hjem › elektrisk utstyr › Dukketeaterprogram for kretsen. Programmet til teatersirkelen "Fairy Tale" av første studieår

Dukketeaterprogram for kretsen. Programmet til teatersirkelen "Fairy Tale" av første studieår

"Jeg godkjenner"

Styrer for gymsalen: ___________

Best.nr. _____

datert "_____" ________ 20___

Dukkesirkelprogram

Pedagogisk program for dukketeateret "Smil"

designet for studenter 7-9 år.

I. FORKLARENDE MERKNAD

Konseptuell del av programmer

Smile dukkesirkelprogrammet er utviklet for implementering i grunnskole og videregående klassetrinn på en allmennskole. Å opprette en dukkesirkel på skolen kan effektivt påvirke utdanningsprosessen. Å forene klasseteamet, utvide det kulturelle spekteret av elever og lærere, forbedre atferdskulturen - alt dette kan gjøres gjennom kreativ aktivitet i denne sirkelen. Teaterkreativitet får spesiell betydning i grunnskolen. Det hjelper ikke bare å utdanne, men lærer også gjennom spillet, fordi for barn er spillet i denne alderen hovedaktiviteten, og utvikler seg stadig til arbeid (læring). Teaterspill er elsket av barn. Yngre studenter er glade for å bli med i spillet: de svarer på spørsmålene til dukkene, oppfyller forespørslene deres, forvandler seg til et eller annet bilde. Ungene ler når karakterene ler, de er triste sammen med dem, de er alltid klare til å hjelpe dem. Ved å delta i teatralske spill blir barn kjent med verden rundt seg gjennom bilder, farger, lyder. Barnet liker å leke, spesielt med jevnaldrende. Fordelen med dukketeateret som konsertgruppe er mobiliteten: den kan opptre på nesten alle steder, i hallen, i klasserommet, i barnehagen, på klubbscenen. Repertoaret er valgt ut under hensyntagen til elevenes aldersegenskaper. Bekjentskap med posisjonen til skuespiller-skaperen akkumulerer deres emosjonelle, intellektuelle, moralske, sosiale, arbeidserfaring og utvikler den. Opprettelsen av en teaterforestilling utfyller og akkompagnerer alt arbeidet for å mestre begrepene (regissør, konsept, forfatter, skuespill, manus, etc.). Hvert barn kan prøve seg som forfatter, regissør, som gjør det mulig å utvikle barnets kreativitet. I en atmosfære av velvillig og tålmodig holdning til hverandre, dannes barns følsomhet for sannferdig målrettet handling. Øvelser i stemme og tale tjener også til å trene fantasien: snakk sakte, høyt, stille, raskt, i bass. Taleøvelser fyller den propedeutiske rollen til fremtidig arbeid med kunstnerisk lesing. De første forsøkene på å spille eventyrets helter utvider barns forståelse av autentisitet i teatret. Her legges grunnlaget for å forstå «erfaringsskolen» og «prestasjonsskolen» i skuespillet. Å spille for å bli trodd er vanskelig. Dette danner grunnlaget for interessen for læringsoppgaver, hvor hovedvekten er på spill med ordet, med tekst, undertekst, med ulike verbale handlinger (bebreide, bestille, gjenkjenne, overraske, spørre, forklare, ringe). Ordet blir avslørt som hovedmidlet for å utføre sceneoppgaven, som hovedkomponenten i karakterskapingen. Ved å spille forskjellige kombinasjoner av en handling med forskjellige tekster eller en tekst med forskjellige handlinger, lærer barn å høre talens psykologiske uttrykksevne. I henhold til utviklingsnivået er programmet spesialisert, da det danner og utvikler kunnskap, ferdigheter og evner til barn innen dukketeater. I henhold til målsettingen er programmet lærerikt.

Kjennetegn på barn som er påmeldt kurset

Dette tilleggsutdanningsprogrammet er beregnet på elever i 1.–5. Det er ingen spesielle vilkår for opptak til kretsen. Prinsippet for å organisere arbeidet i sirkelen er frivillighet. Antall deltakere er ikke mer enn 10 - 15 personer.

3. Mål og mål for utdanningsprosessen.

Programmål: skape betingelser for utvikling av kreative evner ved hjelp av teaterkunst; estetisk utdanning av deltakerne, skaper en atmosfære av glede av barns kreativitet og samarbeid.

Pedagogiske mål for programmet :

Studere og mestre teaterarbeid med en dukke; - dannelsen av teatralske taleferdigheter, kunstneriske ferdigheter i produksjon av dukker og natur;

Pedagogiske oppgaver for programmet: - utdanning av respekt og kjærlighet til det russiske folkeeventyret;

Opplæring av toleranse overfor hverandre;

Utviklingsoppgaver til programmet:

Utvikling av kreative evner, fantasi, fantasi, uavhengighet av tenkning av studenter og andre deltakere i utdanningsprosessen;

Utvikling av kommunikasjonsferdigheter hos elever i ulike aldersgrupper.

Grunnleggende didaktiske prinsipper :

Prinsippet om frivillighet; Prinsippet om gjensidig læring; Prinsippet om komfort; Prinsippet om kommunikasjon;

4. Varighet av programutviklingen

Programmet er designet for 2 år, undervisning holdes 2 ganger i uken i 40 minutter.

5. Former for gjennomføring av klasser

Enhver aktivitet må være motivert. For å danne positiv motivasjon og skape en atmosfære av kreativitet og lidenskap, brukes følgende:

v ordspill;

v fingerøvelser;

v rollespill;

v motoriske øvelser;

Klassene inkluderer bruk av både individuelle og gruppeopplæringsformer.

6. Former for å oppsummere resultatene av gjennomføringen av utdanningsprogrammet

og evalueringskriterier.

Et av de viktige elementene i arbeidet under dette programmet er å spore resultatene av aktiviteter innenfor rammen av utdanningsprogrammet. Metoder og metoder for å bestemme effektiviteten av utdannings- og oppvekstprosesser er forskjellige og er rettet mot å bestemme graden av utvikling av kreative evner og dannelsen av grunnleggende ferdigheter bestemt av kravene til dette programmet.

I løpet av aktivitetene til sirkelen foreslås det å utføre følgende typer kontroll av kunnskap, ferdigheter og evner:

Samtaler for å identifisere holdningen til barn til klasser i sirkelen, graden av mestring av visse kunnskaper, ferdigheter, ferdigheter, fjerning av komplekset av ikke-kommunikativitet;

Å gi muligheten for manifestasjon av barnet i forskjellige roller: regissør, artist, manusforfatter, dukkefører;

Deltakelse i skole, distriktskonkurranser for tilleggsutdanning;

Presentasjon for foreldre og elever.

7. Forventet resultat:

I løpet av arbeidet med sirkelen utvikler studentene ferdighetene til å jobbe med en dukke, tilegner seg den nødvendige bagasjen med kunnskap, ferdigheter og evner. Som et resultat av praktiske øvelser utvikler barn behovet for å kompetent bygge talen sin, bruke teknikkene for uttrykksevne og emosjonalitet.

Dannelsen av en respektfull holdning til verkene til muntlig folkekunst bidrar til studentenes kognitive aktivitet. I løpet av kommunikasjonen akkumulerer barn rik sosial erfaring, mestrer ferdighetene til en tolerant holdning til hverandre.

De kreative evnene til elevene utvikles gjennom estetisk og teatralsk utdanning. Det er en oppdagelse av en fascinerende verden av transformasjoner, fabelaktige «vekkelser», grenseløsheten til plastiske former for dukkeforestillinger. Resultatet er et søk etter utrolige kombinasjoner av materialer, oppfinner fantastiske plott, uventede karakterer.

En viktig rolle spilles av utviklingen av de kommunikative egenskapene til studentens personlighet i prosessen med kreativ, positiv kommunikasjon.

Barn trenger å kjenne vilkårene

v utføre aktiviteter;

v premiere;

v ytelse;

v skuespillere;

v generalprøve

Barn skal kunne:

v hold dukken riktig;

v flytte bak skjermen;

v følg reglene for arbeid på skjermen;

v for å analysere spillet ditt og spillet til andre kretsmedlemmer.

II. Pedagogisk og tematisk plan

seksjon	Tittel på seksjoner og emner.	Totalt antall timer	Antall timer pr teori	Antall timer på øve på
	Første studieår
	Bekjentskap med kretsene
	Innledende leksjon. Samtale "The Art of Puppet Theatre"

	Bekjentskap med reglene for atferd i sirkelen, valg av eiendel.
	Bekjentskap med arbeidsplanen til sirkelen
	Bekjentskap med typer dukker. Funksjoner ved å jobbe med dukker.

	Mestre ferdighetene til dukketeater på materialet til de enkleste etudes.
	Tematiske skisser for utvikling av fantasi, kreativ oppmerksomhet.
	Undervisning i taleteknikker.	Gjennom hele året ved hver leksjon
	Arbeid med skuespill: «Alle skal kunne kjørereglene», «Eventyr ved nyttårstreet». Lesing av stykket og rollefordeling; ü Diskusjon av stykkets tema; ü Etuder med dukker basert på stoffet i stykket; ü Montering av prøver og løp; ü Generalprøve.
	Reparasjon og vedlikehold av dukker, klargjøring av materiale for utforming av skjermen.

	Andre studieår
	Søk etter uttrykksmuligheter for dukker under de gitte omstendighetene.
	Utvalg og arbeid med verk Ekspressiv lesing av arbeidet ved lærer, samtale.
	Rollefordeling. Leser elevenes arbeid
	Øve på å lese hver rolle (ved bordet).
	Prøver av forestillingen i stykker og i sin helhet.
	Intonasjon. Stemning, karakter.
	Lære å koble handlingen til dukken med rollens ord
	Trening for å jobbe på skjermen.
	Scenebevegelsestimer

	Oppretting av skisser og dekorasjoner.
	Oppretting av kulisser og rekvisitter til stykket.
	Forsamlingsøvelser.
	Musikalsk arrangement av stykket.
	Generalprøver.
	Demonstrasjon av prestasjoner. Forestillinger.
	Refleksjon av publikum - justeringer, endringer i forestillingen. Fremtidsplaner.

Total: 68 timer (1 år)

JEG.Dukketeater, dets muligheter og funksjoner.

Innledende leksjon: presentasjon av aktivitetene til sirkelen; kjennskap til aktivitetene til foreningen "Ulybka";

Teoretiske leksjoner: historien til dukketeateret; typer dukker - tidsreise; rollen til dukker i organiseringen av fritid for barn, så vel som voksne.

Praktiske leksjoner: hanskedukke, bruk av en hanskedukke i en forestilling; øve på ferdighetene med å bruke en hanskedukke; lage en hanskedukke av avfallsmateriale.

Taleteknikker: begynnelsen av alle klasser begynner med talegymnastikk; utvikling av artikulasjonsapparatet ved hjelp av en pensumtabell; læring ordtak, tunge twisters, tunge twisters; tegne ansikter med ansiktsuttrykk under utførelsen av rollen; stemmebåndstrening lese teksten bak skjermen.

II.Utvalg av skuespill og øvingsaktiviteter.

Innledende leksjon: funksjoner ved valg av tekst for produksjoner (volum, lesbarhet, tilstedeværelse av dukker, korrespondanse mellom karakter og tale);

Teoretiske leksjoner: analyse av forberedte materialer; regler og funksjoner for valg;

Praktiske leksjoner: arbeid i biblioteket; utvalg av skuespill, lesing og utarbeidelse av stoffet; fordeling og valg av roller; klargjøring av kulisser, monteringsprøver, gjennomkjøringer; reparasjon og vedlikehold av dukker; skjermen design; forestillinger; utvalg av musikalsk akkompagnement til forestillingen.

