Presentasjon om realismens kunst. Presentasjon - kunst av realisme

Lysbilde 1

Realismens kunst

Lysbilde 2

Hva er REALISME?
Realisme er en trend innen kultur og kunst fra midten av 1800-tallet, uttrykt i ønsket om en mer fullstendig, dyp og omfattende refleksjon av virkeligheten i alle dens manifestasjoner.

Lysbilde 3

Hovedtemaer for kreativitet:
Interesse for en vanlig persons liv Hverdagsbilder av livet Realistisk landskap Historie og virkelighet

Lysbilde 4

Vesteuropeiske realistiske kunstnere
Gustave Courbet Theodore Rousseau Charles Daubigny John Constable Julien Dupre Jules Breton Léon Lhermitte Jules Bastien-Lepage John Everett Millet

Lysbilde 5

Gustave Courbet
Jean Désiré Gustave Courbet (fransk Gustave Courbet; 10. juni 1819, Ornans – 31. desember 1877, La Tour-de-Peil, Vaud, Sveits) var en fransk maler, landskapsmaler, sjangermaler og portrettmaler. Han regnes som en av romantikkens finalister og grunnleggerne av realismen i maleriet. En av de største kunstnerne i Frankrike på 1800-tallet, en nøkkelfigur i fransk realisme.

Lysbilde 6

Verk av Courbet

Lysbilde 7

Verk av Courbet

Lysbilde 8

Verk av Courbet

Lysbilde 9

Verk av Courbet

Lysbilde 10

"Rock Crusher"

Lysbilde 11

Beskrivelse av kunstverket "Steinknusere"
Gustave Courbets verk «Steinknuseren» snakker om den dype fattigdommen som man bare kan møte på veien utenfor byen. Kunstneren fortalte selv at han var på vei tilbake fra en tur da han så disse to. Den første karakteren som fanger oppmerksomheten er en gammel mann i en bredbremmet hatt. Mens han bygger en vei som krever materiale, knuser han store steinblokker til små steiner med hammeren. Fra under hatten kan du se hva denne typen arbeid fører til. Tynne kinn, skarp nese og usunn hudfarge. Støvlene hans har hull som de bare hælene hans titter frem fra. Etter å ha knust en annen brostein, gir den gamle mannen levningene sine til den unge arbeideren - den andre karakteren i bildet. Enda mer arbeid venter på ham - å bære kurven med steiner til veien under bygging. Han har ingen vogn eller noe annet utstyr for å transportere lasten. Det gjenstår bare å bære den ene tunge kurven etter den andre. Antrekket hans er ikke mye forskjellig fra en gammel manns. Avrevne filler avslører den tynne, solbrune kroppen hans. Ved siden av den unge mannen er allerede revet kurver. Dette understreker nok en gang hvor hardt arbeidet til disse to er.

Lysbilde 12

Theodore Rousseau

Lysbilde 13

"Marked i Normandie"

Lysbilde 14

"Morgen i Fontainebleau-skogen"
Det upretensiøse skogsutseendet er malt i glitrende perlefarger. Innskrevet i en bue av trær som spenner over rommet til maleriet, forbløffer landskapet med friskheten og intimiteten til bildet. Figurene av kyr i disen av morgentåken kaster vage refleksjoner på den sølvblanke overflaten av kulpen som de drikker vann fra. Rousseau skildrer med stor subtilitet skogen gjennomvåt av fuktighet og det bleke, foranderlige lyset fra daggry.

Lysbilde 15

Charles Daubigny

Lysbilde 16

Daubignys verk

Lysbilde 17

Daubignys verk

Lysbilde 18

John Constable
Konstabel, konstabel John (1776-1837), engelsk maler. I 1800-1805 gikk han på Academy of Arts i London, men som kunstner, den største landskapsmaleren i Storbritannia på 1800-tallet, utviklet Constable seg hovedsakelig uavhengig, og studerte verkene til Jacob van Ruisdael, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Thomas Gainsborough. Jobbet i London og Suffolk. Ved å forlate mange av konvensjonene som er karakteristiske for landskapsmaleriet fra 1700-tallet, vendte Constable seg til direkte observasjon av naturen, og var den første europeiske mesteren som malte landskap helt fra livet. Constable skrev sine malerier, enkle i motivene, naturlige og samtidig majestetiske i komposisjonen, fulle av en følelse av naturens harmoniske enhet, på grunnlag av skisser han utførte i friluft, og gjenskapte med dristige rastløse strøk friskheten og livlig dynamikk av farger, graderinger av lys, den skiftende tilstanden til lys-luft-miljøet

Lysbilde 19

Landskap i Costable

Lysbilde 20

Landskap i Costable

Lysbilde 21

Julien Dupre
Sjanger: Landskap, portrett Julien Dupré (fransk: Julien Dupré) er en fransk kunstner, en representant for realismen. Født 19. mars 1851 i Paris. Han studerte maleri hos Isidore Pil og Henri Leman. Deltaker i Paris-salongen fra 1876 til 1899. Døde i april 1910..

