system av litterære sjangere. Hva er sjangere i litteratur, stiler og trender i arbeidet til russiske forfattere og poeter? Lyrisk-episke sjangre av litteratur

Litterære sjangre- grupper av litterære verk forent av et sett av formelle og innholdsmessige egenskaper (i motsetning til litterære former, hvis utvalg er basert kun på formelle trekk).

Hvis sjangeren på folklorestadiet ble bestemt ut fra en ekstralitterær (kult)situasjon, får sjangeren i litteraturen en karakteristikk av sin essens fra sine egne litterære normer, kodifisert av retorikk. Hele nomenklaturen av eldgamle sjangre som hadde utviklet seg før denne vendingen ble deretter kraftig revurdert under dens innflytelse.

Siden Aristoteles tid, som ga den første systematiseringen av litterære sjangere i sin Poetikk, har ideen blitt styrket om at litterære sjangere er et regulært, en gang for alle fast system, og forfatterens oppgave er kun å oppnå den mest komplette korrespondanse av hans arbeid til de vesentlige egenskapene til den valgte sjangeren. En slik forståelse av sjangeren – som en ferdig struktur som ble tilbudt forfatteren – førte til fremveksten av en hel rekke normativ poetikk, som inneholdt instruksjoner for forfattere om hvordan nøyaktig en ode eller tragedie skulle skrives; toppen av denne typen forfatterskap er Boileaus avhandling Den poetiske kunst (1674). Dette betyr selvfølgelig ikke at sjangersystemet som helhet og egenskapene til individuelle sjangere virkelig forble uendret i to tusen år - men endringene (og svært betydelige) ble enten ikke lagt merke til av teoretikere, eller de ble tolket av dem som skade, avvik fra nødvendige mønstre. Og først på slutten av 1700-tallet gikk nedbrytningen av det tradisjonelle sjangersystemet, forbundet, i samsvar med de generelle prinsippene for litterær evolusjon, både med interne litterære prosesser og med påvirkning av helt nye sosiale og kulturelle forhold, så langt. at normativ poetikk ikke lenger kunne beskrive og dempe den litterære virkeligheten.

Under disse forholdene begynte noen tradisjonelle sjangere raskt å dø ut eller bli marginaliserte, mens andre tvert imot flyttet fra den litterære periferien til selve sentrum av den litterære prosessen. Og hvis for eksempel fremveksten av balladen ved overgangen til 1700- og 1800-tallet, assosiert i Russland med navnet Zhukovsky, viste seg å være ganske kortvarig (selv om den da ga en uventet ny bølge i russisk poesi i første halvdel av 1900-tallet - for eksempel med Bagritsky og Nikolai Tikhonov) , den gang romanens hegemoni - en sjanger som normativ poetikk i århundrer ikke ønsket å legge merke til som noe lavt og ubetydelig - trakk ut i europeisk litteratur for minst et århundre. Verk av hybrid eller ubestemt sjangerart begynte å utvikle seg spesielt aktivt: skuespill som det er vanskelig å si om dette er en komedie eller en tragedie, dikt som ikke kan gis noen sjangerdefinisjon, bortsett fra at det er et lyrisk dikt. Fallet av klare sjangeridentifikasjoner ble også manifestert i bevisste forfatterbevegelser som hadde som mål å ødelegge sjangerforventningene: fra Lawrence Sterns roman The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman, som avbrytes midt i setningen, til N. V. Gogols Dead Souls, der undertittelen er paradoksalt for en prosatekst diktet kan neppe helt forberede leseren på at han i ny og ne med lyriske (og noen ganger episke) digresjoner vil bli slått ut av det ganske velkjente sporet til en pikaresk roman.

På 1900-tallet ble litterære sjangre spesielt sterkt påvirket av at masselitteraturen ble separert fra litteratur orientert mot kunstnerisk søk. Masselitteraturen følte igjen et presserende behov for tydelige sjangeroppskrifter som i betydelig grad øker forutsigbarheten til teksten for leseren, og gjør det enkelt å navigere i den. Selvfølgelig var de gamle sjangrene ikke egnet for masselitteratur, og det dannet ganske raskt et nytt system, som var basert på selve den plastiske sjangeren til romanen som hadde samlet mye mangfoldig erfaring. På slutten av 1800-tallet og i første halvdel av 1900-tallet blir det utarbeidet en kriminalroman og en politiroman, science fiction og en dameroman ("rosa"). Det er ikke overraskende at samtidslitteraturen, rettet mot kunstnerisk søk, forsøkte å avvike så langt som mulig fra masselitteraturen og derfor beveget seg så langt som mulig fra sjangerspesifisiteten. Men siden ytterpunktene går sammen, førte ønsket om å være lenger unna sjangerpredestinasjon noen ganger til en ny sjangerdannelse: for eksempel ønsket ikke den franske antiromanen å være en roman så mye at hovedverkene i denne litterære bevegelsen, representert av slike originale forfattere som Michel Butor og Nathalie Sarrot, er tydelig observerte tegn på en ny sjanger. Moderne litterære sjangere (og vi møter allerede en slik antagelse i refleksjonene til M. M. Bakhtin) er således ikke elementer i noe forutbestemt system: tvert imot oppstår de som konsentrasjonspunkter for spenning på ett eller annet sted i det litterære rommet, i samsvar med kunstneriske oppgaver satt her og nå av denne forfatterkretsen. En spesiell studie av slike nye sjangere er fortsatt en sak for morgendagen.

Liste over litterære sjangre:

• Etter form
  • visjoner
  • Novella
  • Eventyr
  • Historie
  • vits
  • roman
  • episk
  • spille
  • skisse
• innhold
  • komedie
    • farse
    • vaudeville
    • sideshow
    • skisse
    • parodi
    • situasjonskomedie
    • komedie av karakterer
  • tragedie
  • Drama
• Ved fødsel
  • episk
    • Fabel
    • Bylina
    • Ballade
    • Novella
    • Eventyr
    • Historie
    • Roman
    • episk roman
    • Eventyr
    • fantasi
    • episk
  • Tekst
    • Å ja
    • Beskjed
    • strofer
    • Elegi
    • Epigram
  • Lyro-epos
    • Ballade
    • Dikt
  • dramatisk
    • Drama
    • Komedie
    • Tragedie

Dikt- (gresk póiema), et stort poetisk verk med en narrativ eller lyrisk handling. Et dikt kalles også et eldgammelt og middelaldersk epos (se også Epos), navnløst og forfatters, som ble komponert enten gjennom cyclization av lyrisk-episke sanger og legender (synspunktet til A. N. Veselovsky), eller ved "hevelse" ( A. Heusler) av en eller flere folkelegender, eller ved hjelp av komplekse modifikasjoner av de eldste plottene i prosessen med den historiske eksistensen av folklore (A. Lord, M. Parry). Diktet utviklet seg fra et epos som skildrer en hendelse av nasjonal historisk betydning (Iliaden, Mahabharata, Rolands sang, den eldste Edda, etc.).

Mange sjangervarianter av diktet er kjent: heroisk, didaktisk, satirisk, burlesk, inkludert heroisk-komisk, et dikt med romantisk plot, lyrisk-dramatisk. I lang tid ble den ledende grenen av sjangeren ansett som et dikt med et nasjonalhistorisk eller verdenshistorisk (religiøst) tema (Virgils Aeneid, Dantes guddommelige komedie, L. di Camões' Lusiader, T. Tassos Jerusalem Liberated, Paradise Lost ” av J. Milton, "Henriad" av Voltaire, "Messiad" av F. G. Klopstock, "Rossiyada" av M. M. Kheraskov, etc.). Samtidig var en veldig innflytelsesrik gren i sjangerens historie et dikt med romantiske trekk ved handlingen ("Ridderen i en leopards hud" av Shota Rustaveli, "Shahnameh" av Ferdowsi, til en viss grad, "Furious" Roland» av L. Ariosto), i en eller annen grad knyttet til tradisjonen med middelalderske, overveiende ridderlige, roman. Gradvis kommer personlige, moralske og filosofiske problemer til syne i diktene, lyriske og dramatiske elementer forsterkes, folkloretradisjonen oppdages og mestres - trekk som allerede er karakteristiske for førromantiske dikt («Faust» av I. V. Goethe, dikt av J. MacPherson, V. Scott). Sjangerens storhetstid oppstår i romantikkens tid, når de største dikterne i forskjellige land henvender seg til å lage et dikt. "Topp"-verkene i utviklingen av den romantiske diktsjangeren får en sosiofilosofisk eller symbolsk-filosofisk karakter ("Childe Harold's Pilgrimage" av J. Byron, "The Bronze Horseman" av A. S. Pushkin, "Dzyady" av A. Mickiewicz , "Demonen" av M. Yu. Lermontov, "Tyskland, et vintereventyr" av G. Heine).

I andre halvdel av XIX århundre. nedgangen til sjangeren er åpenbar, noe som ikke utelukker utseendet til individuelle fremragende verk (“The Song of Hiawatha” av G. Longfellow). I diktene til N. A. Nekrasov ("Frost, rød nese", "Who Lives Well in Rus") manifesteres sjangertendenser som er karakteristiske for utviklingen av diktet i realistisk litteratur (en syntese av moralistiske og heroiske prinsipper).

I et dikt fra 1900-tallet de mest intime opplevelsene er korrelert med store historiske omveltninger, gjennomsyret av dem som fra innsiden ("Cloud in Pants" av V. V. Mayakovsky, "De tolv (dikt)" av A. A. Blok, "First Date" av A. Bely).

