpnet og kledd som Tyskere, med en hellebard i hånden? ”... Og Veronese dukker opp i tribunalet som en kunstner og virker faktisk ganske bekymringsløs i handlingen i maleriene hans, kun styrt av hans fantasi og ønske om ornamento: “Jeg hadde en ordre om å dekorere bildet etter min forståelse, siden det er stort og kan romme mange figurer."

Forskere bemerker at tolkningen av "fester" som Kristi triumf hadde en annen viktig betydning for Veronese. I Venezia var Kristi ære, samt Maria- og Markuskulten, også forbundet med politiske myter og tradisjoner. Overføringen av kroppen til St. Mark på 900-tallet til den nystiftede byen og kunngjøringen av apostelen som skytshelgen for denne byen likestilte Venezia med en annen apostolisk by - Roma. Mange minneverdige datoer i Venezia var assosiert med Mariakulten - fra dens grunnleggelse på kunngjøringsdagen til pave Alexander IIIs presentasjon til den venetianske dogen av en forlovelsesring med havet på Marias himmelfartsdag. Denne ritualen ble arrangert med enestående pomp og prakt. Dogen, den øverste herskeren av den venetianske republikken, valgt på livstid og utstyrt med verdigheten til en suveren prins, red ut i en luksuriøs bysse trimmet med gull og sølv, med lilla master, for å kaste en gyllen ring i havet. Jesus Kristus ble ansett som skytshelgen for statsmakten i person av Dogen som representanten og symbolet på Seremssima - den klareste republikken St. Mark. Det er kjent at i noen offentlige feiringer (spesielt i påskeritualet) legemliggjorde dogen så å si Kristus og talte på hans vegne.

Dermed skjuler "festene" til Veronese en hel verden av ideer, tradisjoner, ideer og legender - majestetiske og betydningsfulle.

Og medlemmene av domstolen til inkvisisjonen "Den 18. dagen, juli 1573, bestemte lørdag at Paolo Veronese skulle korrigere bildet sitt på best mulig måte, og fjerne fra det narrer, våpen, dverger, en tjener med en ødelagt nese - alt som ikke er i samsvar med den sanne fromheten." Men da Veronese vaklet ut av tribunens møte, visste han allerede at han under ingen omstendigheter ville gå med på å oppfylle disse kravene ... Og han forbedret bildet på en veldig særegen måte: han endret tittelen, og Nattverden ble til " Fest i huset til Levi ".

Paolo Veronese

Fest i huset til Levi, 1573

Cena a Casa di Levi

Lerret, olje. 555x1280 cm

Accademia Gallery, Venezia

«Feast in the House of Levi» (italiensk: Cena a Casa di Levi) er et maleri av den italienske kunstneren Paolo Veronese, skrevet i 1573. For tiden utstilt på Accademia Gallery i Venezia. Først ble maleriet kalt "Nattverden", men etter inngripen fra Den hellige inkvisisjon ble kunstneren tvunget til å gi maleriet et nytt navn.

Beskrivelse

Bildet er malt i olje på lerret. Målene på maleriet er 555 × 1280 cm.

Historien til maleriet

Inskripsjonene på bjelken og bunnen av balustraden er "det nye navnet på maleriet", under skriveåret 1573, fragment. Inskripsjonene på bjelken og bunnen av balustraden er en referanse til Lukasevangeliet, fragment.

Under en brann i 1571 i refektoriet til den dominikanske kirken Santi Giovanni e Paolo i Venezia, brant Titians maleri "The Last Supper" ned. For å erstatte det brente lerretet fikk Paolo Veronese en ordre og malte i 1573 et lerret på samme bibelske historie og med samme navn.

Veronese skildret en velkjent bibelsk historie i henhold til hans egen kunnskap og ideer om Kristi æra. På bildet avbildet maleren renessansearkitektur - en luksuriøs arkade av den korintiske orden. Et fantastisk bylandskap avdekkes i åpningene til buene. I midten av lerretet, langs symmetriaksen til bildet, er Jesus Kristus avbildet ved bordet. På siden av Kristus er apostlenes skikkelser - den første venstre figuren regnes som et selvportrett av kunstneren. Mellom søylene avbildet kunstneren gjester som etter hans mening godt kunne ha vært tilstede ved nattverden, tjenere med brett, fat, flasker og kanner, maurere, krigere med hellebarder, barn og til og med hunder som ventet på restene av fest.

