Fedor Chaliapin er en stor russisk sanger. Biografi
Den russiske opera- og kammersangeren Fjodor Ivanovich Chaliapin ble født 13. februar (1. februar, gammel stil), 1873 i Kazan. Faren hans, Ivan Yakovlevich Chaliapin, kom fra bøndene i Vyatka-provinsen og tjente som kontorist i Kazan-distriktets zemstvo-råd. I 1887 ble Fyodor Chaliapin ansatt til samme stilling med en lønn på 10 rubler i måneden. På fritiden sang Chaliapin i biskopens kor, var glad i teater (han deltok som statist i drama- og operaforestillinger).
Chaliapins kunstneriske karriere begynte i 1889 da han begynte i Serebryakovs dramatrupp. Den 29. mars 1890 fant den første soloforestillingen til Fjodor Chaliapin sted, som fremførte rollen som Zaretsky i operaen "Eugene Onegin", iscenesatt av Kazan Society of Performing Art Lovers.
I september 1890 flyttet Chaliapin til Ufa, hvor han begynte å jobbe i koret til en operettropp under ledelse av Semyon Semyonov-Samarsky. Ved en tilfeldighet fikk Chaliapin muligheten til å spille rollen som solist i Moniuszkos opera "Pebbles", og erstattet den syke artisten på scenen. Etter det begynte Chaliapin å betro små operadeler, for eksempel Fernando i Il trovatore. Deretter flyttet sangeren til Tbilisi, hvor han tok gratis sangtimer fra den berømte sangeren Dmitry Usatov, opptrådte på amatør- og studentkonserter. I 1894 dro Chaliapin til St. Petersburg, hvor han sang i forestillinger som fant sted i Arcadia country garden, deretter på Panaevsky Theatre. Den 5. april 1895 debuterte han som Mephistopheles i Charles Gounods Faust på Mariinsky Theatre.
I 1896 ble Chaliapin invitert av skytshelgen Savva Mamontov til Moskva Private Opera, hvor han tok en ledende posisjon og fullt ut avslørte talentet sitt, og skapte gjennom årene med arbeid i dette teateret et helt galleri med levende bilder som har blitt klassikere: Ivan the Forferdelig i Nikolai Rimskys Hushjelpen til Pskov Korsakov (1896); Dositheus i "Khovanshchina" av Modest Mussorgsky (1897); Boris Godunov i operaen med samme navn av Modest Mussorgsky (1898).
Siden 24. september 1899 har Chaliapin vært den ledende solisten i Bolshoi og samtidig Mariinsky-teatrene. I 1901 fant Chaliapins triumftur i Italia sted (ved La Scala-teatret i Milano). Chaliapin var medlem av "Russian Seasons" i utlandet, arrangert av Sergei Diaghilev.
Under første verdenskrig opphørte Chaliapins turer. Sangeren åpnet to sykestuer for sårede soldater for egen regning, donerte store summer til veldedighet. I 1915 debuterte Chaliapin, hvor han spilte hovedrollen i det historiske filmdramaet "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible" (basert på arbeidet til Lev May "The Maid of Pskov").
Etter oktoberrevolusjonen i 1917 var Fjodor Chaliapin engasjert i den kreative gjenoppbyggingen av de tidligere keiserlige teatrene, var et valgt medlem av direktoratet for Bolshoi- og Mariinsky-teatrene, og regisserte i 1918 den kunstneriske delen av sistnevnte. Samme år var han den første av artistene som ble tildelt tittelen People's Artist of the Republic.
I 1922, etter å ha reist til utlandet på turné, kom ikke Chaliapin tilbake til Sovjetunionen. I august 1927, ved et dekret fra Council of People's Commissars of the RSFSR, ble han fratatt tittelen People's Artist og retten til å returnere til landet.
På slutten av sommeren 1932 spilte Chaliapin tittelrollen i filmen «Don Quixote» av den østerrikske filmregissøren Georg Pabst basert på romanen med samme navn av Miguel Cervantes.
Fyodor Chaliapin var også en fremragende kammersanger - han fremførte russiske folkesanger, romanser, vokalverk; Han fungerte også som regissør - iscenesatte operaene "Khovanshchina" og "Don Quixote". Peru Chaliapin eier selvbiografien «Sider fra mitt liv» (1917) og boken «Maske og sjel» (1932).
Chaliapin var også en bemerkelsesverdig tegner og prøvde seg på å male. Hans verk "Selvportrett", dusinvis av portretter, tegninger, karikaturer er bevart.
I 1935 - 1936 dro sangeren på sin siste turné til Fjernøsten, og ga 57 konserter i Manchuria, Kina og Japan. Våren 1937 fikk han diagnosen leukemi, og 12. april 1938 døde han i Paris. Han ble gravlagt på Batignolles kirkegård i Paris. I 1984 ble asken til sangeren fraktet til Moskva og gravlagt på Novodevichy-kirkegården.
Den 11. april 1975 ble den første i Russland dedikert til hans arbeid åpnet i St. Petersburg.
I 1982 ble det grunnlagt en operafestival i hjemlandet Chaliapin i Kazan, som fikk navnet til den store sangeren. Initiativtakeren til opprettelsen av forumet var direktøren for Tatar Opera House Raufal Mukhametzyanov. I 1985 fikk Chaliapin-festivalen status som en all-russisk festival, og i 1991 ble den utgitt.
