Tredjestrøm (progressiv jazz).

Jazz er en musikalsk retning som begynte på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet i USA. Dens fremvekst er resultatet av sammenvevingen av to kulturer: afrikansk og europeisk. Denne trenden vil kombinere spirituals (kirkesang) til amerikanske svarte, afrikanske folkerytmer og europeisk harmonisk melodi. Dens karakteristiske trekk er: fleksibel rytme basert på prinsippet om synkopering, bruk av perkusjonsinstrumenter, improvisasjon, uttrykksfull fremføringsmåte, preget av lyd og dynamisk spenning, noen ganger ekstatisk. I utgangspunktet var jazz en kombinasjon av ragtime med elementer av blues. Faktisk kom det fra disse to retningene. Et trekk ved jazzstilen er for det første det individuelle og unike spillet til den virtuose jazzmannen, og improvisasjon gir denne bevegelsen konstant relevans.

Etter at jazzen selv ble dannet, begynte en kontinuerlig prosess med utvikling og modifikasjon, noe som førte til fremveksten av forskjellige retninger. Det er for tiden rundt tretti av dem.

New Orleans (tradisjonell) jazz.

Denne stilen betyr vanligvis akkurat den jazzen som ble fremført mellom 1900 og 1917. Det kan sies at opprinnelsen falt sammen med åpningen av Storyville (New Orleans red light district), som fikk sin popularitet gjennom barer og lignende etablissementer, hvor musikere som spilte synkopert musikk alltid kunne finne arbeid. Gatebandene som hadde vært vanlige tidligere begynte å bli erstattet av de såkalte "storyville-ensemblene", hvis spill ble mer og mer individuelt sammenlignet med deres forgjengere. Disse ensemblene ble senere grunnleggerne av klassisk New Orleans-jazz. Levende eksempler på utøvere av denne stilen er: Jelly Roll Morton ("His Red Hot Peppers"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ory. Det var de som gjorde overgangen av afrikansk folkemusikk til de første jazzformene.

Chicago jazz.

I 1917 begynner det neste viktige stadiet i utviklingen av jazzmusikk, preget av at immigranter fra New Orleans dukket opp i Chicago. Det er en dannelse av nye jazzorkestre, hvor spillet introduserer nye elementer i tidlig tradisjonell jazz. Slik fremstår en uavhengig stil fra Chicagos prestasjonsskole, som er delt inn i to retninger: hot jazz av svarte musikere og dixieland av hvite. Hovedtrekkene til denne stilen er: individualiserte solopartier, endring i varm inspirasjon (den originale gratis ekstatiske forestillingen ble mer nervøs, full av spenning), synth (musikk inkluderte ikke bare tradisjonelle elementer, men også ragtime, så vel som kjente amerikanske hits ) og endringer i instrumentell spill (rollen til instrumenter og fremføringsteknikker har endret seg). De grunnleggende figurene i denne retningen ("What Wonderful World", "Moon Rivers") og ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").

Swing er en orkesterstil av jazz på 1920- og 30-tallet som oppsto direkte fra Chicago-skolen og ble fremført av store band (, The Original Dixieland Jazz Band). Den er preget av overvekt av vestlig musikk. Separate seksjoner med saksofoner, trompeter og tromboner dukket opp i orkestrene; banjoen er erstattet av en gitar, en tuba og en sazofon - kontrabass. Musikk beveger seg bort fra kollektiv improvisasjon, musikerne spiller strengt etter forhåndsplanlagte partiturer. En karakteristisk teknikk var samspillet mellom rytmeseksjonen og melodiske instrumenter. Representanter for denne retningen:, ("Creole Love Call", "The Mooche"), Fletcher Henderson ("When Buddha Smiles"), Benny Goodman And His Orchestra,.

Bebop er en moderne jazz som startet på 40-tallet og var en eksperimentell, anti-kommersiell retning. I motsetning til swing er det en mer intellektuell stil, med stor vekt på kompleks improvisasjon og vekt på harmoni i stedet for melodi. Musikken til denne stilen utmerker seg også ved et veldig høyt tempo. De skarpeste representantene er: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker ("Night In Tunisia", "Manteca") og Bud Powell.

Mainstream. Inkluderer tre strømninger: Stride (Northeast Jazz), Kansas City Style og West Coast Jazz. Varme skritt regjerte i Chicago, ledet av slike mestere som Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas City er preget av lyriske stykker i bluesstil. West Coast jazz utviklet seg i Los Angeles under ledelse av, og resulterte i ettertid i kul jazz.

Cool Jazz (kul jazz) oppsto i Los Angeles på 50-tallet som en kontrast til den dynamiske og impulsive swingen og bebopen. Grunnleggeren av denne stilen anses å være Lester Young. Det var han som introduserte en måte for lydproduksjon uvanlig for jazz. Denne stilen er preget av bruk av symfoniske instrumenter og følelsesmessig tilbakeholdenhet. På denne måten satte mestere som Miles Davis ("Blue In Green"), Gerry Mulligan ("Walking Shoes"), Dave Brubeck ("Pick Up Sticks"), Paul Desmond sine spor.