Lysbilde 22

"Milkwoman", "Cowgirl"

Lysbilde 23

"På enga." "Fra feltet."

Lysbilde 24

"høsling"

Lysbilde 25

Jules Breton
1. mai 1827 - 5. juli 1906 Fransk kunstner, sjangermaler og landskapsmaler. Motivene til Bretons malerier er lånt fra folkelivet. De fleste av hans malerier er idylliske; de skildrer livet til gjetere eller bønder på marken; utførelsen, generelt, er preget av realisme, men selve konseptet er ikke fremmed for noen idealistiske overtoner. KJENTE BILDER «Return from the Harvest» (1853) «Song of the Lark» (1885) «First Communion» (1886)

Lysbilde 26

"På hvile"

Lysbilde 27

"Kvinneportretter"

Lysbilde 28

"In the Field", "Laundresses"

Lysbilde 29

Jules Bastien-Lepage
Den franske maleren Bastien-Lepage ble født 1. november 1848 i Danvillers i Lorraine. Han studerte hos Alexandre Cabanel, deretter fra 1867 ved Ecole des Beaux-Arts i Paris. Han deltok regelmessig i salongutstillinger og vakte først oppmerksomheten til kritikere som skaperen av maleriet "Spring Song" (1874).

Lysbilde 30

Bastien-Lepage malte portretter og historiske komposisjoner ("The Vision of Jeanne d'Arc", 1880, Metropolitan Museum of Art), men er mest kjent for malerier med scener fra livet til Lorraine-bønder. For å forsterke den lyriske uttrykksevnen til bilder av mennesker og naturen, brukte Bastien-Lepage ofte til friluftsliv (“Haymaking”, 1877, Louvre, Paris; “Country Love”, 1882, Statens kunstmuseum, Moskva) I kunstnerens verk, skildrer scener av livet på landsbygda i alle detalj, enkelhet og uerfarenhet av moralen til landsbyboerne er rost med sentimentalitet karakteristisk for denne epoken Bastien-Lepage døde 10. desember 1884 i Paris.

Lysbilde 31

"Joan of Arc"

Lysbilde 32

"Country Love"

Lysbilde 33

Landlig hverdag

Lysbilde 34

John Everett Millais
John Everett Millais (1829-1896) - stor engelsk kunstner og maler. Kjent ikke bare for sitt fantastiske maleri, men også som en av grunnleggerne av det prerafaelittiske brorskapet eller prerafaelittbevegelsen

Lysbilde 35

Millets verk

Lysbilde 36

Millets verk

Lysbilde 37

Millets verk

Lysbilde 38

Leon Lhermitte og hans verk "Rekkoning with the Reapers"

Lysbilde 39

"Vannbærerjente", "Leseleksjon"

Lysbilde 40

"Familie", "Høst"

Lysbilde 41

Fremragende kunstnere av russisk realisme:
A. G. Venetsianov I. N. Kramskoy N. A. Yaroshenko P. A. Fedotov V. G. Perov F. A. Vasiliev I. I. Shishkin I. I. Levitan N. N. Ge I. E. Repin V. I. Surikov

Lysbilde 42

P.A. Fedotov
N. N. Ge
I. N. Kramskoy
I. I. Levitan
V. G. Perov
I. E. Repin
I. I. Shishkin
V. I. Surikov
F. A. Vasiliev
A. G. Venetsianov

Lysbilde 43

Interesse for den vanlige mannens liv
En vanlig, prosaisk, men samtidig sublimt vakker skjebne.I forgrunnen står ikke idealisering, men oppgaven med kunstnerisk kunnskap om menneskene, deres historie, forhold, årsaker og eksistensforhold.

Lysbilde 44

A. G. Venetsianov vår. Dyrkbar jord

Lysbilde 45

Lysbilde 46

Lysbilde 47

Lysbilde 48

Lysbilde 49

Kramskoy Polesovshchik
Birøkter

Lysbilde 50

N. A. Yaroshenko brannmann

Lysbilde 51

I.E. Repin
fremragende russisk maler. Studerte i St. Petersburg ved Tegneskolen i Society for the Promotion of Arts under I.N. Kramskoy og Kunstakademiet. Medlem av Foreningen for Omreisende Kunstutstillinger. Kunstnerens første uavhengige verk er maleriet "Barge Haulers on the Volga" (1870-1873. Russian Museum). Under en tur på en dampbåt langs Neva i 1863, så Repin lektere for første gang. Folk, festet til seler som storfe, trakk lekteren, mens smarte herrer ruslet bekymringsløse i fjæra. Denne kontrasten forbløffet kunstneren. Han hadde ideen om å skrive denne scenen basert på motstand. Den berømte landskapsmaleren F. A. Vasiliev bemerket: "Bildet skal være bredere, enklere, som kalles i seg selv ... Lektervogner, så lektere!" Og Repin forlot direkte tendensiøsitet. Han dro til Volga, og ønsket å studere sine fremtidige helter bedre. .