III. Analyse av arbeids- og langsiktige planer.

Innledende leksjon: en samtale om vellykkede produksjoner, deres analyse og forslag fra sirkeldeltakerne; feil under produksjoner, deres analyse;

Teoretiske leksjoner: analyse av produksjoner finner sted etter hver forestilling; identifisering av styrker og svakheter ved arbeidet;

Praktiske leksjoner: forberedelse og publisering av avisen "Våre prestasjoner" med analyse og meninger fra deltakere, seere og foreldre; utarbeide en tabell over hull som forberedelse til forestillingen.

Med en kreativ tilnærming til klasser aktiverer teaterkreativitet, inkludert dukkeklasser, ikke bare skolebarns interesse for kunsten teater og kunst generelt, i dens ulike typer, men utvikler også fantasi, hukommelse, oppmerksomhet og andre kvaliteter, utdanner og forbedrer den psykologiske atmosfæren i klasse, gruppe. Å forberede en forestilling er en langvarig prosess, men veldig viktig. Forberedelsen inkluderer utvalget av verk - russiske folkeeventyr, utformingen av forestillingen, starter med installasjon og design av dukker, natur. Det er nødvendig å skape en psykologisk behagelig atmosfære for klasser. I løpet av denne perioden lærer barn å kommunisere med hverandre, dele sine tanker, ferdigheter, kunnskap.

IV. Metodisk støtte til tilleggsutdanningsprogram:

Metodisk støtte:

Konseptet med et personlighetsorientert utdanningssystem. Sirkel arbeidsplan.

Planlagte skjemaer og titler på klasser.

nr. p / s	Klasseformer	Navn

		Typer teatre: - bildeteater, - leketeater, - "Magiske fingre", - skyggeteater,
		Fra dukketeaterets historie.
		Bekjentskap med teatralsk vokabular.
		Skjermens rolle i produksjonen av stykket.
	Master Class	Utvalg og arbeid med verkene til stykket.
	Master Class	Rollefordeling
		"Mønstring".
		"Ord", "Kompositor", "Charades", "Magiske transformasjoner", "Rimspill".
		"WHO? Hvor var? Hva gjorde du? Hvem møtte du?
		"Skjermen min er bedre."
		Du er regissøren og jeg er regissøren.
	Ekskursjon til biblioteket	Valg av skuespill til stykket.
		"Det beste tilskuddet til stykket."
		— Det er gøy å gå sammen.
	Avisutgivelse	"Det er slike dukkespillere vi er."
	Avisutgivelse	"Våre prestasjoner".
	Artikulasjonsøvelser basert på vokaltabellen		ved hver leksjon
	fingerøvelser	Knytte-frigjøre knyttnevene, nippe, slappe av, fleksjon-ekstensjon, øvelser for fingertuppene, øvelser for håndleddet, nipper, tegne opp ulike figurer fra fingrene.	ved hver leksjon
	Rollespill	"Manusforfatter, artist, artist"
	Motoriske øvelser	Oppvarming, trening. Øyelader. Øvelser for å øve og opprettholde riktig holdning.

Materialstøtte:

Et rom for klasser; 2 skjermer (øving og premiere); Et sett med nødvendige dukker for forestillinger; Skrivesaker for utformingen av ytelsen; Et sett med stoff for å reparere og lage dukker;

V. Liste over litteratur for læreren.

, "Fingergymnastikk", AST Astrel, Moskva, 2007

M. Besova, "La oss spille!", Development Academy, Yaroslavl, 2007

N. Alekseevskaya, "Hjemmeteater", "List", Moskva, 2000

, "Telle, teasers, mirilki", "Soyuz", St. Petersburg, 2000

Blader: "Rektor grunnskole".

"Dukketeater og leketeater i førskolen", Volgograd, 2008

Litteratur for barn:

Magasiner: "Misha", "Anthill", "Murzilka", "Do It Yourself".

Tongue twisters brukt i scenetaletimer

Vår Julia fikk kjøpt en snurrevad,
Julia lekte med Yula på gulvet.

Seks mus rasler i sivet.

Baran Buyan klatret opp i ugresset.

Polkanen vår gikk i en felle.

Bevere er snille mot bevere.

ropte Arkhip, Arkhip hes.

Det er ikke nødvendig for Arkhip å skrike til det punktet av heshet.

Nær klokken.

Spiste Slava fett,
Ja, det var ikke nok fett.

Sasha gikk langs motorveien og sugde tørr.

gjøk gjøk
Jeg kjøpte en hette.
Sett på gjøkhetten:
Så morsom han er i panseret!

liten babler
Melk pratet, pratet,
Ikke sleng ut.

rødstart, rødstart,
Rødstart rødstart.

slu skjære
Fang disen.
Og førti førti
Førti problemer.

Kondrat har en kort jakke.

Vi har Vlas, og du har Afanas.

Fest bindersene med et kryss.

Taktekker Kirill skjeve takvinger.

Den høye Vavila kastet lystig høygaffelen.

Fofanovs genser Fefele passform.

Faraos favoritt for safir ble erstattet av jade.

Ond trylledrikk vil ikke gå i bakken.

På gården - gress,
På gresset - ved.

Vannmeloner ble lastet fra kropp til kropp.

Jeg kjøpte Marusya perler bestemor,
En bestemor snublet over en gås på markedet.
Barnebarn Marusya vil ikke ha en gave -
Alle perlene ble hakket av en perle av en gjess.

Oksen er dum, dum okse.
Den hvite oksens leppe var sløv.

Jeg vil ikke vekke Buddha
Og jeg vil forstyrre Buddha.

Toget suser og maler:
"Hve-cha-shcha, cha-cha-shcha!"

Rasling med silke i en hytte
Gul dervisj fra Algerie
Og sjonglere med kniver
Stykket spises av fiken.

Fra klirring av hover
Støv flyr over feltet.

Jorden ringer av gylden varme.

På gården vår har været blitt vått vær.

Bust på grisen, skjell på gjedda.

Det er en skrå geit med ljå.

Olga stønnet nær bassenget: "Oh-oh-oh!"

topplatter
Ler av latter:
"Ha-ha-ha-ha-ha!"

Carl med Clara
Stal korallene
Og Clara med Karl
Stal klarinetten.

Presten har en pop, og poppresten roser.

Vevere vevde stoffer til Tanyas kjole.

DOKKEORDBOK

Proscenium - foran på scenen.

Pause er intervallet mellom forestillingene.

Batleyka er et hviterussisk folkedukketeater som ligner på en julekrybbe og en shopka. Repertoaret hennes, sammen med en historie om Kristi fødsel, inkluderte folkeskuespill ("Tsar Maximilian") og korte mellomspill ("Volsky - en polsk smed", "Korchmar Berek", etc.).

Rekvisitter - gjenstander og dekorasjoner som imiterer autentiske i en scenesetting.

Vaga - en spesiell struktur som strenger er festet til for å kontrollere dukken. Det kan være horisontalt (for dyredukker) og vertikalt.

Nativity scene (gammelslavisk og gammelrussisk - hule) er et bærbart dukketeater der religiøse forestillinger spilles, assosiert med legenden om Kristi fødsel. Den har vanligvis en to-etasjers bygning. Bibelske historier spilles på den øvre, sekulære (hverdagslige, komedie, noen ganger sosiale) spilles på den nedre. Krybbedukker beveger seg langs sporene i gulvet på scenen.

Gapit - en stokk som hodet til en stokkdukke er spiddet på. Gapit, utstyrt med den enkleste mekanikken, lar deg snu og vippe hodet.
Det er mulig å feste tråder til gapet som styrer øynene og munnen til dukken.

Ganswurst (fra tysk - "Hans-pølse") - helten i det tyske folkedramatateret og dukketeateret.
Ganswurst dukket opp på 1500-tallet, og etter to århundrer ga Ganswurst plass for den nye nasjonalhelten Kasperla, som arvet noen av trekkene hans.
karakter.

Guignol er en karakter i det franske dukketeateret. Født i Lyon på begynnelsen av 1800-tallet. Handlingene i scenene han deltok i ble lånt fra livet
byvevere. Den stadig økende populariteten til Guignol i populære kretser erstattet den gamle Polichinel. Så langt franske dukketeater
bære navnet hans, og et monument ble reist i Lyon til den mest populære favoritten.

Seng - øvre frontkant (eller plan) av skjermen.

Dalang er en javanesisk dukketeaterskuespiller. Oppgaven hans er kun dukketeater, og teksten snakkes av en leser i nærheten.

Scenery (fra latin - dekorasjon) - dekorasjonen av handlingen på skjermen eller teaterscenen.

Dobbel - en erstatningsdukke som kopierer med sin ytre
utsikt over den viktigste og erstatte den, om nødvendig, når du løser spesielle sceneoppgaver,

Bakteppe - en malt eller jevn bakgrunn i bakgrunnen på en skjerm eller scene.

Scenespeilet er planen til spillerommet som er synlig for betrakteren. begrenset i dukketeateret av en skjerm, portaler og en portalbue.

Karagyoz (fra tyrkisk - "svart øye") er helten i det tyrkiske skyggedukketeateret. Han var berømt for sine vitser og motvilje mot «makten».

Koturny - i dukketeateret, små benker festet til sko, eller spesielle sko med tykke såler. De brukes når dukkeførerens høyde ikke tillater ham å holde dukken på nivå med det imaginære skjermgulvet.

Matej Kopecky (år) - Tsjekkisk folkedukkespiller, skaperen av det berømte teateret og dets helt Kašparek, som han skrev mer enn 60 skuespill for.
På graven til Matej Kopecky er det et monument laget av hvit marmor, hvor skuespilleren er avbildet med dukken sin. Selve den berømte Kasparek oppbevares i nasjonalmuseet i Praha.

Puppet - grasrotdukke, styrt av tråder. Det krever et spesielt arrangement av scene og vaga.

Mise-en-scene - et bestemt arrangement av kulisser, objekter og karakterer på scenen i bestemte øyeblikk av forestillingen.

Mimic doll - en dukke laget av myke materialer med et bevegelig ansiktsuttrykk. Skuespillerens fingre er direkte i hodet til dukken og kontrollerer munnen, øynene og nesen.

Monolog - talen til en person, tenker høyt.

(gg.) - den berømte dukkeskuespilleren og regissøren, skaperen av sitt eget originale dukketeater. Mange av hans
forestillinger har blitt lærebøker: "Kashtanka" (av), eventyr "Ved gjedda", "Aladins magiske lampe", etc. Og forestillingene til B. Shtok "Den guddommelige komedie", "Snakker og viser Statens sentrale teaterteater" ... "og" ekstraordinær konsert " anerkjent
verdensklassiker.

Olearius er en tysk reisende som besøkte Russland og la "En detaljert beskrivelse av reisen til Holsteins ambassade til Muscovy og Persia ..." (1647). Navnet på Olearius er assosiert med den første dokumentariske omtalen av et dukketeater.
i Rus', og i selve boken er det en tegning som viser en dukkefører med Petrusjka, datert 1636.

En paduga er en horisontal del av scenedekorasjonen. Det er en stripe av stoff hengt på en stang eller kabel.

Pantomime - uttrykksfulle bevegelser av kroppen, overføring av følelser og tanker i ansiktet og hele kroppen.

Punch er en populær helt i det engelske dukketeateret,
som fikk berømmelse som en hooligan og en fighter. Punch blir alltid akkompagnert av kona Judy. Deres forestillinger - et eksempel på engelsk humor og ond sosial satire - nøt stor suksess i England og har overlevd til i dag.

Papier-maché er den vanligste måten å lage dukkehoder på, som er å lime papir over en leirestøpt fra utsiden.
eller gipsform fra innsiden.

Parykk - falskt hår.

Parterre - seter for tilskuere under scenenivå.