Avante-Garde begynte å utvikle seg på 60-tallet. Denne avantgardestilen er basert på et brudd fra de originale tradisjonelle elementene og er preget av bruk av nye teknikker og uttrykksfulle virkemidler. For musikerne i denne trenden var selvutfoldelse, som de utførte gjennom musikk, i første omgang. Utøverne av denne trenden inkluderer: Sun Ra ("Kosmos in Blue", "Moon Dance"), Alice Coltrane ("Ptah The El Daoud"), Archie Shepp.

Progressiv jazz oppsto parallelt med bebop på 40-tallet, men ble preget av sin staccato saksofonteknikk, den komplekse sammenvevingen av polytonalitet med rytmisk pulsering og symfojazz-elementer. Stan Kenton kan kalles grunnleggeren av denne trenden. Fremragende representanter: Gil Evans og Boyd Ryburn.

Hard bop er en type jazz som har sine røtter i bebop. Detroit, New York, Philadelphia - i disse byene ble denne stilen født. Når det gjelder aggressiviteten, minner den mye om bebop, men blueselementer råder fortsatt i den. Karakterutøvere inkluderer Zachary Breaux ("Uptown Groove"), Art Blakey og The Jass Messengers.

Soul jazz. Dette begrepet brukes for å referere til all negermusikk. Den er basert på tradisjonell blues og afroamerikansk folklore. Denne musikken er preget av ostinato-bassfigurer og rytmisk gjentatte samples, på grunn av hvilke den har vunnet stor popularitet blant forskjellige masser av befolkningen. Blant hitene i denne retningen er komposisjonene til Ramsey Lewis "The In Crowd" og Harris-McCain "Compared To What".

Groove (aka funk) er en avlegger av soul, bare dens rytmiske fokus skiller den. I utgangspunktet har musikken i denne retningen en stor farge, og når det gjelder struktur er det klart definerte deler av hvert instrument. Soloprestasjoner passer harmonisk inn i den generelle lyden og er ikke for individualisert. Utøverne av denne stilen er Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free Jazz startet på slutten av 50-tallet takket være innsatsen til så innovative mestere som Ornette Coleman og Cecil Taylor. Dens karakteristiske trekk er atonalitet, et brudd på rekkefølgen av akkorder. Denne stilen kalles ofte "frijazz", og dens derivater er loftjazz, moderne kreativ og fri funk. Musikere av denne stilen inkluderer: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier ("Varech"), AMM ("Sedimantari").

Kreativitet dukket opp på grunn av den utbredte avantgarden og eksperimentellismen til jazzformer. Det er vanskelig å karakterisere slik musikk i visse termer, siden den er for mangefasettert og kombinerer mange elementer fra tidligere bevegelser. Tidlige brukere av denne stilen inkluderer Lenny Tristano ("Line Up"), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril ("The Big Time Stuff").

Fusion kombinerte elementer fra nesten alle eksisterende musikalske bevegelser på den tiden. Den mest aktive utviklingen begynte på 1970-tallet. Fusion er en systematisert instrumental stil preget av komplekse taktarter, rytme, forlengede komposisjoner og mangel på vokal. Denne stilen er designet for mindre brede masser enn sjel og er dens fullstendige motsatte. Larry Corell og Eleventh, Tony Williams og Lifetime ("Bobby Truck Tricks") står i spissen for denne bevegelsen.

Acid jazz (groovejazz eller klubbjazz) oppsto i Storbritannia på slutten av 80-tallet (storhetstid 1990 - 1995) og kombinerte funk fra 70-tallet, hip-hop og dansemusikk på 90-tallet. Utseendet til denne stilen ble diktert av den utbredte bruken av jazz-funk-prøver. Grunnleggeren er DJ Giles Peterson. Blant utøverne av denne retningen er Melvin Sparks ("Dig Dis"), RAD, Smoke City ("Flying Away"), Incognito og Brand New Heavies.

Post bop begynte å utvikle seg på 50- og 60-tallet og ligner i struktur på hard bop. Det utmerker seg ved tilstedeværelsen av elementer av soul, funk og groove. Ofte, som karakteriserer denne retningen, trekker de en parallell med blues-rock. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey ("Like Someone In Love") og Lee Morgan ("Yesterday"), Wayne Shorter jobbet i denne stilen.

Smooth jazz er en moderne jazzstil som stammer fra fusjonsbevegelsen, men som skiller seg fra den i sin bevisst polerte lyd. Et trekk ved denne retningen er den utbredte bruken av elektroverktøy. Bemerkelsesverdige artister: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater ("All Of Me", "God Bless The Child"), Larry Carlton ("Don't Give It Up").

Jazz manush (sigøynerjazz) er en jazzretning som spesialiserer seg på gitaropptreden. Den kombinerer gitarteknikken til sigøynerstammene i manush-gruppen og swing. Grunnleggerne av denne retningen er brødrene Ferre og. De mest kjente utøverne: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").

Hvordan utviklet musikksjangeren seg på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet? som et resultat av syntesen av elementer fra to musikalske kulturer - europeisk og afrikansk. Av de afrikanske elementene kan man merke seg polyrytme, gjentatt repetisjon av hovedmotivet, vokal uttrykksevne, improvisasjon, som trengte inn i jazz sammen med vanlige former for negermusikalsk folklore - rituelle danser, arbeidssanger, spirituals og blues.