Den 10. juni 1991 vedtok Ministerrådet for RSFSR resolusjon nr. 317: "Opphev resolusjonen fra Council of People's Commissars of RSFSR av 24. august 1927 "Om å frata F. I. Chaliapin tittelen "Folkekunstner" som urimelig."
Emiren av Bukhara ga sangeren Ordenen av den gyldne stjerne av tredje grad, i 1907, etter en forestilling på Berlin Royal Theatre, tilkalte Kaiser Wilhelm den berømte artisten til sin boks og ga ham det gylne kors av den prøyssiske ørnen . I 1910 ble Chaliapin tildelt tittelen Solist av Hans Majestet, i 1934 mottok han i Frankrike Æreslegionens orden.
Chaliapin var gift to ganger, og fra begge ekteskapene fikk han ni barn (ett døde i tidlig alder).
Materialet ble utarbeidet på grunnlag av informasjon fra RIA Novosti og åpne kilder
Fyodor Ivanovich Chaliapin er en berømt russisk operasanger, en av de lyseste og mest talentfulle solistene ved Bolshoi Theatre i Moskva i første halvdel av 1900-tallet.
Han ble født i 1887 i Kazan, og fikk sin grunnskoleutdanning ved en menighetsskole, hvor han også deltok i kirkekoret. I 1889 ble han innrullert i teatertroppen til Vasily Serebryakov som statist, men et år senere fremførte han sin debutsolorolle i Pjotr Tsjaikovskijs opera Eugene Onegin.
Etter å ha flyttet til Moskva, ble Fyodor Ivanovich Chaliapin lagt merke til av den kjente beskytteren av hovedstaden Savva Mamontov, som spådde verdensomspennende berømmelse for nybegynnersangeren og inviterte ham til operahuset for hovedroller. Flere års arbeid i den private troppen til Mamontov åpnet veien for Fjodor Chaliapin til scenen til Bolshoi Theatre, hvor han tjenestegjorde fra 1899 til 1921.
Den første suksessen kom til Fjodor Chaliapin under en utenlandsturné i 1901, hvoretter han ble anerkjent som en av de beste russiske operasolistene.
I 1921, etter å ha kommet seg på en verdensturné med Bolshoi Theatre-troppen, bestemte Chaliapin seg for ikke å returnere til hjemlandet, og i 1923 begynte han en solokarriere, og spilte samtidig i filmer med den østerrikske regissøren Georg Pabst.
I 1938 døde han i Paris av leukemi, og 46 år senere ble asken hans fraktet til Moskva og begravet på nytt på Novodevichy-kirkegården.
Sanger fremført av Fjodor Ivanovich Chaliapin
Tittel: "Loppe"Filstørrelse: 2,62 MB, 128 kbps
Tittel: "Dubinushka"
Filstørrelse: 3,06 MB, 128 kbps
Tittel: "To grenaderer"
Filstørrelse: 2,79 MB, 128 kbps
Tittel: "Elegy"
Filstørrelse: 3,83 MB, 128 kbps
Tittel: "Beyond the Island"
Filstørrelse: 3,61 MB, 128 kbps
Tittel: Svarte øyne
Filstørrelse: 3,17 MB, 128 kbps
Tittel: "Langs Piterskaya"
Filstørrelse: 1,77 MB, 128 kbps
Tittel: "Ned, langs moren, langs Volga"
Filstørrelse: 3,07 Mb, 128 kb/s
Tittel: "Hei, la oss gå!"
Filstørrelse: 2,93 MB, 128 kbps
Tittel: "Ro ned, spenning, lidenskaper..."
Filstørrelse: 4,06 MB, 128 kbps
Populære nettstedsartikler fra seksjonen "Drømmer og magi"
|
Fjodor Ivanovich Chaliapin (født 1873 - d. 1938) - en stor russisk operasanger (bass).
Fjodor Chaliapin ble født 1. februar (13), 1873 i Kazan. Sønnen til en bonde i Vyatka-provinsen Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), en representant for den gamle Vyatka-familien til Chaliapins (Shelepins). Som barn var Chaliapin en sanger. Fikk grunnskoleutdanning.
Begynnelsen av sin kunstneriske karriere vurderte Chaliapin selv til 1889, da han gikk inn i dramatroppen til V. B. Serebryakov. Først som statistiker.
Den 29. mars 1890 fant Chaliapins første soloforestilling sted - delen av Zaretsky i operaen "Eugene Onegin", iscenesatt av Kazan Society of Performing Art Lovers. Gjennom hele mai og begynnelsen av juni 1890 var Chaliapin korist for V. B. Serebryakovas operettebedrift.
I september 1890 ankom Chaliapin fra Kazan i Ufa og begynte å jobbe i koret til operettroppen under ledelse av S. Ya. Semyonov-Samarsky.
Helt tilfeldig måtte jeg forvandle meg fra en korist til en solist, og erstatte den syke artisten i Moniuszkos opera "Pebbles". Denne debuten brakte frem den 17 år gamle Chaliapin, som tidvis ble betrodd små operapartier, som Fernando i Il trovatore. Året etter opptrådte Chaliapin som den ukjente i Verstovskys Askolds grav. Han ble tilbudt en plass i Ufa Zemstvo, men den lille russiske troppen til Dergach ankom Ufa, som Chaliapin ble med. Vandring med henne førte ham til Tiflis, hvor han for første gang klarte å for alvor trene stemmen sin, takket være sangeren D. A. Usatov. Usatov godkjente ikke bare Chaliapins stemme, men i lys av sistnevntes mangel på økonomiske midler begynte han å gi ham sangtimer gratis og tok generelt en stor del i det. Han arrangerte også Chaliapin i Tiflis Opera Forcatti og Lyubimov. Chaliapin bodde i Tiflis i et helt år, og fremførte de første bassdelene i operaen.