I sovjetisk poesi er det forskjellige sjangervarianter av diktet: gjenoppliving av det heroiske prinsippet ("Vladimir Ilyich Lenin" og "God!" Mayakovsky, "Nine Hundred and Fifth Year" av B. L. Pasternak, "Vasily Terkin" av A. T. Tvardovsky); lyrisk-psykologiske dikt ("Om dette" av V. V. Mayakovsky, "Anna Snegina" av S. A. Yesenin), filosofiske (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historiske ("Tobolsk-krønikeskriver" L. Martynov) eller kombinere moralske og sosiohistoriske spørsmål ("Midten av århundret" av V. Lugovsky).

Diktet som en syntetisk, lyrisk og monumental sjanger som lar deg kombinere hjertets epos og "musikk", "elementet" av verdensomveltninger, innerste følelser og historisk konsept, forblir en produktiv sjanger av verdenspoesi: "Repairing the Wall" og "Into the Storm" av R. Frost, "Landmarks" av Saint-John Perse, "Hollow Men" av T. Eliot, "Universal Song" av P. Neruda, "Niobe" av K. I. Galchinsky, "Continuous Poetry" " av P. Eluard, "Zoya" av Nazim Hikmet.

episk(gammelgresk έπος - "ord", "fortelling") - en samling verk av en stort sett episk type, forent av et felles tema, æra, nasjonal identitet, etc. For eksempel det homeriske eposet, middelaldereposet, dyreeposet.

Fremveksten av eposet er stadisk av natur, men på grunn av historiske omstendigheter.

Opprinnelsen til eposet er vanligvis ledsaget av tillegg av panegyrikk og klagesang, nær det heroiske verdensbildet. De store gjerningene som er udødeliggjort i dem, viser seg ofte å være materialet som heroiske diktere bruker som grunnlag for sin fortelling. Panegyrikk og klagesanger er vanligvis komponert i samme stil og størrelse som det heroiske eposet: i russisk og turkisk litteratur har begge typer nesten samme uttrykksmåte og leksikalske komposisjon. Klagesang og panegyrikk er bevart i komposisjonen av episke dikt som dekorasjon.

Det episke hevder ikke bare for objektivitet, men også for sannheten til historien, mens dens påstander som regel aksepteres av lyttere. I sin Prolog til Jordens sirkel forklarte Snorri Sturluson at blant kildene hans er "gamle dikt og sanger som ble sunget for folk for moro skyld," og la til: "Selv om vi selv ikke vet om disse historiene er sanne, vet vi for sikkert at de gamle vise menn holdt dem for sanne."

Roman- en litterær sjanger, som regel, prosaisk, som involverer en detaljert fortelling om livet og utviklingen av personligheten til hovedpersonen (heltene) i en krise / ikke-standard periode av livet hans.

Navnet "romersk" oppsto på midten av 1100-tallet sammen med sjangeren ridderromantikk (gammelfransk. romanz fra sen latin romanse"på det (folkelige) romanske språket"), i motsetning til historiografi på latin. I motsetning til det mange tror, ​​refererte ikke dette navnet helt fra begynnelsen til noe verk på folkemunne (heroiske sanger eller tekster til trubadurene ble aldri kalt romaner), men til et som kunne kontrasteres med den latinske modellen, selv om det var svært fjernt. : historieskriving, fabel ("The Romance of Renard"), visjon ("The Romance of the Rose"). Men i XII-XIII århundrer, om ikke senere, ordene romersk Og estoire(sistnevnte betyr også "bilde", "illustrasjon") er utskiftbare. I en omvendt oversettelse til latin ble romanen kalt (liber) romanticus, hvorfra adjektivet "romantisk" kom fra i europeiske språk, som frem til slutten av 1700-tallet betydde "iboende i romaner", "som i romaner", og først senere ble betydningen på den ene siden forenklet til "kjærlighet", men ga på den annen side opphav til navnet på romantikken som en litterær bevegelse.

Navnet "romersk" ble bevart da versromanen som ble fremført på 1200-tallet ble erstattet av en prosaroman for lesing (med fullstendig bevaring av ridderemnet og handlingen), og for alle påfølgende transformasjoner av ridderromanen, opp til verkene til Ariosto og Edmund Spenser, som vi kalte dikt, og samtidige vurderte romaner. Den vedvarer enda senere, på 1600-1700-tallet, når «eventyrromanen» erstattes av de «realistiske» og «psykologiske» romanene (som i seg selv problematiserer det antatte kontinuitetsbruddet).

Men i England endrer også navnet på sjangeren seg: navnet forblir bak de "gamle" romanene. romanse, og for de «nye» romanene fra midten av 1600-tallet navnet roman(fra italiensk novelle - "novelle"). Dikotomi roman/romantikk betyr mye for engelskspråklig kritikk, men introduserer heller ytterligere usikkerhet i deres faktiske historiske forhold enn klargjør. Som regel romanse regnes snarere som en slags strukturelt plott-variasjon av sjangeren roman.

I Spania, derimot, kalles alle varianter av romanen novela, og stammet fra det samme romanse ord romanse helt fra begynnelsen tilhørte den poetiske sjangeren, som også var skjebnebestemt til å ha en lang historie - til romantikken.

Biskop Yue på slutten av 1600-tallet, i jakten på forgjengerne til romanen, brukte først dette begrepet på en rekke fenomener av gammel narrativ prosa, som siden den gang også har blitt kalt romaner.

visjoner

Fabliau dou dieu d'Amour"(Fortellingen om kjærlighetsguden)," Venus la deesse d'amors

visjoner- narrativ og didaktisk sjanger.

Handlingen presenteres på vegne av personen som han angivelig avslørte seg for i en drøm, hallusinasjon eller sløv drøm. Kjernen består for det meste av ekte drømmer eller hallusinasjoner, men allerede i antikken dukket det opp fiktive historier, kledd i form av visjoner (Platon, Plutarch, Cicero). Sjangeren får en spesiell utvikling i middelalderen og når sitt klimaks i Dantes guddommelige komedie, som i form representerer den mest detaljerte visjonen. En autoritativ sanksjon og en sterk drivkraft til utviklingen av sjangeren ble gitt av Dialogues of Miracles av pave Gregory den store (VI århundre), hvoretter visjoner begynte å dukke opp i massevis i kirkelitteraturen i alle europeiske land.

Fram til 1100-tallet ble alle visjoner (unntatt skandinaviske) skrevet på latin, oversettelser dukket opp fra 1100-tallet og originale visjoner på folkespråk fra 1200-tallet. Den mest komplette formen for visjoner presenteres i presteskapets latinske poesi: denne sjangeren, i sin opprinnelse, er nært knyttet til kanonisk og apokryfisk religiøs litteratur og er nær kirkeforkynnelse.

Redaktørene av visjonene (de er alltid fra presteskapet og må skilles fra den "klarsynte" selv) benyttet anledningen på vegne av den "høyere makten" som sendte visjonen for å forplante deres politiske synspunkter eller falle på personlige fiender. Det er også rent fiktive visjoner - aktuelle brosjyrer (for eksempel synet til Karl den Store, Karl III, etc.).

Siden 1000-tallet har imidlertid formen og innholdet til visjoner forårsaket protester, ofte fra de deklassifiserte sjiktene i presteskapet selv (fattige geistlige og goliardskolebarn). Denne protesten resulterer i parodiske visjoner. På den annen side overtar høvisk ridderlig poesi på folkespråk formen av visjoner: visjoner får nytt innhold her, og blir en ramme for en kjærlighetsdidaktisk allegori, som for eksempel " Fabliau dou dieu d'Amour"(Fortellingen om kjærlighetsguden)," Venus la deesse d'amors"(Venus - kjærlighetens gudinne) og til slutt - leksikonet om høvisk kjærlighet - den berømte "Roman de la Rose" (Roman of the Roman) av Guillaume de Lorris.

Det nye innholdet setter "tredje stand" i form av visjoner. Dermed gjør etterfølgeren til den uferdige romanen til Guillaume de Lorris, Jean de Meun, den utsøkte allegorien til sin forgjenger til en tungvint kombinasjon av didaktikk og satire, hvis kant er rettet mot mangelen på "likhet", mot de urettferdige. privilegier for aristokratiet og mot den "røvende" kongemakten). Slik er «de vanliges håp» av Jean Molinet. Ikke mindre uttalt er stemningene til den "tredje eiendommen" i Langlands berømte "Vision of Peter the Ploughman", som spilte en agitasjonsrolle i den engelske bonderevolusjonen på 1300-tallet. Men i motsetning til Jean de Meun, en representant for den urbane delen av «det tredje stand», vender Langland – bondestandens ideolog – blikket mot den idealiserte fortiden, og drømmer om ødeleggelsen av kapitalistiske ågerbrukere.

Som en fullstendig uavhengig sjanger er visjoner karakteristiske for middelalderlitteraturen. Men som motiv fortsetter formen for visjoner å eksistere i moderne tids litteratur, og er spesielt gunstig for introduksjonen av satire og didaktikk, på den ene siden, og fantasi, på den andre (for eksempel Byrons "Mørke") .

Novella

Kildene til romanen er først og fremst latinske eksempel, så vel som fablios, historier ispedd "Dialog om pave Gregory", apologeter fra "Biografier om kirkefedrene", fabler, folkeeventyr. På oksitansk fra 1200-tallet er begrepet nova.Derav - italiensk novelle(i den mest populære samlingen på slutten av 1200-tallet, Novellino, også kjent som de hundre gamle romanene), som har blitt distribuert over hele Europa siden 1400-tallet.

