Analyse av et dikt på en høystakk på den sørlige fetanatten. Diktet "på en høystakk på en sørlandsnatt" Fet Afanasy Afanasyevich En fet på en høystakk på en sørlandsnatt

Afanasy Afanasyevich Fet

På en høystakk ved sørnatt
Jeg ligger ansikt til himmelhvelvingen,
Og koret strålte, livlig og vennlig,
Spre seg rundt, skjelvende.

Jorden, som en vag stille drøm,
Gikk bort uten å vite det
Og jeg, som den første innbygger i paradis,
En i ansiktet så natten.

Jeg skyndte meg til midnattsavgrunnen,
Eller stormet en rekke stjerner til meg?
Det virket som i en mektig hånd
Over denne avgrunnen hang jeg.

Og med falming og forvirring
Jeg målte dybden med øynene mine,
I som med hvert øyeblikk jeg
Alt er ugjenkallelig.

Den filosofiske og meditative stemningen i diktet fra 1857 bringer det nærmere Tyutchevs "Drømmer". Den lyriske situasjonen er også lik, som kaster helten inn i nattelementet, og avslører for ham universets hemmeligheter. Begge forfatterne har et bilde av avgrunnen: i Tyutchevs versjon omgir brennende uendelighet den «magiske båten» til det lyriske «vi», og mennesker blir vitner til en storslått konfrontasjon mellom kosmiske og kaotiske prinsipper. Det analyserte verket mangler den tragiske konteksten som er karakteristisk for Tyutchevs tekster. Hvilke følelser gir det overjordiske «søvnløse mørket» opphav til hos Fetovs helt?

Utseendet til nøkkelbildet innledes med en beskrivelse av en virkelig situasjon: et lyrisk motiv, sittende på en høystakk, ser inn i et bredt panorama av en klar stjernehimmel. Sistnevnte er betegnet med metaforen "kor av luminaries": både frasen i seg selv og de tilstøtende epitetene indikerer det himmelske landskapets meningsfullhet og høye grad av orden.

Helten, som ytre forblir ubevegelig, på det allegoriske nivået, går gjennom en rekke endringer. Ekte terrestrisk rom får ustabilitet og forsvinner praktisk talt. Observatøren, etter å ha mistet sin vanlige støtte, møter "ansikt til ansikt" det ukjente. Tilstanden av ensomhet og akutt nyhet av opplevelsen formidles ved sammenligning med den "første" og eneste innbygger i paradis.

Tredje strofe fortsetter lekene med mellomrom. Det lyriske motivet føler en rask tilnærming til "midnattsavgrunnen". Observatøren fikser resultatet av transformasjonen, men kan ikke fastslå hvordan det skjedde. Uten å forstå de vage banene, fokuserer personen igjen på følelsene sine: han ser ut til å henge over avgrunnen, holdt av en fantastisk "kraftig hånd".

I det siste kvadet blir den raske bevegelsen erstattet av en langsom nedstigning i det uendelige dypet. Finalen bringer ikke en oppløsning, og etterlater prosessen med fordypning av en forvirret og nummen helt på utviklingsstadiet.

Spørsmålet om betydningen av den abstrakte kategorien av avgrunnen bør vurderes i forbindelse med tolkningen av følelsene til det lyriske "jeget". Ufrivillig frykt er sekundær her, og glede blir hovedreaksjonen: verdens storhet, som dukket opp som en åpenbaring, gleder betrakteren. Positive følelser kommer tydeligere til uttrykk i verket "Hvor udød du er, sølvnatt ...", skrevet i samme periode. Luksuriøst landskap, dekorert med "diamantdugg", inspirerer og inspirerer sjelen til helteobservatøren.

A. Fet - et dikt "På en høystakk i sørnatt ...".

Hovedtemaet i diktet er en mann alene med universet. Den er imidlertid ikke fiendtlig mot den lyriske helten: natten her er "lys", vennlig, "lyskoret" er "levende og vennlig". Den lyriske helten oppfatter verden rundt seg ikke som kaos, men som harmoni. Han stuper ut i verdensrommet og føler seg som «den første innbygger i paradis». Naturen her er uatskillelig forent med mennesket. Og helten smelter fullstendig sammen med henne. Dessuten er denne bevegelsen gjensidig rettet: "Har jeg stormet mot midnattsavgrunnen, eller stormet skarer av stjerner mot meg?" Diktet er fylt med personifikasjoner: "et kor av lysmenn, livlig og vennlig", jorden er "stum", natten avslører sitt "ansikt" for helten. Derfor er dikterens lyriske tanke optimistisk: Han stuper inn i kosmos og opplever både forvirring og glede, og den gledelige følelsen av livets oppdager.