Patron - et papprør som er limt inn i nakken og hendene på en hanskedukke. Den lar deg "passe" karakterens hånd og hode til størrelsen på skuespillerens fingre.

Skjermforkle (eller forkle) - et stoffgardin som dekker skjermstrukturen fra betrakterens side. I motsetning til cover-up, som fester-
Xia tett til rammen av skjermen, er forkleet ganske enkelt hengt opp. Den brukes på forskjellige enheter av sammenleggbare skjermer.

Hanskedukke - en dukke som ser ut som en trefingret hanske for å kontrollere dukkens hode og elver.

Petrushka er en favoritthelt av buffoons, en dristig våghals og en bølle, som i enhver situasjon beholdt en sans for humor og optimisme. Som utseendet til en dukke (lang
nese, lue med dusk), og scenene han spilte, endret seg nesten ikke gjennom århundrene. I dukketeater::
forskjellige karakterer deltok med Petrushka: en sigøyner, en lege, en kvartalsvis, en korporal, etc.
Det er merkelig at noen episoder i Petrusjkas forestillinger har noe til felles med dukketeater fra andre land.

Pishchik - en spesiell enhet som::: ble brukt av persilleskuespillere.

Polichinelle - helten fra det franske dukketeateret i midten av det XVIII århundre, som kom fra Italia. Av natur er Polichinelle en lystig kar og litt kyniker.

Senket plan - et vindu eller spor på hovedsiden
skjermen under hovedsengen. Brukes til å vise kontrasterende scener med en levende skuespiller eller overraskelsesmomenter.

Portal (portalbue) - et plan som avgrenser "speilet" av scenen fra sidene og toppen i form av en ramme.

Pulcinella er en populær tegneseriefigur i den napolitanske komedien del arte. Den mest merkbare funksjonen er den svarte masken.

Rekvisitter - autentiske og falske ting og gjenstander brukt under forestillingen.

Repetisjon – en repetisjon som går foran forestillingen.

Repertoar - skuespill som vises i teatret til en viss tid.

applikasjon

Spill for utvikling av oppmerksomhet og fantasi for seksjonen "Vi

vi leker - vi drømmer!(fra programmet for å lære barn det grunnleggende om scenekunst "Skoleteater")

· Bilder fra kamper

Øvelsen er bygget opp som en konkurranse for barn. Elevene lager bilder av fyrstikker etter smak og forklarer dem. I tillegg til konkurranseelementet, som er viktig for studentene selv, bør det bemerkes at dette spillet perfekt utvikler en følelse av kunstnerisk smak, fantasi og, takket være ensartetheten til "byggematerialet", en følelse av proporsjoner. Det er best å gjøre øvelsen på gulvet (teppet), da barn ikke er bundet av størrelsen på bordene og føler seg mer avslappet.

· Jeg tegner på ryggen din...

En øvelse i sanselig fantasi. De spiller i par. Den som tegner med en finger, gjengir et bilde på baksiden av føreren. Sjåførens oppgave er å gjette hva som var «malt» på ryggen.

Det er verdt å gi personen som tegner oppgaven med å "ikke ha" sjåføren til å gjette tegningen, oppførselen til begge spillerne endres dramatisk: sjåføren konsentrerer oppmerksomheten så mye som mulig, bringer den til maksimal skarphet, og personen som tegner, "bedrager", prøver å få ned intensiteten av partnerens oppmerksomhet med bevisst avspenning. Dette er en av de mest spennende oppgavene, men læreren må kontrollere fremdriften av implementeringen nøye, unngå harme og sorg som er iboende hos barn, følelsesmessig overbelastning og tretthet. Til slutt spiller det ingen rolle om sjåføren ikke klarer å bestemme nøyaktig hva slags bilde personen som tegner tegnet med fingeren på ryggen - et bevisst forsøk på å forestille seg denne tegningen og uttrykke den i ord er viktig.

· Tegninger på gjerdet

Læreren inviterer hver deltaker til å tegne en imaginær tegning på "gjerdet" (klasseveggen), det vil si tegne den med en finger. Observatørene må fortelle om det de så, og det er nødvendig å sikre at "tegningen" til deltakeren ikke "passer" på den forrige. Det mest verdifulle didaktiske poenget er fraværet av muligheten for en negativ vurdering fra gruppens side, siden konvensjonaliteten til bildet ikke gir opphav til kritikk og en reell sammenligning av kunstneriske fordeler. Her er "alle et geni", som er veldig viktig for å øke ikke bare tilliten til ens kreative evner og styrker, men også "kollektiv fantasi", tillit til evnene til en partner.

· sirkusplakat

Hver student, etter å ha komponert sitt eget "sirkusnummer", tegner sin egen plakat, der han prøver å uttrykke ideen om sjangeren, kompleksiteten, lysstyrken og andre funksjoner i "nummeret" hans så fullstendig som mulig. Oppfinnelsen av pseudonymer og korte kunngjøringer til tall oppmuntres. Jo lysere barnet forestiller seg nummeret sitt, hva han gjør "på arenaen", jo lysere fungerer hans kunstneriske fantasi.

· Roboter

To spiller. Den første er en deltaker som gir kommandoer til "roboten". Den andre er en "robot" som utfører dem med bind for øynene. De metodiske målene spillerne står overfor kan grupperes i to områder:

1. Evnen til å sette en presist formulert oppgave for "roboten".

2. Evnen til å implementere en verbal orden i fysisk handling.

Læreren må sørge for at kommandoene ikke gis "generelt", men er rettet mot implementeringen av en enkel, men ganske produktiv handling, for eksempel å finne, plukke opp og bringe en gjenstand. Når vi snakker om kontrollen over handlingene til selve "roboten", er det viktig å understreke at de strengt tatt må følge kommandoene. Roboten må stole på kommandoene, utføre dem i streng rekkefølge.

applikasjon

Øvelser for å utvikle god diksjon(fra programmet for kurset "Teater" for grunnskolen)

[e] - [t] - vekslende banking av knyttneven på håndflatene;

[g] - [k] - klikk;

[h] - [s] - vi kobler fingrene vekselvis med tommelen;

[c] - [f] - frastøtende håndbevegelser;

[g] - [w] - vi klatrer med begge hender langs et tenkt tau.

Les og stemme teksten. Hva tror du skjedde med karakterene hans?

F F F F F F F F F F

F F F F F F

F F F F
F…F…

F F F F F F F F F F

F F F F F F F

BAM! BOM! JING!

F F F F F F F

TOPP - TOPP.

F F F F F F F F F F F

SLAPP!!! SHMYAK.

I vår dataalder er barns interesse for å lese skjønnlitteratur raskt på vei ned. På grunn av hva ordforrådet til barn blir dårligere, er talen deres mindre vanlig, uuttrykkelig. Barn opplever vansker med kommunikasjon, vet ikke hvordan de skal uttrykke tankene sine muntlig eller skriftlig.

Og situasjonen som utvikler seg innen russisk litterær utdanning og barns lesing ser dramatisk ut. I løpet av utdanningsreformer blir lesing til et overfladisk bekjentskap med gjenfortelling av verk, noe som forårsaker stor skade på verdensbildet, åndelig og moralsk dannelse og utvikling av barn.

Det er viktig å innse at barns lesing i dag er en slagmark for barnas sjeler, og derfor for Russlands fremtid. Det er leksjonene i litterær lesing som skal lære barn å elske, lære å tilgi, lære å gjøre godt.

Men etter min mening er ikke bare leksjoner nok. Min forskning har vist at i tre leseøkter i uken, leser et barn 15 minutter i klassen. Når han diskuterer et verk, snakker han i gjennomsnitt 15-17 setninger. Og hvis dette er et sjenert barn, så enda mindre.

Kanskje barn leser hjemme alene eller sammen med foreldrene og diskuterer det de leser der? Jeg gjennomførte en spørreundersøkelse blant barn om følgende spørsmål:

1. Leser du bøker sammen med foreldrene dine?

2. Har du et hjemmebibliotek?

3. Hvor ofte besøker du biblioteket?

Svarene var skuffende.

Dette fikk meg til å se etter nye måter for estetisk utdanning av barns kunstundervisning; metoder for utvikling av individuelle kreative evner til ungdomsskolebarn.

Forklarende merknad

Dukketeater- en av de mest favorittprogrammene til barn. Det tiltrekker barn med sin lysstyrke, fargerike, dynamikk. I dukketeateret ser barna kjente og nære leker: en bjørn, en kanin, en hund, dukker osv. – bare de kommer til liv, beveger seg, snakker og blir enda mer attraktive og interessante. Det uvanlige ved skuespillet fanger barn, overfører dem til en helt spesiell, fascinerende verden, hvor alt er uvanlig alt er mulig.

Dukketeater gir barn glede og gir mye glede. Dukketeateret kan imidlertid ikke betraktes som underholdning: dets pedagogiske verdi er mye bredere. Grunnskolealder er en periode når smak, interesser, en viss holdning til miljøet begynner å danne seg hos et barn, derfor er det veldig viktig for barn i denne alderen å sette et eksempel på vennskap, rettferdighet, lydhørhet, oppfinnsomhet, mot osv. .

For gjennomføringen av disse målene har dukketeateret et stort potensial. Dukketeateret påvirker publikum med en hel rekke virkemidler: kunstneriske bilder - karakterer, design og musikk - alt dette er samlet på grunn av det figurative - konkret tenkning hos en yngre elev hjelper barnet til å forstå innholdet i et litterært verk lettere , lysere og mer korrekt, påvirker utviklingen av hans kunstneriske smak. Yngre elever er svært påvirkelige og gir raskt etter for følelsesmessig påvirkning. De er aktivt involvert i handlingen, svarer på spørsmålene fra dukkene, utfører villig instruksjonene deres, gir dem råd og advarer dem om fare. En følelsesmessig erfaren forestilling bidrar til å bestemme forholdet mellom barn og karakterene og deres handlinger, forårsaker et ønske om å etterligne de positive karakterene og være annerledes enn de negative. Det de ser i teatret utvider barnas horisont og forblir i minnet deres i lang tid: de deler inntrykkene sine med kameratene, forteller foreldrene om forestillingen. Slike samtaler og historier bidrar til utvikling av tale og evne til å uttrykke sine følelser.

Barn formidler ulike episoder av forestillingen i tegninger, skulpturer av individuelle karakterer og hele scener.

Men den mest slående refleksjonen av dukketeateret er i kreative spill: barn arrangerer et teater og seg selv eller ved hjelp av leker spiller ut det de så. Disse spillene utvikler de kreative kreftene og evnene til barn. Dermed er dukketeateret av stor betydning for utdanningen av den omfattende utviklingen av barn.

Formålet med sirkelen

Å introdusere barn i teatrets verden, for å gi en innledende idé om "transformasjon og reinkarnasjon" som hovedfenomenet til teaterkunst, med andre ord, å åpne teatrets hemmelighet for barn;

Programmål

Å avsløre detaljene ved teatret som kunst: å introdusere historien til dukketeateret, barnas moralske sfære; vekke interesse for lesing, lære å se skjønnheten i hjemlandet, mennesket og hans verk, føle poesien til folkeeventyr, sanger, elske og forstå kunst; å gjøre livet til barn interessant og meningsfylt, å fylle det med levende inntrykk, interessante ting, kreativitetsgleden; lære barn å lage sine egne dukker; å sikre at ferdighetene tilegnet i teaterspill kan brukes av barn i hverdagen.

Pedagogiske prinsipper

En differensiert tilnærming til utdanning av barnet, tatt i betraktning hans individuelle evner og evner, barnets stilling i familien, skolen; respekt for individet; bruk av metoden for fagundervisning; oppmuntring til kreativitet, oppnåelse av kvalitet, uavhengig søk etter en kunstnerisk løsning: gi betingelser for deltakelse i en rekke aktiviteter.