I 1893 flyttet han til Moskva, og i 1894 til St. Petersburg, hvor han sang i Arcadia med Lentovsky Opera Company, og vinteren 1894/5 i operakompaniet ved Panaevsky Theatre, med Zazulins tropp. Den vakre stemmen til nybegynnerkunstneren, og spesielt den uttrykksfulle musikalske resitasjonen i forbindelse med det sannferdige skuespillet, trakk kritikere og publikum til ham. I 1895 ble Chaliapin akseptert av direktoratet for de keiserlige teatrene i St. Petersburg i operatroppen: han entret scenen til Mariinsky-teatret og sang med suksess delene av Mephistopheles (Faust) og Ruslan (Ruslan og Lyudmila). Det mangfoldige talentet til Chaliapin kom også til uttrykk i den komiske operaen The Secret Marriage av D. Cimarosa, men fikk likevel ikke behørig verdsettelse. Det er rapportert at i sesongen 1895-1896. han "dukket opp ganske sjelden og dessuten i roller som ikke var særlig egnet for ham." Den kjente filantropen S. I. Mamontov, som på den tiden holdt et operateater i Moskva, var den første som la merke til et ekstraordinært talent i Chaliapin, og overtalte ham til å bli med i hans private tropp. Her i 1896-1899. Chaliapin utviklet seg i kunstnerisk forstand og satte inn scenetalentet sitt og opptrådte i en rekke roller. Takket være sin subtile forståelse av russisk musikk generelt og det siste spesielt, skapte han ganske individuelt, men samtidig dypt sannferdig, en rekke typer i russiske operaer. Samtidig jobbet han hardt med roller i utenlandske operaer; så, for eksempel, fikk rollen til Mefistofeles i Gounods Faust i hans overføring utrolig lys, sterk og særegen dekning. Gjennom årene har Chaliapin fått stor berømmelse.
Siden 1899 var han igjen i tjeneste for den keiserlige russiske operaen i Moskva (Bolshoi Theatre), hvor han nøt enorm suksess. Han ble svært anerkjent i Milano, hvor han opptrådte på La Scala-teatret i tittelrollen som Mephistopheles A. Boito (1901, 10 forestillinger). Chaliapins turneer i St. Petersburg på Mariinsky-scenen utgjorde en slags begivenhet i St. Petersburgs musikalske verden.
Under revolusjonen i 1905 sluttet han seg til progressive kretser, donerte honorarer fra opptredenene sine til de revolusjonære. Hans opptredener med folkesanger ("Dubinushka" og andre) ble noen ganger til politiske demonstrasjoner.
Siden 1914 har han opptrådt i private operabedrifter av S. I. Zimin (Moskva), A. R. Aksarin (Petrograd).
Siden 1918 - kunstnerisk leder for Mariinsky Theatre. Fikk tittelen People's Artist of the Republic.
Chaliapins lange fravær vakte mistenksomhet og negative holdninger i Sovjet-Russland; Således skrev Mayakovsky i 1926 i sitt "Brev til Gorky": "Eller lever du / som Chaliapin lever, / med kvalt applaus / olyapan? / Kom tilbake / nå / en slik kunstner / tilbake / til russiske rubler - / Jeg vil være den første til å rope: / - Rull tilbake, / Folkets kunstner i republikken! I 1927 donerte Chaliapin inntektene fra en av konsertene til barn av emigranter, som ble tolket og presentert som støtte til de hvite garde. I 1928, ved et dekret fra Council of People's Commissars of the RSFSR, ble han fratatt tittelen People's Artist og retten til å returnere til USSR; dette ble begrunnet med det faktum at han ikke ønsket å «vende tilbake til Russland og tjene menneskene hvis kunstnertittel han ble tildelt» eller, ifølge andre kilder, med det faktum at han angivelig donerte penger til monarkistiske emigranter.
Våren 1937 fikk han diagnosen leukemi, og 12. april 1938 døde han i armene til sin kone. Han ble gravlagt på Batignolles kirkegård i Paris.
Den 29. oktober 1984 fant seremonien for gjenbegravelse av asken til F. I. Chaliapin sted i Moskva på Novodevichy-kirkegården.
Den 31. oktober 1986 ble gravsteinen til den store russiske sangeren F. I. Chaliapin avduket (skulptør A. Yeletsky, arkitekt Yu. Voskresensky).
Russisk opera og kammersanger (høybass).
First People's Artist of the Republic (1918-1927, tittelen ble returnert i 1991).
Sønnen til en bonde i Vyatka-provinsen Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), en representant for den gamle Vyatka-familien til Chaliapins (Shelepins). Chaliapins mor er en bondekvinne fra landsbyen Dudintsy, Kumensky volost (Kumensky-distriktet i Kirov-regionen), Evdokia Mikhailovna (nee Prozorova).
Som barn var Fedor en sanger. Som gutt ble han sendt for å studere skomaker til skomakere N.A. Tonkov, deretter V.A. Andreev. Han fikk sin grunnskoleutdanning ved Vedernikovas privatskole, deretter på Fourth Parish School i Kazan, og senere ved den sjette barneskolen.