Sjangeren ble etablert etter at boken av Giovanni Boccaccio «Decameron» (ca. 1353) dukket opp, hvis handling var at flere mennesker, på flukt fra pesten utenfor byen, forteller hverandre korte historier. Boccaccio skapte i sin bok den klassiske typen italiensk novelle, som ble utviklet av hans mange tilhengere i selve Italia og i andre land. I Frankrike, under påvirkning av oversettelsen av Decameron, rundt 1462, dukket samlingen One Hundred New Novels opp (materialet sto imidlertid mer i gjeld til fasettene til Poggio Bracciolini), og Margarita Navarskaya, etter modell av Decameron, skrev bok Heptameron (1559).

I romantikkens tid, under påvirkning av Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe, spredte en novelle med elementer av mystikk, fantasi, fabelaktighet. Senere, i verkene til Prosper Mérimée og Guy de Maupassant, begynte dette begrepet å bli brukt for å referere til realistiske historier.

For amerikansk litteratur, begynner med Washington Irving og Edgar Allan Poe, novellen eller novellen (eng. novelle), er av spesiell betydning - som en av de mest karakteristiske sjangrene.

I andre halvdel av 1800- og 1900-tallet ble novellens tradisjoner videreført av så forskjellige forfattere som Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges .

Novellen er preget av flere viktige trekk: ekstrem kortfattethet, et skarpt, ja til og med paradoksalt plot, en nøytral presentasjonsstil, mangel på psykologisme og deskriptivitet, og en uventet oppløsning. Handlingen i romanen finner sted i forfatterens moderne verden. Plotstrukturen til romanen ligner den dramatiske, men vanligvis enklere.

Goethe snakket om novellens actionfylte natur, og ga den følgende definisjon: "en uhørt hendelse som har funnet sted."

Historien understreker betydningen av denouementet, som inneholder en uventet vending (pointe, "falkevending"). I følge den franske forskeren, "til syvende og sist kan man til og med si at hele novellen er tenkt som en denouement." Viktor Shklovsky skrev at beskrivelsen av en lykkelig gjensidig kjærlighet ikke skaper en novelle; en novelle trenger kjærlighet med hindringer: "A elsker B, B elsker ikke A; når B elsker A, så elsker ikke A lenger B. Han trakk frem en spesiell type avslutning, som han kalte "falsk slutt": den er vanligvis laget ut fra en beskrivelse av natur eller vær.

Blant forgjengerne til Boccaccio hadde novellen en moraliserende holdning. Boccaccio beholdt dette motivet, men moralen hans fulgte av novellen ikke logisk, men psykologisk, og var ofte bare et påskudd og et redskap. Den senere novellen overbeviser leseren om moralske kriteriers relativitet.

Eventyr

Historie

Vits(fr. anekdote- fortelling, fiksjon; fra det greske τὸ ἀνέκδοτоν - upublisert, lit. "ikke utstedt") - en sjanger av folklore - en kort morsom historie. Oftest er en anekdote preget av en uventet semantisk oppløsning helt på slutten, som gir opphav til latter. Det kan være en lek med ord, ulike betydninger av ord, moderne assosiasjoner som krever tilleggskunnskap: sosial, litterær, historisk, geografisk osv. Anekdoter dekker nesten alle sfærer av menneskelig aktivitet. Det er vitser om familieliv, politikk, sex og så videre. I de fleste tilfeller er forfatterne av vitsene ukjente.

I Russland XVIII-XIX århundrer. (og på de fleste språk i verden så langt) hadde ordet "anekdote" en litt annen betydning - det kan bare være en underholdende historie om en kjent person, ikke nødvendigvis med oppgaven å latterliggjøre ham (jf. Pushkin: " Vitser fra de siste dagene"). Slike "vitser" om Potemkin ble klassikere fra den tiden.

Å ja

episk

Spille(Fransk stykke) - et dramatisk verk, vanligvis av en klassisk stil, laget for å iscenesette en slags handling i teatret. Dette er et generelt spesifikt navn for dramaverk som skal fremføres fra scenen.

Stykkets struktur inkluderer teksten til karakterene (dialoger og monologer) og funksjonelle forfatterbemerkninger (notater som angir handlingsstedet, interiørtrekk, karakterenes utseende, deres oppførsel osv.). Som regel er stykket innledet av en liste over skuespillere, noen ganger med en indikasjon på deres alder, yrke, titler, familiebånd osv.

En separat fullstendig semantisk del av stykket kalles en handling eller handling, som kan omfatte mindre komponenter - fenomener, episoder, bilder.

Selve konseptet med et skuespill er rent formelt, det inkluderer ingen emosjonell eller stilistisk betydning. Derfor er stykket i de fleste tilfeller akkompagnert av en undertittel som definerer sjangeren - klassisk, hoved (komedie, tragedie, drama) eller forfatters (for eksempel: Min stakkars Marat, dialoger i tre deler - A. Arbuzov; La oss vente og se, et hyggelig skuespill i fire akter - B. Shaw, The Good Man from Sezuan, parabolsk stykke - B. Brecht, etc.). Stykkets sjangerbetegnelse utfører ikke bare funksjonen som et «hint» til regissør og skuespillere i scenetolkningen av stykket, men bidrar til å gå inn i forfatterens stil, dramaturgiens figurative struktur.

Essay(fra fr. essai"forsøk, rettssak, essay", fra lat. eksagium"veiing") - en litterær sjanger av prosaskriving av et lite volum og fri komposisjon. Essayet uttrykker forfatterens individuelle inntrykk og tanker ved en bestemt anledning eller emne og gir ikke ut for å være en uttømmende eller definerende tolkning av emnet (i den parodiske russiske tradisjonen, "et blikk og noe"). Når det gjelder volum og funksjon, grenser det på den ene siden til en vitenskapelig artikkel og et litterært essay (som essays ofte forveksles med), på den andre siden til en filosofisk avhandling. Den essayistiske stilen er preget av figurativitet, assosiasjonsmobilitet, aforistisk, ofte antitetisk tenkning, en holdning til intim åpenhet og dagligdags intonasjon. Noen teoretikere anser det som den fjerde, sammen med episke, tekster og drama, slags fiksjon.

Basert på erfaringene til sine forgjengere, introduserte Michel Montaigne den som en spesiell sjangerform i sine "Eksperimenter" (1580). Hans verk, utgitt i bokform i 1597, 1612 og 1625, ga Francis Bacon for første gang i engelsk litteratur navnet English. essays. Den engelske poeten og dramatikeren Ben Jonson brukte først ordet essayist (Eng. essayist) i 1609.

På 1700- og 1800-tallet var essayet en av de ledende sjangrene innen engelsk og fransk journalistikk. Utviklingen av essays ble fremmet i England av J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, i Frankrike av Diderot og Voltaire, og i Tyskland av Lessing og Herder. Essayet var hovedformen for filosofisk og estetisk kontrovers blant romantikere og romantiske filosofer (G. Heine, R.W. Emerson, G.D. Thoreau).

Essaysjangeren er dypt forankret i engelsk litteratur: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (1800-tallet); M. Beerbom, G.K. Chesterton (XX århundre). På 1900-tallet blomstrer essayskrivingen: store filosofer, prosaforfattere og poeter vendte seg til essaysjangeren (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J.P. Sartre ).

I litauisk kritikk ble begrepet essay (lit. esė) først brukt av Balis Sruoga i 1923. Boken Smiles of God (lit. Dievo šypsenos, 1929) av Juozapas Albinas Gerbachiauskas and Gods and Troublemakers (lit. Dievaiiai ir sm),ūtkeliai 1935) av Jonas Kossu-Aleksandravičius. Eksempler på essays inkluderer "poetiske anti-kommentarer" "Lyriske etuder" (bokt. "Lyriniai etiudai", 1964) og "Antakalnis Baroque" (bokt. "Antakalnio barokas", 1971) av Eduardas Mezhelaitis, "Dagbok uten datoer" (liter. "Dienoraštis be datų", 1981) av Justinas Marcinkevičius, "Poetry and the Word" (bokstav. "Poezija ir žodis", 1977) og Papyri from the Graves of the Dead (bokstav. "Papirusai iš mirusiųjų kap1ų)", 1999 av Marcelijus Martinaitis. En antikonformistisk moralsk posisjon, konseptualitet, nøyaktighet og polemikk preger essayet til Thomas Venclova

For russisk litteratur var ikke essaysjangeren typisk. Eksempler på den essayistiske stilen finnes i A. S. Pushkin ("Reise fra Moskva til St. Petersburg"), A. I. Herzen ("Fra den andre bredden"), F. M. Dostojevskij ("En forfatters dagbok"). På begynnelsen av 1900-tallet vendte V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov seg til essaysjangeren, senere - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Litterære og kritiske vurderinger av moderne kritikere er som regel nedfelt i en rekke essaysjangere.

I musikkkunsten brukes begrepet stykke som regel som et spesifikt navn for verk av instrumentalmusikk.

Skisse(Engelsk) skisse, bokstavelig talt - en skisse, skisse, skisse), i XIX - tidlige XX århundrer. et kort skuespill med to, sjelden tre karakterer. Sketsjen har fått størst distribusjon på scenen.

I Storbritannia er TV-serier med skissekomedie veldig populære. Lignende programmer har nylig begynt å dukke opp på russisk fjernsyn ("Vårt Russland", "Seks bilder", "Gi ungdom!", "Kjære program", "Gentleman Show", "Gorodok", etc.) Et levende eksempel på skisseshow er TV-serien Monty Python's Flying Circus.

A.P. Chekhov var en berømt skaper av skisser.

