Oljemaleri: Landskaps- og oljemalerier for nybegynnere. Grunnleggende om oljemaling Oljemalingsteknikker
Har du noen gang drømt om å male et vakkert, uttrykksfullt oljemaleri? I denne artikkelen finner du noen tips som hjelper deg å fordype deg i den fantastiske verdenen av oljemaling. Når du mestrer det grunnleggende om å jobbe med oljemaling, vil lerretet bli din fantasiverden!
Metode 1 av 5: Gjør rom for kreativitet
Metode 2 av 5: Klargjøring av oljemaling
Metode 3 av 5: Begynn å skrive
Børsten skal holdes i håndtaket eller dens utstikkende del, men opp til metallrammen. Dette vil tillate deg å holde børsten ordentlig under strøk uten å klemme den for hardt.- Lag først en skisse av det fremtidige bildet med en blyant på lerret. Dette vil bidra til å bygge en komposisjon, fine detaljer, rette linjer osv. før du starter arbeidet med maling. Etter å ha laget en skisse, kan du enkelt gjøre endringer i den. Først - en skisse med en blyant, og deretter - maling med maling (selvfølgelig, hvis du ikke planlegger å tegne noe abstrakt tilfeldig).
- Som en øvelse kan du trene med svart og hvitt for å tegne en palett av alle nyanser av grått fra hvitt til svart. Dette vil gi deg en følelse av metning og kontrast.
- Ikke vær lat og se på et stort antall instruksjonsvideoer og nettsteder om maling på Internett. Mange sjenerøse artister har lagt igjen et vell av informasjon på nettet som du kan bruke. Søk etter ord som «maletimer» eller «maletimer» og se hva søkemotoren gir deg.
- Spør gjerne om hjelp fra en mer erfaren artist. Han kan se på arbeidet ditt og gi konstruktive råd om hvordan du kan forbedre teknikken din.
- I prosessen med å lage maleriet ditt er det viktig å forstå på hvilket stadium du er. En av reglene: tegne i henhold til metoden fra "tynn til tykk". Dette betyr at det er best å påføre et lett strøk maling med mindre olje på lerretet først. Så løs maling vil bestå av en del maling og to deler tynnere. Etter hvert som du går gjennom stadiene av arbeidet ditt, vil hvert påfølgende lag inneholde mer olje og mindre tynnere. For mye olje kan føre til at laget rynker når det tørker.
- Når du bruker farger, gjør dem lysere enn i det virkelige liv. Da vil ikke bildet virke kjedelig og slitent.
- Prøv å holde den samme fargen på samme sted på paletten - så instinktivt vil du strekke deg etter den riktige fargen, da sansen for farge og nyanse vil utvikle seg mens du jobber.
- På lerret, ikke la deg rive med av å blande farger. Det er veldig enkelt å gjøre en del av et maleri til en skitten brun flekk ved ofte å prøve å fikse noe på flere lag med forskjellige farger. Hvis du prøver å fikse noe og du ikke lyktes på første forsøk, er det bedre å slette hele området med en fille - malingen vil lett løsne fra lerretet.
- Oljemaling bruker lang tid på å tørke, så du har nok tid til å tørke av malingen innen 24 timer etter påføring. Som med andre malinger, hvis laget er for tykt, vil det ikke tørke helt i lang tid.
- Skal du male utendørs, så stå slik at solen ikke faller på lerretet eller på paletten. Både lerretet og paletten skal være i skyggen, i overdreven sollys vil du blande fargene feil, og når du kommer hjem, vil du oppdage at bildet viste seg å være skittent og mørkt.
- Når du jobber på gaten, bør du begrense deg til færre farger. Du kan forberede de nødvendige fargene hjemme, og da trenger du ikke å ta alle fargene på "slagmarken".
- Arbeidet må tørke på et kjølig, tørt sted hvor det ikke vil bli utsmurt, ripet, berørt osv. Ikke la maleriet tørke i mørket, dette kan føre til gulning av fargene, da en lett film vil dekke verket.