Chaliapin betraktet selv begynnelsen på sin kunstneriske karriere i 1889, da han gikk inn i dramatroppen til V.B. Serebryakova, først som statist.
Den 29. mars 1890 fant den første soloforestillingen sted - delen av Zaretsky i operaen "Eugene Onegin", iscenesatt av Kazan Society of Performing Art Lovers. Gjennom hele mai og begynnelsen av juni 1890 var han korist i operettebedriften V.B. Serebryakova. I september 1890 ankom han fra Kazan i Ufa og begynte å jobbe i koret til operettroppen under ledelse av S.Ya. Semyonov-Samarsky.
Helt tilfeldig måtte jeg forvandle meg fra korist til solist, og erstatte den syke artisten i Moniuszkos opera «Pebbles» i rollen som Stolnik.
Denne debuten brakte frem en 17 år gammel gutt som av og til ble betrodd små operaroller, som Ferrando i Il trovatore. Året etter opptrådte han som den ukjente i Verstovskys Askolds grav. Han ble tilbudt en plass i Ufa Zemstvo, men den lille russiske troppen til Derkach ankom Ufa, som Chaliapin ble med. Vandring med henne brakte ham til Tiflis, hvor han for første gang klarte å ta opp stemmen sin for alvor, takket være sangeren D.A. Usatov. Usatov godkjente ikke bare Chaliapins stemme, men i lys av sistnevntes mangel på økonomiske ressurser, begynte han å gi ham sangtimer gratis og tok generelt en stor del i det. Han arrangerte også Chaliapin i Tiflis-operaen til Ludwigov-Forcatti og Lyubimov. Chaliapin bodde i Tiflis i et helt år, og fremførte de første bassdelene i operaen.
I 1893 flyttet han til Moskva, og i 1894 - til St. Petersburg, hvor han sang i "Arcadia" i Lentovsky Opera Company, og vinteren 1894-1895. - i operapartnerskapet på Panaevsky Theatre, i troppen til Zazulin. Den vakre stemmen til nybegynnerkunstneren, og spesielt den uttrykksfulle musikalske resitasjonen i forbindelse med det sannferdige skuespillet, trakk kritikere og publikum til ham.
I 1895 ble han akseptert av direktoratet for de keiserlige teatrene i St. Petersburg i operatroppen: han entret scenen til Mariinsky-teatret og sang med suksess delene av Mephistopheles (Faust) og Ruslan (Ruslan og Lyudmila). Det mangfoldige talentet til Chaliapin kom også til uttrykk i den komiske operaen The Secret Marriage av D. Cimarosa, men fikk likevel ikke behørig verdsettelse. Det er rapportert at han i sesongen 1895-1896 "dukket opp ganske sjelden og dessuten i partier som ikke var særlig egnet for ham." Den kjente filantropen S.I. Mamontov, som på den tiden holdt et operahus i Moskva, var den første som la merke til et ekstraordinært talent i Chaliapin og overtalte ham til å bli med i hans private tropp. Her, i 1896-1899, utviklet Chaliapin seg i kunstnerisk forstand og utviklet sitt scenetalent, og spilte i en rekke ansvarlige roller. Takket være sin subtile forståelse av russisk musikk generelt og det siste spesielt, skapte han helt individuelt, men samtidig dypt sannferdig en rekke betydningsfulle bilder av russiske operaklassikere:
Ivan den grusomme i "Pskovityanka" av N.A. Rimsky-Korsakov; Varangian gjest i sin egen "Sadko"; Salieri i sin egen "Mozart og Salieri"; Melnik i "Havfrue" av A.S. Dargomyzhsky; Ivan Susanin i "Life for the Tsar" av M.I. Glinka; Boris Godunov i operaen med samme navn av M.P. Mussorgsky, Dositheus i sin egen "Khovanshchina" og i mange andre operaer.
Samtidig jobbet han hardt med roller i utenlandske operaer; så, for eksempel, fikk rollen til Mefistofeles i Gounods Faust i hans overføring utrolig lys, sterk og særegen dekning. Gjennom årene har Chaliapin fått stor berømmelse.
Chaliapin var solist i den russiske private operaen, skapt av S.I. Mamontov, i fire sesonger - fra 1896 til 1899. I sin selvbiografiske bok "Mask and Soul" karakteriserer Chaliapin disse årene av sitt kreative liv som de viktigste: "Jeg mottok fra Mamontov repertoaret som ga meg muligheten til å utvikle alle hovedtrekkene i min kunstneriske natur, mitt temperament."
Siden 1899 var han igjen i tjeneste for den keiserlige russiske operaen i Moskva (Bolshoi Theatre), hvor han nøt enorm suksess. Han ble høyt verdsatt i Milano, hvor han opptrådte på La Scala-teatret i tittelrollen som Mephistopheles A. Boito (1901, 10 forestillinger). Chaliapins turneer i St. Petersburg på Mariinsky-scenen utgjorde en slags begivenhet i St. Petersburgs musikalske verden.
Under revolusjonen i 1905 donerte han inntektene fra sine taler til arbeiderne. Hans opptredener med folkesanger ("Dubinushka" og andre) ble noen ganger til politiske demonstrasjoner.
Siden 1914 har han opptrådt i private operabedrifter av S.I. Zimina (Moskva), A.R. Aksarina (Petrograd).