Komedie(gresk κωliμωδία, fra gresk κῶμος, kỗmos, "fest til ære for Dionysos" og gresk. ἀοιδή / gresk ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "sang") - en sjanger av fiksjon, preget av en humoristisk eller satirisk tilnærming, så vel som en type drama der øyeblikket med effektiv konflikt eller kamp av antagonistiske karakterer er spesifikt løst.

Aristoteles definerte komedie som "etterligning av de verste menneskene, men ikke i all deres ondskap, men på en latterlig måte" ("Poetikk", kap. V).

Komedietypene inkluderer sjangre som farse, vaudeville, sideshow, skisse, operette, parodi. I dag er mange komediefilmer en modell av en så primitiv, utelukkende bygd på ekstern komedie, komedien av situasjoner som karakterene befinner seg i i løpet av handlingens utvikling.

Skille situasjonskomedie Og komedie av karakterer.

Situasjonskomedie (situasjonskomedie, situasjonskomedie) er en komedie der hendelser og omstendigheter er kilden til det morsomme.

Komedie av karakterer (oppførselskomedie) er en komedie der kilden til det morsomme er den indre essensen av karakterer (mores), morsom og stygg ensidighet, en overdreven egenskap eller lidenskap (last, feil). Svært ofte er en oppførselskomedie en satirisk komedie som gjør narr av alle disse menneskelige egenskapene.

Tragedie(gresk τραγωδία, tragōdía, bokstavelig talt - en geitsang, fra tragos - en geit og öde - en sang), en dramatisk sjanger basert på utviklingen av hendelser, som som regel er uunngåelig og nødvendigvis fører til et katastrofalt utfall for karakterene, ofte fulle av patos; en form for drama som er det motsatte av komedie.

Tragedien er preget av alvorlig alvor, skildrer virkeligheten skarpest, som en klump av indre motsetninger, avslører virkelighetens dypeste konflikter i en ekstremt intens og rik form, som får betydningen av et kunstnerisk symbol; Det er ingen tilfeldighet at de fleste tragedier er skrevet på vers.

Drama(gresk Δρα´μα) - en av litteraturens sjangere (sammen med tekster, epos og lyre-epos). Den skiller seg fra annen type litteratur i måten handlingen formidles på – ikke gjennom fortelling eller monolog, men gjennom personenes dialoger. Ethvert litterært verk bygget i en dialogisk form, inkludert komedie, tragedie, drama (som sjanger), farse, vaudeville, etc., refererer til drama på en eller annen måte.

Siden antikken har den eksistert i folklore eller litterær form blant forskjellige folkeslag; uavhengig av hverandre, skapte de gamle grekerne, de gamle indianerne, kineserne, japanerne og indianerne i Amerika sine egne dramatiske tradisjoner.

På gresk reflekterer ordet "drama" en trist, ubehagelig hendelse eller situasjon for en bestemt person.

Fabel- et poetisk eller prosalitterært verk av moraliserende, satirisk karakter. På slutten av fabelen er det en kort moraliserende konklusjon - den såkalte moralen. Skuespillerne er vanligvis dyr, planter, ting. I fabelen blir folks laster latterliggjort.

Fabelen er en av de eldste litterære sjangrene. I antikkens Hellas var Aesop (VI-V århundrer f.Kr.) kjent for å skrive fabler i prosa. I Roma - Phaedrus (I århundre e.Kr.). I India går Panchatantra-samlingen av fabler tilbake til det 3. århundre. Den mest fremtredende fabulisten i moderne tid var den franske poeten J. Lafontaine (XVII århundre).

I Russland går utviklingen av fabelsjangeren tilbake til midten av det 18. - tidlige 19. århundre og er assosiert med navnene til A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.I. århundre av Simeon av Polotsk og i første halvdel. XVIII århundre av A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky. I russisk poesi utvikles et fritt fabelvers som formidler intonasjonene til en avslappet og listig fortelling.

Fablene til I. A. Krylov, med sin realistiske livlighet, fornuftige humor og utmerkede språk, markerte storhetstiden til denne sjangeren i Russland. I sovjettiden ble fablene til Demyan Bedny, S. Mikhalkov og andre populær.

Det er to teorier om opprinnelsen til fabelen. Den første er representert av den tyske skolen til Otto Crusius, A. Hausrath og andre, den andre av den amerikanske vitenskapsmannen B. E. Perry. I følge det første konseptet er historien primær i fabelen, og moral er sekundær; fabelen kommer fra dyreeventyret, og dyreeventyret kommer fra myten. I følge det andre konseptet er moral primært i en fabel; fabelen er nær sammenligninger, ordtak og ordtak; i likhet med dem fremstår fabelen som et hjelpemiddel til argumentasjon. Det første synspunktet går tilbake til den romantiske teorien til Jacob Grimm, det andre gjenoppliver Lessings rasjonalistiske konsept.

Filologer på 1800-tallet var lenge opptatt av kontroversen om prioriteringen av den greske eller indiske fabelen. Nå kan det anses som nesten sikkert at den vanlige kilden til materialet til de greske og indiske fablene var den sumerisk-babylonske fabelen.

epos- Russiske folkeepiske sanger om helters bedrifter. Grunnlaget for det episke plottet er en eller annen heroisk hendelse, eller en bemerkelsesverdig episode av russisk historie (derav det populære navnet på eposet - " antikken”, “gammel dame”, som antyder at den aktuelle handlingen fant sted i fortiden).

Epos er vanligvis skrevet i toniske vers med to til fire påkjenninger.

Begrepet "epos" ble først introdusert av Ivan Sakharov i samlingen "Songs of the Russian People" i 1839, han foreslo det basert på uttrykket "ifølge epos" i "The Tale of Igor's Campaign", som betydde "iht. faktaene".

Ballade

Myte(gammelgresk μῦθος) i litteraturen - en legende som formidler folks ideer om verden, menneskets plass i den, om opprinnelsen til alle ting, om guder og helter; en viss idé om verden.

Mytenes spesifisitet kommer tydeligst frem i primitiv kultur, der myter er ekvivalenten til vitenskap, et integrert system som hele verden oppfattes og beskrives i forhold til. Senere, når slike former for sosial bevissthet som kunst, litteratur, vitenskap, religion, politisk ideologi, etc., skilles ut fra mytologien, beholder de en rekke mytologiske modeller som er unikt nytenkte når de inkluderes i nye strukturer; myten opplever sitt andre liv. Av spesiell interesse er deres transformasjon i litterært arbeid.

Siden mytologien mestrer virkeligheten i form av figurativ fortelling, er den i sin essens nær fiksjon; historisk sett forutså den litteraturens mange muligheter og hadde en omfattende innflytelse på dens tidlige utvikling. Naturligvis skiller litteraturen seg ikke med mytologiske grunnlag selv senere, noe som ikke bare gjelder verk med mytologisk grunnlag for handlingen, men også realistisk og naturalistisk livsskriving på 1800- og 1900-tallet (det er nok å nevne Oliver Twist av C. Dickens, Nana av E. Zola, "The Magic Mountain" av T. Mann).

Novella(Italiensk novelle - nyheter) - en narrativ prosasjanger, som er preget av korthet, et skarpt plot, en nøytral presentasjonsstil, mangel på psykologisme og en uventet oppløsning. Noen ganger brukes det som et synonym for en historie, noen ganger kalles det en slags historie.

Eventyr- en prosasjanger med ustabilt volum (hovedsakelig et gjennomsnitt mellom en roman og en novelle), som trekker mot et kronikkplott som gjengir livets naturlige gang. Handlingen, blottet for intriger, er sentrert rundt hovedpersonen, hvis personlighet og skjebne avsløres i løpet av noen få hendelser.

Historien er en episk prosasjanger. Handlingen i historien har en tendens til å være mer episk og kronikkplott og komposisjon. Mulig verseform. Historien skildrer en rekke hendelser. Det er amorft, hendelser ofte slutter seg til hverandre, og ekstra-fabelaktige elementer spiller en stor uavhengig rolle. Den har ikke en kompleks, spent og fullstendig plotknute.

Historie- en liten form for episk prosa, korrelert med historien som en mer detaljert form for fortelling. Det går tilbake til folklore-sjangre (eventyr, lignelse); hvordan sjangeren ble isolert i skriftlig litteratur; ofte umulig å skille fra romanen, og fra 1700-tallet. - og et essay. Noen ganger blir novellen og essayet betraktet som polare varianter av historien.

En historie er et verk med lite volum, som inneholder et lite antall karakterer, og som oftest har en historielinje.

Eventyr: 1) en slags fortelling, for det meste prosafolklore ( fabelaktig prosa), som inkluderer verk av forskjellige sjangre, i hvis innhold, fra folklorebærernes synspunkt, er det ingen streng pålitelighet. Eventyrfolklore er i motsetning til "streng" folklorefortelling ( eventyrprosa) (se myte, epos, historisk sang, åndelige dikt, legende, demonologiske historier, fortelling, blasfemer, tradisjon, bylichka).

2) sjanger av litterær fortelling. Et litterært eventyr imiterer enten et folkloristisk eventyr ( en litterær fortelling skrevet i folkepoetisk stil), eller lager et didaktisk verk (se didaktisk litteratur) basert på ikke-folklorehistorier. Folkeeventyret går historisk foran det litterære.

Ordet " eventyr” attesteres i skriftlige kilder tidligst på 1500-tallet. Fra ordet " si". Det gjaldt: en liste, en liste, en nøyaktig beskrivelse. Det får moderne betydning fra 1600- og 1800-tallet. Tidligere ble ordet fabel brukt, frem til 1000-tallet - blasfemer.