Ord jazz, opprinnelig "Jazzband", begynte å bli brukt i midten av 1. tiår av det 20. århundre. i sørstatene for å referere til musikk skapt av små New Orleans-ensembler (som består av trompet, klarinett, trombone, banjo, tuba eller kontrabass, perkusjon og piano) i ferd med kollektiv improvisasjon over temaene blues, ragtime og populære europeiske sanger og danser.

For å bli kjent kan du lytte og Cesaria Evora, og, , og mange andre.

Så hva er Acid Jazz? Dette er en funky musikalsk stil med innebygde elementer av jazz, 70-talls funk, hip-hop, soul og andre stiler. Det kan prøves, det kan være "live", og det kan være en blanding av de to siste.

For det meste, Acid Jazz fokuserer på musikk fremfor tekst/ord. Dette er klubbmusikk som har som mål å få deg i bevegelse.

Første singel i stil Acid Jazz var "Frederick Lies Still", forfatter Galliano. Det var en coverversjon Curtis Mayfield Freddie er død fra filmen "Super Fly".

Flott bidrag til å fremme og støtte stil Acid Jazz introdusert Gilles Peterson, som var DJ på KISS FM. Han var en av de første som etablerte seg Acid Jazz merkelapp. På slutten av 80-tallet – begynnelsen av 90-tallet var det mange utøvere Acid Jazz, som var som "live"-kommandoer - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry, og studioprosjekter - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside, Og United Future Organization.

Selvfølgelig er dette ikke en jazzstil, men en type jazzinstrumentalensemble, men likevel ble den inkludert i tabellen, fordi enhver jazz fremført av et "storband" skiller seg veldig ut på bakgrunn av individuelle jazzutøvere og små grupper.
Antall musikere i storband varierer vanligvis fra ti til sytten personer.
Dannet på slutten av 1920-tallet, består av tre orkestergrupper: saksofoner - klarinetter(Sneller) messinginstrumenter(Messing, ytterligere grupper av piper og tromboner skilte seg ut), rytmeseksjon(Rytmeseksjon - piano, kontrabass, gitar, perkusjonsinstrumenter). Musikkens storhetstid store band, som startet i USA på 1930-tallet, er assosiert med en periode med masseentusiasme for swing.

Senere, frem til i dag, opptrådte storband og fremførte musikk av forskjellige stiler. Men i hovedsak begynner æraen med storband mye tidligere og går tilbake til dagene med amerikanske minstrel-teatre i andre halvdel av 1800-tallet, som ofte økte utøvende stab til flere hundre skuespillere og musikere. Lytte The Original Dixieland Jazz Band, King Oliver's Creole Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, And His Orchestra og du vil sette pris på all sjarmen til jazz fremført av store band.

Jazzstil som utviklet seg tidlig - midten av 40-tallet av det 20. århundre og åpnet æraen for moderne jazz. Den er preget av et raskt tempo og komplekse improvisasjoner basert på endringer i harmoni i stedet for melodi.
Det superraske ytelsestempoet ble introdusert av Parker og Gillespie for å holde ikke-profesjonelle ute fra deres nye improvisasjoner. Blant annet har en sjokkerende oppførsel blitt et kjennetegn på alle bebopites. Dizzy Gillespies buede trompet, Parker og Gillespies oppførsel, Monks latterlige hatter osv.
Etter å ha oppstått som en reaksjon på swingens allestedsnærværende, fortsatte bebop å utvikle sine prinsipper i bruken av uttrykksmidler, men oppdaget samtidig en rekke motsatte tendenser.

I motsetning til swing, som stort sett er musikken til store kommersielle danseband, er bebop en eksperimentell kreativ retning innen jazz, hovedsakelig assosiert med praktisering av små ensembler (combos) og anti-kommersiell i dens retning.
Bebop-fasen var et betydelig skifte i fokus i jazz fra populær dansemusikk til mer kunstnerisk, intellektuell, men mindre mainstream "musikk for musikere". Bop-musikere foretrakk komplekse improvisasjoner basert på akkord-klimpring i stedet for melodier.
De viktigste initiativtakerne til fødselen var: saksofonist, trompetist, pianister Bud Powell Og Thelonious munk, trommeslager Max Roach. Hvis du vil Vær bop, lytte , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.

En av stilene til moderne jazz, dannet på begynnelsen av 40-50-tallet av det 20. århundre basert på utviklingen av prestasjonene til swing og bop. Opprinnelsen til denne stilen er først og fremst assosiert med navnet på negrosvingsaksofonisten. L. Young, som utviklet den "kalde" måten for lydutvinning (den såkalte Lester-lyden) motsatt av lydidealet til varm jazz; han introduserte også begrepet "kul" for første gang. I tillegg finnes forutsetningene til kul jazz i arbeidet til mange bebop-musikere, som f.eks. C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jackson og andre.

Derimot, kul jazz har betydelige forskjeller fra bop. Dette ble manifestert i avviket fra de tradisjonene for hot jazz som bop fulgte, i avvisningen av overdreven rytmisk uttrykksevne og innasjonal ustabilitet, fra den bevisste vektleggingen av en spesielt negerfarge. Spilt i denne stilen: , Stan Getz, Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.