Lysbilde 52

Lysbilde 54

Om maleriet "Religiøs prosesjon i Kursk-provinsen"
Ved å bruke plottet til Korsets prosesjon forsøkte Repin i sin film å skape et bilde av hele landet, for å gi et generalisert, helhetlig panorama av det russiske livet. Langs en støvete vei, langs en skråning med rester av stubber fra et nedhugget klippe, beveger korstoget seg sakte. Kunstneren formidlet mesterlig mangfoldet av karakterer til deltakerne i denne teaterforestillingen. Til høyre går en gruppe respektable eldre bønder i gode klær med tykt skjegg med en kirkelykt i glass dekorert med bånd. To middelaldrende borgerlige kvinner med søte halvsløyfer bærer på en ikonetui. Barnesangere følger med, under oppsyn av en lærer og regent. Neste er en rødrød diakon med rødlig hår, og til slutt hovedpersonen i prosesjonen - en kort, lubben dame som bærer på et mirakuløst ikon. Alle privilegerte deltakere i prosesjonen er fulle av selvtilfreds bevissthet om sin egen betydning fra deltakelse i den høytidelige handlingen og er avbildet av kunstneren med trist ironi. Bare noen få deltakere i prosesjonen slipper unna pilene til forfatterens latterliggjøring.

Lysbilde 55

"Kosakkene skriver et brev til den tyrkiske sultanen"

Lysbilde 56

Hverdagsbilder av livet
Dagliglivet til folk P. A. Fedotov viste kjøpmanns- og småborgerklassen

Lysbilde 57

Om kunstneren P. Fedotov
Pavel Andreevich Fedotov kom inn i historien til russisk maleri som en fremragende realistisk kunstner, en ironisk og subtil maler. Moderne forsker D.V. Sarabyanov bemerket med rette: "Han malte alt: hvordan folk setter seg ned og hvordan de sitter i nærvær av sine overordnede, hvordan de går i gatene eller oppfører seg ved kortbordet, hvordan figurer utfolder seg fra de mest komplekse vinkler, hvilket menneskelig øye eller nesen ser ut som. Han malte portretter nesten "Alle hans bekjente. Det virket som om han ikke hadde nok modeller, tid, papir, blyanter til å slukke sin grenseløse observasjonstørst. Det var en lidenskap." Et broket kalejdoskop av typer og karakterer P.A. Fedotov observert i det virkelige liv.

Lysbilde 58

Lysbilde 59

Om maleriet "Fresh Cavalier"
Den andre tittelen på maleriet er "Morgenen til tjenestemannen som mottok det første korset." Dette er kunstnerens første maleri, og alle funksjonene til P.A.s arbeid er allerede synlige i det. Fedotova. I hjertet av Fedotovs kunst er evnen til å konstruere en underholdende historie ved hjelp av uttrykksfulle detaljer. Maleriet viser en tjenestemann i positur som en romersk taler. Han holder opp den revne kappen som en toga, og krøllene i håret er som en laurbærkrans. Med hånden peker han på Stanislavs orden, som svar viser den livlige kokken ham en revet støvel. Foran oss er en parodi på heroiske scener i eldgammel ånd, fortsatt populær i akademisk historisk maleri. Ting som kommenterer i detalj hva som skjer, tolkes som uavhengige karakterer: en knust stol, ødelagt tallerken, tomme flasker, til og med en kakerlakk på bordet. Gitarstrengene er knekt, en strekkkatt river trekk på en billig stol med klørne. Ekstremt spesifikke detaljer karakteriserer heltens interesser og åndelige verden: pølsen er pakket inn i avisen "Gazette of Police", under stolen ligger en roman av lav kvalitet av F.V. Bulgarin "Ivan Vyzhigin". Samlet sammen spiller gjenstander en annen svært viktig rolle. Kunstneren skildrer dem med en slik materiell uttrykksfullhet at de er vakre i seg selv, uavhengig av hva de egentlig skal fortelle om det kaotiske livet til den "friske gentleman".

Lysbilde 60

Lysbilde 61

Lysbilde 62

V.G.Perov
Kunstneren Vasily Grigorievich Perov kalles en forfatter av den russiske virkelighetens hverdag. Penselen hans inkluderer mange verk der han sympatiserer med representanter for den mest maktesløse og ubeskyttede klasse. Kunstneren var spesielt vellykket i malerier med dagligdagse scener av folkelivet: "Preken i landsbyen", "Tefest i Mytishchi, nær Moskva" (1862), "Troika" (1866), "Drowned Woman", "The Last Tavern". ved utposten» (1868), «Landlig religiøs prosesjon til påske» (1861).