Ordet «eventyr» antyder at de lærer om det, «hva det er» og finner ut «hva» det, et eventyr, trengs til. Et eventyr med en hensikt er nødvendig for den underbevisste eller bevisste undervisningen av et barn i familien reglene og formålet med livet, behovet for å beskytte deres "område" og en verdig holdning til andre samfunn. Det er bemerkelsesverdig at både sagaen og eventyret har en kolossal informasjonskomponent, som går i arv fra generasjon til generasjon, og troen er basert på respekt for ens forfedre.

Det finnes forskjellige typer eventyr.

fantasi(fra engelsk. fantasi- "fantasy") - en type fantastisk litteratur basert på bruk av mytologiske og eventyrlige motiver. I sin moderne form ble den dannet på begynnelsen av 1900-tallet.

Fantasyverk ligner oftest en historisk eventyrroman, som foregår i en fiktiv verden nær den virkelige middelalderen, hvis karakterer møter overnaturlige fenomener og skapninger. Ofte er fantasi bygget på grunnlag av arketypiske plott.

I motsetning til science fiction, søker ikke fantasy å forklare verden der arbeidet foregår i vitenskapelig form. Denne verden i seg selv eksisterer i form av en form for antagelse (oftest er dens plassering i forhold til vår virkelighet ikke spesifisert i det hele tatt: om det er en parallell verden eller en annen planet), og dens fysiske lover kan avvike fra realitetene til vår verden. I en slik verden kan eksistensen av guder, hekseri, mytiske skapninger (drager, nisser, troll), spøkelser og alle andre fantastiske skapninger være ekte. Samtidig er den grunnleggende forskjellen mellom fantasiens "mirakler" og deres eventyrlige motstykker at de er normen for den beskrevne verden og fungerer systematisk, som naturlovene.

I våre dager er fantasy også en sjanger innen kino, maleri, data- og brettspill. Slik sjangerallsidighet er spesielt karakteristisk for kinesisk fantasy med innslag av kampsport.

episk(fra episk og gresk poieo - jeg skaper)

1. En omfattende fortelling i vers eller prosa om fremragende nasjonale historiske begivenheter ("Iliad", "Mahabharata"). Eposens røtter i mytologi og folklore. På 1800-tallet en episk roman dukker opp ("Krig og fred" av L.N. Tolstoy)
2. En kompleks, lang historie med noe, inkludert en rekke store begivenheter.

Å ja- poetisk, så vel som musikalsk og poetisk arbeid, preget av høytidelighet og opphøydhet.

Opprinnelig i antikkens Hellas ble enhver form for lyrisk poesi ment å akkompagnere musikk kalt en ode, inkludert korsang. Siden Pindars tid har en ode vært en epinisk korsang til ære for vinneren i idrettskonkurransene i de hellige lekene med en tredelt komposisjon og understreket høytidelighet og storslåtthet.

I romersk litteratur er de mest kjente odene til Horace, som brukte dimensjonene til den eoliske lyriske poesien, først og fremst den alkaiske strofen, tilpasset dem til det latinske språket, samlingen av disse verkene på latin kalles Carmina - sanger, de begynte å bli kalt odes senere.

Siden renessansen og i barokken (XVI-XVII århundrer), begynte oder å bli kalt lyriske verk i en patetisk høy stil, med fokus på antikke prøver, i klassisismen ble oden den kanoniske sjangeren av høye tekster.

Elegi(gresk ελεγεια) - en sjanger av lyrisk poesi; i tidlig gammel poesi, et dikt skrevet i elegisk distich, uavhengig av innhold; senere (Callimach, Ovid) - et dikt med trist innhold. I den nye europeiske poesien beholder elegien stabile trekk: intimitet, skuffelsesmotiver, ulykkelig kjærlighet, ensomhet, den jordiske eksistens skrøpelighet, bestemmer retorikken i følelsesskildringen; den klassiske sjangeren sentimentalisme og romantikk ("Recognition" av E. Baratynsky).

Et dikt med karakter av omtenksom tristhet. Slik sett kan det sies at det meste av russisk poesi er innstilt på en elegisk stemning, i hvert fall opp til moderne tids poesi. Dette benekter selvfølgelig ikke at det i russisk poesi er utmerkede dikt av en annen, ikke-elegisk stemning. Opprinnelig, i gammel gresk poesi, betydde e. et dikt skrevet i en strofe av en viss størrelse, nemlig en kuplett - et heksameter-pentameter. Med den generelle karakteren av lyrisk refleksjon, var E. blant de gamle grekerne svært mangfoldig i innhold, for eksempel trist og anklagende i Archilochus og Simonides, filosofisk i Solon eller Theognis, militant i Callinus og Tyrtheus, politisk i Mimnerm. En av de beste greske forfatterne E. - Callimachus. Blant romerne ble E. mer bestemt i karakter, men også friere i form. Betydningen av amorøse E. har økt kraftig.De berømte romerske forfatterne av E. - Propertius, Tibull, Ovid, Catullus (de ble oversatt av Fet, Batyushkov og andre). Senere var det kanskje bare én periode i utviklingen av europeisk litteratur, da ordet E. begynte å bety dikt med mer eller mindre stabil form. Og det begynte under påvirkning av den berømte elegien til den engelske poeten Thomas Gray, skrevet i 1750 og forårsaket en rekke imitasjoner og oversettelser på nesten alle europeiske språk. Revolusjonen produsert av denne E. er definert som begynnelsen i litteraturen av sentimentalismens periode, som erstattet falsk klassisisme. I hovedsak var dette poesiens tilbøyelighet fra rasjonell mestring i en gang etablerte former til de sanne kildene til indre kunstneriske opplevelser. I russisk poesi markerte Zhukovskys oversettelse av Grays elegi ("Rural Cemetery"; 1802) definitivt begynnelsen på en ny æra som til slutt gikk utover retorikken og vendte seg til oppriktighet, intimitet og dybde. Denne indre endringen ble også reflektert i de nye versifiseringsmetodene introdusert av Zhukovsky, som dermed er grunnleggeren av den nye russiske sentimentale poesien og en av dens store representanter. I den generelle ånden og formen til Grays elegi, dvs. i form av store dikt fylt med sørgmodig refleksjon, ble slike dikt av Zhukovsky skrevet, som han selv kalte elegier, for eksempel "Kveld", "Slavyanka", "Om Kors død. Wirtembergskaya". Hans "Theon and Aeschylus" regnes også som elegier (mer presist, dette er en elegi-ballade). Zhukovsky kalte diktet sitt "Havet" for en elegi. I første halvdel av XIX århundre. det var vanlig å gi diktene deres navn på elegier, spesielt ofte ble verkene deres kalt elegier av Batyushkov, Boratynsky, Yazykov, etc. ; senere falt det imidlertid av moten. Ikke desto mindre er mange dikt av russiske poeter gjennomsyret av en elegisk tone. Og i verdensdiktningen er det knapt en forfatter som ikke har elegiske dikt. Goethes romerske elegier er kjent i tysk poesi. Elegier er Schillers dikt: "Ideals" (oversatt av Zhukovskys "Dreams"), "Resignasjon", "Walk". Mye tilhører elegier i Mathisson (Batyushkov oversatte det "På ruinene av slott i Sverige"), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrath, Schlegel og mange andre. andre Franskmennene skrev elegier: Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, broren til den forrige, oversatte Grays elegi), Lamartine, A. Musset, Hugo og andre. I engelsk poesi, bortsett fra Gray, er det Spencer, Jung, Sydney, senere Shelley og Byron. I Italia er de viktigste representantene for elegisk poesi Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte. I Spania: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. I Portugal - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Før Zhukovsky ble forsøk på å skrive elegier i Russland gjort av forfattere som Pavel Fonvizin, forfatteren av Darling Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov og andre.

Epigram(gresk επίγραμμα "inskripsjon") - et lite satirisk dikt som latterliggjør en person eller et sosialt fenomen.

Ballade- et lyrisk episk verk, det vil si en historie presentert i poetisk form, av historisk, mytisk eller heroisk karakter. Handlingen til balladen er vanligvis lånt fra folklore. Ballader er ofte satt til musikk.

Vil du motta litterære nyheter en gang i uken? bokanmeldelser og anbefalinger for hva du bør lese? Så abonner på vårt gratis nyhetsbrev.

De eldgamle sjangrene som hadde utviklet seg før denne vendingen ble deretter kraftig omtenkt under dens innflytelse.

Notater

Liste over litterære sjangre

• Etter form
  • Novelle
• innhold

Linker

• Sysoeva O. A. Sjangertilnærming til studiet av litteratur innenfor rammen av tilleggsutdanning (på eksemplet med Sasha Sokolovs roman "School for Fools")
• Teoretisk poetikk: begreper og definisjoner Leser for studenter ved filologiske fakulteter. Satt sammen av N. D. Tamarchenko

Litteratur

Wikimedia Foundation. 2010 .