- Ikke la maleriet tørke på et sted hvor det er mange insekter - de etterlater forferdelige flekker på fersk maling når de fester seg til dem.
For å lære å tegne med oljemaling, ville det være mer riktig å si, å skrive med oljemaling, må du ha viss kunnskap på dette området, nemlig å forstå mangfoldet av verktøy som for tiden presenteres i en bred utvalg i butikker for artister. En nybegynner kunstner kan gå seg vill ved å gå inn i en slik butikk uten forutgående forberedelse, fordi det tilsynelatende åpenbare settet med hva lerret, pensler og oljemaling anses å være for en god start i denne saken vil ikke være nok. Denne artikkelen tar sikte på å gjøre det mulig for deg å virtuelt besøke en kunstners butikk, som om du var ledsaget av en erfaren mentor. Så la oss begynne!
Lerret
Det første du og jeg velger er lerret. Som grunnlag for maling med oljemaling kan du velge ulike materialer: brett, papp, metallplate, glass, plast. Men hvis vi snakker om klassisk maleri, så bør du selvfølgelig velge et stoff som er grunnet på riktig måte, tett strukket over en båre og ringer som en tromme. Ja Ja! Lerretet skal ikke synke, overflaten skal være helt flat. I gamle dager, og til og med nå, strekker mange profesjonelle kunstnere stoffet over båre selv, grunnet de det selv. Siden disse anbefalingene er beregnet på nybegynnere, vil vi ikke fordype oss i emnet å strekke et lerret på en båre, vi vil snakke om hvordan du velger riktig overflate som allerede er klar for arbeid, nemlig et lerret som allerede er grunnet og strukket på en båre.
Det er best å lerret lerret det var lin, det kan være av middels eller fint korn, ha en glatt glatt overflate uten knuter, tykkelsen på lerretet skal være jevn overalt. Kornetheten til lerretet er ulike uregelmessigheter og knuter i stoffet, i vevingen av lerretets tråder. Hvis det er mange slike inneslutninger, er trådene grove, da har du et lerret med høy kornstørrelse. Den egner seg for å tegne gjenstander med sterk tekstur, som gamle murvegger, knutede trestammer, steiner, steinfragmenter, etc. Her kan du jobbe med store deigaktige strøk, bruk en palettkniv. Derfor er et slikt lerret ikke egnet for å male gjenstander med en delikat tekstur, for å formidle delikat lys og skyggeoverganger. Den milde gjennomsiktigheten til druer og ansiktet til en ung jente kan ikke tegnes på en slik overflate. For slike formål vil det være riktig å velge et lerret finere utførelse, jevnere, det vil si finkornet. Og det er nettopp et slikt lerret som er best kjøpt av nybegynnere; forresten kan du lage en mer detaljert foreløpig tegning med en blyant på. Og du kan enkelt slette den delen av bildet du ikke liker.
Vær oppmerksom på kvaliteten på båren, det vil si trebasen som lerretet er strukket på. Vi har allerede snakket om utillateligheten av dens sagging, det gjenstår å legge til at det er nødvendig å evaluere trekvalitet som rammen er laget av. Vanligvis er det lind, furu eller bjørk. Treverket skal være godt ferdig, tørt, glatt, fritt for kvist, spon, råte og ormehull.
Oljemaling
Til å begynne med bør du ikke kjøpe et stort antall farger, det vil være ganske tilstrekkelig å kjøpe et sett med 10-12 farger. Det viktigste er at dette settet skal inneholde blå (asurblå, kobolt), rød (middels kadmium, lys eller mørk), gul (middels kadmium), svart (gass carbon black), hvit (sink eller titanhvit) maling. Hvis du allerede vet hvordan du blander primærfarger og får flere fra dem, vil selv et slikt minimum være nok for deg, men det er bedre å diversifisere litt, selv om din første oljepalett foreløpig! For å finne ut hvilken farge som er i røret, se på fargelinjen på etiketten. Fullfør settet ditt med blå maling (himmelblå), oker nyanse (oker lys eller gylden), de såkalte "jordens blomster" - naturlig umbra, naturlig sienna, samt naturlige nyanser av grønne farger - oliven, gressgrønn , lysegrønn osv.