Med den gradvise bortgangen av rockemusikk fra begynnelsen av 70-tallet, med avtagende strømmen av ideer fra rockens verden, har fusjonsmusikk blitt mer grei. Samtidig begynte mange å innse at elektrisk jazz kunne bli mer kommersiell, produsenter og noen musikere begynte å se etter slike kombinasjoner av stiler for å øke salget. De har virkelig lykkes med å skape en slags jazz som er mer tilgjengelig for den vanlige lytter. Mange forskjellige kombinasjoner har dukket opp i løpet av de siste to tiårene, for hvilke promotører og publisister liker å bruke begrepet "Modern Jazz" for å beskrive "fusjoner" av jazz med elementer av pop, rhythm and blues og "verdensmusikk."

Imidlertid refererer ordet "crossover" mer nøyaktig til essensen av saken. Crossover og fusion nådde målet sitt og økte publikum for jazz, spesielt takket være de som var lei av andre stilarter. I noen tilfeller fortjener denne musikken oppmerksomhet, selv om generelt jazzinnholdet i den er redusert til null. Eksempler på crossover-stil spenner fra (Al Jarreau) og vokalopptak (George Benson) til (Kenny G), "Spyro Gyra" Og " " . Det er en jazzinnflytelse i alt dette, men ikke desto mindre passer denne musikken inn i popkunstfeltet, som er representert av Gerald Albright, George Duke, saksofonist Bill Evans, Dave Grusin,.

Dixieland- den bredeste betegnelsen på den musikalske stilen til de tidligste jazzmusikerne fra New Orleans og Chicago som spilte inn plater fra 1917 til 1923. Dette konseptet strekker seg også til perioden med den påfølgende utviklingen og gjenopplivingen av New Orleans jazz - New Orleans vekkelse fortsatte etter 1930-årene. Noen historikere attributter Dixieland bare til musikken til hvite band som spiller i New Orleans jazzstil.

I motsetning til andre former for jazz, musikernes repertoar av stykker Dixieland forble ganske begrenset, og tilbyr endeløse variasjoner av temaer innenfor de samme melodiene som ble komponert gjennom det første tiåret av 1900-tallet, og inkluderte ragtime, blues, ett-steg, to-steg, marsjer og populære låter. For ytelsesstil Dixieland karakteristisk var den komplekse sammenvevingen av individuelle stemmer i den kollektive improvisasjonen av hele ensemblet. Solisten som åpnet soloen og andre solister som fortsatte å spille, som det var, motsatte seg "riffingen" av resten av messingen, opp til sluttfrasene, vanligvis fremført av trommene i form av refrenger med fire takter, som igjen ble besvart av hele ensemblet.

De viktigste representantene for denne epoken var The Original Dixieland Jazz Band, Joe King Oliver, and his Famous Orchestra, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke og Jimmy McPartland. Dixieland-musikere var i hovedsak ute etter en gjenoppliving av den klassiske New Orleans-jazzen fra før. Disse forsøkene var svært vellykkede, og takket være påfølgende generasjoner fortsetter de til i dag. Den første gjenopplivingen av Dixieland-tradisjonen fant sted på 1940-tallet.
Her er bare noen av jazzmennene som har spilt Dixieland: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.

En egen nisje i fellesskapet av jazzstiler fra begynnelsen av 70-tallet ble okkupert av det tyske selskapet ECM (Utgave av samtidsmusikk- Publishing House of Contemporary Music), som gradvis ble sentrum for en sammenslutning av musikere som bekjente ikke så mye en tilknytning til jazzens afroamerikanske opprinnelse som evnen til å løse et bredt spekter av kunstneriske oppgaver, uten å begrense seg til en bestemt stil, men i tråd med den kreative improvisasjonsprosessen.

Over tid ble imidlertid et visst ansikt til selskapet utviklet, noe som førte til separasjonen av artistene til denne etiketten i en storstilt og uttalt stilistisk retning. Orienteringen til grunnleggeren av etiketten Manfred Eicher (Manfred Eicher) for å kombinere ulike jazz-idiomer, verdensfolklore og ny akademisk musikk til en enkelt impresjonistisk lyd gjorde det mulig å kreve dybde og filosofisk forståelse av livsverdier ved å bruke disse midlene.

Det Oslo-baserte hovedinnspillingsstudioet til firmaet er åpenbart korrelert med hovedrollen i katalogen over skandinaviske musikere. Først og fremst nordmennene Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen. Imidlertid dekker geografien til ECM hele verden. Her er europeerne Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Mikhail Alperin og representanter for ikke-europeiske kulturer Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahem og mange andre. Ikke mindre representativ er den amerikanske legionen - Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith. Den første revolusjonerende impulsen til selskapets publikasjoner ble over tid til en meditativt løsrevet lyd av åpne former med nøye polerte lydlag.

Noen mainstream-tilhengere benekter veien valgt av musikerne i denne retningen; jazz, som verdenskultur, utvikler seg imidlertid til tross for disse innvendingene, og gir meget imponerende resultater.

I motsetning til raffinementet og kjøligheten til den kule stilen, rasjonaliteten til den progressive på østkysten av USA, fortsatte unge musikere på begynnelsen av 50-tallet å utvikle den tilsynelatende allerede utslitte bebop-stilen. Veksten av selvbevissthet til afroamerikanere, karakteristisk for 50-tallet, spilte en betydelig rolle i denne trenden. Oppmerksomheten ble igjen trukket til å opprettholde troskap til afroamerikanske improvisasjonstradisjoner. Samtidig ble alle prestasjonene til bebop bevart, men mange kule prestasjoner ble lagt til dem både innen harmoni og innen rytmiske strukturer. Musikere av den nye generasjonen hadde som regel en god musikalsk utdanning. Denne strømmen kalles "hardbop" viste seg å være ganske mange. Trompetistene ble med Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown, Donald Byrd, pianister Thelonious Monk, Horace Silver, trommeslager Art Blake, saksofonister Sonny Rollins, Hank Mobley, Cannonball Adderley, kontrabassist Paul Chambers og mange andre.