Søkte her:

• på en høystakk om natten sørstatsanalyse
• analyse av et dikt på en høystakk ved sørnatt
• på en høystakk om natten sørstatsanalyse av diktet

På en høystakk ved sørnatt
Jeg ligger ansikt til himmelhvelvingen,
Og koret strålte, livlig og vennlig,
Spre seg rundt, skjelvende.

Jorden, som en vag stille drøm,
Gikk bort uten å vite det
Og jeg, som den første innbygger i paradis,
En i ansiktet så natten.

Jeg skyndte meg til midnattsavgrunnen,
Eller stormet en rekke stjerner til meg?
Det virket som i en mektig hånd
Over denne avgrunnen hang jeg.

Og med falming og forvirring
Jeg målte dybden med øynene mine,
der jeg med hvert øyeblikk
Alt er ugjenkallelig.

Flere dikt:

1. Nei, tro ikke på forførelse - Slik at Guds skaperverk går til grunne med døde krefters grep, Så den blinde skjebnen truer oss. Jeg så i havtåken All spill av fiendtlige sjarm; Jeg er faktisk ikke i...
2. Om natten kan alle som ikke er glemt høre selv den fjerneste - både glad og trist - hviske av lidenskap og harme. Om natten flyr lyden videre. Togene er høyere. På artikkelen på en tom natt ...
3. Ikke himmelen - en luftløs kuppel Over husenes nakne hvithet, Som om noen likegyldig Fra ting og ansikter tok av dekselet. Og mørket er som en skygge fra lyset, og lyset er...
4. Her renner Seinen ut i et veldig grunt hav. Trekirke i fiske Honfleur. Men - ikke hvelv, men ribbeina på skipet med kjøl oppe. Ba de ikke for de druknede fiskerne? ...
5. På den skitne himmelen er grønne bokstaver preget med stråler: "Sjokolade og kakao", Og biler, som katter med halen presset ned, skriker rasende: "Ah, mjau! mjau!" Svarte trær med rufsete koster feide rouge fra himmelen ...
6. Den siste dommen skjedde, og med glitrende øyne bar erkeengelen syndernes sjeler, de skyndte seg etter ham, hulkende, Og den korte veien syntes dem langt unna. Han stoppet foran helvetes svarte avgrunn. "Det gjør du ikke...
7. Etter natten, la natten falle, Min venn sitter i månen og ser seg i speilet. Og utenfor vinduet dobles lyset og speilet henger som en fugl Mellom stjernene og skyene. "Å, husk...
8. Søvnige skarer av vårens somnambulister Søvnig lokker inn i strålende drømmer. Strømmer bruser om natten. Bekkens klangfulle taler er hete. Syrinene gråter til månerefrenget. Øyne ler sand sirener. Måneskuldrene til den episke bølgen....
9. Er du våken? Åpne Ditt lenkete blikk, Der, bortenfor jordens kant, Det er en trone av månefjell, Og verden lyser opp, Som en slumrende safir... Hva skal jeg gjøre med deg! En flerstikket slange hele veien...
10. Roma hviler i den asurblå natten. Månen steg opp og tok ham i besittelse, Og den sovende byen, øde og majestetisk, fylte den med sin stille herlighet... Hvor søtt romer Roma i sine stråler! Hvordan Rima ble i slekt med henne ...

I Fets dikt er hovedtemaet nattens tema. Dette temaet er en av hovedromantikerne. Men for Tyutchev, for eksempel, er natten noe forferdelig, i M. Lermontovs dikt "Jeg går ut alene på veien" om natten opplever den lyriske helten en omfattende tristhet. Og hva er det den lyriske helten til A. Fet går gjennom om natten?

Begivenheter finner sted på en sørlandskveld. Helten ligger på en høystakk, han er fascinert av nattehimmelen, for første gang ser han den så mystisk, levende, ekstraordinær. Denne beskrivelsen er ledsaget av allitterasjon - repetisjonen av konsonantlydene "s" og "l", dette er lydene som i russisk poesi alltid følger beskrivelsen av natten, månens utstråling.