Organisering av prosessen

Alle fra 7 år som har en forkjærlighet for denne typen kunst tas opp i kretsen. Planlagt antall elever i kretsen er 15 personer. Denne standarden er basert på sanitære og hygieniske standarder. Dette tallet lar læreren implementere prinsippet om en individuell - personlig tilnærming til studenter, noe som er veldig viktig. Undervisningen begynner 15. september og avsluttes 25. mai. Klassene holdes 1 time per uke. Timeplanen for klasser er satt sammen under hensyntagen til ønsker fra studenter, deres foreldre, så vel som institusjonens muligheter. Fra den foreslåtte timefordelingen for ulike typer kan læreren etter eget skjønn bevilge timer til individuelt arbeid. Studentene vil gradvis forstå denne kunsten: de vil studere historie, mestre ferdighetene med å jobbe med en dukke, evnen til å lage dukker og rekvisitter på egen hånd, og deretter begynne å jobbe med det valgte skuespillet. Når læreren organiserer arbeid, må læreren huske og oppfylle et av de mest grunnleggende kravene til klasser - det er nødvendig å ta hensyn til dukketeaterets innflytelse på barn og være svært krevende om det ideologiske innholdet i forestillingene, deres kunstneriske design og oppførsel. Alt som vises til barn skal være svært ideologisk og metodisk korrekt. Når du deler ut klasser, må du ta hensyn til opplæringsnivået og alderen til elevene. Bredere bruk av individuelle arbeidsformer. Et av de viktige punktene og betingelsene for det fruktbare arbeidet til sirkelen er å oppsummere resultatene fra det midlertidige og årlige. De holdes åpent i nærvær av alle medlemmer av kretsen. Formen på arrangementet er annerledes. Husk samtidig: suksessen til hver enkelt sammenlignes bare med det forrige nivået av hans kunnskap og ferdigheter. Ved hver leksjon, oppsummer resultatene av arbeidet i ideen om en siste briefing. Ut fra barnas interesser og behov kan rekkefølgen på temaene og antall timer variere.

Pedagogisk - tematisk plan

	Hovedblokker	Antall timer
	Hovedblokker		Øve på
1	Innledende leksjon
2	Mystiske transformasjoner
3	Arbeid med stykket valgt til forestillingen
4	Lage dukker og rekvisitter
5	Utvalg for fremføring av et teaterstykke
6	Viser et skuespill for barn
7	Reparasjon av dukker
Total


	Innledende leksjon. Teater. Dens opprinnelse. Bekjentskap med historien om utseendet til persilleteateret, med teatralsk vokabular, yrkene til folk som jobber i teatret (regissør, dekoratør, rekvisitter, skuespiller).
	. Mystiske transformasjoner. Å introdusere barn til teaterverdenen, for å gi en innledende idé om "transformasjon og reinkarnasjon", som hovedfenomenet for teaterkunst.
	Utvalg for fremføring av et teaterstykke. Ekspressiv lesing av skuespill av læreren. Lese samtale. – Likte du stykket? Hvilken av karakterene hennes likte du? Vil du spille henne? Hva er hovedideen med dette stykket? Når finner handlingen sted? Hvor skjer det? Hvilke bilder ser du for deg mens du leser
	.Rollefordeling og lesing av elevenes arbeid: Bestem hvor mange karakterer det er i stykket? Hva er den følelsesmessige tilstanden til karakteren? Hva er hans karakter?
	Øv på å lese hver rolle: les tydelig, uttal tydelig alle lydene i ord, ikke svelg avslutningene, følg pustereglene; bestemme logiske påkjenninger, pauser; prøv å forestille deg selv i stedet for karakteren, tenk på hvordan du leser for "ham" og hvorfor det er det.
	Bearbeide lesingen av hver rolle, repetisjon ved bordet (for å lære barn evnen til å venne seg til rollen sin, lære deres intonasjon å formidle stemning, følelser, karakter).
	Lære å jobbe på skjermen: legg dukken på hånden: hode på pekefingeren, dukkehender på tommelen og langfingrene; hold dukken over skjermen på en utstrakt arm, prøv å gjøre det jevnt, uten hopp; gjør de foreslåtte øvelsene med hvert barn.
	Trening for å jobbe på skjermen, lese av hver dukkefører av rollen sin, handlingene til rollen. Fordeling av tekniske oppgaver for forestillingen, montering av design, dekorative detaljer, rekvisittertilførsel, bistand til hverandre ved håndtering av dukker, lyddesign av forestillingen.
	Generalprøve av stykket. Lage dukker og rekvisitter.
	Viser leken til barn.
	Spillevalg. Les stykket høyt foran alle elevene. Fastsettelse av tid og sted for handling. Kjennetegn på skuespillerne, deres forhold. Rollefordeling. Opplesninger om roller ved bordet.
	Lesninger etter roller, dyp og detaljert analyse av stykket.
	Spill øving. Produksjon av rekvisitter og dukker til stykket.
	Spill øving. Å huske teksten utenat, koble handlingen til dukken med ordene til dens rolle.

	Generalprøve, lyddesign av forestillingen.
	Viser leken til barn.
	Utvalg for fremføring av et teaterstykke. Ekspressiv lesing av elevenes arbeid. Bestem hvor mange karakterer som er i stykket. Hva er den følelsesmessige tilstanden til karakteren? Hva er hans karakter?
	Rollefordeling og lesing av verket av elevene. Bestem hvor mange karakterer som er i stykket. Hva er den følelsesmessige tilstanden til karakteren? Hva er hans karakter?
	Håndtere lesingen av hver rolle.
	Spill øving. Lage rekvisitter og dukker til stykket.
	Spill øving. Å huske teksten utenat, koble handlingen til dukken med ordene fra stafetten hans.
	Spill øving. Fordeling av tekniske oppgaver for fremføring, montering av design, dekorative detaljer, tilførsel av rekvisitter, bistand til hverandre i håndtering av dukkene.
	Generalprøve. Musikalsk arrangement.
	Viser leken til barn "hvordan en hund lette etter en venn".
	Utvalg for fremføring av et teaterstykke. Ekspressiv lesing av skuespill av læreren. Lese samtale.
	Rollefordelingen preger skuespillerne, deres forhold. Definisjon av sted og tid.
	Rollelesing. Arbeide med en dukke på en skjerm.
	Spill øving. Lage dukker og rekvisitter.
	Spill øving. Lære teksten utenat. Fordeling av teknisk ansvar.
	Generalprøve. Lyddesign.
	Viser stykket til barneskoleelever.
	Reparasjon av dukker.

Metodisk litteratur: «Dukketeater», T.N. Karamanenko, M. 2001;avis: "Grunnskole", nr. 30 .. 1999; Magasin: “Primary School” nr. 7, 1999;. “Vi spiller dukketeater”, (en håndbok for praktiske arbeidere ved førskoleutdanningsinstitusjoner), N.F. Sorokina, M., 1999, Arkti.

MOU DO "House of Children's Creativity" MO Arsenevsky-distriktet i Tula-regionen

Ekstra pedagogisk program "Puppet Theatre"

Leleykina Svetlana Viktorovna

Lærer i tilleggsutdanning

Forklarende merknad

Lek er av stor betydning i et barns liv. Dette er et ubevisst ønske om å modifisere omverdenen, bringe den nærmere din egen verden, forklare den på din egen måte. Nå er tiden da uansett hva de snakker om, det være seg vitenskap, industri, utdanning eller kunst, er alt overgrodd med mange problemer. Vår tid, stressets tid, kraftige stigninger og enda skarpere fall i menneskers liv. Pressen, TV, filmer, til og med barnetegneserier bærer en ganske stor ladning av aggresjon, atmosfæren er mettet med negative, forstyrrende og irriterende fenomener. Alt dette faller på det ubeskyttede feltet til barnet. Og barn finner seg ufrivillig involvert i voksenlivets stormfulle tempo, de blir revet med av strømmer av unødvendig og skadelig informasjon, de kreves i tidlig utvikling og tidlig sosialisering. Hvordan beskytte et barn mot en så forferdelig destruktiv kraft? Faktisk drømmer vi om å se våre barn og barnebarn sunne og blide, snille og kjærlige, og slett ikke supermenn, presidenter og showstjerner. Tross alt vil verken et yrke eller en karriere gjøre verken deg eller barnet ditt til en elsket person rundt deg med et rent hjerte og klare tanker.

Hvordan kan vi, voksne, lære å leve med et barn, og ikke bare sameksistere side om side, hvordan finne et felles språk? Vi vet at hovedaktiviteten til et barn før ungdomsårene er lek. Det er spillet som danner barnets livsferdigheter, som så forblir med ham resten av livet. Og hva slags spill kan voksne og barn dele med glede?

Selvfølgelig, teater! Teater spiller en stor rolle i å forme personligheten til et barn. Det gir mye glede, tiltrekker seg med sin lysstyrke, fargerike, dynamikk. Tross alt er dette ikke bare underholdning, men en fin måte å bli kjent med historien, kulturen, skikkene og skikkene til verdens folk. Teateret vil gi barnet en kjærlighet til lesing, observasjon og kreativitet. Dette er et av de beste hjelpemidlene i opplæringen av moral.

Teateraktivitet hjelper barnet til å løse mange problemsituasjoner indirekte fra hvilken som helst karakter. Dette hjelper ham med å overvinne sjenanse, selvtillit, sjenanse. Hvor mye et barn ønsker å være som favorittheltene sine, å si deres ord, å utføre sine bedrifter, å leve livet sitt i det minste litt. Men hvordan overføre barns lek til scenen? Hvordan lage en forestilling ut av et spill, og et spill ut av en forestilling? I teatertimer leker, skaper, skaper barn. Her blir de kjent med omverdenen i all dens mangfold gjennom bilder, farger, lyder, og dyktig stilte spørsmål får dem til å tenke, analysere, trekke konklusjoner og generaliseringer.

Det kan hevdes at teatralsk aktivitet er en kilde til utvikling av følelser, dype følelser og oppdagelser av barnet, introduserer ham til åndelige verdier, utvikler kunstnerisk smak. Og dette er et konkret synlig resultat. Men det er ikke mindre viktig at teaterklasser utvikler den følelsesmessige sfæren til barnet, får ham til å sympatisere med karakterene. Dermed er teateraktivitet det viktigste middelet for å utvikle empati hos barn. (evnen til å gjenkjenne den emosjonelle tilstanden til en person ved ansiktsuttrykk, gester, intonasjon, evnen til å sette seg på hans plass i forskjellige situasjoner, finne tilstrekkelige måter å hjelpe).

"For å ha det gøy med andres moro og sympatisere med andres sorg, må du være i stand til å overføre deg selv til en annen persons stilling ved hjelp av fantasien din, mentalt ta hans plass," sa psykologen og læreren, akademiker B.M. Teplov.

Alt dette bidrar til dannelsen av barnets personlighet, utvikle et visst system av verdier, en følelse av ansvar for en felles sak, forårsaker et ønske om å uttrykke seg blant jevnaldrende og voksne. Barn får en ekstra mulighet til å konsolidere ferdigheter - evnen til å uttrykke sine tanker, intensjoner, følelser, evnen til å forstå hva andre ønsker fra deg. Teateraktiviteter stimulerer utviklingen av grunnleggende mentale prosesser - oppmerksomhet, hukommelse, tale, persepsjon.

Men barn liker ikke bare spillet, men også det faktum at de selv lager dukker - karakterer, lager klær til dem, om nødvendig, tenker over og gjør naturen nødvendig for scenariet. Alt dette bidrar til utviklingen av kreativ fantasi, introduserer til teaterkultur.