Tre måneder etter endt arbeid med lerretet ble den hellige inkvisisjonen interessert i en slik fri tolkning av den bibelske historien, og kunstneren ble innkalt til domstolen. Møteprotokollen i denne nemnd datert 18. juli 1573 er kommet ned til vår tid. Fra protokollen er det klart at Veronese var ganske fri til å forholde seg til historisk sannhet og ganske enkelt fylte det tomme rommet på lerretet i henhold til sine egne ideer og fantasier:

Spørsmål: Hvor mange personer portretterte du og hva gjør hver av dem?

Svar: Først av alt - eieren av vertshuset, Simon; så, under ham, en resolut godseier, som, som jeg antok, kom dit for sin egen glede for å se hvordan maten var. Det er mange andre figurer der, men jeg husker dem ikke nå, siden det har gått mye tid siden jeg malte dette bildet ... Spørsmål: Hva gjør disse menneskene, bevæpnet og kledd som tyskere, med en hellebard i hånden, Svar: Vi malere tar oss de samme friheter som diktere og galninger, og jeg avbildet disse menneskene med hellebarder ... for å rettferdiggjøre deres tilstedeværelse som tjenere, siden det for meg syntes passende og mulig at eieren av de rike og storslåtte, som Jeg ble fortalt, var hjemme skulle ha slike tjenere... Spørsmål: Hvor mange ansikter tror du det egentlig var denne kvelden?

Svar: Jeg tror at bare Kristus og hans apostler var der; men siden jeg har litt plass igjen i bildet, pynter jeg det med fiktive figurer ... Jeg maler bilder med alle de hensyn som er karakteristiske for mitt sinn, og i samsvar med hvordan han forstår dem ...

Dommerne beordret at kunstneren skulle «korrigere» maleriet innen tre måneder fra datoen for dommen for egen regning. Veronese og nærmet seg her ganske genialt løsningen av problemet - han endret bare navnet - i stedet for "Nattverden" laget han en inskripsjon på balustradens bjelke: "Levi gav en fest for Herren" (FECIT D COVI MAGNV) . LEVI. - forkortelse av latin. Fecit Domino Convivium Magnum Levi ). På høyre side skrev Veronese ut DIE på balustraden. XX april. - April, dag 20 og ga en lenke til LVCA-sitatet. lokk. V. (lat. Evangelio de Lucas, capitulo V) - Lukasevangeliet, kapittel V, sannsynligvis for at den hellige inkvisisjonen ikke lenger skal være i tvil:

Og Levi gjorde et stort gjestebud for ham i hans hus; og det var mange skatteoppkrevere og andre som satt sammen med dem...

Da Napoleon Bonaparte fanget Venezia i 1797, ble maleriet, sammen med andre mesterverk, ført til Paris, til Louvre. I 1815, etter Napoleons fall, ble maleriet returnert. Nå opptar lerretet en egen vegg i galleriet til Akademiet i Venezia. Maleriet ble kraftig skadet under en brann på 1600-tallet - for å ta lerretet ut av brannen ble det kuttet i tre deler og dynket i vann. Lerretet ble restaurert i 1827. For tiden har fargene bleknet og bildet gjør ikke inntrykk av at det sannsynligvis har gjort på samtidige.

- gratis leksikon

"Feast in the House of Levi" (italiensk: Cena a Casa di Levi) er et maleri av den italienske kunstneren Paolo Veronese, malt i 1573. For tiden utstilt på Accademia Gallery i Venezia.

Under en brann i 1571 i spisesalen til den dominikanske kirken i katedralen Santi Giovanni e Paolo i Venezia, brant Titians maleri "The Last Supper" ned. For å erstatte det brente lerretet fikk Paolo Veronese en ordre og malte i 1573 et lerret på samme bibelske historie og med samme navn.

Gjest med tjener. Fragment.

Dverg med en fugl. Fragment.