For utviklingen av en ny stil var en annen teknisk innovasjon viktig, som besto i utseendet til langspillende plater. Nå kan du spille inn lange soloer. For musikere har dette blitt en fristelse og en vanskelig test, siden ikke alle er i stand til å uttale seg fullstendig og kortfattet over lang tid. Trompetister var de første som utnyttet disse fordelene, og endret Dizzy Gillespies stil til et mer rolig, men dypt spill. De mest innflytelsesrike var Fett Navarro Og Clifford Brown. Disse musikerne fokuserte ikke på virtuose høyhastighetspassasjer i det øvre registeret, men på gjennomtenkte og logiske melodilinjer.

Hot jazz regnes for å være musikken til New Orleans-pionerene fra den andre bølgen, hvis høyeste kreative aktivitet falt sammen med masseutvandringen av New Orleans-jazzmusikere til nord, hovedsakelig til Chicago. Denne prosessen, som startet kort tid etter nedleggelsen av Storyville på grunn av USAs inntreden i første verdenskrig og erklæringen av New Orleans som en militærhavn av denne grunn, markerte den såkalte Chicago-æraen i jazzens historie. . Hovedrepresentanten for denne skolen var Louis Armstrong. Mens han fortsatt opptrådte i King Oliver Ensemble, gjorde Armstrong revolusjonerende endringer i konseptet jazzimprovisasjon, og flyttet fra tradisjonelle opplegg for kollektiv improvisasjon til fremføring av individuelle solopartier.

Selve navnet på denne typen jazz er forbundet med den emosjonelle intensiteten som er karakteristisk for fremføringsmåten til disse solopartiene. Begrepet Hot var opprinnelig synonymt med jazzsoloimprovisasjon for å markere forskjellene i tilnærming til soloing som skjedde på begynnelsen av 1920-tallet. Senere, med forsvinningen av kollektiv improvisasjon, ble dette konseptet assosiert med måten å fremføre jazzmateriale på, spesielt med en spesiell lyd som bestemmer den instrumentale og vokale fremføringsstilen, den såkalte hotting eller hot intonasjon: en kombinasjon av spesielle metoder for rytmisering og spesifikke intonasjonstrekk.

Den kanskje mest kontroversielle bevegelsen i jazzens historie dukket opp med fremkomsten av "frijazz". Selv om elementene Gratis jazz eksisterte lenge før selve begrepet dukket opp, i "eksperimenter" Coleman Hawkins, Pee Wee Russell og Lenny Tristano, men først på slutten av 1950-tallet gjennom innsatsen til slike pionerer som saksofonist og pianist Cecil Taylor, tok denne retningen form som en uavhengig stil.

Hva disse to musikerne har gjort med andre, bl.a John Coltrane, Albert Euler og samfunn som Sun Ra orkester og en gruppe kalt The Revolutionary Ensemble besto av ulike endringer i strukturen og følelsen av musikken.
Blant nyvinningene som ble introdusert med fantasi og stor musikalitet, var å forlate akkordprogresjonen, noe som gjorde at musikken kunne bevege seg i alle retninger. En annen grunnleggende endring ble funnet i rytmeområdet, hvor "swing" enten ble omdefinert eller ignorert helt. Pulsering, meter og groove var med andre ord ikke lenger et vesentlig element i denne lesningen av jazz. En annen nøkkelkomponent var assosiert med atonalitet. Nå var ikke lenger det musikalske ordtaket bygget på det vanlige tonesystemet.

Skingrende, bjeffende, krampaktige toner fylte denne nye lydverdenen fullstendig. Frijazz fortsetter å eksistere i dag som en levedyktig uttrykksform, og er faktisk ikke lenger en like kontroversiell stil som den var ved begynnelsen av starten.

Den kanskje mest kontroversielle bevegelsen i jazzens historie dukket opp med fremkomsten av "frijazz".

En moderne stilretning som oppsto på 1970-tallet på grunnlag av jazz-rock, en syntese av elementer fra europeisk akademisk musikk og ikke-europeisk folklore.
De mest interessante komposisjonene av jazz-rock er preget av improvisasjon, kombinert med komposisjonsløsninger, bruk av harmoniske og rytmiske prinsipper for rockemusikk, den aktive legemliggjørelsen av melodien og rytmen i øst, introduksjonen av elektroniske midler for prosessering og syntetisering lyd til musikk.

I denne stilen har bruksområdet for modale prinsipper utvidet seg, settet med forskjellige moduser, inkludert eksotiske, har utvidet seg. På 70-tallet ble jazz-rock utrolig populær, de mest aktive musikalske kreftene kom inn i det. Mer utviklet i forhold til syntesen av ulike musikalske virkemidler, ble jazz-rock kalt "fusion" (legering, fusjon). En ekstra impuls for "fusion" var et annet (ikke det første i jazzens historie) nikk mot europeisk akademisk musikk.