Dukketeateret inneholder et stort potensial for helhetlig utvikling av barnets personlighet. Disse mulighetene kan imidlertid bare realiseres når barna føler glede og tilfredsstillelse fra det de har skapt, hvis den kreative prosessen gir dem et godt humør. Dukketeater er også en hel verden av nye ord, begreper som ikke brukes i hverdagen. Dette er scenen, backstage, gardin, dukker. Dukketeaterklasser kombinerer alle typer kunst, noe som også gjør det mulig å snakke med barn ikke bare om historien, men også om maleri, arkitektur, kostymehistorie og dekorativ og brukskunst.

Programmet legger opp til klasser i foreningen i grupper, undergrupper, individuelt eller samlet, noe som er gitt av SanPiN 2.4.4.3172-14 datert 04.07.2014 nr. 41 (kapittel VIII, pkt. 8.2).

I klasserommet bidrar bruk av helsebesparende teknologier (kroppsøving) til bevaring og styrking av den fysiske og sosiale helsen til barnet.

Ekstra pedagogisk program "Dukketeater", utviklet på grunnlag av forfatterens program A.D. Krutenkova "Eventyrverksted "Magicians" - dukketeater". (Forlag "Uchitel", 2008) - designet for 2 års studier, som lar deg skape de mest gunstige forholdene for utvikling av studenter.

Formålet med programmet : utvikling av barns kreative evner ved hjelp av midler

dukketeaterkunst.

Oppgaver i utdanningsprosessen i første trinn av opplæringen:

Pedagogisk:

bekjentskap med dukketeateret;
kjennskap til teknikken for å kjøre dukker;

mestre skuespillerteknikken.

Utvikler:

utvikling av uttrykksfull tale;
utvikling av plastisk uttrykksevne;
utvikling av fantasi, fantasi;
vekke den kreative aktiviteten til barnet.

Pedagogisk:

fremme en følelse av kollektivitet, gjensidig avhengighet;
dannelsen av individets moralske egenskaper;
dannelsen av frivillige egenskaper hos individet.

Oppgaver i utdanningsprosessen til andre trinn i utdanningen:

Pedagogisk:

forbedre sceneferdighetene;
tilegnelse av kunnskap og ferdigheter for å analysere stykket, for å karakterisere karakterene.

Utvikler:

utvikling av kreativ uavhengighet;
utvikling av kommunikative egenskaper;
utvikling av figurativ, assosiativ tenkning.

Pedagogisk:

dannelse av estetisk smak;
å fremme en kreativ holdning til aktivitet.

Metasubjektutfallå studere kurset er dannelsen av følgende universelle læringsaktiviteter (UUD).

Regulatorisk UUD:

Studenten skal lære:

forstå og akseptere læringsoppgaven som er formulert av læreren;
planlegg handlingene dine på individuelle stadier av arbeidet med stykket;
utøve kontroll, korreksjon og evaluering av resultatene av sine aktiviteter;
å analysere årsakene til suksess / fiasko, å mestre ved hjelp av en lærer positive holdninger som: "Jeg vil lykkes", "Jeg kan fortsatt gjøre mye".

Kognitiv UUD:

Studenten skal lære:

bruke teknikkene for analyse og syntese når du leser og ser på videoer, sammenligne og analysere oppførselen til helten;
forstå og anvende informasjonen mottatt i utførelsen av oppgaver;
vise individuelle kreative evner når du komponerer historier, eventyr, skisser, velger de enkleste rimene, leser etter roller og iscenesetter.

Kommunikativ UUD:

Studenten skal lære:

delta i dialog, kollektiv diskusjon, vise initiativ og aktivitet;
arbeid i en gruppe, ta hensyn til meningene til partnere som er forskjellige fra deres egne;
be om hjelp;
formulere dine vanskeligheter;
tilby hjelp og samarbeid;
lytte til samtalepartneren;
bli enige om fordeling av funksjoner og roller i felles aktiviteter, komme til en felles beslutning;
å formulere egen mening og posisjon;
utøve gjensidig kontroll;
vurdere sin egen oppførsel og andres oppførsel tilstrekkelig.

Grunnleggende prinsipper for arbeid:

- integritet innhold, som innebærer utvikling i enhet av de intellektuelle, emosjonelle-viljemessige og atferdsmessige sfærene til personligheten til barn og ungdom;

- kontinuitet former og metoder for utdanning, som tar hensyn til de faktiske og potensielle behovene og interessene til barn;

- kreativitet som innebærer utvikling av barns behov og evner for selvrealisering i utvalgte aktiviteter;

- åpenhet, intern mobilitet av innhold og teknologier knyttet til personlig orientering, tar hensyn til barns individuelle interesser og behov;

- kontinuitet utdanning, slik at barnet på ethvert stadium kan velge retninger og nivåer for utvikling av aktiviteter.

Pedagogiske metoder

Verbal

visuell

Praktisk

reproduktive

Problem-søk

Former for organisering av den pedagogiske og kreative prosessen:

- gruppetimer: teoretisk og praktisk;

Spilltrening;

Øvinger: gruppe og individuell;

Organisering av forestillinger;

dramatiseringer;

Se på og delta på forestillinger;

Kreative skjermer.

Kontrollform:

Observasjon;

Overvåking av læringsutbytte for et tilleggsutdanningsprogram (2 ganger i året);

Åpne leksjoner for foreldre;

Kreativ rapport;

Deltakelse i konkurranser.

Dukketeatrets toårige program er designet for 288 timer (144 timer per år).

Alder på barn: 7 - 11 år.

Undervisningen holdes 2 ganger i uken i 2 akademiske timer. Institusjonens charter slår fast: 1 akademisk time er 45 minutter. Mellom timene er det en pause på 10 minutter.

Karakteristiske trekk og relevansen til dette tillegget

utdanningsprogram

Dukketeater er en av måtene som fører et barn til suksess i livet, fordi det er veien til selverobring. Ved å tilegne seg kreative ferdigheter, kommunikasjonsevner, blir barna mer frigjorte, selvsikre, og alt dette skjer naturlig under en viktig type barns aktivitet - lek, lek med en dukke. Dannelsen av en kreativ, sosialt tilpasset personlighet foregår naturlig, på grunnlag av prinsippet om samsvar med naturen. Originaliteten til programmet ligger i det faktum at all teoretisk kunnskap som inngår i programmets innhold testes i kreativ praksis, transformert til en kognitiv, kommunikativ, sosial opplevelse av selvrealisering i ulike aktiviteter.

Det ekstra utdanningsprogrammet "Dukketeater" kan betraktes som integrert (etter innhold), komplekst (etter type aktivitet), nivå (etter utviklingsmetoder).

Mulighetene for nivåutvikling preger potensialet i utdanningsprogrammet til fulle, på den ene siden å sikre kontinuitet og kontinuitet i den kreative utviklingen av barn og unge, og på den andre siden garantere valg av innhold i opplæringen som tilsvarer barns kognitive evner og interesser.

Prinsippet for å konstruere programmet er konsentrisk, neste studieår utdyper, utvider innholdet, kompliserer praktiske ferdigheter og teknologier. Den pedagogiske og tematiske planen for hvert studieår er representert av temaer som blir mer kompliserte i løpet av studietiden, og våre studenter fra første studieår til andre blir involvert i produktiv kreativ aktivitet.

Forventet læringsutbytte.

Som et resultat av gjennomføringen første året elever bør

Vet:

Grunnleggende om scenetale;

Midler til plastisk uttrykksevne;

Grunnleggende komponenter i dukketeateret og dets funksjoner.

Være i stand til:

Vis kunstnerisk mot;

administrere oppmerksomheten din;

Utvikling:

Innledende ideer om dukketeateret;

Utholdenhet og tålmodighet i prosessen med å jobbe med dukken.

Som et resultat av gjennomføringen andre studieår elever bør

Vet:

Hovedelementene i scenehandlingen til dukketeateret, deres funksjoner;

Konstruksjon av det enkleste plottet, ved å bruke nøkkelord som angir handlinger.

Være i stand til:

Utfør de enkleste oppgavene og bygg en etude sammen med enhver partner;

Utfør skuespillertreningsøvelser i nærvær av en fremmed;

Opprettholde en dialog med en partner (vilkårlig eller om et gitt emne);

Beskriv følelsene som oppleves av en etude eller et kunstverk, gi en omtrentlig tolkning av disse følelsene.

Utvikling:

Innen 2-3 minutter, emnet foreslått av læreren;

I løpet av 5-7 minutter en gruppefortelling om det foreslåtte emnet.

pensum

1 års studier

Nei. p \ p	Programdel	Antall timer
Nei. p \ p	Programdel	Total	teori	øve på
	Innledende leksjon	2	1	1
	"ABC av teatret"	8	5	3
	"Typer teatralske dukker og metoder for dukketeater"	10	4	6
	"Spill taletrening"	10	2	8
	"Dukkearbeid"	46	10	36
		66	9	57
	Siste leksjon	2	1	1
		*144*	32	*112*

UTDANNINGS- OG TEMATISK PLAN

1 års studier

nr. p / s	EMNE	Antall timer	Teori	Øve på
	Kapittel "Introduksjonsleksjon"

	Seksjon "ABC of the theater"

	Pulcinella, Frankrike - Polichinelle, Tyskland - Hanswurst, etc. Viser en presentasjon om emnet: "Verdens teatralske dukker." Spill - improvisasjon "Jeg er en dukke", "Jeg er en skuespiller".

	Samtale: "Dukken er et uttrykksmiddel for forestillingen." Utvikling av teatralsk terminologi. De første ferdighetene med å jobbe med en dukke. Etude - fantasy "My home dukketeater".
	Seksjon "Typer teaterdukker og metoder for dukketeater"





	Seksjon "Spill taletrening"





	Seksjon "Å jobbe med en dukke"
	Teaterleksjon "Dukkeeventyr"























	du forestilte deg mens du leste.






















	Fortsettelse av prøver.
	Prøver.
	Prøver.
	Prøver.
	Prøver.
	Prøver.

	Prøver.
	Prøver.
	Generalprøve.
	Siste leksjon

1. Innledende leksjon.

1.1 Bekjentskap med tilleggsutdanningsprogrammet "Dukketeater". Mål og formål for den kreative foreningen. Lærerens kjennskap til elevene. Regler for oppførsel i klasserommet. Sikkerhetsbriefing ved arbeid på scenen, med skjerm osv. Spill - improvisasjon "Hva jeg vil lære."

2. Teatrets ABC.

2.1 Hva er teater laget av? Kjennskap til yrker: skuespiller, regissør, artist, lydtekniker, lysdesigner, rekvisitter, kostymedesigner m.m. Dukker og dukkefører. Rolle. Skuespillere. Aktivering av kognitiv interesse for dukketeater. Se presentasjon: "Russiske dukketeater".

2.2 Studiet av dukkehelter fra forskjellige land i verden (utseende, karakter, bilde, struktur av dukken). Russland - Petrushka, England - Punch, Italia - Pulcinella, Frankrike - Polichinelle, Tyskland - Hanswurst, etc. Viser en presentasjon om emnet: "Verdens teatralske dukker." Spill - improvisasjon "Jeg er en dukke", "Jeg er en skuespiller".

2.3 Samtale: «Hva er sceneklær». Typer skjermer for dukketeateret og enheten deres. Ser på dukketeateret "Rope" etterfulgt av en diskusjon. Spilltrening "Pinocchio og Papa Carlo", "Jeg vil ikke ta med meg til teateret ...".

2.4 Samtale: "Dukken er et uttrykksmiddel for forestillingen." Utvikling av teatralsk terminologi. De første ferdighetene med å jobbe med en dukke. Etude - fantasy "My home dukketeater".