Se hva "litterær sjanger" er i andre ordbøker:

ROMAN (fransk roman, tysk romersk; engelsk roman / romantikk; spansk roman, italiensk romanzo), den sentrale sjangeren (se SJANGER) av europeisk litteratur i New Age (se NEW TIME (i historien)), fiktiv, i forskjell fra tilstøtende sjanger av historien (se ... ... encyklopedisk ordbok

En elegi (έλεγεία) er et lyrisk dikt med en trist, ettertenksom stemning: slik er innholdet som nå vanligvis settes inn i et ord som hadde en annen betydning i den tidligere poetikken. Dens etymologi kan diskuteres: den er avledet fra det antatte refrenget έ λέγε ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus og I.A. Efron

For tiden er den mest populære og rikeste formen for litterære verk, som gjenspeiler det moderne livet med alle de forskjellige spørsmålene som angår det. For å oppnå en slik universell betydning, måtte romanen... ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus og I.A. Efron

Gråt er en av de eldgamle litterære sjangrene, preget av lyrisk-dramatisk improvisasjon over temaene ulykke, død osv. Det kan skildres både i vers og i prosa. Gråtestilen brukes spesielt i noen tekster i Bibelen ... Wikipedia

- (poetisk) en viss type litterært verk. Hovedsjangre kan betraktes som episke, lyriske og dramatiske, men det er mer riktig å bruke dette begrepet på deres individuelle varianter, for eksempel en eventyrroman, en klovnisk ​​komedie ... Litterært leksikon

Sjanger- SJANGER (poetisk) en viss type litterært verk. De viktigste sjangrene kan betraktes som episke, lyriske og dramatiske, men det er mer nøyaktig å bruke dette begrepet på deres individuelle varianter, for eksempel en eventyrroman, ... ... Ordbok over litterære termer

- (historisk og spesielt brukt i kinematografi) et ferdig manusarbeid. Den skal inneholde en fullstendig, konsistent og spesifikk beskrivelse av handlingen, bestående av utviklede scener og episoder, dialoger og avslørende bilder ... ... Wikipedia

SJANGER- litterært (fra fransk sjanger slekt, type), historisk fremvoksende type litterært verk (roman, dikt, ballade, etc.); i det teoretiske konseptet Zh., er trekk som er karakteristiske for en mer eller mindre omfattende gruppe verk generalisert ... ... Literary Encyclopedic Dictionary

På skolen, i litteraturtimer, studerer de historier, romaner, romaner, essays, elegier. På kino vises forskjellige filmer - actionfilmer, komedier, melodramaer. Og hvordan kan alle disse fenomenene forenes i ett begrep? For dette ble begrepet "sjanger" oppfunnet.

La oss finne ut hva en sjanger er i litteraturen, hvilke typer av dem finnes og hvordan man kan bestemme hvilken retning et bestemt verk tilhører.

Inndelingen av verk etter sjanger har vært kjent siden antikken. Hva er en sjanger i gammel litteratur? Dette:

• tragedie;
• komedie.

Skjønnlitteratur var praktisk talt uatskillelig fra teatret, og derfor var settet begrenset til det som kunne legemliggjøres på scenen.

I middelalderen utvidet listen seg: nå inkluderer den en novelle, en roman og en historie. Fremveksten av et romantisk dikt, en episk roman, samt ballader tilhører New Age.

Det 20. århundre, med sine enorme endringer i samfunnets og individets liv, fødte nye litterære former:

• thriller;
• actionfilm;
• Fantastisk;
• fantasi.

Hva er en sjanger i litteratur

Totaliteten av noen trekk ved grupper av litterære former (tegn kan være både formelle og meningsfulle) - dette er litteraturens sjangere.

I følge Wikipedia er de delt inn i tre store grupper:

• etter innhold;
• i form;
• ved fødsel.

Wikipedia navngir minst 30 forskjellige retninger. Disse inkluderer (av de mest kjente):

• historie;
• historie;
• roman;
• elegi,

og andre.

Det er også mindre vanlige:

• skisse;
• opus;
• strofer.

Hvordan definere en sjanger

Hvordan bestemme sjangeren til et verk? Hvis vi snakker om en roman eller en ode, vil vi ikke bli forvirret, men noe mer komplekst - en skisse eller strofer - kan forårsake vanskeligheter.

Så vi har en åpen bok. Det er umiddelbart mulig å korrekt navngi kjente litterære former, definisjonen som vi ikke engang trenger. For eksempel ser vi en tredimensjonal skapelse som beskriver et stort tidsrom hvor mange karakterer dukker opp.

Det er flere historielinjer - en hoved og et ubegrenset antall (etter forfatterens skjønn) av sekundære. Hvis alle disse kravene er oppfylt, vil hver videregående elev si med selvtillit at vi har en roman.

Hvis dette er en kort fortelling, begrenset til en beskrivelse av en hendelse, mens forfatterens holdning til det han snakker om er tydelig synlig, så er dette en historie.

Vanskeligere, for eksempel med opus.

Tolkningen av konseptet er tvetydig: oftest betyr det noe som forårsaker latterliggjøring, det vil si et essay, en historie eller en historie, hvis fordeler er tvilsomme.

I prinsippet kan mange litterære verk tilskrives begrepet "opus", hvis de ikke er forskjellige i stilklarhet, tankerikdom, med andre ord er de middelmådige.

Hva er strofer? Dette er en slags dikt-erindring, en dikt-refleksjon. Husk for eksempel Pushkins strofer, skrevet av ham på en lang vinterreise.

Viktig! For å klassifisere denne eller den litterære formen riktig, sørg for å ta hensyn til både eksterne tegn og innhold.

La oss prøve å bringe litterære sjangre sammen, og for dette vil vi samle de typer verk som er kjent for oss i en tabell. Selvfølgelig vil vi ikke kunne dekke alt - de mest komplette litterære trendene presenteres i seriøse filologiske verk. Men en liten liste kan lages.

Tabellen vil se slik ut:

Definisjon av sjanger (i konvensjonell forstand)	Karakteristiske trekk
Historie	Nøyaktig plot, beskrivelse av en lys hendelse
Kronikk	En slags historie, oppgaven til essayet er å avsløre karakterenes åndelige verden
Eventyr	Beskrivelsen er ikke så mye en hendelse som dens konsekvenser for karakterenes åndelige verden. Historien avslører karakterenes indre verden
Skisse	Et kort skuespill (vanligvis bestående av én akt). Antallet aktive personer er minimalt. Designet for sceneopptreden
Essay	En novelle, der forfatterens personlige inntrykk gis en betydelig plass
Å ja	Høytidelig dikt dedikert til en person eller begivenhet

Typer sjangere etter innhold

Før var vi inne på spørsmålet om skriveformen og delte inn litteraturens sjangrer nettopp på dette grunnlaget. Veibeskrivelser kan imidlertid tolkes bredere. Innholdet, meningen med det som skrives er veldig viktig. Samtidig kan begrepene i begge listene "ekko", krysse hverandre.

La oss si at en historie faller inn i to grupper på en gang: historier kan skilles fra eksterne trekk (kort, med en tydelig uttrykt holdning fra forfatteren), og etter innhold (en lys hendelse).

Blant områdene inndelt etter innhold, merker vi:

• komedie;
• tragedie;
• skrekk;
• drama.

Komedie er kanskje en av de eldste sjangrene. Definisjonen av komedie er mangefasettert: det kan være en sitcom, en komedie av karakterer. Det er også komedier:

• husstand;
• romantisk;
• heroisk.

Tragedier var også kjent for den antikke verden. Definisjonen av denne sjangeren av litteratur er et verk, hvis utfall sikkert vil være trist, håpløst.

Sjangere av litteratur og deres definisjoner

En liste over litterære sjangre kan finnes i enhver lærebok for studenter i filologi. Hvem bryr seg om å vite i hvilke retninger litterære former skiller seg ut?

Denne informasjonen er nødvendig av følgende fagpersoner:

• forfattere;
• journalister;
• lærere;
• filologer.

Når du lager et kunstverk, sender forfatteren sin skapelse til visse kanoner, og deres rammeverk - betingede grenser - lar oss tilskrive det skapte til gruppen "romaner", "essays" eller "oder".

Dette konseptet er relevant ikke bare for litteraturverk, men også for andre typer kunst. Wikipedia forklarer: dette begrepet kan også brukes i forhold til:

• maleri;
• bilder;
• film;
• oratorisk;
• musikk.

Viktig! Selv sjakkspillet følger sjangerstandardene.

Dette er imidlertid veldig store separate emner. Vi er nå interessert i hvilke sjangere det finnes i litteraturen.

Eksempler

Ethvert konsept bør vurderes med eksempler, og typer litterære former er intet unntak. La oss ta en titt på praktiske eksempler.

La oss starte med det enkleste – med en historie. Alle husker sikkert Tsjekhovs arbeid "Jeg vil sove" fra skolen.

Dette er en forferdelig historie, skrevet i en bevisst enkel, hverdagslig stil, i kjernen av den er en forbrytelse begått av en tretten år gammel jente i en tilstand av lidenskap, da tankene hennes var skyet av tretthet og håpløshet.

Vi ser at Tsjekhov overholdt alle sjangerens lover:

• beskrivelse går praktisk talt ikke utover én hendelse;
• forfatteren er "tilstede", vi føler hans holdning til det som skjer;
• i historien - én hovedperson;
• Essayet er kort og kan leses på få minutter.

Som et eksempel på historien kan vi ta Turgenevs «Spring Waters». Forfatteren her argumenterer mer, som om han hjelper leseren til å trekke konklusjoner, og presser ham forsiktig til disse konklusjonene. I historien er det gitt en viktig plass til spørsmål om moral, etikk, karakterenes indre verden – alle disse problemene kommer i forgrunnen.

– er også ganske spesifikk. Dette er en slags skisse, hvor forfatteren gir uttrykk for sine egne tanker ved en bestemt anledning.

Essayet er preget av levende bilder, originalitet, åpenhet. Hvis du noen gang har lest André Maurois og Bernard Shaw, vil du forstå hva vi snakker om.

Romaner og deres karakteristiske trekk - lengden på hendelser i tid, flere historielinjer, en kronologisk kjede, forfatterens periodiske digresjoner fra et gitt emne - tillater ikke en å forveksle sjangeren med noen andre.