I dette diktet, som er typisk for Fet, utvikler den lyriske handlingen seg ikke på bakgrunn av konflikt – den eksisterer ikke – men på grunnlag av forsterkning, utfoldelse av følelser. Grunnlaget for det lyriske plottet er fluktmotivet.

Høystakken symboliserer hverdagslivet, hvorfra helten beveger seg bort til stjernene, til himmelen: "Enten skyndte seg til midnattsavgrunnen, eller skarer av stjerner skyndte seg til meg." Det ser ut til at jorden "brøt bort sporløst", og han kom nærmere og nærmere den bunnløse nattehimmelen. Helten føler at noe støtter ham, tar vare på ham. Selv om jorden har gått under føttene hans, føler han ikke faren. Som om han er "i en mektig hånd", som beskytter ham og tar vare på ham. Dette er følelsen av tilstedeværelsen av guddommelig kraft. Fjerde strofe formidler en annen stemning. Hvis den lyriske helten før det opplevde en følelse av trygghet, omsorg, beundring, er det nå en følelse av spenning, spenning fra glede. Helten ser ut til å miste sitt materielle skall, letthet dukker opp, han synker ned i avgrunnen til det ukjente, det mystiske. Den omfavner himmelens dybde, verdensrommets uendelighet.

I dette diktet kommer den poetiske verden i forgrunnen. Den er vakker, harmonisk (som understreker bruken av en nesten korrekt jambisk, og bare i siste strofe gjenspeiler en kraftig økning i antall pyrrhos den nye følelsen av den lyriske helten, som vi skrev om ovenfor), fordi det er en guddommelig prinsipp i det - helten føler tilstedeværelsen av noe i nattdybden av himmelen noe kraftig, overnaturlig. Derfor er naturen levende, som det fremgår av metaforer, personifikasjoner, epitet: "et kor av stjerner", "jorden ble båret bort", "skarer av stjerner stormet". I denne poetiske verden er det bare en lyrisk helt og universet. Den lyriske helten kontemplerer, han er passiv utad, men hjertet skjelver ved synet av skjønnhet. Diktet er gjennomsyret av en følelse av glede foran verden - dette er hans idé.
Diktet avslører det guddommeliges storhet, det som ikke er kjent og ikke erfart av mennesket, får deg til å tenke på universet, og uendeligheten i kosmos. Dette er spesifisiteten til Fets avsløring av nattens tema.

Skrevet tidlig i 1857, et verk i første person av en idyllisk sjanger og lyrisk innhold. Består av fire kvart. Temaet er beskrivelsen av nattehimmelen og sensasjonene observatøren opplever foran den. Verket har ikke et plot som sådan, og stemningen er ganske filosofisk.

Diktet kan betinget deles inn i to deler av to kvad. Innledningsvis beskrives rammen for den nattlige naturen som handlingen foregår i. Poeten slo seg ned for natten ved foten av en høystakk. Himmelen er klar, det er stillhet rundt og det er ikke en sjel - ingenting hindrer deg i å se koret av lyskilder spre seg rundt. I den andre delen rettes oppmerksomheten mot observatøren selv, til hans opplevelser under inntrykk av det presenterte bildet.

Verket bruker en metafor flere ganger: stjernene som strødde himmelen sammenlignes med et kor, jorden kalles stum, som en vag drøm. Fet fremhever spesielt inntrykket av "dybde" mottatt fra det observerte skuespillet, som om himmelen er havets dyp. Flere ganger kalles himmelen en avgrunn, der forfatteren "drukner" mer og mer ugjenkallelig. Han så ut til å henge over denne avgrunnen, holdt av en mektig hånd. Etter hvert som forfatteren sovner, tviler han på om han suser mot stjerneskaren, eller om det er stjernene som suser mot ham.

Hovedinntrykket til dikteren var beundring for storheten til det observerte verdensbildet. Med «fading og forvirring» måler han himmelens dybde med øynene.

Nå om den formelle siden av diktet. Hvert kvad er delt inn i to kupletter. Den første linjen i hver kuplett er logisk stresset, mens den andre er mindre stresset. De fleste linjene er bygget etter det klassiske jambiske tetrametermønsteret med en todelt meter, og en ekstra, niende stavelse er lagt til på slutten av de aksenterte linjene. Det er tetrameter og todelt fordi linjen har fire identiske sekvenser av to stressede og ubetonede stavelser:

På hundre - ge se - på men - hvis yu (zhnoy)

Ansikt - til ditt - for jeg - lå.