Nok en gang minner vi om se på etiketten på røret. Eller du kan kjøpe et ferdig sett med maling. Over tid vil du forstå hvilke malinger som brukes på deg raskere, hvilke ikke. I tillegg, før du kjøper maling, ville det være greit å vite i hvilke farger du har tenkt å male et bilde: vil det være delikate pastellnyanser eller rikt kontrastmaling? Hvilken størrelse vil arbeidet ditt være? Dette kan også påvirke ditt valg. Og selvfølgelig ville det være fint å bli kjent med fargetabellen, hvis navn er de samme for nesten alle produsenter, så det er fullt mulig å navigere etter farge og se de riktige navnene på fargene og nyansene du liker . Prisene på oljemaling fra forskjellige produsenter er forskjellige, de avhenger direkte av den kjemiske sammensetningen av malingene. Maling som inneholder naturlige i stedet for syntetiske pigmenter vil koste mer.
børster
Heldig
I butikkvinduet for kunstnere vil du blant annet se ulike kunstneriske lakker. De er designet for å fungere direkte med maling, det vil si at børsten med jevne mellomrom dyppes i lakk, deretter i maling. Det heter så " maling på lakk” eller “gjennom lakk”. Hvorfor gjøres dette. For at maleriet skal bli umiddelbart lyst og saftig. Og det er selvfølgelig bedre å beskytte det allerede ferdige arbeidet med godt tørket maling med lakk. Som vi allerede har nevnt, gir lakk rikdom til farger og, viktigst av alt, beskytter arbeidet ditt mot ytre påvirkninger. Når lakken tørker, kan overflaten av lerretet tørkes av støv. Lakker varierer i sammensetning, de er hovedsakelig laget på grunnlag av myke harpikser.
Løsemidler
En veldig nødvendig og viktig ting for oljemaling. Tynner er nødvendig for å fortynne malingene, for å rense børstene før de til slutt vaskes med såpeskum.
T-skjorte
Dette er en ferdig sammensetning for fortynning av oljemaling. Den består vanligvis av linolje, lakk og terpentin. Det er dette fortynningsmiddelet som helles i oljeren. Hvis det ikke var for hånden, vil Pinene nr. 4 løsemiddel løsne, pluss linolje.
smørskål
En spesiell beholder hvor en tee eller løsemiddel helles. Den er vanligvis festet til paletten, som den har et praktisk klesklypefeste for. Oljer er av plast og jern. Det er mer praktisk å ha en oljer med gjenget hette, da vil du ikke søle noe, og det ubrukte innholdet vil ikke tørke ut på forhånd.
Palettkniver
Et nødvendig og viktig verktøy i en kunstners arsenal. Dette er spesielle spatler designet for å rense bort malingsrester fra paletten, påføre og fjerne maling fra lerretet. Det er spesielle billedteknikker når arbeid på lerret gjøres med en palettkniv, og ikke med en pensel. På salg er det sett med palettkniver i forskjellige størrelser og former.
Palett
Å, dette er et ekte visittkort for enhver artist! Du må også kunne velge paletten riktig, fargene på paletten bør plasseres nærmere kantene, i midten er det plass til å blande. Paletter kommer i forskjellige former og størrelser.