3. Typer teatralske dukker og metoder for dukketeater.

3.1 Aktivering av kognitiv interesse for dukketeater: ridedukketeater, dukketeater, skyggeteater, stokkdukker, dukker i naturlig størrelse osv. Se en presentasjon om temaet: “Typer teaterdukker”. Oppvarming "Fingerlek". Arbeidet til hvert barn med dukken på bakken og bak skjermen.

3.2 Å se dukkeshowet "Ulven og de syv barna" med påfølgende analyse (hvilke typer dukker, hvilken karakter karakterene har, hvordan ord og handlinger henger sammen osv.). Grunnposisjonen til hanskedukken. Spill - dramatisering med dukke (valgfritt).

3.3 Samtale: "Uttrykksmulighetene til en bestemt type dukker." Etuder og øvelser med dukker "Kom med en stemme til helten", "Jeg kan gjøre det, men hvordan har du det?" og andre Danseimprovisasjoner med en dukke (D. Shostokovich "Waltz-Joke", P. Tchaikovsky "Dance of Little Toys", M. Glinka "Waltz-Fantasy", etc.).

3.4 Samtale - dialog "Kommunikasjon med partner gjennom en dukke, hvordan er det ..." (med formulering av problemsituasjoner). Styrking av evnen til å arbeide med en hanskedukke. Etudes: "The Fox and the Hare", "The Hare - Bouncer", etc. Demonstrasjon av studier om det valgte emnet.

3.5 En improvisert eksamen (konsoliderer materialet om emnet "Typer teatralske dukker") - "Dukkens verden og dens muligheter."

4. Spilltaletrening.

4.1 Konsept: "Artikulasjonsgymnastikk". Aktivering av mobiliteten til leppene og tungen. Oppvarming «Skrytende kameler», «Mulig grisling», «Snabel» osv. (T. Budennaya). Ordbokøvelser: "Cork", "Mower", "Telegram", "Echo" (ifølge N. Pikuleva), etc.

4.2 Utviklingen av talepust, utåndingstrening, gjennom uttalen av tungetråder. Spilloppgaver og øvelser ("Pumpe", "Såpebobler", "Bier", "Blast opp ballongen", "Egorka", etc.).

4.3 Øvelser for å sende lyd til hallen. Et spill med tungevrider (hovedord: stresset, sterk, middels, svak). Øvelser for utvikling av stemmeområdet "Floors", "Malyar", "Bells", "Miracle Ladder", "I" (fra E. Laskavas øvelser), etc.

4.4 Samtale: "Diktering og dens betydning for å skape et bilde." Øvelse for utvikling av diksjon: en kjede av bokstavkombinasjoner: ba-bo-bu-by-bi-be, etc. Spille tungevrider og tungevridere. Tilegnelse av ferdigheten til å høre stemmen i hvilken som helst posisjon på kroppen, hodet, etc. Øvelser for samtidig trening av lyd og bevegelse. Arbeid med poetiske verk (A. Barto, S. Mikhalkov).

4.5 Arbeid med internasjonal uttrykksevne for tale. "Ren tunge i bildet" (fra øvelsene til E. Laskava). Øvelser på stemmen i bevegelse "1, 2, 3, 4, 5 - vi skal spille sammen." Øvelse for utvikling av intonasjonsekspressivitet "Jeg elsker moren min veldig mye", "Kom opp med en annen slutt på eventyret".

5. Arbeide med dukken.

5.1 Teatertime "Dukkeeventyr".

5.2 Konseptet "Game", fremveksten av spillet. Spillets relevans og betydning i dukketeateret. Spill og øvelser for utvikling av oppmerksomhet: "Hva hører du", "Radiogram", trening med gjenstander, "Hender-bein", "pass posituren", "Fotograf".

Spill for utvikling av koordinering av handlinger: "Vennlige dyr", "Telepaths", "Live telefon", "Skrivemaskin". Skisser med hanskedukker "I teatret til Karabas Barabas".

5.3 Detaljert opplæring i hvordan du jobber på skjermen. Gjør øvelser individuelt med hvert barn. Hjelp hverandre med å administrere dukkene. Viser hvordan dukken "sier" riktig, hvordan den ser ut og går. Fingergymnastikk.

5.4 Å jobbe med en dukke på en oppgave (dukker møter hverandre, hilser på hverandre, spør hverandre om helse, sier farvel osv.). Lære å lytte til en partner, prøve å forstå ham, vurdere hans ord og oppførsel. Rekkefølgen av handlinger til ens egne og partnerens (deg til meg, jeg til deg, "løkkekrok").

5.5 Demonstrasjon og forklaring av arbeid med dukken ved bord og skjerm. Etuder og øvelser med en dukke for å utvikle uttrykksevnen til en gest: "Dukken synger", "Dukken erter", "Dukken ler", "Dukken gjemmer seg", "Vi gjør øvelser sammen". Skisser for reproduksjon av individuelle karaktertrekk: "Bjørnen er lat", "Haren er feig", "Ulven er ond", "Det lille ekornet er munter", etc.

5.6 Skisser med en dukke for utvikling av oppmerksomhet: "De kalte reven", "De skremte reven", "De tok bort reven ...", "Vennlige dyr". Skisser for utvikling av fantasi og fantasi: "Toy Store", "Bursdagsgave", etc.

5.7 Vise og forklare øvelser med en gjenstand (dukker drar en pose, bygger hus, tørker støv, sender en ball til hverandre osv.) Fingergymnastikk.

5.8 Workshop "Paper Masquerade" - lage prøver av dukker. Gi dukken karakter, stemme, bevegelse.

5.9 Samtale - dialog: "Indre og ytre spesifisitet til en karakter, et bilde. Karakteren og utseendet til dukken, deres forbindelse og forhold.

Ser på dukketeateret "De tre små griser" (analyse av bevegelsene og talen til dukken, bestemme karakterens karakter ved stemmens intonasjon). Øvelser med dukker om evnen til å kombinere verbal handling med fysisk (dukker møtes, snakker, vurderer hverandres ord og oppførsel osv.). Overføring av karakter gjennom stemme og bevegelse.

5.10 Samtale: "De foreslåtte omstendighetene - hva er det?". Kreative oppgaver for å gi dukken karakter og bevegelse under de foreslåtte omstendighetene. Spillet "Revival of the doll", "Hva ville skje hvis ...". Komposisjon og dramatisering av eventyr "Historier med de heltene som" ble levende "".

5.11 Leksjon - fantasy "Dukkehus", diskusjon om dukkebilder og scener. Historie om egen komposisjon. Spille dukkehistorier.

5.12 Samtale: "Gest og dens betydning i arbeidet til en skuespiller-dukkefører." Øvelser for å trene ut uttrykksevnen til gester når du arbeider med en dukke: "Gjett gesten", "Gjenta kjeden av gester", "Speil", etc. Fingergymnastikk.

5.13 Samtale - resonnement: "Hva er rollen og bildet i et dukketeater." Spillet er en dramatisering av eventyret «Teremok». Rollespill bak skjermen (dukkekjøring, gange, kommunikasjon, stopp i bevegelse, arbeid med gjenstander osv.).

5.14 Musikalsk rom "Dukker danser og synger." Jobber med en dukke til oppgaven: "Dukkene kom i bursdag ...". Danse-improvisasjoner med dukker til sangene til V. Shainsky "The Grasshopper's Song", "Det er gøy å gå sammen", G. Gladky "Som en løve og en skilpadde sang en sang", etc.

5.15 Demonstrasjon av presentasjonen "Puppet Workshop". Praktiske aktiviteter, lage dukker fra improviserte materialer "Tingenes andre liv." Leker situasjoner med dukkene dine.

5.16 Samtale: "Taletrekk i karakterens karakter." Teaterspill for å bestemme karakteren til karakteren: "Kjenn meg", "Fang intonasjonen." Arbeide med en dukke bak en skjerm, dialogen til dukker, med tanke på mulighetene for intonasjon.

5.17 Samtale - dialog "De uttrykksmulighetene til en bestemt type dukker." Øve dukkeferdigheter med dukker.

5.18 Øvelser for å øve på dukkens taleferdigheter. Stopp i bevegelse.

5.19 Konsolidering av materialet om emnet: "Intonasjon og karakteren til dukketeateret." Vis skisser om det valgte emnet.

5.20 Øve på dukkens gang, gest, evaluering, kommunikasjon. Øvelser med imaginære objekter. Etudes: "The Fox and the Hare", "The Hare - Bouncer", etc.

5.21 Lære teknikken for interaksjon av flere dukker bak en skjerm på et kort litterært fragment. Bruke dialoger.

5.22 Leksjon "Eventyrfigurer i teater." Utspille et tema, plot uten forutgående forberedelse.

5.23 Styrke ferdighetene til å jobbe med en dukke på en skjerm individuelt med hvert barn og i en gruppe.

6. Sette opp et dukketeater

6.1 Leser et eventyr av en lærer. Lese samtale. – Likte du handlingen? Hvilken av karakterene hennes likte du? Vil du spille henne? Hva er hovedideen til denne historien? Når finner handlingen sted? Hvor skjer det? Hvilke bilder

du forestilte deg mens du leste.

6.2 Rollefordeling for oppsetning i et dukketeater. Lese et eventyr etter roller. Prøver ved bordet.

6.3 Bearbeide lesingen av hver rolle (evnen til å venne seg til rollen din, intonasjon for å formidle stemningen og karakteren til karakteren).

6.4 Lære barn teamarbeid. Lag en klar og kompetent tale. Forbedre evnen til å finne nøkkelord i en setning og fremheve dem med stemmen din.

6.5 Trening for å jobbe på skjermen, bak skjermen, hver dukkefører leser rollen sin, rollens handlinger. Forbindelsen av verbal handling (tekst) med den fysiske handlingen til karakterene.

6.6 Øvelser og etuder for å øve på dukkens taleferdigheter. Heltedialog.

6.7 Bordprøve av forestillingen. Å huske teksten utenat, koble handlingen til dukken med ordene til dens rolle.

6.8 For å forbedre barnas evne til å lage bilder ved hjelp av bevegelser, ansiktsuttrykk (øvelser og skisser med dukker basert på handlingen i et eventyr).

6.9 Bestemmelse av de viktigste mise-en-scenene i henhold til handlingen i stykket. Prøver på mise-en-scene.

6.10 Den materielle delen av forestillingen: rekvisitter, skjermarrangement, kulisser. Funksjoner ved dukkene som brukes i stykket.

6.11 Bekjentskap av barn med musikalske verk, utdrag som vil lyde i forestillingen.

Arbeid med uttrykksevnen til tale og autentisiteten til atferd under sceneforhold.

6.12 Innøving av prologen, 1. og 2. episode av forestillingen med kulisser og rekvisitter. Utnevnelse av ansvarlige for rekvisitter, kulisser, dukkekostymer.

6.13 Fordeling av tekniske oppgaver for fremføring, montering av design, dekorative detaljer, tilførsel av rekvisitter, bistand til hverandre i håndtering av dukkene.

6.14 Samtale: "Prinsippet om forholdet mellom natur og dukke: "mørk" på "lys" - "lys" på "mørk". Episodøving.

6.15 Samtale: "Musikk og bevegelse av dukken." Repetisjoner for episoder - å finne ut plastisiteten i hendene til dukkeføreren, kommunikasjonen av karakteren med seeren.

6.16 Arbeid med karakterrollen. Prøver.

6.17 øvingsperiode. Produksjon av kulisser, rekvisitter, rekvisitter.

6.18 Det fysiske og psykiske velværet til skuespilleren i rollen gjennom dukken. Tilpasning til rekvisitter, natur.

6.19 Fullføring av produksjon av rekvisitter, kulisser for forestillingen.

6.20 Gruppe- og individuelle prøver.

6.21 Øve arbeidet med dukker med gjenstander. Gruppe- og individuelle prøver.