I mange tilfeller blir fusion faktisk en kombinasjon av jazz med vanlig pop og lett rhythm and blues; crossover. Fusion-musikkens ambisjoner om musikalsk dybde og styrking forblir uoppfylt, selv om søket fortsetter i sjeldne tilfeller, for eksempel i band som "Tribal Tech" og Chick Coreas ensembler. Lytte: Værmelding, Brand X, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, fra New Niacin, Tunnels, CAB.

Moderne funk refererer til de populære jazzstilene på 70- og 80-tallet, der akkompagnatører spiller i stil med svart popsoul, mens solo-improvisasjoner er mer kreative og jazzete. De fleste saksofonister i denne stilen bruker sitt eget sett med enkle fraser, som består av bluesrop og stønn. De bygger på en tradisjon adoptert fra saksofonsoloer i rhythm and blues vokalopptak, som King Curtis på "Coasters" Junior Walker med vokalgruppene til Motown-etiketten, David Sanborn med "Blues Band" av Paul Butterfield. Fremtredende figur i denne sjangeren - som ofte spilte solo i stilen Hank Crawford med funky akkompagnement. Mye av musikken , og elevene deres bruker denne tilnærmingen. , fungerer også i stil med "moderne funk".

Begrepet har to betydninger. For det første er det et uttrykksmiddel i jazz. En karakteristisk type pulsering basert på konstante avvik i rytmen fra referanseaksjene. Dette skaper inntrykk av en stor indre energi i en tilstand av ustabil likevekt. For det andre stilen til orkesterjazz som tok form på begynnelsen av 1920- og 30-tallet som et resultat av syntesen av neger og europeiske stilformer for jazzmusikk.

opprinnelig definisjon "jazz rock" var den klareste: en kombinasjon av jazzimprovisasjon med energien og rytmene til rockemusikken. Fram til 1967 eksisterte verdenene av jazz og rock nesten hver for seg. Men på dette tidspunktet blir rocken mer kreativ og mer kompleks, psykedelisk rock, soulmusikk dukker opp. Samtidig ble noen jazzmusikere lei av ren hardbop, men de ville heller ikke spille avantgardemusikk som var vanskelig å oppfatte. Som et resultat begynte de to forskjellige idiomene å utveksle ideer og slå seg sammen.

Siden 1967, gitarist Larry Coryell, vibrafonist Gary Burton, i 1969 trommeslager Billy Cobham med gruppen "Dreams", der Brecker-brødrene spilte, begynte de å utforske nye stilvidder.
På slutten av 60-tallet hadde Miles Davis potensialet til å gå over til jazz-rock. Han var en av skaperne av modal jazz, på grunnlag av denne, ved hjelp av 8/8-rytmer og elektroniske instrumenter, tar han et nytt steg ved å spille inn albumene "Bitches Brew", "In a Silent Way". Sammen med ham på dette tidspunktet er det en strålende galakse av musikere, hvorav mange senere blir de grunnleggende figurene i denne retningen - (John McLaughlin), Joe Zawinul(Joe Zawinul) Herbie Hancock. Askese, konsisthet og filosofisk kontemplasjon karakteristisk for Davis viste seg å være hjertelig velkommen i den nye stilen.

På begynnelsen av 1970-tallet jazzrock hadde sin egen distinkte identitet som en kreativ jazzstil, men hånet av mange jazzpurister. Hovedgruppene i den nye retningen var "Return To Forever", "Værmelding", "The Mahavishnu Orchestra", ulike ensembler Miles Davis. De spilte jazz-rock av høy kvalitet, som kombinerte et stort sett med teknikker fra både jazz og rock. Asian Kung-Fu Generation, Ska - Jazz Foundation, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, trio, Andy Summers, Erik Truffaz- Du bør definitivt lytte for å forstå hvor mangfoldig progressiv og jazz-rock musikk er.

Stil jazz rap var et forsøk på å bringe sammen den afroamerikanske musikken fra de siste tiårene med en ny dominerende form for nåtiden, som ville tillate å hylle og sette nytt liv inn i det første elementet av dette - fusjon - og også utvide horisonten til det andre. . Rytmene til jazz-rap var fullstendig lånt fra hip-hop, mens samplene og lydteksturene hovedsakelig kom fra cool jazz, soul-jazz og hard bop.

Denne stilen var hiphopens kuleste og mest kjente, og mange artister viste en afrosentrisk politisk bevissthet, og tilførte denne stilen historisk autentisitet. Gitt den intellektuelle tilbøyeligheten til denne musikken, er det ingen overraskelse at jazz-rap aldri ble en gatefestfavoritt; men så var det ingen som tenkte på det.

Representantene for jazz-rap kalte seg selv tilhengere av et mer positivt alternativ til hardcore/gangsta-bevegelsen, som fortrengte rap fra ledende posisjoner på begynnelsen av 90-tallet. De forsøkte å spre hip-hop til lyttere som ikke kan akseptere eller forstå den økende aggresjonen til urban musikkkultur. Dermed fant jazz-rap hovedtyngden av sine fans i studenthybler, og ble også støttet av en rekke kritikere og hvite alternativ rock-fans.