Staffeli
- en veldig praktisk ting for å objektivt evaluere arbeidet ditt, for å se manglene. Arbeidet festet på staffeliet er en profesjonell tilnærming. Du kan jobbe foran staffeliet både stående og sittende. Med jevne mellomrom må du bevege deg bort fra lerretet et stykke for å se alle detaljene. Når du kjøper et staffeli, vær veiledet av styrken, påliteligheten til festene, størrelsen og modellen som passer deg.
skissebok
Spesialapparat for maling utenfor hjemmet. Dette er en slags koffert der du kan plassere alt du trenger til arbeidet: børster, maling, løsemidler, lerreter, papp. Den er ganske kompakt, åpnes og lukkes, har pålitelige sterke stropper for å bære. Skisseboken kan være i ulike størrelser, med ben som kan justeres i høyden og uten. Når du kjøper en skissebok, må du sørge for at den er pålitelig og holdbar, har gode fester. Skisseboken kan også brukes som staffeli hjemme.
Her er kanskje de mest grunnleggende tipsene som vi håper vil være nyttige for deg når du skal velge materialer for maling med oljemaling. Hvis du har hele settet med verktøy som vi snakket om, kan du trygt begynne å male ditt første oljemaleri! Lykke til og kreativ inspirasjon!
Opptrykk av artikler, nyheter og anmeldelser er kun tillatt dersom det er tekst
For de som aldri har studert musikk, kan en kveld i selskap med musikere som bruker profesjonelle termer bli en ekte virvel av intrikat, vakkert språk. En lignende situasjon kan oppstå når man snakker med kunstnere som maler i oljer: på et øyeblikk går samtalen over på å diskutere fordelene med lerret fra ett eller annet materiale, finessene til pigmenter, anbefalinger for å velge en pensel for maling, og en analyse av metoden for å male på et vått lag.
Variasjonen av språk som går hånd i hånd med oljemalerkunsten kan virke overveldende til å begynne med, men hvis du tar deg tid til å sette deg inn i termene og beste fremgangsmåtene, vil du være i stand til å bruke alle disse konseptene med letthet. Hvis du er nybegynner, ikke forvent at realismen til de gamle mestrene vil synke inn med en gang. Det vil ta litt tid å lære de spesifikke egenskapene til oljemaling, spesielt tørketiden og de strenge reglene for lagdeling.
Som med ethvert miljø, er det best å spare deg selv for høye forventninger og gi deg selv rom for eksperimentering og oppdagelse. For å hjelpe spreke kunstnere som vil prøve olje, snakket vi med to kunstnere og maleinstruktører. Som et resultat fikk vi fem tips for nybegynnere.
1. Sikkerhet først
Før du begynner, er det veldig viktig å bestemme hvor du skal male. Mange stoffer, som terpentin, frigjør giftige gasser som kan forårsake svimmelhet, besvimelse og til slutt pusteproblemer. Terpentin er også svært brannfarlig, og selv filler som absorberer den kan selvantenne hvis den ikke kastes på riktig måte.
Det er viktig at du arbeider i et ventilert område som har tilgang til en sikker avhendingsmetode. Hvis du ikke kan jobbe i et slikt rom, prøv å male med akryl, som lett kan ta på seg noen av egenskapene til oljemaling ved hjelp av spesielle medier.
Pigmenter i oljemaling inneholder ofte farlige kjemikalier som kan absorberes gjennom huden, så du bør bruke vernehansker og klær. Du kan kjøpe noe nytt til dette formålet, eller bruke gamle klær til studiogarderoben. I tillegg kjøper kunstnere vanligvis latekshansker i bulk; hvis du er allergisk mot lateks, erstatt dem med nitrilhansker. Til slutt, hvis du jobber med løse pigmenter, sørg for å bruke åndedrettsvern.
Disse trinnene kan virke åpenbare, men de kan forhindre kronisk eksponering for giftige materialer og livslange helseproblemer.
2. Ta deg tid til å studere materialet ditt
Etter alle sikkerhetstiltakene kan du sakte begynne å finne ut hvilke materialer og verktøy du liker best. Vanligvis vil en kunstner som har begynt med oljemaling, sette sammen et sett med børster, filler, palett, maleflater, primer, terpentin og noen malingsrør.