Lysbilde 63

V. G. Perov Troika

Lysbilde 64

Om maleriet "Troika"
Bildet har en ekte hverdagsbasis: på 1800-tallet ble Moskva forsynt med vann gjennom spesielle fontener, hvorfra det ble levert til hjemmene. Barn på lerretet av V.G. Perov bærer vann hentet fra fontenen på Trubnaya-plassen. Stien deres ligger langs Rozhdestvensky Boulevard, forbi de frostdekkede veggene til Nativity Monastery. Det ble en helt vanlig scene for V.G. Perov som en grunn til å fordømme et fenomen typisk for Russland på den tiden og "rope til himmelen" - tilbakebrytende barnearbeid. Barn drar en overveldende isete tønne opp en bratt stigning gjennom en snøstorm. De beveger seg nesten rett mot betrakteren, slik at ansiktene deres er vendt mot oss og er sentrum for oppmerksomheten. I utseendet til karakterene hans la kunstneren vekt på egenskapene til saktmodighet og søt barnslig sjarm. Med vekt på deres lyse og snille essens prøver Perov å infisere seeren med en følelse av medfølelse for de uskyldig lidende heltene. Perovs kunstneriske språk er ekstremt asketisk. Et behersket fargeskjema, der gråbrune toner dominerer, fravær av uttrykksfulle teksturer, vakre detaljer (selv istapper på overflaten av tønnen ser ut til å være flekker, frosten på klosterveggen ser ut som støv, og snøen har en ubehagelig brun fargetone) - bevisste uttrykksfulle midler: ingenting skal distrahere oppmerksomheten fra historien om de "ydmykede og fornærmede."

Lysbilde 65

Perov Å se av den avdøde

Lysbilde 66

Ankomsten av guvernøren"

Lysbilde 67

Druknet kvinne

Lysbilde 68

"Den siste tavernaen ved utposten"

Lysbilde 69

Om maleriet «The Last Tavern at the Outpost»
Perov skildret utkanten av byen i sen skumring. Lysene var allerede på i en- og to-etasjes hus. Den fjerne bygningen er i fullstendig skygge. Det er et par sleder som står på en sporete snødekt vei. Noen er tomme, i hjørnet av andre sitter en kald ung bondekvinne. I nærheten, i snøen, er en hund. En hest tygger et stykke høy som er kastet på bakken. I det fjerne er obeliskene til utposten. Bak dem er det knapt synlige sleder som forlater byen. Himmelen, en brennende sitrontone, står i kontrast til det mørke dekselet som allerede har falt på bakken. Dette er alt kunstneren avbildet, men det lille bildet er fullt av så vondt melankoli ...

Lysbilde 70

Landlig prosesjon til påske"

Lysbilde 71

"Landlig religiøs prosesjon i påsken"
Kunstneren presenterer for publikum et deprimerende skue: en prosesjon av fulle mennesker med bannere og ikoner langs en gjørmete landsbygate. Ved å samle dem i slike mengder i én komposisjon, skaper Perov et bilde av et håpløst liv, der alle hellige ting blir tråkket på. Kunstneren sammenligner bildet med en scene der alle karakterene presenteres samtidig. Han selv og publikum er atskilt fra det som skjer, og fungerer som upartiske dommere for et ufullkomment liv. Det dystre i det som er avbildet, stemmer helt overens med de kunstneriske virkemidlene: en streng tegning, en hard, som om kunstig belysning, farge som bare "maler" overflatene, og ikke i det hele tatt formidler rikdommen og variasjonen i deres teksturer. Den anklagende kraften til "Prosesjonen" var så åpenbar at maleriet umiddelbart ble fjernet fra den permanente utstillingen til Society for the Encouragement of Artists og ble forbudt å reproduseres på trykk før revolusjonen i 1905. Maleriet ble kjøpt av P.M. allerede før utstillingen. Tretyakov, i forbindelse med hvilken kunstneren V.G. Khudyakov skrev til ham: «...det går rykter om at den hellige synoden snart vil spørre deg på hvilket grunnlag du kjøper slike umoralske malerier og stiller dem ut offentlig... Perov, i stedet for Italia, hvordan du ikke havner i Solovetsky! "

Lysbilde 72

"Tedrikking i Mytishchi"
Plottet til "Tea Party", så vel som "Rural Procession", var basert på faktiske hendelser som Perov observerte mens han reiste rundt i utkanten av Moskva. Et lignende teselskap fant sted foran øynene hans da han dro til Trinity-Sergius Lavra. Han så både en selvtilfreds likegyldig munk og en engstelig nybegynner, som han senere avbildet i maleriet sitt. Det eneste han kom på var en forkrøplet gammel kriger og en fillete gutt som ble drevet bort av en ung hushjelp.