Team Innfødte tunger (Afrika Bambaataa)- dette New York-kollektivet av afroamerikanske rapgrupper - har blitt en mektig kraft som representerer stilen jazz rap og inkluderer slike grupper som A Tribe Called Quest, De La Soul og The Jungle Brothers. Begynte snart med arbeidet Digitale planeter Og gjeng starr også blitt kjent. På midten av slutten av 90-tallet begynte alternativ rap å bryte inn i et stort antall understiler, og jazz-rap ble sjelden en del av den nye lyden.

Lei av klisjeene til storband og utelukkende kommersielle prosjekter med utslitte teknikker, på begynnelsen av 40-tallet av forrige århundre, begynte retningen for progressiv jazz å utvikle seg. Representanter for denne trenden eksperimenterte konstant med musikk innen tonalitet og harmoni, og stolte på prestasjonene til europeiske komponister.

Utøvere

De utslitte jazzteknikkene tilfredsstilte ikke lenger de unge utøverne som erobret jazz-Olympus på begynnelsen av 40-tallet av forrige århundre. Ved å bruke erfaringene til europeiske musikere prøver de å komme seg vekk fra den tradisjonelle opptredenen i stil med storband. Søkene deres fører til nye former for swing, brutte rytmer, polytonalitet, forskyvning av etablerte aksenter, introduksjon av uvanlige instrumenter.

Populariseringen av progressiv jazz er nært forbundet med navnet til Stan Kenton og bandet hans, som spilte inn flere album under navnet "Artistry". Har arrangørene Gil Evans, Boyd Rybairn, Pete Rugolo, sangeren Christy June, Kay Winding (trombone), Ed Safransky (kontrabass), Shelley Maine (trommer) eksperimentert med denne stilen? Miles Ahead, Porgy og Imp, Spanish Drawings er en serie progressive jazzalbum spilt inn av Miles Davis Orchestra med Gil Evans. Kort tid før hans død vendte Davis seg igjen til å eksperimentere med en progressiv retning og spilte inn Evans gamle arrangementer med Quincy Jones-bandet.

STIL PROGRESSIV (PROGRESSIV JAZZ)

Samtidig som bebop jazz-stilen ble etablert i det amerikanske østen, i New York, dukket det opp en eksperimentell stil i det vestlige USA, kalt progressiv jazz (stil progressive). Selv om det ser ut til: er fremgang mulig i kunsten? Et slikt konsept er snarere anvendelig på teknologifeltet eller samfunnsutviklingsprosessen. Vi kan tross alt ikke si at Tsjaikovskij var mer progressiv enn Bach eller Beethoven. Derfor kan den progressive stilen kalles en utvidelse av jazzens rammeverk. Denne stilen (i motsetning til bebop) gjorde ikke en revolusjon innen melodi, harmoni, rytme, lyd, improvisasjon, selv om det ble gjort forsøk på å gjenopplive den falmende swingstilen. Innovasjoner gjaldt kun utvidelsen av selve orkesteret, arrangementer, former. Progressiv er orkestermusikk.

Progressive (engelsk, progressive) er en stilistisk retning i moderne jazz som oppsto på 1940-tallet. og preget av eksperimenter innen syntese av jazz og europeisk komposisjonsteknikk. Denne syntesen gjenspeiles i arbeidet til noen hvite storband. En av hovedrepresentantene for den progressive stilen - pianist og komponist Stan Kenton(1912-1979).

Kenton vokste opp i Los Angeles, studerte med private musikklærere, og spilte senere i vanlige danseband. Samtidig fortsatte han selvutdanning: han tok timer i musikkteori, harmoni, dirigering og komposisjon. I 1939 samlet han sitt første orkester, som ble preget av fremføringen av komplekst arrangerte stykker. Følgende orkestre, skapt av Kenton etter 1941, vakte oppmerksomheten til lytterne med "symfonisert" jazz. Stan Kenton var forelsket Bartok, Hindemith, Stravinsky og spesielt Wagner.(Platen "Kenton spiller Wagner" ble til og med spilt inn.) Kenton introduserte instrumenter som ble brukt i klassiske komposisjoner i orkestrene - horn, oboer, tubaer, fagotter, strengeinstrumenter. (Det bør bemerkes at flere tiår senere oppnådde noen jazzmusikere som spilte tradisjonelle klassiske instrumenter enestående suksess. For eksempel den russiske hornisten og flygelhornisten Arkady Shilkloper(født 1956).)

Med utvidelsen av Kenton-orkestrene ble det også en utvidelse av spilletiden til de fremførte stykkene. Innovasjonene i denne stilen besto i et forsøk på å kombinere jazz og klassisk, for å skape jazzkonsertformer. Ved å vurdere sitt bidrag til kunst sa Stan Kenton: «Den moderne menneskeheten går gjennom en musikalsk scene som ikke eksisterte før, og som ikke kunne eksistere. Moderne musikk inneholder alle typer åndelige skuffelser og håp som tradisjonell musikk ikke bare kunne tilfredsstille, men til og med forestille seg. Den inneholder kreativitetsgleden og gir deg tilfredsstillelse, noen ganger til og med kompenserer for intern misnøye forårsaket av ytre årsaker. Derfor anser jeg jazz som den nye musikken som kom til oss akkurat i tide. Musikken vår er progressiv jazz."