For Margot Valengine, en kunstner som underviser i hele Storbritannia, er det viktigste verktøyet børsten. "Hvis du tar godt vare på børstene dine, vil de vare hele livet." Start med en rekke stiler, se etter variasjoner i form og materiale. Valenjin anbefaler å kjøpe dem i butikken selv, og ikke på Internett. Så du kan fysisk forstå og føle alle egenskapene og forskjellene til børster.
Når det kommer til maling, anbefaler Valenjin å investere i rimeligere maling hvis du er nybegynner. En tube med profesjonell maling kan koste rundt $40, så det er best å kjøpe billigere maling mens du fortsatt øver og eksperimenterer. Etter hvert som du går videre, vil du begynne å finne ut hvilke merker og malinger du liker. «For eksempel viser det seg at du liker rødt fra denne produsenten, og blått fra en annen. Når du vet litt mer om farger, kan du bruke penger på å kjøpe pigmenter som passer deg.»
I tillegg til pensler og maling, sørg for å kjøpe en slikkepott for å blande maling – bruker du din egen pensel i stedet, vil busten slites ut for tidlig. Mange nybegynnere anser det også som en plikt å investere i en palett, men Valengin bemerker at dette er helt valgfritt. Finn et stykke glass hjemme, pakk kantene med gaffatape - og det er det, malingspaletten din er klar.
Mange kunstnere bruker akryl gesso, en tykk hvit grunning, for å grunne lerret, men kaninlim kan også brukes. Du trenger også et løsemiddel – for eksempel terpentin – og flere typer oljeholdige stoffer. For eksempel vil bruk av linolje gjøre at maling tørker raskere, mens tørkeolje vil forlenge denne perioden.
Oljemaling tørker Så sakte , og selv om overflaten virker tørr, kan malingen under fortsatt være våt. Når du bruker oljemaling, bør du alltid huske på to regler:
- "Fra tynn til tykk". Start med små strøk med maling og legg til mindre terpentin mens du går; ellers vil lag med maling tørke ujevnt, og bildets overflate vil sprekke over tid.
- Hvis du ikke vil at malingen skal sprekke, påfør alltid olje over akryl.
3. Begrens paletten din
Når du skal kjøpe maling, vil du mest sannsynlig bli møtt av en vegg-til-vegg-regnbue. Men i stedet for å kjøpe alt, stopp ved noen få farger - velg rørene dine med omhu. "Den mest produktive metoden å begynne med er å begrense paletten din," sier Cedric Chisom, en kunstner og pedagog i Virginia. "De beste valgene til å begynne med er kadmiumoransje og ultramarinblått." Når du jobber med to motstridende farger som blå og oransje, tvinger det deg til å fokusere på verdi – hvor lys eller mørk fargen din ser ut – i stedet for intensitet eller metning.
Hvis du legger til en farge til i paletten din - kadmiumgul (blekgul) eller alizarin crimson (magenta) - vil du se hvor få farger du trenger for å lage en annen nyanse. «Du kan kjøpe all slags grønn maling i butikken, som du også kan lage selv av å blande gult og blått. Å lage dine egne nyanser er en flott øvelse for nybegynnere, legger Valenjin til.
Hvis du ikke er sterk i fargeteori, lag en tabell over dine egne eksperimenter. Tegn et ark og legg til én farge i hver celle. Legg deretter til en lignende mengde av en annen farge og vurder alle kombinasjoner.
4. Prøv å male med en slikkepott
Den første øvelsen Chisom anbefaler elevene sine er å male et bilde med en slikkepott i stedet for pensler. "Et av hovedproblemene er knyttet til antakelsen om at ferdigheter i blyanttegning overføres til maleri. Elever blir besatt av å male og støter raskt på frykten knyttet til oljemaling: materialet er ikke tørt, denne fargen kan strukturere bildet bedre enn linjen, at suksessen til maleriet avhenger halvparten av den valgte overflaten.»