Den jambiske størrelsen betyr at i hver av disse sekvensene er stresset på den andre stavelsen:

Og refreng - lyste - levende - og vennlig (zhny)

Rundt - raski - nuvshis - skalv.

Størrelsen brytes bare i den første linjen i den tredje terceten. Dermed gjorde forfatteren en slags overgang fra beskrivelsen av natten til sine egne opplevelser, og fokuserte lytterens oppmerksomhet på denne overgangen.

Analyse av vers 2

Verden av landskapstekster av A. A. Fet er en fantastisk kombinasjon av landskapsskisser og personlige opplevelser til den lyriske helten.

I diktet "På en høystakk i sørnatt" understreker forfatteren ideen om at uten sammenslåing av naturen med mennesket kan han ikke eksistere. Forholdet mellom omverdenen og helten begynner med den vanlige berøringen med hverandre. Poeten beundrer skjønnheten i hjemlandet sitt i ensomhet. På bakgrunn av et nattslør stuper forfatteren inn i et grenseløst skimrende rom, og opprettholder en knapt merkbar linje mellom den virkelige og den mystiske verdenen. Midt i nattens mørke fra en stabel med tørt gress nyter forfatteren utsikten over himmelen, strødd med en endeløs strøm av stjerneklar utslett. Den lyriske helten deler med leseren tanker om meningen med å være, som hjemsøker ham. Han forblir én til én med naturen, føles som en partikkel av en mørk endeløs avgrunn.

A. A. Fet forlener naturen med tegn som er karakteristiske for mennesket, og bruker personifikasjoner for dette: "koret skalv", "jorden ble båret bort". Kjærlighet og forståelse av naturlovene førte til at den lyriske helten oppnådde absolutt åndelig harmoni, avslørte sin indre verden, som om han så noe nytt i det kjente, men mystiske settet med stjerner på nattehimmelen.

Sammenligninger "koret av lyskilder", "jorden er som en drøm", "som den første innbygger i paradis" gir også utvikling til teksten, og liver opp bildene som blir hjelpemidler for å bestemme temaet og hovedideen til diktet . Heltens tilstand er nær mange, siden hver person har tilgang til både høystakk og nattetid. Dessuten, hvis en person ikke er likegyldig til naturen, til noen av dens manifestasjoner, kan han sikkert oppleve en lignende følelsesmessig tilstand og tankedybde. Tilnavnene "stille jord", "vag drøm" lar oss si at poeten ikke føler virkeligheten i dette øyeblikket, bare rommet over, fylt med en annen betydning, av høy betydning.

Diktet er optimistisk. Du kan føle hans kjærlighet til livet og hans likegyldighet til alle levende ting rundt. Forfatterens posisjon er klar. Gjennom en appell til naturfenomenene, det vil si med en vanlig tilnærming til himmelen, ensomhet med naturen, er en person i stand til å gå i dialog med omverdenen, stupe inn i livsfilosofien, avsløre sine innerste tanker om det evige. I slike øyeblikk kommer forståelsen av at bak de vanlige tingene ligger en hemmelighet som er forbundet med slike begreper som evighet og forgjengelighet, liv og død. Ingenting varer evig, men hvert slikt øyeblikk er uvurderlig.

Poeten oppløses i stillhet, i stummende mørke, som ikke har noen grenser. Han innrømmer at innflytelsen fra himmelens dybde er så stor at han opplever ekte glede over kontakt med denne kanten, og nøling ("Og med falming og forvirring"). Samtidig innser han at dette er uunngåelig, i hans sjel, som om han takker Gud for opplysningens øyeblikk.

Under lesingen av diktet kommer beundring for det storslåtte landskapet til syne, tilgjengelig for enhver leser, men i stand til å oppfatte det nye med opplevelser om natten i naturens favn på forskjellige måter.

Analyse av diktet På høystakk sørnatta etter planen

Afanasy Afanasyevich Fet er en uvanlig og original person. Det er ikke for ingenting mange kritikere skrev om ham at han skriver på en veldig eksotisk måte, og at ikke alle vil kunne forstå betydningen av poesi. Hans verk "Til dikterne" ble skrevet i 1890 den femte juni