I 1915 gjorde han sin filmdebut, hovedrollen (Tsar Ivan the Terrible) i det historiske filmdramaet Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible (basert på dramaet til Leo Meis The Maid of Pskov).
I 1917, i en produksjon av G. Verdis opera Don Carlos i Moskva, opptrådte han ikke bare som solist (Philips del), men også som regissør. Hans neste regiopplevelse var operaen «Havfrue» av A.S. Dargomyzhsky.
I 1918-1921 var han kunstnerisk leder for Mariinsky Theatre.
Siden 1922 - på turné i utlandet, spesielt i USA, hvor Solomon Yurok var hans amerikanske impresario. Sangeren dro dit sammen med sin andre kone, Maria Valentinovna.
Chaliapins lange fravær vakte mistenksomhet og negative holdninger i Sovjet-Russland; så, i 1926, V.V. Mayakovsky skrev i sitt brev til Gorky:
Eller du lever
Hvordan lever Chaliapin?
med kvalt applaus olyapan?
kom tilbake
Nå
en slik kunstner
tilbake
til russiske rubler -
Jeg skal være den første til å rope
- Rull tilbake
Folkets kunstner av republikken!
I 1927 donerte Chaliapin inntektene fra en av konsertene til barn av emigranter, som ble presentert 31. mai 1927 i VSERABIS-magasinet av en viss VSERABIS-ansatt S. Simon som støtte for de hvite garde. Denne historien er fortalt i detalj i Chaliapins selvbiografi Mask and Soul. Den 24. august 1927, ved et dekret fra Council of People's Commissars of the RSFSR, ble han fratatt tittelen People's Artist og retten til å returnere til USSR; dette ble begrunnet med det faktum at han ikke ønsket å «vende tilbake til Russland og tjene menneskene hvis kunstnertittel han ble tildelt» eller, ifølge andre kilder, med det faktum at han angivelig donerte penger til monarkistiske emigranter.
På slutten av sommeren 1932 spilte han hovedrollen i filmen «Don Quixote» av den østerrikske filmregissøren Georg Pabst basert på romanen med samme navn av Cervantes. Filmen ble filmet umiddelbart på to språk - engelsk og fransk, med to rollebesetninger, musikken til filmen ble skrevet av Jacques Ibert. Filming på stedet fant sted nær byen Nice.
I 1935-1936 dro sangeren på sin siste turné til Fjernøsten, og ga 57 konserter i Manchuria, Kina og Japan. Under turneen var Georges de Godzinsky hans akkompagnatør. Våren 1937 fikk han diagnosen leukemi, og 12. april 1938 døde han i Paris i armene til sin kone. Han ble gravlagt på Batignolles kirkegård i Paris. I 1984 oppnådde sønnen Fjodor Chaliapin Jr. gjenbegravelsen av sin aske i Moskva på Novodevichy-kirkegården.
Den 10. juni 1991, 53 år etter Fyodor Chaliapins død, vedtok Ministerrådet for RSFSR resolusjon nr. 317: "Opphev resolusjonen fra Council of People's Commissars of RSFSR av 24. august 1927 "Om å frata F.I. Chaliapin av tittelen" People's Artist "som urimelig."
Chaliapin var gift to ganger, og fra begge ekteskap fikk han 9 barn (ett døde i tidlig alder av blindtarmbetennelse).
Fjodor Chaliapin møtte sin første kone i Nizhny Novgorod, og de giftet seg i 1898 i kirken i landsbyen Gagino. Det var den unge italienske ballerinaen Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (basert på scenen til Tornaghi), døde i 1965 i en alder av 92), som ble født i byen Monza (ikke langt fra Milano). Totalt hadde Chaliapin seks barn i dette ekteskapet: Igor (døde i en alder av 4), Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia. Fedor og Tatyana var tvillinger. Iola Tornaghi bodde lenge i Russland, og først på slutten av 1950-tallet, etter invitasjon fra sønnen Fjodor, flyttet hun til Roma.
Fyodor Ivanovich Chaliapin har allerede en familie, og blir nær Maria Valentinovna Petzold (née Elukhen, i hennes første ekteskap - Petzold, 1882-1964), som hadde to av barna hennes fra sitt første ekteskap. De har tre døtre: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) og Dasia (1921-1977). Chaliapins datter Marina (Marina Fedorovna Chaliapin-Freddy), levde lenger enn alle barna hans og døde i en alder av 98.
Faktisk hadde Chaliapin en andre familie. Det første ekteskapet ble ikke oppløst, og det andre ble ikke registrert og ble ansett som ugyldig. Det viste seg at Chaliapin hadde en familie i den gamle hovedstaden, og en annen i den nye: en familie dro ikke til St. Petersburg, og den andre dro ikke til Moskva. Offisielt ble ekteskapet til Maria Valentinovna med Chaliapin formalisert i 1927 allerede i Paris.
priser og utmerkelser
1902 - Order of the Golden Star of Bukhara III grad.
1907 - Golden Cross of the Preussian Eagle.
1910 - tittelen Solist of His Majesty (Russland).
1912 - tittelen solist av Hans Majestet den italienske kongen.
1913 - tittelen solist av Hans Majestet den engelske kongen.
1914 - Engelsk orden for spesiell fortjeneste innen kunstfeltet.
1914 - Russisk orden av Stanislav III-grad.
1925 - Kommandør av Æreslegionens orden (Frankrike).