Bruk av en slikkepott tvinger deg til å forlate ideer om presisjon og linje og fokusere på hvordan strekking av farge og form kan skape et bilde. Chisom anbefaler å jobbe på minst en overflate i A4-størrelse, da mer plass kan oppmuntre deg til å gjøre mer selvsikre strøk.
5. Tegn det samme objektet om og om igjen
Da jeg først studerte oljemaling ved Cooper Union, irriterte det meg vilt at vi måtte male det samme stillebenet om og om igjen i tre måneder. Men ser tilbake, hvor viktig det er å ha et konstant fag når man mestrer de tekniske aspektene ved maling.
Hvis du fortsetter å male det samme motivet over en lengre periode, beveger du deg bort fra presset som følger med å velge et motiv for maleriet ditt. I stedet vil kreativiteten din bli fullstendig brukt på å påføre maling på lerret. Hvis fokuset ditt er på teknikken til oljemaling, kan du begynne å være spesielt oppmerksom på hvert slag: hva det betyr, hvor tykt eller tynt det er, hvordan det leder lyset. «Når vi ser på et maleri, kan vi se penselmerker, vi kan se hvilke børster kunstneren bruker. Noen ganger prøver kunstnere å fjerne spor. Noen bruker filler, sier Valenjin. "Kunstnerens penselstrøk gir maleriet dets egenart."
En kunstners stil kan være like konseptuelt kompleks som motivet de maler. Dette gjelder spesielt ved "vått" arbeid - når neste lag med maling påføres det forrige som ennå ikke har tørket. Når du jobber i denne stilen, er det vanskelig å påføre maling på en måte som gir en illusjon av et realistisk maleri, så håndgripbarheten og flytbarheten til malingen blir en sentral idé. Eller noen ganger, som i fargefeltmaling, bruker stykket store fargeplan for å skape en emosjonell eller atmosfærisk effekt.
Noen ganger, i stedet for å fortelle en historie, forteller malerier en historie på den måten.
Oljemaling er et ganske komplekst materiale og det vil ikke være mulig å mestre oljemaling raskt. Selv store mestere kan korrigere og gjenskape verkene sine mer enn én gang, og bringe dem til perfeksjon. Men sammen med vanskelighetene åpner oljemaleri nye horisonter i kreativiteten, gjør det mulig å lage lyse skisser og mer komplette dype arbeider, legemliggjør spill av lys og skygge, skaper overløp og jevn flyt av farger.
Det spiller ingen rolle om du er en kunstner med mange års erfaring eller bare har begynt å mestre kunsten, du skal lage et mesterverk eller lage en liten skisse - først må du velge oljemaling, pensler, lerret og annet nødvendige verktøy.
Før du begynner å jobbe med farger, må du overføre tegningen til lerretet. Hvis du bestemmer deg for å male et portrett, så konsekvent, munn, nese, ansikt ovalt, nakke, hår. Dette kan gjøres med blyant, kull eller karbonpapir. Etter å ha tegnet tegningen, må den festes på lerretet. Dette gjøres for at malingen skal feste seg bedre til underlaget. I tillegg kan partikler av materialet som tegningen ble brukt med, forstyrre malingen, og dermed endre fargen. Det er bedre å gjøre dette med en spesiell fikser. Du kan lage en skisse med svært fortynnede oljemaling, i så fall er det ikke nødvendig å fikse.
Det er to hovedteknikker for å jobbe med oljemaling: på en gang - Alya Prima og flerlags.