Lysbilde 73

"Foreldre ved sønnens grav"

Lysbilde 74

"Jegere i hvile"

Lysbilde 75

G.G. Myasoedov
Maleren kombinerte alltid kreativt arbeid med aktive sosiale aktiviteter. Det var han som tok initiativet til å lage en ny type kunstnerorganisasjon – Foreningen for Omreisende Kunstutstillinger. Ideen om en slik organisasjon oppsto med Myasoedov tilbake i 1867, da han var i utlandet og hadde muligheten til å observere aktivitetene til europeiske kunstnere ved å organisere vandreutstillinger, hovedsakelig holdt for kommersielle formål. Den 16. desember 1870 ble den første generalforsamlingen for medlemmer av TPHV holdt, hvor et styre ble valgt, som inkluderte Myasoedov (sammen med I. N. Kramskoy, N. N. Ge, V. G. Perov, M. K. Klodt).

Lysbilde 76

"klippere"

Lysbilde 77

"Zemstvo spiser lunsj"

Lysbilde 78

V.V. Makovsky
Vladimir Egorovich Makovsky tilhører de største mestrene i den dagligdagse realistiske sjangeren. Fra hans malerier, som fra dokumentarisk materiale, kan man studere hendelser, scener i hverdagen og personers karakterer. Temaene for maleriene hans har mange likhetstrekk med verkene til N.A. Nekrasova, M.E. Saltykova-Shchedrina, V.G. Korolenko, A.P. Tsjekhov. En komposisjon gjennomtenkt til minste detalj, utvalget av de mest uttrykksfulle detaljene, evnen til mesterlig å formidle alle subtilitetene i karakterenes psykologiske tilstand - dette er de karakteristiske trekkene til lerretene hans. På midten av 1870-tallet ble Makovskys hovedtema bestemt – urbant liv. I deres kammerlignende, ofte tosifrede komposisjoner

Lysbilde 79

"Dato", "Forklaring"

Lysbilde 80

"På boulevarden"

Lysbilde 81

I.N. Kramskoy
Russisk kunstner, kritiker og kunstteoretiker. Født i Ostrogozhsk (Voronezh-provinsen) i en fattig middelklassefamilie. Siden barndommen har jeg vært interessert i kunst og litteratur. Siden barndommen har han vært selvlært i tegning, og etter råd fra en tegneelsker begynte han å jobbe med akvareller. Etter at han ble uteksaminert fra distriktsskolen (1850), tjente han som skriver, deretter som retusjerer for en fotograf, som han streifet rundt i Russland med. I løpet av studieårene samlet han avansert akademisk ungdom rundt seg. Han ledet protesten fra akademikere ("revolt of the fjorten"), som nektet å male bilder ("programmer") basert på det mytologiske plottet satt av Council.

Lysbilde 82

"Ukjent"

Lysbilde 83

"Mina av Moses", "Kristus i ørkenen"

Lysbilde 84

Mestere i realistisk landskap
De fordyper betrakteren i en verden av dype refleksjoner over essensen av væren og evige åndelige verdier. Ønsket til kunstnere om å trenge inn i mysteriet med tonale harmonier, for å oppnå en rikdom av halvtoner innenfor et innsnevret fargespekter

Lysbilde 85

F. A. Vasiliev Thaw

Lysbilde 86

Vasilyev våt eng

Lysbilde 87

I.I.Sjishkin
Ivan Ivanovich Shishkin er ikke bare en av de største, men kanskje også den mest populære blant russiske landskapsmalere. Shishkin kjente russisk natur "vitenskapelig" (I.N. Kramskoy) og elsket den med all styrken til sin mektige natur. Fra denne kunnskapen og denne kjærligheten ble bilder født som lenge har blitt unike symboler for Russland. Allerede figuren til Shishkin personifiserte russisk natur for sine samtidige. Han ble kalt «skoghelt-kunstneren», «skogens konge», «gammel skogmann», han kunne sammenlignes med «en gammel sterk furutre overgrodd med mose», men han er snarere som en ensom eik. tre fra hans berømte maleri, til tross for mange fans, disipler og imitatorer.