Fedor Ivanovich Chaliapin ble født 13. februar 1873 i Kazan, i en fattig familie til Ivan Yakovlevich Chaliapin, en bonde fra landsbyen Syrtsovo, Vyatka-provinsen. Mor, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova), opprinnelig fra landsbyen Dudinskaya i samme provins. Allerede i barndommen hadde Fedor en vakker stemme (diskant) og sang ofte sammen med moren sin, "justerte stemmen." Fra han var ni år gammel sang han i kirkekor, prøvde å lære å spille fiolin, leste mye, men ble tvunget til å jobbe som skomakerlærling, dreier, snekker, bokbinder, kopist. I en alder av tolv deltok han i forestillingene til en tropp på turné i Kazan som statist. Et ukuelig trang til teatret førte ham til forskjellige skuespillertrupper, som han vandret rundt i byene i Volga-regionen, Kaukasus, Sentral-Asia med, og jobbet enten som laster eller hooker på brygga, ofte sultende og overnattet på benker.
"... Tilsynelatende, selv i den beskjedne rollen som korist, klarte jeg å vise min naturlige musikalitet og ikke dårlige stemmemidler. Da en dag en av barytonene til troppen plutselig, på tampen av forestillingen, av en eller annen grunn nektet rollen som Stolnik i Moniuszkos opera "Pebbles", og erstattet ham det var ingen i troppen, så henvendte gründeren Semenov-Samarsky seg til meg - ville jeg gå med på å synge denne delen. Til tross for min ekstreme sjenanse, sa jeg ja. var for fristende: den første seriøse rollen i livet mitt Jeg lærte meg raskt delen og utførte.
Til tross for den triste hendelsen i denne forestillingen (jeg satte meg på scenen forbi en stol), ble Semyonov-Samarsky likevel rørt over både min sang og mitt samvittighetsfulle ønske om å fremstille noe som ligner på en polsk stormann. Han la til fem rubler til lønnen min og begynte også å betro meg andre roller. Jeg tenker fortsatt overtroisk: et godt tegn for en nybegynner i den første forestillingen på scenen foran et publikum er å sette seg forbi stolen. Gjennom hele min påfølgende karriere så jeg imidlertid årvåkent på stolen og var redd ikke bare for å sitte ved, men også for å sitte i stolen til en annen ...
I denne første sesongen av min sang jeg også Fernando i Il trovatore og Neizvestny i Askolds grav. Suksess styrket til slutt beslutningen min om å vie meg til teatret."
Så flyttet den unge sangeren til Tiflis, hvor han tok gratis sangtimer fra den berømte sangeren D. Usatov, opptrådte på amatør- og studentkonserter. I 1894 sang han i forestillinger som fant sted i St. Petersburgs forstadshage "Arcadia", deretter i Panaevsky Theatre. 5. april 1895 debuterte han som Mefistofeles i Gounods Faust på Mariinsky-teatret.
I 1896 ble Chaliapin invitert av S. Mamontov til Moskva Private Opera, hvor han tok en ledende posisjon og fullt ut avslørte talentet sitt, og skapte gjennom årene med arbeid i dette teateret et helt galleri med uforglemmelige bilder i russiske operaer: Ivan the Terrible i N. Rimskys Tjenestepiken av Pskov -Korsakov (1896); Dositheus i M. Mussorgskys "Khovanshchina" (1897); Boris Godunov i operaen med samme navn av M. Mussorgsky (1898) m.fl.
Kommunikasjon i Mammoth Theatre med de beste artistene i Russland (V. Polenov, V. og A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin og andre) ga sangeren kraftige insentiver for kreativitet: deres kulisser og kostymer bidro til å skape en overbevisende scenetilstedeværelse. Sangeren forberedte en rekke operadeler i teatret med den daværende nybegynnerdirigenten og komponisten Sergei Rachmaninov. Kreativt vennskap forente to store artister til slutten av livet. Rachmaninov dedikerte flere romanser til sangeren, inkludert "Fate" (vers av A. Apukhtin), "Du kjente ham" (vers av F. Tyutchev).
Den dypt nasjonale kunsten til sangeren gledet hans samtidige. "I russisk kunst er Chaliapin en epoke, som Pushkin," skrev M. Gorky. Basert på de beste tradisjonene fra den nasjonale vokalskolen, åpnet Chaliapin en ny æra i det nasjonale musikkteateret. Han klarte overraskende organisk å kombinere operakunstens to viktigste prinsipper – dramatisk og musikalsk – for å underordne sin tragiske gave, unike sceneplastisitet og dype musikalitet til et enkelt kunstnerisk konsept.