6.22 Forbedre uttrykksevnen til bevegelser, intonasjonal uttrykksevne. Heltens oppførsel under visse foreslåtte omstendigheter.

6.23 Innøving av alle episoder av forestillingen ved bruk av kulisser, kostymer, musikalsk akkompagnement, lys. Lære barn å vurdere andres handlinger og sammenligne dem med sine egne handlinger.

6.24 Fortsettelse av prøver.

6.25 Prøver.

6.26 Prøver.

6.27 Prøver.

6.28 Prøver.

6.29 Prøver.

6.30 Inspeksjon av dukker, kulisser, rekvisitter brukt i showet. Reparasjon av dukkeklær. Forbereder de manglende rekvisittene og dukkene.

6.31 Prøver.

6.32 Prøver.

6.33 Generalprøve.

7. Siste leksjon.

7.1 Kreativ rapport – vis ytelse. Visningsanalyse. Oppsummering. Priser de beste elevene.

pensum

2. studieår

Nei. p \ p	Programdel	Antall timer
Nei. p \ p	Programdel	Total	teori	øve på
	Innledende leksjon	2	1	1
	"Historien om dukketeateret"	8	5	3
	"naturskjønn tale"	10	4	6
	"Iscenesettende hemmeligheter"	16	2	14
	"Dukkearbeid"	30	4	26
	"Dukkelaging"	16	4	12
	"Iscenesette et dukketeater"	60	6	54
	Siste leksjon	2	1	1
		*144*	27	*117*

UTDANNINGS- OG TEMATISK PLAN

2. studieår

nr. p / s	EMNE	Antall timer	Teori	Øve på
	Kapittel "Introduksjonsleksjon"
	Bekjentskap med tilleggsutdanningsprogrammet "Dukketeater". Mål og mål for 2. studieår. Regler for oppførsel i klasserommet. Sikkerhetsbriefing ved arbeid på scenen, med skjerm osv.
	Seksjon "Dukketeaterets historie"




	Seksjon "Scenetale"

	Tren på riktig uttale av ord, lyder. Vokallyder.


	Dramatiseringsspill med dukker med temaet kjente eventyr ("Ignorant Bear" av A. Barto.) Lær å bruke intonasjoner, uttale setninger trist, glad, sint, overrasket.
	Seksjon "Scenekunstens hemmeligheter"








	Seksjon "Å jobbe med en dukke"















	Seksjon "Lage en dukke"








	Seksjonen "Iscenesette et dukketeater"

























	Prøver.
	Prøver.
	Prøver.
	Gjennomkjøringsøving.
	Generalprøve.
	Siste leksjon
	Kreativ rapport – vis ytelse. Visningsanalyse. Oppsummering. Priser de beste elevene.

1. Innledende leksjon.

1.1 Bekjentskap med tilleggsutdanningsprogrammet "Dukketeater". Mål og mål for 2. studieår. Regler for oppførsel i klasserommet. Sikkerhetsbriefing ved arbeid på scenen, med skjerm osv.

2. Dukketeaterets historie.

2.1 Dukketeater i antikkens Hellas. Ser på en presentasjon om temaet "Dukketeaterets historie". Kollektiv gjennomgangsanalyse. Samtaleresonnement "De mest moderne dukkene."

2.2 Italia er det mest dukkeland i Europa. Typer dukker. Hanskedukke - historien om Pulicinella, Polichinelle, Punch, Petrushka og andre Quiz "I dukkenes verden".

2.3 Boksen til Betlehem er arven fra en generasjon. juleskikk. Utstilling av tegninger "Min favorittdukke".

2.4 Samtale: "Dukketeater er en av formene for kunstnerisk utdanning." S.V. Obraztsov "State Central Puppet Theatre" - dens betydning i utviklingen av dukketeater i Russland. Petersburg dukketeater oppkalt etter Evgeny Demenni. Teaterspill "Reise med teaterbillett."

3. Scenetale.

3.1 Begrepet lydkultur, diksjon, artikulasjon. Grunnleggende om korrekt pust i uttale. ortopiske normer. Øvelser med tongue twisters, tunge twisters. Øvelser for utvikling av puste "Ball", "Candle", "Airplane", etc.

3.2 Tren på riktig uttale av ord, lyder. Vokallyder. Øvelser for stemmens melodiøsitet. Øvelser for installasjon av diksjon.

3.3 Tilegnelse av ferdigheten til å høre stemmen i hvilken som helst posisjon på kroppen, hodet, etc. Øvelser for samtidig trening av lyd og bevegelse. Arbeid med poesi. Artikulasjonsgymnastikk. Øvelser for korrekt uttale av lyder.

3.4 Utvikling av evnen til å bygge dialoger mellom karakterene under oppfunne foreslåtte omstendigheter. Spillet er en dramatisering i henhold til handlingen i verset. "Fedorino-sorg" (K. Chukovsky)

3.5 Dramatiseringsspill med dukker om temaet kjente eventyr (“Ignorant Bear” av A. Barto.) Lær å bruke intonasjoner, uttale fraser trist, glad, sint, overrasket.

4. Scenehemmeligheter

4.1 Samtale: Gester er språket for dukkehandling. Arbeid bak skjermen, individuell tilnærming til bildet. Øve på bevegelser bak skjermen gjennom handlingen til helten. Den fysiske handlingen til dukkeførerens hender er kombinert med den plastiske handlingen til dukken.

4.2 Konseptet "bilde". Oppretting av et scenebilde. Dukke - som et emosjonelt bilde og dets innvirkning på betrakteren. Lage et bilde ved hjelp av kunst (barnetegninger).

4.3 Konseptet "Karakter", "Fysisk handling", "Rhythm", "Kunstnerisk dukke", "Improvisasjon". Øvelser og skisser med en dukke for å lage et gratis individuelt bilde "Gjett hvem jeg er", "Den følelsesmessige tilstanden til karakterene."

4.4 Samtale - dialog "Kreative egenskaper - en skuespiller-dukkefører." Øvelser for å utvikle kommunikasjonsevner med seeren gjennom dukken.

4.5 Utvikling av skuespillermot ved hjelp av spilleoppgaver og øvelser med dukke. Etude-øvelse: utvikling av oppmerksomhet, hukommelse, følelser. Kreative oppgaver for å konsolidere kunnskap.

4.6 Overfør til livsstadiet observasjoner (gjenkjennelighet av bildet), en nøyaktig ide om hva jeg gjør? hva gjør jeg det for? hvordan gjør jeg det?

4.7 Rollen til personligheten til skuespilleren og dukken. Skisser for opplæring av de egenskapene som er nødvendige for sannferdig handling på scenen. Etuder for å trene gangart, gester, vurdering, kommunikasjon.

4.8 Skuespillerens verksted. Utviklingen av barns evne til selvstendig å lage attributter for dukketeateret "Vitten". For å dyrke nøyaktighet i arbeid med stoff, papp. Utvikle kreativitet og fantasi.

5. Arbeide med dukken.

5.1 Ser på dukketeateret "Kolobok". Øve på uttrykksfull lesing av ordene til hver eventyrhelt, skisser med dukker basert på materialet som er sett.

5.2 Grunnleggende regler for å kjøre en dukke bak en skjerm. Arbeid med grunnposisjonen til hanskedukken. Spill, øvelser og skisser med dukker og animerte gjenstander.

5.3 Oppretting av scenerom, dyktighet

naviger bak skjermen, bestem hovedstedet. Arbeid med hånden. Arbeid med bevegelsen bak skjermen. Håndbevegelsesøvelser. Øvelser i overføring av karakteren til helten i bevegelse.

5.4 Lage fingerdukker av hansker, votter. Scener med laget dukker.

5.5 Øvelser og studier med dukker for de enkleste typer kommunikasjon uten ord. Pedagogisk spill "Min karakter". Taletrekk til helten. Se filmklipp og analysere handlingene til helten. Øvelser "gådukke", "gråtedukke", "latterdukke" osv.

5.6 Ser på dukketeateret "Snow Maiden". Analyse av det han så (antydede omstendigheter, karakterenes natur, den fysiske og verbale handlingen til dukkene, etc.). Spille ut individuelle scener bak en skjerm basert på eventyrmateriale. Å dyrke en følelse av kollektiv kreativitet.

5.7 Kollektiv skriving (hva ville skje hvis ...). Spill - dramatiseringer med dukker til fiktive historier.

5.8 Øve dukketeater med gjenstander (ta, gi, pass, kast, fang osv.). Arbeide med en dukke etter prinsippet: "Kroppen til en skuespiller - et verktøy - en dukke."

5.9 Øvelser bak skjermen, øve gang, stopp i bevegelse. Øvelser med imaginære objekter.

5.10 Teaterspill for utvikling av plastisitet av hender: "Tulipan", "Octopus", "Snakes", "Sculptor", "Sommerfugler". Øvelser for fjerning av muskelklemmer "Pinocchio og Pierrot", "Rostok", "Mercury ball", "Spring", etc.

5.11 Leksjon - fantasy "Dukkehus", diskusjon om dukkebilder og scener. Historier av egen komposisjon. Improvisasjoner bak en skjerm med en dukke på fiktive historier.

5.12 Øvelser for å øve på dukkens taleferdigheter. Heltedialog. Karakter og bilde i overføring av intonasjon.

5.13 Øvelser og skisser med en dukke for å løse skuespillerproblemer, med tanke på karakterens spesifikke egenskaper (dukkens utseende, dens enhet og evner).

5.14 Gruppeøvelser med dukke - etuder. Evaluering av hva som skjer gjennom dukken.

5.15 Konsolidering av materialet på bestått seksjon.

6. Å lage en dukke

6.1 Bekjentskap med teknologien for å lage dukker og dekorasjoner fra forskjellige materialer (strikkede dukker-hansker, popdukker laget av skumgummi, etc.). Se illustrasjoner og videoer. Lage dukker av håndlaget materiale.

6.2 Utvikling av motoriske ferdigheter i fingrene. Praktiske privattimer.

6.3 Forklaring av fremstillingen av dukkehodet ved hjelp av papir-maché-metoden. Å jobbe med plasticine - en skisse av hodet til den fremtidige karakteren.

6.4 Lim inn arbeidsstykket, flere lag med papir, tørking.

6.5 Utvinning av plasticine fra arbeidsstykket, liming av hodets form. Individuelt arbeid med å male hodet.

6.6 Fullføring av arbeidet med fremstilling av hodet til dukken ved hjelp av papir-maché-metoden. Å lage parykk. En idé for å lage klær til en hanskedukke.

6.7 Klipp og sy klær til en hanskedukke. Lage en patron, lime patron og dukkehodet.

6.8 Liming av hode og kostyme. Fullføring av arbeid med fremstilling av en hanskedukke.

7. Sette opp et dukketeater

7.1 Å velge et eventyr å iscenesette. Lese samtale. – Likte du stykket? Hvilken av karakterene hennes likte du? Vil du spille henne? Fastsettelse av tid og sted for handling. Kjennetegn på skuespillerne, deres forhold.

7.2 Bestemmelse av tema, idé, superoppgave, konflikt. Rollefordeling. Opplesninger om roller ved bordet.

7.3 Øv på å lese hver rolle: les tydelig, uttal tydelig alle lydene i ord, ikke svelg avslutningene, følg pustereglene; bestemme logiske påkjenninger, pauser; prøv å forestille deg selv i stedet for karakteren, tenk på hvordan du leser for "ham" og hvorfor det er det. Øvelser og spill med en dukke for en følelse av partnerskap.

7.4 Lære ord (stress, emosjonell intonasjon, pauser, tempo).

Lære å koble handlingene til dukkene med stykkets ord.

7.5 Rollearbeid. Dannelse av ferdigheten til selvstendig arbeid på regissørens bemerkninger, aktivt bruk de ervervede ferdighetene i rollen.