Orkesterets popularitet ble fremmet av arbeidet til fantastiske musikere og sangere, originale arrangementer av to profesjonelle mestere av høy klasse: Pita Rugolo Og Bob Grettinger. Flere skuespill ble skrevet under det generelle navnet - artisteri: "Artistry in percussion", "Artistry in boogie", "Artistry in tango", "Artistry in Harlem swing", "Artistry in bass". Progressiv jazz var en ambisiøs konsertstil fylt med fantasifullt innhold, men stykkene viste seg å være tungvinte, tunge, og selve orkesteret ble av noen musikere sammenlignet med en «muskulær vektløfter». Den berømte skaperen av Jazz at the Philharmonic, Norman Grantz, snakket skarpt om Kenton Orchestra: «Jeg har fulgt Kenton Orchestra i alle disse årene, og de eneste tingene i repertoaret jeg likte var Peanøttleverandør, elsker, hvor høy månen etc. Det er synd å sette sammen et slikt orkester, som kan være et flott swingband, og spille gud vet hva! Stan må ha lest mange bøker eller noe. Fordi han hadde fantastisk materiale og flotte unge musikere, så vidt jeg vet. Men Stan er for ordrik - det samme er orkesteret hans. Dette bandet er en fullstendig svindel, det bruker alle slags krumspring og reklameslagord. Hva betyr dette «progressive», fortell meg for guds skyld?.. Ett år satte Stan sammen et tjuemanns danseorkester, og det neste året har han et førtimanns konsertorkester. Jeg vil ikke bli overrasket om han nå samler åtti mennesker, og om et annet år - alle hundre og seksti. Hvis han hadde noe å si, kunne han med en slik suksess gjøre det med seksten musikere. Dette er selvfølgelig det subjektive utsagnet til en gründer som ikke var en profesjonell musikkritiker. Men mer kompetente jazzforskere evaluerte Kentons musikk positivt, som helt klart utvidet grensene for denne kunsten.

Det var noen storbandledere som tullete sa at musikk i en så pompøs stil bare skulle spilles for elefanter, men ikke for jazzfans. Samtidig hyllet de Kenton, og la merke til den korrekte lyden til et utrolig stort orkester, som besto av utmerkede musikere. Kenton Orchestra hørtes "riktig ut" fordi jazzmennene trodde på lederen deres, elsket og respekterte ham som person. Slike forhold i orkesteret var gjensidige. Noen ganger, etter kritikk, ble Kenton besøkt av dystre tanker om ufleksibiliteten til orkesteret hans, dårlig musikalsk smak, tvil om riktigheten av den valgte stilen. Da fikk lederen ideen om å forlate musikken og bli psykiater. Men hovedvirksomheten i livet hans var fortsatt musikk. I på slutten av krigen, i 1944, kom følgende til bandet: Anita O'Day(senere en veldig kjent sanger), tenorsaksofonister Stan Getz Og Dave Matthews som gjorde utmerkede arrangementer for orkesteret. Med slutten av krigen kom mange solister tilbake til orkesteret, som i løpet av denne perioden ble den mest svingende av alle kreasjonene til Stan Kenton. Orkesterets repertoar besto nå av ballader og populære melodier. I På slutten av 1947 begynte storband gradvis å forsvinne fra scenen. Men Kenton ga ikke opp. Han samlet nye store og uvanlige komposisjoner av musikere, ga konserter på teatre. Bandlederens lidenskapelige og rastløse natur flyttet ham til nye ting. I 1950 Kenton samlet et orkester for å spille storstilte avantgardeverk som f.eks by av glass Bob Grettinger. To år senere kom imidlertid bandlederen tilbake til swingmusikken. I denne perioden er orkesteret allment anerkjent, solister jobber i det - Lee Konitz, Zoot Sims, Frank Rosolino. I slutten av 1950-tallet Stan Kenton begynner å undervise i jazz ved amerikanske universiteter. I hovedsak var han pioner for jazzutdanning i USA. Så kalt Kenton klinikker tiltrukket et stort antall studenter. Noen jazzmusikere hevdet at Kentons musikalske og pedagogiske aktivitet var umåtelig viktigere for jazz enn hans musikalske prestasjoner.

Stil progressive hadde ikke direkte tilhengere, selv om noen av hans teknikker og metoder senere ble brukt i symfonisk jazz. I 1940-tallet Stan Kenton Orchestra vant førsteplassen i magasinkonkurranser Downbeat Og metronom.I 1960-tallet de beste innspillingene av det nye orkesteret, bestående av 27 musikere, ble premiert Grammys.I I dette orkesteret var Kenton banebrytende for bruken av fire mellofoner, og skapte deretter et orkester som spilte "tredjestrøms" musikk, noen ganger kalt symfonisk jazz. Og på 1970-tallet. musikeren opptrådte på jazzfestivaler med et band, og brukte elementer av frijazz og rockemusikk som var populær på den tiden i arrangementene. Jazzkritikere, som for alltid velger musikeren til magasinets "Pantheon of Fame" nedslående, satte stor pris på arbeidet til Stan Kenton, og strebet etter nye idealer i arbeidet hans.

• Cit. av: Shapiro N. Hør hva jeg vil fortelle deg. Historien om jazz som fortalt av menneskene som har laget den. S. 316.
• Cit. av: Shapiro N. Hør hva jeg vil fortelle deg. Historien om jazz som fortalt av menneskene som har laget den. s. 316-317.