Lysbilde 88

I. I. Shishkin furuskog

Lysbilde 89

Shishkin Rye

Lysbilde 90

Lysbilde 91

Lysbilde 92

"Oaks", "Cliff"

Lysbilde 93

"Landskap med en innsjø"

Lysbilde 94

I.I. Levitan
Studieårene ved skolen ble en tid med vanskelige prøvelser for Isaac, siden foreldrene hans var døde på den tiden, og det var ingen å forvente hjelp fra. Men allerede innenfor skolens vegger oppdaget han ikke bare enorme evner, men klarte også å si et nytt ord i det russiske landskapet. Han var medlem av Foreningen av Omreisende. Han klarte å overvinne de naturskjønne konvensjonene i det klassisk-romantiske landskapet, delvis bevart av Wanderers. Uvanlig mottakelig for naturens inntrykk, formidlet han i sine malerier og akvarelltegninger den poetiske stemningen som ble vekket ved synet av dens forskjellige fenomener, uten å gå i detalj, fanget han trofast og frimodig i den hva som gir opphav til en slik stemning. Hans "stemningslandskap" fikk en spesiell psykologisk intensitet, og uttrykker livet til den menneskelige sjelen, som ser inn i naturen som fokus for tilværelsens mysterier

Realisme Realisme i kunst er en sannferdig, objektiv refleksjon av virkeligheten ved å bruke spesifikke virkemidler som er iboende i en bestemt type kunstnerisk kreativitet. I en snevrere forstand brukes begrepet "realisme" (som først dukket opp i Frankrikes estetiske tanke på midten av 1800-tallet) innen kunstfeltet på kunstneriske fenomener som oppsto på 171700-tallet. og nådde full avsløring i den kritiske realismen på 1800-tallet. I denne forstand er et særtrekk ved realisme bruken av kunst for å direkte skildre hverdagslivet til mennesker, blottet for religiøs eller mytologisk plotmotivasjon. Julien Dupre

Realisme Realismens historie som kunstbevegelse henger sammen med landskapsmaleriet i Frankrike, med den såkalte Barbizon-skolen. Barbizon er en landsby hvor kunstnere kom for å male landlige landskap. De oppdaget skjønnheten i Frankrikes natur, skjønnheten i bøndenes arbeid, som var assimilering av virkeligheten og ble en nyhet i kunsten. Theodore Rousseau

Gustave Courbet Jean Désiré Gustave Courbet er en fransk maler, landskapsmaler, sjangermaler og portrettmaler. Han regnes som en av romantikkens finalister og grunnleggerne av realismen i maleriet. En av de største kunstnerne i Frankrike på 1800-tallet, en nøkkelfigur i fransk realisme. Gustave Courbet

Courbet snakket gjentatte ganger gjennom hele livet om seg selv som en realist: «Maleri består av å representere ting som kunstneren kan se og ta på... Jeg holder fast på det syn at maleri er en ekstremt konkret kunst og bare kan bestå i å skildre virkelige ting gitt til oss... Dette er et helt fysisk språk." "Vindvinnere"

Gustave Courbet Det mest interessante av Courbets verk: «Begravelse ved Ornans», hans eget portrett, «Roe deer by the stream», «Fight of deer», «Wave» (alle fem i Louvre, i Paris), «Etternoon coffee» på Ornans” (i Lille Museum), “Veisteinsbrytere”, “Brann”, “Landsbyprester som vender tilbake fra et fellesskapsfest” (ætsende satire over presteskapet), “Badende”, “Kvinne med en papegøye”, “Inngang til Puy Noir-dalen”, “Orannon-klippen”, “Hjort ved vannet” (i Marseille-museet) og mange landskap der kunstnerens talent ble uttrykt tydeligst og fullstendig. "Begravelse på Ornans"

Theodore Rousseau Rousseau introduserte konseptet "det intime landskapet", motivene for dette ble hovedsakelig gitt av skogen i Fontainebleau. Gitt enkelheten og naturligheten til det som er avbildet, er hovedrollen i det ment å spilles av den generelle fargen på bildet, som sterkt og poetisk formidler stemningen som er skapt i kunstnerens sjel av naturen på et eller annet tidspunkt. I Det var første gang han var ute i friluft. Vinter Rousseau tilbrakte tid sammen med artistene Narcisse Virgil Díaz de la Peña og Claude Félix Théodore Aligny i Barbizon. Naturen til Barbizon gjorde så stort inntrykk på ham at Rousseau begynte å komme dit hvert år, og fra 1848. flyttet til slutt dit med kona. Utsikt over Barbizon

Theodore Rousseau Over tid dannet det seg en krets av hans medkunstnere rundt Rousseau, som han som malte naturen i naturen til Daubigny og Dupre. Slik oppsto gradvis Barbizon-skolen. De mest kjente maleriene av Theodore Rousseau: "Utgang fra Fontainebleau-skogen", "Gamle sovesaler i Bas-Breau", "Swamp in the Landes", "Elvebredden", "Storm", "Pastelage med en elv som flyter blant dem ”, “Landskap i morgentimen, med kyr som går til vann, “Kyr beiter ved en skogpytt”, “Solnedgang” og “Vårettermiddag”, “Marked i Normandie”, “Slutten av oktober” og “Skinkeeik” (gravert av kunstneren selv). I skogen i Fontainebleau

Charles Daubigny Charles-François Daubigny (15. februar 1817, Paris 19. februar 1878, ibid.) fransk kunstner, medlem av Barbizon-skolen. Daubigny søkte å frigjøre landskapet fra poetiske og subjektive komponenter, og å skildre naturen direkte og uten pynt. Kunstnerens personlige oppfatning, mente Daubigny, ikke burde delta i refleksjonen av det han så.

Charles Daubigny Publikum og kunstkritikere kalte Daubignys skisseaktige akvareller "sjarmerende, attraktive og poetiske." Selv om Daubigny ikke strebet etter dette, ble landskapene skapt på grunnlag av disse foreløpige skissene også ansett som "poetiske". Daubigny prøvde ikke å introdusere en poetisk stemning i dem, og for til slutt å kvitte seg med mistanker om bevisst poesi, begynte han å velge de mest uattraktive og lite attraktive motivene, og strevde bare etter absolutt sannhet. "Kveld"

Charles Daubigny Daubignys innsats for å bevare spontaniteten og spontaniteten til plein air i verkene hans var bemerkelsesverdige. For dette fikk han en gang både ros og hard kritikk. Men Daubigny forble tro mot sin maleteknikk, hans volumetriske påføring av maling og skarpe penselstrøk, og fikk dermed innvirkning på 60-tallet. XIX århundre innflytelse på impresjonistene. "Bondens gård"

John Constable "Constable's Land" var Dedam-dalen i Suffolk. Hans beste verk, inkludert den berømte Salisbury Cathedral, The White Horse, The Dam at Dedam og The Hay Wain, er assosiert med disse stedene og ble skapt i tiåret med moden kreativitet mellom 1815 og 1825. I 1819 besøkte konstabel Venezia og Roma. I 1824 ble flere av verkene hans stilt ut i Paris-salongen, og «The Hay Wain» mottok utstillingens gullmedalje. "Høyvogn"

Julien Dupre Julien Dupre (19. mars 1910) fransk kunstner. Julien Dupre er en av de viktigste realistiske kunstnerne på slutten av 1800-tallet. Landskapene hans er preget av realisme og klarhet. Han skildret vanskelighetene i livet til franske bønder, og malte landlige kvinner i en heroisk stil. Dupres malerier om livet i den franske landsbyen er fylt med unik livlighet og friskhet.

Jules Breton Jules Adolphe Aimé Louis Breton (1. mai 1827, Pas de Calais 5. juli 1906, Paris) fransk kunstner, sjangermaler og landskapsmaler. Motivene til Bretons malerier er lånt fra folkelivet. De fleste av hans malerier er idylliske; de skildrer livet til gjetere eller bønder på marken; utførelsen, generelt, er preget av realisme, men selve konseptet er ikke fremmed for noen idealistiske overtoner. "Første nattverd"

Leon Lhermitte Leon Lhermitte () er en fransk realistkunstner. Alle Lhermittes malerier er dedikert til bøndenes liv. Lhermitte var sønn av en bonde og opplevde på egenhånd vanskelighetene med bondearbeid. I maleriene hans blir livet på landsbygda sett på som fra innsiden, arbeidsfolks gester er overbevisende, og relasjonene mellom dem er pålitelige. "Reapers"

Jules Bastien-Lepage Jules Bastien-Lepage (1. november 1848, Danvilliers, Meuse 10. desember 1884, Paris) fransk kunstner, representant for naturalismen i maleriet som en integrert del av realismen. Dette var en av de første franske kunstnerne, sammen med den store Jules Breton, som skildret bondelivet i naturalismens ånd. "Allehelgensdag"

Kritisk realisme Kritisk realisme, som fantes i kunsten til europeiske land og Amerika, var fokusert på å skildre livet til de vanskeligstilte delene av samfunnet, kontrastere deres liv med de rike delene, og sympati for den uheldige menneskelige skjebnen. Studiet av sosiale motsetninger ble utviklet av John Everett Millais. Det mest kjente maleriet er "Ophelia", som skildrer Millais' elskede Rossetti. "Ophelia"

"Det nittende århundre vil skille seg fra alle tidligere århundrer i sin nøyaktige og brennende fremstilling av det menneskelige hjertet." Stendhal E. Delacroix “Liberty Leading the People”, 1830 Den franske borgerlige revolusjonen i 1848, og deretter verdens første proletariske revolusjon i 1871 (Paris-kommunen) fordrev endelig romantiske illusjoner og tvang oss til å rette oppmerksomheten mot den vanlige mannens behov. .

Romantikk realisme Innstilling til virkeligheten Særtrekk Retter opp laster og mangler i samfunnslivet. Skildrer mye subjektive og individuelle ting. Fokuserer oppmerksomheten på årsakene som ga opphav til ondskap i samfunnet. Streber etter objektivitet ved å bruke kunstneriske teknikker for satirisk latterliggjøring. Funksjoner av bildet av en person Enhet av synspunkter til forfatteren og hans karakterer. Individet påvirker samfunnet Det var en viss avstand mellom forfatteren og karakterene. Samfunnet har en betydelig innflytelse på den enkelte. "Realisme er en sannferdig gjengivelse av typiske karakterer under typiske omstendigheter" F. Engels

REALISME - (realis fra det latinske ordet - materiale) - ønsket om en mer fullstendig, dyp og omfattende refleksjon av virkeligheten i alle dens manifestasjoner. På 50-tallet På 1800-tallet ble begrepet "realisme" først brukt av den franske litteraturkritikeren J. Chanfleury for å betegne kunst i motsetning til romantikk og symbolikk. I 1857 ga han ut en bok kalt "Realism", der han foreslo å se realisme som noe vagt, foranderlig og mest nøyaktig gjenspeiler essensen av en gitt epoke.

Naturalisme er den ekstreme graden av realisme. "Realisme kan ikke forveksles med den synlige likheten med virkeligheten..... Perfeksjonen til et kunstnerisk bilde avhenger ikke av graden av imitasjon av naturen." Emile Zola Fra midten av 1800-tallet. Begrepene «realisme» og «naturalisme» ble ofte brukt om hverandre, og fra 1870-tallet begynte naturalismen å være fremtredende i den litterære og kunstneriske bevegelsen. Emile Zola () Zola er tilhenger av naturalismens prinsipper (boken "The Experimental Novel", 1880). I Zolas kunstneriske arbeid er trekk ved naturalismen sammenvevd med trekk ved kritisk realisme.

Realismens fødsel er oftest forbundet med arbeidet til den franske kunstneren Gustave Courbet (), som åpnet sin personlige utstilling "Realismens paviljong" i Paris i 1855 (av 13 malerier ble 11 malerier valgt - to ble avvist). Gustave Courbet (1819 - 1877) Han visste hvordan han skulle bringe hver karakter til typisk betydning, å gjette skjebnen til en hel generasjon i hver helt. Fransk maler, landskapsmaler, sjangermaler og portrettmaler. Regnes som en av romantikkens finalister og grunnleggerne av realismen i maleriet. landskapsmaler, sjangerportrettist, romantikk, realisme

De siste årene av G. Courbets liv I 1871 sluttet Gustave Courbet seg til Paris-kommunen. Han ble ikke tilgitt for dette trinnet. Etter kommunens nederlag, under terroren i Versailles, ble Courbet stilt for retten. Han ble anklaget for å ha ødelagt Vendôme-søylen, reist i 1783. Ved en rettsavgjørelse ble Courbet kastet i fengsel og dømt til en kolossal bot. Venner kom kunstneren til hjelp: han flyktet til Sveits, hvor han tilbrakte de siste årene av sitt liv. Det rørende relieffet «Woman and Seagull» var det siste han laget før sin død. "Kvinnen og måsen"

Daumier tegner bedre enn oss alle. E. Delacroix Honore Daumier () Fransk maler, tegner, karikaturtegner, skulptør, mester i litografi (steintrykk) Daumier ble født som kunstner i 1830, da ukeavisen "Caricatures" begynte å publisere graveringene hans. Fra de aller første kreative skritt avsløres hans politiske sympatier.

Han lager karikaturer av Louis Philippe, som tok tronen under revolusjonen i 1830 etter utvisningen av bourbonene, og skildrer ham med et pæreformet hode. Essensen av den billedlige metaforen var at på fransk betyr ordet "poire" både "pære" og "tools". Louis Philippe som Gargantua. Karikatur av Louis Philippe.

Lovgivende livmor. Som ansatt i avisen hadde han rett til å gå inn i presseboksen til Bourbon-palasset og satt derfor på møtene i kammeret hvor fransk politikk ble avgjort. Han studerte sine fremtidige "helter", og da han kom hjem, skulpturerte han miniatyrbysteportretter. Slik dukket tegningen «Legislative Womb» ut.

Transnonen Street 15. april 1834. I april 1834 var det et veveropprør i Lyon, som deretter spredte seg til Paris. Tropper ble sendt inn for å undertrykke den. Beboere i huset i Transnonen Street, som ikke deltok i byggingen av barrikadene, ble uskyldige ofre for myndighetene: noen avfyrte en pistol fra et vindu i femte etasje, straffestyrkene brøt seg inn i huset og begynte å drepe alle , inkludert kvinner og barn. Bildet kom som et sjokk for samtiden. Regjeringen forbød publisering: bunter med usolgte litografier ble konfiskert og brent.