7.6 Spill øving. Å huske teksten utenat, koble handlingen til dukken med ordene til dens rolle.

7.7 Arbeid bak skjermen. Fordelingen av krefter innenfor hver scene, forestillingen som helhet.

7.8 Begrepet uttrykksmiddel. Søk og diskusjon av uttrykksmidler på handlingen i stykket. Individuelt arbeid med rollen.

7.9 Jakten på dukkenes uttrykksmuligheter i de foreslåtte omstendighetene til stykket, studier med dukker basert på materialet i stykket. Utvikle en følelse av partnerskap bak skjermen.

7.10 Klasser i scenebevegelsen til dukker, definisjonen av mise-en-scener, plastikk og taleoppførsel til heltene i et eventyr.

7.11 Interaksjon på skjermen til alle heltene i stykket, og kobler handlingene til dukken med ordene til rollen deres.

7.12 Mis-en-scene basert på handlingen i stykket. Øvinger med musikalsk akkompagnement.

7.13 Lage en skisse av en plakat, kulisser. Produksjon av dekorative elementer. Fordeling av teknisk ansvar for ytelsen. Monteringsklaring, dekorative detaljer.

7.14 Arbeid med dukker (utseende og forsvinning av en dukke, tilt og bevegelser, dukker som henvender seg til hverandre og en bestemt gjenstand). Dukkearbeid med gjenstander.

7.15 Individuelt arbeid med rollens karakter. Utvikling av de indre og ytre egenskapene til karakterene og deres sceneoppgaver.

7.16 Å jobbe bak en skjerm med en dukke, finne konsistensen av ord og handlinger til dukkeføreren. Avsløring av konflikten, en individuell tilnærming til å nå målet.

7.17 Gruppe- og individuelle prøver. Forbedre evnen til å formidle bildene til karakterene i stykket gjennom den følelsesmessige tilstanden til karakterene.

7.18 Prøver. Forbedre barnas evne til å lage bilder ved hjelp av gester, ansiktsuttrykk.

7.19 Innøving av alle episoder av forestillingen ved bruk av kulisser, kostymeelementer, musikalsk akkompagnement, lys.

7.20 Gruppe- og individuelle prøver. Lære ferdigheter for å oppnå uttrykksfull handling av dukker.

7.21 Arbeid bak en skjerm med en dukke, utarbeide koordinering av ord og handlinger til dukkeføreren i henhold til handlingen i produksjonen.

7.22 Individuelle og gruppeprøver av dukketeateret.

7.23 Sjekke og lage de manglende rekvisittene til stykket. Reparasjon av dukker og lage deler av et dukkekostyme.

7.24 Prøver. Øve den grunnleggende rytmen til bevegelsen til dukker, dansebevegelsene til dukken.

7.25 Redigering av prøver, løp.

7.26 Prøver.

7.27 Prøver.

7.28 Prøver.

7.29 Gjennomkjøringsøving.

7.30 Generalprøve.

8. Siste leksjon.

8.1 Kreativ rapport – vis ytelse. Visningsanalyse. Oppsummering. Priser de beste elevene.

Teknisk utstyr av klasser

For å organisere et dukketeater brukes hanskedukker, og starter med de enkleste å administrere.

Musikk er en integrert del av dukketeateret, den forsterker det emosjonelle

oppfatning. Valg av sang og musikk bestemmes av innholdet i forestillingen.

Dukkeundervisning holdes på kontor eller annet rom tilpasset dette formålet. For å organisere et dukketeater kreves følgende utstyr:

Teaterskjerm;

Natur for forestillinger.

Alt nødvendig utstyr kan lages uavhengig. Under veiledning av en lærer kan barna sy de nødvendige dukkeskuespillerne. Foreldre til elever kan gi all mulig hjelp til å lage dukker, dekorasjoner og skjermer.

Liste over litteratur for læreren:

"Dali Theatre Studio", A.V. Lutsenko, Moskva, 1997.
"Teaterklasser i barnehagen", N. Trifonova, Moskva, 2001.
"Origami Theatre", S. Sokolova, Moskva, 201.
"Utvikling av barns tale", N. Novotvortser, Moskva, 1998.
"Smile of Fate", T. Shishova, Moskva, 2002.
"Morsom og trist på skolescenen", G.G. Ovdienko, Moskva, 2000.
"Eventyrverksted "trollmenn" - dukketeater" A.D. Krutenkova, lærer, 2008.
"Metodologi og organisering av teatralske aktiviteter for førskolebarn og yngre skolebarn", E.G. Churilova, Moskva, 2001.
"Teatralske spill - klasser", L. Baryaeva, St. Petersburg, 201.
"Teatralsk aktivitet i barnehagen", A.E. Antipina, Moskva, 2003.
"Vi spiller dukketeater", N.F. Sorokina, Moskva, 2001.
"Dukketeater - for førskolebarn", T.N. Karmanenko, Moskva, 1982.
"Eventyrteater", L. Polyak, St. Petersburg, 2001.
"Vi spiller teater", V.I. Miryasova, Moskva, 2001.
"Vårt kule teater", A.M. Nakhimovsky, Moskva, 2003.
"La oss arrangere et teater", G. Kalinina, Moskva, 2007.
"Hjemmedukketeater", M.O. Rakhno, Rostov-na-Don, 2008.
Videopresentasjon.

Liste over litterære verk for barn:

1. A. Barto-dikt

2. S. Mikhalkov dikt

3. E. Uspensky "Vi skal på teater"

4. Russiske folkeeventyr

5. K. Chukovsky "Fedorino - sorg"

Liste over musikalske komposisjoner:

1. M. Glinka "Waltz - Fantasy"

2. P. Tsjaikovskij "Dans av små leker."

3. D. Shostokovich "Vals - en vits"

4. Sanger av V. Shainsky

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Sirkelprogram

"Dukketeater"

Forklarende merknad

Dukketeater - en av de mest favorittprogrammene til barn. Det tiltrekker barn med sin lysstyrke, fargerike, dynamikk. I dukketeateret ser barna kjente og nære leker: en bjørn, en kanin, en hund, dukker osv. – bare de kommer til liv, beveger seg, snakker og blir enda mer attraktive og interessante. Det uvanlige ved skuespillet fanger barn, overfører dem til en helt spesiell, fascinerende verden, hvor alt er uvanlig alt er mulig.

Barn formidler ulike episoder av forestillingen i tegninger, skulpturer av individuelle karakterer og hele scener.

Formålet med sirkelen

Å introdusere barn i teatrets verden, for å gi en innledende idé om "transformasjon og reinkarnasjon" som hovedfenomenet til teaterkunst, med andre ord, å åpne teatrets hemmelighet for barn;

Programmål

Pedagogiske prinsipper

Organisering av prosessen

Hovedkomponenter	Gjenkjennelsesmetoder
Motiver og verdier	Interesse for teaterkunst, ønsket om å forbedre ferdighetene sine i å jobbe med en dukke.
Kunnskap	Kunnskap: om dukketeaterets historie, teatralsk vokabular, yrker til folk som jobber i teatret (regissør, kunstner, dekoratør, rekvisitter, skuespiller).
ferdigheter	Å lage dukker, jobbe med en dukke på en skjerm.
Dominerende personlighetstrekk	Tilegne seg de nødvendige personlige egenskapene.

Pedagogisk - tematisk plan

	Hovedblokker	Antall timer
	Hovedblokker	Total	Teori	Øve på
	Innledende leksjon
	Mystiske transformasjoner
	Arbeid med stykket valgt til forestillingen
	Lage dukker og rekvisitter
	Utvalg for fremføring av et teaterstykke
	Viser et skuespill for barn
	Reparasjon av dukker
Total

	Emne
	Innledende leksjon. Teater. Dens opprinnelse. Bekjentskap med historien om utseendet til persilleteateret, med teatralsk vokabular, yrkene til folk som jobber i teatret (regissør, dekoratør, rekvisitter, skuespiller).
	Mystiske transformasjoner. Å introdusere barn til teaterverdenen, for å gi en innledende idé om "transformasjon og reinkarnasjon", som hovedfenomenet for teaterkunst.
	Utvalg for fremføring av et teaterstykke. Ekspressiv lesing av skuespill av læreren. Lese samtale. – Likte du stykket? Hvilken av karakterene hennes likte du? Vil du spille henne? Hva er hovedideen med dette stykket? Når finner handlingen sted? Hvor skjer det? Hvilke bilder ser du for deg mens du leser
	Rollefordeling og lesing av elevenes arbeid: Bestem hvor mange karakterer det er i stykket? Hva er den følelsesmessige tilstanden til karakteren? Hva er hans karakter?
	Øv på å lese hver rolle: les tydelig, uttal tydelig alle lydene i ord, ikke svelg avslutningene, følg pustereglene; bestemme logiske påkjenninger, pauser; prøv å forestille deg selv i stedet for karakteren, tenk på hvordan du leser for "ham" og hvorfor det er det.
	Bearbeide lesingen av hver rolle, repetisjon ved bordet (for å lære barn evnen til å venne seg til rollen sin, lære deres intonasjon å formidle stemning, følelser, karakter).
7 - 8	Lære å jobbe på skjermen: legg dukken på hånden: hode på pekefingeren, dukkehender på tommelen og langfingrene; hold dukken over skjermen på en utstrakt arm, prøv å gjøre det jevnt, uten hopp; gjør de foreslåtte øvelsene med hvert barn.
	Trening for å jobbe på skjermen, lese av hver dukkefører av rollen sin, handlingene til rollen. Fordeling av tekniske oppgaver for forestillingen, montering av design, dekorative detaljer, rekvisittertilførsel, bistand til hverandre ved håndtering av dukker, lyddesign av forestillingen.
	Generalprøve av stykket. Lage dukker og rekvisitter.
	Viser leken til barn.
	Spillevalg. Les stykket høyt foran alle elevene. Fastsettelse av tid og sted for handling. Kjennetegn på skuespillerne, deres forhold. Rollefordeling. Opplesninger om roller ved bordet.
	Lesninger etter roller, dyp og detaljert analyse av stykket.
	Spill øving. Produksjon av rekvisitter og dukker til stykket.
	Spill øving. Å huske teksten utenat, koble handlingen til dukken med ordene til dens rolle.

	Generalprøve, lyddesign av forestillingen.
	Viser leken til barn.
	Utvalg for fremføring av et teaterstykke. Ekspressiv lesing av elevenes arbeid. Bestem hvor mange karakterer som er i stykket. Hva er den følelsesmessige tilstanden til karakteren? Hva er hans karakter?
	Rollefordeling og lesing av verket av elevene. Bestem hvor mange karakterer som er i stykket. Hva er den følelsesmessige tilstanden til karakteren? Hva er hans karakter?
	Håndtere lesingen av hver rolle.
	Spill øving. Lage rekvisitter og dukker til stykket.
	Spill øving. Å huske teksten utenat, koble handlingen til dukken med ordene fra stafetten hans.
	Spill øving. Fordeling av tekniske oppgaver for fremføring, montering av design, dekorative detaljer, tilførsel av rekvisitter, bistand til hverandre i håndtering av dukkene.
	Generalprøve. Musikalsk arrangement.
	Viser leken til barn "hvordan en hund lette etter en venn".
	Utvalg for fremføring av et teaterstykke. Ekspressiv lesing av skuespill av læreren. Lese samtale.
	Rollefordelingen preger skuespillerne, deres forhold. Definisjon av sted og tid.
	Rollelesing. Arbeide med en dukke på en skjerm.
	Spill øving. Lage dukker og rekvisitter.
	Spill øving. Lære teksten utenat. Fordeling av teknisk ansvar.
	Generalprøve. Lyddesign.
	Viser stykket til barneskoleelever.
	Reparasjon av dukker.