Tre måneder etter å ha avsluttet arbeidet med lerretet med en så fri tolkning av den bibelske historien, ble den hellige inkvisisjonen interessert og kunstneren ble innkalt til tribunalet. Møteprotokollen i denne nemnd datert 18. juli 1573 er kommet ned til vår tid. Fra protokollen er det klart at Veronese var ganske fri til å forholde seg til historisk sannhet og ganske enkelt fylte det tomme rommet på lerretet i henhold til sine egne ideer og fantasier:

Spørsmål: Hvor mange personer tegnet du og hva gjør hver av dem?
Svar: Først av alt, eieren av vertshuset, Simon; så, under ham, en resolut godseier, som, som jeg antok, kom dit for sin egen glede for å se hvordan maten var. Det er mange flere og andre figurer, men jeg husker dem ikke nå, siden det har gått mye tid siden jeg malte dette bildet ...
Spørsmål: Hva betyr disse menneskene, bevæpnet og kledd som tyskere, med en hellebard i hånden?
Svar: Vi malere tar de samme frihetene som diktere og galninger, og jeg avbildet disse menneskene med hellebarder ... for å rettferdiggjøre deres tilstedeværelse som tjenere, siden det forekom meg passende og mulig at eieren av de rike og storslåtte, som jeg ble fortalt, var hjemme burde ha slike tjenere...
Spørsmål: Hvor mange tror du egentlig var på festen?
Svar: Jeg tror at bare Kristus og hans apostler var der; men siden jeg har litt plass igjen i bildet, pynter jeg det med fiktive figurer ... Jeg maler bilder med alle de hensyn som er karakteristiske for mitt sinn, og i samsvar med hvordan han forstår dem ...

Krigere med hellebarder. Fragment.

Dommerne beordret at kunstneren skulle «korrigere» maleriet innen tre måneder fra datoen for dommen for egen regning. Veronese nærmet seg problemet ganske genialt - han endret bare navnet - i stedet for "Nattverden" laget han en inskripsjon på balustradens bjelke: "Levi ga en fest for Herren" (FECIT D COVI MAGNV. LEVI. - forkortelse av latin. Fecit Domino Convivium Magnum Levi ). På høyre side skrev Veronese ut DIE på balustraden. XX april. - April, dag 20 og ga en lenke til LVCA-sitatet. lokk. V. (lat. Evangelio de Lucas, capitulo V) - Lukasevangeliet, kapittel V, sannsynligvis slik at den hellige inkvisisjonen ikke lenger var i tvil:

Og Levi gjorde et stort gjestebud for ham i hans hus; og det var mange skatteoppkrevere og andre som satt sammen med dem...

(Fra Lukas det hellige evangelium)

Inskripsjonene på bjelken og bunnen av balustraden er "det nye navnet på maleriet", under skriveåret 1573. Fragment.

Inskripsjonene på bjelken og bunnen av balustraden er en referanse til Lukasevangeliet. Fragment.

Paolo Veronese. Selvportrett.1558-1563.

"Fest i huset til Levi". 1573

Veronese er kjent for sine overfylte malerier som skildrer bibelske høytider og måltider. Denne komposisjonen er kvintessensen av hans søk i denne retningen. Innskrevet i den klassiske arkitektoniske dekorasjonen i form av en triumfbue, inspirert av de klassiske verkene til Andrea Palladio og Jacopo Sansovino, populære på den tiden, ser det ut til å avsløre for betrakteren en teatralsk handling som utspiller seg mot bakgrunnen av et malt bakteppe . En rik palett av lyse farger "beskriver" en broket mengde karakterer, inkludert tyrkere, svarte, vakter, aristokrater, narrer og hunder.

I midten av lerretet står Kristi skikkelse, gitt, i motsetning til de andre, mot himmelens bakgrunn, med sin blekrosa tunika skiller hun seg ut blant deltakerne i festen. Ikke en eneste detalj slipper kunstneren unna! Han plasserte ikke bare Judas på den andre siden av bordet fra Læreren, men tvang ham også til å vende seg bort. Oppmerksomheten hans avledes av en negertjener som peker på en hund som ser på en katt som leker under et bord med et bein.