I romanen kommer forfatteren inn på mange problemer: fra personlige til akutte sosiale. Ved omtale av romaner kommer «Krig og fred» av L. Tolstoy, «Fedre og sønner», «Borte med vinden» av M. Mitchell, «Wuthering Heights» av E. Bronte umiddelbart til tankene.

Typer og grupperinger

I tillegg til å gruppere etter innhold og form, kan vi benytte oss av filologenes forslag og dele inn alt som er skapt av forfattere, poeter og dramatikere etter kjønn. Hvordan bestemme sjangeren til et verk - hva slags kan det tilhøre?

Du kan lage en liste over varianter:

• episk;
• lyrisk;
• dramatisk.

De første utmerker seg ved en rolig fortelling, beskrivende. Epos kan være en roman, essay, dikt. Det andre er alt som er knyttet til heltenes personlige opplevelser, så vel som med høytidelige hendelser. Dette inkluderer en ode, en elegi, et epigram.

Drama er komedie, tragedie, drama. For det meste uttrykker teatret "retten" til dem.

For å oppsummere det som er sagt, kan vi bruke følgende klassifisering: det er tre hovedområder i litteraturen, som dekker alt som noen gang har blitt skapt av prosaforfattere, dramatikere og poeter. Verkene er delt inn etter:

• form;
• innhold;
• typen skriving.

Innenfor rammen av én retning kan det være mange helt forskjellige verk. Så hvis vi tar inndelingen etter form, vil vi her inkludere historier, romaner, essays, oder, essays, romaner.

Vi bestemmer tilhørighet til enhver retning av verkets "ytre struktur": størrelsen, antall historielinjer, forfatterens holdning til det som skjer.

Inndelingen etter fødsel er lyriske, dramatiske og episke verk. Lyrisk kan være en roman, en historie, et essay. Slektseposet inkluderer dikt, eventyr, epos. Dramatisk - dette er skuespill: komedier, tragikomedier, tragedier.

Viktig! Ny tid gjør justeringer i systemet med litterære trender. De siste tiårene har detektivsjangeren, som oppsto på 1800-tallet, utviklet seg. I motsetning til den utopiske romanen som oppsto i senmiddelalderen, ble dystopien født.

Nyttig video

Oppsummering

Litteraturen fortsetter å utvikle seg i dag. Verden forandrer seg med en enorm hastighet, og gjennomgår derfor endringer i form av uttrykk for tanker, følelser, hastigheten på persepsjonen. Kanskje vil det i fremtiden dannes nye sjangre – så uvanlige at det fortsatt er vanskelig for oss å forestille oss dem.

Det er mulig at de vil bli plassert i krysset mellom flere typer kunst på en gang, for eksempel kino, musikk og litteratur. Men dette er i fremtiden, men foreløpig er vår oppgave å lære å forstå den litterære arven som vi allerede har.

I kontakt med

Videoleksjon 2: Litterære slekter og sjangre

Foredrag: Litterære slekter. Sjangere av litteratur

Litterære slekter

episk- en historie om tidligere hendelser. Store episke verk inneholder beskrivelser, resonnementer, lyriske digresjoner og dialoger. Eposet innebærer deltakelse av et stort antall skuespillere, mange hendelser som ikke er begrenset av tid eller rom. I verk av episk karakter gis en betydelig rolle til fortelleren eller fortelleren, som ikke blander seg inn i hendelsesforløpet, vurderer det som skjer på avstand, objektivt (I. Goncharovs romaner, A. Chekhovs historier). Ofte forteller fortelleren en historie hørt fra fortelleren.

Tekster forener mange poetiske sjangre: sonett, elegi, sang, romantikk. Et lyrisk verk er lett å skille fra de to andre hovedtypene av litteratur - episk og drama - ved fravær av hendelser og tilstedeværelsen av et bilde av en persons indre verden, en beskrivelse av endringen i hans stemninger, inntrykk. I tekstene presenteres beskrivelsen av naturen, hendelsen eller objektet ut fra personlig erfaring.

Mellom disse hovedtypene litteratur er det et mellomliggende, lyrisk-episk sjanger. Lyro-epos kombinerer episk narrativ og lyrisk emosjonalitet til én helhet (A. Pushkin "Eugene Onegin").

Drama- den viktigste litterære slekten, bosatt i to hypostaser - slekten scenehandling og sjangeren litteratur. I et dramatisk verk er det ingen narrativ detaljert beskrivelse, teksten består utelukkende av dialoger, replikaer, monologer av karakterer. For at en scenehandling skal ha tegn til et drama, er det nødvendig med en konflikt (den viktigste og eneste, eller flere konfliktsituasjoner). Noen dramatikere er mesterlig i stand til å vise den indre handlingen, når karakterene kun reflekterer og opplever, og dermed "flytter" handlingen til oppløsningen.

Så husk hva som er forskjellen mellom de viktigste litterære sjangrene:

Episk – begivenheten blir fortalt

Tekst – arrangementet oppleves

Drama - hendelsen er avbildet

Sjangere av litteratur

Roman- tilhører den episke sjangeren av litteratur, er preget av en betydelig tidsperiode i utviklingen av plottet, fylt med mange karakterer. Noen romaner sporer skjebnen til flere generasjoner av samme familie ("familiesagaer"). I romanen utvikler seg som regel flere historielinjer samtidig, komplekse og dype livsprosesser vises. Et verk skrevet i sjangeren til en roman er fullt av konflikter (interne, eksterne), hendelser holder ikke alltid kronologien til følge.

Emne	Strukturelle varianter
selvbiografisk	lignelse
historisk	feuilleton
eventyrlystne	hefte
satirisk	roman i vers
filosofisk	brev, etc.
eventyr osv.

Roman - episk beskriver de brede lagene i folkelivet på klimakset, ved overgangen til historiske epoker. Andre trekk ved eposet ligner trekkene i romanen som et episk verk. Sjangeren inkluderer "Quiet Flows the Don" av M. Sholokhov, "War and Peace" av L. Tolstoy.

Eventyr- et prosaverk av middels volum (mindre enn en roman når det gjelder mengden tekst og når det gjelder antall karakterer, men mer enn en historie).

Komposisjonstrekk: historien er preget av en kronikkutvikling av hendelser, forfatteren setter ikke store historiske oppgaver for leseren. Sammenlignet med romanen er historien en mer «kammer» litterær sjanger, der hovedhandlingen er fokusert på karakteren og skjebnen til hovedpersonen.

Historie er et verk av liten prosaform. Karakteristiske tegn:

kort varighet av arrangementer

et lite antall tegn (det kan bare være ett eller to tegn),

ett problem,

ett arrangement.

Kronikk- et litterært prosaverk av liten form, en slags historie. Essayet omhandler mest presserende sosiale problemer. Handlingen er basert på fakta, dokumenter, observasjoner fra forfatteren.

Lignelse- en kort prosahistorie av lærerik karakter, innholdet formidles ved hjelp av allegorier, på en allegorisk måte. Lignelsen er veldig nær en fabel, men i motsetning til den avslutter den ikke historien med en ferdig moralsk, men inviterer leseren til å tenke og trekke en konklusjon selv.

Poesi

Dikt- et omfangsrikt poetisk plottverk. Diktet kombinerer trekkene til tekster og epos: på den ene siden er dette et detaljert, omfangsrikt innhold, på den andre siden avsløres heltens indre verden i alle detaljer, hans opplevelser, sjelens bevegelser er nøye. studert av forfatteren.

Ballade. Verk skrevet i balladesjangeren er ikke like vanlig i moderne litteratur som poesi eller sanger, men i tidligere tider var balladekreativitet veldig utbredt og populær. I antikken (antagelig i middelalderen) var balladen et folkloreverk av rituell art som kombinerte sang og dans. Balladen er lett gjenkjennelig på plottet i fortellingen, underordning av en streng rytme, repetisjoner (refrenger) av enkeltord eller hele linjer. Balladen var spesielt elsket i romantikkens tid: det tematiske mangfoldet av sjangeren tillot romantiske diktere å lage fantastiske, fabelaktige, historiske, humoristiske verk. Ganske ofte ble plott fra oversatt litteratur lagt til grunn. Balladen opplevde en gjenfødelse på begynnelsen av 1900-tallet, sjangeren ble utviklet i løpet av årene med utviklingen av ideene om revolusjonær romantikk.

Lyrisk dikt. Den mest elskede representanten for den poetiske sjangeren av lesere og lyttere er et lyrisk dikt. Liten i volum, ofte skrevet i første person, formidler diktet følelsene, stemningene, opplevelsene til den lyriske helten, eller direkte forfatteren av verset.

Sang. Poetiske verk i småform som inneholder strofer (vers) og refreng (refreng). Som en litterær sjanger er sangen i kulturen til alle nasjoner, dette er de eldste eksemplene på muntlig amatørkunst - folkesanger. Sanger er komponert i en rekke sjangere: det er historiske, heroiske, folkelige, humoristiske, etc. En sang kan ha en offisiell forfatter - en profesjonell poet, en sang kan ha en kollektiv forfatter (folkekunst), sanger er komponert av profesjonelle amatører (den såkalte "forfatterens", amatørsang).

Elegi. Man kan gjette hva en elegi er ved å oversette betydningen av ordet fra det greske språket - "sorglig sang". Faktisk bærer elegier alltid preg av en trist stemning, tristhet, noen ganger til og med sorg. Noen filosofiske opplevelser av den lyriske helten blir omgjort til en elegisk form. Elegisk vers var veldig populært blant romantiske og sentimentalistiske poeter.

Beskjed. Et brev på vers adressert til en bestemt person eller gruppe mennesker fikk navnet «budskap» i poesi. Innholdet i et slikt verk kan være vennlig, lyrisk, hånende osv.

Epigram. Dette lille diktet kunne være ganske fyldig i innhold: ofte inneholdt bare noen få linjer en fyldig, ødeleggende beskrivelse av en person eller flere personer. Anerkjennelse av epigrammet ble gitt av to omstendigheter: vidd og ekstrem korthet. A. Pushkin, P. Vyazemsky, I. Dmitriev, N. Nekrasov, F. Tyutchev var kjent for sine praktfulle, noen ganger ubehagelige epigrammer. I moderne poesi regnes A. Ivanov, L. Filatov, V. Gaft som fremragende mestere av den "slående linjen".

Å ja komponert til ære for en begivenhet eller en bestemt person. Et poetisk verk av en liten form var fylt med høytidelig innhold, preget av storslått presentasjon ("høy rolig"), pompøsitet. Hvis Oden var dedikert til den regjerende personen, kunne den lille formen bli betydelig "forstørret" slik at dikteren kunne markere med vers alle de utmerkede egenskapene til adressaten.

Sonett- et dikt på 14 linjer (4 + 4 + 3 + 3), har visse konstruksjonsregler:

Tre-liner. oppløsning

Tre-liner. En oppløsning er planlagt

Kvad. Utstillingsutvikling

Kvad. utstilling

Den siste linjen i denouementet uttrykker essensen av diktet.

Komedie, tragedie, drama

Det er vanskelig å definere morsomt. Hva er det egentlig som skaper latter? Hvorfor er det morsomt?

Komedie(gresk "jolly song") fra øyeblikket den dukker opp til i dag er den mest elskede typen scenearbeid og litterær kreativitet. I verk med komisk innhold skildrer forfatterne mennesketyper og ulike livssituasjoner i en komisk manifestasjon: stygghet presenteres som skjønnhet, dumhet presenteres som en manifestasjon av et strålende sinn, og så videre.

Komedier er av flere typer:

"High" ("Woe from Wit") - en alvorlig livssituasjon presenteres på bakgrunn av handlingene til tegneseriefigurer.

Satirisk ("Inspektør") - avslører karakterene og handlingene i et morsomt, latterlig lys.

Lyrisk ("The Cherry Orchard") - det er ingen inndeling av helter i "gode" og "dårlige", det er ingen handling, det er ingen synlig konflikt. Lyder, detaljer, symbolikk er av stor betydning.

Tragedie- en spesiell dramatisk sjanger: det er ingen, og kan ikke være, en lykkelig oppløsning i verket. Handlingen i det tragiske verket ligger i heltens uforsonlige sammenstøt med samfunnet, med skjebnen, med omverdenen. Utfallet av en tragedie er alltid trist - til slutt må helten dø. Spesielt tragiske var de gamle greske tragediene, skapt etter strengt foreskrevne regler. Senere (på 1700-tallet) begynte tragedien gradvis å miste sjangeren sin, og beveget seg nærmere drama. Nye sjangre dannes – heroisk historisk, tragisk drama. På slutten av XIX århundre. tragedie og komedie ble forent, en ny sjanger dukket opp - tragikomedie.

Drama skiller seg ut som litteratursjanger og som en slags sceneforestilling.

For å forstå trekk ved et drama kan man sammenligne trekk, karakteristiske trekk ved en tragedie og et dramatisk verk.

Litteratur er et amøbisk konsept (i like vilkår, så vel som typer litteratur): gjennom den århundregamle utviklingen av menneskelig sivilisasjon, endret det seg uunngåelig både i form og innhold. Man kan trygt snakke om utviklingen av denne typen kunst på global skala, eller være strengt begrenset til visse tidsperioder eller en bestemt region (gammel litteratur, middelalder, russisk litteratur fra 1800-tallet og andre), likevel, man må oppfatte det som en sann ordets kunst og en integrert del av den globale kulturelle prosessen.

ord Kunst

Tradisjonelt, når man snakker om litteratur, betyr individet skjønnlitteratur. Dette konseptet (ofte brukt som et synonym - "ordets kunst") oppsto på den fruktbare jorden til muntlig folkekunst. Imidlertid, i motsetning til ham, eksisterer litteratur for tiden ikke i muntlig form, men i skriftlig form (fra latin lit(t)eratura - bokstavelig talt "skrevet", fra lit(t)era - bokstavelig talt "bokstav"). Skjønnlitteratur bruker ord og konstruksjoner av skriftlig (naturlig menneskelig) språk som et enkelt materiale. Litteratur og andre kunstformer ligner hverandre. Men dens spesifisitet bestemmes i sammenligning med de typer kunst som bruker annet materiale i stedet for språklig-verbal (kunst, musikk) eller sammen med det (sanger, teater, kino), på den annen side - med andre typer verbal tekst : vitenskapelig, filosofisk, journalistisk, etc. I tillegg kombinerer skjønnlitteratur enhver forfatters (inkludert anonyme) verk, i motsetning til folklorekreasjoner som tydeligvis ikke har en bestemt forfatter.

Tre hovedslekter

Typer og typer litteratur er betydelige assosiasjoner i henhold til kategorien av forholdet mellom "talebæreren" (talen) til den kunstneriske helheten. Det er tre hovedslekter:

Typer og sjangere av litteratur

I den vanligste klassifiseringen er alle typer skjønnlitteratur delt inn i rammer, de kan være episke, som inkluderer en historie, en roman og en novelle; lyriske dikt inkluderer; ballader og dikt er lyriske; dramaturgi kan deles inn i drama, tragedie og komedie. Litterære typer kan skilles fra hverandre ved antall karakterer og historielinjer, volum, funksjoner og innhold. I ulike perioder av litteraturhistorien kan én art være representert i ulike sjangre. For eksempel: filosofiske og psykologiske romaner, detektivromaner, sosiale og pikareske romaner. Teoretisk sett begynte Aristoteles å dele verk inn i typer litteratur i sin avhandling kalt Poetikk. Hans arbeid ble videreført i moderne tid av den franske poetkritikeren Boileau og Lessing.

Litteraturtypifisering

Redaksjonell og publiseringsforberedelse, det vil si utvelgelsen av skriftlige essays for påfølgende utgaver, utføres vanligvis av forlagsredaktøren. Men det er ganske vanskelig for en vanlig bruker å navigere nøyaktig i det grenseløse havet. Det er mer hensiktsmessig å bruke en systematisk tilnærming, nemlig at du må skille klart mellom typer litteratur og deres formål.

• Romanen er en imponerende arbeidsform, med et stort antall karakterer med et ganske utviklet og nært forbundet system av relasjoner mellom seg. En roman kan være historisk, familiemessig, filosofisk, eventyrlig og sosial.
• Et epos er en serie verk, sjeldnere et enkelt verk, som alltid dekker en betydelig historisk epoke eller en betydelig storstilt begivenhet.

• Novela - den primære sjangeren av narrativ prosa, mye kortere enn en roman eller novelle. Fortellingssamlingen kalles vanligvis noveller, og forfatteren kalles novelleforfatter.

Ikke den siste av de betydelige

• Komedie er en kreasjon som latterliggjør individuelle eller sosiale mangler, med fokus på spesielt vanskelige og latterlige situasjoner.

• Sangen er den eldste typen poesi, uten hvilken kategorien "typer fiksjon" ikke ville vært komplett. Verket er en poetisk form med mange vers og refrenger. Det er: folkemusikk, lyrisk, heroisk og historisk.

• En fabel er en prosa, men oftere et poetisk verk av moralistisk, moralistisk og satirisk art.

• En historie er et litterært verk av en viss, ofte liten, størrelse, som forteller om en egen hendelse i en karakters liv.

• Myte - fortelling er også inkludert i seksjonen "typer av litteratur" og bærer til fremtidige generasjoner ideen om forfedre om universet, helter og guder.

• Et lyrisk dikt er et uttrykk for forfatterens følelsesmessige opplevelser i en poetisk form som passer ham.

• Essay - en fortelling, en underart av epos, som på en pålitelig måte forteller om virkelige hendelser, fakta.

• En historie er et verk som i struktur ligner en historie, men med forskjellig volum. Historien kan fortelle om flere hendelser fra livet til hovedpersonene på en gang.

• Melodrama - fortsetter fortjent listen over kategorien "typer litteratur", dette er et narrativt dramatisk verk, preget av en kategorisk inndeling av helter i positive og negative.

Litteratur og modernitet

Selve livet overbeviser hver dag mer og mer insisterende alle om at nivået av konsistens og enhet i bokpublikasjoner, aviser og magasinmaterialer er et av hovedkriteriene for effektiviteten til samfunnsopplæring. Naturligvis starter den første fasen av bekjentskap med litteratur (ikke medregnet barnelitteratur) på skolen. Derfor inneholder all litteratur for lærere en rekke litteratur, som bidrar til å formidle nødvendig kunnskap i en tilgjengelig form for oppfatningen av barnet.

individuelle valg

Det er vanskelig å overvurdere litteraturens rolle i livet til en moderne person, fordi bøker har oppdratt mer enn én generasjon. Det var de som hjalp folk til å forstå både verden rundt dem og seg selv, stimulerte ønsket om sannhet, moralske prinsipper og kunnskap, lærte dem å respektere fortiden. Dessverre er litteratur og andre kunstformer ofte undervurdert i det moderne samfunnet. Det er en viss kategori av individer som erklærer at litteraturen allerede har overlevd sin nytteverdi, den er fullstendig erstattet av TV og kino. Men om man skal benytte seg av muligheten bøkene gir eller ikke er et individuelt valg for alle.