Fra 24. september 1899 turnerte Chaliapin, den ledende solisten i Bolshoi og samtidig Mariinsky-teatret, utenlands med triumferende suksess. I 1901, i Milanos La Scala, sang han med stor suksess rollen som Mephistopheles i operaen med samme navn av A. Boito med E. Caruso, dirigert av A. Toscanini. Den russiske sangerens verdensberømmelse ble bekreftet av turneer i Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Frankrike, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), London (1913/) 14). Den guddommelige skjønnheten i Chaliapins stemme fengslet lyttere fra alle land. Hans høye bass, levert av naturen, med en fløyelsmyk, myk klang, låt fullblods, kraftfull og hadde en rik palett av vokale intonasjoner. Effekten av kunstnerisk transformasjon overrasket lytterne - det er ikke bare et ytre utseende, men også et dypt indre innhold, som ble formidlet av sangerens vokale tale. Ved å lage romslige og scenisk uttrykksfulle bilder, blir sangeren hjulpet av sin ekstraordinære allsidighet: han er både en skulptør og en kunstner, skriver poesi og prosa. Et så allsidig talent til den store kunstneren minner om renessansens mestere - det er ingen tilfeldighet at samtidige sammenlignet hans operahelter med titanene til Michelangelo. Kunsten til Chaliapin krysset landegrenser og påvirket utviklingen av verdensoperahuset. Mange vestlige dirigenter, kunstnere og sangere kunne gjenta ordene til den italienske dirigenten og komponisten D. Gavazeni: «Chaliapins innovasjon i sfæren av den dramatiske sannheten til operakunst hadde en sterk innvirkning på det italienske teateret ... Den dramatiske kunsten til operakunsten stor russisk artist satte et dypt og varig preg ikke bare innen fremføring av russiske operaer av italienske sangere, men generelt sett på hele stilen til deres vokale og scenetolkning, inkludert verk av Verdi ... "
"Chaliapin ble tiltrukket av karakterene til sterke mennesker, grepet av en idé og lidenskap, og opplevde et dypt emosjonelt drama, så vel som levende komediebilder," bemerker D.N. Lebedev. "Med utrolig sannhet og styrke avslører Chaliapin tragedien til en uheldig person. far fortvilet av sorg i "Havfrue" eller smertefull mental splid og anger opplevd av Boris Godunov.
I sympati for menneskelig lidelse manifesteres høy humanisme - en umistelig egenskap av progressiv russisk kunst, basert på nasjonalitet, på renhet og dybde av følelser. I denne nasjonaliteten, som fylte hele vesenet og alt arbeidet til Chaliapin, er styrken til talentet hans forankret, hemmeligheten bak hans overtalelsesevne, forståelighet for alle, selv for en uerfaren person.
Chaliapin er kategorisk mot simulert, kunstig emosjonalitet: «All musikk uttrykker alltid følelser på en eller annen måte, og der det er følelser, etterlater mekanisk overføring inntrykk av forferdelig monotoni. En spektakulær arie høres kald og formell ut hvis intonasjonen av frasen ikke er utviklet i den, hvis lyden ikke er farget med de nødvendige nyanser av følelser. Vestlig musikk trenger også denne intonasjonen ... som jeg anerkjente som obligatorisk for overføring av russisk musikk, selv om den har mindre psykologisk vibrasjon enn russisk musikk."
Chaliapin er preget av en lys, rik konsertaktivitet. Lytterne var alltid henrykte over hans fremføring av romansene The Miller, The Old Corporal, Dargomyzhsky's Titular Counsellor, The Seminarist, Mussorgsky's Trepak, Glinkas Doubt, Rimsky-Korsakov's The Prophet, Tchaikovsky's The Nightingale, The Double Schubert, "I am not singry" , "I en drøm gråt jeg bittert" av Schumann.
Her er hva den bemerkelsesverdige russiske musikkforskeren B. Asafiev skrev om denne siden av sangerens kreative aktivitet:
"Chaliapin sang virkelig kammermusikk, noen ganger så konsentrert, så dypt at det virket som om han ikke hadde noe til felles med teatret og aldri tydde til vekten på tilbehør og utseendet på uttrykket som scenen krever. Perfekt ro og tilbakeholdenhet tok ham i besittelse. For eksempel husker jeg Schumanns "I min drøm gråt jeg bittert" - én lyd, en stemme i stillhet, en beskjeden, skjult følelse, men det er som om det ikke er noen utøver, og det er ingen denne store, muntre, sjenerøse med humor , hengivenhet, klar person. Stemmen høres ensom ut - og alt er i stemmen: all dybden og fylden i menneskehjertet ... Ansiktet er ubevegelig, øynene er ekstremt uttrykksfulle, men på en spesiell måte, ikke som for eksempel Mephistopheles i den berømte scene med studenter eller i en sarkastisk serenade: der brant de ondsinnet, hånende, og så øynene til en mann som følte elementene av sorg, men som forsto det bare i sinnets og hjertets harde disiplin - i rytmen til alle dens manifestasjoner - får en person makt over både lidenskaper og lidelse.
Pressen elsket å beregne artistens honorarer, og støttet myten om fabelaktig rikdom, Chaliapins grådighet. Hva om denne myten blir tilbakevist av plakater og programmer fra mange veldedighetskonserter, kjente opptredener av sangeren i Kiev, Kharkov og Petrograd foran et stort arbeidende publikum? Tomme rykter, avisrykter og sladder tvang mer enn en gang kunstneren til å ta opp pennen, tilbakevise sensasjoner og spekulasjoner og klargjøre fakta i sin egen biografi. Ubrukelig!
Under første verdenskrig opphørte Chaliapins turer. Sangeren åpnet to sykestuer for sårede soldater for egen regning, men annonserte ikke sine "gode gjerninger". Advokat M.F. Volkenstein, som administrerte sangerens økonomiske anliggender i mange år, husket: "Hvis bare de visste hvor mye Chaliapins penger gikk gjennom hendene mine for å hjelpe de som trengte det!"