Vi er i Accademia Gallery i Venezia. Foran oss er et lerret i stor skala av Veronese, en av de største venetianske kunstnerne på 1500-tallet. Dette er høytiden i huset til Levi. Men det var ikke alltid slik. Det var opprinnelig ment å være The Last Supper. Jeg tror det er det, men navnet måtte endres. Det er vanskelig å gjette at dette var nattverden, fordi deltakerne ikke er lette å finne her. Ja, det er riktig. Det er et stort antall figurer, arkitekturen er veldig majestetisk og grandiose. Så hovedbegivenheten er nesten tapt her. Det ser ut til at Veronese ble så revet med av skildringen av alle disse skikkelsene rundt Kristus og apostlene at han nesten glemte den åndelige betydningen av nattverden. Det er mange skikkelser her som drikker, ler, kommuniserer, serverer andre, underholder dem. Da Veronese en gang ble spurt om arbeidet sitt, sa han: "Jeg tegner og plasserer figurer." Det merkes at han med stor glede plasserte forskjellige figurer på lerretet, engasjert i helt andre ting. Selv de mest betydningsfulle, mest åndelige skikkelsene er involvert i handlingen her. Se på Kristus: han har snudd seg til figuren til venstre, og på høyre side skiller Peter et lam for å gi det til noen. De oppfører seg som vanlige mennesker. Nattverden her er bare middag i denne loggiaen. Foran oss er et tredelt lerret. Det ligner en triptyk delt av buer. Mellom den første og andre raden med buer ser vi nattverden. Men i forgrunnen er venetianerne på 1500-tallet. De er kledd som venetianerne fra den tiden. Her ble den venetianske republikkens multinasjonale karakter manifestert. Venezia handlet med hele Middelhavet, med Østen, med Vesten, med Norden. Derfor ser vi på høyre side av bildet tyskere, østerrikere og til venstre - mennesker i turban. Venezia er et veiskille, et forsvinningspunkt for hele verden. Det er også en følelse av luksus og rikdom. På mange måter er dette virkelig en fest, og ikke den siste nattverden. Det var dette den hellige inkvisisjonen tok seg av. Veronese skapte dette maleriet i perioden kjent for oss som reformasjonen og motreformasjonen. Noen mennesker, spesielt i Nord-Europa, begynte å fremsette krav mot kirken. For eksempel reiste malerier i templer spørsmål. Maleriene skulle være tilbakeholdne, anstendige og ikke distrahere betrakteren. Og slik spilte maleriene en viktig rolle i motreformasjonen - bevegelsen for fornyelsen av den katolske kirken, renset den for korrupsjon og fremmet, styrket katolisismens posisjon. Og kunst var nøkkelen. Men hvis bildet har mange interessante detaljer, distraherer det betrakteren, lar ham ikke fokusere på den åndelige komponenten i plottet. Slik kunst var ikke i kirkens interesse. Derfor innkalte inkvisisjonen kunstneren til tribunalet og begynte å stille spørsmål om hans overilte handling. Interessant nok var kirken som bestilte dette maleriet fra Veronese fornøyd med arbeidet hans. Men det er ingen inkvisisjon. De ringte kunstneren, begynte å forhøre ham om hva apostlene gjorde, og spurte så: «Hvem beordret deg til å avbilde tyskere, narrer og så videre på bildet?» "Hvem er ansvarlig?" "Hvem bestemte at bildet skulle være så opprørende uhemmet?" Veronese svarte interessant: "Vi malere bruker de samme frihetene som diktere bruker." Han ble bestilt et stort lerret, og han dekorerte det med fiktive figurer. Ikke sant. Han sa: "Jeg fikk lov til å dekorere bildet som jeg ville, og jeg bestemte meg for at mange figurer ville passe der." Først krevde inkvisisjonen at flere figurer ble endret, for eksempel denne hunden, men Veronese nektet. I stedet endret han ganske enkelt tittelen på maleriet. Så Nattverden ble Høytiden i Huset til Levi. Det ser ut til at dette tilfredsstilte både nemnda og kirken, og til dels også kunstneren selv, han reddet dermed ryktet. Det virker for meg som Leonardo da Vinci forsøkte å fjerne alt unødvendig fra sin "Nattverd" og fokusere så mye som mulig på det høyst åndelige, emosjonelle øyeblikket da Kristus sier: "En av dere vil forråde meg", og også: "Ta dette brødet, dette er kroppen min ", "Ta denne vinen, dette er mitt blod." Dette er det viktigste øyeblikket i kristendommen, fremveksten av nattverdens sakrament. Og Leonardo fremhever det, og Veronese slår det, overfører denne scenen til vår verden fra tidløshetens rom, der Leonardo da Vinci plasserte den. Ikke sant. Her hersker det et slags kaos, folk er opptatt med forskjellige ting, med et ord, dette er et skikkelig middagsselskap. Den slags sannhet er forskjellig fra Leonardos, ikke sant? Ikke sant. La du merke til katten under bordet? Ja. Det er fantastisk. Vil trolig avskjære et kjøttstykke. Hunden ser på katten. Disse detaljene er svært viktige, og de trekker virkelig ned handlingen. På den annen side har du rett, kanskje ble den bibelske historien mer håndgripelig da den ble overført til Venezia på 1500-tallet. Undertekster fra Amara.org-fellesskapet

Populær i kategorien: