Scene med en såret bøffel. Leksjonsemne: Fremveksten av kunst og religiøs tro

Combarel, et øvre paleolittisk sted i en hule (Combarel, nær Les Eyzies i Dordogne-avdelingen (Frankrike). Over 400 bilder av forskjellige dyr (mammut, neshorn, hester, bison, hjort) ble funnet på veggene i dypet av hule i en smal korridor 237 m lang i 1901 , alpine løver, etc.), samt antropomorfe figurer. Teknikken for å tegne tegninger er hovedsakelig gravering.

Zaraut-Sai, en kløft i de sørvestlige utløpene av Gissar-området. Tegninger laget med oker ble funnet på steinete skur i vest-nord, i nisjer og små grotter. Undersøkt av G. V. Parfenov og A. A. Formozov. jegerne er bevæpnet med piler og buer og kledd i kamuflasje; det er andre bilder. Den mulige datoen for tegningene er den neolitiske mesolitikum. Senere bilder er også funnet. Zaraut-Sai, en kløft i de sørvestlige utløpene av Gissar-området. Tegninger laget med oker ble funnet på steinete skur i vest-nord, i nisjer og små grotter. Undersøkt av G. V. Parfenov og A. A. Formozov. jegerne er bevæpnet med piler og buer og kledd i kamuflasje; det er andre bilder. Den mulige datoen for tegningene er den neolitiske mesolitikum. Senere bilder er også funnet

Helleristningene fra Hvitehavet er kompakte - deres distribusjonsområde overstiger ikke 1,5 kvadratkilometer. 10 poeng er kjent på store (Big Malinin, Yerpin Pudas, Shoyrukshin) og små navnløse øyer. Tegningene er preget på slitesterke grå krystallinske skifer. I gamle tider lå de nær vannet. De fleste knockoutene er små (20-50 cm), men det er også kjemper 3-3,5 m lange; det er også veldig små - mindre enn 5 cm.

Kobustan. Bergmalerier. Innenfor Kobustan, i bassenget til elven. Jeirankechmaz, mer enn 4 tusen eldgamle helleristninger (silhuett- og konturgraveringer, maleri) er kjent, inkludert scener med høsting, ofringer, danser, bilder av båter med roere, mennesker og forskjellige dyr (datert fra mesolitikum til middelalderen). I nærheten av helleristningene, i huler og underjordiske tilfluktsrom, ble det funnet steinalderlokaliteter. Kobustan. Bergmalerier. Innenfor Kobustan, i bassenget til elven. Jeirankechmaz, mer enn 4 tusen eldgamle helleristninger (silhuett- og konturgraveringer, maleri) er kjent, inkludert scener med høsting, ofringer, danser, bilder av båter med roere, mennesker og forskjellige dyr (datert fra mesolitikum til middelalderen). I nærheten av bergmaleriene, i huler og underjordiske tilfluktsrom, ble det funnet steinalderlokaliteter.

Tassili bergkunst Elephant (Oued Jerat) som refererer til "bøffelperioden". Emnet er svært vanlig i bergkunsten i Sahara fra «bøffelperioden» til i dag, spesielt i Aira, der elefanter levde for mindre enn hundre år siden. Det er 96 bilder i oued Jerat fra forskjellige perioder. Elefanten vist på bildet er skåret på en vertikal plate; rutene som langs øret skal vise foldene på huden på yttersiden. Bredde 1,8 m.

"Bøffelperioden" som tegner på en horisontal plate (oued Jerat) representerer to kattedyr; den ene skal tilsynelatende klamre seg til den andre bak; den nederste ligner en gepard, den øverste kan representere en hundehyene eller en flekket ulv, det eneste dyret i denne familien som lever i et likklede, men som er i stand til å foreta seg inn i ørkenområder, det er omtrent på størrelse med en hyene . Lengde cm.

Ram med "hjelm" (Bu Alem, South Oran); over den er en menneskeskikkelse med et skjold; høyde ca 1,5 m. Dette er en av "bøffelperiodens" beste tegninger både når det gjelder utmerket gjengivelse av form og detaljer, og når det gjelder utførelse med riktig slag og utmerket polert overflate. Siden det er en skive på hodet til væren, ble det lenge antatt at han hadde en forbindelse med den egyptiske værguden Ammon, men nå er det allerede kjent at dette ikke er slik, og at tegningen er mye eldre enn alle bildene av en ram i Egypt.

En eldgammel bøffel med spiral på en vertikal plate (oued Jerat), ca 2 m høy Bubalus antiguus er en nå utdødd bøffelart, trolig utdødd i yngre steinalder. Den spiller i Sahara rollen som et "determinant fossil" for tegningene fra den antikke perioden, som i kraft av dette faktum har fått navnet sitt. Dette dyret hadde enorme horn, avstanden mellom dem kunne nå 3 m. I dette tilfellet er bildet ledsaget av en dobbel helix skåret på kroppen; dette symbolet er veldig vanlig i bergmaleriene til Ueda Jerat, men betydningen forblir mystisk. Det er andre tegninger på samme plate; mange av dem er polerte, blant disse siste kan man skille en hest. Det er også tegninger hvis omriss er tegnet med prikker, for eksempel en sjiraff mellom hornene til en bøffel og en menneskeskikkelse til venstre for dem.

Bergmaleri (oued Jerat), som viser palmer og en vogn, hvis hjul ble slettet fra maleriet. Refererer til "hestens periode", som tilsvarer omtrent 1200 f.Kr. e. Det kan ses at de gamle visne trærne er hugget ned - derfor ble palmetreet dyrket. I hendene på folk noe som langskaftet sigd, som kanskje tjente til å kutte dadler. Dette er det eldste bildet av en daddelpalme funnet i Nord-Afrika og Sahara, i dette tilfellet er det tidsriktig med vogner med hester «i flygende galopp».

Veggmaleri (Takededumatin-stedet, Tassili) som viser storfegjetere. Ovalene til venstre representerer hytter; det er ingen i den første; foran andre er kvinnelige og barnslige skikkelser synlige; det er en refleksjon av livet til en polygam familie, slik vi fortsatt kan observere blant Fulbe-gjetere i kornsteppene sør for Sahara. Foran hyttene er det tjoret kalver, og bak dem beiter resten av okseflokken, men flere kyr, med jurene fulle av melk. Noen mennesker har frisyrer i form av hjelmer, andre i form av små capser, som den nåværende Fulbe.

Et bilde av en mann i hodeplagget til en "fredsdommer". Figuren har en høyde på 2 m og er bemerkelsesverdig fra et dekorativt synspunkt, selv om den har lidd fra tid og er delvis ødelagt. Profilen er kjøttfull, negroid; den nedre delen av ansiktet ser ut til å være dekket av en maske; håret er gjengitt med hvite, tett påførte strøk, og ansiktet er dekket med små vertikale strøk og hvite prikker. Til høyre er et lite menneskehode i samme stil, men ansiktet er dekket med en maske, og et bånd med vertikale flerfargede striper skrevet i rødt, gult og hvitt oker er vevd inn i håret.

Detalj av et stort panel fra "bovid-perioden", kalt "Court Scene". Folk kledd i seremonielle klær har luer på hodet, dekorert enten med prikker eller med horisontale og vertikale linjer; store kapper går ned fra nakke til tå, og dekker ryggen. De beveger seg til høyre, runder ryggen og bøyer seg litt, og skildrer så å si eldre respektable mennesker som har utført en rettferdighetshandling; den siste av dem holder en bue i den ene hånden. Over dem holder en yngre og enklere mann en annen.

1 klasse. Fritidsaktiviteter. 2 semester, januar

Leksjonsreise "Ancient wonder of the world - rock art".(primitiv kunstner)

visuell rekkevidde - presentasjon "Fellesmalerier" (hellistninger).

Litterær serie- a) "Kunsthistorie for barn";

b) "The Artistic Culture of Primitive Society" (leser, forfatter-kompilator I.A. Khimik).

musikalsk serie - rolig bakgrunnsmusikk for jobben.

Materialer og verktøy:hvitt og grått papir, papp, kull, sanguine, pastell.

Mål: å danne hos barn evnen til å "se og se", "lytte og høre", "forestille seg og skildre".

Oppgaver: utvikle observasjon, kreativ fantasi, visuell og motorisk hukommelse, interesse for kunst, emosjonell, estetisk, figurativ persepsjon.

(utvikle, dermed gi kunnskap, innpode ferdigheter, utvikle ferdigheter)

I løpet av timene.

1. Organiseringsdel (innstilling) -1- 2 min.
2. Innføring av ny kunnskap (melding av læremateriell ved presentasjon) - 10 min.
3. Kreativ praktisk aktivitet - 15-18 min.

Oppgave: å gi en klar ide om arbeidet fremover!

1. Treningsøvelser - 2-3 min.

Hva og hvordan jobber en grafiker?

A) bekjentskap med nye uttrykksfulle midler: linje, strek, flekk og en kombinasjon av disse elementene (+ kontur, + tone);

b) kjennskap til grafiske materialer: kull, pastell;

c) kjennskap til teknikken: ende (kant, rumpe), flat, gnidning.

3.2. s/r - 15 min

4. Oppsummering - 3-4 minutter. Ekspressutstilling

(publisering av verk med historien om hans kreative idé).

1. Refleksjon - 1-2 min.

lysbilde 1.

Vi har vinter, snøstorm utenfor vinduet. Kanskje skal vi på en reise til fjerne, varme, uutforskede land?

Skrivebordet ditt blir til en tidsmaskin. Vi justerte setene, satte oss komfortabelt, festet sikkerhetsbeltene. Vi trykker på startknappen: 5,4,3,2,1 - start! La oss gå!

Lysbilde 2.

Vi vil bli fraktet til fjerne eldgamle tider, for mange tusen år siden, da det ikke fantes byer eller eldgamle slott på jorden. Det var lenge siden! Den tidligste mannen lignet en ape. Disse menneskene visste ikke hvordan de skulle snakke ennå. De kommuniserte med hverandre som dyr ved å bruke en rekke lyder.

Primitive mennesker var redde for rovdyr, tordenvær, flom, skogbranner. Hvorfor alt dette skjer - de visste ikke, kunne ikke forklare.

Det er på tide at vi går ned. Før vi går ut av tidsmaskinen, husk: vi er i oldtiden, det er ingen veier, bare stier der ville dyr kan møtes. Vær stille, ikke gå noen steder.

Finn drop-knappen, vi lander. Løsne sikkerhetsbeltene. Vi er i hulealderen.

Lysbilde 3.

Foran oss er vakre fjell. Gå forsiktig, la oss komme nærmere og klatre høyere. Se på tegningene. Blant de primitive eldgamle menneskene var dyktige kunstnere. Det er vanskelig å tro, men det er sant. Folk som ikke bare kunne skrive og snakke, men ikke engang kunne lage en enkel leirkrukke, men som hadde en kunstners dyktighet!

lysbilde 4. La oss gå rundt den steinete delen, se på fjellet fra den andre siden. Denne skjønnheten er naturens verk. Ta en nærmere titt! Vi ser en jaktscene. Bildet er veldig enkelt: rødbrune figurer av løpende mennesker og dyr.

Lysbilde 5.

Vi går ned. Foran oss er inngangen til hulen. Det var hulene som var hjem (boliger) og tilfluktssted for gamle mennesker. Der gjemte de seg for regn og kalde vinder, for onde mennesker og ville dyr.

De gamle menneskene hadde mange bekymringer. Men når det var fritid, elsket de å tegne. Malt på vegger og tak. De tegnet det de så, det som omringet dem: liv og død, planter og dyr. De trodde at hvis de tegnet et dyr i dypet av hulen, ville levende rovdyr forlate dem uten å skade dem. Og hvis du tegner et såret beist, vil det hjelpe dem i jakten.

Der inne i hulen er det mørkt, bare fakler og skygger fra ilden vil lyse opp vår vei. Vi må holde sammen, være forsiktige.

lysbilde 6.

I mellomtiden kan du løfte hodet og se opp i taket før vi går inn. Vi ser bilder av dyr.

La oss gå dypt inn i hulen og til venstre på veggen ser vi et par hjort. En av dem er malt over helt i rødt, og den andre er kun angitt med en kontur.

Lysbilde 7.

Vi har en jaktscene. Alt er enkelt og tydelig: De raske hjortene suser i stor fart, og jegernes piler peker allerede på dem. En ukjent kunstner brukte bare én farge, men oppnådde utrolig livlighet.

Og her er han en kjekk bison (okse). Den fremre delen av kroppen er voluminøs, og bena virker litt korte - et inntrykk av tyngdekraften til figurene skapes.

lysbilde 8.

En eldgammel kunstner, som brukte en svart farge, avbildet en såret bison truffet av et jegers spyd. (Dette er en scene med en såret bøffel i Lascaux-hulen i Frankrike).

Jegeren dør også. En langhåret kvinne, som står på ett kne foran kroppen til sin avdøde ektemann, sørger over hans død og forbereder seg på å sende ham til de dødes rike. Gamle mennesker trodde at sjelene til de døde, sjelene til deres forfedre, flyttet til et fjernt «de dødes land». Og veien til dødsriket er å seile på et skip.

lysbilde 9.

En flokk bisoner suser i høy hastighet og skjærer gjennom luften med enorme skarpe horn. Lyden av hover av sterke okser høres, deres forferdelige brøl. På dette bildet er det et tofarget bilde: svart og rødt. Fordi disse fargene er godt synlige i skumringen av hulene, som bare ble opplyst av fakler eller brannen fra en røykfylt brann.

Mange eldgamle tegninger er veldig mystiske, til og med merkelige og bisarre. Det er mange ting de ikke forstår. (Noen ganger er hver figur betydelig i seg selv, uavhengig av hele sammensetningen). Bildene er skjematiske, forenklede (stiliserte). Noen ganger bare prikker, striper, obskure bilder for oss. Vi kan bare gjette hva den primitive kunstneren ville si med tegningen sin.

Selv om det er tydelig her at 2 personer er på jakt, er de godt bevæpnet.

lysbilde 10.

En mann i en hornhjelm kjører på en tohjuls vogn (vogn) trukket av en geit eller en hest. Foran en mann er en slange et symbol (tegn) på lyn. (I skandinavisk mytologi er dette Gud Tor i en vogn, og bildet av en slange er et lynglimt).

En scene med en bedende mann - en enorm slange nærmer seg ham.

Mange bergmalerier etterlot oss av eldgamle kunstnere, de satte sitt preg på historien. Takket være dem kan vi få et levende bilde av livet til en person fra de fjerne tider.

Det er på tide at vi kommer tilbake. Etter å ha nøye undersøkt tegningene inne i hulen, slukker vi brannen, vi tar kull fra brannen med oss, de vil være nyttige for oss, forlat hulen forsiktig.

Lysbilde 11.

Lukk øynene - det var mørkt der, åpne igjen - vi møtes av den strålende solen. Vi slukker faklene. La oss se tilbake igjen, se på tegningene på berget og sette oss i tidsmaskinen. Vi fester beltene, 5,4,3,2,1! - start! Vi flyr hjem. Finn slipp-knappen. Landet. Dette er klassen vår og skrivebordet vårt. Å bevege seg i tid i forhistorisk tid endte trygt.

Fysisk min. Kom deg opp. Rist på føttene. Rett opp ryggen. Strekk deg etter solen. Sitt ned.

Vil du bli eldgamle kunstnere?

Det er laken på bordene. Ta halvparten, legg foran deg. Det er kull foran deg. Ja, ja, nettopp de som vi tok fra bålet i hulen. Dette er naturlig kull. Og jeg ga deg kunstig, fabrikklaget, komprimert kull i form av pinner. Dette er en vanlig brent bjørkepinne. Jeg har også lagt til pastellfarger, hva om de kommer til nytte?

Hva tenker du: hvor fikk de gamle kunstnerne den røde malingen fra? Kjenn de riktige plantene. De tok leire. Før malingen ble påført veggen for å fikse den, ble den blandet med blod eller et egg, det er malingen.

Kullteknikk.

Men hvordan jobbet gamle kunstnere med trekull?

Treningsøvelser.

Gjør det med meg.

1. Slutt (kant, rumpe) - vil være en linje.
2. Flat - slaget er tykkere.
3. Gni - med en finger fra midten til kanten av arket (ikke gni!)

La oss prøve mann! Sirkel, agurk, pinner - klar.

La oss gjenta teknikkene: slutt, flatt, gni.

Å velge riktig materiale.

For å jobbe må du velge riktig ark. Da du var i hulen, rørte du veggen med hendene? Er det glatt, eller kanskje ujevnt, grovt? Legg et grovt hvitt eller mørkt ark foran deg, etter ønske. Det er ikke bare et blad, det er en hulevegg (fjell, steiner). Dere vil nå være eldgamle kunstnere.

Lukk øynene dine. Forestill deg:

Noen vil tegne en rask okse eller hjort på steinen;

En primitiv mann i dyreskinn ved bålet;

Eller kanskje jegeren din vil gå på jakt med spyd og piler?

Åpne øynene dine. Representert? Hvordan ordne arket i dag er bedre: vertikalt eller horisontalt?

Fysisk min. La oss forberede hendene våre: vi gnir, vi varmer, vi kobler fingrene, vi banker med knyttnevene.

Klar? Kom i gang.

Praktisk jobb. s/r.

Oppsummering. Ekspressutstilling.

Hva tok du bilde av?

Vi vil velge det beste arbeidet (merk det på tavlen med noe - en smiley, et hjerte ...)

Speilbilde.

Er du fornøyd med turen vår til den antikke verden? Var det ikke skummelt? Ikke sliten? Skal vi reise igjen?

Den russiske føderasjonens føderale byrå for kultur og kinematografi

Filial av Moscow State University of Culture and Arts

Institutt for sosiale og humanitære disipliner

Test

kurs: "Kunstens historie"

emne: Spesifikke trekk ved det primitive samfunnets kunst

Fullført:

2. års student

gruppe 802

Aleeva Yu. R.

Krysset av:

Rudneva Ya.B.

Naberezhnye Chelny, 2010

Introduksjon………………………………………………………………………………………3

Den paleolittiske kunsten …………………………………………………………………………4

Mesolittisk kunst…………………………………………………………………..9

Neolittisk kunst……………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………

Bronsealderens kunst…………………………………………………...15

Kunst ved begynnelsen av jernalderen…………………………………………………20

Konklusjon………………………………………………………………………………24

Referanser………………………………………………………………………...25

Introduksjon

En persons fantastiske evne til å oppfatte og gjenskape bildene av verden rundt ham har sine røtter dypt inn i årtusenene. Primitiv kunst utviklet seg over svært lang tid, og i enkelte deler av verden – i Australia og Oseania, en rekke regioner i Afrika og Amerika – eksisterte den til det 20. århundre. under det betingede navnet "tradisjonell kunst".

Spesifisiteten til primitiv kunst ligger i dens fusjon med andre former for sosial bevissthet. Den gjenspeiler alle samfunnssfærer - økonomiske, sosiale og religiøse. Oftest finnes eldgamle skulpturer på spesielle steder for tilbedelse eller i begravelser. Dette taler om dens uadskillelige forbindelse med religiøse ideer og ritualer. Bevisstheten til gamle mennesker var en kompleks sammenveving av realistiske og illusoriske prinsipper, og denne synkretismen av primitiv tenkning hadde en avgjørende innflytelse på naturen til kreativ aktivitet.

Primitiv kunst utviklet seg helt fra begynnelsen i to retninger. Den første av disse inkluderer monumentale former(tegninger i huler og på steiner, megalitter), den andre presenteres monumenter av kunst av små former: liten skulptur, leire plastisk kunst, stein, bein og tre kunstutskjæring.

Hele områder med gammel kunstnerisk kreativitet har forsvunnet sporløst i dypet av årtusener. Selv et tre er kun bevart under spesielle forhold - i den ekstremt våte jorden i torvmyrer, og materialer som bjørkebark, pels, stoffer er ekstremt kortvarige og er ekstremt sjeldne i arkeologiske utgravninger. Etnografiske observasjoner indikerer at de ble mye brukt av primitive mennesker til fremstilling av kunstgjenstander. Men de få monumentene av primitiv kunst som har kommet ned til oss er ekstremt mangfoldige og uttrykksfulle.

Paleolittisk kunst

Paleolitikum (gammel steinalder) er den tidligste og lengste perioden i menneskehetens historie. Dessuten oppsto kunst bare i den sene (øvre) paleolitikum, det vil si rundt 40 tusen år f.Kr., da, ifølge arkeologer, dukket opp alle typer kunst.

I kjernen er paleolittisk kunst naivt realistisk. Han er preget av en kraftfull elementær følelse av liv, maskulinitet og enkelhet. Samtidig, mens det viste årvåkenhet i forhold til individuelle objekter, kunne det primitive mennesket ennå ikke fange hele bildet av verden, generalisere og koble fenomener mellom seg selv og naturen. Han mestret ikke komposisjonen, ga ikke et detaljert plot, følte ikke plassen.

Monumenter fra paleolittisk tid er funnet i stort antall i Europa, Sør-Asia og Nord-Afrika. En enestående plass i denne serien er okkupert av malerier på vegger og tak i huler, i dypet av underjordiske gallerier og grotter. Tidlige tegninger er primitive: konturbilder av dyrehoder på kalksteinsheller (La Ferracy-hulene, Peche-Merle i Frankrike); tilfeldige vev av bølgete linjer, presset inn i den fuktige leiren med fingrene - den såkalte "pastaen" eller "svingningen"; avtrykk av menneskelige hender skissert i maling - de såkalte "positive" eller "negative" håndavtrykkene.

Håndavtrykk av primitive mennesker. 30-21 årtusen f.Kr e.
Monumentale bilder ble påført med en flintmeisel på stein eller maling på et lag med våt leire på veggene i huler. Jordmaling, gul og brun oker, rød-gul jernmalm, svart mangan, kull og hvit kalk ble brukt i malingen.

Kunsten fra paleolittisk tid nådde sitt høydepunkt i Madeleine-perioden(25-12 tusen f.Kr.). I bergmalerier får bildet av udyret spesifikke egenskaper, dyr er avbildet i bevegelse. I maleri gjøres en overgang fra den enkleste konturtegningen, jevnt fylt med maling, til flerfarget maleri, volumetriske former modelleres ved å endre styrken på toner. De mest karakteristiske eksemplene fra Madeleine-perioden er assosiert med hulemalerier - enkeltbilder nesten i naturlig størrelse, men ikke forbundet med handling til en enkelt komposisjon: Altamira (Spania), Lascaux, Nyo (Nio), Font-de-Gaume (Frankrike). ), Kapova-hulen (Russland) ) og etc.

På slutten av XIX århundre. hulemaleri var fortsatt ukjent. I 1877 i Spania, i provinsen Santander, oppdaget arkeolog Marcelino de Savtuola bilder på veggene og taket i Altamira-hulen. Funnet ble publisert, men materialet viste seg å være så uventet og oppsiktsvekkende at det arkeologiske miljøet anså det som falskt. Først i 1897 klarte den franske arkeologen Emile Riviere å bevise autentisiteten til bildene han oppdaget på veggene til La Mute-hulen (Frankrike). Til dags dato, som et resultat av målrettede søk, er det funnet rundt hundre huler med bilder og andre spor etter primitivt menneske bare i Frankrike.

I september 1940 ble en av de mest kjente primitive hulene, Lascaux (Lascaux) i Frankrike, oppdaget ganske ved et uhell. Denne hulen, som moderne forskere kaller det «forhistoriske sixtinske kapell», ble oppdaget av fire gutter som mens de lekte, klatret ned i et hull som hadde åpnet seg under røttene til et tre som hadde falt etter en storm.

"Scene med en såret bøffel". Bergmaleri. Øvre paleolittisk. Lasko-hulen. Institutt for Dordogne. Frankrike.

"Bulls". 15-11 årtusen f.Kr e. Maleri i grotten i Lascaux. Frankrike

Lascaux er nå omgjort til et førsteklasses utstyrt museum. Lascaux-maleriet er et av de mest perfekte kunstverkene fra paleolittisk tid. De eldste bildene dateres tilbake til omtrent 18 tusen f.Kr. Grottekomplekset består av flere «haller». Den mest perfekte delen når det gjelder kvaliteten på maleriet og utmerket bevaring anses å være "Great Hall" eller "Hall of the Bulls".

Shulgan-Tash Cave, bedre kjent som Kapova, ligger i Sør-Ural i Belaya River Valley på territoriet til reservatet med samme navn (Republikken Bashkortostan). Bilder av dyr på veggene i Kapova-hulen ble oppdaget i 1959. De var kontur- og silhuetttegninger laget med rød oker basert på dyrelim. For tiden har speleologer oppdaget 14 tegninger av dyr. Blant dem er mammuter, hester, neshorn og bison. De fleste bildene er konsentrert i «Tegningshallen», i tillegg ble det senere funnet bilder på sørveggen i «Kaoshallen». I tillegg til de identifiserte bildene av dyr, er geometriske tegn, antropomorfe bilder og uklare konturer skyggelagt med oker markert på hulens vegger.

I den øvre paleolittiske tiden utviklet det seg utskjæring på stein, bein, tre, samt rund plastkunst. De eldste figurene av dyr - bjørner, løver, hester, mammuter, slanger, fugler - kjennetegnes ved den nøyaktige gjengivelsen av hovedvolumene, teksturen til ull, etc. Kanskje disse figurene ble skapt som en beholder for sjeler, som er i god overensstemmelse med dataene fra etnografi, de fungerte som amuletter-amuletter som beskyttet mennesker mot onde ånder.

Bildet av en kvinne - et av hovedemnene i kunsten til senpaleolitikum - ble brakt til live av spesifikasjonene til primitiv tenkning, behovet for å reflektere i en "håndgripelig" konkret-figurativ form ideen om enheten og slektskap til primitive samfunn. Samtidig ble en spesiell magisk kraft tilskrevet disse bildene, evnen til å påvirke det vellykkede resultatet av jakten. Figurer av kledde og nakne kvinner fra den perioden - "Paleolithic Venuses" - når det gjelder perfeksjon av former og grundighet i behandlingen, vitner om det høye utviklingsnivået av beinutskjæringsferdigheter blant jegerne i istiden. Laget i stil med naiv realisme i perioden med matriarkat, formidler figurene med den største uttrykksevne hovedideen til dette generaliserte bildet - en kvinne-mor, stamfar, hjemmeværende.

Hvis bilder av overvektige kvinner med hypertrofierte kvinnelige former er karakteristiske for Øst-Europa, så har ikke kvinnelige bilder av Sibir fra øvre paleolitikum slike overdrevne modellerte former. Utskåret fra mammutbrosme, representerer de to typer kvinner: "tynn" med en smal og lang overkropp og "massiv" med en kort overkropp og bevisst overdrevne hofter.

"Kvinne med kopp" Kalksteinsrelieff (fra Lossel, Hautes-Pyrenees, Frankrike). Øvre paleolittisk. Museum of Fine Arts. Bordeaux.

T.n. Willendorf Venus. Kalkstein (fra Willendorf, Niederösterreich). Øvre paleolittisk. Naturhistorisk museum. Blodåre.

Mesolittisk kunst

I mesolitikum (middelsteinalder) og yngre steinalder (ny steinalder) gikk utviklingen av befolkningen i sør og nord på forskjellige måter. Denne forskjellen manifesterte seg tydeligst i økonomisk aktivitet, som var mest knyttet til de spesifikke naturforholdene i hver av de to sonene. Loven om ujevn utvikling av forskjellige regioner trådte i kraft. Og hvis folk i de sørlige regionene i løpet av denne perioden begynner å leve en fast livsstil - stammer av bønder og pastoralister dukker opp, så fortsatte tradisjonelle former for økonomi å utvikle seg i nord - jakt, samling. Med tilbaketrekkingen av isbreer i Europa begynner oppvarmingen.

Dype endringer i klimatiske forhold har ført til betydelige endringer i flora og fauna. Reinen, som fungerte som Madeleine-jegernes hovedbytte, forsvinner til slutt i Sør- og Sentral-Europa. Gjenstanden for jakt er elg, hjort, bison, villsvin, små dyr, vannfugler. Fisket utvikler seg intensivt. Behandlingen av steinverktøy blir forbedret, takket være oppfinnelsen av båten begynner veldig store rom å bli aktivt utforsket, utseendet til buer og piler gjør jakten mer effektiv. Fremveksten av patriarkatet kompliserer forholdet mellom mennesker.

Magiens rolle intensiveres, den naive naturoppfatningen forsvinner.

Disse endringene ble reflektert i kunsten, spesielt i bergkunsten. Hvis paleolittiske hulemalerier består av separate, ubeslektede figurer, er mesolitisk bergkunst dominert av flerfigurskomposisjoner som levende gjengir ulike episoder fra jegernes liv. Fargerike og graverte bilder av liten størrelse på de åpne steinene i Øst-Spania, Kaukasus, Sentral-Asia demonstrerer en tydelig uttrykt ny tilnærming til å løse plotscenen, på grunn av appellen til komposisjonsprinsippet om å organisere visuelt materiale, på grunnlag av som en ekspressiv og semantisk helhet skapes, utvikler den narrative begynnelsen.

Det sentrale stedet, både når det gjelder kvantitet og kvalitet på bilder, hører til scenene for jakt og kamper. "Fighting Archers" er en av de mest slående mesolittiske komposisjonene (Øst-Spania). Innholdet i bildet er relatert til personen. Selve slaget er gjengitt ved hjelp av åtte menneskeskikkelser. De er varianter av et enkelt motiv: en person i rask bevegelse er avbildet av noe sikksakk tette linjer, litt utvidende i den øvre delen av den "lineære" torsoen, og en avrundet flekk på hodet. Hovedmønsteret i arrangementet av figurer er deres repetisjon i en viss avstand fra hverandre.

Neolittisk kunst

Betydelige endringer i livet til det primitive samfunnet gjorde det mulig å kalle denne perioden i historiens utvikling den "neolittiske revolusjonen". Smeltingen av isbreer, som etterlot et spor i menneskehetens minne i form av en legende om den globale flommen, satte i gang folk som begynte å intensivt befolke nye rom. Den mest betydningsfulle endringen var overgangen til en produktiv økonomi, som innebærer en fast livsstil med fast bosetting. Mennesket lærte å bygge nye typer boliger - på hauger, strukturer laget av soltørket murstein (rå), lærte å forsvare bosetningen sin. I datidens kunst begynte bilder av mennesker å spille en stadig viktigere rolle, kollektivets aktivitet ble kunstens sentrale tema.

Kunst fra befolkningen i Eurasia i den neolitiske epoken er representert av to områder: monumentale bergmalerier

"Leoparder". fjellavlastning

i Fezzan (Libya). Neolitisk. Skjematiske representasjoner av menneskelige figurer. Bergmaleri. Neolitisk. Sierra Morena-fjellene. Spania.

og monumenter av små former for kunst - tre-, stein- og beinskulpturer, leireplast og bilder på keramikk.

Bøtte fra Gorbunovsky-torvmosen (Sverdlovsk-regionen, RSFSR). Tre. Neolitisk. Historisk museum. Moskva

En øks i form av et elghode. Polert stein. Neolitisk. Historisk museum. Stockholm

Verktøy dekorert med relieffer. Bone (fra Isturitz-hulen, Bas-Pyrénées, Frankrike). Neolitisk. Privat samling. Paris.

Keramikkproduksjon er en av de eldste på jorden. Tilstedeværelsen av et lett tilgjengelig materiale - leire - førte til den tidlige og nesten universelle utviklingen av keramisk håndverk. Opprinnelig, tilbake i paleolitikum, var hovedtypen keramikk tykkveggede kar med porøse skår og en rund eller konisk bunn. De ble støpt for hånd ved å bygge opp individuelle leirebunter. Knust skjell og knust granitt ble tilsatt leiren for at den ikke skulle sprekke ved avfyring over åpen ild. I følge en rekke fingeravtrykk ble det slått fast at de eldste keramiske karene ble laget av kvinner.

I den neolitiske epoken lærte menneskeheten først å lage keramikk. Formrikdommen (kanner, boller, boller), ornamentikk av neolitiske kar tillater oss å betrakte dem som kunstnerisk utformede kunstverk. Det er mulig å spore utviklingen av ornamentet fra de enkleste mønstrene ekstrudert med et stempel og en spiss (den såkalte pit-comb-typen), som dekker hele den ytre overflaten av karene i forskjellige kombinasjoner, til mye mer mangfoldig og kunstnerisk ekspressive malerier, bestående av rytmisk vekslende spiraler, konsentriske sirkler, bølgete linjer, mesh- og sjakkmønstre, etc. Mønstrene var ofte flerfargede. Det ble brukt kombinasjoner av rødt, hvitt, svart og andre farger.

Neolittiske mestere kjente og satte pris på en klar rytme, symmetri i arrangementet av mønsteret, proporsjonalitet av former og en streng ornamental komposisjon. Det er keramikk i sin mer eller mindre masseproduksjon, på grunn av sin enhetlighet og langsomme utvikling av dekorative elementer, som gir arkeologer pålitelige kronologiske landemerker og lar oss snakke om en eller annen arkeologisk kultur, oftest i en region.

De tidligste prøvene inkluderer keramikk fra bosetningene Karadepe og Geoksyur i Sentral-Asia. Alle tegn på maleri har en viss betydning knyttet til den fremvoksende animistiske (animerte) naturoppfatningen. Spesielt er korset et av solskiltene som betegner solen eller månen.

Trypillian-keramikk (Trypillia-landsbyen, Ukraina) markerer neste trinn i utviklingen av keramikk, som dateres tilbake til slutten av det 3. årtusen f.Kr. Det skjer betydelige endringer i innholdet i maleriene. Trypillian keramikk viser bølgete sikksakklinjer, en løpende spiral, romber, kors, samt mennesker, dyr - med andre ord mange elementer. Samtidig er alle abstrakte billedformer fulle av semantisk betydning. En bølget linje er en elv, en løpende spiral er solens kontinuerlige løp, tidens bevegelse, romber er symboler på en kvinnelig guddom som sender "himmelsk fuktighet" til jorden, et kors er en solskive, en sikksakklinje er en slange, husets beskytter, formidler mellom himmel og jord, et symbol på regn , "sildbein" - en plante eller kornøre.

Keramisk maleri var en slags fortelling om den omkringliggende virkeligheten i all dens allsidighet og mangfold. Fokuset for menneskelig bevissthet er ikke lenger et enkelt fenomen (et beist), ikke en enkelt handling av mennesker, en spesifikk hendelse i livet til det menneskelige samfunnet (kamp, ​​jakt, dans, etc.), men mangfoldet i omverdenen - et nytt, høyere og mer komplekst stadium av utviklingsbevissthet (inkludert abstrakt tenkning) av det primitive mennesket.

Separat er det nødvendig å si om utviklingen av ornamentet, som vises ikke bare på leirekar, men også på andre husholdningsartikler. Det enkleste ornamentet fremstår som et spor av veving smurt med leire. I fremtiden vises geometriske mønstre (parallelle striper, doble spiraler, sikksakk, konsentriske sirkler, etc.), plantemotiver som har en rekke semantiske betydninger.

I den eldgamle skulpturen av neolittiske jegere-fiskere ble to hovedtemaer nedfelt: menneske og dyr. Spesielt tydelig kan fortsettelsen av tradisjonene innen paleolittisk kunst spores i zoomorfisk skulptur. Det er preget av en realistisk tolkning av bildet, grundigheten i å modellere dyrets snute, stabiliteten til visuelle teknikker i overføringen av individuelle detaljer. Skulpturen domineres av bilder av individuelle dyrehoder, som er et av trekkene ved primitiv dyrisk kunst. I øynene til den gamle jegeren personifiserte hodet selve essensen av udyret. Spesifisiteten til primitiv tenkning tvang ham til å uttrykke denne ideen visuelt, og derfor ble hodet gjort uforholdsmessig stort, og detaljene ble skrevet ut med spesiell forsiktighet. Dette mønsteret observeres også når man viser hele figuren til dyret.

Antropomorfe figurer ble laget av de samme materialene som husholdningsartikler (tre, leire, bein, horn, stein). Men i visse historisk dannede grupper spores en viss selektivitet av materialet, som trolig skyldes etnisk tradisjon og formålet med spesifikke bilder. Man kan også snakke om overvekt av en eller annen type bilder i individuelle sentre for gammel kunst. Oppdagelsen av figurer av utenlandske typer i et slikt fokus indikerer eksistensen av kontakter mellom befolkningen i forskjellige regioner. Antropomorfe og zoomorfe figurer, som formidler visse bilder av gammel mytologi, var utvilsomt integrert tilbehør til veldig spesifikke religiøse ritualer. Antropo-zoomorfe figurer, funnet i små mengder, symboliserte menneskets uatskillelige forbindelse med naturen rundt seg.

antropomorft ansikt. Rockebilde. Neolitisk. Sheremetyevo steiner. Khabarovsk-regionen.

En annen karakteristisk sjanger for kunst i den neolitiske epoken var helleristninger - flerfigurskomposisjoner dominert av bilder av mennesker og dyr. Helleristninger var vanlige i Nordvest-Europa, Ural, Sibir, Transkaukasia og Sentral-Asia. De ble slått ut på steiner eller steinete elvebredder ("Båter, hjort", II årtusen f.Kr., Karelia).

Bronsealderens kunst

Vanligvis skilles det mellom to store perioder - eneolitikum (kobbersteinalder) - overgangsperioden fra steinalder til metallalder og bronsealder (III - II årtusen f.Kr.). Viktige milepæler i menneskehetens historie er knyttet til bronsealderen. For det første er dette den videre spredningen av den produktive økonomien - landbruk og storfeavl og utvikling av et nytt materiale - metall, først og fremst kobber og dets legeringer. I begynnelsen av metalltiden var det en utvidelse av kontaktene mellom folk som bodde i enorme territorier. Denne prosessen var spesielt merkbar på territoriet til steppen Eurasia, der en produktiv storfeavlsøkonomi har utviklet seg siden den paleometalliske epoken. Dette var i stor grad på grunn av nye tekniske oppfinnelser, spesielt med utseendet til en hjulvogn, og i sen bronsealder, med bruk av en hest til ridning.

I bronsealderen, med innføringen av nye former for økonomi og metallredskaper, fant det sted en stor sosial arbeidsdeling som skapte forutsetninger for regelmessig bytte og økt eiendomsulikhet. Håndverket er skilt fra landbruket, mannlig arbeidskraft blir stadig viktigere, noe som til slutt fører til etableringen av patriarkatet, utvilsom lydighet mot de eldste i stammesamfunnet.

Siden slutten av yngre steinalder har kunsten blitt beriket med flere og flere nye fag. Bildetemaene utvides, nye metoder for å formidle bilder dukker opp, rollen som figurativ symbolikk øker kraftig, og tendensen til å skildre fantastiske karakterer blir mer og mer håndgripelig. På den annen side er det et ønske om stilisering, forenkling av tegningen. Bilder av dyr vises mindre og mindre. Geometrisk ornament sprer seg overalt, som det viktigste er tegnet for.

Bronsealderens kunst har en rekke trekk. Det blir mer mangfoldig og spredt geografisk. Petroglyfer, bilder på steinsteler og plater, skulptur, liten plastisk kunst, ornamentikk, bruk av kunstneriske bilder i utformingen av verktøy og husholdningsartikler - alt dette er i ferd med å bli et allestedsnærværende fenomen. I kunsten på denne tiden er det for første gang mulig å spore levende plott knyttet til mytologien til de gamle folkene, spesielt de indoeuropeiske. Bildene av gammel kunst blir et slags «bildespråk», et tegnsystem som er forståelig for beslektede grupper av befolkningen. Denne egenskapen til gammel kunst fortsetter å manifestere seg tydeligst i utsmykningen av keramikk og andre husholdningsartikler.

I bronsealderens billedkunst kan to hovedområder skilles: antropomorf og zoomorf skulptur og husholdningsartikler - tre, leire, stein, bein og bronse, samt strukturer av megalittisk arkitektur.

For den antikke kunsten i det europeiske nordvesten er en slags antropomorf leireplast ekstremt karakteristisk. En spesiell gruppe i den består av små menneskelige figurer med en sterkt buet kropp. Til tross for de plastiske egenskapene til leire, som gjør det mulig å variere mye i former, er disse bildene laget i strengt regulerte kanoner. Selve bildet er ekstremt generalisert: armene mangler, bena overføres sammen. Detaljer som en massiv utstående nese og et "visir" som henger over ansiktet fremheves.

Blant de tidlige monumentene for primitiv kanonisert kunst er antropomorfe skulpturer, utbredt i de sørlige delene av Europa og Middelhavet, inkludert de såkalte "steinkvinnene" i Nordsjøen og havet - vertikalt stående, grovt tilhuggede steinheller med en mer eller mindre tydelig markert hode og armer foldet på brystet. Blant tilleggselementene (bue, mace, stav) er bildene av et belte og en menneskelig fot de mest kanoniske. Tegnene på kjønn er ikke alltid indikert på stelaene, men noen indirekte bevis tyder på at de fleste av de antropomorfe skulpturene fra sen neolitikum og bronsealderen tilsvarer deres russiske kallenavn "steinkvinne". I Frankrike, hvor slike bilder ikke bare finnes på steler, men også i form av relieffer skåret på veggene i en rekke huler, regnes de som personifiseringen av den neolitiske gudinnen - "de dødes beskytter".

Det er også bilder av mennesker i et tre (østlige transuraler). Mangfoldet av former for antropomorfe skulpturer i tidlig bronsealder viser tydelig at allerede på den tiden, som et resultat av bevisstheten om menneskets sosiale essens av det primitive kollektivet, inntar bildet hans en av de sentrale stedene i arbeidet til antikken. mestere.

Å mestre teknikken for bronsestøping utvidet de kreative mulighetene til de gamle mestrene. Bronsegjenstander, verktøy, våpen dukker opp. Ganske ofte er hjeltene til bronsedolker kronet med hodet til dyr, spesielt elger. Laget i metall, fortsetter de tradisjonen med eldgammel tre- og hornutskjæring.

Kunsten å støpe bronse var spesielt tydelig i gjenstandene til Galich-skatten (midten av det 2. årtusen f.Kr.), funnet i Kostroma-regionen og nå lokalisert i Statens historiske museum i Moskva. Spesielt interessant er bronsedolken, hvis skaft er kronet med hodet til en slange med åpen munn. I sporet på håndtaket er det et bilde av en krypende slange. Blant gjenstandene til skatten er det en maskemaske i bronse, som gjentar hovedtrekkene i ansiktene til antropomorfe mannlige idoler. Den er kronet med to profilbilder av dyr som ser i motsatte retninger. Den hule figuren av et dyr med en lang hale og en "nebbformet" snute er også inkludert i skatten. Generelt er bronsegjenstandene til Galich-skatten sannsynligvis attributter knyttet til dannelsen av sjamanisme.

Det viktigste fenomenet, nesten universelt preget bronsealderen, var megalittisk arkitektur. Monumenter av megalittisk arkitektur var nært knyttet til religiøse og kultoppgaver og gikk dermed utenfor rekkevidden av direkte nytte. Den relativt ensartede naturen til disse eldgamle arkitektoniske strukturene, omtrent samtidig som de dukket opp i Europa, deres enorme antall og uvanlig brede distribusjon vitner om eksistensen av en slags homogen tro som eksisterte blant forskjellige folk som reiste disse gigantiske monumentene overalt fra Irland til Burma og Korea, fra Skandinavia og Madagaskar. Bare i Frankrike er det rundt fire tusen av dem.

Det er tre typer megalittiske strukturer:

Menhirs- ensomme sigarformede steinsøyler opptil 20 meter høye - bærer trekk fra både arkitektur og skulptur. Noen ganger ble relieffer skåret ut på dem, noen ganger nærmet formen seg den menneskelige figuren (konvensjonelt kan "steinkvinner" også tilskrives menhirs). De ble reist på en høyde, og virkningskraften på betrakteren ble oppnådd ved å kontrastere den stolt stigende vertikale massen til en kraftig monolitt med de omkringliggende små trehyttene eller gravene.

Den arkitektoniske begynnelsen kommer sterkest til uttrykk i dysser- mest sannsynlig gravkonstruksjoner av flere rent plasserte steiner, dekket med en bred horisontal steinhelle. Dysser er utbredt i Vest-Europa, Nord-Afrika, Krim og Kakaz.

Mer komplekse bygninger cromlechs. Den mest grandiose av dem ble reist ved Stonehenge (begynnelsen av det 2. årtusen f.Kr., England) fra enorme grovt tilhuggede tetraedriske blokker av blå stein. I plan er dette en rund plattform med en diameter på 30 meter, lukket av fire ringer av vertikalt plasserte steiner, forbundet med bjelker som ligger på dem, og danner en slags gigantisk runddans. Den indre ringen, hvor det i midten er en steinhelle, muligens et alter, er bygd opp av små menhirer.

Som et resultat av arkeologiske utgravninger inne i megalittiske monumenter, enten under dem eller i nærheten av dem, oppdages ofte gravplasser. Dette får arkeologer til å tolke monumentene som steder av spesiell betydning for begravelsesritualene som jordbrukssamfunnene i området holdt seg til.

I New Grange (Irland) er det en enorm haug på 11 meter med steiner og torv. En korridor strekker seg 24 meter dyp gjennom bunnen av haugen, foret med massive steiner ovenfra og under. Den ender med tre rom, også kledd med stein. På enkelte dager trenger strålene fra den stigende solen inn i korridoren og lyser opp sentralhallen, som ligger i dypet.

I Carnac (Bretagne, Frankrike) strakte rader med vertikalt stående stein seg i flere kilometer langs sletten. I dag gjenstår bare 3000 av de opprinnelige 10 000 steinene. Selv om ikke en eneste begravelse ble funnet under Karnak-menhirene, er det mange megalittiske graver ikke langt unna dem.

Hypotesen om en ukjent enhetlig kulturell tradisjon støttes også av det faktum at ikke bare ideen om slike strukturer, men også noen symboler og dekorative elementer knyttet til dem, inkludert solskilt, sprer seg. Muligheten for å koble megalittiske strukturer med solkulten indikeres også av det faktum at noen av dem (for eksempel Stonehenge) er orientert med hovedaksen til soloppgangspunktet på dagen for sommersolverv.

Kunst ved begynnelsen av jernalderen

Den utbredte bruken av jern fortrengte til slutt steinredskaper og erstattet gradvis bronseverktøy i det 1. årtusen f.Kr., noe som førte til videre rask utvikling av menneskets økonomiske liv.

De mest kjente kunstverkene fra den perioden er bronse- og jerngjenstander funnet i skytiske hauger.

For første gang lærte verden om skyterne for mer enn 2,5 tusen år siden fra grekerne, som deretter begynte å utforske den nordlige Svartehavsregionen og møtte krigerske semi-nomadiske stammer av dyktige ryttere her. En hel bok ble dedikert til skyterne i hans "Historie" av Herodot (5. århundre f.Kr.), som, det antas, selv besøkte Svartehavsregionen og kjørte gjennom disse stedene.

Det er to forståelser av begrepet "skytere": etnografisk og geografisk. Faktisk bodde skyterne i Svartehavsregionen, mellom Donau og Don. Greske og latinske tekster bevarte flere skytiske navn og toponymer, hvorfra det er klart at språket deres tilhørte den indo-iranske gruppen av den indoeuropeiske språkfamilien. Av de moderne språkene er det ossetiske språket nærmest skytisk. I deres utseende, så vel som i de mange definisjonene av hodeskaller fra utgravde begravelser, var skyterne utvilsomt kaukasiere. Derfor er Bloks «skrå og grådige øyne» en fantasi om den store dikteren. Konvensjonelt kalles slike stammer av skyterne "europeiske".

Nomadestammer, nær skyterne i språk og kultur, okkuperte et mye større territorium - hele beltet av stepper fra Don til Baikal-regionen, inkludert foten og fjelldalene til Tien Shan, Pamir, Hindu Kush, Altai og Sayan . Nylige utgravninger har funnet typisk skytiske gjenstander ikke bare i Xinjiang, hvor dette ikke er overraskende, men også i innlandet til Kina, i Iran og Anatolia. Blant ryttere på de asiatiske steppene og foten var det også mange forskjellige stammer, hvis navn er nevnt i forskjellige gamle kilder. I greske, iranske og kinesiske tekster ble de kalt henholdsvis "Sauromats", "Massagets", "Saki", "se". Dette er de "asiatiske skyterne". Blant de mange funnene i haugene i Europeisk Skytia, sammen med gjenstander som bærer elementer fra de greske og eldgamle østlige kunstneriske tradisjonene, kan man også se en "rent" skytisk stil, den samme i sine stiltrekk som i bildene funnet i Sentral-Asia og Sør-Sibir.

Siden skyterne førte en nomadisk eller semi-nomadisk livsstil, ble hovedkunnskapen om deres materielle kultur dannet fra resultatene av utgravninger av gravhauger, som betinget kalles "kongelige", siden det var i dem de mest luksuriøse, dyrebare ting ble funnet. De lyseste og rikeste funnene fra de skytiske og senere sarmatiske haugene presenteres i Hermitage-samlingen, som har samlet seg over 200 år. Først (siden 1726) ble det holdt i det første russiske museet - Kunstkameraet, og siden 1859, siden opprettelsen av den keiserlige arkeologiske kommisjonen - i Eremitasjen. Nå er de eldgamle kunstgjenstandene til skyterne og relaterte stammer i steppen Eurasia også i mange andre museer i Russland (i Moskva - i Statens historiske museum) og utlandet. De oppbevares også i museene i Ukraina, Kasakhstan, Kirgisistan, i museene i Tyrkia, Iran, Afghanistan, Kina, Mongolia, i USA (Metropolitan), i Frankrike (Guimet, Saint-Germain en Le), i England ( British Museum) og i en rekke private samlinger (for eksempel A. Sacklers samling i New York). Sibirske museer lagrer tusenvis av gjenstander av skytisk kunstnerisk bronse, funnet til forskjellige tider, fra 1600-tallet. og frem til i dag. Tallrike gull- og sølvpynt kommer fra sibirske graver.

De mest kjente gravhaugene er Chertomlyk (høyre bredd av Dnepr) og Kul-Oba (Krim). I hver store skytiske haug ble tjenere og medhustruer av de avdøde gravlagt, samt opptil flere dusin tøyle- og salhester. I en av de store gravhaugene ble det funnet rundt 400 hesteskjeletter, en hel flokk. Et tradisjonelt "sett" med personlige utsmykninger av lederen, utsmykninger av hester og våpen, husholdningsartikler (spesielt begre) ble funnet i haugene. Tallrike og varierte våpen ble dekorert med gullplater, med pregede bilder som dekket nesten hele overflaten av slirer, kogger, håndtak, økser, etc. Et karakteristisk trekk ved den skytiske kunsten og håndverket er dominansen til den såkalte "dyrestilen", der fullblodsbildet av et dyr ble kombinert med en dekorativ løsning av detaljer.

For eksempel regnes et funn som unikt - en beger fra Kul-Oba-gravhaugen. En avrundet elektrisk beger, dekorert i den nedre delen med et typisk gresk mønster, i øvre halvdel er dekket med bilder arrangert i en sirkel, som representerer en slags sekvensiell visuell historiefortelling. Det er syv figurer av mannlige skytere på begeret, seks av dem er arrangert i tre par, og en skyter som tegner en bue er vist separat. Denne vektleggingen lar deg se den sentrale figuren i den. En annen bue henger fra beltet hans. Siden bare en bue var inkludert i det vanlige settet med skytiske våpen, oppstår spørsmålet umiddelbart, hva er funksjonen til den andre? I 1970 ble den berømte Moskva-skytologen prof. D.S. Raevsky studerte nøye ulike varianter av den skytiske genealogiske legenden, fragmenter bevart i greske og latinske tekster. Fra disse alternativene ble følgende sentrale plot av legenden om skyternes opprinnelse dannet. I mytologien til hver nasjon er det en opprinnelig stamfar, som regel en konge. Blant skyterne var en slik stamfar kongen Targitai, født fra himmelens og jordens ekteskap (et mytologem som er felles for alle indoeuropeiske folk). Han hadde tre sønner (også en veldig populær situasjon som ble til eventyr): Kolaksay, Lipoksay og Arpoksay. Targitai følte at alderdommen nærmet seg og tenkte på arvingen, og satte en betingelse for sønnene sine: den som kan trekke buen og feste seg med det kongelige panserbeltet, vil bestige kongeriket. Den eldste sønnen begynte å trekke buen, men buen slapp ut av hendene hans og slo ham på kjeven; skinnebenet til den mellomste sønnen ble skadet av en opprørsk bue, og bare den yngste sønnen klarte oppgaven og ble konge.

Konklusjon

Kunst i de tidlige stadiene av sin historiske utvikling har ennå ikke dukket opp som en uavhengig sfære av menneskelig åndelig liv. I det primitive samfunnet fantes det kun navnløs kunstnerisk skapelse, som tilhørte hele samfunnet. Det var tett sammenvevd med primitiv tro, men på ingen måte bestemt av dem. Primitiv kunst reflekterte menneskets første ideer om verden rundt ham, takket være ham ble kunnskap og ferdigheter bevart og overført, folk kommuniserte med hverandre. Kunst var assosiert med menneskelig arbeidsaktivitet. Bare daglig arbeidserfaring tillot de eldgamle mesterne å lage verk som ikke bare går utover deres opprinnelige formål, oftest en kult, men som fortsatt begeistrer oss med uttrykksevnen til deres kunstneriske bilder.

Primitiv kunst spilte en viktig rolle i historien og kulturen til det gamle menneskeheten. Fantasien til en person ble nedfelt i en ny form for væren - kunstnerisk. Ved å fikse sin livserfaring og holdning i synlige bilder, utdypet og utvidet det primitive mennesket sine ideer om virkeligheten, beriket sin åndelige verden.

Etter å ha lært å lage bilder (skulpturelle, grafiske, billedlige), har en person fått litt makt over tid. Primitiv kunst reflekterte menneskets første ideer om verden rundt ham, takket være ham ble kunnskap og ferdigheter bevart og overført, folk kommuniserte med hverandre. I den åndelige kulturen i den primitive verden begynte kunst å spille den samme universelle rollen som en spiss stein spilte i arbeidsaktivitet. Omvendelsen av primitive mennesker til en ny type aktivitet for dem - kunst - er en av de største begivenhetene i menneskehetens historie.

Bibliografi

1. Alekseev V. P., Pershits A. I. Det primitive samfunnets historie: Lærebok for universiteter. - M.: Videregående skole, 1990.

2. Kravchenko A.I. Kulturologi: Lærebok for universiteter. - 3. utg. - M.: Akademisk prosjekt, 2001

2. Larichev V. E. Huletrollmenn. - Novosibirsk: West Siberian Book Publishing House, 1980.

En av egenskaper urtid kultur er ... eller en guddom, ledet til spesifikk motordrift, som... samfunn, dvs. utfører en ideologisk funksjon. I hjertet av verkene Kunst prelitterate og spesielt ...

Samfunn og sosiale prosesser

Abstrakt >> Sosiologi

Kulturer - " Kunst Til Kunst". I motsetning til... andre prosesser. Mer nærmere bestemt teorier er egnet for modernisering ... Marxisme: det ble antatt at urtid samfunn erstattes av en klasseslave, ... eller grupper i samfunn. Egendommer konflikt: klar...

Leksjon 4 Fremveksten av kunst og religiøs tro

Leksjonens mål:

Pedagogisk: å fremme dannelsen av elevenes kunnskap om kunstens opprinnelse og religiøs tro;

Pedagogisk: bidra til dannelsen av en følelse av respekt og interesse for historien til deres folk, menneskeheten som helhet; dannelse og utvikling av kognitiv interesse hos studenter;

Utvikler: å fremme den generelle kulturelle, personlige og kognitive utviklingen til elevene, og gi evnen til å lære.

Leksjonens mål:

utvikling hos studenter av pedagogisk og kommunikativ (forbedring av muntlige taleferdigheter), pedagogisk og informativ (arbeide med et kart, lærebok), pedagogisk og logisk (arbeide med termer og konsepter, sammenlignende egenskaper ved jaktteknikker til eldgamle og eldgamle mennesker, deres livsstil) ferdigheter og evner;

dannelsen av studentenes holdning til arbeid og kognitiv aktivitet som hovedforskjellen mellom mennesker og dyr og hovedfaktoren i utvikling;

å danne elevenes kunnskap om kunstens opprinnelse, de eldste monumentene på vårt lands territorium;

å danne elevenes kunnskap om opprinnelsen til religiøse ideer og ritualer;

begrepsdannelse: bergkunst, sjel, «de dødes land», trolldomsrite, religiøs tro.

Leksjonstype: kombinert

Læringsmetode : problem-aktivitet personlighetsorientert.

Læringsmetoder: forklarende-illustrerende metode for problempresentasjon.

Arbeidsformer til elevene i timen: frontal, individuell, damprom.

Leksjonsorganiseringsprinsipper: minimum antall vitenskapelige konsepter, involvering av maksimalt antall persepsjonskanaler, følelsesmessig rikdom, forbindelse med behov, målbarhet av konsepter, stimulering av uavhengig aktivitet til studenter, konkurranseevne.

Konsepter og termer: bergkunst, sjel, "de dødes land", trolldomsrite, religiøs tro.

Beskrivelse av nødvendig teknisk utstyr for timen : lærebok Generell historie. Antikkens verdenshistorie. Karakter 5: lærebok for utdanningsinstitusjoner / A. A. Vigasin, G.I. Goder, I.S. Sventsitskaya; utg. A.A. Iskenderov. - M .: Education, 2012, en datamaskin med muligheten til å spille av presentasjoner og multimediefiler på en stor skjerm, presentasjon PowerPoint .

Struktur og forløp av timen:

Orgmoment

Klassens beredskap for timen kontrolleres, fraværende noteres. Tema og mål for leksjonen annonseres. Temaet er skrevet av læreren på tavlen, elevene i notatbøker.

II. Kontroller det studerte materialet.

1 Frontalt, muntlig, korte svar fra salen på lærerens spørsmål

Når slo de første menneskene seg ned i landet vårt?

Hvilke endringer hadde de i forhold til de eldste menneskene?

Hvordan har klimaet endret seg?

Hvorfor ble det mulig for folk å bo på steder med kalde og kalde vintre?

Hvordan så boligen til datidens folk ut?

2. Detaljert svar ved tavlen

Jakt. Jaktendringer.

Etter å ha svart blir eleven bedt om å sammenligne

3. Elevens melding "Mammut". Elevene lytter, og stiller deretter spørsmål om emnet for meldingen. Både foredragsholderens arbeid og kvaliteten på spørsmålene som stilles blir evaluert.

Om nødvendig hjelper andre elever eller læreren foredragsholderen, supplerer svaret hans. Det er spesifisert at mammuter var av forskjellige arter. De minste er opptil 2 m høye og opptil 900 kg i vekt, og de største artene er rundt 5 meter høye og veier 12 tonn, som er dobbelt så tungt som det største moderne landdyret - den afrikanske elefanten. Det foreslås å sammenligne mammuten i størrelse med noen moderne gjenstander.

4. Detaljert svar på tavlen

stammesamfunn.

Tilleggsspørsmål . Hvilke tegn på et stammesamfunn uttrykker ordet "samfunn"? Hva er tegnene på ordet "generisk"?

5. Utføre en testoppgave.

Muntlig, svar fra salen

Velg riktig alternativ og fullfør setningen

Utseendet til nye arbeidsverktøy ble assosiert med

III . Forbereder seg på å lære nytt materiale

Problemstilling.

IV . Lære nytt stoff

Frontal, muntlig, forklarende og illustrerende fortelling med innslag av samtale og bruk av IKT (presentasjon PowerPoint ).

1 Oppdagelse av hulemaleri

I 1878 i Spania dro arkeologen Sautuola og hans datter til hulen Altamira. Da Sautuola tente på fakkelen, så de bilder malt på veggene og taket av hulen. Senere ble andre huler oppdaget med tegninger av gamle kunstnere. Blant bildene er lett gjenkjennelige bison og hjort, bjørner og neshorn. Alle tegningene ble laget med utrolig dyktighet. Det var bilder av dyr med et stort antall ben - slik prøvde kunstnerne å formidle bevegelsen

Arkeologen som oppdaget hulemaleriet antydet at det ble skapt av primitive jegere for mange tusen år siden. Hva var hans antagelse basert på? 1) bison er avbildet - dyr som lenge har dødd ut; 2) bein fra et annet utdødd dyr ble funnet i nærheten - en hulebjørn og fragmenter av steinverktøy; 3) kunstnerne brukte ikke moderne maling, men farget leire - oker, hvis forekomster ble funnet i samme hule. Men nesten ingen av samtidens vitenskapsmenn trodde at bildene av bison ble skapt av primitive mennesker. Hvordan finner du ut hvorfor. Hvilke innvendinger hadde forskerne? Noen elever kan gjøre riktige gjetninger («vitenskapsmenn trodde at folk ikke kunne tegne så vakkert ennå»), noe læreren hjelper til med å underbygge.

2. Gåter av gamle tegninger

Arbeid med lærebokillustrasjoner.

Se på bildene av bergmaleriene på side 17-19 i læreboken. Hva ser du på dem?

Mange tegninger inneholder gåter - uforståelige tegn og gjenstander, personer med fuglehoder, eller i antrekk som ligner på en romdrakt. Men viktigst av alt, vi kan ikke forstå hvorfor jaktscenene ble malt i vanskelig tilgjengelige, mørke huler.

3. Tegning og magisk ritual

Hvorfor tror du primitive mennesker ofte malte døende dyr truffet av spyd og piler? For 30 tusen år siden var folk fortsatt avhengige av naturkreftene; de visste ikke hvordan de skulle takle skogbranner, flom, sykdommer, og led ofte av sult. I motsetning til de eldste menneskene, ønsket "en fornuftig person" å forstå hvorfor folk blir syke og dør, hva som bestemmer høstingen av frukt og bær i skogen, og lykken i jakten. Noen ganger var skogen full av vilt, elva bugnet av fisk, men plutselig forsvant begge deler. Hvor har dyrene blitt av? Hvorfor fanges det ikke fisk?

Det var ikke nok kunnskap til riktige svar, folk begynte å tro at naturen var kontrollertovernaturlig styrke. Det er en tro på at overnaturlige krefter kan tiltrekkes for å hjelpe seg selv, for eksempel å fortrylle dyret, og fremstille det som såret og døende, og hvis du skildrer et slikt beist i en hule, vil han definitivt falle i en felle.

Det er mulig at rituelle seremonier ble spilt ut før tegningene - jegerne utarbeidet så å si forløpet til den fremtidige jakten. Se på bildet på side 24

4. Religionens fremvekst

I de dager begynte folk å tro på varulver, på de mirakuløse egenskapene til individuelle gjenstander. Folk begynte å guddommeliggjøre naturfenomenene. Ute av stand til å forklare naturen til utseendet til drømmer, begynte den gamle mannen å tro på sjelens eksistens. Frykt for naturlige elementer, manglende evne til å forklare fenomenene i omverdenen førte til fremveksten av religiøse ideer.

5. Gamle steinstrukturer

Fra primitiv tid har enorme strukturer kalt megalitter kommet ned til oss. Den mest kjente av dem er Stonehenge-komplekset i England. Gamle byggherrer bygde en struktur av førti steinheller som veide titalls tonn hver. Over mysteriet med Stonehenge har forskere slitt i flere tiår.

I følge en versjon er komplekset en astronomisk kalender, siden mange plater er orientert mot de viktigste stjernene, og solen, månen og stjernene er synlige gjennom passasjene på viktige dager i året.

V . Forankring

1 Parallell i løpet av å lære nytt materiale.

2 Diskuter med elevene og svar på spørsmåletHva forårsaket fremveksten av kunst og religion?

3 Se på bildet «Scene med en såret bison og en jeger» på side 19. Hva tror du kunstneren ønsket å vise med dette bildet? Hva kunne ha gått foran et slikt bilde?

4 Samtale om spørsmål:

Hvorfor skildret primitive kunstnere mammuter, bisoner, hester, hjort?

Hvilken rolle spilte disse dyrene i livene deres?

Hva kalles religion, religiøs tro?

Har religion alltid eksistert?

Når kom det?

Hvorfor oppsto religiøs tro?

Hva er de eldste religiøse overbevisningene du kjenner til?

Hvilket ord kan erstatte følgende uttrykk:

Troen på guder og ånder...(Religion).

Bilder av ærede guder og ånder - ...(maleri).

Gaver til guder og ånder - ...(ofre).

Nederlag med spyd fra et malt dyr - ...(trolldomsrite).

Skapninger som var fantasien til gamle mennesker - ...(varulver).

5 Beskriv bildet "Hekseri før jakten." Hva er det disse folkene gjør? Hvorfor og hvorfor? Hvilket fenomen viser dette bildet?

V . Hjemmelekser

VI . Oppsummering

1. Refleksjon.reflekterende sirkel.
1) Alle deltakere i pedagogisk samhandling sitter i ring.
2) Læreren setter refleksjonsalgoritmen:

hva nytt har du lært?

hva følte du?

hva er årsakene til dette?

Hvordan vil du vurdere din deltakelse i klassen?
3) Alle deltakere gir uttrykk for sin mening.
4) Læreren fullfører den reflekterende sirkelen ved å oppsummere informasjonen som er mottatt.

2. Oppsummering av leksjonen

3. Evaluering av timen

Forklar betydningen av ordene: hulemaleri, hekseri, sjel, «de dødes land», religiøs tro.

• Hulemaleri - bilder i huler, laget av eldgamle mennesker, en av typene primitiv kunst.
• Hekseri er utøvelse av magi som et håndverk der trollmannen erklærer kontakt med overnaturlige krefter (demoner, forfedres ånder, natur og andre).
• Sjel - i henhold til religiøse og noen filosofiske overbevisninger, en udødelig substans, en immateriell essens, der menneskets guddommelige natur og essens kommer til uttrykk.
• "Land of the Dead" - i henhold til religiøs tro er dette etterlivet, hvor sjelen til en avdød går.
• Religiøs tro - tro som dukket opp blant primitive mennesker i hekseri, i sjelen, i livet etter døden.

Test deg selv

1. Hvordan ble hulemaleri oppdaget?

I 1879 snublet den spanske amatørarkeologen Marcelino-Sans de Sautuola sammen med sin 9 år gamle datter ved et uhell over Altamira-hulen i Nord-Spania, hvis hvelv var dekorert med mange tegninger av dyr laget av gamle mennesker. Oppdagelsen, som ikke hadde noen analoger, sjokkerte forskeren ekstremt og oppmuntret ham til å studere den nøye. Deretter ble det funnet primitiv kunst i mange andre huler der eldgamle mennesker bodde.

2. Hvorfor skildret primitive kunstnere mammuter, bisoner, hjort, hester? Hvilken rolle spilte disse dyrene i folks liv?

De tidligste kunstnerne malte dyrene de jaktet på. Forfatterne klarte å formidle det nøyaktige utseendet og karakteren til dyrene: hjortene viste seg å være følsomme og våkne, hestene var raske og raske, mammutene var massive, tunge med en høy konveks nakke. Disse dyrene spilte en stor rolle i livet til primitive mennesker, som brukte kjøttet deres til mat, årer - som festemateriale, bein - for å lage tips og andre verktøy, skinn - for å lage klær.

3. Hvilken gammel religiøs tro kjenner du til?

Gamle mennesker trodde på jaktmagi, på menneskesjelen og "de dødes land", der forfedrenes sjeler går.

4. Hvordan forestilte primitive mennesker livet til sine forfedre i «de dødes land»?

Primitive mennesker forestilte seg livet til sjelene til sine forfedre i "de dødes land" som ligner på deres eget liv. Forfedrenes sjeler flytter til et fjernt «de dødes land», bor der i stammesamfunn, jakter, fisker og samler spiselig frukt. Ved å begrave en slektning legger folk i graven hans alt som er nødvendig for å reise til "de dødes land" og for livet i dette landet: mat og sterke sko, klær, våpen, smykker.

Tenk og diskuter

1. Hva ønsket kunstneren å fortelle om da han skapte scenen med bisonen og den beseirede jegeren (se bildet på s. 19)? Gjett hva som gikk foran det som er avbildet.

Sannsynligvis fanget kunstneren historien om en av jaktene der et medlem av samfunnet døde, men bisonen ble beseiret, mens jegerne klarte å unngå å møte neshornet. Kanskje er dette en del av den såkalte primitive "jaktmagien", og tegningen symboliserer og forutsier en vellykket jakt, unngår fare fra større dyr, men viser også ofrenes uunngåelighet under jakten.

2. Hvorfor avbildet primitive kunstnere noen ganger en hånd på kroppen til et dyr malt i en hule?

Det var kanskje slik primitive kunstnere søkte å vise menneskets makt over dyr, d.v.s. tamme dyr.

3. Til hvilke formål graver arkeologer opp gamle graver? Hva og hvorfor kan finnes i dem? (Se tegning på side 19.)

Primitive mennesker trodde at når de dør, går sjelen til en slektning til et fjernt "de dødes land", hvor han fortsetter å leve, jakte og nyte fruktene av jakt og sanking. For at sjelens vei til «de dødes land» og livet etter døden skal være god, legger folk i graven alt den avdøde måtte trenge underveis: klær, våpen, smykker. Arkeologer graver opp eldgamle graver for å lære mer om den avdøde personen. Fra beinene kan du bestemme hvem personen var, hvordan han så ut, hvordan han levde, hvordan han døde. Og i henhold til tingene i graven, kan forskere beskrive livet og utviklingsnivået til samfunnet. Helheten av slike data gjør det mulig å finne ut hvor og hvordan forfedrene til det moderne mennesket dukket opp, for å bestemme veien menneskeheten har gått i sin utvikling.

Oppsummer og trekk konklusjoner

Hvem kalles primitive mennesker? Hvor og når, ifølge forskere, bodde de eldste menneskene?

Primitive mennesker er representanter for en rekke humanoide arter som levde før epoken med oppfinnelsen av skrift, hvoretter det er mulighet for historisk forskning basert på studiet av skriftlige kilder. Mennesket har kommet langt i utviklingen fra primitive aper, Australopithecus, Homo habilius, Homo erectus (Homo erectus) til Homo sapiens.

Menneskelig evolusjon har 5 millioner år. Den eldste stamfaren til det moderne mennesket - en dyktig mann (Homo habilius) dukket opp i Øst-Afrika for 2,4 millioner år siden. Han visste hvordan han skulle lage ild, bygge enkle tilfluktsrom, samle plantemat, bearbeide stein og bruke primitive steinredskaper. Mange steinverktøy av forskjellige former og størrelser er funnet i Olduvai-juvet (Tanzania).

En dyktig mann bodde bare i Afrika. Homo erectus var den første som forlot Afrika og trengte inn i Asia, og deretter til Europa. Den dukket opp for 1,85 millioner år siden og forsvant for 400 tusen år siden. En vellykket jeger, han oppfant mange verktøy, skaffet seg et hjem og lærte å bruke ild. Verktøyene som ble brukt av Homo erectus var større enn verktøyene til de tidlige hominidene (mennesket og hans nærmeste forfedre). I deres produksjon ble en ny teknologi brukt - polstring av et steinemne på begge sider. De representerer det neste kulturstadiet - Acheulean, oppkalt etter de første funnene i Saint-Acheul, en forstad til Amiens i Frankrike.

Sammenlign eldgamle mennesker og fornuftige mennesker. Hva er forskjellen mellom dem? Hva er likheten?

Den gamle mannen var veldig lik en ape. Han hadde et røft ansikt med en bred, flat nese, en tung underkjeve uten hake og en tilbaketrukket panne. Over øyenbrynene var det en rulle. Gangen til folk var fortsatt ikke helt rett, hoppende, lange armer hang under knærne. Folk visste ikke hvordan de skulle snakke ennå. Homo sapiens skilte seg fra eldgamle mennesker i en rekke anatomiske trekk, et relativt høyt utviklingsnivå av materiell og ikke-materiell kultur (inkludert produksjon og bruk av verktøy), evnen til å artikulere tale og utviklet abstrakt tenkning.

Imidlertid hadde de eldste mennesker og fornuftige mennesker også likheter. Alle bodde i grupper, gjennomførte felles aktiviteter for utvinning av mat, ordning av boliger og beskyttelse mot rovdyr.

Hvem ble de eldste artistene på jorden portrettert? Hva vet du om primitive menneskers religiøse tro?

Gamle kunstnere avbildet dyr, mennesker og jaktscener i hulene der de bodde. På grunn av antikken av bergmalerier, er det ingen pålitelige bevis for årsakene til opprettelsen og betydningen av hulemaleri. Moderne forskere har en rekke hypoteser angående deres betydning; Vitenskapen har ikke vært i stand til å utvikle en konsensus om formålet og meningene som gamle kunstnere la i arbeidet sitt. Noen forskere antyder at bergmaleriene tjente som en del av ritualene for "jaktmagi" og, i henhold til ideene til primitive mennesker, var ment å bringe lykke til på jakt. Andre forskere, som trekker på eksemplene på stammer som fortsatt lever av jakt og sanking, tror at hulemaleri er en del av den sjamanistiske troen til primitive mennesker, og at tegningene ble laget av stammesjamaner som gikk inn i en transetilstand og fanget deres visjoner, muligens prøver å få noen spesielle krefter.

Primitive mennesker hadde sin egen religiøse tro. De trodde på jaktmagi, utføre ritualer før jakt. De trodde også på eksistensen av en menneskelig sjel, som fløy ut av kroppen mens personen sov, og levde sitt eget liv. Og når en person døde, dro sjelen hans til et fjernt "de dødes land", hvor han fortsatte å leve og jakte. For å sikre sjelens lange reise til livet etter døden, la de gamle menneskene i graven til den avdøde alt han kunne trenge i livet etter døden: klær, våpen, smykker, etc.