Profesjonelle kunstnere velger vanligvis teknikken med flerlags resept, da det gjør det mulig å bedre formidle dybde og avslører alle mulighetene for oljemaleri. Essensen av denne metoden er at etter å ha tegnet en kontur, lager de undermalerier - de plasserer lyse flekker og skyggeaksenter på lerretet. Gjør dette med et tynt lag svært fortynnet maling. Da er bildet skrevet tettere i alle de forskjellige farger og nyanser. Og avslutningsvis er glass gjort - påføring av gjennomskinnelige farger på de allerede tørkede hovedfargene. Dette lar deg lage en dyp farge med en overløpseffekt.
Ulempen med denne metoden er at det tar seks til tolv måneder å lage et maleri.
Hvis du bestemmer deg for å mestre teknikken for flerlagsmaling, bør du studere noen av nyansene knyttet til egenskapene til oljemaling. Hvis det første laget ikke får tørke, kan oljen tørke ut under den andre påføringen - bli matt. Slike feil kan elimineres med retusjerende lakk. Du kan også bruke olje, mens restene som ikke trekkes inn i malingen fjernes dagen etter med en klatt. I gamle tider tørket mestere tungt tørket maling med en kuttet løk eller hvitløk, dette forbedrer vedheften av lagene til hverandre.
Hvert nytt lag skal ha samme tykkelse som det forrige, eller det er verdt å påføre maling tykkere. Men i ingen tilfeller er den tynnere, ellers vil malingen rett og slett sprekke når den tørker.
Over tid blir oljemaling litt gjennomsiktig, og de uønskede stedene som ble smurt begynner å skinne gjennom topplaget. Derfor kan du endelig bli kvitt uønskede elementer bare ved å skrape dem av mens de fortsatt er våte.
Verk i Alya Prima-teknikken lages mye raskere. I tillegg er denne metoden enklere og perfekt for nybegynnere. Poenget med å male ved hjelp av denne teknikken er å fullføre alt arbeidet før malingen stivner. Det vil si at fra begynnelsen av arbeidet har kunstneren ikke mer enn tre eller fire dager igjen. Korte terminer kan også være en fordel dersom du bestemmer deg «raskt». Tykkelsen på strøket påvirker tørketiden: jo tykkere maling, jo mer tid vil det ta. Derfor brukes ofte fortynnede malinger her, som noen ganger lar dem skinne gjennom oljen. Dette skaper en effekt av letthet og lys.
De fleste velger håndarbeid eller andre kunstneriske alternativer som hobby. På grunn av de samme masseproduserte varene øker dessuten etterspørselen etter ting laget av en selv. Bilder eller datamaskinbilder skrives ut flere ganger. Du kan gjøre en unik ting ved å lære å male oljemalerier. Hvis du ser videoleksjonene til kjente kunstnere, kan selv en nybegynner forstå denne maleteknikken.
Selv om du prøver å gjenta plottet ditt perfekt to ganger, kan du fortsatt ikke lage en nøyaktig kopi. Dette skaper det unike ved kunstverk. Hvordan starte og lære å lage malerier?
Materialer som vil være nødvendig for arbeid:
- vert.
- Forskjellige farger.
- Børster.
- Løsemiddel og en liten beholder for det.
- Spesialpalett for blanding.
Mestere bruker også palettkniv- spesielle metallelastiske spader med trehåndtak, som maling påføres på basen. Det er viktig for en nybegynner å mestre børster.
I tillegg maler mesterne bilder på staffeli eller en skissebok av høy kvalitet, hvis de går på jobb i naturen, for å skildre oljemalerier fra naturen.
Landskap for nybegynnere er et vanskelig fag. Det er bedre å lage bilder ved hjelp av fantasi eller ved hjelp av fotografier. Dette vil gjøre det lettere å skildre landskapet.
Ifølge fagfolk, lettere å jobbe på et staffeli, da det er lettere å gå tilbake og se på resultatet av arbeidet. Til å begynne med kan du prøve å øve på overflaten av bordet, men det er bedre å ta et brett og sette det på stolen i en viss skråning. Du vil se en oversikt over arbeidet ditt og du vil være i stand til å vurdere kvaliteten godt, legge merke til dine mangler i tide.