Etter oktoberrevolusjonen i 1917 var Fjodor Ivanovich engasjert i den kreative gjenoppbyggingen av de tidligere keiserlige teatrene, var et valgt medlem av direktoratet for Bolshoi- og Mariinsky-teatrene, og regisserte i 1918 den kunstneriske delen av sistnevnte. Samme år var han den første av artistene som ble tildelt tittelen People's Artist of the Republic. Sangeren søkte å komme vekk fra politikken, i memoarboken skrev han: "Hvis jeg i livet mitt var noe annet enn en skuespiller og en sanger, var jeg fullstendig hengiven til mitt kall. Men minst av alt var jeg politiker.»
Utad kan det virke som Chaliapins liv er velstående og kreativt rikt. Han er invitert til å opptre på offisielle konserter, han opptrer også mye for allmennheten, han blir tildelt ærestitler, bedt om å lede arbeidet til ulike typer kunstneriske juryer, teaterråd. Men så er det skarpe oppfordringer om å "sosialisere Chaliapin", "sette talentet sitt til tjeneste for folket", det uttrykkes ofte tvil om "klasselojalitet" til sangeren. Noen krever obligatorisk involvering av familien sin i utførelsen av arbeidstjeneste, noen kommer med direkte trusler mot den tidligere kunstneren fra de keiserlige teatrene ... "Jeg så tydeligere og tydeligere at ingen trenger det jeg kan gjøre, at det ikke er noen punkt i arbeidet mitt» , - innrømmet kunstneren.
Selvfølgelig kunne Chaliapin beskytte seg mot vilkårligheten til nidkjære funksjonærer ved å rette en personlig forespørsel til Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Men å være i konstant avhengighet av ordre fra selv slike høytstående tjenestemenn i det administrative partihierarkiet er ydmykende for en kunstner. I tillegg garanterte de ofte ikke full trygd og inspirerte absolutt ikke tillit til fremtiden.
Våren 1922 kom ikke Chaliapin tilbake fra utenlandsturer, selv om han i noen tid fortsatte å betrakte at han ikke returnerte tilbake som midlertidig. Hjemmemiljøet spilte en vesentlig rolle i det som skjedde. Å ta vare på barn, frykten for å forlate dem uten levebrød tvang Fedor Ivanovich til å gå med på endeløse turer. Den eldste datteren Irina ble igjen for å bo i Moskva sammen med sin mann og mor, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Andre barn fra det første ekteskapet - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - og barn fra det andre ekteskapet - Marina, Martha, Dassia og barna til Maria Valentinovna (andre kone), Edward og Stella, bodde hos dem i Paris. Chaliapin var spesielt stolt av sønnen Boris, som ifølge N. Benois oppnådde «stor suksess som landskaps- og portrettmaler». Fjodor Ivanovich poserte villig for sønnen sin; portretter og skisser av faren hans laget av Boris "er uvurderlige monumenter til den store kunstneren ...".
I et fremmed land nøt sangeren konstant suksess, og turnerte i nesten alle land i verden - i England, Amerika, Canada, Kina, Japan og Hawaii-øyene. Fra 1930 opptrådte Chaliapin i det russiske operaselskapet, hvis forestillinger var kjent for sitt høye nivå av iscenesettelseskultur. Operaene Mermaid, Boris Godunov og Prince Igor var spesielt vellykkede i Paris. I 1935 ble Chaliapin valgt til medlem av Royal Academy of Music (sammen med A. Toscanini) og ble tildelt et akademisk diplom. Chaliapins repertoar inkluderte rundt 70 deler. I operaer av russiske komponister skapte han bilder av Melnik (Havfrue), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov og Varlaam (Boris Godunov), Ivan den grusomme (Pusken i Pskov) og mange andre, uovertruffen i styrke og sannhet av livet. . Blant de beste delene i vesteuropeisk opera er Mephistopheles (Faust og Mephistopheles), Don Basilio (Barberen fra Sevilla), Leporello (Don Giovanni), Don Quixote (Don Quixote). Like stor var Chaliapin i kammervokalprestasjoner. Her introduserte han et element av teatralitet og skapte et slags «romantikkteater». Repertoaret hans inkluderte opptil fire hundre sanger, romanser og andre sjangere av kammer- og vokalmusikk. Blant scenekunstens mesterverk er «Bloch», «Forgotten», «Trepak» av Mussorgsky, «Night Review» av Glinka, «Prophet» av Rimsky-Korsakov, «Two Grenadiers» av R. Schumann, «Double» av F. Schubert, samt russiske folkesanger "Farvel, glede", "De forteller ikke Masha å gå utover elven", "På grunn av øya til kjernen".
På 20-30-tallet laget han rundt tre hundre plater. "Jeg elsker grammofonplater ... - Fedor Ivanovich innrømmet. "Jeg er begeistret og kreativt begeistret over ideen om at mikrofonen ikke symboliserer et bestemt publikum, men millioner av lyttere." Sangeren var veldig kresen på innspillinger, blant favorittene hans er innspillingen av Massenets «Elegy», russiske folkesanger, som han inkluderte i sine konsertprogrammer gjennom hele sitt kreative liv. I følge Asafievs erindring, "det store, kraftige, uunngåelige pusten til den store sangeren mettet melodien, og det ble hørt, det var ingen grense for feltene og steppene i vårt moderland."
Den 24. august 1927 vedtar Council of People's Commissars en resolusjon som fratar Chaliapin tittelen People's Artist. Gorky trodde ikke på muligheten for å fjerne tittelen People's Artist fra Chaliapin, som det allerede ryktes om våren 1927: vil gjøre det." Men i virkeligheten skjedde alt annerledes, ikke i det hele tatt slik Gorky forestilte seg ...