Husk at maling slites raskt ut Derfor må du kjøpe dem individuelt og i store mengder. Frigjøringsformen er av forskjellige størrelser. Hvit maling er den raskeste å forlate, men svart maling forbrukes i svært små mengder. Først må du bestemme deg for plott, og kjøp deretter maling av passende farger og nyanser.
For å tegne en høstbukett trenger du ett sett, og for en sommerbukett en helt annen. For ikke å kaste bort budsjettet på unødvendige farger, er det bedre å ta bare de nødvendige i omtrent riktig mengde. Alle farger og nyanser kan kun fås med tre hovedfarger(gul, rød, blå), samt hvit og svart.
Galleri: bilder av oljemaleri (25 bilder)
Opprette og velge en base trinn for trinn
Hvis du vil gjøre det lettere for deg selv å tegne, kjøp i spesialforretninger ferdige fundamenter for arbeid som du umiddelbart kan bruke maling på. De koster en anstendig sum penger, men de er akkurat passe for en nybegynner, da de forenkler arbeidet betydelig.
Et annet flott alternativ er påføring av fiberplater. I husholdningen til hver mann er det rester av dette materialet, som gjenstår etter reparasjonen. Det er lett å finne det ved å spørre venner, slektninger eller en du er glad i. Noen har definitivt brukt det og oppbevarer restene av dette materialet i garasjen.
Formen på sidene av fiberplate er forskjellig, den ene ser veldig glatt ut, og den andre er ganske grov, lik en vevd struktur. Begge former kan brukes, men flere deler og lag med primer bør påføres en ru overflate, ellers kan fargen bli matt, da malingen vil synke litt inn i strukturen til et slikt produkt.
Hvis du for første gang bestemmer deg for å prøve å male et landskapsoljemaleri, kan du ta en ferdiglaget fiberplatebase med primer som allerede er påført. Arket skal tas lite, ikke mer enn et liggende.
Hvis du vil lage en base fra WPV med egne hender, er en enkel og rimelig måte ved å bruke vanlig gelatin, du kan legge til PVA-lim slik at fargen blir hvit. Det er nødvendig å påføre denne primeren i flere lag med fortidens foreløpige tørking. Tre ganger vil være nok. Du skal føle at overflaten har endret seg. Etter å ha forberedt basen, kan du fortsette å lage et bilde.
Oljemaleri i mesterklasse
Etter å ha laget grunnlaget og forberedt materialene, fortsetter vi å jobbe i trinn:
- Lag en strektegning på lerretet med en enkel blyant eller maling.
- Ta vare på fordelingen av skygger og høylys (hvor det vil være lyse og mørke områder).
- Lag bakgrunnen og alle store objekter.
- Engasjere seg i å tegne små former og detaljer.
Noen ganger gå vekk fra bildet for å evaluere resultatene av deres aktiviteter. I ferd med å tegne, bland forskjellige nyanser av farger på paletten. Den siste handlingen er utformingen av bildet for rammen.
Mesterklasse i oljemaling for nybegynnere
I denne mesterklassen skal vi tegne havet!
Tegningsbeskrivelse steg for steg:
Først av alt må du forberede et bilde som du skal male havet med. Sett lerretet på staffeliet. Lag de første strekene på lerretet, og gjør hovedbakgrunnen. Vent litt til det tørker helt. Hvis du følger tipsene fra mesterklassen, vil du kunne male et bilde med oljemaling med havet. Etter å ha fullført tegningen, må du bestemme navnet, viktigst av alt, ikke glem å la initialene dine være på jobb. Forfatterskap er veldig viktig fordi det får arbeidet ditt til å skille seg ut.
Konklusjon
Hvis du forstår tegning, kan du forstå at det ikke er vanskelig å skildre et landskap eller male. Du kan også tegne med ferdige lerreter, for dette er det enkleste å gjøre.
Vi maler oljemalerier: foto
